ORGANISMOS VIVOS - ARTIFICIALES, MICROS - MACROS...
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i UNIVERSIDAD FINIS TERRAE FACULTAD DE ARTES ESCUELA DE ARTES VISUALES ORGANISMOS VIVOS - ARTIFICIALES, MICROS - MACROS: CONSTRUCCIÓN, INTERRELACIÓN Y CAMBIO JAVIERA ABDALAH URRESTARAZU Tesina presentada a la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae para optar al grado de Licenciado en Arte, Mención Pintura. Profesor guía Taller de Grado: Cristián Silva Soura Profesor guía Preparación de Tesis: Viviana Bravo Botta Santiago, Chile 2014
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UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
FACULTAD DE ARTES
ESCUELA DE ARTES VISUALES
ORGANISMOS VIVOS - ARTIFICIALES,
MICROS - MACROS:
CONSTRUCCIÓN, INTERRELACIÓN Y CAMBIO
JAVIERA ABDALAH URRESTARAZU
Tesina presentada a la Escuela de Artes Visuales de la
Universidad Finis Terrae para optar
al grado de Licenciado en Arte, Mención Pintura.
Profesor guía Taller de Grado: Cristián Silva Soura
Profesor guía Preparación de Tesis: Viviana Bravo Botta
Santiago, Chile
2014
ii
iii
INDICE
Introducción
- Pre- texto
- Observación de campo
Primera capa – Planteamiento
Ciudad orgánica
Transformaciones urbanas
Representaciones cartográficas y científica-biólogas
Construcciones mutables
Segunda capa – Conexiones
Antecedentes: arte y arquitectura
Proceso: antecedentes del trabajo propio
Tercera capa – Resolución
Proyecto: Proyección de la idea al objeto
Conclusión
Bibliografía
Glosario
Índice de Imágenes
1
2
2-5
6
7-5
16-22
23-30
31-36
37
38-50
51-74
75
76-82
83-84
85-86
87-88
89-92
1
INTRODUCCIÓN
La investigación se basa en el interés de poder englobar una mirada análoga
entre lo micro y macro, lo natural y artificial, lo interior y exterior. Para dar cuenta
de que existe una estrecha relación de objetos de estudio que se consideran
independientes, pero que pertenecen a una misma totalidad y por ello se
complementan. Posibilitando una visión interdisciplinaria que siente las bases del
trabajo.
La metodología de la investigación, viene determinada por la apreciación personal
de la ciudad de Santiago y el estudio en paralelo de mapas que la traducen por
medio de una simbología propia. Considerando representaciones y definiciones,
desde el mundo de la biología, como pertinentes para explicar fenómenos
urbanos. Y de la misma forma, pensando el desarrollo urbano como una vía para
entender la existencia de organismos internos que no podemos percibir
directamente. Complementado con visiones creativas desde el arte y la
arquitectura donde es posible apreciar cierta afinidad con lo planteado.
La investigación se divide en tres capas o niveles, los cuales pretender guiar el
proceso explicativo de forma ordenada. La primera capa plantea reflexiones bases
desde donde surge el interés propio por lo investigado. Se exponen las relaciones
y conceptos que se han descubierto, otorgándoles un nuevo significado
(reproducción, simbiosis, mutación, tumores, dialogo y tejidos, la analogía de la
ciudad con un organismo vivo). La segunda capa, comienza a conectar lo pensado
con posibles soluciones concretas y materiales; a través del trabajo creativo de
otros, para continuar con especulaciones propias y el desarrollo de estas hacia un
objeto específico.
Por último, la tercera capa, tiene el objetivo de cerrar la investigación, exponer
resultados definidos y reflexionar sobre cómo estos responden y están conectados
con las capas anteriores.
2
Pre-texto
Reflexiono a través de estas palabras e imágenes desde una perspectiva
personal, de quien ha vivido en la ciudad de Santiago, y habitado la construcción
más representativa de esta: edificios. A pesar de los años habitando en
departamentos, aun me parece extraño el hecho de que realice gran parte de mis
actividades a varios metros sobre el suelo, o con varios metros de otras viviendas
sobre la cabeza. De que solo unos centímetros de muro, techo o suelo, me
separen de mis vecinos, a quienes, poco conozco en proporción al grado de
cercanía física que mantenemos diariamente. Y es que ya no hay espacio donde
vivir en la ciudad.
Por esto y más; Santiago, me intriga profundamente. Hace unos años, como la
mayoría de los santiaguinos, lo detestaba y no hallaba la hora de escapar a otras
metrópolis; más limpias, ordenadas y armónicas. No es que finalmente haya
podido encontrar estas características en Santiago, todo lo contrario, ahora lo
percibo incluso más sucio, amontonado y disperso que antes.
Observación de campo
Es factible encontrar en la ciudad de Santiago una diversidad formal que puede
ser vista como desorden o ausencia de planificación urbana, en donde las
construcciones históricas son destruidas en favor de grandes edificios que puedan
proveer mayor espacio para la población que crece centralizada.
La mezcolanza está hecha, y es visible en todo sector; desde los que poseen
mayores recursos hasta los más vulnerables. Se construye según la lógica del
edificio como individuo que carece de relación, y de compromiso con el sector
geográfico donde está emplazado, sin asumir la historia que lo precede, solo se
instala ahí omitiendo cualquier intento de crear una totalidad en la que cada
elemento se relacione de forma coherente con el otro cimentado desde antes.
Esta negación de una identidad propia en la mentalidad chilena es notable en el
siglo XIX cuando las renovaciones de la ciudad aspiran a convertirla en el “Paris
de Chile”. Asumiendo estas circunstancias ¿Por qué no trabajar desde el error, en
3
vez de fantasear inútilmente con lo que se debería haber hecho? Y en función de
esto:
- ¿Cómo concebir la ciudad desde otra perspectiva que no sea la urbana? ¿A
través de las ciencias biológicas y el arte, por ejemplo?
Una medida que corte desde la raíz; sería destruir todo lo fuera de lugar, lo cual
incluiría la mayoría de las construcciones contemporáneas (como los Mall‟s), para
luego volver a levantar y crear una totalidad con sentido (como Haussmann en
Paris del s.XIX1).
Aceptando la primera opción, la de trabajar con lo ya existente, el panorama no es
tan grave e incluso se hace interesante contemplarlo (de alguna forma
distorsionada), ver esos diversos ritmos, variaciones y tumores que se suceden en
la ciudad. Cuando se va buscando identificar todo cabo suelto, es decir,
construcciones que no muestran interés por ser acordes al entorno, o que se han
edificado “artesanalmente”; el encuentro es satisfactorio, pues abundan los casos,
no se repiten, por lo cual, la sorpresa es continua y el material de trabajo vasto.
Esta situación de crecimiento, que podría denominarse neoplásico, es visible en
las células y sus representaciones, al igual que en los mapas. En estos la
perspectiva es diferente: vemos todo desde arriba y bidimensional, es una visión
por completo opuesta pero correspondiente a la real (tridimensional, vista desde
abajo), ambas se reflejan mutuamente. Podemos comprobar la diversidad
mencionada, a través de las líneas y áreas de color que se utilizan para
representar la ciudad en el mapa, estos pocos elementos varían en tamaño y
posición de formas tan inesperadas, que nunca se encontraran dos cuadrados
rosados iguales o dos líneas rojas con la misma forma, es fascinante ver todas las
posibles combinaciones que son consecuencia directa de la diversidad real de la
ciudad. Resulta ser una imagen incluso orgánica, cercana a algún ser vivo que
crece, como todos, de modo absolutamente espontaneo y desigual.
(Romero, 1997)
4
Comparo el mapa con la representación de una célula, pues sus formas de
expresarse se asemejan.
Desde otra perspectiva, comparo la ciudad vista de frente, en un corte vertical con
una representación histológica2 de la piel y encuentro en ambas una composición
a través de capas, que no podemos ver por completo, solo advertimos la superficie
en la que nos movemos (solo la superficie de la piel y solo la superficie de calles y
edificios por los cuales transitamos, sin conocer la hipodermis o el subsuelo de la
ciudad). Pero todas estas capas están y se necesitan recíprocamente para que la
estructura general funcione.
Y puesto que se ha derivado a estos términos, no se pueden negar estas
correspondencias de representación entre micro y macro organismos. “Es muy
claro, por lo tanto, que nuestro universo contiene mundos dentro de otros mundos,
y el estudio de todos sus aspectos es fascinante”3. La analogía entre lo creado por
la naturaleza, es decir, lo que ya está hecho, en comparación con lo que nosotros
mismos hemos creado a partir de esto; desde utensilios hasta ciudades. La
capacidad de idear y materializar un objeto que funciona debido a cierta
coherencia interna, pero también según el medio del cual depende. Posee un
esqueleto, un mecanismo, dispone de espacios y movimientos nuevos, incluso
solo el funcionamiento en si ya es admirable, independiente de la necesidad que
busque satisfacer (aunque se considere lo más importante). Me refiero a estos
“objetos” considerando desde un electrodoméstico, hasta una maquina
revolucionaria, como el avión, o desde una casucha de un indigente hasta la más
grandiosa construcción arquitectónica. Todo esto está involucrado dentro de lo
que denominamos tecnología. Y el hecho de que en Santiago pueda existir desde
lo más bajo hasta lo más sofisticado, en la misma ciudad, al menos nos da la
oportunidad de tener una amplia visión periférica sobre un mundo de
posibilidades.
Histología: Rama de la anatomía que trata las estructuras microscópicas de los tejidos. (Dox et al.,
2005, p. 464)
(Karp, 1998, p.1)
5
Esta memoria de tesis por lo tanto aborda la relación entre sucesos históricos que
afectan a la ciudad, junto a conceptos provenientes de las ciencias biológicas, y su
traducción en trabajos derivados del arte y la arquitectura. Está compuesta por
tres capas que dan cuenta de estos intereses, las cuales, más que otorgar un
orden jerárquico pretende situarlos en planos complementarios. Y basa su
propuesta en la respuesta hacia la aspiración de poder situarse en el arte pero no
de modo autorreferente.
6
PRIMERA CAPA
PLANTEAMIENTO
7
CIUDAD ORGÁNICA
La ciudad como organismo vivo
La ciudad es un organismo vivo4, que se desarrolla según las circunstancias en las
que se ha visto involucrada. Basta con ver conscientemente la ciudad en donde
uno vive, prestar atención a sus calles, edificios, casas, centros comerciales,
parques, etc. Es decir, percibir la dinámica urbana y como las personas se
relacionan con esta, para poder determinar ciertas costumbres (ya sean
beneficiosas o no) que van estableciendo el desarrollo de la urbe.
(img.1, 2)
Detenerse a observar como específicamente en Santiago, a la altura de la mirada,
las construcciones generalmente tienden a mimetizarse con el resto, pero arriba,
en los techos, comienzan a manifestar su verdadera actitud, relucen los errores,
los cabos que quedaron sueltos, hay desniveles, volúmenes que sobresalen. En lo
alto es donde está ocurriendo el asunto, la parte inferior o entrada es silenciosa y
la superior habla e incluso grita, adquiere “personalidad”. Esto se hace evidente,
sobre todo, en los sectores más antiguos de la capital, basta con observar
Santiago centro y abundaran los casos descritos: entradas serias y techos
ambiguos, porque puede dudarse sobre su veracidad. Las entradas cobran mayor
protagonismo, cuando nos situamos en sectores comerciales, como Paseo
Ahumada, las calles que rodean la Plaza de Armas, etc. Provocando que sea aún
más difícil poder mirar hacia arriba.
(Saarinen, 1948)
Img.1 Img.2
La ciudad orgánica: Saarinen,
1948 fig. 1 y 5 respectivamente.
Img.1. Tejido celular sano.
Planificación urbana microscopio
Img.2. Plano de Noerdlinger.
Alemania.
8
La Chimba
En Santiago se encuentran los barrios de Bellavista, Patronato y la Vega, los
cuales constituyen lo que se denomina La Chimba, estos sectores al estar
sometido por más tiempo al habitar de la población, se encuentra sobre poblado,
sobre construido y sobre reutilizado. Existe la acumulación y las superposiciones
se extienden a las construcciones vecinas. Podría decirse incluso que se
reproducen y casi no es posible distinguir donde empieza una y termina la otra,
que parte es de cual construcción. Se genera una simbiosis entre elementos que
en su origen se construyeron por separado. Estos se afirman, fusionan y en
consecuencia la totalidad muta.
“Leer Santiago desde la otra banda (La Chimba), nos permite señalar que la
ciudad se hace de estas superposiciones e identificaciones múltiples, de este
entrecruzamiento de mundos en disputa”5. (img.3)
5(Márquez, 2011, p.09)
Img.3
Vivienda de un
trabajador de
La Vega,
Patronato.
Barrio La
Chimba, 2011.
Arriba: vivienda
original. Abajo:
vivienda con
intervenciones
posteriores.
Fuente: Croquis
R. Arriagada.
Fondecyt n°
1095083, 2011.
9
Poblaciones callampa
El crecimiento orgánico de las construcciones en la ciudad, tiene su mayor
exponente en las
“poblaciones callampas”, donde las construcciones responden a un modo de
organización espontaneo dado por la necesidad de vivienda.
Hasta el mismo nombre – “callampa”- hace referencia a esta característica, puesto
que se ve más acentuado en los organismos del reino Fungi (hongos): crecen de
la noche a la mañana y son tan frágiles como las casas de estos campamentos.
(Una construcción análoga, serían las favelas en Brasil).
