ENRIQUE GARCÍA ASENSIOdirector

ORQUEStA dE ExtREmAdURA

T E m p o r a d a2011|2012

PROGRAmA 1

2ORQUEStA dE ExtREmAdURA

Jueves 1 de marzo 2012 palacio dE congrEsos dE Badajoz manuEl rojas 20:30 h

Viernes 2 de marzo 2012 gran TEaTro dE cácErEs 20:30 h

PROGRAmA 1 ENRIQUE GARCÍA ASENSIO director

PRImERA PARtE

• Los esclavos felices: Obertura (8’). Juan Crisóstomo ARRIAGA

• Sinfonía en Re m (25’). Juan Crisóstomo ARRIAGAI. Adagio. Allegro vivaceII. Andante con motoIII. Minuetto. AllegroIV. Allegro con moto

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SEGUNdA PARtE

• Sinfonía nº 2 en Do m, op.17, «Pequeña Rusia» (33’). Piotr Ilyich tCHAIKOVSKYI. Andante sostenuto - Allegro vivoII. Andantino marziale, quasi moderatoIII. ScherzoIV. Finale: Moderato assai

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NOtAS Al PROGRAmA

JUAN CRISóStOmO ARRIAGALos esclavos felices: OberturaSinfonía en Re m

Fenómeno de precocidad e ingenio compositivo, completará toda la primera parte del programa que hoy interpreta la Orquesta de Extremadura. Nacido en Bilbao en 1806, fue un niño prodigio que llegó a componer y representar sus obras antes de los 11 años, en las sociedades musicales bilbaínas. No cumplía los 13 y ya había escrito un octeto y una ópera, Los esclavos felices, de la que oiremos su deliciosa obertura. Fue la única ópera compuesta en la corta vida del compositor, ya que antes de cumplir los 20 años, murió debilitado por la tuberculosis en 1826.

La Obertura de los Esclavos Felices comienza con una ligera melodía de esencias italianas que antecede a un Allegro de una amena versatilidad y que nos puede evocar, a veces, a Rossini. Inesperadamente, al final, aparece el primer tema del allegro con el que concluye esta asombrosa y deliciosa introducción instrumental, antesala de la sinfonía que escucharemos seguidamente.

En los últimos años de su vida Arriaga compuso sus obras más importantes: tres cuartetos de cuerda y la Sinfonía en re menor. Construida en cuatro movimientos, el primero de gran amplitud, empieza con un Adagio-Allegro vivace, las maderas tejen un diálogo con la cuerda que nos conduce al Allegro, de una refinada elegancia de acentos casi “schurbertianos” y de un sobrecogedor dramatismo.

El Andante con moto, de un lirismo poético y un cierto toque de melancolía lírica, está entrecortado por momentos de tensión y nos recuerda a alguna sinfonía de Schubert.

Lo mismo nos puede suceder con el tercero de los movimientos, el hermoso Minuetto. Allegro, que nos evoca los scherzos de Beethoven, las maderas le dan un tinte pastoral de gran belleza, lo que nos acerca al estilo del genio de Bonn. Su atractivo radica en su sutil y clara escritura.

En el último movimiento Allegro con moto vuelve al modo menor y exige a la orquesta pasajes de gran virtuosismo que no restan ni un ápice de su apasionamiento, concluyendo con la claridad y el brillo del modo mayor.

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Es, sin duda, una sinfonía de una gran madurez emocional y que merece seguir siendo interpretada por su gran calidad y creación genial para deleite de todos los amantes de la “Música”.

Tras su muerte, su obra casi quedó olvidada, hasta que a finales del s. XIX y dentro de los movimientos nacionalistas, se recuperó del olvido, no tanto por su producción en si, sino por el potencial que suponía haberla creado en tan poco tiempo.

Se le comparó con Mozart, los dos se llamaban Juan Crisóstomo, los dos nacieron el 27 de enero, ambos compusieron su primera ópera antes de los 13 años, etc, hay quien le llama el Mozart español, sólo que los trabajos de Arriaga son fruto de un compositor maduro y formado, que tenía ya cumplidos los 18 años. ¡Increíble!.

