OSKAR GARCÍA, arpa llanera (Colombia)

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

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Jueves 28 de abril de 2016 • 6:00 p.m.Honda, Auditorio Cámara de Comercio

Jueves 5 de mayo de 2016 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 12 de mayo de 2016 • 7:00 p.m.Montería, Auditorio Los Fundadores – Universidad del Sinú

OSKAR GARCÍA,arpa llanera (Colombia)

TOME NOTAACTUALIZACIÓN ACERCA DEL SERVICIO DE PARQUEADERO EN BOGOTÁ

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Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

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Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultural

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1Oskar Antonio García Rueda nació en Bogotá en 1995 e inició sus estudios de arpa llanera a los ocho años de edad con el maestro William Castro. Continuó su formación académica básica en arpa clásica en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá; mientras tanto, continuó con su formación en arpa folclórica.

Participó en diferentes encuentros y talleres de arpistas realizados en Bogotá con los maestros Emmanuel Ceysson (Francia), Elizabeth Hainen (Estados Unidos), Eduardo Carrizosa (Colombia), Nicolás Caballero (Paraguay), Carlos Orozco (Venezuela) y Henry Rubio (Venezuela), entre otros.

En 2014 y 2015 fue finalista en el Festival Internacional del Joropo, en Villavicencio, como compositor e intérprete en la modalidad de composición para arpa llanera solista. Actualmente está terminando sus estudios superiores de Música con énfasis en arpa llanera en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

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La Serie de los Jóvenes Intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Tres arpistas participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 en la categoría Solistas - Otros instrumentos - Arpa llanera. Oskar García fue el único arpista seleccionado para presentarse dentro de la temporada de conciertos 2016.

Próximos conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes

MATEO RINCÓN, guitarra (Colombia)Jueves 12 de mayo de 2016 · 6:30 p.m.

Quibdó, Auditorio del Banco de la República

Jueves 19 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 26 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Armenia, Salón Colombia - Armenia Hotel

ENSAMBLE MACONDO (Colombia)Jueves 19 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.

Florencia, Auditorio Monseñor Ángel CunibertiUniversidad de la Amazonia

Jueves 26 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Jueves 2 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Leticia, Sala múltiple del Banco de la República

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WILLIAM CASTRO R. (n. 1975)Sueños

INTERMEDIO

CONCIERTO No. 23

PROGRAMA

Joropiando TRADICIONAL LLANEROVersión, adaptación y arreglo de Oskar García

DIGNO GARCÍA (1919-1984)Cascada

OSKAR GARCÍA (n. 1995)Proyecciones

WILLIAM CASTRO R.Cristal

OSKAR GARCÍASobre temas de René Devia (n. 1953)

WILLIAM CASTRO R.

Homenaje a René Devia

Gracia

JACOB PICK BITTENCOURT (1918-1969)Adaptación de Oskar García

El vuelo de la mosca

OSKAR GARCÍACanción sin nombre (Los sonidos del alma)

La Rebeca WILLIAM CASTRO R.

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Manuel Bernal Martínez

Por influencia netamente familiar, desde muy pequeño, Oskar García prácticamente estaba destinado al arpa. Sus padres, sus tíos, su hermano, el ambiente sonoro de su juventud, todo apuntaba a ello. Como parte de su compromiso vital con el instrumento, asumió la opción universitaria que, en sus palabras, «se debe a una necesidad de no limitarse, de complementar la tradición cultural empírica con los criterios académicos». Durante dos años estudió arpa clásica en el conservatorio de la Universidad Nacional pero se retiró «por puro sentimiento. Toda la vida me crie con la música popular y tocando repertorio latinoamericano. El arpa clásica no me hacía tan feliz, a pesar de que tiene muchos elementos interesantes». Continuó entonces sus estudios de arpa en la Facultad de Artes - ASAB, con su hermano William Castro Rueda como profesor, en una relación que califica como profesional y de respeto, aunque no deja de notar que con él las exigencias son mayores. No es por nada el dicho popular “No hay cuña que más apriete que la del propio palo”.

