OTRA CULTURA No 290 - JUNIO - 2018 · salir de Lima como una movida cultural, y se han implementado...

OTRA CULTURA No 290 - JUNIO - 2018

DELFINA NINA

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“CIUDADES, VIAJES Y UTOPÍAS”

Hasta el 27 de julio de 2018

VICENTE HERNÁNDEZ

Francisco Peró, dibujo sobre papel arches satinado, 77 x 55 cms

DELFINA NINAArtista del Cusco

“CANTO” / Individual de pintura


Galería ENLACE Arte ContemporáneoAv. Camino Real 1123, San Isidro / Ingreso libre


Apreciados lectores:

En esta edición No. 290 correspondiente a junio de 2018, presentamos

en nuestra carátula a la joven pintora cusqueña Delfina Nina, quien

logra exhibir en la Galería ENLACE en San Isidro, paralelamente en

esta misma galería exhiben los famosos artistas cubanos Vicente

Hernández y Luis Enrique Camejo, de quienes presentamos algunas de

sus obras tanto en retira de carátula como en contracarátula. Lesli Spak

presenta muestra individual en la Galería FORUM. Estupenda obra

de Víctor Humareda puede verse en la Galería MOLL en Miraflores.

Presentamos también una de las obras de Cherman, quien exhibe con

éxito en la Galería ICPNA de este distrito. Keke Vilabelda, Fernando Pires

y Augusto Ballardo presentan obras en la renovada Galería IMPAKTO.

Orlando Aquije es un cotizado diseñador e ilustrador gráfico a quien

entrevistamos en su condición de Embajador de la marca Faber-

Castell. La joven artista Patricia Alor Pretell, presenta como curadora

para el próximo mes de julio, la muestra “Le Partier” conformada por

un numeroso contingente de artistas locales. Le deseamos éxito. En

música el destacado flautista peruano César Vivanco y la Universidad

Nacional de Música, presentaron histórico documento sonoro, el

primer álbum con obras para flauta traversa de compositores peruanos

de los siglos IX al XXI. Lo consideramos el suceso musical del año.

Con el ánimo de motivar y conocer el pensamiento de los estudiantes

de música, compartimos una breve conversación con la estudiante

de batería Andrea Chichizola, y para los amantes de la danza, tienen

una valiosa oportunidad de asistir a los espectáculos que trae el XXX

Festival Internacional de Lima: Danza Nueva, con Cias de Francia, Suiza,

Costa Rica, EE.UU., Chile, España y Perú. Se presentarán en diferentes

lugares como el ICPNA de Lima Centro, de Miraflores, el Instituto

Italiano de Cultura y en el Gran Teatro Nacional. Para más información

consulten nuestra agenda GAL.

GUÍA DE ARTE LIMA ¡ otra cultura para disfrutar la vida!

Guía de arte Lima

GUÍA DE ARTE LIMAEs una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP.

01 Nuestra carátula / Delfina Nina / Galería Enlace02 Vicente Hernández / Galería Enlace06 Delfina Nina / Galería Enlace0880 Aniversario del ICPNA /Entrevista16Víctor Humareda / Galería Moll17Proyectos Ganadores por el Centenario de la ENSABAP20Materiales para Artistas 22Leslie Spak / Galería Forum

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín MarrauPágina web y tejidos en redes: Lucía Aguilar ValdizánColaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Conrado Surber, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J., Giuseppe Bellini, Mauro Acuña García, Fernando De Szyszlo, Eduardo Moll.Dirección de fotografía: Guillermo Ayala JacobsDerechos reservados. [email protected] / Depósito legal: 2004-5009

24 Keke Vilabelda, Facundo Pires y Augusto Ballardo / Galería Impakto 26 Orlando Aquije / Entrevista34Obras para Flauta Traversa de Compositores Peruanos / siglos IX al XXI36Universidad Nacional de Música: actividades junio 201838 Agenda Cultural Guía de Arte Lima: GAL junio 201847Andrea Chichizola / Entrevista51Cherman / Galería ICPNA Miraflores52Luis Camejo / Galería Enlace

CONTENIDONº 290 - junio / 2018

4 5

Susc

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l.com

DAVID AGUILAR

6 7

DELFINA NINA

Artista del Cusco

“CANTO” / Individual de pintura



“El haber nacido y crecido en una

comunidad no urbana ha permitido

que las tradiciones orales formen

parte de mi bagaje cultural y de mi

manera de comprender el mundo.

