OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE 247b.pdf · Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero,...

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

20 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

El Ballet Flamenco Raza de Fuego, presenta

este mes una nueva edición de su espectáculo

Flamenco en Blanco y Negro, enmarcada en

el ciclo de presentaciones “Flamenco de hoy”

Con dirección y coreografía de Diego Ríos, este

espectáculo presenta las renovadas líneas que

ofrece el fl amenco actual, junto a la expresividad

de la danza contemporánea, que permite ofrecer

una diversidad de momentos, e imágenes carga-

dos de gran sensibilidad artística.

Flamenco en Blanco y Negro, podrá verse el sá-

bado 17, a las 21 hs, en la sala Moreno de la ciu-

dad de Santa Fe. Las entradas anticipadas se en-

cuentran a la venta en Taiarte (Tucumán 2830)

y en Cablevideo (Marcial Candiotti 3397). __BD

Una escena del nuevo espectáculo de Raza de Fuego

Foto . gentileza de la producción

P R OV I N C I A S | S A N TA F E

Flamenco Contemporáneo


La Gravedad de lo Inevitable, coreografía de Patricia Piva

y Raquel Perez, Camila Morchio y Mariana Massera,

con dirección de las dos primeras, se presenta todos los

domingos de octubre, a las 21 hs, en el Teatro La Chacarita

(Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón, Tel: 4231159) de la

ciudad de Córdoba

Enmarcada en el género de danza contemporánea, la obra se

centra en lo que nos es inevitable a los seres humanos, enten-

diéndolo como “todo aquello que más allá de lo que hagamos,

de todas formas va a suceder”, expresan las autoras.

La investigación nació “con lo ineludible e inherente al ser, más

allá del primer razonamiento lógico de lo inevitable, que sería

la muerte”. Aquello de que todo lo que sube tiene que caer, la

gravitación, “el concepto de peso sobre nosotros mismos”, la re-

sistencia y obediencia de aceptarla, “de aceptar las caídas físicas,

emocionales o cotidianas”, disparadas y contenidas por el poema

de Julio Cortázar Me Caigo y me Levanto, “intentando encontrar

el sentido de levantarse después de caer en un ciclo que se repite

indefi nidamente”.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Levantarse Indefi nidamente

Una escena de La Gravedad

Foto . gentileza Teatro La Chacarita

Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero, los bai-

larines (Lucía Belaus, Stefanía Bernasconi, Francisca Braceras,

Yanina Bravo, Camila Bringas, Marina Marochi, Mariana Mas-

sera, Luciana Mezzano, Maria Celeste Moine, Camila Morchio,

Constanza Th eiler, Bárbara Sbarato, Rebeca Scotta, Cecilia Vi-

llagra) dialogan, con la incorporación de una rampa con pen-

diente y dos mil pelotitas de telgopor “que dan un espectáculo

por sí mismo” en un movimiento casi hipnótico. __BD


2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

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Apuntes de Clases

La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco

d e G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Reseña históricadel baile fl amenco

Una clase de baile fl amenco,

destinada a alumnos y docentes

Anexo con ejercicios para fotocopiar,

para exámenes teóricos

Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar


Julieta Cancelli -inquieta actriz que en su adolescencia

además de actuar, se entregó a la danza, y en esas idas y

vueltas entre comedias musicales y teatros se enamoró del

fl amenco- reestrena Lorca, Poeta de Tierra, en el teatro El

Método Kairós, los domingos de octubre

Según sus propias palabras, Julieta Cancelli descubrió el fl amen-

co en un viaje de juventud por España pero fue en Buenos Aires

donde estudió y llegó a pertenecer por un tiempo, al llamado

mundillo del fl amenco. Lorca Poeta de Tierra, cuenta con direc-

ción de Ricardo Bangueses, con música de Maximiliano Bus,

percusión e instrumentos de viento a cargo de Joaquín Bertola,

escenografía de Maximiliano Trento, vestuario de Julia Lado y

fotografía de Eugenia López.

Hablar de fl amenco y de teatro es entablar un vínculo con el

mundo lorqueano, la imagen de Federico García Lorca siem-

pre aparece, los actores se enamoran de él y los fl amencos lo

toman como fuente de inspiración, sus letras fueron cantadas

y sus obras recorrieron el mundo. A pocos días del reestreno en

Buenos Aires de esta nueva puesta, en una bella terraza porteña,

Cancelli narró a Balletin Dance aspectos de la obra que prota-

goniza e ideó, de la tierra y del fl amenco.

