Neoclasicismo
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Transcript of Neoclasicismo
Toma de inspiración en obras de la época
clásica
El racionalismo frente a la imaginación
El uso de una técnica depurada
La idealización
La sencillez
El estatismo
Utilidad didáctica
Predominio de la intención moral y cívica
Simetría
Elegancia
Sobriedad
Empleo de un solo orden
Énfasis sobre los valores lumínicos
Eliminación del color
Vuelta al mundo romano (semejanzas entre las obras
clásicas y las de esta época)
Utilización de bóvedas, columnas, capiteles, arcos…
Arco de Triunfo de ParísJean Chalgrin
Puerta de BrandemburgoJohann Gottfried Schadow
Interés en los ideales estéticos
Uso de los procedimientos técnicos de la
estatua antigua
Uso de la perspectiva lineal
Contornos limpios y muy definidos
Utilización del mármol blanco
Plasmación de figuras totalmente
idealizadas por las ideologías de la época
Eros y Psique
Antonio Canova
Paulina Borghese (hermana de Napoleón I)
Antonio Canova
Marte y VenusAntonio Canova
Dibujo preciso, contornos fuertes
Pincelada clara y simple
Claridad y armonía
Temas mitológicos, históricos y retratos
Uso del sombreado monocromo
Racionalidad; apego a las reglas, a la
ciencia y al orden
Luz uniforme
Goya
Sus obras en el Museo del Prado
Francisco de Goya, nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos ( cerca de Zaragoza ) el 30 de Marzo de 1746. En 1763 el joven artista viajó a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando ( fundada en 1752 ). Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte. Bayeu ( con cuya hermana, Josefa, habría de casarse Goya más adelante ) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesias de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780 - 1782 ), y que se instalara más tarde en la corte. Murió el 16 de Abril de 1828 en Burdeos.
Formación en Zaragoza (1760-1774)
Inició su aprendizaje artístico a los quince años de edad con José
Luján y lo perfeccionó luego en Madrid en el taller de Francisco
Bayeu.
Su viaje a Italia en 1770-1771 le permitió entrar en contacto con
el clasicismo imperante y con el naciente neoclasicismo
pictórico. Ejemplo de esto son algunas pinturas de la Cartuja de
Aula Dei.
En la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza,
pintó Goya en los muros de su iglesia una serie
de escenas al óleo de la Vida de la Virgen.
Ascenso social en Madrid (1775-1788)
Ingresó en la Real Fábrica de Tapices, como encargado de pintar
los cartones preparatorios sobre los que después se
confeccionarían los tapices. Son cuadros luminosos y coloristas
con temas alegres y desenfadados. Plasmó numerosos tipos
populares y escenas de costumbres.
En esta etapa comenzó a relacionarse con la alta nobleza.
El quitasol (1777)
Forma parte de la serie de cartones para la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto,
para la serie destinada a la decoración del
comedor del infante Carlos.
Goya, primer pintor del reino (1788-1808)
En 1789 fue nombrado pintor de cámara. Se acababa de iniciar
su etapa de retratista, que sería uno de los aspectos más
importantes de su pintura. Procuró reflejar en sus retratos el
alma de sus modelos.
En 1793 se quedó sordo por una enfermedad desconocida, y a
partir de este momento comienza un arte independiente que
culminaría con la publicación de Los Caprichos. Expresó sus
ideas y presentó con creciente dramatismo escenas de violencia
y desamparo. Más tarde, volvió al incesante trabajo de retratista
de la aristocracia. Y posteriormente comenzaría la faceta de
modernos retratos de carácter íntimo para sus amigos.
En estas obras se observan influencias del retrato inglés, que atendía especialmente a subrayar la hondura psicológica y la naturalidad de la actitud. Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar medallas, objetos o símbolos de los atributos de rango o de poder de los retratados, en favor de la representación de sus cualidades humanas. En cuanto a los retratos femeninos, conviene comentar los relacionados con la Duquesa de Alba. Desde 1794 acude al palacio de los duques de Alba en Madrid para hacer el retrato de ambos. los retratos de cuerpo entero hechos a la duquesa de Alba son de gran calidad. El primero se realizó antes de que enviudara y en él aparece vestida por completo a la moda francesa, con delicado traje blanco que contrasta con los vivos rojos del lazo que ciñe su cintura. Su gesto muestra una personalidad extrovertida, en contraste con su marido, a quien se retrata inclinado y mostrando un carácter retraído.
º
LA DUQUESA DE ALBA
CAPRICHO Nº 43
EL SUEÑO DE LA
RAZÓN PRODUCE
MONSTRUOS
Goya recibe el encargo de pintar un gran cuadro de grupo de la familia real, que se materializó en La familia de Carlos IV. Siguiendo el antecedente de Las Meninas de Velázquez, dispone a la realeza en una estancia del palacio situándose el pintor a la izquierda pintando un gran lienzo en un espacio en penumbra. Sin embargo, la profundidad del espacio del cuadro velazqueño queda aquí truncada por una pared próxima en la que vemos dos grandes cuadros de motivo indefinido. En Goya el juego de perspectivas desaparece y la familia real simplemente posa.
Las Majas:La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790 y 1800,formó con el tiempo pareja con el cuadro La maja vestida, datada entre 1802 y 1805 probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana». Se representa en La maja desnudaun cuerpo concreto inspirado, tal vez, en el de la Duquesa de Alba. Se ha sugerido que el rostro de este retrato podría haber sido el de la amante de Godoy, Pepita Tudó.
Goya atormentado (1808-1823)
Goya acentuó su pesimismo y mantuvo una actitud conservadora
en su actividad pública, como se puede ver a través de sus
históricos lienzos y de sus grabados.
Enormemente afectado por la Guerra de la Independencia, se
comportó como el denunciador de una época de traición, fracaso
y miseria.
Los fusilamientos del 3 de mayo
Se considera como uno de los mas altos logros de
la pintura española.
Goya supo expresar en toda su violencia, aunque
con sobriedad y eficacia extremas, la crueldad
inexorable del hombre para el hombre y a la vez
su exasperado y rebelde deseo de libertad.
Goya en el exilio francés (1823-1828)
La implantación del absolutismo en España, lo obligó a
trasladarse a París en 1824 y, luego, a Burdeos.
Los dibujos de estos años, o bien recuerdan a Los Disparates y a
las Pinturas negras, o bien poseen un carácter costumbrista y
recogen estampas de la vida cotidiana de la ciudad de Burdeos
reunidas en sus habituales paseos.
Goya muere el 16 de abril de 1828.
Las célebres Pinturas negras reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo ( c. 1821-1823 ), Duelo a garrotazos (1819 ). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestra que su carácter era cada vez más sombrío.
Saturno devorando a un hijo
Duelo a garrotazos
Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional ( 1821-1823 ), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho.
La lechera de Burdeos
Es una de las últimas obras de Goya.
El pintor tomó de modelo a las típicas lecheras
decimonónicas francesas
Se puede estudiar la evolución del aspecto físico e incluso aspectos de la condición humana de Goya haciendo un recorrido por las numerosas obras en que reflejó su autorretrato, tanto en óleos como en dibujos; unas veces con su efigie, otras de cuerpo entero y en numerosas ocasiones incluído en el conjunto de un cuadro de grupo.
Vuelta a la vida de Goya
