ordesía - Opennemas · hai tamén moita música para rena-co te pú ... feito poético, na poesía...

SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 21.7.2019

Año XXI / Número 1.097

“No se trata de vivir más tiempo”

JUAN CARLOS IZPISÚA, INVESTIGADOR DEL INSTITUTO SALK DE ESTUDIOS BIOLÓGICOS, ABORDA DESDE SU LABORATORIO LA REGENERACIÓN DE

TEJIDOS. ABOGA POR QUE LA VIDA DE LOS HUMANOS SEA MÁS SALUDABLE

RUPERTO LONG Y LA DEFENSA DE LA DIGNIDAD EN “LA NIÑA QUE MIRABA TRENES PARTIR”

LIBROS“EL REY LEÓN” SE CONVIERTE EN EL ESTRENO MÁS DESTACADO DE LA SEMANA

LOS PIXIES PRESENTARÁN SU TRABAJO EN EL COLISEO EL PRÓXIMO 26 DE OCTUBRE

CINE MÚSICA No

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21 DE JULIO DE 2019

30 A cor do Tempo

Pilar García Rego é un dos rostros máis popu-lares da TVG. Presenta-dora de programas cul-turais de gran difusión e prestixio, dende hai varias tempadas é a voz

condutora do Zigzag, todo un referen-te para as artes de noso na televisión pública.

A esta súa faceta de comunicado-ra de éxito suma agora García Rego unha outra moito tempo latente: a de poeta, que se estrea coa publicación de Sandalias verdes, libro de versos da renovada colección de Poesía da Editorial Xerais.

Sandalias verdes recolle unha trintena de composicións reparti-das en tres seccións: a homónima ao título xeral da obra, unha segunda titulada “Cans negros” e unha última nomeada “Zapatos azuis”. Todas tres, como se ve, incorporan o elemento cromático ao seu corpo, pois na esté-tica da autora a memoria é unha cor e o corazón unha tonalidade que brilla ou escurece segundo a corda que se pulse.

Hai nestes versos todo un exer-cicio rememorativo, de desdobra-mento e contemplación da nena que se foi dende a adulta que se é, espe-cialmente no primeiro e derradeiro bloques do libro, tinguidos coas man-chas do tempo, os campos de pam-pullos marelos da infancia, as follas vermellas e as libélulas entre cristais, a praia de Louro nos días dacabalo de Amor e as cortinas de tul bran-co. Todo un mundo de recordos, de intensas vivencias dun tempo clau-surado pola nostalxia que fai á poeta exclamar: “Daría mundos por volver apertar as coletas/ pero co amor por riba do tempo/ co olor a xampú de pexego/ sobre a abrasión irredutible da trementina”.

A segunda das seccións, “Cans negros”, posúe unha outra tintura. Aquí son os días tristeiros e cincen-tos de Churchill, esas xornadas coma mastíns mouros que fan rabiar o corazón coa súa desposesión e orfan-dade, horas nas que “o medo, ás veces, é o silencio” e inzan os “días grises pendurados dos montes/ igual que as orellas dos elefantes”. No labirin-to deses solpores, os cans manca-dos déitanse na alfombra da porta, tremen coa dor e lamben as feridas. Porén, é moi diferente a sorte da voz poética, quen confesa: “enróscome na cama mais non sei onde lamber”. A soidade in� nda, unha lousa de tem-po que inclina a vontade e a fai fra-quear. Secasí, ese desencanto resulta transitorio e o ton xeral do poemario é esperanzado, imperio da luz, poesía do verán, versos solares. E contra as cicatrices físicas e anímicas, contra a perda que supura nalgúns textos (velaí, poño por caso, o laio pola mor-te do pai) e a aceptación da mesma, hai tamén moita música para rena-

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SANDALIAS VERDESPILAR GARCÍA REGO Editorial Xerais. Vigo, 201912,50 euros

cer, dende os acordes do ukelele ata a potencia de Adrian Costa & The Criers, mesmo a ollada plástica de Berta Cáccamo é esconxuro contra o mal do esmorecemento.

Porque se hai algo caracteriza estas Sandalias verdes de García Rego é a súa fe no valor do propio feito poético, na poesía como casa na que se recoller, a casa do ser heiddeg-geriana, a matriz esencial que abre a porta ao inefable, a esa cuarta dimen-sión que só a intuición superior da poeta alcanza a endergar.

A materia verdinegroazulada des-tes versos é un canto á beleza e aos soños, aos que foron e aos que aín-

da nos quedan por cumprir. Nada é imposible porque, como a autora nos lembra: “Hai canoas na praia do río./ Sería fermoso navegar/ o mun-do enteiro dentro dunha,/ coas mans agarrando os xeonllos,/ cos beizos quentes polo son dun maio � orido”. A min préstame subirme á canoa coas Sandalias verdes e deixar que Pilar García Rego guíe a navegación, “sen bandeiras nin muros,/ nin bala-dos nin buratos onde enterrarte,/ sen mar que atravesar/ só mar para vivir/ sen moedas nin Carontes que teñan o poder das fronteiras”. De vós depende agora � car varados ou iniciar tamén a singradura.

Pilar García Rego fotografada por Carme Cerviño

ARMANDO [email protected]

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21 DE JULIO DE 2019laEntrevista31

“En los próximos años retrasaremos la

enfermedad en la especie humana”

Desde que terminó su doctorado en Bioquímica y Farmacología, Juan Carlos Izpisúa (Hellín, 1960), ha reco-rrido el mundo trabajando en el cam-po de la biología del desarrollo. Desde su laboratorio, contribuye a la crea-ción de nuevas fronteras en la rege-neración de órganos y tejidos y en frenar el envejecimiento.

¿Envejecer es completamente inevita-ble?No, digamos que es negociable según la manera en la que interaccionamos con el medioambiente. El genoma de una persona hace cien años es el mismo que ahora, pero ha habido un aumento de 30 años en la esperan-za de vida. Si miramos una colonia de hormigas, la reina y las obreras tienen el mismo genoma, pero su comportamiento, su interacción con el ambiente, lo que comen –lo que marcaría su epigenoma– es distin-to; de ahí que vivan una cantidad de tiempo muy diferente.

Gracias a la reprogramación celular, en 2016 consiguió alargar la vida de ratones, ¿en qué punto se encuentra la investigación para frenar el envejeci-miento?Todo va muy despacio. Aunque lleva-mos muchos años tratando de ralen-tizar el envejecimiento, no pensá-bamos que se podía revertir. Quizás nuestro experimento de 2016 fue la primera vez. Sin embargo, todavía nos falta tiempo para entender bien qué fue lo que hicimos exactamente. De momento, parece que cambia-mos la epigenética del animal, no su genética. De ahí que hoy pensemos que esta información es fundamen-tal para entender el envejecimiento.

El concepto de inmortalidad es cien-cia � cción hoy pero, ¿viviremos más y mejor?

JUAN CARLOS IZPISÚAINVESTIGADOR DEL INSTITUTO SALK DE ESTUDIOS BIOLÓGICOS

Tecnologías como CRISPR ya están ayudando a que personas que iban a morir mañana, dejen de hacerlo. Pero no sabemos todavía todas las conse-cuencias que conlleva cortar el ADN; cualquier acto médico tiene riesgos y hay que poner en la balanza lo positi-vo y lo negativo. Si no se toca la línea germinal no veo ninguna barrera ética que superar. Pero si se hace, es decir si se va a quedar permanente y pasar a las próximas generaciones, entonces desconocemos totalmente qué es lo que ocurrirá.izpisua

¿Se llegarán a curar algunas enferme-dades?Estamos realmente a las puertas de una verdadera revolución biomédi-ca donde podremos hacer que el ser humano sea mejor o hacer otro ser humano, otra especie. Aunque per-fectos nunca vamos a ser y se van a cometer errores. Pero no es el cientí-� co el que debe opinar si eso se debe o no aplicar. Es la sociedad la que debe decidir. En mi campo concreto estoy convencido de que vamos a vivir un poco más tiempo y lo vamos a hacer con mejor salud.

¿Seremos capaces de regular los bare-mos éticos y morales?La primera persona que realizó un trasplante de riñón tuvo muchos pro-blemas e incluso estuvo a punto de ir la cárcel. Han pasado 50 años desde entonces y no creo que haya alguna persona en el planeta que crea que salvar una vida gracias a este pro-cedimiento no es ético. Modi� car la línea germinal es algo que, en este momento, solo lo concibo para enfer-medades mitocondriales para las que no existe una cura y condenan a muerte a los niños afectados. En los otros casos todavía tenemos vías de seleccionar in vitro aquel embrión que no tiene la mutación. En el futuro, modi� car el genoma para ser mejor y para tener una vida más saludable es una alternativa que va a convivir con nosotros.

No se trata de vivir más tiempo, sino de que nuestra vida sea más salu-dable, especialmente en los últimos años. Las estadísticas son claras: la cantidad de dinero que gastamos en nuestro último año de vida en la Seguridad Social equivale a todo lo que hemos gastado en los años ante-riores. El envejecimiento es el mayor factor de riesgo de enfermedad, así que si entendemos mejor ese proce-so de degeneración, haremos que las patologías tarden más en aparecer o no sean tan drásticas.

¿Y será posible una vacuna contra el envejecimiento?En un plazo no muy largo tendre-mos el conocimiento sobre aque-llos factores que contribuyen a un envejecimiento más saludable. Y se podrán modi� car en el laboratorio. No será tanto como una inyección o una vacuna, sino algo mucho más complejo. Pero estoy totalmente con-vencido de que en los próximos años vamos a poder mejorar el proceso del envejecimiento y retrasar la apari-ción de la enfermedad en la especie humana. España es un país donde la donación de órganos es modélica y se empiezan a tener datos sobre cómo los órganos pueden vivir más de cien años gracias a los trasplan-tes. Se están haciendo experimentos consistentes en trasplantar en serie el mismo riñón en animales para ver cuánto tiempo pueden vivir y se está viendo que el ambiente in� uye muchísimo sobre la salud y el enve-jecimiento del órgano y, por lo tanto, del organismo. Y se trata de mejorar ese aspecto, no de ser inmortales.

¿Y cómo estamos en España en ese sen-tido?La esperanza de vida aquí es mucho más alta que en EEUU. Uno de los motivos es que posee uno de los mejores sistemas sanitarios, que per-mite ir al médico sin tener que cos-tearlo de forma privada. Eso hace que diagnóstico, prevención y tratamien-to sean mucho más accesibles que

VERÓNICA FUENTESSinc

en otras sociedades donde la seguri-dad social no es la misma. La ironía es que en cuanto a la investigación –y la cura empieza en los laborato-rios– es uno de los países donde hay menos apoyo. Es algo muy difícil de entender para mí ya que desarrollo mi actividad principalmente en EE UU donde la investigación desem-peña un papel importante. Apoyar la investigación básica necesita de una cultura que nuestra generación des-graciadamente no ha experimenta-do. Esto no pasa con la investigación aplicada, en la que todos somos cons-cientes de su función.

Ya tenemos por primera vez en nuestro planeta dos niñas que poseen capacida-des que están ausentes en la población. ¿Esperaban que pasara algo así en Chi-na?Hace dos años en nuestro laboratorio hicimos el mismo experimento pero no lo llevamos a un ser humano. Fui-mos los primeros en hacer esa modi� -cación para prevenir la muerte súbita pero decidimos que esos embriones no se implantarían en la madre. Dos años después se han implantado. Era previsible que ocurriera.

Pertenece al comité de la Academia de Ciencias de EEUU. ¿Será su� ciente el aplazamiento global de cinco años para las aplicaciones clínicas de la edición genética en óvulos, espermatozoides y embriones humanos?Hace un par de años elaboramos una serie de normas y me di cuenta de la diversidad cultural al llevarlo a otras sociedades. Estoy de acuerdo que en que se debe regular pero el conocimiento no lo para nadie. Por eso estoy convenci-do de que modificaremos nuestras capacidades físicas e intelectuales. Y si se usa apropiadamente no será un problema sino un bene� cio para la humanidad.