Tiempo atrás, visitando un campamento en San Bernardo (llamado Ochagavía),
que ya llevaba unos veinte años creciendo en aquel terreno “tomado”, nos
enteramos que en una de las casas habían recibido a una familiar con sus hijos,
para quienes construyeron una habitación, puesto que ella se había ido de su
vivienda por el marido violento. Planeaban levantar una construcción el mismo día
en que llegaron, con los pedazos de maderas, cartones y clavos encontrados en el
suelo. Hicieron que la casa se expandiera, dando cuenta de la flexibilidad de las
construcciones: si caben tres, también cuatro, cinco y seis.
La decisión e inmediata acción de construir, es inmensamente significativa, puesto
que no están limitados por los muros de su casa, más bien, la casa está sometida
a las necesidades de sus habitantes.
Img.4.
Vivienda en Campamento Juan
Pablo II, en Lo Barnechea,
comuna que al mismo tiempo
posee la población con mayores
recursos económicos de
Santiago.
10
Por ello una vez que les construyen casas o departamentos establecidos a los
pobladores, es muy difícil que posteriormente no fabriquen ampliaciones
artesanales. Después de haber tenido toda la libertad para amoldar sus viviendas,
deben restringirse a construcciones inflexibles y pequeñas.
(img. 4, 5)
Lógica del lugar
La ciudad va desarrollando diversas mutaciones que configuran su totalidad.
Construcciones en progresiva expansión debido al paso del tiempo, de las épocas,
de las generaciones y costumbres, que de la misma forma cambian y se
superponen a lo anterior, en un proceso continuo e imparable.
Es inevitable, si se quiere continuar se deben aceptar estos cambios, y no
pretender rígidamente jamás alterar lo ya existente, por supuesto que hay que
respetarlo y conservarlo si lo merece, si realmente representa el estilo de una
época y es un antecedente de la historia, sin embargo, es necesario respetar
también la época propia y no construir a partir de lo pasado, sino que ser
consciente del presente; desde los materiales que nos permite la tecnología, hasta
el estilo que surge como efecto directo de la cosmovisión actual. Puesto que, “La
lógica del lugar coincide siempre, en líneas generales, con el paradigma que en
cada época el hombre ha tenido sobre las interrelaciones entre sí mismo y su
Img.5. Pantallazo
Google maps, 2013.
Maleabilidad del
espacio, dibujo y calco
de vivienda, 2013.
Javiera Abdalah.
11
Img.6. Palacio
Pereira junto a
edificio
inmobiliario,
Pantallazo Google
maps, 2013. Notar
el eco del segundo
en cuanto al
frontón del
primero.
medio ambiente(…) marca siempre la medida bajo la cual la humanidad es capaz
de representarse a sí misma”6.
Palacio Pereira
Un caso en donde esto se contradice, es en el palacio Pereira, ubicado en
Santiago centro. Ventanas sin vidrios, trisado, descascarado, en total decadencia,
con una penosa asta, que aún se mantiene ahí resistiendo como recordando
tiempos mejores. A ambos lados se encuentran dos edificios nuevos de viviendas,
sin ningún estilo, solo erigidos para albergar el número máximo de personas en el
menor espacio posible, pero al cual hago referencia principalmente es el que se
encuentra adosado al palacio, con una entrada que intenta imitar el frontón del
primero con sus respectivas columnas, pero es tan anacrónico el intento, que no
es posible ningún dialogo entre ambos edificios de distintas épocas, y más bien
surge un rechazo entre ambos: no se respeta ni el estilo de lo pasado ni del
presente. (img. 6)
(Muntañola, 2001, p.32)
12
Lo interesante es que pueda existir un dialogo entre edificios que fueron ideados y
cimentados en diferentes momentos históricos, lo cual no es posible si uno intenta
imitar ingenuamente al anterior. Para que se complementen deben aportar con
algo diferente, pero dar cuenta de una relación de sucesión, puesto que el anterior
fue necesario para posibilitar el imaginario actual. Surgir para potenciarse y no
para imponerse con el objetivo de resaltar sobre el otro. Entonces la ciudad, es
coherente.
Centralización
Lo que ocurre cuando esto no se da de la forma planteada, es lo que vemos en
nuestra ciudad (específicamente con los altos edificios de las inmobiliarias). Un
sinfín de construcciones locuaces que intentan encajar forzadamente en lo ya
existente, pero resultan extravagantes más que representantes de la tecnología y
mentalidad de la época. Un objeto es verdadero cuando su forma habla de su
historia, y hasta en lo más microscópico; las células, se da esta tendencia7.
Sin embargo, esta realidad santiaguina no es en vano, y surge principalmente
como consecuencia de la explosión demográfica que ha sufrido continuamente la
ciudad a lo largo de su historia, originada por la centralización de la capital y
dentro de esta la segregación, que comienza a manifestarse fuertemente entre
1840-18958.
Este fenómeno que repercute en la actualidad se proyecta en la forma de
construir, que va en respuesta de todos los individuos que se deben albergar en
un territorio desbordado, además de los intereses creados cuando se trata de la
poca conservación de bienes culturales, en post de edificaciones que puedan
entregar mayor espacio a proyectos inmobiliarios:
“…No podía esperarse sino la desorganización general de las ciudades de un
urbanismo estrechamente confinado a fomentar una mayor eficacia técnica”9.
(img. 7)
7(Saarinen, 1948)
(Romero, 1997) 9(Saarinen, 1948, p.15)
13
Mirar hacia arriba
El panorama es confuso, distractor, la mirada no halla por donde aferrarse para
comenzar un hilo conductor que relacione toda la trama, todo el tejido que
representa la ciudad. El ciudadano se pierde, se marea y decide continuar mirando
a la altura de sus ojos, donde están las entradas de los edificios, nomás
coherentes pero si mas silenciosas. “El ojo del espectador se mueve en un lugar
compuesto por calles y casas. Recibe el impacto de los volúmenes que se mueven
en torno a él”10
. Al mirar hacia arriba, - no podría dar un ejemplo de donde en
especifico, puesto que todo lugar sirve- automáticamente uno se desprende de la
masa, la mente se eleva por el alumbramiento de lo que se contempla y esto
implica menor atención con lo que pasa abajo y mayor vulnerabilidad, como una
polilla hipnotizada por la luz. Entonces el instinto de supervivencia advierte que
hay que volver con el ganado, uno lo hace y continúa caminando.
10
(Le Corbusier, 1964, p.35)
Img.7. Crecimiento
Santiago, desde 1890 a 2002
“Santiago: Dónde estamos y hacia dónde vamos”,2006.
Planos de Iván Poduje
14
Que se observa – Miradores encubiertos
No obstante, si alguien decide continuar mirando hacia arriba, a pesar del posible
mareo y confusión consecuente, quizás pueda llegar a simpatizar con algo, con la
misma incoherencia del lugar, y comience a pensar a partir de lo impensado, a
notar que la ciudad a pesar de todo resiste y sus elementos individualizados
encuentran apoyo al unirse. Entonces vas a un lugar en donde los techos se
puedan apreciar de modo directo – como en las escaleras del edificio del Gam
(img. 8) o en los ventanales de los dos últimos pisos del Mall del Centro (img 9), y
claro, en un sinfín de otros miradores encubiertos advertirás una variedad de
ritmos impresionantes, que se producen debido a los volúmenes superpuestos; a
las ampliaciones “artesanales” que no estuvieron concebidas en la construcción
original pero que nacen por una necesidad espacial de sus habitantes, quienes le
insertan la prótesis al edificio. Para Le Corbusier11
estos volúmenes no generarían
un ritmo claro, más bien una aglomeración incoherente debido a que no fueron
concebidas mediante un plan previo con composición ordenada.
11
(Le Corbusier, 1964)
Img. 8.
Croquis edificios
Santiago,
Vista desde Centro
Cultural Gam
2013.
Javiera Abdalah.
15
Se descubren también los diferentes tamaños entre una construcción y otra, las
más antiguas que aun resisten quedan en el fondo del pozo, rodeados por nuevos
edificios de gran altura. A pesar de toda esta contaminación visual, auditiva e
incluso olfativa que nubla la mente, la ciudad puede adquirir cierto atractivo; por
esta variedad tan impredecible e inagotable.
Img. 9. Vista desde Mall del Centro, 2013
Observar el cubo amarillo que sobresale de entre el paisaje terroso de edificios y
construcciones.Javiera Abdalah.
16
TRANSFORMACIONES URBANAS
París
París del siglo XIX que fue destruido y vuelto a construir -bajo el mandato del
emperador Napoleón III y realizado por Hausmann- expropiandose todos los
edificios que se emplazaban en forma hacinada e insalubre, un revoltijo de
construcciones superpuestas. Entonces se arrasa por completo con aquello
indeseado; se disecciona el órgano afectado para implantar uno nuevo, diseñado
de antemano. Ya no hay sin sentidos en el panorama urbano, todo está ahí por un
propósito determinado, no más accidentes, ni acumulación. La ciudad fluye en
armonía, con mayor amplitud. La mirada no se confunde, no se marea, más bien
el paisaje es agradable porque hay lógica en cada elemento.
“El Barón Hausmann se encarga de una espectacular apertura de vías que
además de facilitar el movimiento de los ciudadanos y de las tropas, permite
reasignar el suelo urbano para acomodar a la naciente burguesía”12
. (img. 1)
(García Camacho, 1983, p.5)
Img.1. Modelo
base de edificios
en París,
“Ordenanzas de
Haussmann, que
regulaban la altura
de los edificios en
relación con el
ancho de la
calle…”, p. 76.
17
La “apertura de vías” permite una visión amplia; no hay construcciones encima de
uno, que se impongan, todo está controlado bajo la mirada, producto de la
reorganización que es posible después de sacar a la gente indeseada con sus
construcciones y “reasignar” el espacio a una clase pudiente y ordenada.
Santiago
La aspiración santiaguina de constituir la capital como el París de Chile, se
desarrolla por medio de un proyecto político de Vicuña Mackenna (intendente
entre 1872 y 1875) para embellecer la ciudad, lo cual viene inspirado directamente
por las acciones del Barón Hausmann que iban más allá de “embellecer la ciudad”,
pero si beneficiaba la comodidad de las clases sociales altas al igual que el plan
de Vicuña Mackenna quien directamente crea este proyecto como un proceso de
segregación social e higienización, de modo de sacar lo indeseado de la ciudad
propia (su ciudad, la ciudad “real”) en oposición a La Chimba y a los arrabales que
conservaban su aspecto rural y popular, sectores que planeaban ser excluidos
acorde a los límites del Camino de Cintura; un cordón sanitario y social. En
palabras de Vicuña Mackenna: “la ciudad, estableciendo los limites propios de
esta demarcación que hoy en día forma una de sus mas imperiosas
necesidades… creando la ciudad propia, sujeta a los cargos y beneficios del
municipio, y los suburbios, para los cuales debe existir un régimen aparte, menos
oneroso y menos activo”13
. La obra más famosa de este proyecto inconcluso fue el
parque del cerro Santa Lucia. (img. 2,3)
Es relevante la mención de la ciudad planeada por Vicuña Mackenna, pues es en
esta época (1885) cuando la capital comienza realmente a aumentar su población,
a desbordarse demográficamente, mientras que antes otras ciudades como
Concepción o Valparaíso demostraban el mayor crecimiento del país14
. Aquí se
ubica el comienzo de un problema que actualmente sigue vigente en Santiago
yorigina todas estas construcciones hacinadas como se dan en la Chimba y las
poblaciones callampas.
13
(Romero, 1997, p.31) 14
(Romero, 1997)
18
Img. 3.
Vista del Cerro Santa Lucía después de su remodelación hacia 1875.
La transformación de Santiago, Memoria Chilena. cl
Img. 2.
Vista del Cerro Santa Lucía antes de su remodelación hacia 1870.
La transformación de Santiago, Memoria Chilena. cl
19
Alemania Nazi
Otro caso que aspiraba a lo logrado en Paris, fue planeado sin llegar a concretarse
en la Alemania nazi, con la transformación de Berlín en “Capital mundial
Germania” (Welthauptstadt Germania, 1936). Hitler, en su admiración por las
ciudades de la antigüedad que se erigían en imperios, tales como el romano,
planeaba dar cuenta del mismo esplendor de aquella época a través de la
arquitectura y la reorganización urbana (diseñada por Albert Speer) que
representaban la ideología del partido (img. 4). Sin embargo, muy poco de lo
planeado realmente fue construido, y aunque lo hubiese sido, el mismo terreno
pantanoso de Berlín se habría encargado de hundir semejantes moles de edificios
y monumentos que hacían honor al exceso de poder nazi. Finalmente la ciudad
surge en respuesta a muchos factores aparte del gusto, la época, determinado
estilo, la sociedad, economía o identidad de un país: la geografía también es
determinante, y necesita ser considerada para que el organismo pueda
desarrollarse, puesto que claramente dependerá de su medio el que tome ciertas
características y no otras.
Img.4. “El inmenso
salón con cúpula de
Speer y Hitler,
proyectado para Berlín
aunque nunca
construido”, p.205.
20
Brasilia
Saliendo de los casos en donde la ciudad se ha visto afectada por emperadores y
gobiernos totalitarios, nos encontramos con Brasilia (1956), ciudad que no nace de
algún asentamiento previo, si no que es construida desde su origen de modo
planeado, lo cual no da paso a la espontaneidad ni al crecimiento progresivo que
se genera al habitar un lugar el tiempo suficiente como para saber qué es lo que
se necesita construir realmente. No hay historia que provoque un sentido de
pertenencia con el lugar, es realmente empezar de cero.