Sus obras se siguen interpretando hoy día y forman parte del repertorio habitual de las grandes orquestas de todo el mundo.

PIOtR IlYICH tCHAIKOVSKYSinfonía nº 2 en Do m, op.17, «Pequeña Rusia»

El último de los grandes músicos románticos rusos, tchaikovsky (1840-

1893), cierra hoy este apasionante programa, con la segunda de sus seis sinfonías que marcaron toda su vida creadora. De una enorme sensibilidad y también precocidad para la música, Tchaikovsky estaba destinado a ser funcionario de la Rusia imperial, bajo el mandato del Zar Alejandro II, pero, afortunadamente para los melómanos, terminó graduándose en el Conservatorio de San Petersburgo en 1865. La inagotable riqueza de su invención melódica lo llevó a escribir para todos los géneros, ópera, ballet, sinfonías, música instrumental y de cámara, canciones, etc. Iniciador de lo que posteriormente se llamó “Ballet sinfónico”, es siempre recordado por: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces. Sus profundos problemas personales y una sinceridad sin reservas le llevaron a aumentar la fama de su agitada vida personal y a largos periodos de depresión que concluyeron con su muerte en San Petersburgo a los 53 años.

La Sinfonía nº 2, en do menor, también llamada «Pequeña Rusia» (op 17) por el crítico y amigo del compositor Nicolay Kashkin, fue estrenada en su primera versión en Moscú el 26 de enero de 1873. Recibe ese sobrenombre, porque

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fue comenzada en Ucrania (Rusia Menor o Pequeña Rusia) y terminada en Moscú en 1872. Rimsky-Korsakov fue uno de los primeros en escucharla ese mismo año en su casa. «La compañía se entusiasmó tanto que poco faltó para que me hicieran pedazos». Lo cierto es que Tchaikovsky no estaba del todo satisfecho con su trabajo y realizó una segunda versión en 1879, que es la que se interpreta más habitualmente. Rica en colores populares, esta sinfonía es, tal vez, la que más se podría acercar al Grupo de los Cinco (Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski, Rimski-Kórsakov, y Aleksandr Borodín) al utilizar tres canciones populares Ucranianas.

En su primer movimiento Andante sostenuto-Allegro vivo, el solo de trompas nos expone una variante ucraniana de la canción Bajando por el Madre Volga. Su naturaleza de ensueño se va haciendo más agitada con las ráfagas de la cuerda. Esta primera parte se ve claramente contrastada con el Allegro vivo, que desde un primer momento tiene un carácter ascendente. Todas las combinaciones contrapuntísticas nos muestran la gran técnica y minuciosidad del trabajo de Tchaikovsky. Una coda nos marca el regreso a la primera idea temática.

El Andantino marciale, quasi moderato, ha sido tomado del último acto de la ópera La ondina (ninfa acuática de espectacular belleza) y que Tchaikovsky destruyó. Es una marcha en forma de rondó-sonata que crea un ambiente con un carácter enigmático, terminando de una forma casi secreta. Es el único movimiento que no fue revisado en la versión de 1879.

El tercer movimiento Scherzo, vertiginoso, ágil, desbordante con síncopas y repentinos acentos, le confieren una sencillez rústica que con los últimos pizzicatos nos conducen al súbito final.

El último movimiento Finale: Moderato assai, nos introduce mediante los cortados acordes iníciales, casi de fanfarria, en el ambiente más nacionalista, comparable a las escenas de alegría popular de las óperas rusas. El tema principal es de una canción popular ucraniana “La Grulla” lo que le aporta al movimiento la energía de las danzas populares. El uso de los metales, junto a la escritura rítmica de la obra, le conceden una impetuosa alegría, fácil de comunicar al espectador. Sin duda, una sinfonía que no deja indiferente y que cierra de forma extraordinaria este interesante programa.