¿Qué se puede hacer para que la socie-dad entienda la importancia de CRISPR y no tenga miedo de su investigación?

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Tan caladamente, coa mesma elegancia coa que vai pola vida, An-tonio García Teijeiro exerce “tamén” de poe-ta para todos os públi-cos. E digo isto ben axi-

ña pola sinxela razón de que no páis onde o persoal adoita non consentir máis que un par de ideas García Teijeiro corre o risco de � car encap-sulado niso que se chama, tan ambi-guamente, literatura infantil/ xuvenil (unha das miñas mellores alumnas, chamáse Isolina, lia aos catorce anos a Bukowski; eu mesmo, a tal idade, “Crime e castigo”, con proveito), na que acadara todo un Premio Nacio-nal. Isto último polo libro “Poemar o mar”. Sentada esta premisa direi o, se cadra non tan obvio, que Antonio é moito máis. Entre outras cousas un dylanita impecable, sentimento que nos irmana, que o levara escribir un libro de poemas titulado “Petan-do nas portas de Dylan”. E a maior abondamento, un volume -“Arredor do teu corpo”- que gañara o I Premio de Poesía Erótica “Illas Sisargas”. Ou sexa que hai moitos Antonio García Teijeiro aínda que estean nun só. E por iso, para que vexamos semellan-te amplitude vén moi a conto Pasan-do as follas do tempo (Belagua, Vigo, 2019), subtitulado “Antoloxía poética

A escolma de Antonio

PASANDO AS FOLLAS DO TEMPO ANTONIO GARCÍA TEIJEIROEditorial Belagua. Vigo, 2019 16 euros

ñaonmTesugu(ucha “Cqunamseé unquunPASANDO AS FOLLALAASSSS DODODOODODODODO

ao tempo que sexamos nós tamén os que nos procuremos neste lar onde o autor goberna os seus poemas a lume manso con lentitude e conciencia de que os pasos ben medidos non teñen que ser moi longos para chegar máis lonxe. E por certo que con música, propia ou allea (textos de Garcia Tei-jeiro teñen sido musicados por Paco Ibáñez, o noso primeiro musicador de poemas, que non exactamente cantautor), citas de Bob Dylan ou Luis Eduardo Aute para abrir o apetito diante de pratos propostos polo autor vigués (de 1952), Dun autor que com-pre ler de vagar, cun corazón aberto para tanta fondura conceptual servi-da cunha linguaxe sinxela, con pou-cas imaxes (as xustas) Porque Anto-nio Garcia Teijeiro segue aquilo que lle dixera a actriz pucelana, Margari-ta Calahorra, a un xeitoso máis des-aforado Agustín Gonzalez: “¡La mitad, Agustín, la mitad!” Por iso gusto tanto da poesía de Antonio Garcias Teijeiro, un home que embrida a súa linguaxe para dicirnos moito máis con menos. E -sobre todo- deixemos, de momen-to, nunha beira do camiño (xa volve-remos a ela) o Antonio García Teijeiro da literatura infantil-xuvenil. Sexa isto o que fose, que eu sigo a non o ter moi claro. Si o que me presta que este poeta acadase o Premio Nacional de Literatura. Por un libro en galego.

“Unha chea de boas cousas caladas, elegantes, froito dun poeta que fuxe do ruido ambiental e que se procura na poesía, ao tempo que sexamos nós tamén ops que nos procuremos neste lar onde o autor goberna os seus poemas a lume manso con lentitude e conciencia”

VICENTE ARAGUAS

(1987-2017), prólogo, amigablemente intelixente (neste caso nada de oxí-moro), de Juan Carlos Martín Ramos, e ilustracións de Xulio G. Rivas. ¿El que atopamos neste libro? Unha chea de boas cousas caladas, elegantes, froito dun poeta que fuxe do ruido ambiental e que se procura na poesía,

Inspírase na película «Citizen Kane» de Orson Welles, que conta a historia de Charles Fos-ter Kane, un empresario norteamericano da comunicación que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo a principios do século XX. Paralelamente, Chévere conta a historia de A. O., un empresario galego do téxtil que dende os anos 80 amasou unha das maio-res fortunas internacionais. Se o � lme comeza coa morte do magnate, a peza teatral parte da morte de Francisco Franco; se «Rosebud» foi a derradeira pala-bra do referente cinematográ� co, Citizen xoga coa pronuncia de «Globalization» no alento � nal do ditador. O proxecto de Citizen consta de tres espectáculos autónomos que se foron estreando na Sala NASA de Compostela na tempada 2010-2011, ao xeito dunha obra de teatro por episodios. Da suma dos capítulos xurdiu un novo espectáculo de case catro horas que se estreou en marzo de 2011. Esta creación colectiva de Chévere –escrita por Manuel Cortés e dirixida por Xesús Ron– recibiu o Premio da Crítica de Galicia 2011 e cinco Premios María Casares en 2012. Como explica o director, Citizen non existiría sen a Sala NASA; foi a última creación de Chévere feita integramente nese espazo.

AQUELES ESPECTÁCULOS DA SALA NASA

CITIZENCHÉVERE (TEXTOS E MATERIAL GRÁFICO)Editorial Kalandraka, 201915 euros

Partindo do tanxíbel, o poema esculca a zona iluminada polo foco da luz, ao tempo que estende a circunferencia do misterio que o arrodea. Poemas que se nutre da súa propia incerteza, mais entende que a beleza pode devir unha forma de opresión, que o equilibro é sempre pasaxeiro, e a perfección, frío plasti� cado. Sabe das teorías cientí� cas que � can en estado de poesía até que se demostran (e mesmo despois de seren veriticadas, poden seguir oerando como materia poética). Poesía que non procura describir, senón nomear con precisión; para o que desenvolve as súas propias ferramentas. A palabra que tampouco dubida en denunciar, ao tomar conciencia do momento e do lugar que lle corresponde vivir. Xavier Queipo (Santiago, 1957), licenciado en Bioloxía e Medicina e Cirurxía, desde 1989 vive e traballa en Bruxelas como funcionario da Unión Europea. É un dos autores que durante a década de 1990 incorporou á narrativa galega rexistros e temas nos que salientan a heterodoxia e o gusto pola hibridación cultural. Neto, Ramón. Ramón Neto (Illa de Arousa, 1975) reside en Bruxelas. Membro do Collectif de poètes bruxellois / Brussels Dichterscollectief, participou en diversos festivais e proxectos poéticos.

A CIRCUNFERENCIA DO MISTERIO QUE ARRODEA AO TEMPO

MINUTOS PARA MEDIANOITEXAVIER QUEIPO E RAMÓN NETOEditorial Galaxia. Vigo, 201912 euros

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LA NIÑA QUE MIRABA LOS TRENES PARTIRRUPERTO LONGEditorial Suma, 201917 euros

El número 870 de la revista Ínsula, co-rrespondiente al ya pasado junio del presente 2019, es un monográ� co su-� cientemente representativo sobre la modalidad temática, métrica y de pen-samiento a la que llamamos haiku o jaiku. En el terreno de los estudios te-nemos una panorámica diversa en la que cabe desde un recorrido histórico por este lirismo hasta motivos como la luna o aspectos como el léxico o su sustrato espiritual o su presencia en la poesía española. El conjunto se cierra con una miniantología a cargo de nu-merosos poetas españoles. Interesa también el apartado de ilustraciones, algunas de ellas en color.

Como se sabe, el haiku llega a nuestra lírica en los albores del siglo XX a través del poeta mexicano Juan José Tablada que había visita-do Japón. Entre nosotros algunos los cali� caron de “japoneserías” y los bautizaron como “haikais”. Antonio y Manuel Machado, Valle-Inclán, Octavio Paz, Gómez de la Serna, Lorca y Alberti y varios poetas de estas últimas décadas cultivaron estas delicadas estro� llas impregnadas de naturaleza contemplada en mínimos raptos visionarios. También en la poesía gallega ha tenido el haiku fortuna con cultivadores que van des-de Uxio Novoneyra hasta nombres más jóvenes. Es obligado recordar también la generosa atención que la editorial Hiperión –en el estudio de poetas japoneses y en la traducción de importantes poemarios– dedicó a este lirismo que apunta a la síntesis expresiva, a la belleza y a la mira-da contemplativa no exenta de delicada emoción. Un número de Ínsula que conviene guardar, (L.A.G.)

EL HAIKU, EN ÍNSULA

En 1995 un juez alemán, Bernhard Schlink, que se había iniciado como novelista en el terreno policía-co con la serie de Selb, se consagraba con El lector, novela laureada con numerosos premios y llevada al cine también con éxito. Un ajuste de cuentas con el pasado nazi y una trágica y fría � gura de mujer eran los pilares de esta obra que tiene también lo suyo de aprendizaje amoroso. Otras novelas vinieron des-pués, convertido Schlink en escritor consagrado; la más reciente es Olga (Ana-grama, 2019) que no solo es un recio retrato de mujer, sino también la historia de un amor fallido pero verdadero y, al mismo tiempo, una recreación de la vida y la sociedad alemanas hasta que el país cae, en los años treinta, en el espanto del Tercer Reich con su cortejo de destrucción y exterminio. Olga es una historia que � uye en un extenso latido temporal y una intensa na-rración de la forja de un personaje que se hace a sí mismo enfrentado a limitaciones, obstáculos y carencias que se derivan de su condición de mujer y que en algunos casos no logra superar. Se trata, en un proceso que va de la niñez a la vejez, del trazado de una mujer viva y combativa, de ejemplar existencia y redimida en el logro de hacerse culta. En el polo opuesto está Herbert, un “nostálgico de lejanías”, ególatra y visio-nario, que sueña en descubrimientos de nuevas tierras, en expedicio-nes –siempre fallidas– al Ártico. Es la suya una sombra, un vacío que acaba por frustrar el amor perdurable de Olga. Las cartas que esta le dirige son acaso lo mejor de la novela toda, que es espléndida. (L.A.G.)

BERNHARD SCHLINK: DE AMOR Y AUSENCIA

Ruperto Long: un bestseller con valores

El uruguayo Ruperto Long es, además de ingeniero y político activo, escritor de resonancia en países de Hispanoamérica y de Europa por su novela La niña que miraba los tre-

nes partir (Ed. Suma, 2019), de título algo forzado expresivamente y de éxito masivo en ventas y traduc-ciones, circunstancia esta que le ha otorgado la condición de bestseller con una peculiaridad: el mensaje narrativo quiere promover valores como la defensa de la libertad y dig-nidad del ser humano; la crítica radi-cal a los totalitarismos y la violencia; el reconocimiento del holocausto ju-dío en la Alemania nazi de la segun-da guerra mundial (1939-1945); la de-nuncia de las guerras con su secuela de muerte, destrucción, persecucio-nes y exilios, hambre y miseria y, en suma, un canto general a la vida y a quienes luchan por salvarguardarla incluso con riesgo de la suya propia. Que los hechos históricos aludidos y desarrollados incluso más allá de la geografía europea procedan de un escritor uruguayo hasta ahora muy poco conocido no deja de resultar insólito, línea en la que también se sitúa el contenido ético de esta no-vela, tan opuesto a la usual temáti-ca del bestseller, siempre evasiva e

intranscendente, apoyada en claves truculentas y fantásticas, en efectis-mos de terror, violencia e insondable misterio y hasta en manipulaciones imaginativas de la historia.

La niña que miraba los trenes partir exhibe, ante todo, una bien calibrada arquitectura compositiva apoyada en la multiplicidad de frag-mentos que van integrando la histo-ria; en la colectividad de personajes –varios de ellos históricos, célebres o anónimos– que se cruzan e inte-rrelacionan por geografías diversas (Francia, África del Norte, Polonia, Bélgica, Uruguay, etc) y, desde luego, en las diversas líneas de una trama que discurre por tres principales: a) los voluntarios uruguayos que com-baten en África contra el mariscal Rommel; b) los judíos polacos que se refugian en el gueto de Varsovia y c) la familia belga de origen judío que huye del acoso nazi y la amenaza de los campos de exterminio.