Sin embargo, el propósito de todo este plan urbano, originado por Lucio Costa
(urbanista) y Oscar Niemeyer (arquitecto), pretendía hacer las cosas “bien” desde
Img.5. Dibujos
construcciones
de Brasilia.
Oscar Niemeyer
21
el inicio: crear una nueva capital de Brasil centralizada, que sirviera como
conexión para las zonas alejadas del país15
. Como idea es coherente, y sin duda
es un privilegio para sus creadores tener un lienzo en blanco para comenzar a
erigir de la nada, en completa libertad, sin tener que responder por construcciones
pasadas, ni reacomodarse a lo ya cimentado, llegando a resultados realmente
utópicos (img. 5), que son muy atractivos visualmente, pero al mismo tiempo
puede caer en lo predecible como totalidad; puesto que todo está planeado.
“Brasilia fue la máxima ciudad modernista… Se ve fantástica desde el avión, pero
si estas abajo, a nivel de tus pies, yendo de un lugar a otro, Brasilia es un
desastre. Cada distancia es muy extensa, las cosas no están bien conectadas,
tienes que caminar por interminables kilómetros a lo largo de caminos
completamente rectos. Nunca nadie se puso a pensar, como seria estar andando
en Brasilia, entre todos esos monumentos”16.
Reflexión
Pero ¿Qué hay de interesante en una totalidad tan ordenada; como Brasilia? Claro
que es magnífica esta posibilidad de organización y coherencia, sin embargo, es
mucho más sugestivo trabajar desde lo no resuelto, lo confuso y variable, hay
mayor posibilidad de interpretación y conjugación de sus elementos.
Es indiscutiblemente interesante trabajar desde un lugar impredecible (como la
Chimba), en donde no solo una mente haya obrado para erigirla, sino que muchos
individuos a lo largo del tiempo. Entonces, los errores se convierten en
oportunidades para continuar creando, porque inspiran nuevas formas, las cuales
no hubiesen sido posibles de haber estado pensadas previamente y por solo un
intelecto. A pesar de que sea inevitable aspirar a ese control que el ser humano
necesita ejercer ante su medio, no hay que irse al extremo de la destrucción, de
borrar todo lo emplazado para comenzar de cero, pretendiendo que así se podrá
entender mejor la realidad en donde se está inserto. Es necesario dar espacio a lo
incontrolable a lo que es más grande y no se puede abarcar, como la ciudad.
15
(Hustwit, 2011) 16
(Hustwit, 2011)
22
Tres vías
La primera y en la cual nos encontramos, es la ciudad que crece caóticamente sin
respetar la totalidad a la cual pertenece. En segundo caso, lo ideal sería preservar
lo construido y ser capaz de seguir construyendo respetando “el espíritu de la
época”17
, de modo que lo pasado y lo presente puedan dialogar sin pasar a
llevarse mutuamente. La tercera opción, es más radical y consiste en destruir lo
que se considere sin sentido y comenzar a construir según un plan que relacione
todos sus elementos para armar una totalidad armónica, pero que pasa a llevar
todo un pasado eliminándolo de raíz.
La primera opción es la realidad, la segunda; lo ideal, y la tercera; lo radical. Para
llegar a “lo ideal”, siendo conscientes de las circunstancias de nuestra ciudad,
habría que pasar por la destrucción, no tan radical, pero de todos modos se
necesitaría bastante destrucción a modo de eliminar todos los sin sentidos que
abundan. Sin embargo, en vez de intentar encontrarle una solución al problema,
resulta sensacional aspirar a crear formas que unan y dialoguen con la deformidad
dominante, jugar a ser una especie de doctor Frankenstein7 y relacionar estos
elementos, inevitablemente de un modo tosco, pero que finalmente funcionen y
posibiliten la vida.
17
El espíritu de la época o del tiempo, viene del alemán Zeitgeist, y se utiliza en referencia al
panorama ideológico, cultural, social, histórico, etc. Que domina en el intelecto general de una
cultura. Tiene que ver con el contexto en que uno nace y vive, y como esto determina el modo de
pensar de un individuo, además de sus generaciones pasadas, actuales y futuras que lo rodean.
7Frankeinstein: novela de ciencia ficción y terror escrita en 1818 por Mary Shelley, inspirada en
parte por las investigaciones científicas que planteaban la hipótesis de revivir cuerpos con
electricidad.
23
REPRESENTACIONES CARTOGRÁFICAS
Y CIENTÍFICA-BIÓLOGAS
Es posible crear correspondencia entre organismos micro-naturales y macro-
artificiales, a través de sus representaciones, la científica-biológica versus la
cartográfica respectivamente, en las cuales existe una serie de signos que van
repitiéndose y dándole sentido a la imagen, muchas veces estos signos ni siquiera
son icónicos, sino que a través de un símbolo buscan simplificar sus elementos
para propiciar el entendimiento.
Estas líneas y áreas de color simbólicas pueden extraerse de la totalidad,
insertarse en otra y significar algo por completo diferente, como en la
representación de una célula con la de un mapa, incluso la forma general se
asemeja, en algunas zonas existe mayor acumulación, otras son más amplias, es
decir, no existe la repetición, si no que todo va variando de modo impredecible, a
través de un crecimiento orgánico, y entonces vemos una vez más la similitud
entre estos micro organismos naturales con el macro organismo artificial que es la
ciudad, contenemos el primero y somos contenidos por el segundo, a través del
mismo proceso cíclico e infinito de la serpiente que se come su propia cola
(uróboros); un continuo entrar y salir en nosotros mismos.
Organismos micro-naturales y macro-artificiales.
Se ha planteado a través de algunos conceptos (reproducción, simbiosis,
mutación, tumores, dialogo y tejidos) la analogía de la ciudad con un organismo
vivo (img. 1, 2), no es difícil imaginarla de esta forma ni tratar de entenderla a
través del estudio de organismos vivos y naturales. Relacionarlas tanto por el
antagonismo entre sus tamaños, como también debido a la artificialidad de una
(existente por el ser humano) y la naturalidad de la otra (existente con y en el ser
humano)
24
“Es importante retrotraerse a la madre naturaleza, para investigar procesos que
pueden considerarse análogos al proceso de la construcción urbana”18
.
Es necesario extraerse del objeto de estudio, salir de su área delimitada, buscar
en otras disciplinas con el propósito de lograr volver desde una perspectiva
diferente, para entenderlo globalmente ¿Qué mejor que indagar simultáneamente
(Saarinen, 1948, p.17)
Img.2. MapaSantiago ,
2012.
“La gran guía” Amarillas,
Región Metropolitana.
Img.1. “El RNA puede
asumir formas complejas,
como la ilustrada en el
RNA ribosómico aquí
mostrado”, p.68.
Karp, 1998.
Biología celular y
molecular.
25
en zonas disimiles y ver como son estudiadas, para adaptar este modo de percibir
en otras áreas? Adecuar una visión biológica a una urbana, una urbana y biológica
a otra artística.
Comunicación
La correspondencia de los órganos y sistemas internos humanos, en relación a la
existente entre los elementos que componen una ciudad, deberían ser análogos.
A si como están las venas y arterias (img.3) encargadas de transportar la sangre
desoxigenada y oxigenada a los órganos, es decir, son el medio que posibilitan la
comunicación reciproca, el dialogo antes mencionado. De esta misma forma se
podría imaginar una ciudad con un sistema de comunicación y transporte (img .4);
Img.4. Recortes de mapas, 2013.
Las venas y arterias atraviesan el
tejido tanto horizontal como
verticalmente, de forma análoga lo
hacen las líneas rojas y azules de
los mapas; ambas comunican.
Javiera Abdalah.
Img.3.
Ilustración
de piel vista
histológicamente.
26
la congestión daría paso al transitar fluido entre un punto y otro. Facilitando la
conexión entre sus unidades, se generaría una totalidad congruente en donde
cada conexión fuese necesaria para la otra, tanto horizontal como verticalmente.
Conexión horizontal
Desde un edificio a otro- permaneciendo en el mismo plano-, concretamente
podría ser visualizado como un Vactrain (img.5. Vacuum Train,1910 ideado por
Robert Goddard), el cual: “(...) se refiere al concepto de un sistema de transporte
de alta velocidad, que consiste en un tren de levitación magnética (Maglev) que
viaja en un tunel de evacuación”19
.
Esto deriva actualmente en un Hyperloop (planteado por EgonMusk, 2012): ambos
medios de transportes hipotéticos, equivalentes a los tubos neumáticos (img. 3)
que transportan capsulas con objetos sólidos (como cañerías, aunque estas se
encargan de los fluidos y gases), pero en una escala que permita la movilidad
humana, esto se ilustra en series animadas futuristas como los Supersónicos o
Futurama (img. 6). Casos reales de conexión horizontal, serian los puentes que se
construyen de un edificio a otro: como los dos que están en el paseo Phillips (img.
8), o el tubular (img. 7) que une los edificios de un banco en calle Bandera (entre
Moneda y Agustinas), o los sistemas de cableado eléctrico y telefónico.
(Lazaro, Paranamana, Saddat, n.d.)
Img.5.
Ilustración
de un VacTrain,
1974.
27
Img.6. Futurama.
Ilustración donde se
visualiza a los personajes de la
serie viajando a través de
diversos tubos neumáticos que
conectan las construcciones de
la ciudad.
Img.7. Puente
entre edificios,
calle Bandera.
2013. Google
maps.
28
Conexión vertical
En el sentido contrario; la conexión vertical sería desde un edificio hasta el
subterráneo de este; donde se atravesarían los planos. Según este ultimo
planteamiento (el de la unión vertical) asociaría a la ciudad con un tejido visto
histológicamente (img. 3, 9); a través de un corte vertical, lo que nos permite
visualizar todas las capas y conexiones que la atraviesan. Específicamente,
pensaría en la piel y como solo somos capaces de percibirla superficialmente en
su primera capa, al igual que cuando caminamos por la calle sin poder ver más
que esta superficie, la cual, no es un cascaron vacio, sí no que contenedora de lo
necesario para poder sostener lo externo. En el caso de la piel la capa visible seria
la epidermis y las siguientes bajo esta; la dermis e hipodermis. En la epidermis de
la ciudad se emplazarían las calles, edificios, casas y vehículos, que sustenta
estas construcciones, además de cañerías, desagües, cloacas, alcantarillas, y el
Img.8.
Puente paseo Phillips, 2013.
Javiera Abdalah.
29
metro (img. 10); el único donde tenemos la posibilidad de introducirnos, donde
realmente se puede traspasar la epidermis y bajar a las profundidades de la tierra,
encontrándonos con un submundo, el cual grafica claramente la idea de las
conexiones fluidas entre un punto y otro (img. 11).
Img.10. Mapa metro
Santiago.
Img.9. Dibujo de
representación
histológica de la piel,
utilizando las líneas
de un mapa, 2013.
Javiera Abdalah.
30
Este “submundo” mencionado, como es una sub capa, precisamente porque está
debajo de, no la podemos ver, ni estudiar de forma tan directa como la superficie,
por ello genera la posibilidad de contener una variedad de lugares más allá de los
sabidos públicamente, como pasadizos secretos, excavaciones abandonadas o en
uso, etc. Se puede concebir toda una red invisible que funciona bajo nuestros
pies. Y siguiendo con la analogía del cuerpo humano, seria extraordinaria la
posibilidad de realizar una resonancia magnética urbana para determinar todas las
estructuras que las componen, transparentar capas, de modo que no sea
necesario recurrir a disecciones.
Img.11. Mapa-ciudad, Collage y dibujo, 2013.
Javiera Abdalah.
31
CONSTRUCCIONES MUTABLES
Percibimos la acelerada producción de objetos, el cambio de la ciudad, en donde
se aprecian nuevas edificaciones de un día para otro, donde no hay control sobre
los elementos de la totalidad urbana que actúan de modo independiente, en una
especie de competencia “(...) las partes de una célula son elementos
interdependientes e incapaces de funcionar en aislamiento”20
.
Cualquier lógica competitiva y acelerada no permite el pensamiento racional de lo
que se construye. Primero hay que analizar cómo se puede aprovechar lo que ya
esta, para construir algo que se relacione con el lugar en donde se emplaza, lo
potencie de forma reciproca.
Conexión - Comunicación
Las conexiones son necesarias para el movimiento fluido a través de la ciudad,
tanto vertical como horizontal. En donde cada elemento depende del otro y a su
vez otro depende de este, esta dependencia se traduce en comunicación, en
generar una necesidad íntegra, debido a que finalmente es la que posibilita la
coherencia de la totalidad: si el órgano funciona en el cuerpo es porque existe una
correlación con el resto de los órganos, si no se da esta relación, entonces el
cuerpo se encarga de rechazarlo y esto se traduce en síntomas de malestar que
no cesaran hasta que el rechazado sea reemplazado por otro capaz de
comunicarse.
Arreglar/Re-pensar
Tanto en una célula como en todo el cuerpo humano, al igual que los objetos
construidos, incluyendo el más simple al más complejo, desde un
electrodoméstico hasta un edificio, ocurre lo mismo: si uno de sus elementos falla
toda la estructura se desmorona. Según esto, considero que es más valido en
primera instancia disponerse a arreglar, es decir, poner en regla, regular, re-medir,
20
(Karp, 1998, p.628)
32
remediar lo ya existente, y como se proponía en un principio: detenerse y pensar,
o mejor dicho, re-pensar lo que no fue pensado correctamente, que acudir a la
destrucción radical.