Por supuesto, sigue teniendo una relación estrecha con los repertorios y prácticas de la música llanera colombo-venezolana y de otras regiones latinoamericanas, pero se encuentra en medio de un fenómeno reciente, sin duda fundamental en la presencia de instrumentos populares en espacios académicos universitarios: el arpa llanera como solista. «Es un nuevo campo que se está abriendo… en determinado momento, uno quiere hacer lo suyo, lo propio, mostrar el instrumento fuera del formato, ya que él solito tiene con qué surgir, y uno como intérprete tiene la capacidad de surgir también con ese perfil solista». Al interrogarlo sobre sus principales influencias, establece conexiones claras entre algunos nombres y lo que más le llama la atención de cada estilo. De Joseito Romero, «su… ¡todo!, es un punto de cambio con respecto a arpistas más tradicionales, como el Indio Figueredo»; de Abdul Farfán, «el sonido, la presencia sonora, la limpieza y la creatividad»; de José Archila y Gustavo Sánchez, «el sonido recio, el sabor criollo»; de Henry Rubio, «las armonías en el arpa y el tipo de composiciones, más modernas»; de Carlos Orozco, «el aprovechamiento de los cambios tímbricos, la gran cantidad de efectos sonoros y de desplazamientos rítmicos»; Édmar Castañeda «es una referencia contemporánea y del jazz». De más está mencionar que reconoce como principal influencia a su hermano William, no solamente en relación con su estilo interpretativo personal, sino también por su amplio conocimiento del repertorio y del instrumento.

Acerca de esto último, comenta que William —también lutier de arpas— ha venido experimentando con la construcción y acaba de sacar un modelo con algunas diferencias sonoras en comparación con las arpas tradicionales: son

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instrumentos con una tímbrica más homogénea entre los registros. Y explica que las arpas tradicionales de construcción artesanal son instrumentos “dramáticos” en este sentido: los agudos son muy brillantes; los tenoretes, intermedios, y los bordones tienen una sonoridad llena y algo percusiva pero poco definida tonalmente. Claro, cuando se trata de interactuar con los instrumentos del formato (cuatro, maracas y bajo —y bandola ocasionalmente—) o de adentrarse en los vericuetos formales y tímbricos de un golpe recio, estas grandes diferencias tienen todo el sentido. El arpa solista «requiere otra cosa».

El concierto de hoy incluye cuatro temas del profesor universitario William Castro Rueda (n. 1975), arpista, compositor, arreglista, productor y lutier de su instrumento. Bogotano, egresado de la Universidad Nacional como arpista instrumentista clásico, se especializó en orquestación e instrumentación en la Pontificia Universidad Javeriana e hizo un posgrado en Pedagogía Musical en la Universidad Pedagógica de Colombia. Como complemento de esta formación académica, hizo su desarrollo musical con el arpa llanera bajo la tutela de los profesores David Parales Bello, Pedro Simón Romero y Mario Tineo; además, enfrentó el aprendizaje del cuatro llanero con Isaac Tacha Niño, Cecilia Rueda y Carlos Arturo Flores. Esta variopinta y sólida formación le permite cumplir múltiples roles y figurar en diversos espacios: actualmente cuenta con más de 60 trabajos discográficos y se destaca en el manejo de diferentes géneros musicales en su instrumento ( jazz latino, salsa, clásica, pop, mexicana y música de la Nueva Era). Ha acompañado a artistas de reconocimiento regional, nacional y mundial, como Gloria Estefan y Jennifer López, entre otros, y ha obtenido varios premios importantes.