Las numerosas piezas del mosai-co narrativo que van rotando tienen como eje a un personaje distinto (en cada caso) de los dos bandos com-batientes. El protagonismo es, pues, colectivo, pero el mejor trazado, el más vivo y conmovedor es el de Charlotte, la niña que protagoniza la aventura familiar en busca del exi-lio y es también exponente del valor supremo de la vida, de la oposición a los ultrajes contra el ser humano; en � n, de la solidaridad, el amor patrio, la tolerancia y la igualdad.

La mirada del escritor a tan amplia materia narrativa (tan historiada, novelada o filmada) se produce en extensión para conseguir una pano-rámica abarcadora que contextualiza la guerra. La temporalidad narrativa está recortada y avanza sincopada, pero en cada apartado de la historia se impone el simultaneísmo y la plu-ralidad de voces. Fruto de la destruc-ción que el mal opera contra el bien es la resultante emotivo - sentimen-tal de algunos sucesos y situaciones lastradas en algún momento por un cierto efectismo ternurista y por una óptica única, monocorde sobre el con� icto.

Por � n, en el debe de esta novela está el lenguaje narrativo, concreta-do en un estándar no exento de tópi-cos, predecible y desgastado, lo cual representa un claro in� ujo de lo que, en este terreno, es característico del bestseller y aquí representa el � anco menos valioso de esta novela que, en su exigente estructuración, recla-ma un lector atento y activo. La niña que miraba los trenes partir es una notable novela que conjuga tensión y amenidad, un binomio habitualmen-te muy apreciado por el lector.

LUIS ALONSOGIRGADO

páxi

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EDITA DEPUTACIÓN DA CORUÑA, 2017. 256 PÁGINAS.Estudia las sociedades microlocales fundadas en Cuba, en parti-cular las vinculadas al Concello de As Pontes. Su labor asistencial ha sido destacada para los pueblos de Galicia durante siglos.

EDITA LUZES. A CORUÑA, 2019. 100 PÁGINAS.En el último número de esta revista, que se consolida como una de las más interesantes del panorama actual en Galicia, desta-camos la entrevista a Catherine Breillat, cineasta que rompe con lo políticamente correcto en un ejercicio de libertad fascinante.

SAJALIN EDITORES. BARCELONA, 2019. 408 PÁGINAS.El criminal y adicto Eddie Little, que debutó con “Un día más en el paraíso” (1997), vuelve ahora con una novela sobre la-drones profesionales, un mundo que conoce y que plasma sobre el papel con prosa certera.

FUNDACIÓN ROSALÍA DE CASTRO. PADRÓN, 2019. 116 PÁGINAS.Xavier Queipo, Ramón Neto, Taha Adnan, Frank de Crits, Geert van Istendael, Serge Meurant, Silvia Vainberg y Barta Vonck son los poetas que desde Bruxelas apuestan por el diálogo literario internacional. Este libro recopila su obra basada en la de Rosalía.

ROSALÍA EN CAMIÑO COLECTIVO DE POETAS DE BRUXELAS

SOCIEDAD DE INSTRUCCIÓN NATURALES DEL AYUNTAMIENTO DE PUENTES DE GARCÍA RODRÍGUEZDOLORES GUERRA Y LUIS MONTES DE OCA

LUZESVARIOS AUTORES

UN DÍA MÁS EN EL PARAÍSOEDDIE LITTLE

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Mesmo con algúns � lmes meritorios,

a carreira de Ingrid estancouse en Europa

e só co regreso aos EEUU volvería recuperar

o antigo prestixio, conseguindo dous Oscars

Amores célebres: Bergman e Rossellini IVXULIO VALCÁ[email protected]

bra. Miss Bergman non só é benvida en América, senón que nos senti-mos profundamente honrados coa súa presenza”.

Ingrid respondeu con outra carta célebre: “Querido senador Percy, a miña guerra con América rematou desde o momento en que non son unha muller rancorosa Non obstan-te, as feridas aínda permanecían. Hoxe, debido ao galante xesto do seu xeneroso discurso no Senado, estiñaron para sempre”.

A actitude de Rosse-llini negándose a que Ingrid traba-llase con outros di-rectores propiciou unha crise fonda na parella, crise

que se viu agravada polas di� cul-tades � nanceiras que atravesaba a familia. Por se o desencontro fose pequeno, a marcha de Rossellini á India con outra muller precipitou os acontecementos.

Visto de fóra, a impresión é que Ingrid puxo máis que Rossellini por manter a viabilidade dun romance que xa nacera marcado polo escán-dalo. Pasado o deslumbramento inicial, Rossellini foi perdendo inte-rese e arrombando a relación. O matrimonio esluíase na inercia do fastío, do estrañamento. Unha tarde, Ingrid achegouse con toda calma ao seu home, e preguntoulle:

“Oes, Roberto, ti queres divorciar-te?”. Rossellini ficou mudo. Repe-

tiu Ingrid a pregunta, con idéntico resultado. “Non repetirei o mesmo tres veces. Agardarei”. Acordando do letargo, respondeu Rossellini: “Pois si, de acordo. Estou canso de ser o “Sr. Bergman”.

Desa sinxela e civilizada maneira poñíase remate á convivencia, pero aínda quedaba unha longa batalla polos tres � llos da parella. Rossellini pedía que non saísen de Italia ou de Francia. Pero Ingrid quería regresar a Hollywood para rodar “Anasta-sia”, onde encarna unha muller amnésica que podería ser a última dos Romanov, salvada mila-grosamente da morte. Finalmente, chegouse a unha solución máis ou menos satisfactoria. A meca do cinema recibiu a � lla pródiga con todos os honores e outro Oscar. Instalada en América, a raíña recupera o seu tro-no e casa co empresario teatral, tamén de orixe sueca, Lars Schmidt, do que terminaría divor-ciándose dúas décadas despois, só catro anos antes de que a enfermi-dade apagase o brilo dos seus ollos, aos 67 anos.

“Non quero morrer, pero tampouco quero temer a morte”, dixo. Traballou ata o � nal dos seus días e aínda tivo tempo de gañar outro Oscar polo seu papel en “Asasinato no Orient Express”. Cumprindo o seu desexo, as cinzas foron levadas a Suecia, lonxe do panteón de

Rossellini, en Italia, onde si acaba-ron os restos de Anna Magnani.

DESAGRAVIODez anos antes, o Congreso dos Estados Unidos ofrecéralle a Ingrid un desagravio que pretendía reparar o dano causado. O senador Charles Percy intervira para dicir: “Hoxe quero renderlle a homenaxe que desde hai moito tempo lle debemos a Ingrid Bergman, unha verdadeira estrela en toda a extensión da pala-

Ilustración de Nito da Vila

Este fin de semana se cumplen cincuenta años de la llegada del ser hu-mano a la Luna. Tal día como hoy, en el año 1969, Neil Armstrong pisó la super� cie lunar dejando

unas palabras para el recuerdo: “es un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad”.

Entre las muchas publicaciones que se han podido ver y leer estos días, una de las más llamativas para mí ha sido la de Google. El buscador ha realizado un Doodle como home-naje en el que aparece la voz de uno de los tripulantes del Apolo XI, la misión que los llevó al satélite. Se tra-ta de Mike Collins, el único de los tres astronautas que no lo pisó y que per-maneció en órbita por encima de sus compañeros en el módulo de mando. Merece la pena ver este documento.

Trabajo en equipoSe trata de un vídeo de unos cuatro minutos y medio de duración en el que se narra cómo fue la llegada, así como otros detalles de la misma y de todo el trabajo que conllevó. Pero, además de su interés por el evento que se cuenta, es muy interesante también por las ideas que nos puede transmitir acerca de la importan-cia del trabajo bien hecho, realizado como � n último el hacerlo por y para los demás.

Collins señala que la mañana del despegue todos llevaban el peso del mundo en sus hombros y detalla que fueron necesarias unas 400.000 per-

CARMEN MARÍAMARTÍNEZ [email protected] Un gran

paso para la humanidad

sonas para que la humanidad aterri-zara en la Luna. Esto signi� caría, por ejemplo, que casi el doble de la pobla-ción actual de la ciudad de A Coruña hubiesen trabajado para esta misión, ¿se imaginan?

Mike Collins, el único miembro de la tripulación del Apolo XI que no pisó la Luna, narra su viaje y detalla el trabajo que conllevó este logro y en el

que participaron unas 400.000 personas

Lo anterior ilustra el inmenso equipo formado, como señala el pro-tagonista, desde ingenieros y progra-madores informáticos hasta el per-sonal que cosía los trajes espaciales. Si lo piensan, esto puede adaptarse a cualquier situación cotidiana con la que vivimos: ¿cuánta gente hace fal-ta para inventar una vacuna? ¿cuán-tos profesionales forman parte de un colegio? o ¿qué cantidad de gen-te es necesaria para sacar adelante un hospital? Los grandes equipos se forman, precisamente, desde el que cose un botón hasta el que lo necesi-ta para que su traje espacial funcione en el espacio exterior.

En un momento del vídeo narra también como estaba detrás de la Luna, solo, pero sin embargo no sintió

soledad ya que, según sus palabras, “en realidad había tres mil millones de personas, más otras dos, al otro lado”. Pienso que esto es algo que le puede pasar a grandes profesio-nales como, por ejemplo, aquel que está en un laboratorio inventando un medicamento para luchar contra una enfermedad hasta ese momen-to incurable, o el que cada día ayuda a alguien a salir adelante en la vida desde su puesto de trabajo. Es uno de los encantos del trabajo invisible, hacerlo bien por y para los demás sin manifestar que se está allí. Es un acto de generosidad sin límites.

Logro comúnEn su discurso también dice cómo le sorprendió que, después de su llega-da a la Tierra y al recorrerla a lo largo y ancho del planeta, toda la gente les decía: “nosotros, nosotros lo hicimos”. Consiguieron así generar un senti-miento de logro común, casi sin usar palabras, pero eligiendo cada una de ellas de manera oportuna, envian-do el mensaje de que efectivamente se trataba de un logro común, de un reconocimiento, lo que signi� có qui-zás el alcanzar uno de los mayores logros de la misión.

Los astronautas que llegaron a la Luna fueron la cabeza visible de un gran esfuerzo, que supuso movili-zar una gran cantidad de recursos, y de talento humano, para poder llevar a cabo una misión como esa. Armstrong lo de� nió muy claro con sus palabras a su llegada y también Collins lo resume muy bien. Este últi-mo cuenta que dejaron en la Luna una placa con la fecha en la que lle-garon y con una frase � nal: “vinimos en son de paz en nombre de toda la humanidad”.

Los grandes equipos lo forman desde el que cose un botón hasta el que lo necesita para que su traje funcione en el espacio

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21 DE JULIO DE 2019

36 Investigadores españoles han participado en la identi� cación de ocho marcadores genéticos de la anorexia nerviosa. El hallazgo, que sugiere

un abordaje metabólico-psicológico de esta enfermedad, altamente letal, permitirá desarrollar nuevos medicamentos para su tratamiento.

La anorexia nerviosa tiene también origen metabólico

SALUD

Cientí� cos del Centro de Investiga-ción Biomédica en Red de la Fisio-patología de la Obesidad y Nutrición (CIBEROBN) han participado en la identificación de ocho marcadores genéticos de la anorexia nerviosa en casi 17.000 casos. El análisis, el mayor informe sobre asociación de genoma realizado sobre esta enfer-medad hasta el momento, acaba de publicarse en la revista Nature Gene-tics y que recoge SINC.

Los expertos realizaron un análi-sis preciso de la arquitectura gené-tica del trastorno y encontraron que esta patología tiene correlaciones con ciertos trastornos psiquiátricos, como el trastorno obsesivo compul-sivo y el trastorno depresivo mayor, así como con la actividad física, obe-sidad y otros rasgos metabólicos.

Fernando Fernández-Aranda y Susana Jiménez-Murcia, del Instituto de Investigación Biomédica de Bell-vitge (IDIBELL) y del grupo de Tras-tornos de la Conducta Alimentaria del Hospital Universitario Bellvitge (HUB), forman parte de esta iniciati-va internacional en la que colaboran más de 180 especialistas de más de 154 centros e instituciones de todo el mundo.