La analogía entre organismos micro-naturales en relación a organismos macro-
artificiales, para poder entender sus modos de funcionamiento, también es
considerada desde el mundo de las ciencias: cuando Karp21
sostiene que “Las
actividades de la célula con frecuencia son análogas a esta máquina de Rube
Goldberg, en la cual un paso “automático” dispara el siguiente paso en una
reacción secuencial” (img. 1, 2).
21
(1998, p.7)
Img.2. “Estructura de una célula
eucariota. La estructura interna
varía mucho de un tipo de célula a
otro. (…). En los diagramas que
rodean a la figura se muestran e
indican algunos organelos
diferentes”. p.10.
Karp, 1998.
Biología celular y molecular
Analogía entre el
sistema de
funcionamiento de
ambas imágenes.
Img.1. Máquina
exprimidora de
jugo de naranja. p.7.
33
Re-pensamos lo que tenemos enfrente, arriba y abajo. Buscamos posibles
conexiones y vías que permitan enlazar un elemento con otro. Lo principal a
considerar, para lograr esta comunicación, es que solo existirá y se mantendrá en
el tiempo si es que su estructura es capaz de adaptarse, ser susceptible al
cambio, a transformarse y no quedar obsoleta. Ninguna célula es igual a otra: no
existe lo que podríamos llamar “célula típica”22
, de esta misma forma, tampoco
puede haber una construcción estándar e inflexible: debe ser una construcción
mutable: “No es erradicación y no es preservación, realmente es transformación”,
plantea James Corner23
refiriéndose a la ciudad. Es necesario proveerle a la
construcción características desplegables, variables, extensibles, “abribles” y
“cerrables”, que interactúen con el medio y las personas que lo habiten.
Kioscos
Un caso concreto son los kioscos dispuestos en las veredas de la ciudad (img. 3),
estos desde una forma cerrada y definida (como un paralelepípedo) despliegan
paneles, repisas y techos que extienden la estructura permitiendo mayor espacio
para exhibir los productos (img. 4). Lo más importante de este sistema, es que
parte del espacio no se adjudica de manera definitiva, más bien es un préstamo
temporal, puesto que el negocio no estará en funcionamiento todo el día, es
innecesario que utilice la misma cantidad de espacio que al estar abierto. Si está
cerrado, fuera de la jornada laboral, entonces que esto también se exprese en su
estructura. Después de todo, “No solamente los objetos se distinguen gracias al
espacio y al tiempo, sino que los objetos nos ayudan a discernir un espacio-tiempo
propio”24.
22
(Brennan, 1994, p.57) 23
(Hustwit, 2011)
(Leibniz, citado por Muntañola, 2001, p.28)
34
Expresión y Correlación
Según Saarinen25; la ciudad como todo organismo vivo necesita de dos principios
fundamentales: “expresión” y “correlación”, el primero se refiere a que la forma
debe dar cuenta o expresar el sentido práctico por el que fue creada. Y el segundo
trata sobre la necesaria relación reciproca de los individuos para formar un
organismo coherente.
25
(1984, p.17)
Img. 4.
Kioskos, 2013.
Javiera Abdalah.
Img. 3.
Kioskos, 2013.
Javiera Abdalah.
35
La “expresión” es totalmente contraria a la rapidez y cantidad como criterio para
construir, lo único expresado en estas edificaciones será precisamente el sin
sentido desde el cual fueron concebidas, y el poco interés por crear algo que se
identifique con la ciudad y sus habitantes. Esto en consecuencia imposibilita
cualquier tipo de “correlación”, puesto que si la construcción en su forma no
expresa algún propósito claro, de ninguna manera podrá relacionarse con sus
pares, ni con la sociedad a la que debería servir, ni menos con la totalidad urbana.
Se impide la comunicación. Precisamente para que esto no siga sucediendo
plantea: “Esta organización gradual de la ciudad debe realizarse de acuerdo a un
proceso arquitectónico flexible y dinámico, a fin de mantener una armonía
permanente entre el orden formal y las cambiantes formas de la vida. A este
proceso podemos denominarlo con el término de “composición urbana”26.
En las primeras palabras ya se percibe como (Saarinen) proyecta la organización
de la ciudad en forma “gradual”, es decir, desde un “arreglar” de a poco, más que
de un destruir radical y agresivo. Además, este proceso debe ser “flexible y
dinámico”, y continua dando cuenta del atributo susceptible al cambio que deben
poseer las construcciones, puesto que van de la mano con la vida, son parte de
este flujo; lo cual se relaciona precisamente con la capacidad adaptable planteada
anteriormente. (img.5,6).
26
(Saarinen, 1984, p.16)
Img.5. “Armonía, unidad. Entre
nuestros árboles, el tilo es uno de
los más nobles.
Su ramaje equilibrado se expresa
nuevamente en el sistema de
nervios de la hoja. Unidad”, p.149.
Le Corbusier, 1979.
La casa del hombre.
36
Estos cambios a los que deberá responder la construcción tienen que ver con
cuestiones que van desde lo inmaterial a lo material, es decir, desde tendencias
sociales, estéticas y sensitivas, las cuales se relacionan con preferencias más bien
subjetivas. Hasta necesidades más concretas, como condiciones climáticas,
geográficas (que deberían haberse considerado para la “Capital mundial
Germania”), demográficas, etc.
No debe suponerse un gran despliegue tecnológico para hacerlo posible,
simplemente pensar desde quien habitara lo construido y ver que necesidades
podrían ir surgiendo, para que, de antemano se tenga solucionado. Sería lo
contrario a lo ocurrido con Brasilia, en donde la idea era muy pulcra y racional,
pero no se pensó lo suficiente, desde el interior de la ciudad, desde el cotidiano
transitar de sus habitantes. Más bien, la atención se mantuvo desde la distancia
(en ciertos casos conveniente) que nos puede ofrecer un mapa o un plano.
Reflexionando sobre esto último, es de considerar la conjugación entre una
representación bidimensional y aérea; un mapa, junto a la construcción
tridimensional de un objeto: se puede hablar de lo mismo, pero de diferentes
formas. Y ambas pueden expresar características naturales y orgánicas.
Img.6. “La arquitectura, el
urbanismo = biología impecable”,
p.151.
Le Corbusier, 1979.
La casa del hombre.
37
SEGUNDA CAPA
CONEXIONES
38
ANTECEDENTES: ARTE Y ARQUITECTURA
La sobre acumulación, tecnología, movilidad, etc. son asuntos recurrentes en lo
urbano. Podemos ver, como el acelerado desarrollo tecnológico remece a la
sociedad, a la vida de la ciudad en todo ámbito, y a partir de esto, como
replanteamos las posibilidades que se pueden desarrollar en esta, incluso a través
de un imaginario fantástico.
Es posible apreciarlo en los grupos que surgieron a principio de los 60‟s del siglo
pasado, influenciados por el remezón de las guerras mundiales, sumado al avance
tecnológico, a las ansias de dejar lo anterior y comenzar algo nuevo y mejorado.
Archigram
En este contexto surge en Inglaterra Archigram27
, compuesto por un grupo de
arquitectos recién graduados que comienzan a publicar trabajos, pero a través de
un medio más simple que una revista, como un telegrama o aerograma. De esta
noción surge el nombre del grupo; por la unión entre arquitectura y telegrama, por
lo cual, su mayor producción constituye dibujos de construcciones, que tienden a
parecer organismos vivos (img. 1), insertos en entornos con personas idealizadas,
cortadas de revistas (img. 2), las cuales –a pesar de que se trate de un dibujo
arquitectónico- adquieren gran protagonismo. En palabras de „Spider‟ Webb28
: “El
dibujo nunca fue un intento de ser una ventana a través de la cual el mundo del
mañana pudiera ser visto, más bien como una representación de un entorno físico
hipotético… Nosotros intentábamos revelar en viñetas de colores la vida en una
Inglaterra idealizada”.
27
El grupo estaba compuesto por: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene,
Ron Herron, Mike Webb
(Archigram Group, 1999, p.2)
39
En cuanto a las construcciones arquitectónicas planteadas por Archigram, estas
se definen por la flexibilidad, capacidad de cambio y adaptación de lo edificado, la
posibilidad de que la arquitectura interactúe con el usuario y a su vez con el medio
en el que está inserta; como el clima, por ejemplo. Consecuentemente, es
inevitable una identificación con organismos vivos, puesto que no son objetos
inertes, si no que reaccionan a su entorno y son parte de este. “La arquitectura es
solo una pequeña parte del entorno en una ciudad, en función de un verdadero
significado; el entorno total es lo importante… Cuando está lloviendo en Calle
Oxford, la arquitectura no es más importante que la lluvia”29
.
29
(Archigram group, 1999, p.20)
Img.1.
Walking City in
New York, 1964.
Ron Herron.
Img.2. Simulation, 1973.
Ron Herron.
40
El grupo inspira a otros en Florencia (1966); como Archizoom30
que responde
irónicamente a la visión de Archigram. Y Superstudio31
, cuya crítica va dirigida a la
arquitectura, por ignorar los problemas ambientales y sociales.
De las últimas novedades arquitectónicas que se desarrollaron en aquella época y
conocidas por Archigram, se encontraban los domos geodésicos de Bucky
(Buckminster) Fuller; compuestos por módulos que dan forma a la media esfera
(img. 3).
Lo curioso es que este concepto sirvió a las ciencias biológicas para nombrar
procesos dentro de su campo y no al revés: “…en una célula (…) parte de los
filamentos de actina puede adoptar la forma de una red regular que rodea al
30
Grupo integrado por cuatro arquitectos: four architects, Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo
Deganello, Massimo Morozzi, y dos diseñadores: Dario Bartolini and Lucia Bartolini.
Integrado por: Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo.
Img.3. The Montreal Biosphere,
1967.
Ubicado en Cánada, originalmente
construido como pabellón de
EE.UU. para la exposicion de
Montreal. Desde 1995 funciona
como Museo del medio ambiente.
Buckminster Fuller (foto: Ryan
Mallard)
Img.4. Domo geodesico celular,
p.129.
De Robertis, 2011.
Biología celular y molecular.
41
núcleo celular, denominada cúpula geodésica o domo geodésico por su
semejanza con las estructuras homónimas diseñadas por el arquitecto
Buckminster Fuller (...) Los domos geodésicos celulares son estructuras que se
arman y desarman en relación con los cambios morfológicos durante el
movimiento”32
(img. 4). Es decir, poseen las mismas cualidades de los domos
geodésicos arquitectónicos, que pueden desarmarse y armarse, en diferentes
grados, casi instantáneamente.
Metabolistas
El mismo año en que se crea Archigram, surge en Japón el Movimiento
Metabolista33
“(La filosofía del metabolismo) Compara nuestros edificios y nuestras
ciudades con el proceso energético de la vida: los ciclos de cambio y la constante
regeneración y destrucción del tejido orgánico”34
.
Japón es conocido como un país con exceso demográfico, por lo que el espacio
es un tema significativo, además las personas tienden a cambiarse seguido de
viviendas y gastan mucho tiempo en moverse de un lado a otro. Los Metabolistas
ven necesaria una relación próxima con la tecnología para tratar esta situación,
pero no de una forma mecánica, más bien que lo mecánico y tecnológico se trate
a través de una visiónorgánica. Y del mismo modo que Archigram; encuentran
necesaria la construcción arquitectónica como susceptible al cambio, que se
adapte al movimiento constante de sus habitantes y a la falta de espacio (img. 5,
6), por ello alguno de los conceptos claves que orientan sus propuestas son:
movilidad, transporte, capsulas, variedad, individualización, flexibilidad, etc. “(...)
Se deriva una cierta flexibilidad ante los fenómenos de crecimiento, metamorfosis
y muerte, comunes en los organismos vivos. Con ello se facilita a los seres
humanos el control de su propio hábitat; que, por adición o sustitución, podría
adaptarse a sus deseos o circunstancias especificas”35
.
32
(De Robertis, 2011, p.128-129) 33
Integrantes Movimiento Metabolista: Kisho Kurokawa, Fumihiko Maki, Masato Osaka, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe. 34
(Gutiérrez, 1990, p.17) 35
(Gutiérrez, 1990, p.17)
42
Los grupos mencionados visualizan una ciudad, donde el cambio, la movilidad,
flexibilidad, adaptación y conexión de sus elementos es fundamental, además del
paralelismo con un organismo vivo, como lo demuestra la exposición “living City”
de Archigram: “Su misión era expresar la vitalidad de la vida en la ciudad, más que
sugerir un plan para una nueva ciudad… Hombre, Supervivencia, Multitud,
Movimiento, Comunicación, Lugar, Situación: todos contribuyendo e interactuando
unos con otros, son la sumatoria total de Living City”36
.
36
(Archigram group, 1999, p.20)
Img.5.
Ecopolis. 1990
Kiyonori Kikutake
Img.6.
Marine City, Hawaii, 1963.
Estos “rodillos” eran núcleos
cilíndricos desde donde nacen las
unidades de vivienda. Cuando las
unidades ya sean antiguas, serian
reemplazadas por nuevas, lo cual
es similar a la regeneración de las
células.
Kiyonori Kikutake.
43
Esto también queda demostrado con el propio nombre del grupo japonés
“Metabolism” (Metabolismo, del griego: „cambio‟) que alude a las reacciones
químicas de las células en un organismo, esto incluye diversos procesos que se
interrelacionan y propician las continuas transformaciones que necesita un
organismo para sobrevivir.