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nace en Valencia. Cursa los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, diplomándose en Violín, Música de Cámara, Armonía, Contrapunto, Fuga y

Composición.A los 11 años forma parte, como violín, en la Orquesta del Conservatorio de la que llegaría

a ser concertino y, más tarde, director.Ha dirigido a casi todas las orquestas de España.Su actividad profesional en el campo internacional se desarrolla en: Canadá, Estados Unidos,

México, Puerto Rico, Argentina, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Japón, Islandia, Bulgaria, Rumania, Grecia, Israel, Rusia, Sudáfrica, Irlanda del Norte, Suiza, Inglaterra, Portugal, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda, Dinamarca, Chequia y Eslovaquia.

Posee una extensa discografía realizada en España e Inglaterra.Ha sido asistente del Maestro Celibidache en los cursos internacionales que éste impartió en

Bolonia (Italia) y Munich (Alemania), así como en las clases de la Academia Chigiana de Siena (Italia) de 1960 a 1963.

En el extranjero ha dado cursos de Dirección de Orquesta en Santo Domingo (República Dominicana) y Kerkrade (Holanda). En España han sido muchos los cursos impartidos: Toledo, Madrid, Valencia, Chauchina (Granada), Minglanilla (Cuenca) y Granada. Liria, Buñol, Cullera, Villarreal, Nules, Segorbe, Benicasim, Vall d’Uixó, Montroy, Algar de Palancia y Pinoso, en la Comunidad Valenciana.

Ha sido nombrado Director Honorario de muchas agrupaciones musicales de gran prestigio como: Unión Musical de Liria (Valencia). Sociedad “La Artística” de Buñol (Valencia).

Es Académico, correspondiente, de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Caballero de la Orden del Santo Cáliz y Caballero de la Real Orden de Santa María del Puig. Desde su creación en 1986, es miembro del Consejo Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.

ENRIQUE GARCÍA ASENSIO

dIRECtOR

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Su currículum es impresionante:• 1959. Obtiene la beca Ataulfo Argenta para estudiar dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Munich (Alemania). Posteriormente amplia sus estudios en la Academia Musical Chigiana de Siena (Italia) con el maestro Sergíu Celibidache.• 1962: Representando a la Academia de Música Chigiana y seleccionado por el maestro Celibidache, obtiene el premio en el concurso para jóvenes directores de orquesta que convoca la RAI (Radio Televisión Italiana).• 1963: Se le otorga el premio del Rotary Club de Siena al Mejor Alumno del Curso de la Academia Chigiana.• 1962-1964: Director del Conservatorio y Director Titular de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.• 1964-1965: Director titular de la Orquesta Municipal de Valencia, profesor de la clase de Conjunto Instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y posteriormente ocupa, interinamente, la Cátedra de Dirección de Orquesta.• 1966-1984: Director titular, por oposición, de la Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E.• 1967: Gana el Primer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de

Dirección de Orquesta Dimitri Mitropoulos en Nueva York, premio que le da acceso al cargo de Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D.C. para la temporada 1967-68.

Logra el premio Mejor Director de Orquesta de la temporada de Opera de Madrid en el Teatro de la Zarzuela, por su interpretación de la ópera Werther de Jules Massenet con el tenor Alfredo Kraus.• 1970: Obtiene por concurso-oposición, la cátedra de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, convirtiéndose en el primer catedrático de la asignatura en un Conservatorio Oficial, de la historia de la música española.• 1976: La Academia Charles Cros de París le concede Premio por un disco de Zarzuela con Teresa Berganza y la ECO (English Chamber Orchestra).• 1976-1980: Desarrolla una interesante labor pedagógica presentando el programa de TVE El Mundo de la Música, adquiriendo una gran popularidad y audiencia.• 1985-1991: Asesor Musical y Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. • 1991: Obtiene el premio Interpretación Discográfica 1991 instituido por el Ministerio de Cultura de España, con la grabación de la obra Sinfonietta del

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Maestro Ernesto Halffter y la Orquesta de Cámara Inglesa.