…

Relatos cargados de símbolos,

metáforas y arquetipos. Siendo

este muchas veces, el lente

a través del cual reconozco

la realidad y los aspectos

psicológicos por los que atravieso.

Tras los constructos físicos,

habitan cercos ideológicos que lo

encierran y aprisionan hiriéndonos

o hiriendo a los demás. La única

manera que veo de liberarse es

aceptando el dolor, saliendo de la

oscuridad de la caverna para vivir

donde el ahora, o para

quemarse con la intensidad de la

luz.”

luisTachado

luisTachado

98

El ICPNA celebrasus 80 aniversario

CON VIGOROZA MOVIDA CULTURAL QUE RESUENA EN ICA, CHINCHA, HUARAZ,

PUCALLPA E IQUITOS

Una entrevista de DAVID AGUILAR

El ICPNA celebra este 2018, sus 80 aniversario. Especial ocasión que nos llevó a conversar con Charles Miró-Quesada, jefe de artes visuales y José Avilés, jefe de artes escénicas.

En esta breve entrevista, ambos develan la fuerza que los anima, y la forma de hacer gestión cultural desde una de las más emblemáticas instituciones educativas de nuestra ciudad.

Manifiestan también, que desde su entendimiento, su función es generar cultura. Aspiran ver una ciudad conviviendo de una manera saludable, con bienestar colectivo. Enorme reto y hermosa aspiración de dos gestores culturales que trabajan por la descentralización de la cultura desde la gerencia cultural de esta longeva y carismática institución.

Fotografía: Guillermo Ayala Jacobs

CHARLES MIRÓ-QUESADA

JOSÉ AVILÉS

1110

D.A. ¿Cómo celebra el centro cultural del ICPNA sus 80

aniversario?

CH.M.Q. Ahora estamos haciendo una serie de eventos

culturales, entre estos, dos exposiciones muy importantes,

las de Natalia Iguiñiz y Alfredo Márquez. Este año hemos

planteado exposiciones novedosas.

J.A. En artes escénicas la programación ha buscado

potenciar cada uno de los festivales y también encontrar

una oportunidad para atender los distintos sectores de las

artes escénicas, me refiero a implementar mayores servicios

dentro de nuestra programación, tanto en términos de

producción, línea de investigación y también de formación

de público.

El festival Danza nueva coincidentemente cumple 30 años en

esta edición y estamos descentralizándolo, potenciándolo y

haciendo convocatorias de artistas internacionales, también

tenemos el Festival de Jazz, el Festival de Teatro Peruano

Norteamericano, hemos buscado que cada una de esta

actividades se amplíen tanto a nivel de descentralización

como de contenido.

D.A. Percibo que el festival de Danza Nueva tiene más peso

que las otras actividades o me equivoco?

J.A. Por el contexto de los 30 años, pues es el más longevo

y sin duda en la programación de artes escénicas se ha

destacado durante esos 30 años, buscando también atender

a un sector que probablemente sea el más débil de las artes

con una programación internacional que busca nutrir al sector

artístico como darle mayores oportunidades al público.

D.A ¿La gestión de artes visuales mantiene alguna dinámica

en particular?

CH.M.Q. Nosotros desde el año pasado ya hemos estado

exhibiendo fuera del ICPNA. Tenemos una red nacional de

galerías que son cinco, las de Ica, Chincha, Huaraz, Pucallpa

e Iquitos. Tenemos 80 muestras anuales. Tenemos un libro

que se llama “Memorias 2017” y estamos trabajando ahora

el libro “Memorias 2018”. Trabajamos con las escuelas de

formación artística de provincias y con artistas locales.

Hemos tratado de poner artistas limeños en provincias

pero sin buenos resultados, entonces estamos trabajando

estrictamente con artistas locales.

D.A. ...y si se probara traer artistas de provincias a Lima....

CH.M.Q. El año pasado hemos traído de Pucallpa, “Asalto

Cultural”, que es una movida cultural. En Pucallpa tenemos

el Festival Ucayalino de Comics, lo hacemos en setiembre

cuando cumplen su aniversario, y después lo replicamos en

Lima en la galería Lima Centro.

