OTOÑO 2020 - oscyl.com · Dirigidos por el maestro Jordi Casas, los Coros de Castilla y León...

Orquesta Sinfónica de Castilla y LeónTEMPORADA 20/21

otoño 2020

otoño 2020 TEMPORADA 20/21

A lo largo de más de dos décadas y media, la OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos junto a una larga lista de artistas, entre los que han destacado los maestros Jesús López Cobos (director emérito), Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Vladimir Fedoseyev, Yan Pascal Tortelier, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, David Afkham o Leopold Hager; los cantantes Ian Bostridge, Leo Nucci, Renée Fleming, Juan Diego Flórez y Angela Gheorghiu; e instrumentistas como Vilde Frang, Maria João Pires, Pablo Ferrández, Viktoria Mullova, Mischa Maisky, Ivo Pogorelich, Emmanuel Pahud, Fazil Say y Vadim Repin, entre otros mu-chos.

En este reducido pero intenso Abono de Otoño, hemos hecho una apuesta clara por los artistas españoles, reconociendo una vez más nuestra responsabilidad y confianza en el talento nacional, sumándonos, desde la Junta de Castilla y León, al esfuerzo por hacer cre-cer la Marca España.

Contaremos con Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Rubén Gimeno, Andrés Salado y Jordi Ca-sas, directores españoles que liderarán a la orquesta, además del portugués Nuno Coelho. En cuanto a solistas también contamos con reputados intérpretes españoles, como son Iván Martín, Joaquín Riquelme o Eugenia Boix; una de las excepciones es el gran violinista ucraniano israelí Vadim Gluzman, quien nos deleitará con el sublime Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, en el cuarto programa. Es igualmente reseñable la participa-ción excepcional del actor Fernando Tejero en la música incidental de Egmont, también del genial compositor alemán.

No quería dejar de destacar la colaboración de los Coros de Castilla y León en el último concierto de este abono, que reunirá dos conocidas obras barrocas: el Gloria de Vivaldi y el Te Deum de Charpentier. Esta formación vocal mantiene una calidad que le permite interpretar algunas de las obras más complejas del repertorio. Dirigidos por el maestro Jordi Casas, los Coros de Castilla y León colaboran con la orquesta desde el año 2013, y han alcanzado grandes hitos a lo largo de esta historia conjunta de los que nos sentimos muy orgullosos.

Esperamos, queridos amigos, que este Abono de Otoño sea de su agrado, y confiamos en verlos por el Centro Cultural Miguel Delibes escuchando a nuestra, su, Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Javier Ortega ÁlvarezConsejero de Cultura y Turismo

Junta de Castilla y león

Temporada 20/21otoño 2020

Nuestras primeras líneas van dirigidas a todos aquellos que han sufrido o están sufriendo los efectos de la pandemia. Desde el Centro Cultural Miguel Delibes, sede del abono de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, se guardarán todas las medidas exigidas por nues-tros representantes sanitarios, y pedimos también a los asistentes a este abono de otoño de 2020 que se acojan a las indicaciones que reciban para alcanzar una cultura más segura y excelente.

Castilla y León ha sido y es vanguardia cultural desde siempre. La lista de obras y autores decisivos es interminable: desde el Cantar de Mio Cid, La Celestina, el Lazarillo, las Coplas de Jorge Manrique o la mística católica, con Santa Teresa y San Juan como cumbres.

El siglo XX fue especialmente fructífero: Machado, Gerardo Diego, Gaya Nuño, María Zam-brano, León Felipe, Agustín García Calvo, Claudio Rodríguez, Unamuno, Carmen Martín Gaite, Aníbal Núñez, María Teresa León, Eduardo de Ontañón, Claudio Sánchez Albornoz, Olegario González de Cardedal, César Muñoz Arconada, Francisco Vighi, Victoriano Crémer, Ramón Carnicer, Rosa Chacel, Jorge Guillén, Francisco Pino y Miguel Delibes y, por qué no, Jaime Gil de Biedma, que escribió la parte esencial de su obra en Nava de la Asunción.

Desde este espléndido legado, nuestra Orquesta Sinfónica de Castilla y León es un ejem-plo que expresa las diferentes manifestaciones de esta tierra de tradición y vanguardia, que construye cultura y que nos une en un proyecto común, a través de nuestras señas de identidad, permitiéndonos así encarar el futuro desde la diferencia. Nuestro camino va de la tradición a la vanguardia, pero siempre en Comunidad.

Y ese camino es el que queremos recorrer juntos en este Abono de Otoño que, debido a la incidencia del coronavirus, hemos tenido que adaptar a un espacio más reducido, tanto en el escenario como para el público. Este otoño tendremos seis programas, con cuatro conciertos cada uno de ellos, y con unos precios accesibles para todos los ciudadanos. En enero confiamos en poder retomar los programas sinfónicos, con la totalidad de la orques-ta en el escenario.

A lo largo de su historia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León no había planteado una propuesta programática tan singular. Hemos elegido obras de repertorio universal adapta-das a una situación excepcional: Mahler, Schoenberg, Brahms, Beethoven, Haydn, Vivaldi, entre otros, son los protagonistas del Abono de Otoño de la formación sinfónica.

Índice

programación PP. PROGRAMAS DE OTOÑO 6-17 BIOGRAFíAS 18-28 COMPOSITORES 29-35

EnTraDaS y abonoS ABONO DE OTOÑO 37 SALA SINFóNICA 38 información VENTA Y HORARIOS DE TAqUILLAS 39 PROTOCOLO DE ACTUACIóN 40-41 INFORMACIóN GENERAL 42

Violines primerosBEATRIZ JARA

Ayuda concertino ELIZABETH MOORE

Ayuda solistaWIOLETTA ZABEk

Concertino honorarioCRISTINA ALECUMALGORZATA BACZEWSkAIRENE FERRER IRINA FILIMONPAWEL HUTNIkVLADIMIR LJUBIMOVEDUARD MARASHIRENATA MICHALEkDANIELA MORARUDOREL MURGUMONIkA PISZCZELOkPIOTR WITkOWSkI

Violines segundosJENNIFER MOREAU

SolistaJORDI GIMENO

Ayuda solistaBENJAMIN PAYEN

1.er tuttiCSILLA BIROANNELEEN VAN DEN

BROECkIULIANA MURESANBLANCA SANCHISGREGORY STEYERJOANNA ZAGRODZkAANA GARCíATANIA ARMESTOIVáN GARCíAóSCAR RODRíGUEZ

ViolasNÉSTOR POU

SolistaMARC CHARPENTIER,

Ayuda solistaMICHAL FERENS

1.er tuttiVIRGINIA DOMíNGUEZCIPRIAN FILIMONHAROLD HILLDORU JIJIANPAULA SANTOSJULIEN SAMUELJOkIN URTASUN

ViolonchelosMÀRIUS DIAZ

SolistaHÉCTOR OCHOA

Ayuda solistaMONTSERRAT ALDOMÀPILAR CERVERóJORDI CREUSMARIE DELBOUSqUETFREDERIk DRIESSENDIEGO ALONSOMARTA RAMOS

contrabajosTIAGO ROCHA

SolistaJUAN CARLOS FERNáNDEZ

Ayuda solistaNIGEL BENSONEMAD kHANNEBOJSA SLAVIC

arpaMARIANNE TEN VOORDE

Solista

FlautasDIANNE WINSOR

SolistaPABLO SAGREDO

Ayuda solistaJOSÉ LANUZA

1.er tutti / Solista piccolo

oboesSEBASTIáN GIMENO

SolistaCLARA PÉREZ

Ayuda solistaJUAN M. URBáN 1.er tutti /

Solista corno inglés

clarinetesCARMELO MOLINA

SolistaLAURA TáRREGA

Ayuda solista / Solista requinto

JULIO PERPIÑá 1.er tutti / Solista clarinete bajo

FagotesSALVADOR ALBEROLA

SolistaALEJANDRO CLIMENT

Ayuda solista FERNANDO ARMINIO

1.er tutti / Solista contrafagot

trompasJOSÉ M. ASENSI Solista CARLOS BALAGUER

Ayuda solistaEMILIO CLIMENT 1.er tuttiJOSÉ M. GONZáLEZ 1.er tuttiMARTíN NAVEIRA 1.er tutti

trompetasROBERTO P. BODí

SolistaEMILIO RAMADA

Ayuda solistaMIGUEL OLLER

1.er tutti

trombonesPHILIPPE STEFANI

SolistaROBERT BLOSSOM

Ayuda solistaSEAN P. ENGEL

Trombón bajo solista

tubaJOSÉ M. REDONDO

Solista

timbales / percusiónJUAN A. MARTíN

SolistaTOMáS MARTíN

Ayuda solistaCAYETANO GóMEZ

1.er tutti solistaRICARDO LóPEZ 1.er tutti

eQuipo tÉcnicoJUAN AGUIRRESILVIA CARRETEROJULIO GARCíAJOSÉ EDUARDO GARCíAFRANCISCO LóPEZ RICARDO MORENOMóNICA SOTO

Orquesta sinfónica de castilla y león


JOSEPH HAYDN(1732-1809)

Concierto para piano n.º 11 en re mayor, Hob. XVIII/11

GUSTAV MAHLER(1860-1911)

Sinfonía n.º 1 en re mayor, “Titán”(arreglo para orquesta de cámara

de Iain Farrington)

Escrito originalmente “para el clave o el fortepia-no”, el Concierto para piano n.º 11 de Haydn tiene una cronología incierta, entre 1779 y 1783, y es una obra que goza de gran popularidad, sobre todo por su último movimiento, delicadamente zínga-ro. Haydn estructura el concierto sobre el tradicio-nal ritornello basado en la alternancia del solista y la orquesta, sobre el telón de fondo del drama y el dinamismo de la forma sonata. Excepto en el Finale, Haydn no emplea, al contrario que Mozart, una gran profusión de temas, y opta por una for-ma más concisa y compacta.