Los investigadores, entre los que también hay científicos de la Uni-versidad de Barcelona, analizaron los genomas de 16.992 pacientes con anorexia nerviosa y 55.525 del grupo control a partir de los datos recopila-dos por la Iniciativa de Genética de la Anorexia Nerviosa y el Grupo de Trabajo de Trastornos de la Alimen-tación del Consorcio de Psiquiatría Genética.

De esta forma, apunta Fernández-Aranda, “podría explicarse la desregu-lación metabólica en pacientes con anorexia nerviosa incluso después de una restauración terapéutica, así como la interrelación existente entre situaciones extremas de peso”.

Los autores concluyen que estos hallazgos proporcionan una eviden-

cia adicional de que la anorexia ner-viosa es una enfermedad poliédrica, en la que interaccionan variables asociadas al trastorno mental de base y factores metabólicos implica-dos. “A partir de ahora, será necesaria la reconceptualización de la patolo-gía como un trastorno metabólicop-siquiátrico”, sostienen.

La conceptualización de la ano-rexia nerviosa y el análisis de situa-ciones extremas de peso podrán ofrecer claves para un mejor enten-dimiento neurobiológico de estos trastornos y aumentar así la e� cacia de los tratamientos actuales.

La anorexia nerviosa es una enfermedad compleja y grave con una tasa de mortalidad más alta que otros trastornos psiquiátricos. Es uno de los trastornos de la conducta ali-mentaria (TCA) más comunes. Afec-tan a alrededor de 400.000 personas en España, de los que 300.000 son chicas y chicos de entre 12 y 24 años, siendo la tercera causa de enferme-dad crónica en la adolescencia.

Los TCA cohabitan con obesidad/sobrepeso (casos en los que la obesi-dad infantil es una condición previa o consecuente al trastorno alimenta-rio) en más del 35-40 % de los casos.

La presencia de ambas condiciones complica y di� culta el pronóstico y resultado del tratamiento.

Anorexia nerviosa y bulimia son los TCA más frecuentes en la ado-lescencia, mientras que la prevalen-cia de los trastornos por atracón es superior en la edad adulta y similar en ambos sexos. Uno de cada cuatro afectados muestra resistencia al tra-tamiento y evoluciona hacia la croni-cidad, mientras que más de un 60 % tiene tendencia a la recaída.

Los afectados por TCA presentan asociadas otras patologías psiquiá-tricas, como por ejemplo, depresión, ansiedad o trastornos de persona-lidad. Es la enfermedad mental con más mortalidad por las complicacio-nes físicas que provoca y por suici-dio.

El 70 % de los adolescentes no se siente a gusto con su cuerpo y seis de cada diez chicas creen que serían más felices si estuvieran más delga-das. Por ello, los expertos creen que el tratamiento y la prevención tienen que tener como objetivo, además del restablecimiento físico, el desarrollo de la autoestima, la gestión de emo-ciones y la creación de una escala de valores lejos de los estereotipos.

La anorexia nerviosa afecta a alrededor de 400.000 personas en España

Es una enfermedad poliédrica en la que interaccionan variables asociadas al trastorno mental de base y factores metabólicos implicados

Se han identi� cado ocho marcadores genéticdos de anorexia nerviosa en casi 17.000 casos

El 70% de los adolescentes no se siente a gusto con su cuerpo

Un cartel publicitario de la nueva campaÒa de la � rma de moda “Nolita”, que muestra a una mujer anoréxica en una calle de Roma. FOTO: EFE

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21 DE JULIO DE 2019hablandoconBanting 37

Problemas de natalidad. El retraso a la hora de te-ner hijos o el bajo núme-ro de ellos frente a años atrás, parece ser que se está convirtiendo en un serio problema social.

Cada vez son más las mujeres que tienen a sus hijos cerca de los cua-renta. La doctora Eugenia Martínez, ginecóloga del Complejo Hospitalario Universitario de A Coruña, nos habla sobre los problemas que puede cau-sar el embarazo a esas edades.

Hoy en día se retrasa el momento de tener hijos. Desde el punto de vista social es lógico ya que hay muchas complica-ciones laborales, entre otras, pero ¿qué repercusiones tiene a nivel biológico?Muchísimas porque en el caso de los ovocitos, cuanto mayores seamos las mujeres más daños cromosómicos pueden tener los fetos. Actualmente se tienen los hijos casi a partir de los treinta y cinco años hasta los cua-renta, y el embarazo se puede com-plicar por una diabetes gestacional, una hipertensión y hay más fallos ováricos, es decir, no se es tan fértil. Pienso que, hoy en día, va un poco descompasada la biología con nues-tra rutina diaria.

No es raro escuchar a mujeres que ron-dan los cuarenta, decir frases como: “No tengo ningún problema y mis mens-truaciones son regulares, pero me cues-ta quedarme embarazada”. ¿Por qué ocurre esto?La edad media en la que aparece la menopausia son los cincuenta y un años, aunque hay mujeres con menopausia precoz (se les retira a los cuarenta) o más tarde. Los ovocitos están bastante dañados a partir de los cuarenta, así que esa mujer pue-de tener menstruaciones regulares

“Cuanto más mayor sea la

mujer, más daño cromosómico

puede sufrir el feto”

DOCTORA EUGENIA MARTÍNEZGINECÓLOGA

¿Qué ayudas existen para aquellas mujeres que tienen problemas para quedarse embarazadas?La fecundación “in vitro”. A partir de los cuarenta, hay una reserva ovári-ca baja y los ovocitos, en teoría, ya no sirven. Esto supone un problema sanitario porque, a partir de esta edad, la Seguridad Social no acoge y los tratamientos de fecundidad son carí-simos: estamos hablando de 12.000 euros por lo que no todo el mundo puede permitírselo. Esto supone un problema global de la sociedad.

¿Y qué porcentaje de éxito suele tener la fecundación “in vitro”?La cifra no es muy alta. Eso deberías de preguntárselo a un experto pero yo te diría que sobre un treinta por ciento.

Los embarazos múltiples, ¿tienen algu-na relación con tener a los hijos a una edad mayor?Los embarazos múltiples suelen estar ligados a la fecundación “in vitro”. También hay embarazos natu-rales pero no están relacionados con que la mujer tenga más edad.

Hoy en día se ven más embarazos múltiples por fecundación “in vitro” porque retardamos mucho el perio-do de maternidad. Nos quedamos con uno o dos hijos y así: ¿Cómo va a haber aumento de la natalidad? A las parejas se lo están poniendo real-mente difícil.

La diabetes gestacional de la que habla-mos antes, ¿puede causar malformacio-nes fetales?La diabetes gestacional, dependiendo de la hemoglobina glucosilada, pue-de provocar malformaciones fetales graves que tienen que estar controla-dos por el endocrinólogo, al igual que otras enfermedades autoinmunes o hematológicas.

Este tipo de problemas puede cau-sar fetos muy grandes o muy peque-ños, fallecimientos fetales, hiperten-siones, preeclampsia, etcétera. Casos realmente graves.

porque está hormonalmente normal pero otra cosa son los ovocitos.

Y en los casos de fecundaciones “in vitro”, ¿por qué suelen producirse varios abortos?El aborto es algo natural, otra cosa es que exista una patología que los provoque. En el caso de la fecunda-ción, se dice que los fetos tienen más malformaciones porque son embrio-nes manipulados, pero nacen niños sanos y no pasa nada. Hay que tener en cuenta la edad de la mujer y las complicaciones que puede tener: ser diabética, hipertensa, obesa...

¿A partir de qué edad se recomienda no tener hijos?Es complicado de decir. La mujer es distinta que el hombre y su función biológica es ser madre; hoy en día, la mujer intenta igualarse al hombre y, en este sentido, la maternidad se tiene que obviar o retrasar y llega un momento en que una mujer ha estu-diado una carrera, es profesional y, a la larga, se junta con una pareja y se da cuenta de que quiere tener hijos pero que la parte materna no la puede desarrollar al nivel que le gustaría.

Hay grandes profesionales que tienen un hijo y se plantean: “¿Y qué hago yo ahora con el niño?”. Creo que socialmente se debería de intentar

“La cantidad de gente que se queda embarazada rondando los cuarenta es muy alta. Hoy en día es raro encontrar una paciente menor de treinta y cinco años”

no presionar a la mujer con que tiene que estar al mismo nivel que el hom-bre en todos los aspectos y sí apoyar ayudas o que el embarazo no esté tan mal visto al terminar una carrera o comenzar la vida laboral.

Y centrándonos en la parte médica, ¿a partir de qué edad no se recomienda tenerlos?Se debe tener antes de los treinta y cinco. En Alemania, por ejemplo, no se concibe que una mujer tenga el primer hijo después de los treinta. Lo que veo aquí es que hay muchísima franja de edad de treinta a casi cua-renta años sin hijos y a mujeres que aún te dicen: “Es que todavía no me viene bien tenerlos”. Yo lo entiendo, pero no es lo recomendable.

Entonces sí podemos afirmar que aumenta el número de casos de mujeres que los tienen cerca de los cuarenta...La cantidad de gente que ronda esa edad es muy alta Hoy en día es raro encontrar una paciente menor de 35 años.

¿Suelen tener más malformaciones los fetos?Hoy en día un feto malformado se ve y la mayor parte de la gente se acoge a la ley de interrupción de embarazo y ya está. Lo que sí se puede tener es más problemas en la gestación: dia-betes gestacional, etcétera.

En el caso del varón, ¿el esperma tam-bién pierde calidad con el tiempo?Los hombres tienen más suerte en ese aspecto. Un hombre con cincuen-ta años es fértil.

Chicos con suerte...Para el modo de vida actual nuestro periodo fértil está mal programado. A una niña le aparece la menstruación a los doce años y se le va a los cin-cuenta. De acuerdo a la sociedad en la que vivimos, debería de aparecer a los veinticinco y marcharse a los cuarenta y cinco años. La biología no se corresponde con la forma de vida.

MARTA PÉ[email protected]

Fotos: Quintana

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21 DE JULIO DE 2019

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El Museo de la Construcción Naval muestra los moldes de las campanas de niebla de la plataforma

El espacio dedicado a la antigua Astano en el edi� cio de Herrerías será remodelado en breve

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La “Drillmar I” y la aventura o� -shore

Imagen de la botadura de la plataforma

El módulo de Astano está presidido por una réplica de la grúa pórtico

Molde y contramolde de la campana de niebla

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21 DE JULIO DE 2019enFotogramas

39“Sana Tentación” abre su establecimiento en la calle Ferrol del barrio naronés de A Gándara

Sana Tentación es un nuevo establecimiento que recientemente abría sus puertas en el número 38 de la calle Ferrol del naronés barrio de A Gándara. Repostería,

heladería y panadería se dan la mano en este acogedor local que además sirve cafés –también para llevar– de distintas clases, así como chocolate y churros. Pizzas en porciones o enteras, así como bocadillos, completan la oferta de Sana Tentación, dotado de una decoración minimalista que invita a entrar y degustar cualquiera de sus especialidades y en el que tienen cabida tanto un buen desayuno como una merienda tranquila.

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21 DE JULIO DE 2019

40Celebración de la primera concentración del Scooter Club Ferrol

El pasado 14 de julio la ciudad naval acogía la primera concentración organizada por el Scooter Club Ferrol, una entidad de reciente creación que trata de reivindicar las motos que se hicieron famosas a partir de un diseño italiano desarrollado al finalizar la II Guerra Mundial. Nostálgicos de

las dos ruedas, algunos de ellos orgullosos propietarios de emblemáticos modelos de Vespa o Lambretta, acudieron a la llamada, que concluyó con una comida de confraternización.