J.A. En artes escénicas la descentralización es un poco más

compleja, porque nuestras redes no cuentan con auditorios,

sin embargo en nuestra programación buscamos llevar a

provincias algunas actividades, estamos descentralizando

contenidos a provincias, lo mismo vamos hacer con el

Festival de Danza, lo mismo hemos hecho con el Festival

de Jazz y estamos por hacer con el Festival de Teatro. Las

dificultades son grandes pero hemos sabido manejarlas con

el apoyo de las instituciones locales, con la red de artistas

locales y gracias a la administración actual del ICPNA

tenemos equipos muy buenos en cada una de las provincias.

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D.A. ¿Esto define la política cultural de esta gestión?

CH.M.Q. En esta nueva gestión se ha dado mucha importancia

salir de Lima como una movida cultural, y se han implementado

las galerías de estas cinco sedes que tenemos fuera de Lima.

Tienen la misma iluminación que la de Lima, el mismo control de

calidad, los mismos aires acondicionados y personal capacitado

que se encarga de cuidar la sala, hacer el montaje y otros.

D.A. Imagino que en proyecto viene la construcción de

auditorios en provincias...

J.A. No perdemos de vista la posibilidad. Por el momento

trabajar con alianzas es la manera que estamos encontrando

de llegar a provincias con un contenido de artes escénicas.

D.A. ¿Hay la intención de potenciar alguna actividad artística

en particular en esta gestión?

CH.M.Q. Por los 80 años no. En esta gestión se ha creado el

premio de Arte Contemporáneo ICPNA. Un solo premio de

US$ 10.000 dólares para un solo artista.

D.A. La comunicación con prensa del ICPNA es fluida y

amigable. ¿Esto hace que se fidelice el público en sus

actividades?

CH.M.Q. Como dijo José estamos trabajando en la formación

de nuevo público, estamos acercándonos a colegios

emblemáticos y en Miraflores hemos creado MIRA, la red

de artes visuales de Miraflores que involucran 33 espacios,

centros culturales y espacios independientes, donde el

tercer sábado de cada mes las galerías abren hasta las 10

de la noche, también coordinamos con las municipalidades

para que algunos buses hagan el circuito o caminando o en

bicicleta, esto es estimulante.

J.A. Identificando la fuerza de prensa como un instrumento

importante para llegar al público y a nuevas audiencias, es

importante revisar el contenido e implementar líneas de

trabajo que puedan ser más accesibles a nuevo público

para despertar su interés, desde actividades con ingreso

libre, como contenidos que tengan un rol más didáctico

para que el público se sienta más cercano, cada vez más

involucrado con el arte y la cultura contemporánea que se

está produciendo día a día en nuestro país.

D.A. ¿Cuál es su percepción de la gestión cultural en nuestra ciudad?

CH.M.Q. Creo que se esta avanzando de alguna manera.

Cuando José Luis Herrera trabaja con Barranco “Open

Estudios” en la época de ferias, y todos los estudios abren

sus puertas a visitantes, acercan al artista joven que no tiene

oportunidad de confrontar arte contemporáneo fuera de

Lima. San Isidro tiene muy buenas gestiones, tienen pocas

galerías pero la misma municipalidad promueve iniciativas.

Cuando pintaron los cruces peatonales con la propuesta

del importante artista venezolano Cruz Diez, fue una super

iniciativa de la Municipalidad junto con Art Lima.

J.A. Creo que hay toda una oportunidad para consolidar

las redes, poderlas sistematizar o darles una estructura

metodológica de funcionamiento. Percibo que esto se

está construyendo. Estos proyectos nuevos o nuevos

emprendimientos en las artes a mediano plazo, harán un

cambio importante en la gestión cultural a nivel nacional.

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“La Partier”

Inauguración julio 25 de 2018

Auditorio ICPNA de San Miguel

Artistas Participantes:

Jaime Higa Javier Bellido

Moico Yaker Benazir Basauri

Joan Alfaro Marialejandra Lozano

Claudia Murillo Kevin Flores

Tito Bobbio Luis Castellanos

Lenin Vásquez Grace Salvador

John Chauca Stéfano Bermellón

Fidel Barandiaran Arturo Quispe

Luz Letts Renato Rosado

Carol Bustamante Mario Mogrovejo

José Hugo García Alinder Espada

Alex Castillo Linares Cuco Morales

José Díaz Cesar Ardiles

Patt Monroy Pablo Patrucco

Marcelo Zevallos Laura Cuadros

Michael Yantas Susana Torres

Julia Ortiz Iván Fernández-Dávila

Clara Best Jim Marcelo

Blas Isasi Carlos Zevallos

Melissa Yauri Karol Narciso

Irina Gonzales Kike Congraiins

Josue Arispe Cherman

Alicia Ugaz Diego Alcalde

Jacques Custer Andrea Nakasato

David Rejas María Teresa Iturri

Enrique Polanco Christian Flores

Neil Rojas Marko Franco Domenak

Giuseppe Mendiola Ado Torres

Alexandra Thomas Qarla Quispe

Huanchaco Luis Miguel Díaz

EL ARTE DE HACER PATRIA: CUERPO E IDENTIDAD

Acercándonos a la celebración del Bicentenario

de la Independencia del Perú, la exposición

pretende identificar la profundidad del sentimiento

de Madre Patria. Convocando artistas de diversas

generaciones, con técnicas y estilos variados, se

plasman representaciones con propia visión e

inquietud, con la curaduría de Patricia Alor Pretell.

PATRICIA ALOR PRETELL

1716

SALóN DE OTOÑOGalería de Arte MOLLAv. Larco 1150 - 22, MirafloresT: 445 6592

VÍCTORHUMAREDA

“Mar Tormentoso”, óleo sobre tela, 60 x 81 cm año 1968

18 19

“Vicente Hernández, por su parte, nos invita a viajar por su mundo imaginario,

a su espacio-tiempo colmado de significaciones y alusiones a nuestro pasado,

presente y futuro en una especie de reinterpretación de los símbolos y

leyendas de la cultura cubana y universal. Vicente viaja por varias ciudades:

Barcelona, Nueva York, el Vaticano, La Habana…aunque en su andar por el

mundo siempre se detiene en su natal Batabanó que constantemente aparece

en sus lienzos. Una especie de leitmotiv que vincula su obra toda con sus

raíces. Grandes urbes que se contraponen y que cohabitan con este pequeño

pueblo pesquero en una suerte de reafirmación de su cubanía.” Gabriela Hernández Brito

“CIUDADES, VIAJES Y UTOPÍAS”


VICENTE HERNÁNDEZ


Fábrica de bastidores, caballetes, paletas, tableros y afinesDistribuidor exclusivo: Casa Van DyckT: 445 1588 / 445 8030 444 3277 / Fax: 446 [email protected]@gmail.com

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Materiales para las artes plásticasAv. La Paz 663, MirafloresLima 18, PerúT: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

Enmarcados en madera de cedroAscencio y José EsquicheAv. Bolognesi 567 - ABarrancoT: 477 5764

21

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Spectra Montana, Pickett, Higgins, Speedball, R&F, Art Binn

2322

“DONDE NO EXISTIMOS”

Junio 20 a julio 7 de 2018

Galería FÓRUM / Av. Larco 1150, Sótano, Miraflores

Leslie Spak

19 piezas conforman la próxima

exposición de Leslie Spak

(Lima, 1976), a inaugurarse

el miércoles 20 de junio en la

Galería Fórum de Miraflores.

Bordados en pequeños y

grandes formatos, collage, fotos

intervenidas, madera tallada,

una pequeña figura moldeada

en goma, el fragmento de un

poema prestado que se titula

“Waiting on you to die so I can

be myself” son parte de “Donde

no existimos”, exhibición que

recoge una serie de trabajos

realizados por la artista durante

los últimos cuatro años.

24 25

Esbeltos hombres de grafito incrustan sus lanzas en la gruesa

piel de un mamut. En el paleolítico, la representación de estas

escenas tenía fines más importantes que la mera reproducción de

la realidad, este ejercicio buscaba asegurar el éxito del cazador en

futuras campañas. El artista, sin embargo, no tenía dominio pleno

sobre aquel misterioso poder. Por el contrario, sus representaciones

partían del hallazgo de formas geológicas que transformaba luego en

figuras reconocibles del entorno. Cuarenta mil años después, y esta

vez en el contexto material de una galería, tres artistas de distintas

nacionalidades recrean el mismo procedimiento.