Es nombrado Principal Director Invitado de la Orquesta de Valencia.• 1992: La Asociación Cultura Viva le concede el Premio Nacional de Música 1992 por «una vida consagrada a la Música».• 1993-1998: Director Técnico-Artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Al frente de esta agrupación ha grabado un gran número de discos. Con uno de los primeros, titulado «El Pasodoble», ganó un Disco de Oro.• 1997: Se le concede la Llama Rotaria 1997 en el apartado de Artes y Letras, que otorga anualmente el Rotary Club de Valencia.

La sociedad musical La Artística de Buñol (Valencia), de la que es Director Honorario, pone el nombre de Maestro García Asensio, a su nueva sala de ensayos.• 1998-2001: Nuevamente es nombrado Director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE.• 2001: A partir del 31 de octubre de 2001, vuelve al cargo de Director Técnico Artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.• 2002: La Institución Alfonso el Magnánimo de la Excma. Diputación Provincial de Valencia, edita el libro «Enrique García Asensio. Biografía Incompleta», escrito por D. José Domingo Vales Vía.• 2003: Es nombrado Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes de la

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Universidad de Alcalá de Henares.Es nombrado Catedrático de Dirección de

Orquesta en Musikene (Escuela Superior de Música del País Vasco), en San Sebastián, puesto que desempeña hasta julio de 2010.• 2004: El Presidente de la Generalitat Valenciana le nombra miembro del Patronato del Palau de les Arts "Reina Sofía".

La agrupación musical L'Amistat de Quart de Poblet otorga el Premio Amics de l'Amistat al maestro Enrique García Asensio en su Primera Edición. Este galardón se concede a la excelente trayectoria profesional y de difusión de la música por parte del premiado. • 2006: El Ayuntamiento de Minglanilla (Cuenca) decide organizar un Concurso al que dan el nombre de Certamen Nacional de Bandas de Música “Enrique García Asensio”.

El periódico Las Provincias, de Valencia, le concede el premio denominado Valencianos para el siglo xxI.

En el II Festival Internacional de Música de Campo de Criptana se la concede el nombramiento de Quijote de la Música 2006.

El periódico Expansión, especializado en economía, le concede su Premio, con motivo de celebrar los 20 años de su publicación.

El Claustro de la Universidad de las Artes George Enescu de Iasi (Rumanía) le concede el Diploma de Honor y la medalla del Año Jubilar en sus 145 años de antigüedad.• 2007: El periódico El Mundo de la Comunidad Valenciana, le otorga el Premio

Valencianos para El Mundo (Valenciano Universal) en su 3ª edición.

La Banda Municipal de Madridejos (Toledo) le hace un homenaje y pone el nombre de Maestro Enrique García Asensio a su sala de ensayos.

La orquesta de plectro El Micalet de Lliria (Valencia) le nombra Director de Honor.• 2008: El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, le entrega la Medalla de Oro, en el día de la Festividad de Santa Cecilia, según acuerdo anterior del Claustro, por los servicios prestados al Centro.• 2009: La Institución Alfonso el Magnánimo de la Excma. Diputación de Valencia edita la 2ª Edición del libro «Enrique García Asensio. Biografía Incompleta», actualizada por su autor D. José Domingo Vales Vía.• 2010: La Asociación Músicos Unidos Siglo xxI, le concede el Premio UTERPE, por su dilatada labor musical como Director de Orquesta, en reconocimiento a los cualificados valores humanos demostrados en su trayectoria profesional.• 2011. La Comisión Directiva del Mozarteum de Santa Fe, en Argentina —filial de Salzburgo— resuelve, por unanimidad, otorgarle el Premio Mozart Jubileo Tercer Milenio, al mérito artístico por su idoneidad profesional y por su reconocida labor artística a nivel internacional en pro de la Cultura. Este Premio se le entregó en un concierto celebrado el 21 de octubre.