¿Por qué retoma Lorca Poeta de Tierra?

Lo empecé a gestar muchos años antes del estreno. Siempre ha-

bía querido hacer algo así pero no tenía las herramientas para

hacerlo. Yo vengo del teatro, luego empecé a hacer fl amenco,

después comedia musical y quería hacer algo de teatro con fl a-

menco, musical y con Lorca, estaba como mareada con el deseo,

pero no tenías las posibilidades de llevarlo a la realidad. Final-

mente en el año 2009 sólo hicimos ocho funciones. El teatro

independiente es un poco así. Luego en 2010 volvimos a escena

y recién en 2011 la obra fue madurando, cuando realizamos más

presentaciones, con mucho público. Tuvimos que dejarlo por-

que me fui de viaje y sentí que quedó algo pendiente. Entonces

volvimos ahora con el grupo original.

¿De qué se trata Lorca Poeta de Tierra?

Es un homenaje a Lorca, desde el teatro, encarado desde el fl a-

menco. Los personajes femeninos de las obras de Lorca (Doña

Rosita la Soltera, Yerma y Mariana Pineda…) y el mismo Fe-

derico tienen mucho de tierra, mucho de las pasiones huma-

nas… la tierra une mucho a Lorca y el fl amenco. Hay una

primera parte que se llama Homenaje con una serie de poemas

del Cante jondo y del Romancero gitano, luego hay otros tres

bloques donde se hace una síntesis del recorrido de estos per-

sonajes entre música y danza.

El espectáculo está pensado desde el teatro ¿cómo se

inserta el fl amenco en escena?

Aparece porque quería darle un concepto musical de entrada, más

allá del fl amenco, quería que la obra sea musical. Hay partes en las

que canto, que es muy común en Lorca. Maxi Bus, que además de

otros estilos, es un músico fl amenco, es el artista que compuso la

partitura, con una investigación que hicimos en conjunto de los

textos. La estética del espectáculo es el fl amenco, hay zapateos de

distintos estilos de baile, hay elementos como abanico, mantón y

bata de cola, utilizados como elemento dramático.

El fl amenco es el lenguaje artístico de la obra, no algo

representativo de un grupo, o asociado a lo étnico.

Sí. Como un modo de expresión, desde los textos y a través de

la música y el baile. En esta reposición tratamos de romper más

el orden, que todo esté más atravesado por todo, no tan encasi-

llado. No es un fl amenco de tablao, no hay cante fl amenco: hay

baile y hay canto. Y no se pretende otra cosa.

¿Usted es una bailaora que actúa o una actriz que baila?

Una actriz que baila. Yo empecé a hacer teatro desde muy pe-

queña y conocí el fl amenco cuando viajé a España de chica, pero

no sabía qué era, ni de qué se trataba y siempre lo vi desde la

mirada de la actriz. Luego me metí a estudiarlo y a bailar, pero

nunca dejé de sentir que el fl amenco era una manera de actuar.

No bailo por bailar, siempre me atraviesa un discurso…

¿Qué piensa de lo que sucede en el fl amenco hoy, que pareciera

que si uno no está en los tablaos es como si no existiera?

Hace un tiempo necesitaba saber si estaba bailando o no. Quiénes

eran los músicos, en qué tablao podía aparecer, con quién bailar.

Era una necesidad de tiempo y experiencia. Ahora me siento em-

parentada sin necesidad de estar bailando. Me gusta lo que sucede

con el fl amenco, aquí, es un submundo, se experimenta mucho.

Ahora veo más contacto entre los bailaores y los músicos, es muy

lindo lo que sucede, como un laboratorio… que la actriz cante y

baile. Siento más comunicación. Pero desde lo que yo hago tengo

que entrar y salir todo el tiempo al fl amenco, porque no soy sólo

bailaora, también me gustan otras cosas de las que vivo que no

tienen nada que ver con el fl amenco, doy clases de baile y trabajo

en el Teatro Cervantes como coreógrafa de algunas puestas. __BD

F L A M E N C O

“No Bailo por Bailar, Siempre me Atraviesa un Discurso…”

Por Gabriel Vaudagna Arango


Julieta Cancelli en escena



en C

arte

l.Sobre una idea original de Elsa Agras, fundadora del ballet (fa-

llecida el año pasado) con dirección de Gabi Goldberg, la com-

pañía fundada hace más de 20 años busca derribar el mito de la

edad en la danza, dándole la posibilidad a aquellas mujeres que

por diferentes razones de su vida no pudieron dedicarse a su

pasión a más temprana edad, lo hagan ahora, con compromiso,

dedicación y profesionalismo.