LA CONSTRUCCIÓN DEL HALLAZGO

APOFENIA

KEKE VILAbELDA / FACUNDO PIRES / AUGUSTO bALLARDO

Hasta junio 16 de 2018

Galería IMPAKTO / Av. Santa Cruz 857, Miraflores

2726

Orlando AquijeEmbajador de la marca FAbER-CASTELL y miembro del Club de Artistas de esta Cía, en entrevista con la GUÍA DE ARTE LIMA

Orlando Aquije es un cotizado diseñador gráfico,

ilustrador, director de arte, calígrafo, creador de letras y

embajador de la marca Faber-Castell.

Cuenta con veinte años de experiencia en estos rubros, y

hace cinco, creo la marca ATIX, que fabrica indumentaria

que también sirve como soporte para sus creaciones de

diseño gráfico y de lettering.

Sirva esta entrevista para conocerlo un poco más de

cerca.

CHACALóN

2928

D.A. ¿Orlando cree que las circunstancias de su

entorno familiar cuando niño, determinaron su vo-

cación artística?

O.A. Def in i t i vamente . Mi padre fue d ibu jante

y d iseñador y eso in f luyó para que yo me in -

c l inara por las artes gráf icas. Desde pequeño

tuve acceso a herramientas, materiales y publi-

caciones de arte, i lustración y diseño. Todo

eso fue nutr iendo y perf i lando mi vocación.

D.A. Usted es diseñador gráfico, ilustrador, director

de arte, creador de letras y su formación es autodi-

dacta. ¿Considera que esto es una ventaja creativa?

O.A. Prefiero no decir que ser autodidacta es una

ventaja o desventaja per sé. En mi caso fue más

bien una circunstancia a la cual me tuve que adap-

tar, ya que no siempre tuve la posibilidad de es-

tudiar en una institución. La formación que recibí

en casa y las ganas de saber más me impulsan

a estar constantemente investigando, leyendo y

experimentando diferentes cosas. Si algo puedo

rescatar del hecho de ser autodidacta, es que te

vuelve curioso y evita que caigas en la autocom-

placencia.

D.A. ¿Podría explicarnos cuáles son las diferencias

básicas entre la caligrafía, el lettering y la tipografía?

O.A. Mientras que la caligrafía consiste en escribir

de manera artística, siguiendo los parámetros de

un est i lo determinado, el letter ing es el arte

de dibujar las letras y la t ipograf ía es la re -

producción de caracteres prediseñados. Suele

haber mucha confusión al respecto, así que

es lo pr imero que aprendemos en los tal leres

que dicto.

30 31

D.A. Es actualmente embajador de la marca Faber-

Castell, ¿qué representa esta condición para usted,

y cuáles de sus productos forman parte de los ma-

teriales con los que trabaja?

O.A. Faber-Castell es un aliado en muchos senti-

dos. Primero porque, como embajador de marca,

realizamos una labor pedagógica en diferentes

centros educativos del país, difundiendo el arte

de la caligrafía y el lettering. Segundo porque me

provee de los mejores materiales para hacer mi

trabajo. Desde que comencé a dibujar siempre

utilicé los productos de Faber-Castell, así que es

una relación que se ha dado de manera natural.

Ser actual embajador de la marca es una alegría

y un orgullo.

D.A. Me comenta que el arte debe estar al alcance

de todos, y que el futuro en nuestro país es la cre-

ación de marcas. ¿Podría ampliar esta reflexión?

O.A. Mi intención como artista gráfico es la de

comunicar y ofrecer una propuesta estética, pero

al mismo tiempo llegar a un público amplio en

un país que necesita consumir arte en sus dife-

rentes formas. Tener una marca que me permita

llevar esta propuesta a prendas y otros objetos

de uso cotidiano es un vehículo para poder lograr

este objetivo. Por otro lado, la creación de una

marca hace que demandes materia prima e insu-

32 33

mos locales, con lo cual generas valor agregado

a la cadena productiva. Eso es lo que hace una

marca, crea un valor intangible que va más allá

del producto o el insumo con el que está hecho.

La creación de marcas es lo que puede lograr el

cambio de mentalidad en un país acostumbrado a

ser exportador de materias primas.