Los arreglos de algunas de las sinfonías de Mahler para pequeños conjuntos instrumentales han existido desde que Arnold Schoenberg fundara en 1918 la vienesa Sociedad para las Interpretacio-nes Musicales Privadas. Resultaba lógico presen-tar a Mahler de esta manera, ya que su música a menudo tiene una orquestación contrapuntística que preludia el universo sonoro en miniatura de

la Segunda Escuela de Viena. Ahora que la mú-sica de Mahler goza de una difusión inaudita, un nuevo arreglo de cámara puede parecer innece-sario. Sin embargo, al conservar el carácter del original y tratar a cada músico como si fuera un solista, la escritura camerística de Mahler sale a la luz y puede interpretarse adecuadamente. Es-cuchar con nitidez las diferentes voces permite revelar aspectos ocultos de la partitura, sumar un grado de intimidad a la experiencia interpretativa pero también a la auditiva, así como facilitar que estas obras monumentales sean más accesibles en otros espacios más limitados. en otros espacios más limitados.

abono 1 juEvES 24, viErnES 25, LunES 28 y marTES 29 de septiembreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 7

iván martín

piano

víctOr pablO pérez

director

Víctor Pablo Pérez


LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)

Egmont, op. 84 (música incidental completa)

abono 2 juEvES 8, viErnES 9, marTES 13 y miércoLES 14 de OctubreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 9

Goethe escribió Egmont entre 1775 y 1787, un dra-ma en torno a la figura de este héroe que prota-gonizó un episodio de la historia de los Países Ba-jos durante la dominación española en el siglo XVI. En el otoño de 1807 el Teatro de la Corte Imperial de Viena encargó a Beethoven una música inci-dental para acompañar una nueva producción de la obra que se iba a presentar al año siguiente. La historia del malogrado héroe flamenco proporcio-nó al compositor la excusa perfecta para escribir su música más heroica y comprometida, y expre-sar sentimientos primarios sobre la lucha contra la tiranía y el anhelo de libertad en el contexto ideológico del Romanticismo en el que ya estaba inmerso. Con esta música Beethoven encontró su propia y definitiva voz teatral, diferente a la que había utilizado en Prometeo, Coriolano e incluso Fidelio, quizá porque al fin había encontrado un argumento genuinamente teatral e importante sobre el que trabajar. Se desconoce quién fue el autor de la música en el estreno de la obra, que tuvo lugar en Maguncia en 1789, aunque se es-

pecula que fue Johann Friedrich Reichardt, uno de los primeros compositores en poner música a versos de Goethe. Y es que el autor de Faustohabía anotado con precisión la exigencia de in-troducir música en determinadas partes de su drama. Esta circunstancia marcaba una pauta importante a partir de la cual Beethoven iba a tejer su propio entramado musical formado por una superlativa obertura y nueve números en los que se explora la introspección de senque se explora la introspección de sen-timientos como el amor y la muerte, timientos como el amor y la muerte, o el júbilo exultante del triunfo y la o el júbilo exultante del triunfo y la profecía de liberación en que se profecía de liberación en que se transforma el martirio del transforma el martirio del héroe.

fernandO tejerO

actor

carlOs m. sañudO

dramaturgo

eugenia bOixsoprano

andrés saladO

director

Andrés Salado


ARNOLD SCHOENBERG(1874-1951)

Sinfonía de cámara n.º 1, op. 9

JOHANNES BRAHMS(1833-1897)

Serenata n.º 2 en la mayor, op. 16

Para sorpresa de muchos de sus contemporá-neos, Schoenberg siempre defendió la moder-nidad de la música de Brahms. Así lo dejó plas-mado en un ensayo escrito en 1933, revisado años después, titulado precisamente Brahms, el progresista. Y es que, desde comienzos del si-glo XX, el maestro de Hamburgo era visto como un compositor de buena técnica pero de espíri-tu conservador, quizá porque su producción se limitó a los géneros camerístico, sinfónico y del lied, y evitó los nuevos caminos del drama mu-sical y del sinfonismo programático abiertos por Wagner y Liszt. En su último libro, Funcio-nes estructurales de la armonía, del año 1948, el autor de Noche transf igurada se reaf irmaría en su defensa de Brahms a través del análisis de la “armonía enriquecida” y la exploración de las regiones tonales remotas. El abandono del romanticismo exacerbado y el giro de Schoen-berg hacia la concisión y la depuración musical, perfectamente expresados en la Sinfonía de cá-mara n.º 1, tiene mucho que ver con la lección

aprendida de Brahms. Técnicas específ icas de Schoenberg como la “variación-desarrollo”, es decir, la variación entendida como fundamen-to de la composición y no solo como forma musical, o la “prosa musical” (“una directa y concreta exposición de ideas, sin añadidos, sin rellenos inútiles ni huecas repeticiones”, según palabras del compositor), aparecen ya perf ila-das de forma muy nítida en una obra como la Serenata n.º 2, escrita por Brahms entre 1857 y 1860. Cuando, cuarenta y seis años después, Schoenberg daba f in a su Sinfonía de cámara n.º 1, afirmó: “Ya he establecido la base de mi estilo. Ahora sé cómo componer”.estilo. Ahora sé cómo componer”.estilo. Ahora sé cómo componer”.

abono 3 juEvES 5, viErnES 6, LunES 9 y marTES 10 de nOviembreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 11

nunO cOelhO

director

Nuno Coelho


LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)

Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 61

FRANZ SCHUBERT(1797-1828)

Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, D. 485

abono 4 juEvES 19, viErnES 20, LunES 23 y marTES 24 de nOviembreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 13

Beethoven escribió el Concierto para violínpara Franz Clement, un virtuoso muy admira-do en Viena, perteneciente a la vieja escuela de interpretación. Por esta razón, Beethoven, que en sus sonatas más recientes había intro-ducido la técnica revolucionaria de la moder-na escuela francesa, en el Concierto tuvo que plegarse al estilo tradicional y más limitado de Clement. Esta circunstancia no fue un im-pedimento para que Beethoven llevara la es-critura concertística a una nueva dimensión, y lo hizo reduciendo el discurso dramático a sus elementos más sencillos y cantábiles. Pero los problemas surgidos durante la gestación de la obra, las injerencias de Clement y una edición poco cuidada de la partitura hicieron que este concierto no fuera valorado como lo que es, una obra maestra, hasta varias décadas más tarde.

Schubert admiraba a Beethoven; además, ha-biendo crecido en Viena, era imposible sus-traerse a la sombra que proyectaba el genio de Bonn. Pero cuando en 1816 escribe la Sinfonía n.º 5, el joven Schubert está pasando por una etapa en la que quiere librarse de esa presen-cia; así se desprende de algunas entradas de su diario, en las que expresa el deseo de recuperar la claridad y las “notas mágicas de la música de Mozart” que todavía le de Mozart” que todavía le de Mozart” “persiguen suave-mente”. La Sinfonía n.º 5 muestra esa deuda con Mozart, y de hecho es un tributo a su Sin-fonía en sol menor, pero realizado con natura-lidad y convicción desde su reverso, desde el optimismo y la luz. Esta sinfonía surge como una isla en medio del océano. Las conclusiones extraídas de la extraídas de la QuintaQuinta no son necesariamente no son necesariamente aplicables a toda la obra de Schubert.aplicables a toda la obra de Schubert.

vadim gluzman

violín

rubén gimenO

director

Rubén Gimeno


ALBERTO GINASTERA(1916-1983)

Variaciones concertantes, op. 23

FRANZ ANTON HOFFMEISTER

(1754-1812)

Concierto para viola y orquesta

en re mayor

SERGUÉI PROKÓFIEV

(1891-1953)

Sinfonía n.º 1 en re mayor, op. 25,

“Clásica”

Programa ecléctico con obras de tres composito-res muy diferentes, si bien Ginastera y Prokófiev vienen a coincidir en su propósito de sublimar los elementos que toman como inspiración. Las Variaciones de Ginastera se encuadran en el lla-mado Nacionalismo subjetivo, en el que los ele-mentos del folclore argentino son sometidos a un proceso de transformación, lo que da lugar a un material nuevo que, sin embargo, no pierde su ca-rácter inicial.