Estos planteamientos van más allá de la construcción arquitectónica, puesto que
buscan incluir al individuo y sus necesidades como factor principal, adaptarse a la
circunstancias de la población, a las necesidades de la sociedad y a todo el
universo de elementos que componen el lugar en donde vivimos.
La Internacional Situacionista
Archigram encuentran sus antecedentes en la Internacional Situacionista37
,
movimiento de postguerra (1957-1972) que critica a la sociedad con sus individuos
alienados por los medios de comunicación y el consumismo, en base a esto
comienzan a percibirla desde otra perspectiva, desde el recorrido un tanto
azaroso; desconectarse de lo establecido y despertar de esta ilusión bajo la cual
vive la sociedad su vida cotidiana fragmentada.
37
Integrado por: Guy Debord, Gianfranco Sanguinetti, Asger Jorn, Raoul Vaneigem, Constant
Nieuwenhuys y Giuseppe Pinot-Gallizio
Img.7. Carte de Paris avant,
Collage, 1957.
Guy Debord
(foto: Serge Veignant)
44
Según este criterio comienzan a crear situaciones (y de ahí su nombre) que están
muy ligadas al juego y salir de las convenciones que realizamos diariamente, por
ejemplo, a través de la deriva, en donde se camina por la ciudad (img. 7) sin un
rumbo específico, mediante decisiones espontáneas y azarosas, lo cual provee
una mirada diferente de la ciudad en la que vivimos y supuestamente “vemos”
cada día. También plantean, en relación a lo expuesto anteriormente con
Archigram y el Movimiento Metabolista, que: “La arquitectura no debe olvidarse del
comportamiento del hombre… la ciudad deberíamodificada rápidamente, donde se
tengan todas las posibilidades, como generar luz, lluvia, frio, calor, todo debería
estar al alcance del hombre”38
.
Nueva Babilonia
Los miembros de la Internacional Situacionista derivan de otros grupos influyentes,
y me refiero especialmente a Constant Nieuwenhys del grupo CoBrA, y en
particular a su proyecto “Nueva Babilonia” (img.8,9) donde presenta un modelo
utópico de ciudad, poseedor de una característica nómada39
debido a que está
inspirada en la forma de vida gitana, en continuo cambio y adaptación. Según
esto, plantea un campamento permanente para los gitanos de Alba, pero con la
posibilidad de ser remodelado constantemente, de modo que no pierda esta
característica esencial de lo nómade; que es la vivienda temporal. En el desarrollo
de esta idea de ciudad plantea “la escasa importancia que la sociedad utilitarista le
otorga al juego”40
.Factor relevante para La Internacional Situacionista, ante lo
rutinario del día a día. El aspecto lúdico se relaciona con la movilidad tan presente
en estos proyectos, la posibilidad de cambiar y ser flexibles, no atenerse a un
modelo rígido, del mismo modo en que lo hacen los nómades.
38
(Bogdanov, 1989) 39
Nómada “En griego nomos significa „pasto‟, y el „nomada‟ era un jefe o un anciano del clan que dirigía la distribución de los pastos. Nomisma significa „moneda corriente‟ (…). De hecho todos nuestro términos monetarios (…) e incluso la misma noción de crecimiento- tienen su origen en el mundo pastoral. (Chatwin, 1987, citado por Careri, 2002, p.31) 40
(Nieuwenhys, 2009, p.11)
45
Nueva Babilonia, surge por el ideal que se plantea Constant, de que la tecnología
pueda llegar a tal punto, que todos los trabajos útiles serán automatizados, y el ser
humano dispondrá de su tiempo para realizar actividades lúdicas, que fomenten su
libertad y creatividad.
Ya no necesitara de domicilio fijo, ni de reloj, ni de una rutina establecida, lo cual
provocara la movilidad de la población: “La movilidad y la fluctuación incesante de
la población, consecuencias lógicas de esta nueva libertad, dan lugar a una
relación distinta entre lo urbano y el hábitat… el ser humano descubrirá
necesariamente una vida nómada en un entorno artificial, completamente
“construido”.
A este entorno lo llamamos Nueva Babilonia, y debemos precisar que no tiene
nada que ver, o casi nada que ver, con una “ciudad”, en el sentido tradicional del
Img.8.
Nueva Babilonia, 1959.
Constant.
Img.9.
Nueva Babilonia, 1959.
Constant.
46
término… (Que en todas su fases a lo largo de la historia constituye) el lugar en
donde reside una población estable, fijada ahí por una forma de vida singular”41
.
Gordon Matta Clark
Otras respuestas originadas por un fenómeno urbano excepcional es manifiesto
en el trabajo de Gordon Matta Clark (img.10) – en Nueva York- y sus famosos
cortes en edificios. La época, lugar, y contexto en donde se desarrollo su
imaginario, lo llamaban a trabajar de la forma en que lo hizo. Todo fue propicio
para que las cosas se dieran como las conocemos: el abandono de la ciudad por
la emigración masiva de sus habitantes a las periferias residenciales, cuadras
enteras deshabitadas, y los edificios deteriorados como consecuencia de esto.
“(...) muchos se vieron empujados a transformar su entorno real e ilusorio, así
como la naturaleza de sus obras.
41
(Nieuwenhys, 2009, p.18)
Img.10. Conical Intersect, 1975.
Gordon Matta Clark.
47
Vivir en Nueva York crea tal necesidad de adaptación que continuamente había
que transformar espacios sin tratar, inhabitables”42
.Se dispone de un espacio para
ejercer lo que él llamaba “Anarquitectura”: “(...)un proceso abierto y continuado de
mutabilidad del espacio, sobre su consideración de la luz como una nueva medida
constante, el muro como límite, el espacio como una condición del ser y nos deja
una patente noción de totalidad cohesionada(...)”43
. Es decir, más que construir,
desconstruir lo ya existente; diseccionando sectores, pudiendo visualizar las capas
de la construcción, el esqueleto que la sustenta, originando de esta forma una
relación con el exterior; la luz – inmaterial- que traspasa los muros sólidos y
concretos.
“La mayor parte de las cosas que he hecho que tienen implicaciones
“arquitectónicas” tratan, en realidad, de la no-arquitectura, de algo que es una
alternativa a lo que normalmente se considera como arquitectura… Pensábamos
más en vacios metafóricos, huecos, espacios, sobrantes, lugares sin desarrollar.
Metafórico en el sentido de que su interés o valor no reside en su posible uso
(...)”44
.
Homeless vehicle
Encontramos también, los vehículos de krzysztof Wodiczko, en especifico
“Homeless vehicle” 1988 (Img.11) y “Poliscar” 1991. Inventos, como kit de
supervivencias, que responden a los problemas que pueden surgir en la ciudad,
como lo es la falta de vivienda, los indigentes, la violencia en las calles, etc. Pero
no dan una solución: “si el indigente necesita donde dormir de forma segura, ¿Por
qué no “enchular” su carro de supermercado de modo que pueda dormir en este
mismo? Y pueda tener todas sus necesidades resueltas en este medio de
transporte –que es tan representativo de su imagen- sin necesidad de dejar de ser
un indigente”.
42
(Matta Clark, 1977, citado por Moure, 2006, p.249) 43
(Moure, 2006, p.12) 44
(Matta Clark, 1974, citado por Moure, 2006, p.27)
48
Parasite
Continuando con los inventos para indigentes, que poseen esta característica
adaptable y desplegable, se encuentra el proyecto de Michael Rakowitz:
“paraSITE” (img. 12), consistente en una estructura de plástico que se infla al
conectarse con las ventilaciones exteriores de los edificios, calefaccionando el
interior del parasito donde se encuentra el indigente; sobre todo considerando los
días fríos. La construcción de este proyecto se basa en características propias de
Img.11.
Homeless Vehicle, 1994.
Krzysztof Wodiczko.
Img.12.
Parasite, 1998.
Michael Rakowitz.
49
los seres vivos, específicamente un parasito, que se acopla al cuerpo ajeno de un
hospedador, aprovechando sus propiedades y excedentes: “Existe „tensión‟ entre
un hospedador y su parasito, desde que el hospedador se esfuerza para
deshacerse del cuerpo extraño, mientras el parasito emplea nuevas formas para
mantener la conexión con el hospedador”45
.
Reflexión
Existe una equivalencia entre estos últimos inventos y La Nueva Babilonia: se
originan como respuestas y supuestas soluciones a un problema urbano, que en
ambos casos tiene que ver con grupos vulnerables de la sociedad; indigentes y
gitanos, con pocos recursos económicos y sin un lugar estable para vivir. Estos
proyectos son una solución ideal a tales problemas, y ambos consisten en
construcciones movibles y mutables, pero no son soluciones que intenten acabar
el problema, más bien se unen a este, por lo que tienen mucha coherencia en sí
mismos, puesto que son funcionales dentro de sus propios términos. Son inventos
metafóricos, al igual que los “espacios metafóricos” (que también surgen por una
situación de vulnerabilidad y abandono, pero en las construcciones) de Matta
Clark, que no pretenden tener valor por su utilidad.
El andar y lo Espacios vacíos
Se puede establecer una relación entre los artistas antes mencionados que nace
con el andar y todo lo que esto implica; como el movimiento, flexibilidad, cambio,
etc. “Se trata de la transición del dadaísmo al surrealismo (1921 – 1924), la de la
Internacional Letrista a la Internacional Situacionista (1956- 1957), y la del
minimalismo al land art (1966-1967)… (Con Dada) Es la primera vez que el arte
rechaza los lugares reputados con el fin de conquistar el espacio urbano”46
. Este
andar un tanto azaroso y vagabundo, en donde se encuentran lugares, que Dada
califica de banales y los surrealistas como el inconsciente de la ciudad, son: “Las
transformación, los desechos y la ausencia de control (que) han producido un
45
(Rakowitz, 2011)
46 (Careri, 2002, p21-22)
50
sistema de espacios vacios que pueden ser recorridos caminando a la deriva,
como en los sectores laberinticos de la New Babylon de Constant: un espacio
nómada ramificado”47
. (Y de donde deriva el ideal de ciudad de Archigram y el
Movimiento Metabolista) Es decir, donde existen y se admiten estos “espacios
vacios”, o “Futuros abandonados” termino que Roberth Smithson atribuye a las
construcciones en ruinas. “Entre los pliegues de la ciudad han crecido espacios de
transito, territorios en constante transformación a lo largo del tiempo. En estos
territorios es posible superar (…) la separación milenaria entre los espacios
nómadas (vacios) y los espacios sedentarios (llenos)”48
.
Con respecto al trabajo de Robert Smithson, vinculado con el movimiento del Land
Art, es posible establecer una relación con el trabajo de G. Matta Clark (quien
también alude a los espacios vacíos mencionados por Careri): “Los dos artistas
fundían sistemas orgánicos e inorgánicos, evolución natural y progresión
geométrica o mecánica”49
. Sin embargo, a pesar de relacionarse en estos
aspectos, Matta Clarkmanifiesta: “Mi ruptura con el Land Art está muy clara. En
primer lugar, la elección entre trabajar con el ambiente urbano en general o
concretamente con edificios altera todo mi marco de referencia y lo aleja del tema
del gran vacío natural, que para los del Earth Art era literalmente como dibujar
sobre una tela en blanco”50
.
De esta forma conceptos correspondientes que tratan sobre: el territorio, espacio,
vacio, la construcción, lo urbano, nómade, etc. Toman diferentes vías para su
desarrollo en trabajos de movimientos artísticos y artistas que de alguna u otra
forma se relacionan.
47
(Careri, 2002, p24) 48
(Careri, 2002, p24) 49
(IVAM, 1993, p.59) 50
(Matta Clark, 1976, citado por Moure, 2006 p.11)
51
PROCESO:
ANTECEDENTES DEL TRABAJO PROPIO
Reflexión general
Un factor esencial dentro del desarrollo de este proceso fue la necesidad de
cambiar los medios y formas de representación, se hacía urgente algo más
perceptible no solo con los ojos; también con el tacto. El objeto debía tener
diversas perspectivas para poder entenderlo en su totalidad, por esto, era
necesario recurrir a la construcción, porque así el imaginario propio se
materializaba de un modo más real y concreto.
La construcción de las cajas/objetos, comenzó con los materiales más accesibles,
como cartones y pegamentos, con pedazos de materiales reutilizados. No se
debía construir un lugar en especifico, solo tenía que dar la sensación de espacio,
de que sus elementos se relacionaran, que fuesen movibles, que interactuaran
con el sujeto, de modo que el diseño no determine al individuo, si no que el
individuo tenga la posibilidad de intervenir en el diseño, según sus preferencias y
necesidades personales (como las casas de las “poblaciones callampas”). La
totalidad debía poder plegarse para ser transportable, y no necesariamente
depender de un lugar en específico para su funcionamiento. Se hizo fundamental
agrandarse a la escala humana, pasar de las manos al cuerpo entero. Los
materiales no se sofisticaron, si no que comenzaron a ser más reutilizaciones de
cartones de cajas, que constituye el material fundamental, aceptando los logos y
signos que en general portan las cajas sacadas de supermercados. La
proveniencia del material, en ningún caso se intenta ocultar, es lo que es, y esto
se articula con otros materiales considerados correspondientes; como Masking
tape, pinturas, o papeles pretenciosos como el metalizado, entre otras texturas; un
pedazo de alfombra, o tela transparente de cortina, que actúa velando el interior
sobre el que se ubica.