DARTH 1 (DETALLE)

LUIS HERNÁNDEZ

35Más información en: [email protected]

CÉSAR VIVANCO Y LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MúSICA, SORPRENDEN

PRESENTANDO EL 1ER. ÁLbUM CON MúSICA DE COMPOSITORES PERUANOS

QUE HAN ESCRITO PARA FLAUTA

Suceso Musical

Obras para Flauta Traversa

/ Compositores Peruanos /

Siglos IX al XXI, en nuestra

apreciación es una notable

coproducción del flautista pe-

ruano César Vivanco y la Uni-

versidad Nacional de Música.

Es importante porque es el

primer trabajo de recopilación,

investigación y de registro so-

noro profesional que se hace

en los predios de la música,

porque permite conocer el

pensamiento musical de com-

positores peruanos que han

escrito para este noble instru-

mento a lo largo de tres siglos,

porque enriquece el repertorio

para flautas en sus diferentes

afinaciones, y porque a media-

no plazo podría formar parte de

una metodología peruana para

el aprendizaje de las flautas en

nuestro país.

¡Nuestras fel ic i taciones a

César Vivanco y a la Universi-

dad Nacional de Música!

LIMAICPNA LIMAGALERÍA JUAN PARDO HEERENDirector cultural: Alberto ServatJr. Cusco 446, LimaT: 706 7001 anexo 99109Martes a domingo: 11 am a 8 pm

EXPOSICIONES Hasta el 1 de julio, PINTURAS: Ignacio NoguerolEl trabajo de Noguerol toma como punto de partida el gran escenario de la costa del Perú. Especialmente, en el espacio árido que rodea Lima, su carga histórica y cultural. Plantea, dentro de la abstracción, una suerte de configuración de la ciudad, llevada a cabo en una instalación pictórica de gran escala. Visita comentada: viernes 23 de junio 5:00 p. m. Ingreso libre. Hasta el 1 de julio, VESTIGIOS DEL HOMbRE: Kledy DongoExposición de pintura que trata acerca del testimonio de la existencia por medio de los objetos, la búsqueda de la evidencia que construya al hombre a través de sus posesiones y de las huellas que deja en el espacio que habitó.

TEATRO

Sin programación

MÚSICA

Junio 16, SOLO RESPIRANaysha presentará su disco Solo respira, el cual fusiona géneros peruanos con sonidos y ritmos modernos. Entre algunas de las canciones se explica el género peruano base que tienen y como es que con el uso de diversas

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herramientas contemporáneas (instrumentos, arreglos, melodías) se ha llegado a la fusión. La presentación es en formato de banda completa. Auditorio ICPNA Lima Centro. 8:00 p. m. Ingreso libre. Junio 22, DÍA DE LA MúSICA: La Maldita CostumbreEn el marco de la Fiesta de la Música, organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Lima, se presenta La Maldita Costumbre, banda con casi diez años en la escena local, nacieron en el cono este de Lima y su estilo musical es una fusión de ska con ritmos latinos. Actualmente están trabajando en una nueva producción. Su trayectoria incluye una gira por el país de México promocionando su primer disco, además han participado de festivales como el Selvámonos el año 2016 y en el último año han visitado las ciudades de Piura, Tumbes y Cajamarca. Auditorio ICPNA Lima Centro. 8:00 p. m. Ingreso libre. DANZA

Del 5 de junio al 1 de julio DANZA NUEVA: XXX Festival Internacional de LimaAuditorio ICPNA Miraflores/Auditorio ICPNA Lima Centro/Gran Teatro Nacional/Instituto Italiano de Cultura/distintos puntos de la ciudadNuestro más emblemático festival celebra este año sus bodas de perla con una gran programación. Inauguramos con la presentación de la compañía del reconocido coreógrafo estadounidense Paul Taylor en el Gran Teatro Nacional. Nos visitan además las siguientes compañías internacionales: Joshua Monten (Suiza), Ladaïnha (Francia), Jimmy Ortiz (Costa Rica),

Publicacióneducativa, de distribución gratuita para artistas.