Te lo Bailo de Taquito es además una invitación de profundo apren-

dizaje respecto de la potencia del arte, el humor y la valentía, con

multiplicidad de ritmos y coreografías, sensuales, pícaros y cómicos.

Foto . gentileza prensa

Dirección: Gaby Goldberg. Compañía 40/90, cincuenta y cinco bailarinas de 40 a

90 años, sin experiencia en la danza profesional

Viernes a las 20:30 hs (en noviembre: jueves 19 y 26, viernes 6 y 13). Teatro Empire:

Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254

Un experimento teatral (porque sucede en un

teatro aunque es danza), subtitulado O Ningún

Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el

Proceso, propone refl exionar acerca del quehacer

actual de la danza, en el marco de esta ciudad. El

azar opera como organizador de la estructura de

la obra en cada función, ensamblando de diferen-

tes maneras cada una de las partes que todos los

intérpretes conocen a la perfección. “Una hipó-

tesis: toda construcción estética es ante todo una

posición ética” y una pregunta recurrente: “¿Qué

puede un cuerpo?”. Con textos de Jean-Louis Ba-

rrault, Michael Jackson, Martha Graham, Sabi-

na, Isadora Duncan, George Balanchine, Marta

Bercy, Saida, Bob Fosse, Pina Bausch, Samuel

Beckett, Ted Shawn, José Hernández, Paul B.

Preciado y Elias Miguez.


“Catarsis es la necesidad de obrar. Está dirigida a todo aquel

que decide vivir de lo que ama” dice Vega de su obra. Es un

musical que, con humor, “nos conecta con nuestras frus-

traciones, y nos hace sumergir dentro de aquello que nos

desborda, que nos da miedo y dolor”. Invita a dejar la zona

de comodidad y animarse a “pegar ese salto vertiginoso que

nos lleva a conocernos, a confi ar en nosotros mismos y a

tomar el control de nuestras vidas”.

Foto . Fuentes2Fernández

Dirección, música y dramaturgia: Matías Vega

Coreografía: Lucila Siryi

Elenco: David Noval, Lautaro Aguilar, Lugas Gentili, Suciana Sevilla, María

Sol Pacheco, Barbara Jalife, Octavio Ávarez, Karina Loggia, Tatiana Boria

Sábados a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155

Abo

rtar

la D

anza

De Elias Miguez

Intérpretes: Ana Perez, Blas Khalil Aguiar, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela

Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño.

Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669

Catarsis

Te lo Bailo de Taquito


12, 13 DE NOV.TEATRO COLISEO

DANIIL SIMKIN

ISABELLA BOYLSTON

JAMES WHITESIDE

ALEXANDRE HAMMOUDI

BLAINE HOVEN

CALVIN ROYAL I I I

HEE SEO

CASSANDRA TRENARY

& CÉLINE CASSONE

artista invitada de “Les Ballets Jazz de Montréal”

A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION

PRIMER BAILARIN DEL AMERICAN BALLET THEATRE

COREOGRÁFICAS INÉDITAS DE ALEXANDER EKMAN, ANNABELLE LÓPEZ OCHOA

GREGORY DOLBASHIAN & JORMA ELO

DANIIL SIMKIN


actualidad

Con la reposición de uno de sus espectáculos

emblemáticos, Todos Contentos (de 1998),

que se presentará con un elenco integrado

por artistas seleccionados en la Bienal de

Arte Joven que organiza el gobierno de la

ciudad de Buenos Aires (desde septiembre),

y con el estreno de un nuevo espectáculo, El

Descueve celebra este aniversario especial.

La formación original del grupo: Carlos

Casella, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ma-

ría Ucedo y Graciela Barberio, volvieron a

compartir un espacio de laboratorio de in-

vestigación, al crear Cero.Cero, una propues-

ta que interpretaron ellos mismos (luego de

ocho años de inactividad escénica) en cua-

tro únicas funciones del 1° al 4 de octubre

en Espacio Unsam (Sánchez de Bustamente

75 de esta ciudad), con entrada libre y gra-

tuita. Trabajaron como siempre, con un sis-

tema de creación que cuenta con una direc-

ción rotativa, con el cuerpo como principal

instrumento de expresión, articulado con la

música, el otro gran pilar del espectáculo,

acompañados por Diego Vainer y Gonzalo

Córdova, colaboradores históricos.