Franz Anton Hoffmeister no es hoy un compositor muy conocido. Admirado en su época, con un ex-tenso catálogo de obras, fue también un pionero de la edición musical. Su Concierto para viola ha alcanzado un lugar en el repertorio de este instru-mento, pero en su momento no gozó de mucha popularidad debido a las limitaciones técnicas que aún presentaba la viola para ser explotada de forma virtuosística.

La figura de Serguéi Prokófiev arroja numerosas luces y sombras, como la de tantos otros composi-tores y artistas que tuvieron que crear bajo el régi-men soviético. La primera de sus sinfonías, llama-da “Clásica”, data del verano inmediatamente an-terior a la Revolución de Octubre de 1917. En cierto modo esta obra fue resultado de la influencia del magisterio de Nikolái Cherepnín, quien alentaba a sus alumnos a estudiar y analizar a Haydn y Mo-zart, lo que no era habitual en los conservatorios rusos de aquel momento. Posteriormente Prokó-fiev explicaría que su intención en esta sinfonía era traducir el Clasicismo musical en un idioma específicamente del siglo XX. El resultado fue un ejercicio de elegancia, delicadeza y fina ironía.

abono 5 viErnES 11, SábaDo 12, LunES 14 y marTES 15 de diciembreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 15

jOaquín riquelme

viola

juanjO mena

director

Juanjo Mena


ANTONIO VIVALDI(1678-1741)

Gloria, RV 589

MARC-ANTOINE CHARPENTIER(1643-1704)

Te Deum en re mayor, H 146

El Gloria RV 589 es la obra religiosa más interpre-tada de Vivaldi. Se desconoce su origen. Pudo ser escrito durante la estancia de Vivaldi en el Ospe-dale della Pietà como maestro de música. Pero Michael Talbot cree que fue compuesto más tar-de, hacia fines de 1716, para una misa de acción de gracias por las victorias venecianas contra los otomanos, convirtiéndolo en una pieza comple-mentaria del oratorio Juditha triumphans. En todo caso estamos ante una pieza maestra que revela un alto grado de unidad estructural y una amplia gama expresiva. Voces e instrumentos ex-ploran puntos de vista idiomáticos independien-tes, proporcionando diversos niveles de expresión. Esta técnica de simultaneidad fue muy útil en las misas de Mozart y Haydn.

A su regreso a París en 1672, tras pasar cinco años en Italia, Marc-Antoine Charpentier se convirtió en un colaborador habitual de los servicios de los jesuitas. El célebre Te Deum fue escrito para

la iglesia de la compañía de Saint-Louis y es un buen ejemplo de la fusión de lo asimilado en Italia con los modos específicamente franceses. El es-tilo italiano, que había sido defendido por el car-denal Mazarino y apoyado por Luis XIV, favoreció la difusión de la música de Charpentier, si bien este nunca llegó a tener un puesto en la corte, este nunca llegó a tener un puesto en la corte, capitalizada musicalmente por Lully, el otro gran capitalizada musicalmente por Lully, el otro gran capitalizada musicalmente por Lully, el otro gran maestro del momento y su rival. Escrito maestro del momento y su rival. Escrito maestro del momento y su rival. Escrito en re mayor, una tonalidad en re mayor, una tonalidad “jubilosa y marcial” según señalaba Charpentier según señalaba Charpentier marcial” según señalaba Charpentier marcial”en sus Règles de composition,Règles de composition, el Te Deum se inicia con un triunfal pre se inicia con un triunfal pre-ludio y se desarrolla en ocho seccioludio y se desarrolla en ocho seccio-nes contrastantes que culminan en nes contrastantes que culminan en una luminosa afirmación de fe. una luminosa afirmación de fe.

abono 6 viErnES 18, SábaDo 19, LunES 21 y marTES 22 de diciembreSALA SINFóNICA JESúS LóPEZ COBOS | 20:00 h 10 / 14 / 19 / 23 / 30 €

página 17

ulriKe haller soprano

delia agÚndez soprano

marta infante contralto

carles prat tenor

jOsep ramón Olivé

bajocOrOs de

castilla y león

jOrdi casas director

Jordi Casas

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) fue creada en 1991, y ha contado con Max Bragado-Dar-man, Alejandro Posada, Lionel Bringuier y Andrew Gourlay como titulares. Trabaja con el maestro israelí Eliahu Inbal como principal director invitado y con el violinista y director Roberto González-Monjas.

A lo largo de más de dos décadas y media, la OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos jun-to a una larga lista de artistas, entre los que han destacado los maestros Jesús López Cobos (direc-tor emérito), Semyon Bychkov, Gianandrea Nose-da, Vladimir Fedoseyev, Yan Pascal Tortelier, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, David Afkham o Leopold Hager; los cantantes Ian Bostridge, Leo Nucci, Renée Fleming, Juan Diego Flórez y Ange-la Gheorghiu; e instrumentistas como Vilde Frang, Maria João Pires, Pablo Ferrández, Viktoria Mullova, Mischa Maisky, Ivo Pogorelich, Emmanuel Pahud, Fazil Say y Vadim Repin, entre otros muchos.

Durante su trayectoria, la OSCyL ha llevado a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas graba-ciones discográficas para Deutsche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o Verso entre otras compañías, y ha actuado en salas como el Carnegie Hall. Actualmen-te ha retomado su actividad discográfica desde un sello propio.

Algunos de los compromisos para el Abono de Otoño incluyen la participación de directores como Víctor Pablo Pérez, Andrés Salado, Nuno Coelho, Rubén Gimeno, Jordi Casas o Juanjo Mena; solis-tas como Vadim Gluzman, Eugenia Boix, Joaquín Riquelme e Iván Martín; y los Coros de Castilla y León en un concierto que reunirá dos conocidas obras barrocas: el Gloria de Vivaldi y el Te Deum de Charpentier. Además, destaca la música incidental completa de Egmont, de Beethoven, con drama-turgia de Carlos Martín Sañudo e interpretación del actor Fernando Tejero.

Orquesta sinfónica de castilla y león

página 19

biografíaS

Orquesta sinfóniCa de Castilla y león

direCtOres

sOlistas

COrOs de Castilla y león

iografía

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica del Vallés desde 2009 hasta la temporada 15/16, y ha colaborado con casi todas las grandes orquestas españolas.

Además de la Orquesta Sinfónica de Norrko-ping, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Ga-vle, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Orquesta MMCK (Japón), la Orquesta de la Universidad de Maryland, la Orquesta SAMI (Suecia) y la Orquesta Nacional de Colombia. Ha colaborado con solistas de la dimensión de Lang Lang, Midori, Violeta Ur-mana, Steven Isserlis, Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Gabriela Montero, Behzod Abduraimov, María Bayo, Michel Camilo, etc.

También tiene amplia experiencia en el campo de la ópera.

Durante 2020 ha sido nombrado responsable de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y director artístico de la Joven Orquesta de Euskadi.

Abono 4 PP. 12–13

rubén gimeno, director

Juanjo Mena es uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. Ha sido director titular de la Filarmónica de la BBC, prin-cipal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Bergen y del Teatro Carlo Felice de Génova, y director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Dirige prestigiosas formaciones, como las filar-mónicas de Berlín, Londres, de la Scala (Milán), Oslo y Róterdam, las sinfónicas de la Radio de Baviera, Bamberg, y NHK de Tokio; la Orquesta Nacional de Francia y la Gewandhaus de Leipzig. También ha dirigido las más importantes orquestas nortea-mericanas: las sinfónicas de Chicago o Cincinnati; las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles y las orquestas de Cleveland o Filadelfia, entre otras mu-chas. Aparece regularmente al frente de la Sinfóni-ca de Boston.

Juanjo Mena ha realizado una serie de grabacio-nes con la Filarmónica de la BBC para el sello disco-gráfico Chandos y ha grabado la Sinfonía Turanga-lila de Messiaen con el sello discográfico Hyperion y con la Filarmónica de Bergen.

En 2016 Juanjo Mena fue galardonado con el Premio Nacional de Música en la modalidad de In-terpretación.

Abono 5 PP. 14–15

juanjo mena, director


Jordi Casas cursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, y posteriormente los completó en Barcelona. Fue fundador de la Coral Carmina y su director durante más de quince años, y también director durante dos cursos del Coro de RTVE. Desde septiembre de 1988 hasta 1998 ejerció como director musical del Orfeó Català, del que fue su director artístico. Asimismo ha estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid desde el año 2000 hasta julio de 2011. También en la capital desa-rrolló otro de sus principales trabajos, junto al Coro del Teatro Real, como batuta principal de 2004 a 2008.

Ha impartido numerosos cursos de dirección coral tanto en España como en el extranjero, y ha participado como director en los más prestigiosos festivales de Europa (España, Francia, Bélgica, Sui-za, Gran Bretaña, Alemania, Hungría, Italia, Eslove-nia y Austria), y en Israel, México, Cuba, Guatemala, Estados Unidos, Argentina, Brasil, China, Marrue-cos y Japón. En verano de 1997 fue el director del European Youth Choir, de Europa Cantat.

Desde 2013 Jordi Casas es responsable del pro-yecto coral OSCyL/CCMD.