52
Transparencias
Con respecto a la transparencia, recurrente tanto en las pinturas como objetos:
delimitan y cierran un lugar, y al mismo tiempo lo deja entre abierto a la vista.
También es ambigua la definición que hace Aristóteles sobre el límite del lugar, él
concibe un principio de envolturas sucesivas y concéntricas, el limite está entre lo
que envuelve y lo envuelto en el lugar, esta desligado y al mismo tiempo forma
parte de los dos, y no es algo que se pueda ni percibir ni razonar51
. El velo o
cualquier material un tanto transparente que cubra una estructura, podría
entenderse como este límite confuso y enigmático.
Debido a los materiales, el resultado tiene esta característica “parcheada” y
precaria que concibo de modo tan natural; que a veces parece calzar y otras no,
que se percibe resistente y frágil al mismo tiempo, útil e inútil, seria y ridícula,
banal/trascendente, etc.
Representaciones simbólicas
En paralelo, comienza el trabajo con los mapas; como resultado de la necesidad
de entender ciertos intereses (el territorio; ciudad; lugar) desde una perspectiva
simbólica, representaciones que se encuentran en un plano diferente al de la
realidad concreta, y se acercan a una traducción intelectual de esta. Con el
propósito de leer esta traducción, descompuse su totalidad para entender las
partes por separado, y volver a unirlas creando algo nuevo. Al
descontextualizarlas muchas veces pueden asemejarse a representación creadas
para ilustrar el cuerpo humano. Ambas pueden mezclarse y dar cuenta de esta
analogía entre micro y macro organismos.
La relación entre los mapas (bidimensionales) y los objetos (tridimensionales), se
da en la posibilidad de complementarlos, según esto podemos hablar de lo mismo,
pero abordándolo desde diferentes perspectivas formales; la primera se encuentra
51
(Muntañola, 2001)
53
en un nivel más abstracto y general, mientras que la segunda lo concretiza de
forma particular. En los mapas podemos concebir una totalidad, con los objetos
aterrizamos desde las alturas cartográficas para concentrarnos en un elemento
que se ha hecho objeto material y palpable, pero que a su vez, también es la
totalidad de otro sistema. Podríamos entrar y salir infinitamente como en el
documental “Powers of ten”52
.
Nomadismo
Tanto en la construcción de objetos como en los mapas está inscrita la
característica nómada, que se relaciona con el habitar de un territorio (abarcable
en los mapas) sin establecerse en un lugar físico, lo cual es posibilitado por los
objetos construidos para esta forma de vida, puesto que son móviles y
susceptibles al cambio.
En referencia a trabajos previos
La persistente inquietud sobre los espacios que uno habita y sus diversas
subcategorias (públicos-privados, subterráneos-elevados, interiores-exteriores,
permanentes-transitorios, etc.), me llevaron a representar lugares, con el
convencimiento de que las personas que los habitaban podían ser mejor
retratadas por la carga del lugar que físicamente. Me interesaba dar cuenta de una
presencia en sitios ausentes de figura humana, por este motivo los proveía con
colores infrecuentes en la realidad física, de modo que pudiesen situarse en una
dimensión entre lo concreto y onírico.
Serie I
Consta de tres pinturas (img.1,2,3) al óleo (sobre madera, 20X30, 30X18, 18X30),
que aluden a diferentes lugares influenciados por el recuerdo acumulado de
diversos escenarios o temáticas en donde se realizan las películas en general
(este aspecto es muy borroso y no podría decir cual película en específico),
sumado a lugares que vi continuamente en ese momento, como una central
52
(Eames, 1977)
54
eléctrica cerca de donde vivo, y que quedan grabados como recuerdos
distorsionados por alguna razón. Posteriormente, en la representación, los colores
utilizados se pensaron intensos y variados, las formas fueron modificándose,
puesto que existía un interés (en la mayoría: img. 1 y 2) por dar cuenta de una
arquitectura imprecisa en cuanto a su función (y no a su forma). Reflexionando
sobre este trabajo con mayor distancia puedo advertir que el propósito de
representar lugares dando cuenta de su idealización; provocó la exaltación de los
colores, recurso formal que también se puede apreciar en el trabajo de Archigram.
Img.1,2,3 Serie I, 2013.
(20X30, 30X18, 18X30cm)
Javiera Abdalah.
Img.1
Img.3
Img.2
55
Serie II
Compuesta por cinco pinturas (img.4-8) al óleo (sobre madera 20x20cm);
representan espacios interiores. Esta vez, basada en un referente concreto;
fotografías familiares antiguas, de las cuales extraje objetos y toda persona,
representando solo lo considerado esencial para la construcción del lugar. La
mayoría de estos lugares me eran desconocidos, pero pretendía establecer una
relación con ellos a través de las personas (excluidas en la representación) que si
conozco e interactuaban con aquel espacio. Los colores difieren de su referente,
sin embargo, no se exaltan como en la serie anterior.
Img. 4,5,6,7,8.
Serie II, 2013.
(20X20cm)
Javiera Abdalah.
Img.4 Img.5 Img.6
Img.7 Img.8
56
Serie III
La eliminación de lo que consideraba prescindible en el lugar me condujo a
intentar captar el espacio más allá de sus límites concretos, y por ser una
representación realizada con pintura; daba la posibilidad de transparentar lo que
me parecía pertinente (muros y puertas), para dar cuenta de lo que había afuera
del lugar interior. Esta inquietud se desarrollo en una serie de tres pinturas (acrílico
y oleo sobre tela 20x30) que retratan habitaciones y pasillos de viviendas, con sus
respectivos muebles, los cuales eran posibles de ver debido a algún grado de
transparencia de los muros, pero no su completa desaparición.
Img.9,10.11.
Serie III, 2013.
(20X30cm)
Javiera Abdalah.
Img.9 Img.10
Img.11
57
El referente es inexistente, los colores se vuelven a exaltar y comienza a
presenciarse una necesidad de poder visualizar el espacio en su totalidad, más
allá de sus límites físicos, debido a esto percibo que se empieza a gestar, de
modo muy básico, la idea de un espacio flexible como los de Archigram y los
Metabolistas, pero sobre todo el propósito de quitar capas como G. Matta Clark
cuando cortaba los edificios y presenciaba toda la estructura contenida. También,
existe esta inquietud en lo que Aristóteles planteaba sobre el límite del lugar, esa
ambigüedad entre lo que envuelve y lo envuelto; se genera un intento (por medio
de recursos pictóricos) de transparentarlo para poder visualizar ambos en el
mismo momento.
Pintura I
Las transparencias y poca definición se volvieron fundamentales en la siguiente
pintura (img.12. Acrílico y óleo sobre tela, 90x100cm). Se desarrollo sin un modelo
concreto, más bien fue resultado de una idea amplia, definida a medida que
avanzaba. Esta idea general estaba orientada por la conexión de elementos y la
posibilidad de construir contenedores/lugares sin una función específica; más que
dar cuenta de su capacidad para albergar. Todo inserto dentro de una atmosfera
confusa, sin contexto alguno.
Img. 12
Pintura I, 2013.
(90x100cm)
Javiera Abdalah.
58
Persiste el intento de captar al mismo tiempo el envoltorio y lo envuelto, pero
también se incorpora la idea de las conexiones, de cómo estos espacios/nodos se
pueden ir relacionando a través conectores que los interrelacionen, en este caso
son puentes, rampas y escaleras que unen los espacios, los cuales al ser
indefinidos, sin un propósito especifico tienen la posibilidad de adaptarse. Tanto
los conectores como el lugar/nodo en si son representados a través de
construcciones precarias, en afinidad con las construcciones de las poblaciones
callampas o la Chimba, que se consideran como los exponentes más claros de
construcciones adaptables, debido a que dependen por completo de las
necesidades de quienes lo habitan: “Porque construir no es solo medio y camino
para el habitar. El construir ya es, en sí mismo, habitar”53
.
Pintura II - Tejido
Con la transparencia de capas (o muros) las estructuras comenzaron a
acentuarse, pero estas no eran estructuras de edificios, es decir, no se pretendía
hacer bigas y pilares, si no que dar cuenta de las líneas del dibujo, puesto que
este es el medio con que se está construyendo la representación, y no la
construcción arquitectónica. Se traduce un espacio arquitectónico a través de un
medio bidimensional, lineal y pictórico, el propósito era complementarlos.
Tracé líneas en perspectiva para dar la sensación de espacio, lo cual armo una
trama que contenía una representación de un lugar concreto (img.13), a su vez,
como ejercicio construí un bastidor de las mismas medidas que el cuadro
(50x70cm) y tome la trama como modelo para trazarla con hilos dentro del
bastidor, en este “tejido” (img.14) se perdía la profundidad que la trama otorgaba
en el cuadro, se convertía en un objeto en sí y dejaba de ser la representación de
algo.
Me interesan las relaciones de líneas que al cruzarse y conectarse forman un
nodo, este era interpretado en la representación pictórica como la arista del
volumen ilusorio de la construcción, pero a su vez, podía conformar un entramado,
53
(Heidegger, 1951, p1)
59
un tejido. Da cuenta de la transversalidad de esta forma de pensar, que puede
adaptarse para graficar el entramado de una ciudad, hasta las conexiones entre
una y otra neurona, desde las líneas dibujadas sobre un soporte bidimensional
para dar la ilusión de espacialidad, hasta el tejido directamente plano. De la
reinterpretación de algo bidimensional a tridimensional y viceversa, de lo macro a
lo micro.
Serie IV - Estructura
El tejido en el bastidor, dio paso a una estructura realizada con palitos de maqueta
(img.16) que cumplía la función de las líneas en el dibujo, puesto que, a pesar de
que se estuviese construyendo en tres dimensiones, había una acentuación en las
Img.13. Pintura II, 2013.
(50X70cm)
Javiera Abdalah.
Img.14. Tejido, 2013.
(50x70cm)
Javiera Abdalah.
60
direcciones de los palitos, que no eran paralelos, para dar la ilusión de
perspectiva. Esta estructura –en un proceso inverso al anterior- fue modelo para
dibujos y pinturas (Img. 16, 17,18. Acrílico sobre madera, 25x35) en donde se
utilizaron las líneas como base para situar muebles o elementos que remitiesen a
un lugar familiar. De modo que se pretende nuevamente pasar de un estado a
otro, pero de modo inverso al trabajo anterior; desde un volumen tridimensional,
que a su vez poseía una perspectiva forzada, hacia la reinterpretación de este
volumen a un plano. Esta misma conexión de líneas puede adaptarse a diferentes
dimensiones y escalas.
Img. 16.
Serie IV, Pinturas
(25x35cm)
Img.15.
Serie IV,
Estructura, 2013.
(medidas variables)
Javiera Abdalah.
61
Caja I - Ilustraciones
Si bien, la mayoría de los trabajos tenían como protagonista la representación
pictórica bidimensional, esto comenzó gradualmente a disminuir, para llegar a ser
un complemento del objeto. En esta primera caja (img. 19) se concibe un espacio
indefinido, puesto que sus elementos no remiten a objetos existentes y se van
relacionando con el único propósito de cambiar, moverse y crear nuevos espacios.
Se advierte esta característica flexible planteada por Archigram y los Metabolistas
Img.18.
Serie IV, Pinturas
(25x35cm)
Img. 17.
Serie IV, Pinturas
(25x35cm)
62
en sus construcciones, pero también posee un aspecto lúdico (como proponía La
Internacional Situacionista al momento de percibir el entorno cotidiano), debido a
que por su tamaño puede parecer la maqueta de un espacio considerado para la
escala humana, o por otro lado puede pensarse que la caja en si ya está a escala
humana y se refiere a un juego en donde participa la acción de las manos que
alteran la disposición de cada elemento. Elementos que están dispuestos dentro
de la caja plegable y desplegable, de modo que su forma total también es flexible
y en cierta medida adaptable; es una especie de Nueva Babilonia abstracta,
debido a que sus unidades en su mayoría son formas que no refieren a algún
objeto útil ni reconocible.
A partir de esta caja, se fotografió y calco cada unidad por separado (Img.20, 21),
resultando en un dibujo descriptivo de manual, al cual se le agregan las medidas
de la pieza, pero sin especificar la unidad de medida de modo que separado del
objeto real, el dibujo en si pudiese aludir a construcciones a escala humana.
Nuevamente, se plantea esta multiplicidad de interpretaciones que pueden nacer
desde un mismo objeto, como lo que ocurre con la ciudad al ser representada a
través del lenguaje cartográfico y a su vez este lenguaje puede ser considerado en
sí mismoy remitir a otras posibilidades, como ser modelo para el diseño de un
tejido, por ejemplo.
Img.19.
Caja I, 2013.
(30x40,5x14,5cm)
Javiera Abdalah.
63
Caja II
Debido al propósito de realizar un espacio en donde una persona pudiese
interactuar con todo su cuerpo, se pensó en esta segunda caja (img. 22, 23, 24)de
modo que sus elementos estuvieran lo más cerca posible de la escala humana, sin
dejar de lado la posibilidad de que fuesen flexibles, plegables y transportables, por
ello conserva su condición de caja, puesto que guarda, contiene y puede ser
manipulada por una persona. Su diseño se basa en la dinámica de un kit de
supervivencia, por lo que contiene todo lo necesario para vivir inserto en la
peligrosa selva urbana: inodoro, cama, televisión, parrilla, lavamanos, antena y
Img.20, 21.
10 Ilustraciones caja I, 2013.
(12.5x28cm)
Javiera Abdalah.