Bodas de PlataEl Descueve celebra sus 25 años con varias actividades, el estreno de Cero.Cero y la reposición de Todos Contentos

También en septiembre, realizaron una exposición fotográfi ca retrospectiva y

ofrecieron diferentes charlas sobre su quehacer.

Todos Contentos podrá verse desde el 11 de octubre, los domingos a las 18 y 21

hs en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), interpretado en esta ocasión,

por Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela

Ghioldi, Cristina Vega, Delfi na Th iel y Paula Palomo. __BD

Los fundadores de nuevo a escena

Foto . gentileza de prensa


Los intentos de caracterizar qué es el amor suelen dar,

como resultado, un laberinto compacto de sentidos o

interpretaciones

En el espacio El Kafka se ofrece La Habitación de Diótima, una

pieza de teatro danza con idea y dirección de Marisa Villar e

interpretación de Ayelén Clavin, Maitina De Marco y Diego

López.

Partiendo de los dichos de la fi gura de la Diótima de El Ban-

quete de Platón, personaje que aporta en el texto del último una

defi nición dual del amor (físico y espiritual, en tanto esto: mor-

tal e inmortal), la obra recorre aspectos de apariencia cotidiana

intentado dar cauce a esa doble y simultánea perspectiva para lo

amatorio.

Como dominante dispositivo escenográfi co: una cama. Una

mujer dice textos (De Marco) que tocan discursos variados, des-

de elementos mitológicos a detalles efímeros y prosaicos, siem-

pre relativos al tema del amor de pareja. La pareja que acciona

López, De Marco y Clavin en el carnaval carioca

Foto . Barbazette Photography

y baila (Clavin y López) despliega, a veces directa y ostensible-

mente, lo que aluden aquellos textos (como, por ejemplo, en

todo un carnaval carioca típico de fi esta de casamiento), y a ve-

ces de modos tangenciales y estilizando las maneras de accionar

y bailar (como, por ejemplo, dando imágenes fi jas de actitudes

de acción o bien realizando secuencias danzadas).

Lo que el espectáculo preserva es la noción de indeterminación,

la idea de ambigüedad en las tensiones corporales y de sentido

(o espirituales) que se involucran entre las personas que se aman.

Así, a lo largo del trabajo, se presentan diversos momentos que

harían una sintética historia de toda una relación amorosa, des-

de su inicio a su fracaso, conjugando los deseos y goces con las

carencias y frustraciones.

Como si rescataran aquella afi rmación de Alain Badiou que re-

fería que el amor, tal vez, se trata de los modos de evitar la sepa-

ración, y que si bien muestran que el amor es un no imposible

aunque arduamente posible, La Habitación de Diótima revisita

estas aproximaciones dando, con una buena participación por

parte de los intérpretes, un pantallazo con visos contemporáneos

y cotidianos del asunto. __BD

C O M E N TA R I O

Un Medio ImposiblePor Román Ghilotti


BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

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La bailaora andaluza Carmen Rivas “La Talegona”, pasó

una vez más por nuestro país, en un recorrido de cursos y

actuaciones por diferentes ciudades argentinas durante

septiembre, con un formato en el que ella es su propia

productora

“La Talegona” había estado en la Argentina para participar de la

I Feria Flamenca de Palermo en 2011 y dentro del espectáculo

Poeta en Nueva York de la compañía de Rafael Amargo. Muy

contenta de volver dice que es muy difícil llegar a Latinoaméri-

ca, por la gran cantidad de artistas españoles que están viniendo.

El espectáculo que trajo era “muy sencillo, a palo seco, con di-

ferentes palos del fl amenco”. Sencilla y pausada al hablar, todo

lo contrario al temperamento que muestra en escena, Carmen

va desnudándose en palabras como en las tablas, para mostrar

su verdad en el fl amenco. A mitad de una mañana cálida de

primavera, sentados en un bar que huele a facturas recién hor-

neadas mientras suena la máquina de café expreso, dialogó con

Balletin Dance.

¿Cuál es su verdad en el fl amenco?

Soy una persona que se desnuda en el fl amenco y me gusta mos-

trarme así como soy. Hay gente que piensa que no soy tan así,

porque soy muy sencilla, con la voz muy tenue y muy baja, pero

en el escenario soy todo lo contario. Es que soy así.