Abono 6 PP. 16–17

jordi casas, director

Ganador del 12.º Concurso Internacional de Direc�ción � uesta de Cada �uno Coede la de la de la ��rrrr��uesta de Cadauesta de Cadauesta de Cada��uuu��s en 2s en 2s en 2��111�� uno Coeuno Coeuno Coeuno Coe��lho colabora regularmente como director invitado con la �r�uesta Gulbenkian.

De la temporada 2�18�19 destacan sus debuts con la �r�uesta Sinfónica de la Radio de Baviera� Fi�larmónica de la BBC� �r�uesta del Úlster� �r�ues�ta Sinfónica de Castilla y León� �r�uesta del Teatro Real de Turín y �r�uesta Beethoven de Bonn. Como director en el programa “Dudamel Fellowship”��uno tambi�n ha dirigido a la Filarmónica de Los Ángeles en numerosas ocasiones. En 2�18 dirigió a la �r�uesta del Real Concertgebouw como partici�pante en las clases magistrales de Daniele Gatti. En el teatro� �uno ha dirigido las producciones de La traviata� Cavalleria rusticana� Rusalka y El diario de Ana Frank.

�acido en 1989� �uno Coelho completa sus es�tudios de violín en Klagenfurt y Bruselas� y de direc�ción en la Escuela Superior de las Artes de Zúrich con Johannes Schlaefli. Ganó el Primer Premio en el Concurso de Dirección de Radio de Portugal y fue finalista en el Concurso de Jóvenes Directores del Festival de �estl� y el Concurso de Jóvenes Di�rectores de Salzburgo.

Abono 3 PP. 1�–11

nuno coelho, director

Natural de Monzón (Huesca), fue Premio Extraordi-nario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores M.ª Ángeles Triana y Javier San Miguel. En 2007 gana el 1.er Premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso con-curso Operalia.

Ha cantado bajo la batuta de Federico M. Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Albert Recasens, Luis A. González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Aisslinn Nosky, Miquel Ortega, Lars Ulrik Mortensen, Gennadi Rojdestvenski, Jaime Martín, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo, Víctor Pablo Pérez, Kazushi Ono o Sir Neville Marriner.

Entre su repertorio operístico destacan roles como Pamina en La flauta mágica, Belinda en Dido y Eneas, Morgana en Alcina, Susanna en Las bodas de Fígaro, Norina en Don Pasquale, Adina en L elisir d amore, Amina en La Sonámbula, Corinna en Il via-ggio a Reims, etc. Ha interpretado numerosos recita-les por Europa, América, Asia y un amplio programa concertístico que abarca desde La Pasión según San Juan de Bach o el Réquiem de Mozart hasta el Ré-quiem de Fauré o Carmina y Catulli Carmina de Orff. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Clásica Portuguesa, la BBC y Medici TV; también para los sellos Alpha, Lau-da, Winter & Winter, Cobra Records y Glossa.

Abono 2 PP. 8–9

eugenia boix, soprano

Nacida en Cáceres y formada en el Conservatorio del Liceu (Barcelona) y con artistas de primera lí-nea en el ámbito de la Música Antigua, su sólida ca-rrera musical, que abarca desde la Edad Media has-ta las últimas vanguardias, la ha llevado por todo el mundo. Ha actuado como soprano solista junto a orquestas como la de Radiotelevisión Española, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Barroca Catala-na, Orquesta de Extremadura u Orquesta Clásica Santa Cecilia. Además, colabora asiduamente con agrupaciones como Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Ensemble Elyma, Coro Nacional de Es-paña, Musica Ficta & Ensemble Fontegara o Colle-gium Musicum Madrid. Posee más de una decena de discos en el mercado, excelentemente acogidos por crítica y público, y sus actuaciones han sido re-transmitidas por varios canales y emisoras.

Ya sea como solista o junto a diversas e impor-tantes agrupaciones profesionales, ha sido dirigida por maestros como Sir Colin Davis, Gabriel Garrido, Raphael Pichon, Václav Luks, Ivor Bolton, Juanjo Mena, Michel Corboz, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbà, Josep Pons, Jordi Casas, David Afkham, Eiji Oue, Miguel Ángel Gómez Martínez o Peter Phi-lips.

Abono 6 PP. 16–17

delia agúndez, soprano


Nacido en Burgos, estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Ha colaborado habitualmente con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona o el Festival Mozart de la Coruña.

Víctor Pablo Pérez ha dirigido diferentes forma-ciones internacionales, como la Orquesta Sinfónica HR de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich y Sinfónica de Dresde; Real Filarmónica y Philharmonia de Londres; Mayo Musical Florentino, Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma; Or-questa Nacional de Lyon y Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse.

Del mismo modo colabora habitualmente con grandes solistas como C. Zimerman, G. Sokolov, A. Volodos, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Gil Shaham, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fle-ming, N. Dessay, N. Stuzmann, P. Domingo y A. Mu-rray, por solo citar algunos.

Ha recibido numerosos galardones por su dilata-da carrera profesional, como el Premio Nacional de Música en 1995. Desde la temporada 2013 / 14 ha sido designado director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid [ORCAM].

Abono 1 PP. 6–7

víctor pablo pérez, director

Andrés Salado es uno de los directores de orques-ta españoles más sobresalientes de su generación. Nacido en Madrid en 1983, se formó en Dirección orquestal con los maestros Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà.

Ha dirigido gran parte de las principales orques-tas españolas, incluidas la Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de RTVE. Internacio-nalmente, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinfónica de Opor-to “Casa da Musica”, Divertimento Ensemble, So-listas de Cámara de Salzburgo en la Academia de Verano del Mozarteum y la Orquesta de la Acade-mia del Festival de Lucerna en el Festival de Lucerna, entre otras. Su incursión en el mundo de la ópera es igualmente brillante, y ha dirigido El barbero de Sevilla, de Rossini; El secreto de Susanna, de Wolf-Ferrari; El teléfono, de Menotti; y Macbeth, de Verdi.

Ganador del premio Princesa de Girona de Artes y Letras 2016, Andrés Salado ha sido nombrado di-rector titular y artístico de la Orquesta de Extrema-dura a partir de la temporada 2021/2022.

Abono 2 PP. 8–9

andrés salado, director

Nacido en las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es reconocido como uno de los pianistas más brillantes de su generación. Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas espa-ñolas, así como con la Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de Helsinki, etc., de la mano de directores tales como Gerd Albrecht, Christoph Eschenbach, Günter Herbig, Jean Jacques Kanto-row, Kirill Karabits o Juanjo Mena. Ha visitado las salas de concierto más prestigiosas del mundo.

Dentro del campo de la composición e inves-tigación musical, ha sido integrante del proyecto Aula de Música Actual del Conservatorio Supe-rior de Música de las Palmas, impartiendo cursos sobre nuevas tecnologías para la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, y asimismo ha logra-do varios estrenos, como su obra Paisajes, encargo de la Radio Televisión Italiana, o la serie de piezas para piano Ictus, en colaboración con el pintor Ja-mes Lambourne, estrenada en el Festival Chopin de Valldemossa de 2002. Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos.

Abono 1 PP. 6–7

iván martín, piano

Ha cantado en los principales festivales de música antigua europeos, así como en Japón, Sudamérica, Oriente medio, México y Cuba.

En el repertorio sinfónico, colabora con las or-questas más importantes de nuestro país, como la Nacional de España, ORCAM, OBC, Real Filarmonía de Galicia o RTVE, entre otras, cantando bajo la ba-tuta de directores como Kees Bakels, Víctor Pablo Pérez o Paul Daniels, así como directores de Ba-rroco como Enrico Onoffri, Giovanni Antonini, F. M. Sardelli, Paul Goodwin, Ottavio Dantone, Richard Egarr y Rinaldo Alesandrini. Ha participado en pro-ducciones operísticas en el Gran Teatro del Liceo, Teatro Nacional de Moravia, Teatro Gayarre, Baluar-te, Arriaga de Bilbao…

Junto al pianista Jorge Robaina desarrolla una importante labor en el campo del lied desde que ganara un premio en el concurso “El primer Palau” en el Palau de la Música Catalana.

Tiene en su haber una veintena de grabaciones discográficas, entre las que destacan Tonos al arpa, Cantate Contarini; las óperas Iphigenia y Amor au-menta el valor, de Nebra; La guerra de los gigantes,de Durón; Juditha triumphans, de Vivaldi; y Dvořák songs junto a Jorge Robaina.

Abono 6 PP. 16–17

marta infante, contralto

Reconocido universalmente entre los artistas más destacados de la actualidad, Vadim Gluzman da vida a la gloriosa tradición violinista de los siglos XIX y XX. Sus actuaciones se escuchan en todo el mundo a tra-vés de transmisiones en vivo y un sorprendente catá-logo de grabaciones galardonadas, realizadas exclusi-vamente para el sello BIS.

Este violinista israelí ha colaborado con la Filar-mónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Orquesta de París, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Londres, Real Concertgebouw y muchos otros conjuntos. Colabora con los principales directores del mundo, incluidos Riccardo Chailly, Christoph von Dohná-nyi, Tugan Sokhiev, Sir Andrew Davis, Neeme Järvi, Michael Tilson Thomas, Semyon Bychkov y Hannu Lintu. Las apariciones en festivales incluyen presen-taciones en Ravinia, Tanglewood, Verbier y el Festi-val de Música de Cámara North Shore en Chicago, fundado por Gluzman y la pianista Angela Yoffe, su esposa y compañera de recitales.