Antía, Sergio y Lucho NietoAlicia y Nacho

Antonio y Andrés Chiqui, Adrián y Javier

Enrique, Pancho y Cristina Fran y Mateo

Fran, Alberto y Quico Gonzalo, Camilo y Víctor

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21 DE JULIO DE 2019enFotogramas

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Sobre estas líneas, dos imágenes de la concentración celebrada en la ciudad naval

Lochi, Ricardo y Chica

Raúl, Isaura y Carlos

María y Celia

Ríos, María e Isidro

Pancho y LuciMiguel Ángel, José y Miguel

Víctor y CarlosRubén, Gonzalo y Manuel

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21 DE JULIO DE 2019

42Juan Carlos Sánchez, premiado por Narón Virtual con una estancia en el Gran Hotel de La Toja

Juan Carlos Sánchez recibía el pasado 22 de junio el premio que cada año convoca la web local Narón Virtual. El afortunado ganador de esta segunda convocatoria

podrá además ir acompañado el fin de semana que eliga para disfrutar del premio. La página www.naronvirtual..com organiza este galardón desde 2018 en colaboración con el prestigioso establecimiento hotelero, que acaba de reabrir tras una notable remodelación y mejora de sus instalaciones. El Gran Hotel de La Toja fue inaugurado en 1907 bajo un diseño del arquitecto ourensano Vázquez-Gulías. El paraje sobre el que se asienta lo convierte en uno de los establecimientos de referencia del panorama hotelero internacional. Sus habitaciones y salones fueron testigos de la presencia de personalidades de reconocido prestigio, como es el caso del filósofo español José Ortega y Gasset o del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. El balneario con el que cuenta es el único en Galicia catalogado con cinco estrellas. El premiado disfrutó además durante toda su estancia del servicio de una berlina premiun. Foto: T.F.T.

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21 DE JULIO DE 2019todoMúsica

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Ya se conoce la progra-mación de la quinta edición del Universal Music Festival, que se celebra este mes en el Teatro Real de Ma-drid: Los Secretos (vier-

nes 5), Paul Anka (lunes 15), Jamie Cu-llum (lunes 22), Antonio Orozco (sábado 27), Joan Baez (domingo 28), Silvia Pé-rez Cruz, Toquinho & Javier Colina (lu-nes 29), José Mercé & Tomatito (martes 30) y Aitana (miércoles 31) son los nom-bres que conforman el cartel del Uni-versal Music Festival, que continúa su apuesta por la diversidad de estilos, la amplitud genérica y la presencia de ar-tistas esenciales que han marcado con sus canciones y partituras a públicos de toda condición.

Figuras eminentes del pop, el folk, el � amenco y la música brasileña se darán cita en un escenario imponente. La garantía de calidad técnica y acústi-ca provista por el Teatro Real es otro de los rasgos distintivos de este especta-cular ciclo, cuyo calado sigue creciendo con cada nueva edición.

El legado de Paul Anka, con una trayectoria que abarca más de seis décadas, es monumental y sigue produciendo un asombro inevita-ble. El cantante y compositor de ori-gen canadiense tiene 77 años y ha desarrollado una carrera estelar, que sorprende no solo por su extensión sino también por esa enorme rique-za creativa que le ha llevado a bri-llar en todo tipo de géneros. Del pop adolescente al swing, pasando por el rock y el jazz, ha interpretado him-nos imperecederos de calado inter-generacional que siguen habitando en nuestra memoria colectiva. Es el caso de “Diana”, “Put your head on my shoulder”, “Lonely boy”, “She’s a lady” o “(You’re) Having my baby”.

Su amplitud de miras le ha per-mitido abordar repertorio contem-poráneo–Soundgarden, The Cure, Nirvana, Oasis, The Killers– y traba-jar con � guras como Michael MacDo-nald, Celine Dion, Dolly Parton, Pattie LaBelle o Willie Nelson. Y algunas de sus canciones han sido populariza-das por gigantes como Buddy Holly, Tom Jones, Michael Jackson, Connie Francis o Frank Sinatra.

Esperando a los Pixies con ganas

El legado monumental

en 60 años de Paul Anka

Los Pixies, el grupo lide-rado por Black Francis, son historia viva del rock. Surgidos en la segunda mitad de los ochenta, lo-graron dar una vuelta a la música popular con una

con� uencia total de talento, origina-lidad y sorpresa.

Autores de álbumes que son comúnmente considerados obras maestras, como “Surfer Rosa” (1988) o “Doolittle” (1989), han ejercido una in� uencia grandísima en buena par-te del rock que se ha hecho a partir de los noventa.

INFLUENCIASDesde David Bowie a Nirvana –el clá-sico “Nevermind” está directamen-te inspirado en ellos, con el uso de melodías suaves durante las estro-fas y explosiones, gritos y guitarras

distorsionadas en los estribillos– pasando por Blur (en ellos se � jaron para redirigir su carrera en Blur) son innumerables los ejemplos de artis-

tas que beben de su particular aleación musical.

El grupo, cuya primera etapa concluyó en 1993 siendo todavía una formación de minorías, volvió a los escenarios en el año 2004. Ahí, con su leyenda revalorizada, se mostraban ya como una de las bandas por las que se peleaban los festivales de todo el mundo para captar públi-co.

En esta segun-da etapa, han

editado los discos Indie Cindy (2014) y Head Carrier (2016) que, sin llegar al nivel de su pasado, han tenido bue-nas críticas.

NUEVO ÁLBUMLlegan ahora para presentar su pri-mer álbum en tres años –el séptimo de toda su carrera discográfica–, “Beneath the Eyrie”, con canciones que lidian con personajes inadapta-dos y “otros sujetos malditos”, del que ya han adelantado el tema “On Gra-veyard”.

Curiosamente, si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en espe-cial en el Reino Unido, y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, ha sido una de las bandas más in� uyentes del rock alternativo.

Los “cumpleaños” dan mucho juego en las estrategias de mer-cado. Y cuando coinciden con una carrera de éxitos, mejor que mejor, después de “limpiar” el material a base de remasteriza-ciones y “bonus track” de regalo, y adecuarlo a los tiempos. En esta situación está Miguel Ríos, que desde su “retiro” celebra el 40 aniversario de su carrera con artistas de rock latino, incluyen-do a su amigo Sabina, Manolo García y el Rosendo de sus tiempos de Leño. Del otro lado del Atlántico intervienen Fher, vocalista de Maná, cantando “Cuando los ángeles lloran”, sus compatriotas El Tri y su “Triste canción”, los argentinos Fito Páez en “Parte del aire” y Charly García en “Yo no quiero volver-me tan loco”, Aterciopelados desde Colombia con “Maligno” y los chilenos La Ley con “Eterni-dad”. Adicionalmente presenta tres nuevas canciones: “Girar y girar”, “Al norte de playa libertad” y “Corren tiempos perros”.

A toda pastilla va Rosalía, aprovechando el excelente mo-mento artístico por el que pasa, aunque tanto “empacho” puede acabar en alguna indigestión por los excesos. Se lio con el pop, el trap y el “� amenquito” rumbero con un despliegue de marketing sobresaliente. Ahora, nuevo toque de atención con el lanzamiento de una especie de rumba “minimalista y sintetiza-da” cantada en catalán. Millo-naria es la primera canción que canta en este idioma “Fucking money man” es el título del EP y del doble videoclip, que incluye también un segundo tema titu-lado “Dio$ no$ libre del dinero”.

MIGUEL RÍOS “ESTRELLAS DEL ROCK LATINO”

ROSALÍA“FUCKING MONEY MAN”

Vienen los Pixies y parece que se les espera con ganas. Esta banda, una de las fundamentales del indie rock americano de los 80 gracias

a sus éxitos mundiales “Here comes” o “Where is my mind” acaba de

anunciar su nuevo álbum de estudio: “Beneath the Eyrie”. Llegarán al

Coliseo de A Coruña el 26 de octubre para presentar su trabajo, y dar un concierto en formato grande, en la que será su primera visita a Galicia

NONITO [email protected]

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21 DE JULIO DE 2019

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El Rey León vuelve a rugir en carne digital. El Rey León resucita con leones ultrarrealistas. El Rey León renueva su aspecto con la última tecnología. Me da igual el titular que

se busque. Me da muy igual. Y en-tiendo que sea noticia y entiendo que haya que hablar de ello. Pero me re-pugna y enerva profundamente sen-tir el menosprecio que Walt Disney, la crítica y el público le están haciendo a la que considero una candidata sin sonrojo a mejor película de la historia del cine.

Sí, es una película de dibujos ani-mados; es un clásico � lme que poner-le a los chavales una y otra vez para entretenerlos y ganarse ese oasis de tiempo para uno mismo que los adultos atesoramos como si fuera un pequeño milagro. Pero a la vez es mucho, mucho más. Es el mejor Hamlet que el cine haya adaptado; es un Hamlet, y me importa poco lo que escandalice la hipérbole, mejor que el del Bardo. Porque Shakespeare no pudo re� nar la genialidad de su rela-to; tal cosa es imposible para el que tiene el impulso original.

Pero la relectura de los creativos de Disney, del inmenso equipo de guionistas acreditados en este largo-

Lo que vale y lo que nometraje (superaban las dos docenas), sí podía permitirse ese lujo. Reubicar la escena del encuentro del príncipe con el espectro del Rey, en la obra ori-ginal en el primer acto y aquí como antesala al tercero; darle, además, un significado opuesto a la venganza, dotarla de una hondura moral mucho mayor porque a Hamlet no se le pide ser instrumento del odio paterno; Hamlet/Simba se le pide que “recuer-de quién es, esto es, que esté a la altu-ra de sí mismo y de la responsabili-dad que conlleva la corona.

Brillante también la transforma-ción de Claudio, un personaje de carisma endeble, un personaje al que es fácil querer quitarse de en medio, por el monumental Scar, que ya des-de su nombre alude a su condición de Caín, de Ricardo III, de Grima Len-gua de Serpiente, de ser retorcido, en lo físico y en el alma, por la envidia que lo devora como un cáncer. Por el deseo de ser un rey cuando se sabe, en el fondo de su alma, ín� mamente dotado para la temible tarea de gober-nar a otros; de impartir justicia.

Y qué decir de la escena colosal, esa que dura más de un cuarto de hora y que es una pequeña película en sí misma, un prodigio de narra-ción audiovisual encadenada que lle-ga muchos más lejos, por lo dilatado de la experiencia, que las audacias de Coppola, De Palma, Scorsese o Eisenstein. Una secuencia que devie-ne en insoportable cuando ese rey extraordinario, y al mismo tiempo vulnerable, sensible, que es Mufasa

muere brutalmente, despeñándose ante la mirada aullante de su hijo, que se desgañita mientras ve caer a su padre hacia el seísmo viviente de la estampida de ñus.

Y además de toda la tragedia, este Hamlet se permite tener lo más des-bocado, so� sticado y glamuroso de la comedia. Números musicales que nos recuerdan al fasto de los 30, del primero color y de las danzas inter-minables y la geometría acróbata de cuerpos � lmada por suntuosos tra-vellings. Diálogos encadenados de

personajes vibrantes, como los � ló-sofos chalados de Timón y Pumba o el sabio enloquecido, un Yoda mejor que Yoda, que es el babuino Ra� ki. Increíblemente, y por su condición de dibujo, El Rey León podía modular su tono una y otra vez entre lo solem-ne y lo ridículo sin diluir el uno en el otro, sin provocar � suras o quebran-tos en su perfecta armonía.

Y es esta película colosal saquea-da vilmente, exhumada con pésimo gusto, por esa resurrección sin alma de Jon Favreau, tan fanática de imi-tar al original como incapaz de pre-servar nada de su grandeza. Porque, como decía el eminente Shakespea-re, los genios roban [él lo hacía, parla-mentos enteros prestados para coser allí donde ese retal lucía perfecto] y los mediocres copian. El calco, por mucho que permita la tecnología digital recrear con realismo a los ani-males (¡pero quién necesita el acor-tonado realismo de leones digitales cuyos rostros no están hechos para esculpir sutileza alguna!), hurta de toda esencia lo que en ese Rey León de 1994 fue grandeza.

Si habláramos de Ciudadano Kane, ya estaríamos en la calle, con el fuego puri� cador del ciné� lo enrabietado dispuesto a quemar esta herejía. Pero como hablamos de los pobres dibu-jos, lo inaceptable se nos hace menos inaceptable. A algunos, parece. A mí no.