En Buenos Aires, hay una corriente que asegura que el

fl amenco no es con castañuelas.

Yo me rio con eso. Que vean a Carmen Amaya, más fl amenca

que ella… Es un mito de la gente puritana, que hablan de lo

puro o no puro, que no entiendo. Vamos a ver a Carmen Ama-

ya, y ver qué tiene en las manos, y que es la que mejor lo hace.

Es todo fl amenco depende de cómo quieras enfocarlo.

¿El destino fi nal de toda bailaora es viajar dando clases?

(Risas…) La verdad que no. Mi destino va a ser quedarme en

algún sitio en Andalucía, España, y montar una escuela propia

sin viajar. Es donde me quiero ir, porque vivo en Madrid. Que-

darme más centrada y viajar sólo a bailar, como hacer pinceladas

en teatros.

¿Qué pasa con las producciones de baile en teatros en

España?

En España está muy difícil por los porcentajes, hacienda -los

impuestos-, los gastos que requiere, y la crisis. Es posible, pero

los que catalogan son una minoría, por nivel político. El que no

accede a esas cosas se queda fuera y es muy difícil.

¿No hay manera de montar una cooperativa de trabajo?

Eso sería genial, pero no hay forma. Es difícil que el artista se

una, porque es muy individualista. Te voy a contar una cosa: mi

F L A M E N C O

Pasión y FuerzaPor Gabriel Vaudagna Arango

La Talegona: “Trabajo, trabajo, trabajo”

Foto . gentileza de la artista


tío el Talegón trabajaba en el Chinitas -famoso tablao- y hace

unos años, tenían el problema que no había día de descanso. Él

hizo una demanda para que todos los artistas pudieran acceder a

eso, hizo cerrar todos los tablaos de Madrid hasta que se aproba-

ra. Se juntaron ocho, lo echaron a él a la calle y al fi nal le dieron

el día de descanso… Ese es el problema tú haces las cosas por los

demás y los demás no te apoyan.

¿Cómo ve el fl amenco hoy?

Muy evolucionado, cada vez más, crece más y me encanta.

¿Para bailar fl amenco es necesario tener herencia familiar?

No, no es necesario. Como dice Paco de Lucía, es trabajo. Esto

es trabajo, trabajo y trabajo…

¿Cuáles son las características básicas que enseña en una

clase de baile fl amenco?

Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener

ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cual-

quier danza.

¿Cuál es el aporte de “La Talegona” al fl amenco?

Pasión y fuerza, que es lo que todo el mundo me dice. __BD

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Carmen Rivas: “Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener

ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cualquier danza”

Foto . Ariel Guevara


Una de las condiciones centrales para

ver danza es que haya iluminación; en

la sombra, quizá, solo se puedan intuir

sentidos del baile

En el Club Cultural Matienzo se presen-

tó Nube Negra, espectáculo performático

dirigido por Florencia Gleizer, también

performer en danza del mismo, jun-

to a Fluxlian (Martín Flugelman, Axel

Rothbart, Ian Greiner), performers en-

cargados de lo lumínico.

C O M E N TA R I O

Oclusión y RayosPor Román Ghilotti

La nube negra a que aludía el nombre del trabajo pareciera caracterizar el ámbito

escénico donde se desarrolló la performance. Con dominio de sombras, ese espacio

se marcaba, delimitaba, circunscribía y hasta, digamos, se estigmatizaba por el efecto

muy variable de dispositivos lumínicos, desde linternas y punteros láser a tachos y re-

fl exiones sobre distintos soportes (por ejemplo, espejos, discos compactos, chapas). Los

tres hombres que manipulaban las luminarias construían la escena, especialmente con

atención a dar diversas visibilidades a Gleizer quien, con un amplio vestido blanco, se

movía, combinando secuencias o respondiendo a aquellos efectos.

Sobre una música que constituía fondos sonoros con marcadas repeticiones (Rodrigo

Gómez), sin solución de continuidad, y con algunos apagones completos, las evo-

luciones de la bailarina se combinaban con las disímiles fuentes de luz que también

generaban perspectivas de movimiento o quietud cambiantes.