Distinguido como artista en residencia en el Con-servatorio Peabody, Gluzman actúa con el legenda-rio Stradivarius de 1690 “ex Leopold Auer”, prestado gracias a la generosidad de la Sociedad Stradivari de Chicago.

Abono 4 PP. 12–13

vadim gluzman, violín


Nacida en Meran (Tirol del Sur), estudia piano y can-to en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y se gradúa con las máximas calificaciones. Amplía sus estudios en Barcelona con M.ª Dolors Aldea, Àngel Soler, Marta Pujol y Francisco Poyato. Recibe consejos de Ana Luisa Chova, José van Dam, Wolfgang Holzmair o Wolfram Rieger, entre otros. Ha sido miembro y solista del Coro de Cámara de Viena o Coro Arnold Schoenberg. El año 2015 gana el Premio Extraordinario del Conservatorio Superior del Liceu y el Primer Premio del Curso de Lied de Juventudes Musicales de España.

Ha actuado como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Orquestra de Cámara Terrassa 48, entre otras, con obras como la Novena de Beethoven, el Réquiem de Brahms, Carmina Burana de Orff, Gran Misa en do de Mozart, Dixit Dominus y Mesíasde Haendel, cantatas, Magnificat, Pasiones y Misa en si menor de Bach; y en si menor de Bach; y en si menor Sinfonía n.º 2, “Lobgesang”, Hymne y Salmo 42 de Mendelssohn. Ha grabado varios CD y para ORF-Radiotelevisión austriaca, en-tre otras.

Abono 6 PP. 16–17

ulrike haller, soprano

Joaquín Riquelme es desde 2010 miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la que ha realizado conciertos en las mejores salas y festiva-les del mundo, actuando bajo la batuta de directo-res como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Mariss Jansons o Daniel Barenboim, entre muchos otros.

Muy activo en música de cámara, colabora ha-bitualmente con músicos de la talla de Emmanuel Pahud, Daishin Kashimoto, Christian Zacharias, Jörg Widmann o Hartmut Rohde, y con varios gru-pos de la propia Filarmónica de Berlín. Así, ha sido invitado por diversos festivales camerísticos, como el Festival Schwetzingen, Festival de Musique a l´Emperi (Salon de Provence), Festival In Crescen-do UdK Berlín o Academia de Verano Landsberg.

Comenzó sus estudios en el Conservatorio Su-perior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia, y realizó estudios de Grado Superior en el RCSMM. Continuó su formación académica, realizando es-tudios de Konzertexam en la UdK de Berlín con el profesor Hartmut Rohde y finalizándolos con las más altas calificaciones. Asimismo, ha asistido a diversas clases magistrales con Hartmut Rohde, Bruno Giuranna, Ashan Pillai, Jesse Levine o Jean Sulem.

Abono 5 PP. 14–15

joaquín riquelme, viola

página 27

Egresado en dirección de escena y dramaturgia en la ESADCyL y natural de Ávila, realiza sus primeros acercamientos al teatro musical con al producción del Teatro de la Zarzuela Curro Vargas, con direc-ción de escena de Graham Vick, dirección musical de Guillermo García Calvo y Martín Baeza-Rubio como maestro de luces. Continúa como ayudante de dirección en tres óperas barrocas estrenadas en el Teatro Principal de Burgos por Dionysios Kyro-poulos y la dirección musical de Manuel Mingui-llón, enmarcadas en los talleres del Baroque Opera Studio. Colabora con Andrés Salado y la Orquesta Sinfónica de Ávila en la dramatización del Concier-to Especial de Navidad 2013.

Ejerce la dirección artística del curso para can-tantes en el Conservatorio de Zaragoza con Acis y Galatea, zarzuela barroca de Antonio Literes con dirección musical de Luis Antonio González Marín. En el último año ha participado en la residencia ar-tística del Máster Oficial de Enseñanzas Artísticas de Pensamiento y Creación Artística Contemporá-nea que organiza la ESADCyL, con el director de es-cena Álex Rigola y el coreógrafo Gullermo Weickert, y ha estrenado Dido y Eneas en el Teatro Principal de la Ciudad de Tres Cantos.

Abono 2 PP. 8–9

carlos m. sañudo, dramaturgo


Nacido en Barcelona y formado en la Escolanía de Montserrat, la ESMUC y la Guildhall School of Music & Drama, Josep-Ramón Olivé es galardonado con la Gold Medal de la Guildhall School y el 1.er premio y el premio del público del Händel Singing Com-petition de Londres. Ha sido también miembro del proyecto Le Jardin des Voix de William Christie y Le Jardin des Voix de William Christie y Le Jardin des VoixLes Arts Florissants, así como artista ECHO Rising Star.

Desde los inicios de su carrera ha tenido la opor-tunidad de cantar bajo la batuta de directores como Jordi Savall, William Christie, Kazushi Ono y Josep Pons; de colaborar con orquestas como Le Concert des Nations, Les Arts Florissants, la Orquesta Sinfó-nica de Barcelona y Nacional de Cataluña y la Or-questa de la Edad de la Ilustración; y de debutar en escenarios como el Palau de la Música Catalana, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Gran Teatro del Liceo, el Musikverein de Viena y el Wigmore Hall de Londres.

Abono 6 PP. 16–17

josep ramón Olivé, barítono

Cursó los estudios de grado superior en la Escola Superior de Música de Catalunya con Francesc Garrigosa y Mireia Pintó. El año 2011 finalizó un máster de ópera en la Hochschule für Musik und Tanz Köln con el profesor Josef Protschka. Durante este tiempo también realizó clases magistrales con Josep Bros, Thomas Quasthoff, Stella Parentis y Lynne Dawson, así como cursos de perfeccionamiento con Werner Güra y Edda Moser, entre otros.

Ha realizado conciertos por España y Alemania tanto en el ámbito operístico como en el de oratorio. Ha interpretado los roles de Nemorino (L’Elisir d’Amore), Belfiore (La Finta Giardiniera), Paolino (Il Matrimonio Segreto) o Rebell (Das Geheime Königreich), entre otros. Y en el ámbito sinfónico coral ha interpretado como solista obras como el Réquiem de W. A. Mozart; La Pasión según san Mateo y La Pasión según san Juan, de J. S. Bach; y El mesías, de G. F. Händel.

Ha colaborado como solista con formaciones diversas como el Ensemble Matheus, Orquesta Sinfónica del Vallés u Orquesta Barroca Catalana.También colabora con diversas formaciones cora-les habitualmente, como son el Coro de Cámara del Palau de la Música o Ars Nova.

Abono 6 PP. 16–17

carles prat, tenor

compoSiTorES


Su infancia y adolescencia transcurrió en Córdoba (Andalucía) hasta que abandonó el negocio familiar en el que trabajaba con sus padres para viajar a Ma-drid y convertirse en actor de teatro.

Ingresó en la Escuela de Cristina Rota, donde en-tró en contacto con Alberto San Juan. De esta manera estableció vínculos con la compañía teatral Animala-rio, entre cuyos miembros figuraban Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo. Realizó sus estudios de forma intensiva durante los fines de semana, y de este modo pudo compaginar el trabajo y las clases.

David Serrano, también cercano a este grupo, ofreció a Fernando Tejero la oportunidad de su vida en la película Días de fútbol (2003), con la que obtuvo Días de fútbol (2003), con la que obtuvo Días de fútbolel Premio Goya al mejor actor revelación.

Ese mismo año, lo seleccionaron para el reparto de la serie televisiva Aquí no hay quien viva.

Gracias a su popularidad, Fernando Tejero accedió a papeles protagonistas en películas como El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005).

Interpretó a un ciego en la película Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2005), en la que tuvo como compañeros de reparto a Santi Millán y José Luis García Pérez.

Abono 2 PP. 8–9

fernando tejero, actor

Los Coros de Castilla y León es una formación vo-cal creada a partir de algunos de los mejores coros de esta comunidad autónoma, con la finalidad de que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León pue-da abordar un repertorio que requiera este tipo de agrupación.

Dirigidos por el reconocido maestro Jordi Casas, su andadura comienza en 2013, y grandes hitos han ido jalonando su trayectoria, como la colaboración ese mismo año con Vasily Petrenko en un mono-gráfico sobre villancicos; Carmina Burana (con la Fura dels Baus), en 2015; La Creación y El Mesías en 2016; y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en 2017. A lo largo de su historia han destacado también otras intervenciones, como en Los planetas, Carmen y la Sinfonía n.º 3 de Mahler.Sinfonía n.º 3 de Mahler.Sinfonía n.º 3

En la temporada 2017-2018, los Coros de Casti-lla y León protagonizaron la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi; en 2018-2019 intervinieron en uno de los conciertos más importantes: el Homenaje a Jesús López Cobos; en 2019-2020 tuvieron un papel esencial en Tannhäuser; y en diciembre de 2020 participarán en un concierto barroco en el que interpretarán el Gloria de Vivaldi y el Te Deum de Charpentier.