Sueños es un vals pasaje, una obra lenta y rica en sonoridades, que le propone al intérprete una relación cuidadosa entre ambas manos para mantener la continuidad melódica y el fraseo. En algún pasaje le exige producir con la mano izquierda una tensión en la base de una cuerda para introducir una nota alterada, mientras simultáneamente pulsa el bajo. «Es el primer tema que empecé a interpretar de él y me genera mucha confianza; lo tengo muy bien trabajado, me gusta», dice Oskar. Gracia es otro vals pasaje, de estilo distinto, con ornamentaciones melódicas exigentes y uso de todo el registro del instrumento. La Rebeca, presentado como un entreverao, al decir de Oskar «tiene un poco de todo, citas de géneros como la bossa nova, la onda nueva, un gaván “pero no se le confíe”, luego pasa a una especie de pajarillo… que en realidad es una sección en sistema por derecho con armonía ampliada». Por su parte, Cristal es una canción de cuna que, como su nombre lo indica, es calmada, con una base de acompañamiento en arpegios que se suma ocasionalmente a la rítmica de una melodía con pocos y expresivos motivos. «Tocar esos temas es la finalización de un ciclo en el que se han estudiado múltiples aspectos técnicos», comenta Oskar. Si bien no pueden ser catalogados como estudios, ese carácter está presente: el de apoyo a la formación

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mediante el enfrentamiento sistemático de problemas técnicos que se expresan en obras musicales. El autor procura que cada intérprete les ponga “algo suyo” y que se elaboren variaciones ornamentales más que estructurales y, en muy pocos casos, de forma.

El paraguayo Digno García (1919-1984) sigue siendo una institución en el arpa continental y mundial gracias a su importante carrera discográfica y artística en Europa comenzada a mediados de la década de 1950, cuando, con el Trío Los Paraguayos, fue artista exclusivo de la casa Philips de Holanda. Cantante, constructor de arpas, intérprete y compositor, cursó algunos estudios de teoría musical en México, pero su gran talento estuvo en la difusión mediática de una música que comenzó a ser referencia de sonoridades nuevas para los músicos y productores del Viejo Mundo. Con el conjunto Digno García y sus Carios grabó más de 50 producciones discográficas y presentó éxitos como El pájaro campana y Cascadas, entre muchos otros con gran circulación internacional. Falleció en Geraardsbergen, Bélgica.

Cascada es una de sus obras insignes. Su introducción comienza en el registro grave y se desplaza hacia el agudo citando los principales motivos y trabajando sobre arpegios, para desembocar en el primer tema en menor, que alterna con breves pasos hacia la tonalidad relativa mayor, esa especie de lugar común en la música suramericana que se presume —o se quiere presumir— de ascendencia indígena. Hay otra breve sección parecida a la introducción, que conecta al segundo tema, la cual se desarrolla sobre la tonalidad relativa mayor y vuelve a la primera sección para repetir toda la obra y presentar los motivos con variaciones ya sea de aumentación, de ornamentación o de uso de esquemas responsoriales/imitativos entre los registros. Al final se retoma la tonalidad menor en una coda corta que, usualmente, va bajando el tempo. Oskar nos presentará una versión «fiel a la original, aunque se cambiaron detalles mínimos.»

Como elemento de contraste, será interpretado el vals El vuelo de la mosca de Jacob Pick Bittencourt o Jacob do Bandolim (1918-1969), en una adaptación especial del intérprete. Decimos adaptación especial porque el tema, de un tiempo a esta parte, se volvió una especie de estándar de los intérpretes de arpa para mostrar un trabajo melódico cromático de alta dificultad, usualmente con acompañamiento, ya que la mano izquierda está dedicada casi exclusivamente a intervenir la tensión de las cuerdas para producir los sonidos no existentes en la afinación diatónica. «Quiero mostrar otra cosa; además de resaltar la complejidad melódica del tema para el arpa, traté de hacer una adaptación jugando con el tempo y disimulando la falta de acompañamiento.»