Como efecto general de la performance se destacó un sentido de acoso o injerencia

de la luz en el movimiento, tanto del cuerpo que accionaba o bailaba (Gleizer) como

un aspecto de lo moviente más concreto (ese posible espacio a lo interno de aquella

sugerida nube). Resultado: una muestra que daba al espacio unas formas que, entre

oclusiones y rayos, sin ser abstractas de suyo, sin embargo componían o diseñaban en

las tres dimensiones la cambiante temporalidad del espacio que genera un cuerpo en

sus acciones. __BDGleizer en un acoso lumínico

Foto . Martín Flugelman


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SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón


La compañía francesa de danza-teatro

Les [Fu]Rieuses, en su primera visita a la

Argentina, interpretó Corazón Adentro, una

obra sobre el encierro, los días miércoles

2 de septiembre en La Alianza Francesa de

Buenos Aires, y del jueves 3 al sábado 5 en

el Espacio Cultural Pata de Ganso. Balletin

Dance estuvo allí y habló con su directora,

Brigitte Fischer

Corazón Adentro es la prisión, pero también

la institución psiquiátrica. Es la pérdida de

libertad política, pero también el metro cua-

drado interno al que está confi nado el enfer-

mo mental. Estos dos elementos, que de por

sí se entretejen bajo el concepto de “disposi-

tivo de control” de Michel Foucault, junto

con una mirada crítica sobre nuestras socieda-

des modernas, constituyen la materia prima

del trabajo de Brigitte Fischer, directora de

la compañía, coreógrafa y bailarina. Áspero,

perturbador, crudo… Un malestar necesario

para hacer visible aquello que se quiere man-

tener oculto en el silencio.

La obra se dividió en dos partes; primero, los

artistas leyeron las cartas que intercambió una

pareja de periodistas iraníes (mientras estaban

presos), Bahman Ahmadi Amouee y Jila Bani

Yaghoub, encarcelados en 2009 por manifes-

tarse en contra del régimen de Ahmadinejad

-tanto por luchar a favor de los derechos de la

mujer como por adoptar una postura crítica

frente a ciertos manejos económicos de la ges-

tión-. Estos escritos fueron traducidos de su

idioma original, el farsí, al inglés y al francés,

mientras que la traducción al español estuvo

directamente a cargo del intérprete William

Albors. Ambos periodistas sobrevivieron a la

prisión y abrieron una librería, con lo cual su

historia es un verdadero canto a la libertad.

Luego de este homenaje, y con elementos de

la danza contemporánea así como recursos

del teatro físico, la segunda parte se centró en

refl ejar los cuerpos en estado de encierro. La

conmovedora actuación de Albors instanció

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distintas etapas del período de cautiverio, como la inevitable

desesperación ante los límites propios de la reclusión en una

celda, los bordes de la locura a la que conduce la soledad (junto

con la necesidad de inventar o recrear a otros), el uso violento de

la fantasía como recurso de evasión y, por supuesto, la angustia

frenética de quien ya no sabe qué más hacer para sostener el

peso del aislamiento. De fondo, la voz en off (de Albors) recitaba

Oda al Camino de Neruda sobre la base de un desgarrador fl a-

menco: “Por eso/lentamente/voy/cruzando el silencio/y parece/

que nadie/me acompaña./No es cierto./Las soledades cierran/

sus ojos/y sus bocas/sólo/al transitorio,/al fugaz,/al dormido./

Yo voy despierto”.

A su alrededor, Fischer trazaba de manera sistemática las líneas

que defi nían los contornos del espacio de su compañero, a la

vez que marcaba un pronunciado contraste en la dinámica a

partir del carácter deconstructivo y del ritmo en extremo lento

de sus movimientos. El encuentro entre ambos estilos generaba

y sostenía una tensión por momentos insoportable. Ahora bien,

si Albors encarnaba el cuerpo sometido, doblegado, disciplina-

do… ¿Qué representaba la mujer que personifi caba Fischer? El

tiempo, el amor, la madre… La pregunta, especifi có la directora,

queda abierta a la libre interpretación del espectador.

“Muchos han considerado la segunda parte de la obra como la

representación de lo que narraban las cartas de Bahman y Jila”,

confi ó Fisher a Balletin Dance durante la entrevista. Sin em-

bargo, a medida que se desplegaron las escenas, resultó evidente

que se trataba más bien de una puesta en escena abstracta, in-

dependiente de las lecturas, cuyo foco era la problematización

del encierro en sus múltiples dimensiones. Y es que también se

perfi laba la reclusión en un psiquiátrico, e incluso en la sofocan-

te realidad de quien sufre trastornos mentales. En efecto, Fischer

“En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia”

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE 247b.pdf · Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero,...

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