Abono 6 PP. 16–17

coros de castilla y león

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Nace en París en 1643. Discípulo de Carissimi en Roma, a su vuelta a París en 1672 Molière lo tomó como compositor de su compañía de teatro, lo que provocó la enemistad de Lully, hasta entonces cola-borador directo del dramaturgo. Charpentier escribió para Molière la música de El enfermo imaginario y El misántropo. En 1679 fue nom-brado maestro de capilla del delfín, puesto que perdió a consecuen-cia de la oposición de Lully. Desde 1698 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle.

Charpentier realizó en su obra la síntesis de las tradiciones italiana y francesa, sobre todo en el ámbito de la música vocal sacra, a la que pertenece su célebre Te Deum. Sobresalió también en la ópera, face-ta en la dejó títulos como Les arts florissants, Actéon y Medée. Entre sus obras profanas hay dos cantatas, doce divertimentos, aires serios y música de circunstancia.

abono 6 PP. 16–17

Nació el 10 de abril de 1916 en Buenos Aires. Se trasladó desde su país natal a Estados Unidos con una beca Guggenheim. Allí estudia con Aa-ron Copland. De vuelta, trabajó como profesor en varios conservatorios de su país y en el año 1971 se trasladó a Ginebra. Destacó por desarrollar una síntesis personal de procedimientos compositivos fundamenta-dos en métodos aleatorios y seriales; también usó microtonos (interva-los menores que el semitono) y otras formas más tradicionales.

Su segundo Cuarteto de cuerda n.º 2 fue estrenado en el primer Fes-tival de Música Interamericana (1958), y le proporcionó gran prestigio in-ternacional. Con su ópera de cámara Bomarzo consigue ser reconocido como uno de los más importantes compositores operísticos del siglo XX. Además es autor del ballet Panambí, la Sinfonía argentina, Cantos de Tucumán o la ópera Don Rodrigo. Falleció en 1983 en Ginebra.

abono 5 PP. 14–15

Nació el 10 de abril de 1916 en Buenos Aires. Se trasladó desde su país natal a Estados Unidos con una beca Guggenheim. Allí estudia con Aaron Copland. De vuelta, trabajó como profesor en varios conservatorios de su país y en el año 1971 se trasladó a Ginebra. Destacó por desarrollar una síntesis personal de procedimientos compositivos fundamentados en métodos aleatorios y seriales; también usó microtonos (intervalos menores que el semitono) y otras formas más tradicionales.

Su segundo tival de Música Interamericana (1958), y le proporcionó gran prestigio internacional. Con su ópera de cámara como uno de los más importantes compositores operísticos del siglo XX.

Nace en París en 1643. Discípulo de Carissimi en Roma, a su vuelta a París en 1672 Molière lo tomó como compositor de su compañía de teatro, lo que provocó la enemistad de Lully, hasta entonces colaborador directo del dramaturgo. Charpentier escribió para Molière la música de brado maestro de capilla del delfín, puesto que perdió a consecuencia de la oposición de Lully. Desde 1698 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle.

Charpentier realizó en su obra la síntesis de las tradiciones italiana y francesa, sobre todo en el ámbito de la música vocal sacra, a la que

Nace en París en 1643. Discípulo de Carissimi en Roma, a su vuelta a París en 1672 Molière lo tomó como compositor de su compañía de teatro, lo que provocó la enemistad de Lully, hasta entonces colaborador directo del dramaturgo. Charpentier escribió para Molière la música de brado maestro de capilla del delfín, puesto que perdió a consecuencia de la oposición de Lully. Desde 1698 hasta su muerte fue maestro de capilla de la Sainte-Chapelle.

y francesa, sobre todo en el ámbito de la música vocal sacra, a la que

marc-antoine charpentier, 1643-1704

alberto ginastera, 1916-1983


Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Sometido a una exigente formación musical durante sus primeros años de vida, con tan solo siete años ya era capaz de dar recitales de piano.

Gracias a su talento varios mecenas se interesaron en financiar su completa dedicación a la música, por lo que pudo vivir en Viena más de 10 años como un músico independiente. Pasados los 30 empezó a experimentar serios problemas auditivos, lo que suele relacionarse con la evolución de su estilo.

Hasta su muerte nunca dejó de componer, y sus obras constitu-yen uno de los pilares de la cultura occidental, citadas y utilizadas recurrentemente. Su legado, en el que se incluyen nueve sinfonías, dieciséis cuartetos de cuerda, treinta y dos sonatas para piano y una ópera, lo ha consagrado como un músico capital en la evolución de la música y uno de los artistas más populares de la historia.

abono 2 PP. 8–9 | abono 4 PP. 12–13

Nació el 7 de mayo de 1833, en Hamburgo, donde cursó estudios de violín y violonchelo junto a su padre. En 1853 inicia una gira de con-ciertos donde conoció al violinista Joseph Joachim, quien lo presentó a Schumann, dos artistas fundamentales para su carrera.

Su primera gran obra presentada al público fue el Concierto n.º 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por él mismo en Leipzig en el año 1859. En 1863 se trasladó a Viena, donde consi-guió el puesto de director de la Singakademie (Academia de Canto), que dejaría un año después.

En 1868 logró fama en toda Europa gracias a su Réquiem alemán. Se trasladó a Viena en 1871, donde fue nombrado director Sociedad de los Amigos de la Música, aunque en 1874 dejó este puesto para poder dedicar todo su tiempo a la composición. Falleció el 3 de abril de 1897. Sus restos mortales descansan en el Cementerio Central de Viena.

abono 3 PP. 10–11

Nació el 7 de mayo de 1833, en Hamburgo, donde cursó estudios de violín y violonchelo junto a su padre. En 1853 inicia una gira de conciertos donde conoció al violinista Joseph Joachim, quien lo presentó a Schumann, dos artistas fundamentales para su carrera.

Su primera gran obra presentada al público fue el para piano y orquesta en re menor,en Leipzig en el año 1859. En 1863 se trasladó a Viena, donde consiguió el puesto de director de la Singakademie (Academia de Canto), que dejaría un año después.

En 1868 logró fama en toda Europa gracias a su Se trasladó a Viena en 1871, donde fue nombrado director Sociedad de

Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Sometido a una exigente formación musical durante sus primeros años de vida, con tan solo siete años ya era capaz de dar recitales de piano.

Gracias a su talento varios mecenas se interesaron en financiar su completa dedicación a la música, por lo que pudo vivir en Viena más de 10 años como un músico independiente. Pasados los 30 empezó a experimentar serios problemas auditivos, lo que suele relacionarse con la evolución de su estilo.

Hasta su muerte nunca dejó de componer, y sus obras constituyen uno de los pilares de la cultura occidental, citadas y utilizadas

ludwig van beethoven, 1770-1827

johannes brahms, 1833-1897

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Gustav Mahler nació en 1860 en kaliste, Bohemia, Imperio austrohún-garo (hoy Chequia), y se crio en el seno de una familia judía de lengua alemana. Cursó estudios en el Conservatorio de Viena y de Filosofía en la misma ciudad.

Como compositor, es famoso sobre todo por sus diez monumen-tales sinfonías, de una complejidad orquestal y conceptual apabu-llante, y también por sus lieder, si bien debe añadirse que durante su vida fue más conocido por su faceta de director de orquesta. En 1897 fue nombrado director artístico de la ópera Imperial de Viena, lo que dio lugar a diez años espléndidos para esta institución. En 1907 se traslada a Nueva York, donde dirigió el Metropolitan y de 1910 a 1911 la Filarmónica.

Gustav Mahler murió el 18 de mayo de 1911 en el sanatorio Loew de Viena. Sus restos yacen en el cementerio vienés de Grinzing.

abono 1 PP. 6–7

Nació el 23 de abril de 1891 en Sontzovka (Ucrania). Sus primeras com-posiciones, como el Concierto para piano n.º 1 y la Suite escita, le die-ron gran notoriedad. Entre 1918 y 1933 vivió fuera de Rusia, y parte de su fama le vino de su dominio del piano, lo que le permitió viajar.

Una de sus obras más conocidas es la Sinfonía clásica, que preco-nizó el estilo neoclásico que dominaría parte del siglo XX. Compuso para el empresario ruso Serguéi Diáguilev los ballets Chout, El bufón y El paso de acero. También son destacables las óperas El amor de las tres naranjas y El ángel de fuego. Fue autor además de Pedro y el lobo, el ballet Romeo y Julieta, la ópera Guerra y paz y la cantata Aleksandr Nevski. En el año 1948 el régimen soviético lo censuró por utilizar un “excesivo formalismo” y armonías cacofónicas. Su Sinfonía n.º 7 le devolvió el favor del gobierno. Falleció el 5 de marzo de 1953 en Moscú.

abono 5 PP. 14–15

Nació el 23 de abril de 1891 en Sontzovka (Ucrania). Sus primeras composiciones, como el ron gran notoriedad. Entre 1918 y 1933 vivió fuera de Rusia, y parte de su fama le vino de su dominio del piano, lo que le permitió viajar.