Del propio intérprete, Oskar Antonio García Rueda, escucharemos tres obras originales. Acerca de ellas comenta: «No pienso en componer en algún género

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particular; me dedico a explorar y proponerme el reto de la composición. [Las] obras se hicieron muy lentamente, las armé poco a poco hasta completarlas». Hay que resaltar acá cómo las convocatorias de concursos que premian obras inéditas son un gran acicate para este tipo de creaciones. Proyecciones fue presentada al Festival Internacional del Joropo del año 2014, y su nombre se debe a que la forma no se da a través de repeticiones de motivos ya presentados, sino mediante el encadenamiento de temas con variantes. Canción sin nombre (Los sonidos del alma) fue presentada al mismo festival al año siguiente, y su título y subtítulo se deben a que el tema no tenía nombre definido en el momento de enviarlo al concurso y más tarde se le puso como subtítulo el que el compositor prefirió. En esta predomina un discurso con elementos modales, que comienza con una especie de preludio libre para luego insinuar un golpe llanero en una corta sección contrastante. En toda la obra se deja escuchar el cuidado en la continuidad sonora entre ambas manos.

El arpista colombiano René Devia (n. 1953) es uno de los pilares sobre los que se construyó el discurso del arpa en la industria musical, y para Oskar se constituyó en una especie de obligación moral hacer una obra que diera cuenta de todos sus aportes. De esta idea surgió Homenaje a René Devia que no se trata simplemente de un popurrí, una seguidilla de las obras más conocidas de Devia, sino de una recopilación de sus temas más emblemáticos para los arpistas (no necesariamente para el público) y, especialmente, una muestra condensada de sus técnicas y aportes a la interpretación.

Por otro lado está Joropiando, otra adaptación del intérprete, en la que se busca recalcar el repertorio propio del arpa llanera. Se trata de un entreverao tradicional “como se toca en los parrandos”, con un preludio del estilo de Oskar, que desemboca en un pasaje para culminar con los golpes gaván y pajarillo.

¿Qué hay de aquí en adelante? «Explorar repertorios nuevos, otras músicas regionales colombianas y latinoamericanas, jazz, música académica… crecer».

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA

VALERIANO LANCHASbarítono (Colombia)ALEJANDRO ROCA

piano (Colombia)

Miércoles 18 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


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Foto: Peter Crann

DERVISHmúsica tradicional irlandesa (Irlanda)

Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.Villavicencio, Teatro La Vorágine

Sábado 14 de mayo de 2016 · 10:00 a.m.Neiva, Auditorio Asamblea Departamental

Domingo 15 de mayo de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos


LARA ST. JOHNviolín (Canadá)

MATT HERSKOWITZpiano (Estados Unidos)

Miércoles 15 de junio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Jueves 16 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

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Foto: Peter Crann

MELISSA ALDANAjazz (Chile/E. Unidos)

Domingo 31 de julio de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Melissa Aldana también se presentará en Quibdó, Manizales, Pereira, Armenia y Popayán

CUARTETO Q-ARTE(Colombia)

Domingo 26 de junio de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos


GASPAR HOYOS�auta (Colombia)

HUGUES LECLÈREpiano (Francia)

Gaspar Hoyos y Hugues Leclère también se presentarán en Ibagué y Girardot

Estos conciertos cuentan con el apoyo de la Embaja de Francia en Colombia,

del Institut Français y de la Alliance française

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Foto: Peter Crann

BENITO MEZAclarinete (Colombia)

ALEXANDRE MOUTOUZKINEpiano (Rusia)

Domingo 28 de agosto de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Benito Meza y Alexandre Moutouzkine también se presentarán en Sincelejo,

Cartagena y Santa Marta

BLANCA URIBE y HAROLD MARTINAdúo de pianos (Colombia/Curaçao)

Miércoles 10 de agosto de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Jueves 11 de agosto de 2016 · 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

LA MÚSICA DE FABIÁN ROA(Colombia)

Miércoles 17 de agosto de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Foto:

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Foto: Vanessa Briceño

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