Y por eso yo niego; por tres y por tres mil veces. No, no y no a este Rey León. Sí, sí y sí al de antaño.

ÁNGEL LUIS SUCASAS

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21 DE JULIO DE 2019cineTeatro45

Fotograma cedido por Disney de la película “El Rey León”

El clásico musical de Dis-ney “El Rey León” con ecos de Shakespeare se pone al día con una ver-sión de acción real, que ha contado con Beyoncé o Donald Glover para po-

ner las voces a la historia del joven león Simba que debe aprender el sig-nificado de la responsabilidad y la valentía.

Jon Favreau se pone al mando de esta adaptación usando técnicas cinematográ� cas pioneras para dar vida de forma totalmente nueva a los personajes del clásico de 1994, tal y como hizo con “El libro de la selva” (2016), y siguiendo la estela de otras adaptaciones de Disney este año, como “Aladdin” o “Dumbo”.

TerrorPero no todo serán películas familia-res en la cartelera de esta semana. También hay un hueco importante para el terror. Seána Kerslake (“A date for Mad Mary”) y James Quinn Mar-key (de la serie “Vikingos”) dan vida a madre e hijo en la cinta de terror “Bosque maldito” que se estrena esta semana.

Cuando Sarah O’neill y su hijo Chris se trasladan a un pequeño pue-blo de leñadores, el niño desaparece y, cuando vuelve, no parece ser el mismo. Sarah deberá desentrañar las causas de su siniestra transfor-mación en “Bosque maldito”, la ópera prima del irlandés Lee Cronin.

Los franceses Cédric Le Gallo y Maxime Govare � rman el largometraje “Al agua gam-bas”, una comedia desca-rada sobre el viaje hacia la

tolerancia y la comprensión de un homofóbico, Mathias Le Goff, inter-pretado por el actor Nicolas Gob, que, tras realizar unos comentarios ho-mófobos, se ve obligado a entrenar a un equipo gay de waterpolo y descu-brirá con ellos los verdaderos valores de la vida.

La cartelera ruge esta semana con “El rey león”

Por otro lado, rodada en tiempo real, en una sola toma y desde el pun-to de vista de las víctimas, “Utoya, 22 de julio” de Erik Poppe reconstruye los 72 minutos de desconcierto, angustia y terror que vivieron los jóvenes que acampaban en esa isla noruega hace siete años cuando Anders Breivik mató a sangre fría a 69 de ellos.

Por último, Guillaume, su herma-nastra Charlotte y Félix, todavía un niño, viven un verano transforma-dor cuando descubren las sacudidas que el primer amor ocasiona en sus vidas, hasta el momento tranquilas en la película “Génesis”, una cinta autobiográ� ca del canadiense Phili-pe Lesage.

La homofobia, la adolescencia y la � gura de Ingmar Bergman, en los cines

Por otro lado, Marta Lallana e Ivet Castelo, la cuarta generación de nue-vas realizadoras salidas de la Univer-sitat Pompeu Fabra, se estrenan en la dirección con “Ojos negros”, la cinta ganadora de la sección Zonazine del Festival de Málaga, en la que la joven Paula madurará en un entorno fami-liar as� xiante.

Escrita junto a Iván Alarcón y San-dra García, la película juega con el nombre del pueblo de Teruel donde la protagonista pasa el verano y la

La entrañable historia del cachorro

Simba vuelve a la gran pantalla con su mítica banda sonora

mirada intensa y recogida de la joven actriz Julia Lallana, hermana peque-ña de la directora.

Por último, en “Entendiendo a Ingmar Bergman” la directora Mar-garethe von Trotta � rma un retrato en profundidad sobre la vida y obra de este icono del séptimo arte que explora su legado cinematográ� co a través de entrevistas con sus cola-boradores más cercanos, como su actriz fetiche Liv Ullmann o el direc-tor español Carlos Saura.

Alejandro Amenábar competirá por primera vez en el Festival de San Sebastián con “Mientras dure la guerra”. También opta-rán a la Concha de oro el equipo de directores vascos Aitor Arregi, Jon Garaño y Josémari Goenaga, con “La trinchera in� -nita”, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.Completa el trío de películas es-pañolas a competición “La hija de un ladrón”, de Belén Funes, con Eduard Fernández y su hija Greta a la cabeza del reparto.

La actriz negra Lashana Lynch herederá el cargo de “agente 007” en la nueva película de la saga de James Bond que se está rodando con Daniel Craig como protagonista, según “Daily Mail”. “Hay una escena crucial al principio de la película en la que M dice ‘entra, 007’, y quien aparece es Lashana”, ha dicho una fuente al periódico.

Antonio Banderas ha a� rmado que le parece “perfecto” que Málaga pueda acoger la gala de los Premios Goya en 2020 porque “se lo merece” porque ha habido un “compromiso muy serio” con el cine español y en español. Banderas ha destacado que la ciudad está “absolutamente preparada des-de todos los puntos de vista”.

CANDIDATOS ESPAÑOLES A LA CONCHA DE ORO

LASHANA LYNCH HEREDARÁ EL CARGO DE AGENTE 007 EN LA NUEVA PELÍCULA DE BOND

ANTONIO BANDERAS DICE QUE MÁLAGA MERECE LA GALA DE LOS GOYA

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46 Se levanta el telón y Don Giovanni hace de las suyas en el escenario. El emperador Francisco José y su esposa Sissi aplauden. Se cierra y, al subir de nuevo, un Orestes de corte surrealista es retransmitido a todo el planeta en alta de� nición por internet y

con subtítulos en seis idiomas. Entre esos dos momentos ha pasado un pestañeo de 150 años,los que la Ópera de Viena celebra ahora convertida en referente de la música clásica, icono turísticoy un motor económico.

De Sissi a Internet: la Ópera de Viena cumple 150 años

CULTURA

“Este es el único sitio del mundo don-de se pueden disfrutar tantas obras cada año. El año que viene presenta-remos 57 óperas distintas y diez pro-gramas de ballet”, cuenta el director de la Wiener Staatsoper, resumiendo la magnitud del programa.

Para poner esa cifra en perspecti-va, en la Metropolitan Opera de Nue-va York, la próxima temporada subi-rán a escena catorce títulos.

Cantidad y calidadEl sistema de repertorio permite a este teatro ofrecer cada temporada unas 350 funciones, entre óperas, ballets, conciertos y representacio-nes para niños, una oferta con la que pocos teatros en el mundo pueden competir.

Más allá de la cantidad, la Ópe-ra de Viena logra cada temporada contar con los mejores artistas. La temporada que viene, por ejemplo,

ANTONIO SÁNCHEZ SOLÍSFotos: EFE/EP

cantarán en Viena: Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Roberto Alagna, Anja Arteros, Anita Hartig o Ange-lika Kirschslager, y nuevas grandes voces como René Barbera y Michele Bradley.

“Aquí están todos los cantantes del mundo. Estar con ellos, compartir escenario con ellos es una gran expe-riencia”, relata el tenor mexicano Carlos Osuna, desde hace ocho años solista en el elenco permanente de la Ópera, formado por 60 cantantes.

Y, esencial, en el foso toca cada noche la Orquesta de la Ópera de Viena o, lo que es lo mismo, la Filar-mónica de Viena, una de las mejores orquestas del mundo, famosa por su Concierto de Año Nuevo.

Imperio, nazismo y repúblicaLa Ópera de Viena fue inaugurada el 25 de mayo de 1869 como Teatro de la Ópera de la Corte Real e Imperial, con la obra “Don Giovanni” de Mozart. En esa primera época, Gustav Mahler dirigió el teatro entre 1897 y 1905.

Entre 1919 y 1924, ya instaurada la República, Richard Strauss, junto a

un total de 105 trabajadores fueron expulsados por ser judíos, de los que al menos once fueron asesinados.

Compositores y obras de creadores judíos quedaron prohibidas, causan-do una tragedia humana y cultural de la que tardó décadas en hablarse y en pedir perdón, y de la que, en algunos aspectos, nunca se ha recuperado.

BombardeosEl 12 de marzo de 1945, apenas dos meses antes del � n de la II Guerra Mundial en Europa, el edi� cio quedó arrasado durante un bombardeo de aviones estadounidenses sobre la ciudad. Solo quedaron la fachada, la escalera principal y el llamado salón del té.

La Ópera siguió funcionando en otras ubicaciones durante la recons-trucción hasta que el edificio fue levantado de nuevo siguiendo los planes originales, aunque el auditorio perdió 200 localidades.

El 5 de noviembre de 1955, la obra “Fidelio”, de Beethoven, con Karl Böhm dirigiendo a la orquesta, prota-gonizó la gala de reapertura. La déca-

Franz Schalk, fue el responsable del teatro.

Con la instauración de la Repúbli-ca en 1918, pasó a llamarse Teatro de la Ópera, luego Ópera Estatal y, desde 1955, Ópera Estatal de Viena.

Entre 1939 y 1945, cuando Aus-tria fue parte de la Alemania nazi,

La temporada que viene cantarán Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Roberto Alagna, Anja Arteros, Anita Hartig o Angelika Kirschslager, y nuevas grandes voces como René Barbera y Michele Bradley

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de obras infantiles, estrena incluso pie-zas encargadas para lo más pequeños y tiene programas de colaboración con cientos de centros escolares.

Meyer también ha dirigido la renova-ción tecnológica del teatro, con la ins-talación de tabletas en cada localidad, con las que se pueden seguir las óperas con subtítulos en seis idiomas, e incluso encargar un refrigerio para la pausa.

Más ambiciosa ha sido la creación de un sistema de pago por visión que emite 45 óperas distintas en directo cada tem-porada, con retransmisiones adaptadas a distintas zonas horarias, y la posibili-dad de acceso a una videoteca. “Mi obje-tivo ha sido llevar a la Ópera de Viena a la época moderna y mantener el amor que encuentras aquí por la ópera y por la música, igual que cuando llegué. Y creo que es así, porque nuestro teatro está completo cada noche y es un placer ver que la gente se entusiasma con la ópe-ra”, resume Meyer su época al frente de la institución que terminará en un año.

Respecto al aniversario, Meyer ase-gura: “es una buena ocasión, tanto para celebrar el pasado como para abrir las ventanas y la puerta a la música con-temporánea, y al futuro musical”. “Lo vivo con orgullo. Estar aquí, celebrando esos 150 años.

A mí solo me han tocado ocho años, pero bueno, los que hemos estado aquí ya hemos dejado nuestra huella y tuvimos por lo menos en esta vida la oportunidad de pisar este teatro”, remacha el tenor mexicano Osuna sobre este aniversario.

da siguiente, hasta 1964, estuvo marcada por la presencia de Herbert von Karajan al frente.

turismoLa pasada temporada, la Staatsoper vendió en torno a 600.000 entradas con una ocupación media de aforo del 98,03 por ciento. Los precios habituales de las entradas van desde los 287 euros hasta los tres euros. Con unos ingresos por taquilla de más de 35 millones de euros, la Ópera � nancia con sus propios medios el 44 por ciento de su presupuesto. Bue-na parte de ese dinero proviene de los turistas, muchos de los cuales conside-ran obligada una visita al famoso teatro.

La propia dirección de la Ópera esti-ma que con los turistas que van cada noche al teatro llenan, cada día, entre seis y siete hoteles de cuatro o cinco estrellas. “Tenemos un buen equilibrio. Vendemos casi 600.000 entradas cada año, y dos tercios son para austríacos y un tercio para turistas”, explica a Efe su director, Dominique Meyer.

Meyer considera que este es un buen equilibrio, ya que demuestra “el fuerte compromiso del público local con su teatro y, al mismo tiempo, que la institu-ción es atractiva internacionalmente”.

Clasicismo y modernidadPero no a todo el mundo le gusta el pro-grama y el sistema de la Ópera de Viena. “Es un desastre”, dijo en 2013 sobre el pro-grama de la Ópera de Viena el fallecido Gerard Mortier, que fue director artístico del Teatro Real de Madrid y del Festival de Salzburgo.