Img.20
Img.21
64
panel solar. Además de tener correas en una de sus caras para poder llevarla
como mochila. Esta caja remite al Homeless vehicle de krzysztof Wodiczko.
También posee características nómades, debido a que todo está diseñado para
ser plegado y transportado, para llevar, como una tortuga, la guarida propia sobre
la espalda mientras se recorre, y en relación a este recorrido; con esta caja
habitable se podría realizar una deriva prolongada sin tener que prescindir de lo
básico o podría ser considerada como una pieza más de la Nueva Babilonia en
donde las construcciones van cambiando y movilizándose junto al andar de sus
habitantes.
Img. 22,23, 24.
Caja II, 2013.
(desplegada 300x34x55cm)
Img.36. (cerrada 36x34x55cm)
Javiera Abdalah.
Img.22
Img.23
Img.24
65
Caja - Estructura III
Consiste en una estructura con forma de paralelepípedo (img. 25, 27, 28) en
donde elindividuo se introduce para dar cuenta del perímetro de su zona personal,
surge debido a las congestiones que se producen en los transportes públicos, en
donde estos límites no son respetados en favor de mayor espacio para abarcar
más gente. A la estructura se le puede agregar un asiento y velo; ideal para
descansar en el parque o plaza. Este invento es versátil en su función y estructura,
y permite ser guardado en un bolso (img.26) diseñado especialmente para que
todos sus elementos quepan y puedan ser transportados.
Responde a la necesidad de adaptabilidad que necesitan poseer las
construcciones y objetos en la ciudad actual de Santiago, y seguramente en
muchas otras. Retoma el cuestionamiento de los límites entre lo contenido y lo que
contiene, primero con la estructura que marca el espacio personal, luego cuando
es utilizado como reposera al ser cubierta la estructura por un velo, cuyo material
Img.25
66
transparente plantea este intento de cubrir pero dejar ver al mismo tiempo, como
comenzó a proponerse desde la serie III de pinturas; la ambigüedad entre afuera y
adentro ¿Cuál es cual, donde estamos situados?
Caja II, 2013.
Img. 25, 26,27.
(desplegada 300x34x55cm)
Img.28. (cerrada 36x34cm)
Javiera Abdalah.
Img.26
Img.27
Img.28
67
Puente
Se ideo con el propósito de conectar construcciones que en un principio se
edificaron por separado (específicamente, las que componen la facultad de artes
de la universidad) y que debido a las nuevas funciones que cumplen se han
tratado de conectar forzadamente a través de escaleras, aperturas y agregados en
las construcciones. El que fuese un puente (img.30) se concebía como un modo
básico y directo de conectar, este al no poder ser utilizado físicamente podía
convertirse en un objeto abstracto definido por los ritmos de las “tablas” que
variaban en separación y tamaño, lo cual se advierte en una segunda instancia;
por la sombra proyectada en el suelo (img. 29).
Img.30.
Puente, 2013
Javiera Abdalah.
Img.29.
Sombra Puente,
2013
Javiera Abdalah.
68
Se replantea el interés por los objetos que no tienen una función determinada y
que por eso mismo evocan diversos significados, además lo relaciono con un
intento de conector entre dos nodos/construcciones que anteceden en su forma
precaria a los Hyperloops futuristas de Egon Musk, o de modo más cercano, en
referencia a los puentes existentes en Santiago mismo que conectan un edificio
con otro (los del paseo Phillips o los de un banco en donde el puente cruza por
sobre la calle Banderas), estos difieren en su época y estilos, pero utilizan el
mismo recurso de interrelación.
En paralelo, se encuentran los trabajos-ejercicios, denominados así, debido a que
se llevan a cabo con mayor improvisación y simpleza, pero de alguna u otra forma
colaboran con la coherencia total de los anteriores.
Caja IV - Contenedor mecánico
Se activa por la presencia de un individuo posicionado en el centro de la caja, la
cual tiene sus cuatro caras extendidas en el suelo (img.31), caras que en sus
extremos se encuentran anudados cordeles elevados hasta el techo, pasan por
entre medio de la estructura metálica y caen en el centro de la caja, donde se
encuentra el individuo, este tira de los cordeles y las caras comienzan a subir
(img.32) con movimientos zigzagueantes hasta su máxima extensión, pasando el
cuerpo de encontrarse en un espacio abierto a el interior de una caja (img.33).
El trabajo es la síntesis de un espacio mutable, que depende directamente de la
presencia humana, puesto que necesita de su peso y del accionar de su fuerza
para dar cuenta de las posibilidades con que la caja fue diseñada. Las caras
quedan planas sobre el suelo de la misma forma en que suben y delimitan un
espacio, se crea un volumen instantáneo.
No es portátil, ni tampoco se puede situar en cualquier lugar, puesto que depende
de la estructura externa que sostenga los cordeles. Mas bien, busca destacar la
relación intrínseca entre construcción y ser humano, se le provee de vida a este
69
objeto inerte, al hacerlo depender de un ser vivo racional que guíe su
funcionamiento, adquiriendo un movimiento reptante al pasar de un estado a otro;
el que una estructura posea la capacidad de ser movible plantea el principio
básico de la adaptabilidad en las construcciones que tanto comenzaron a buscar
los arquitectos, diseñadores y artistas a principios de los 60‟s con los grupos antes
mencionados, como si se tratara de un organismo vivo.
Img.31,32,33.
Caja IV,
Contenedor mecánico, 2013
(145x50x40cm)
Javiera Abdalah.
Img.31
Img.32
Img.33
70
Cúmulos
Trozos de plásticos y telas unidos forzadamente al coserlos, dan forma a los tres
cúmulos amorfos (img. 34, 35, 36) que se dispusieron en primera instancia en
algunas aristas internas de un edificio, intentando unir, -también forzadamente-,
los ángulos definidos de la construcción junto a los materiales maleables que
componen el cúmulo. Posteriormente, se confeccionaron dos cúmulos de mayor
tamaño que cubrieron una estructura muy definida y concreta (al parecer, un ducto
de ventilación), el cual por su materialidad y color metálico resaltaban aun más sus
características industriales, que sin embargo, los cúmulos también poseen, puesto
que están formados por telas y plásticos, materiales también artificiales como el
latón de la estructura sobre las cuales se dispusieron. No obstante, el plástico y la
tela toman formas que aluden en primera instancia a lo natural, en cambio la forma
dada al latón es tan artificial como este material.
Al disponer el cúmulo sobre el volumen metálico (img.37), el primero se superpone
pero sin anular por completo al segundo, puesto que el ducto posee una forma tan
definida que el cumulo se adapta en cierta medida a esta, y al mismo tiempo deja
ver a través de sus materiales transparentes lo metálico del ducto. A su vez, este
último también se ve alterado debido al cúmulo, que posee formas menos
definidas pero aun así mantiene ciertos volúmenes que se generan al estar
compuesto por la unión forzada de materiales diferentes.
Los cúmulos son posibles de instalar en diferentes volúmenes, pueden colgar,
envolver, cubrir, etc. Lo que se pretende rescatar es su adaptabilidad, en
contraposición a construcciones estáticas y definidas, como, a pesar de esto, se
adecuan a aquellas formas concretas y las ablandan o les proveen de
características de organismo vivo. Revisando los proyectos de Archigram podría
encontrar una similitud, aunque quizás lejana, con los enormes mantos que
sostenidos por globos y zeppelín caen sobre la ciudad y la transforman, los
cúmulos también buscan transformar los elementos que cubren, incluso podrían
cubrir personas y estas también verían transformada no solo su apariencia, si no
que la percepción que se adquiere al ver a través del cumulo y adaptar sus
movimientos a la forma de este, entonces comenzarían a actuar como los
71
“parásitos” de Rakowitz, no en su aspecto práctico, más bien debido a que
envuelven un cuerpo humano y dependen de otras estructuras para activarse.
Img.34-37
Cúmulos,
2013
Javiera
Abdalah.
Img.34
Img.35
Img.37 Img.36
72
Bultos
Este ejercicio es una derivación de los cúmulos, consiste en bolsas plásticas
llenadas con agua (img.38,39,40) aproximadamente hasta la mitad, de modo que
quede espacio para que el liquido pueda moverse al interior de la bolsa,
adquiriendo mayor versatilidad al momento de ser dispuesta sobre un objeto
concreto con forma definida, pudiendo repartir su masa para adaptarse a este. Los
bultos son la adaptabilidad en sí misma, es el recurso encontrado más reducido
(igual que la célula, que es la unidad más básica de vida), para dar cuenta de esta
característica que tanto se ha mencionado, y que se relaciona con lo movible,
flexible, cambiable y mutable.
Img. 38,39,40.
Bultos, 2013
Javiera Abdalah.
Img.38 Img.39
Img.40
73
Sistemas
Cabe mencionar un último trabajo que da paso al proyecto final, este consiste
técnicamente en una serie de 35 frotados (de 18,5x12, 5cm. Img. 42,43,44)
realizados a partir de pequeñas piezas que componen en su mayoría objetos
electrónicos. Sus siluetas y volúmenes combinados en el frotado van creando
diversas composiciones que evocan sistemas electrónicos; como chips, pero
también evocan mapas de ciudades futuristas, por lo que se continua manipulando
la percepción entre lo micro y macro. La totalidad de los cuadros (img. 41)
compone otro sistema de relaciones a parte del que posee individualmente cada
uno, como si se tratara de un cosmos u organismo que a su vez contiene sub
cosmos sucesivos.
Img. 41
Sistemas, 2013.
Javiera Abdalah
74
Img. 42,43,44.
Sistemas, 2013.
(18,5x12,5cm c/u)
Javiera Abdalah
Img.42 Img.43
Img.44
75
TERCERA CAPA
RESOLUCIÓN
76
PROYECTO:
PROYECCIÓN DE LA IDEA AL OBJETO
El proyecto trata sobre una serie de construcciones (img. 2,3,4) que se relacionan
unas con otras, a través de diversas combinaciones, por lo que la totalidad podrá
tomar diferentes formas según como sus partes sean dispuestas. Estas formas
fluctuaran entre lo geométrico y orgánico, constituyéndose un cosmos entre lo
macro-micro: un “mecro” cosmos.
Sus dimensiones son similares a la escala de maqueta de la Caja I, la cual fue
creciendo progresivamente hasta llegar al Puente, que va más allá de lo abarcable
por el cuerpo humano.
Este proyecto sintetiza los intereses que se han tratado en el texto, por ello posee
características de mapa, construcción y organismo vivo a la vez. También se
inspira formalmente en los ritmos variables que se ven desde los “miradores
encubiertos” (mencionados en el capítulo “Ciudad Orgánica”.); los diversos
volúmenes dispares que se suceden impredeciblemente, estableciendo la música
Img.1.
Formas que sirven de
modelo para el
proyecto; constituyen
un micro mapa
biológico.
De Robertis
Bilogía celular y
molecular, 2011.
77
arquitecturada54
, dada por la composición de las formas que dan cuenta de una
armonía. Esto considerado aplicable a cualquier tipo de construcción; hasta en
una caja.
Las unidades serán como cajas de bólidos (Helio Oiticica) que al ser relacionadas
darán cuenta de una totalidad, de un organismo; un mecro cosmos. Los
volúmenes no se ordenaran según un plan único, teniendo la posibilidad de
reordenarlos bajo nuevas conexiones y creando diversas combinaciones de
ritmos. Una constante improvisación en donde el primer elemento puesto, invita a
la respuesta del siguiente; generando el diálogo unificador de la totalidad
conectada (como en la música y sobre todo en el jazz).
En principio las formas generadas, se inspiran en los frotados realizados con
anterioridad, para posteriormente cobrar la autonomía suficiente como para ir
generándose a partir de sí mismos, formas que nazcan de otras formas
inventadas, o más bien, que son producto de una serie de procesos sucesivos que
han ido distorsionando el referente original de modo que se pierde la similitud con
este.
54
(Le Corbusier, 1979)
Img.2
78
El orden de los elementos dispuestos sobre el suelo del lugar, a pesar de que
pueden combinarse de maneras múltiples, se basara en el criterio de centro-
periferia, es decir, su organización total vendrá dada por grupos de unidades; que
conformaran totalidades de diversas dimensiones, con el propósito de no llenar el
lugar con una capa uniforme de elementos que den la sensación de muestrario, si
Img.3
Img.4 Img. 2,3,4.
Construcciones del “Mecro
cosmos” desde dos perspectivas,
2013.
Javiera Abdalah.
79
no que concentrarlos en ciertos puntos, aludiendo también a nodos de diferentes
tamaños, acorde a la agrupación de los elementos, que se van conectando por
medio de líneas (img. 5,6,9,10) que cruzan los vacios entre un grupo y otro, por lo
que finalmente las unidades están conectadas a través de grupos y los grupos a
través de las líneas que crean la totalidad con forma rizomática, por ello, no parte
de una unidad que se divide de modo binario; como un árbol genealógico, más
bien las conexiones son múltiples y van cambiando según el aumento de
conexiones, por lo que no son estáticas y no se definen en una sola forma, pueden
intercambiarse, adaptarse55
.
55
(Deleuze y Guattari, 2004)
Img. 5,9,10,11.
“Mecro cosmos”, 2013.
Javiera Abdalah.
Img.5
80
Img. 6.
“Mecro cosmos”, 2013.
Img. 7 y 8
Cuadernos y libros desarrollados
durante el año, incluyendo la tesis.
Javiera Abdalah.