Una de sus obras más conocidas es la nizó el estilo neoclásico que dominaría parte del siglo XX. Compuso para el empresario ruso Serguéi Diáguilev los ballets

El paso de acero. las tres naranjas el lobo, Aleksandr Nevski.

Nació el 23 de abril de 1891 en Sontzovka (Ucrania). Sus primeras composiciones, como el ron gran notoriedad. Entre 1918 y 1933 vivió fuera de Rusia, y parte de su fama le vino de su dominio del piano, lo que le permitió viajar.

nizó el estilo neoclásico que dominaría parte del siglo XX. Compuso para el empresario ruso Serguéi Diáguilev los ballets y El paso de acero. las tres naranjas el lobo, Aleksandr Nevski.

Gustav Mahler nació en 1860 en garo (hoy Chequia), y se crio en el seno de una familia judía de lengua alemana. Cursó estudios en el Conservatorio de Viena y de Filosofía en la misma ciudad.

Como compositor, es famoso sobre todo por sus diez monumentales sinfonías, de una complejidad orquestal y conceptual apabullante, y también por sus lieder, si bien debe añadirse que durante su vida fue más conocido por su faceta de director de orquesta. En 1897 fue nombrado director artístico de la dio lugar a diez años espléndidos para esta institución. En 1907 se

Gustav Mahler nació en 1860 en garo (hoy Chequia), y se crio en el seno de una familia judía de lengua alemana. Cursó estudios en el Conservatorio de Viena y de Filosofía en la misma ciudad.

tales sinfonías, de una complejidad orquestal y conceptual apabullante, y también por sus lieder, si bien debe añadirse que durante su vida fue más conocido por su faceta de director de orquesta. En 1897 fue nombrado director artístico de la dio lugar a diez años espléndidos para esta institución. En 1907 se

gustav mahler, 1860-1911

serguéi prokófiev, 1891-1953

joseph haydn, 1732-1809

Da sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, hasta que a los seis años ingresa en la escuela coral de la Catedral de San Este-ban, en Viena, donde recibió su única formación académica.

Uno de los hechos fundamentales de su vida fue lograr el cargo de director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy; en 1762 lo nombraron maestro de capilla y, así, trabajó para tres príncipes de esta familia, para los que compuso sinfonías, óperas, operetas de tí-teres, misas, obras de cámara y música de danza. Su obra empezó a conocerse más allá de los límites de la corte.

En su última etapa, destacan sus dos viajes a Londres, donde logró gran éxito con sus sinfonías Sorpresa, Militar, El reloj o Londres. Tam-bién debe mencionarse la composición en Viena de grandes obras vocales, como La creación y Las estaciones. Falleció en Gumpendorf, Viena, el 31 de mayo de 1809.

abono 1 PP. 6–7

Nacido en Rottenburg am Neckar, Hoffmeister viajó a Viena a la edad de catorce años para estudiar Derecho, pero se terminó convirtien-do en uno de los compositores más populares de ese centro artísti-co. Pese a esta fama, muy bien documentada, hoy es conocido sobre todo como editor musical, pues publicó obras de Mozart, Beethoven o Clementi. En 1785 estableció en Viena la primera empresa de edición musical.

Como compositor era muy respetado por sus contemporáneos. Se le debe un extenso repertorio para flauta, donde pueden encontrarse conciertos y obras de cámara para este instrumento, debido a que en Viena la flauta se puso de moda. Además, este autor compuso por lo menos ocho óperas, más de cincuenta sinfonías, varios conciertos (al menos 25 de ellos son para flauta), gran cantidad composiciones para música de cámara y de piano y varias colecciones de canciones.

abono 5 PP. 14–15

h

Da sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, hasta que a los seis años ingresa en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación académica.

de director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy; en 1762 lo nombraron maestro de capilla y, así, trabajó para tres príncipes de esta familia, para los que compuso sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza. Su obra empezó a conocerse más allá de los límites de la corte.

gran éxito con sus sinfonías

joseph h

Da sus primeros pasos musicales de la mano de su padre, hasta que a los seis años ingresa en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación académica.

de director musical adjunto del príncipe Pál Antal Esterházy; en 1762 lo nombraron maestro de capilla y, así, trabajó para tres príncipes de esta familia, para los que compuso sinfonías, óperas, operetas de títeres, misas, obras de cámara y música de danza. Su obra empezó a conocerse más allá de los límites de la corte.

gran éxito con sus sinfonías

Nacido en Rottenburg am Neckar, Hoffmeister viajó a Viena a la edad de catorce años para estudiar Derecho, pero se terminó convirtiendo en uno de los compositores más populares de ese centro artístico. Pese a esta fama, muy bien documentada, hoy es conocido sobre todo como editor musical, pues publicó obras de Mozart, Beethoven o Clementi. En 1785 estableció en Viena la primera empresa de edición musical.

Como compositor era muy respetado por sus contemporáneos. Se le debe un extenso repertorio para flauta, donde pueden encontrarse conciertos y obras de cámara para este instrumento, debido a que en

franz anton hoffmeister, 1754-1812


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Antonio Vivaldi nació en 1678 en Venecia. Estudió junto a su padre, violinista en la catedral de San Marcos. En 1703 se ordenó sacerdote y comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospe-dale della Pietà, donde permaneció hasta 1740 como profesor mien-tras componía conciertos y oratorios. Murió el 28 de julio de 1741.

Es autor de más de quinientos conciertos, setenta sonatas, cua-renta y cinco óperas o música religiosa como el oratorio Juditha triumphans, misas y motetes. Bach estudió atentamente su obra. Sus conciertos fueron un modelo en toda Europa.

Vivaldi estableció una de las características básicas del concierto: su utilización para lucimiento del virtuoso. Más de trescientos de sus conciertos están escritos para solista. Sus Conciertos para violín op. 8, Las cuatro estaciones, constituyen uno de los primeros ejemplos de música programática.

abono 6 PP. 16–17

Antonio Vivaldi nació en 1678 en Venecia. Estudió junto a su padre, violinista en la catedral de San Marcos. En 1703 se ordenó sacerdote y comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietà, donde permaneció hasta 1740 como profesor mientras componía conciertos y oratorios. Murió el 28 de julio de 1741.

Es autor de más de quinientos conciertos, setenta sonatas, cuarenta y cinco óperas o música religiosa como el oratorio triumphans, Sus conciertos fueron un modelo en toda Europa.

Vivaldi estableció una de las características básicas del concierto:

antonio vivaldi, 1678-1741

Considerado el padre de la atonalidad, y por tanto una figura impres-cindible en la historia de la música, Arnold Schoenberg nació en 1874 en Viena. Comenzó a destacar en el mundo de la composición ya en sus años de estudiante. En 1893 conoce al compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde 1900 alter-nó la composición y la docencia.

En 1901 se casó con la hija de Zemlinsky en Berlín, y comenzó un año después a trabajar en el Conservatorio Stern como profesor de Composición. En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musica-les Privadas, y a partir de 1925 comienza a trabajar como profesor de la Academia de Artes de Berlín. Deja en 1933 Alemania y se establece en Estados Unidos, donde publicó en 1936 su Concierto para violín y orquesta; ocupa un cargo como profesor en la Universidad de Califor-nia. Falleció el 13 de julio de 1951 en Los ángeles.

abono 3 PP. 10–11

Franz Schubert nació en 1797 en Lichtenthal, cerca de Viena. Recibe sus primeras clases a los ocho años. Hijo de un párroco maestro de coro, a los diez años escribe sus primeras obras. Toda su vida artística estuvo influenciado por Beethoven, al que veneraba.

En 1808 estudia en la Capilla de la Corte, y es alumno de composi-ción de Antonio Salieri en 1813. En este mismo año ingresa en la Acade-mia de Profesores de Enseñanza Básica de Annagasse para convertir-se en 1814 en profesor de escuela. Murió en 1828 a los 31 años.

De entre las obras de Schubert, forma la cumbre su extenso corpus de lieder (más de seiscientos), absolutamente fundamental en la his-toria del canto. Muy conocido también por su música de cámara y sus sinfonías, destacan el cuarteto La muerte y la doncella, el quinteto La trucha o sus sinfonías n.º 5, 8 y 9. También compuso obras religiosas.

abono 4 PP. 12–13

Considerado el padre de la atonalidad, y por tanto una figura imprescindible en la historia de la música, Arnold Schoenberg nació en 1874 en Viena. Comenzó a destacar en el mundo de la composición ya en sus años de estudiante. En 1893 conoce al compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde 1900 alternó la composición y la docencia.

año después a trabajar en el Conservatorio Stern como profesor de Composición. En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas, y a partir de 1925 comienza a trabajar como profesor de la Academia de Artes de Berlín. Deja en 1933 Alemania y se establece

Franz Schubert nació en 1797 en Lichtenthal, cerca de Viena. Recibe sus primeras clases a los ocho años. Hijo de un párroco maestro de coro, a los diez años escribe sus primeras obras. Toda su vida artística estuvo influenciado por Beethoven, al que veneraba.