En una entrevista con el semanario Falter, Mortier puso voz a quien lo cali� -ca de demasiado clásico y conservador, diseñado para satisfacer a un públi-co poco exigente, y al turista con poco conocimiento musical.

Meyer, que cali� có esas acusaciones de ridículas y falsas, ha negado en repe-tidas ocasiones que Viena solo progra-me obras “main stream”, y recuerda que el repertorio va desde el Barroco a piezas contemporáneas.

Es cierto que Rossini, Donizetti y Bellini son compositores con peso en el programa, pero también que, desde que Meyer se hizo cargo de la Ópera en 2010, ha habido estrenos modernos y contem-poráneos. En una entrevista con Efe en 2011, cuando comenzaba su segunda temporada al frente de la Staastoper, Meyer ya aseguró que su objetivo era “renovar un repertorio que se había con-gelado un poco”.

El director del teatro vienés explica que la relación con el público local es uno de los elementos que marca a la Ópera de Viena. “La ópera, aquí en Viena, está en el corazón de la ciudad”, descri-be a Efe. La capital de Austria tiene unos 1,7 millones de habitantes, en un país de solo ocho. Pese a eso, la ocupación media de localidades es del 99 por cien-to cada noche. Con esas cifras, Meyer es optimista sobre el futuro del teatro, cuya dirección dejará en junio de 2020, tras diez temporadas.

El futuroEl experto francés destaca la importan-cia que en ese futuro tiene la relación con los niños, el público del futuro, ya que la Ópera programa ciclos especiales

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LA ÓPERA EN CIFRAS

● Más de 350 representa-ciones cada temporada. En el curso 2019/2020: 58 óperas, seis de ellas nuevas producciones, y 21 ballets distintos.● Más de 600.000 visitan-tes por temporada y unos 130.000 euros (146.000 dólares) de taquilla cada noche.● Un total de 950 emplea-dos, entre ellos 60 cantan-tes del elenco, 100 bailari-nes y 200 tramoyistas.● Localidades: 1.709 asien-tos y 567 localidades de pie, más 22 puestos para perso-nas en silla de ruedas y sus acompañantes. Ocupación media del 99 %.● La obra más representa-da: “Las bodas de Fígaro”, de Mozart, con 1.327 funciones desde el 15 de octubre de 1870.● Récord de actuaciones: el barítono austríaco de ascendencia húngara, Viktor Madin, con 5.069 entre los años 1909 y 1959.

1- Bailarines danzan en el baile de Ópera Estatal de Viena; 2- Imagen que muestra el exterior del edi� cio; 3- Labores de reconstrucción de la Ópera, que quedó destruida en un bombardeo en 1945; 4- Ensayo del Ballet de la Ópera de Viena; 5- Debutantes se presentan durante la ceremonia de inauguración del tradicional Baile de la Ópera

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Parece mentira que ya hayan pasado veinticin-co años desde el estreno de la que es considerada por derecho la mejor pe-lícula de animación de todos los tiempos y la

obra maestra de Disney por excelen-cia. Muchos de los que leemos este artículo aprendimos a ver toda la tie-rra que baña la luz, crecimos cantan-do junto a Simba mientras esperaba ser el Rey León, lloramos a lágrima viva por la muerte de Mufasa, disfru-tamos de la vida sin preocupaciones al ritmo de Hakuna Matata, aprendi-mos a amar en la noche del amor, y, cómo no, descubrimos la lección más importante, recordar quiénes éramos de la voz del legendario Constantino Romero.

La leyenda inspirada en historias tan universales como Hamlet o las vidas de Joseph y Moisés marcó sin duda no solo a una generación ente-ra de niños que actualmente siguen buscando o incluso ya han podi-do encontrar su lugar en el ciclo de la vida, sino que ha cambiado para siempre la historia de la animación y se ha convertido en ese clásico atem-poral que nadie jamás podrá olvidar.

El rey ha regresadoDisney lo sabe perfectamente, y es por ello que este año celebra por todo lo alto su vigésimo quinto ani-versario con el estreno de su remake live action en el que todos nuestros personajes favoritos cobran vida de la mano del director Jon Favreau,

El ciclo sin � n de los

videojuegos

tanto para bien como para mal.Pero entre todas ellas destacó esta

joyita por excelencia donde reco-rríamos la vida entera del pequeño cachorro desde sus primeros pasos por las tierras del reino, su expedición al cementerio de los elefantes, esca-pando de la estampida y huyendo de su hogar, divirtiéndose en las cata-ratas, hasta convertirse en un león adulto que volvería a su hogar para reclamar su sitio como rey. Cada uno de estos niveles contaba con un dise-ño excepcional en el que las platafor-mas, los combates y la exploración se daban la mano en una desa� ante aventura de desplazamiento lateral arcade que incluso tras muchos años se sigue resistiendo, garantizando la diversión absoluta.

A nivel audiovisual el videojuego gozaba de seguramente uno de los apartados gráficos más impactan-tes y preciosos de la época, donde muchos de los animadores de la pelí-cula original junto a los creadores del videojuego de Aladdín fueron responsables de su creación, algo que es prácticamente palpable al ver

conocido por realizar la adaptación con actores reales hasta ahora más exitosa de la compañía, “El Libro de la Selva”.

Pero el caso es que esta magní� ca obra no solo marcó en la gran panta-lla, también lo hizo en el mundo de los videojuegos, donde en el año 1994 la compañía de Mickey Mouse goza-ba de la misma época dorada que sus largometrajes de animación tradicio-nal, con clásicos de Super Nintendo, Mega Drive y Génesis como Aladdín, El Libro de la Selva y más adelan-te videojuegos de Playstation como Tarzán, Hércules, El Emperador y sus Locuras, 101 Dálmatas, Monstruos S.A. y una adaptación de las dos pelí-culas sobre Las Aventuras del Pode-roso Simba.

Como se puede imaginar, estos eran unos tiempos en los que, mila-grosamente, las adaptaciones de películas a videojuegos eran de cali-dad, a diferencia de las mediocrida-des que estaríamos acostumbrados a ver durante décadas posteriores has-ta la actualidad, donde ya no es tan común encontrarse dichas prácticas,

los geniales y � eles movimientos de Simba, así como de los diferentes personajes que se vislumbran en pantalla y unos icónicos escenarios que reconoceremos al instante, todo esto adornado con la genial banda sonora de la película creada por Hanz Zimmer adaptada con unas melodías de 16 bits que a día de hoy siguen siendo inconfundibles.

Recuerda quién eresEn resumen: Disney’s The Lion King es por derecho no solo una digna adaptación de la película al mundo de los videojuegos, sino uno de esos títulos clásicos que cualquier aman-te de la industria debe probar alguna vez en su vida y que gustará tanto a los fans de Disney como a aquellos fans del género que busquen una di� -cultad y desafío que deja en pañales hasta a los títulos más difíciles de la actualidad.

Una obra de arte retro que, como dijo Mufasa hace tanto tiempo, siem-pre, siempre deberemos recordar.

Llegó la hora.

VICTORIA D. [email protected]

Desarrolladora: Virgin Interactive EntertainmentDistribuidora: Westwood Studio / DisneyGénero: Acción, Arcade, plataformasDi� cultad: AltaModo: Un jugadorDuración: 2-3 horas Plataforma: Steam y GOGPrecio: 9,99 euros

DISNEY’S THE LION KING

DISNEY’S THE LION KING

“A ellas que cuando se quitan el uniforme se visten con ese otro uniforme invisible, no remunerado y no valorado, el de cuidadoras… aportando el 41 por ciento del PIB (según datos de Oxfam Intermon) Invito a los hombres a vestir este otro uniforme, el del cuidado del hogar, de los hijos, de los mayores. Es un uniforme sin medallas, pero es la columna vertebral de cual-quier sociedad”.

Este es el discurso de presenta-ción que Patricia Ortega dedicó a las soldados y a todas las mujeres. Madrileña de 56 años, casada, con tres hijos, nieta, hija y hermana de militares. Se alistó en el Ejército de Tierra en 1988 tras pasar por la Aca-demia General Militar de Zaragoza, siendo ingeniera agrónoma. Consi-guió empleo de alférez alumno en Zaragoza, continuó su formación en la Escuela Politécnica Superior don-de ascendió a capitán del Cuerpo de Ingenieros Politécnicos y logró el título de Ingeniero de Construccio-nes en 1992. Hace más de 30 años fue una de las primeras mujeres en entrar al Ejército, la primera tenien-te general de la historia española, la primera coronel y ahora la primera general.

Sus 25 compañeras de promo-ción tuvieron que demostrar lo que valían con más intensidad porque “Cuando falla un hombre, se equivo-ca él solo, con nombre y apellidos, pero si lo hace una mujer fallamos

todas”. “El ejército es un re� ejo de la sociedad, elegí esta pro-fesión por vocación de servi-cio y porque se de� enden unos valores en los que creo”.

Una mujer admirable y valiente, abrir camino le ha conducido a recibir numero-sos reconocimientos a los que yo me sumo esta temporada poniendo las chaquetas de estilo militar, parkas, caza-doras, casacas… en su honor, ahora más que nunca.

La chaqueta militar en la moda apareció en los años 70 como reacción de rebeldía a la guerra de Vietnam. Jimi Hendrix popularizó la casaca al estilo de los Husares, varios iconos del Rock como Eric Clapton o Mick Jagger la uti-lizaron como símbolo subver-sivo. Firmas como Givenchy, Burbe-rry, Saint Laurent, Dolce&Gabbana o Isabel Marant lo han reinterpretado en in� nidad de temporadas. Muje-res rebeldes de la moda la han utili-zado con un aire aristocrático.

Vuelven las parkas y las clásicas chaquetas bomber al Street Style sumándose los jerséis de mujer estilo militar, chaquetas con y sin estampados camu� aje. El recono-cido diseñador chino Hu She-guang, en su nueva colección, se centró en el estilo mili-

NATALIA ALCAYDE@Natalialcayde

La generalSUPLEMENTODOMINICAL

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deModa

tar con mucha sensualidad en sus diseños, excelentes cortes, grandes paletas de colores como el verde, el mostaza, azul oscuro, botones y accesorios basados en origina-les históricos, predominando el dorado, rotundos y poderosos.

A mí personalmente me encanta como le queda la cha-queta a Patricia Ortega, porque

la lleva “por sus méritos y capa-cidad”, con personalidad, porque

alza la voz para decir: “El mismo valor tiene que yo haya llega-do aquí que cualquier hombre, luego no debe tener distinta repercusión mediática”.

Pero la tiene, porque eres la primera, porque es un orgullo cuando pides más equidad que igualdad, porque el ejemplo arrasa. Tú eres LA GENERAL, porque es como tú quieres que te llamemos,

se feminiza el artículo, nunca el empleo.

1.- La general Patricia Ortega en su despacho; 2.- Modelo de la colección de DolceGabbana; 3 y 4.- Dos momentos del des� le del diseñador chino Hu Sheguang 5.- Jimi Hendrix con una de sus características casacas

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50 Una camisa con aire acondicionado de serie

ZAPATILLAS QUE SE ILUMINAN CON LED

Los GlowKicks son perfectos para salidas nocturnas con amigos, festivales y cualquier otra celebración. Cada zapato está cuidadosamente elaborado con material transpirable y un diseño innovador que permite controlar las luces. Cada par de zapatos viene con siete modos de color único y diez modos de color de luz estroboscópica. Cada par de zapatos se puede cargar fácilmente con un cable USB. De 1 a 3 horas de carga soportarán hasta 8 horas de luz. Por 70 euros en la web thedealninjas.com.

MOLDE PARA HACER POLOS HISTÓRICOS

Vuelve a disfrutar de los polos que más te gustaban cuando eras niño pero con los ingredientes y sabores que elijas, sanos, naturales, sin colorantes ni conservantes, incluso sin lactosa ni gluten.La caja incluye cuatro moldes, con su palito de plástico y una tapa para evitar derrames al meterlos al congelador, en cuatro formas que se inspiran en los polos de mayor éxito en los años 70 y 80: lápiz, pie, cohete y twister. Diseñados en España. Por 15,90 euros en la página web de curiosite.es.

