A Pablo Neruda se lo conoce por su nombre. Está en la boca de todo el mundo, sin embargo, a la hora de conversar y querer profundizar con la gente sobre su obra poética o sobre los rasgos que lo definen como un autor “universal”, nadie sabe más que su país de origen y el inicio de Puedo escribir los versos más tristes esta noche… Parecería que Neruda se convirtió en un personaje, quedando relegadas sus facetas como político, intelectual y, claro, como el tremendo poeta 

Cuando se habla en Chile de ese tema se dice que es tremendamente difícil ser poeta después de Neruda, porque lo copias, lo sigues o le haces la contra.  Cuesta mucho ser poeta después de él, porque fue un hombre que abarcó cinco continentes: el del amor; el de la naturaleza que está atravesado por el sentimiento ecológico; el de la historia que va desde España en el corazón;

Gabriel García Márquez dijo que el poeta más importante del siglo XX,  en cualquier idioma, era Pablo Neruda, que nació en 1904 y murió en 1973, llegando a escribir más de 6.000 páginas de poemas. Neruda era una maquinaria poética. No era poeta de poemas sino de libros. Él no escribía poemas sueltos, escribía libros, por eso, antes de ganar el Premio Nobel de Literatura, ya había escrito 49

Una de las características centrales de la poesía nerudiana es el enorme poderío verbal del poeta. El manejo idiomático de Neruda fue muy temprano. Él dio cuenta de una verbalización del mundo de una manera increíble. 

Neruda, en Chile y en otros lugares del mundo, es parte de una generación que se la conoce como posmodernista y posvanguardia. Neruda escribe un libro que considero que es el más importante de su obra, Residencia en la tierra, y lo hace cuando está exiliado cinco años en el sur de Asia, siendo un joven provinciano que no conocía ningún idioma de esa parte tan remota del mundo. El impacto de la soledad, del destierro y de la pérdida de sus elementos culturales generó que este hombre viese las cosas de una manera distinta y escribiera ese famoso libro, donde hay poemas definitivos. Neruda pertenece a ese mundo que es posrevolución industrial de la primera década del siglo pasado, caracterizado por las entreguerras, por gente insatisfecha del mundo, por los totalitarismos y es ahí que Neruda adopta una posición cívica y de combate tremenda. Él estaba claro sobre los deberes del poeta.

Neruda se hace militante del Partido Comunista en 1945, cuando tenía 41 años, pero es militante de izquierda, de la gente que sufre desde la época de la Guerra Civil española porque él la padeció, incluso su Casa de las Flores fue destruida. El trabajo de los comunistas que organizaron la defensa de Madrid respecto del ataque de los nacionalistas de España le provocaron a Neruda admiración y cariño, pero no se hizo militante porque era Cónsul de Chile en México. Cuando regresa a su país en 1943, pasa por Machu Picchu, y es allí donde experimenta esta embriaguez de esa ciudad Inca y escribe el famoso Buena altura de Machu Picchu.Es en 1944 cuando el Partido Comunista le dice que ya es hora de que sea su candidato, pero  todavía no era militante. Fue senador comunista por las provincias del norte chileno y, el 8 de julio de 1945, finalmente se adhiere a las filas del partido. Posteriormente tuvo que partir al exilio por algunos años para volver a Chile en 1953, pero en ese entonces deja de ser un poeta activamente político, aunque sigue siendo parte del Comité Central del Partido Comunista. A nivel poético, de 1955 en adelante, se abre el Neruda posmoderno, y deja de ser el poeta moderno y político, en el que su canto tiene una visión global respecto de los asuntos del mundo para ahora ahondar en otros elementos más particulares de la vida. No obstante, regresa a la política en 1969 postulándose  como candidato presidencial por el Partido Comunista y compite contra Salvador Allende para definir quién sería el abanderado de la izquierda en Chile.

Finalmente, Neruda cede su cargo a Allende para que él sea el candidato y este lo nombra embajador en Francia, donde cumple su función como diplomático durante dos años, y es allí cuando gana el Premio Nobel de Literatura, en 1971.Neruda fue un hombre al que la dimensión poética le corría por un lado, mientras que por el otro lo hacía la dimensión política. Hay una frase muy hermosa que Neruda dice: “¿Cuándo me preocupo de la política o cuándo me interesa la política?”, y responde: “Cuando comprendí que a mi pueblo le negaron el pan y le quitaron la sepultura”. Es decir, no te alimentaban, pero no te dejaban morir.

El libro 20 poemas de amor y una canción desesperada, del cual se han publicado dos millones de ejemplares desde su nacimiento en los años sesenta, sigue siendo el texto más reproducido y conocido en América Latina y en diversas partes del mundo. Ese libro fue escrito cuando el poeta apenas tenía 19 años. Neruda era una persona que tenía un talento innato para la poesía

Su origen es explicado como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del posmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.

La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final

titulado La canción desesperada. A excepción de este último, los poemas no tienen título.

Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un

libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las

características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen

de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto

El autor expresa que este poemario es libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mí patria (... ) Los Veinte poemas son el romance de Santiago, con las calles estudiantiles, la universidad y el olor a madreselva del amor compatido"

Neruda ‘adopta el verso libre, de medida y organización estrófica variables. El ritmo es caudaloso y la escansión, oceánica’. La mujer tiene una presencia pasiva a lo largo de todo el poemario, de hecho está metaforizada mediante elementos naturales. El poeta en la relación amorosa, busca a la persona amada, pero al mismo tiempo se busca a sí mismo, se proyecta en todas las cosas, pero, hemos de decir, este amor está contemplado desde una perspectiva dramática y doliente.

En el poema 6, Neruda Expresa el amor,  de una manera física y sexual, que aparece situado en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía. Además notamos una tristeza que se se convierte en pura melancolía cuando se trata de rememorar el amor perdido,