En 1808 estudia en la Capilla de la Corte, y es alumno de composición de Antonio Salieri en 1813. En este mismo año ingresa en la Academia de Profesores de Enseñanza Básica de Annagasse para convertirse en 1814 en profesor de escuela. Murió en 1828 a los 31 años.

De entre las obras de Schubert, forma la cumbre su extenso corpus de lieder (más de seiscientos), absolutamente fundamental en la historia del canto. Muy conocido también por su música de cámara y sus

franz schubert, 1797-1828


arnold schoenberg, 1874-1951

Abono de Otoño

Mayores 65 años y Amigos del Patrimonio

Personas con minusvalía (incluye un acompañante) (1)

Desempleados (2) / Joven (3)

Entradas sueltas

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A B C D E116 €

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(1) El grado de minusvalía ha de ser al menos de un 33 %. El descuento para personas con minusvalía es válido también para un acompañante.(2) Acreditar situación desempleado / (3) Poseedores de carnet joven

precios de abonos Y entradas sueltas

Turno AJueves 24 de septiembreJueves 8 de octubreJueves 5 de noviembreJueves 19 de noviembreViernes 11 de diciembreViernes 18 de diciembre

Turno Clunes 28 de septiembreMartes 13 de octubrelunes 9 de noviembrelunes 23 de noviembrelunes 14 de diciembrelunes 21 de diciembre

Turno BViernes 25 de septiembreViernes 9 de octubreViernes 6 de noviembreViernes 20 de noviembresábado 12 de diciembresábado 19 de diciembre

Turno DMartes 29 de septiembreMiércoles 14 de octubre Martes 10 de noviembreMartes 24 de noviembreMartes 15 de diciembreMartes 22 de diciembre

EnTraDaS y abonoS

página 39

VENTA dE ABONOS pArA ABONAdOS OSCYLDesde el lunes 20 de julio a las 10:00 h en Taquillas CCMD.

VENTA LIBrE dE ABONOS pArA EL pÚBLICO GENErALDesde el lunes 7 de septiembre a las 10:00 h en Taquillas CCMD y web.

FIN dE VENTA dE ABONOSMiércoles 23 de septiembre.

INICIO dE VENTA dE ENTrAdAS SUELTASMiércoles 9 de septiembre a las 10:00 h en Taquillas CCMD y web.

HOrArIO dE TAQUILLAS dEL CCMd EN AGOSTO Y SEpTIEMBrEDel 1 al 23 agosto: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h.

Del 24 agosto al 30 de septiembre: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 h.

TAQUILLA dE OFICINA dE TUrISMO EN AGOSTO Y SEpTIEMBrECerrada.

VENTA

IMPORTANTE

hORARIO dE TAquIllAs

Para el Abono de Otoño 2020 se ha de-terminado, por su seguridad y la de to-dos, el uso obligatorio de la mascarilla, y un aforo con distancia mínima de segu-ridad de 1,5 m, con butacas preasignadas. Únicamente podrá ocupar la butaca que le haya sido asignada en la entrada. Es

una norma de obligado cumplimiento. Su incumplimiento puede suponer la expul-sión del concierto.

Los abonados de la OSCyL de la tem-porada 2019-2020 mantendrán sus asien-tos cuando la sala se pueda ofrecer con su aforo al 100 %.

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sAlA sINfóNIcA

Temporada 20/21 otoño 2020

Aforo sujeto a las decisiones de las autoridades sanitarias

Por su seguridad y para poder mantener los protocolos de limpieza y desinfección de la sala correctamente y a tiempo, los conciertos no tendrán descanso.

agradecemos su apoyo y colaboración en el cumplimiento de estas medidas higiénico-sanitarias.

en la sala se diseñarán mapas de entradas, por lo cual solo se podrán ocupar las butacas que cumplan con el distanciamiento social establecido en la nueva normalidad.

se valorará llevar a cabo medición de

temperatura y solo entrar al concierto si la

temperatura corporal es inferior a 37,5 °C

LibrO de La tempOrada de OtOñO Y prOGramaS de LOS CONCiertOS

debido a la normativa sanitaria COVid-19 no podemos hacerles entrega del libro del Abono de Otoño, ni de los programas de cada concierto. la informa-ción se pro porcionará de las siguientes formas:

• Ellibro –que será enviado a los abonados por correo postal– y los progra-mas –que incluirán el habitual estudio sobre las obras realizado por exper-tos– estarán disponibles a través de un código qr [ ] que podrá descar-garse en su móvil, bien en la página web o bien justo antes del concierto.

• Antesdeentrarenlasalasinfónica,podrá ver en las pantallas que serán colocadas en la entrada un vídeo expli cativo. este vídeo también estará disponible en la web y redes sociales de la orquesta.

• Losabonadosquelosolicitenrecibiránensusdomicilios,por correo pos-tal, los programas impresos.

página 41Temporada 20/21otoño 2020

protocolo de actuación parala actiVidad del centro cultural miguel delibes

tras la crisis sanitaria provocada por la COVid-19 y con la vuelta a la nueva normalidad

desde el Centro Cultural Miguel delibes estamos trabajando permanentemente para asegurar que todas las medidas y procedimientos que ayuden a garantizar la salud y la seguridad de los participantes del evento estén vigentes y actualizados. el bienestar de las personas es nuestra máxima prioridad.

todas nuestras instalaciones están ade-cuadas para reducir los riesgos al máximo reforzando las medidas higiénico-sanita-rias. nuestro equipo de limpieza ha am-pliado sus procesos de desinfección para

mayor cobertura de áreas de alto contac-to (recepción, áreas de descanso, baños, manillas y puertas de entrada).

Habrá dispensadores de gel hidroalco-hólico en el acceso al foyer.

Parking el público únicamente podrá acceder al edificio desde el exterior, de forma que, si se aparca en el parking, se deberá salir a la calle por cualquiera de los tres ac-cesos peatonales que tiene el parking, y una vez en la calle entrar al edificio.

lavarse las manos y/o guantes con gel hidroalcohólico.

utilizar los siguientes ePi: mascarilla quirúrgica o de grado superior de protección.

respetar una distancia de seguridad mínima de 1,5 metros con cualquier persona. se organizarán filas con marcas en el suelo que indiquen las posiciones en las que se debe hacer cola para entrar.

]

textos: Julio garcía Merino, archivero de la Orquesta sinfónica de Castilla y leónedición y coordinación: samuel gonzález Casadodiseño gráfico, maquetación y artefinal: luna lunae, espacio gráfico y editorial© fotografía de la OsCyl, Photogenic@ fotografías de instrumentos de la OsCyl, Photogenic

la Orquesta sinfónica de Castilla y león es miembro de la asociación española de Orquestas sinfónicas (aeOs)la Orquesta sinfónica de Castilla y león y el Centro Cultural Miguel delibes son miembros de la red de Organizadores de Conciertos educativos (rOCe)todos los datos de salas, programas, fechas e intérpretes que aparecen son susceptibles de modificaciones.

imprime: editorial MiC

DLVA899-2018•Valladolid,España2020

Editado por Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y TurismocEnTro cuLTuraL miguEL DELibES / orquESTa Sinfónica DE caSTiLLa y LEón

Av. del Real Valladolid, 2 47015 Valladolid · T 983 385 604 www.oscyl.com / www.centroculturalmigueldelibes.com

fOtOgrafías

Víctor Pablo Pérez © OrCaMandrés salado © sus autoresnuno Coelho © elmer de Haasrubén gimeno © ricardo ríos Juanjo Mena © Michal novakJordi Casas © sus autoresdelia agúndez © Michal novakeugenia Boix © África sanjuán y fotografía PuigVadim gluzman © sus autoresulrike Haller © sus autoresMarta infante © sus autoresiván Martín © sus autoresJosep ramón Olivé © Julien gazeauCarles Prat © sus autoresJoaquín riquelme © Josep MolinaCarlos M. sañudo © sus autores fernando tejero © sus autoresCoros de Castilla y león © Photogenic

inFormación general

ACCESO A MINUSVáLIDOSel CCMd está preparado para el acceso de sillas de ruedas y personas con discapacidad.

COMPORTAMIENTOestá prohibido grabar información audiovisual durante los conciertos, y los dispositivos que puedan producir cualquier tipo de sonido, incluido el de las vibraciones, estarán desco-nectados durante la interpretación de las obras. no se deben producir ruidos con envoltorios de caramelos o de cualquier otra forma (abrigos, complementos, papel) mientras suena la música. y, aunque los ataques de tos repentinos o estornu-dos pueden ser inevitables, existen maneras sencillas y respe-tuosas de minimizarlos, por lo que se insta a estar preparado ante su posible aparición.

PUNTUALIDADen atención al público y los artistas, se ruega máxima puntua-lidad. no se permitirá la entrada en la sala una vez comenzado el concierto.

TRANSPORTESautobuses urbanos C-1, C-2 y línea 8 (Parquesol-Belén), con parada en el Centro Cultural Miguel delibes. Último servicio: 22:30 h.

taxi Parada en la puerta principal del Centro Cultural Miguel delibes, avenida del real Valladolid.


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OTOÑO 2020 - oscyl.com · Dirigidos por el maestro Jordi Casas, los Coros de Castilla y León...

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