NECESER DE COMECOCOS

La pantalla de inicio de este mítico juego arcade en el que Pac-Man tiene que ir devorando puntitos y fantasmas está estampado a cada uno de los lados de este neceser de viaje fabricado en PVC. Con apertura doble de cremallera, permite un acceso cómodo a su interior y es muy fácil de limpiar con un paño húmedo. Perfecto para gamers viajeros y nostálgicos de aquellos años ochenta del siglo XX que siguen marcando tendencia en el XXI. Por 14,95 euros en curiosite.es.

Si eres de los que tienen calor siempre, de los que ponen el aire acon-dicionado de la o� cina de forma que los com-pañeros tienen que ir con calcetines y de los

que duermen con la ventana abierta en enero, este es un invento perfecto para ti: una camisa con aire acondi-cionado incorporado. La compañía Octocool (Kuchofuku) fabrica ropa que cuenta con ventiladores integrados para ayudar a mantenerse más fresco en el trabajo o al aire libre.

La compañía fabrica un montón de prendas diferentes, incluidas cami-sas de manga larga y corta, chaque-tas, pantalones de trabajo, un gorro de pesca, e incluso hacen otras opciones con calor para usar este mismo tipo de ropa en invierno.

Una batería interna recargable se oculta dentro de cada prenda de ropa y puede mantener el ventilador fun-cionando hasta 8,5 horas en el ajuste alto, o 59 horas en el ajuste bajo. La ropa con calor también utiliza una batería interna recargable y ofrece 4

con� guraciones de calor diferentes que pueden ofrecer hasta 12 horas de calor por carga.

La camisa funciona mejor cuan-do está metida en los pantalones, mientras que las chaquetas y los pantalones tienen extremos ceñi-dos para evitar que el aire se escape demasiado rápido. Las prendas son de poliéster y algodón, y vienen en diferentes tamaños para elegir. Los ventiladores son completamente desmontables para lavar fácilmen-te la ropa cuando sea necesario, y cada compra viene con un cable, un cargador, una batería y dos ven-tiladores que se instalan en los ori-� cios prefabricados de la ropa.

Las camisas, chaquetas y panta-lones con aire acondicionado son perfectos para trabajos en lugares con mucho calor, y las chaquetas y pantalones con calefacción son excelentes para mantenerse más abrigados en lugares de traba-jo al aire libre, o para actividades como motos de nieve, snowboard y mucho más. Cuesta unos 160 euros en la web octocool.com.

ALMOHADA ARCHIVADOR

Este maravilloso regalo es el sueño de todo o� cinista, sobre todo para los que tienen que trabajar a jornada completa.Una almohada que espanta el cansancio de la o� cina ofreciendo comodidad y comfort. Con esta almohada, la siesta volverá a ser una tradición. Por � n dar una cabezadita cómodamente en el escritorio no será una pesadilla y podrás recuperar fuerzas para seguir trabajando con más energía. Un regalo de ensueño para compañeros de o� cina. Se puede adquirir por 19,90 euros en la web regalos.es.

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21 DE JULIO DE 2019elInventario51La casa prefabricada

para montar uno mismo

metros cuadrados de espacio, con 220 metros cuadrados en la planta baja y 120 en la planta superior.

Hay un modelo más grande, lla-mado Eagle Vista con 400 metros cuadrados, y un modelo más peque-ño, llamado Lillevilla, con más de 90 metros cuadrados de espacio para manitas más modestos.

Las minicasas están de moda. Pero, en muchas ocasiones, llevan bastan-te tiempo de fabricación. Aunque hay algunas so-luciones mucho más rá-pidas, siempre que uno

sea bastante manitas o tenga unos cuantos amigos que sí lo sean. La compañía Allwood fabrica una am-plia gama de kits de cabañas de bri-colaje, que se pueden montar en casa, aunque recomiendan contar con la ayuda de un profesional. Aunque es-tos kits de cabina de bricolaje tardan un poco más en armarse que otras cabañas qde la misma compañía que se montan en solo ocho horas, son mucho más grandes y también tie-nen dos pisos.

En su catálogo tienen algunas ver-siones y tamaños diferentes entre los que elegir, que van desde un percio de menos de 18.000 hasta más de 54.000 euros.

Los kits de bricolaje vendidos por la compañía Allwood en realidad se pueden usar para mucho más que una simple cabaña de juegos en el jardín, ya que pueden servir como una casa

de huéspedes, un espacio de ofici-na, un espacio de venta minorista y mucho más. Debido al tamaño de la estructura, se recomienda un equipo profesional para armarla, aunque si uno se considera un manitas, podría hacerlo con algunos ayudantes.

Este modelo en particular se llama Allwood Eagle Point y cuenta con 340

La mayoría tomamos notas rápidas usan-do alguna aplicación en nuestros teléfonos móviles pero escribir un par de líneas con un bolígrafo es aún

más rápido y, a menudo, mucho más práctico. Con eso en mente, y proveniente de una cultura que sigue valorando el papel y la plu-ma, la serie Wemo tuvo una idea extremadamente simple pero al mismo tiempo lo su� cientemente brillante como para ganar el Pre-mio de Papelería del Año 2018 en la Categoría de funcionalidad. Es la funda Wemo Writable que con-vierte el iPhone en un bloc de no-tas. En japantrendshop.com.

La carcasa para escribir

(a mano) en el móvil

Tener una piscina es una alegría pero tam-bién una preocupa-ción cuando hay niños pequeños o perros que no pueden nadar. Esta alarma de piscina es

una solución perfecta. Detectará cualquier movimiento brusco en el agua de la piscina y lo noti� cará a través de un control remoto que esta-rá dentro de la casa.

Solo hay que colocarlo en un lateral de la piscina y meter un extremo en el agua. Si un perro o un niño cayera al agua, detectaría los movimientos y lo noti� caría de inmediato para salir corriendo y sacarlos del agua. Los

La alarma que detecta si alguien se cae a la piscina

sensores a prueba de manipulacio-nes también alertarán si alguien está tratando de retirar el dispositivo de la piscina, además de que no se puede desactivar. Aunque se puede poner en modo de suspensión cuando se está usando la piscina.

Esta alarma de la piscina funcio-na con una batería de 9 voltios, que debería durar alrededor de 1 año y emitirá un sonido de indicador cuan-do la batería se está agotando. El con-trol remoto interno tiene un alcance de hasta 60 metros y viene con una fuente de alimentación de 12 voltios. Se puede adquirir por un precio de 178 euros en la página web oddity-mall.com.

RELOJ DE PAPEL PERSONALIZABLE

Este reloj de papel es el regalo ideal para todas esas mentes creativas que no dudan en diseñar su propia ropa o accesorios. Con innumerables posibilidades de diseño, es perfecto para ocasiones especiales. Aunque la pulsera de este original reloj es de papel, es fuerte y resistente.Decora la pulsera, píntala o escríbela. Con su pantalla digital, no tendrás que preocuparte por llegar a tiempo y su pulsera ajustable encajará a la perfección en cualquier muñeca. Por 9,90 euros en regalos.es.

KIT PARA FABRICAR CHICLE CASERO

Este kit que permite hacer más 200 gramos de chicle casero. Incluye todos los ingredientes necesarios: base de goma, azúcar en polvo, saborizante de goma y jarabe de maíz, además de un recipiente, herramientas de mezcla, papel encerado e instrucciones completas. Ideal como regalo para una � esta de cumpleaños o para un día lluvioso. De 8 años en adelante con supervisión de un adulto. Se puede adquirir por 14,22 euros en uncommongoods.com.

Fueron muchos los fa-miliares y amigos que se dieron cita el pasado miércoles en la Basíli-ca de Jesús de Medina-celi, en Madrid, donde se celebró el funeral de

Arturo Fernández. Un encuentro de lo más emotivo en el que destacó la presencia de las dos mujeres de su vida: Carmen Quesada y María Isabel Sensat. Carmen Quesada, su viuda (con ella pasó sus últimos cuarenta años), salió de la iglesia de la mano de Isabel, con la que el in-térprete estuvo casado once años y con la que tenía tres hijos.

La viuda del actor y su primera esposa mostraron la buena rela-ción que tienen entre ellas entrando de la mano y mostrándose de lo más cómplices durante una jornada en la que las emociones estaban a flor de piel.

Entre los muchos rostros famosos que se acercaron a darle el últi-mo adiós se encontraba la periodista Mariló Montero, la empresaria Fiona Ferrer, Nuria González, esposa de Fernando Fernández Tapias; el empresario Enrique Cornejo, los actores Enma Ozores, Goyo Gon-

zález y Pepe Ruiz o la escritora Carmen Posadas. También se dejaron ver por allí Marisa de Borbón, la cocinera Pepa Muñoz, la actriz Belin-da Washington, la periodista Nieves Herrero, la socialité Carmen Lomana, el empresario Enrique Cerezo y el colaborador del programa “Espejo Público” Albert Castillón. [DIEZ MINUTOS]

Carmen Quesada e Isabel Sensat, a la salida del funeral; la periodista Nieves Herrero, la escritora Carmen Posadas; la socialité Carmen Lomana

Emotiva despedidaMuchas caras conocidas del mundo de la cultura, la comunicación, la empresa

y la alta sociedad asistieron al funeral de Arturo Fernández celebrado en Madrid

Rocío Crusset ha encontrado un hueco para disfrutar del verano. La hija de Mariló Montero y Carlos Herrera se trasladó hasta Ibiza junto al que es su actual pareja, Marco Cipriani. Juntos pasaron una refrescante jornada en alta mar dejando claro que lo suyo va para largo. El empresario es el heredero de uno de los emporios más prósperos de Italia. [LECTURAS]

ROCÍO CRUSSET, EN IBIZA CON SU PAREJA

Elsa Pataky ha cumplido 43 años y lo ha celebrado por todo lo alto. Lo ha hecho en varias ciudades y rodeada de familia y amigos. La actriz, que ha disfrutado de la celebración de su cumpleaños en Ibiza, París y San Sebastián, ha compartido varias imágenes en Instagram en las que deja ver que se lo pasó en grande. [LECTURAS]

ELSA PATAKY CELEBRA POR TODO LO ALTO SU 43 CUMPLEAÑOS

Pau Gasol y Catherine McDonnell se han vuelto a casar. Iniciaron su relación en 2015, se comprometieron en 2018, el pasado 7 de julio se dieron el “sí, quiero” en San Francisco y el pasado martes volvieron a sellar su amor en Girona. [DIEZ MINUTOS]

PAU GASOL REPITE SU EN-LACE EN ESPAÑA

aVoces

Javier Santos ha conseguido que la Justicia le de la razón tras una larga lucha legal de casi tres décadas reclamando de manera insistente la paternidad de Julio Iglesias. Ahora, la familia Iglesias va a crecer ya que Javier está esperando un hijo, tal y como informa “Semana”. El valenciano ha contado que va a ser padre y que su pequeño o pequeña será el quinto nieto del artista. Julio Iglesias tiene cuatro nietos: Alejandro y Sofía, hijos de Chábeli y Christian Altaba; y Lucía y Nicolás, los gemelos de Enrique y Anna Kournikova. [SEMANA]

Aarón Guerrero ha anunciado su matrimonio con Salomé Gadea, la madre de su hijo, de diez meses de edad. El joven actor, a través de las redes sociales, ha hecho público su compromiso con su novia a través de la fotografía de su prometida con el anillo de pedida. “Pues parece que la princesa ha dicho que SI !! Nos vamos de boda!!!!!! A la nuestra. Te quiero Salomé, no queda nada para uno de los días más felices de nuestra vida”, escribió el que fuera uno de los protagonistas de “Médico de familia”. [DIEZ MINUTOS]

Javier Santos dará a Julio Iglesias su quinto nieto

El actor Aarón Gue-rrero anuncia su próxima boda

21 de julio de 2019

Diario de FerrolAño XX / Número 1.097SUPLEMENTO DOMINICALN

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ordesía - Opennemas · hai tamén moita música para rena-co te pú ... feito poético, na poesía...

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