Img.6
Img.7
Img.8
81
Img.9
Img.10
82
Img.11
83
CONCLUSIÓN
Se han tratado tres capas que buscan ordenar las diversas ideas que sustentan
los trabajos presentados en este texto. Estas capas, engloban una investigación
que cruza diferentes miradas y situaciones sobre las construcciones de las
ciudades, sobre todo la de Santiago, comparándolo con perspectivas provenientes
de las ciencias biológicas, para dar cuenta de cómo las construcciones se originan
y crecen a lo largo del tiempo. Esta mirada, probablemente descriptiva y
sociológica, pretende contextualizar el lugar desde donde se está trabajando,
respaldar los intereses con información concreta, para que estos no sean por
completo productos de un mundo imaginario exento de realidad común, pero
sobre todo para llenar vacios históricos de la propia identidad, hacia un
conocimiento requerido para trabajar de manera consecuente. Por ello la primera
capa denominada “planteamiento” es la unificación y aterrizaje de los diversos
intereses a un ámbito concreto y palpable, a una realidad que afecta a todo
individuo independiente de la disciplina desde la que vea el mundo. En cambio, la
segunda capa: “conexiones”, comienza a centrase, pero sin reducir su diversidad,
en aspectos que competen directamente con lo creativo y el trabajo que surge a
partir de este pensamiento a través de disciplinas como el arte, arquitectura y
diseño, son los antecedentes directos con el trabajo propio, el cual se comienza a
plantear en esta capa, para continuar en la tercera capa: “resolución”, con el
proyecto final; resultado del proceso en que se fueron realizando los trabajos
anteriores.
Las capas constituyen diferentes niveles, necesarios para que el trabajo pueda ser
edificado con propiedad, en la sucesión de estos niveles no se busca la
particularización progresiva de la mirada con la que se plantea la investigación,
puesto que cada elemento se relaciona continuamente con los intereses
propuestos a lo largo del texto, en diferentes medidas, pero en el mismo plano. De
alguna u otra forma están presentes en el desarrollo histórico, en los
antecedentes, luego en el trabajo propio y el final; tanto lo urbano como lo
84
biológico, lo macro con lo micro, lo creativo con lo histórico-social. Esto debido a
que: “Un rizoma no cesaría de conectar eslabones semióticos, organizaciones de
poder, circunstancias relacionadas con las artes, las ciencias, las luchas
sociales”56
.
La convergencia entre pensamientos, disciplinas y percepciones que se
encuentran disimiles, se pueden presentar en el mismo plano (sobre todo) a través
del pensamiento y trabajo creativo que posibilita el arte.
56
(Deleuze et al., 2004, p.13)
85
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87
GLOSARIO
- Definición según la biología
- Interpretación propia
1. Célula
Las células son las partículas elementales de la vida, los elementos mínimos de
un organismo de los que podemos decir que tienen vida (Brennan, 1994, p.57).
Al constituirse como los organismos elementales para la vida, es decir, su más
básico exponente, serán el fundamento para cualquier tipo de organización
consecuente. Puede ser el edificio de una cuadra, la cuadra de una comuna, la
comuna de una ciudad y así sucesivamente. La construcción de la construcción, el
mecanismo del mecanismo: todo micro organismo que funcione por sí mismo.
Según esto la perilla de una puerta no correspondería, puesto que es un elemento
de la puerta y a su vez, la puerta es un elemento de un muro; no puede funcionar
en y por sí misma, en cambio el edificio puede funcionar en sí mismo, aunque no
tiene mucho sentido si no es parte de una ciudad, al igual que una célula no
cumple con su propósito si no potencia un organismo mas grande, a pesar de que
sobreviva por sí misma.
2. Crecimiento neoplásico
Una célula puede perder el control de su crecimiento (neoplasia) y convertirse en
tumor maligno. (Karp, 1998, p.628).
Desarrollo excesivo en el tamaño de una construcción u objeto, produciendo
alteraciones en la forma; un tumor. Si termina alterando sus funciones, atacándose
a sí mismo, el tumor es maligno.
3. Mutación
Cambio estructural permanente y heredable de un gen. (Dox, Melloni, Eisner, y
Melloni 2005, p. 616).
88
Construcción que transforma su estructura para cambiar de propósito y/o
apariencia, con el que fue concebido originalmente, de modo de adaptarse a las
necesidades de su contexto.
4. Orgánico
Relativo a los órganos del cuerpo… A los organismos vivos. Que está organizado
o presenta una estructura definida. – Organización: Disposición de partes distintas,
pero dependientes con funciones variadas que contribuyen al todo. Estructura
orgánica de un organismo. (Dox et al., 2005, p. 702).
Atribuido generalmente a lo natural, puesto que en los elementos naturales
encontramos la organización determinante de lo orgánico sin excepción, y por ello
se compara con lo artificial (construido por el humano) que puede caer en el error
(por provenir del humano) de construirse sin organización; por lo cual no sería
orgánico, puesto que no establece un organismo en donde todas sus partes se
correspondan.
5. Simbiosis
El término se aplica a la convivencia de dos organismos disimiles en una relación
mutuamente beneficiosa (Brennan, 1994, p.355)
Construcciones que se asocian, en beneficio de uno o ambos; se contienen,
afirman o determinan sus formas según el otro. Dando cuenta de la innegable y
necesaria relación que se debe establecer entre las partes de un organismo para
que este funcione.
6. Tejido
Masa de células similares y sustancias que las rodean. (Dox et al., 2005, p. 926).
Del mismo modo que en un ser vivo, el organismo artificial (de la ciudad, de un
invento, maquina, construcción, etc.) está compuesto por diversas capas (de
tejidos), definidas por unidades (células) con funciones equivalentes, y que
actuando juntas se refuerzan.
89
ÍNDICE DE IMÁGENES
Primera capa: planteamiento
Ciudad orgánica
- Img.1. Tejido celular sano. Planificación urbana microscopio
- Img.2. Plano de Noerdlinger. Alemania.
La ciudad orgánica: Saarinen, 1948 fig. 1 y 5 respectivamente.
- Img.3.Vivienda de un trabajador de La Vega, Patronato. Barrio La
Chimba, 2011. Arriba: vivienda original. Abajo: vivienda con intervenciones
posteriores.Fuente: Croquis R. Arriagada. Fondecyt n° 1095083, 2011.
- Img.4. Vivienda en Campamento Juan Pablo II, en Lo Barnechea,
comuna que al mismo tiempo posee la población con mayores recursos
económicos de Santiago.
- Img.5. Pantallazo Google maps, 2013.Maleabilidad del espacio, dibujo y
calco de vivienda, 2013. Javiera Abdalah.
- Img.6. Palacio Pereira junto a edificio inmobiliario, Pantallazo Google
maps, 2013. Notar el eco del segundo en cuanto al frontón del primero.
- Img.7. CrecimientoSantiago, desde 1890 a 2002. “Santiago: Dónde
estamos y hacia dónde vamos”,2006. Planos de Iván Poduje
- Img. 8. Croquis edificios Santiago, Vista desde Centro Cultural Gam,
2013.
- Img. 9. Vista desde Mall del Centro, 2013. Javiera Abdalah.
Transformaciones urbanas
- Img.1. Modelo base de edificios en París, “Ordenanzas de Haussmann,
que regulaban la altura de los edificios en relación con el ancho de la
calle…”, p. 76.
- Img. 2.Vista del Cerro Santa Lucía antes de su remodelación hacia
1870.La transformación de Santiago, Memoria Chilena. Cl
90
- Img. 3.Vista del Cerro Santa Lucía después de su remodelación hacia
1875. La transformación de Santiago, Memoria Chilena. cl
- Img.4. “El inmenso salón con cúpula de Speer y Hitler, proyectado para
Berlín aunque nunca construido”, p.205.
- Img.5. Dibujos construcciones de Brasilia.Oscar Niemeyer
Representaciones cartográficas y científica-biólogas
- Img.1. “El RNA puede asumir formas complejas, como la ilustrada en el
RNA ribosómico aquí mostrado”, p.68.Karp, 1998.Biología celular y
molecular.
- Img.2. MapaSantiago , 2012.“La gran guía” Amarillas, Región
Metropolitana
- Img.3. Ilustración de piel vista histológicamente.
- Img.4. Recortes de mapas, 2013.Javiera Abdalah.
- Img.5.Ilustración de un VacTrain, 1974.
- Img.6. Futurama.Ilustración donde se visualiza a los personajes de la serie
viajando a través de diversos tubos neumáticos que conectan las
construcciones de la ciudad.
- Img.7. Puente entre edificios, calle Bandera. 2013. Google maps.
- Img.8.Puente paseo Phillips, 2013.Javiera Abdalah.
- Img.9. Dibujo de representación histológica de la piel, utilizando las
líneas de un mapa, 2013.Javiera Abdalah.
- Img.10. Mapa metro Santiago.
- Img.11. Mapa-ciudad, Collage y dibujo, 2013.Javiera Abdalah.
Construcciones mutables
- Img.1. Máquina exprimidora de jugo de naranja. p.7.
- Img.2. “Estructura de una célula eucariota…”. p.10.Karp, 1998.Biología
celular y molecular
- Img. 3. Kioskos, 2013.Javiera Abdalah.
- Img. 4. Kioskos, 2013.Javiera Abdalah.
91
- Img.5. “Armonía, unidad. Entre nuestros árboles, el tilo es uno de los más
nobles. Su ramaje equilibrado se expresa nuevamente en el sistema de
nervios de la hoja. Unidad”, p.149.Le Corbusier, 1979.La casa del hombre.
- Img.6. “La arquitectura, el urbanismo = biología impecable”, p.151.Le
Corbusier, 1979.La casa del hombre.
Segunda capa: conexiones
Antecedentes: arte y arquitectura
- Img.1. Walking City in New York, 1964.Ron Herron.
- Img.2. Simulation, 1973.Ron Herron.
- Img.3. The Montreal Biosphere, 1967. (foto: Ryan Mallard)
- Img.4. Domo geodesico celular, p.129.De Robertis, 2011.Biología celular
y molecular.
- Img.5. Ecopolis. 1990. Kiyonori Kikutake
- Img.6. Marine City, Hawaii, 1963. Kiyonori Kikutake.
- Img.7. Carte de Paris avant, Collage, 1957.Guy Debord. (foto: Serge
Veignant)
- Img.8.Nueva Babilonia, 1959.Constant
- Img.9.Nueva Babilonia, 1959.Constant.
- Img.10. Conical Intersect, 1975.Gordon Matta Clark.
- Img.11. Homeless Vehicle, 1994.Krzysztof Wodiczko.
- Img.12.Parasite, 1998.Michael Rakowitz.
Proceso: antecedentes del trabajo propio
- Img.1,2,3 Serie I, 2013.(20X30, 30X18, 18X30cm). Javiera Abdalah.
- Img. 4,5,6,7,8. Serie II, 2013.(20X20cm). Javiera Abdalah.
- Img.9,10.11.Serie III, 2013.(20X30cm). Javiera Abdalah.
- Img. 12. Pintura I, 2013.(90x100cm). Javiera Abdalah.
- Img.13. Pintura II, 2013.(50X70cm). Javiera Abdalah.
- Img.14. Tejido, 2013.(50x70cm). Javiera Abdalah.Img.15.
92
- Serie IV, Estructura, 2013.(medidas variables). Javiera Abdalah.
- Img. 16,17,18.Serie IV, Pinturas. (25x35cm)
- Img.19.Caja I, 2013.(30x40,5x14,5cm). Javiera Abdalah.
- Img.20, 21.10 Ilustraciones caja I, 2013.(12.5x28cm). Javiera Abdalah.
- Img. 22,23, 24.Caja II, 2013.(desplegada 300x34x55cm)
- Img.28. (cerrada 36x34x55cm). Javiera Abdalah.
- Img. 25, 26,27. Caja II, 2013.(desplegada 300x34x55cm). Javiera Abdalah.
- Img.28. Caja II, 2013. (cerrada 36x34cm). Javiera Abdalah.
- Img.29.Sombra Puente, 2013
- Img.30.Puente, 2013. Javiera Abdalah.
- Img.31,32,33.Caja IV,Contenedor mecánico, 2013. (145x50x40cm).
Javiera Abdalah.
- Img.34,35,36,37. Cúmulos, 2013. Javiera Abdalah.
- Img. 38,39,40.Bultos, 2013. Javiera Abdalah.
- Img. 41. Sistemas, 2013.Javiera Abdalah
- Img. 42,43,44.Sistemas, 2013.(18,5x12,5cm c/u). Javiera Abdalah
Tercera capa: resolución
Proyecto: Proyección de la idea al objeto
- Img.1.De Robertis. Biología celular y molecular, 2011.
- Img. 2,3,4.Construcciones del “Mecro cosmos” desde dos perspectivas,
2013.Javiera Abdalah.
- Img. 5,9,10,11.“Mecro cosmos”, 2013.Javiera Abdalah.
- Img. 6. “Mecro cosmos”, 2013.
- Img. 7 y 8. Cuadernos y libros desarrollados durante el año, incluyendo la
tesis.Javiera Abdalah.
93
Esta publicación fue compuesta,
maqueteada, impresa y encuadernada en el
marco del curso "Presentación de Proyectos
II" dirigido por Viviana Bravo Botta en la
Escuela de Artes de la Universidad Finis
Terrae, entre los meses de agosto y
diciembre de 2013 y marzo de 2014 en
Santiago de Chile, con textos e imágenes de
Javiera Abdalah Urrestarazu, tipografía Arial.