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CONCERtINO Ángela Moscalu AYUdA dE CONCERtINO Nersés AvakimyanVIOlINES PRImEROS Alexei Vinokourov, Fabián Romero, Liudmila Paladi, María Balaguer,

Daria Ivanova, Manuel Cortés, Marco Scalvini, Liana Gorgan, Jaroslaw DrzyzgulaVIOlINES SEGUNdOS Stefanía Michalicová (s), Ambrosio Castillo (a), Santiago Pavón,

Javier Borreguero, Dmytro Myronchyk, Maria Miecznikowska, Sara Álvarez-Borbolla, Pilar Martínez, Ángeles SotaVIOlAS Viorel Tudor (s), Viorel Moscalu (a), Entcho Klatev, Malgorzata Dzieciol,

Jelena Spasovic, Martí Varela, Irina BanovaVIOlONCHElOS Alegría Solana (s), Joaquín Fernández (a), José Miguel Sancho,

Mª del Pilar Rueda**, Enrique Hoyos, Mihaela ZareCONtRAbAJOS Miguel Ángel Rodríguez (s), Federico Esteve (a), Enric Rigau,

José Luis García**FlAUtAS Beñat Arrieta (s), Juan María García Navia** (a), Cristina Santacatalina**ObOES José Martí (s), Luis Miguel Lorenzo (a)ClARINEtES José J. Gasulla (s), Antonio Parejo (a)FAGOtES Reynold L. Cárdenas (s), Fernando Cuéllar (a)tROmPAS Gustavo Castro (s), Xulio Varela (a), Lorena Corma (s), Ana Holguera**tROmPEtAS Salvador Ibáñez (s), Marcos García** (a)tROmbONES Antonio Lloret (s), Jean Poitras (a) tROmbóN bAJO Ignacio Pérez (s)tUbA Luis Miguel Palacín*tImbAlES Esteban Morales (s) PERCUSIóN Víctor Segura (a), Roberto Maqueda**

GERENtE Lourdes Antón COORdINAdOR ASESOR mUSICAl téCNICO Pascual Climent ARCHIVERA Marisa Barquero INSPECtOR Javier Borreguero AUxIlIARES dE ORQUEStA Antonio Estepa, José Manuel Lara COORdINAdOR OJEx Raúl Cambero AdmINIStRACIóN María José Antón dISEñO GRáFICO Diego Pérez tAQUIllA Ruth Sánchez

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ORQUEStA dE ExtREmAdURA - INtEGRANtES

EQUIPO téCNICO

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PRóxImOS CONCIERtOS

CONCIERtO dE AbONO

29 dE mARzO Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, 20:30 h 30 dE mARzO Gran Teatro de Cáceres, 20:30 h

Sinfonía nª 1 en Do M. Georges BIZETSinfonía nº 6 en Fa M, Op. 68, «Pastoral». Ludwig Van BEETHOVEN

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mIGUEl ROmEA director

CONCIERtO ExtRAORdINARIO

15 dE mARzO Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas20:30 horas

Música de cine. Concierto homenaje a John Williams por su 80 cumpleaños (8 de febrero de 1932)

Entrada: 12 euros | Abonados: 10 euros

SAlVAdOR ROJO director

C\ Obispo San Juan de Ribera, nº15 - 2ºD. 06002 Badajoz. Telfs. (+34) 924 23 43 82 • (+34) 924 23 43 25 • Fax. (+34) 924 25 55 59 · Web www.orquestadeextremadura.com

La Fundación Orquesta de Extremadura es un patronato integrado por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, la Excma. Diputación Provincial de Cáceres, la Caja de Ahorros de Extremadura, la Universidad de Extremadura y la Fundación Maimona, que apoya de forma estable el fomento de la música como actividad cultural en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura

ColaboradoresPatrocinadores

Fundación Orquesta de Extremadura

La acústica de esta sala es tan buena que incluso el ruido ambiente es claramente perceptible. Los tosidos merman la concentración del artista y perjudican el disfrute de la música. Rogamos intenten evitar toser y carraspear durante el concierto (¿con caramelos?... ¡y sin envoltorio!). El sonido se puede amotiguar considerablemente con el uso de un pañuelo. Se lo agadecemos a vds. de antemano