Agenda GAL2018JUNIO

GALERÍA ENLACEARTE CONTEMPORÁNEODirector: Roberto AscónigaPardo y Aliaga 676, San IsidroT: 222 5714 / 441 27 42 [email protected] a sábado de 11 am a 8 pm

Hasta el 27 de julio de 2018VICENTE HERNÁNDEZ Y LUIS E. CAMEJO (artistas cubanos)Exposición de pintura: “CIUDADES, VIAJES Y UTOPÍAS”

Hasta el 27 de julio de 2018DELFINA NINA ( artista cusqueña)Exposición de pintura: ”Canto”

CENTRO CULTURALPONTIFICIA UNIVERSIDADCATÓLICA DEL PERúDirector: Marco MühletalerCamino Real 1075, San IsidroT: 616 1616www.cultural.pucp.edu.peLunes a domingo de 10 am a 10 pm

EXPOSICIONES

Hasta julio 7, “De la ira a la ternura” Obra de OSWALDO GUAYASAMÍNEl Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a la Fundación BBVA Continental, presentan la muestra gráfica denominada DE LA IRA A LA TERNURA del destacado artista y maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Una exposición que busca acercar al público peruano a su obra que nos cuenta de la riqueza cultural de los pueblos

ancestrales de América, critica las injusticias que se suscitaron en diferentes momentos históricos, y nos muestra la esperanza de un porvenir en el que nuestros pueblos estén hermanados. El ingreso es libre.

TEATRO

Hasta julio 16, UNA GATA SObRE EL TEJADO CALIENTE DE ZINCDirección: Joanna LombardiDirección adjunta: Diego LombardiElenco:Wendy Vásquez como MaggieRodrigo Palacios como BrickGustavo Bueno como PapáGrapa Paola como MamáEduardo Camino / Diego Lombardi como GooperAnneliese Fiedler como Edith Chipi Proaño como Reverendo

CINE

HOY EN ELCINEHasta el 16 de junioCiclo regular de ELCINE del Centro Cultural PUCP con una selección de galardonadas películas independientes de los últimos años

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO

LA GALERÍAConde de la Monclova 255San Isidro

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Director Cultural:Alberto ServatAv. Angamos 160T: 706 7001 anexo 99109www.icpna.edu.peMartes a domingo de 11 am a 8 pm.

EXPOSICIONES Desde el 15 de junio hasta el 22 de julio, DÉCADA RECIENTE: Ricardo WieseExposición de este reconocido pintor, con obras de los últimos diez años. Exhibirá telas abstractas de mediano y gran formato, piedras pintadas, paisajes figurativos de la costa limeña y óleos trabajados in situ en el santuario de Pachacámac. La muestra, que incluye dibujos sobre papel y la serie Azules de Vallejo, exhibida por primera vez en Lima, refleja los cambios, temas recurrentes y despliegues formales y cromáticos de un proceso pictórico identificado con nuestra historia y territorio.

MÚSICA

Sin programación

TEATRO

Junio 2 al 10 JAPANLa Asociación Playbill presenta este musical familiar que nos cuenta la historia de Ramiro y de Tadeo, que están escribiendo un manga llamado Japan, El Pan Japonés. Antes de volver al colegio, Ramiro decide tomar valor para acercarse a su amor platónico Ana Luisa. Actúan: Natalia Salas, Gabriel Gil, Anahí de Cárdenas, Martín Velásquez, Ítalo

Bebe Miller (EE. UU.), Ricardo Curaqueo (Chile), La Phármaco (España) y Los Innato (Costa Rica), además de las compañías nacionales Íntegro, Cristina Velarde y Pepe Hevia. Contaremos además con la presencia de Zoltán Fodor, coreógrafo y director de la compañía húngara Inversedance, quien en colaboración con Danza Viva desarrollará una residencia artística cuya muestra final será presentada en nuestro auditorio de Lima Centro. Nuevos talentos de la danza nos acompañarán en la antesala de nuestras noches estelares de los sábados, además, intervendremos las calles de Miraflores con más danza contemporánea. Agradecemos el apoyo del Instituto Italiano de Cultura para la realización del Taller de videodanza a cargo del director y coreógrafo italiano Matteo Marziano. Ver horarios en el reverso. S/40 (general) y S/20 (estudiantes y jubilados). Precios para el Gran Teatro Nacional:25 RÍO DANZA: Encuentro de danza comunitariaTaller de Danza Creativa y Dinámicas de Juego y Movimiento dirigido a educadores, animadores socioculturales, estudiantes, artistas, terapeutas y cualquier persona interesada en desarrollar su bienestar físico y emocional. No se necesita experiencia previa. Auditorio ICPNA Lima Centro. 6:00 p. m. Ingreso libre.Auditorio ICPNA Lima Centro: Ingreso libreAuditorio ICPNA Miraflores: S/10. Capacidad limitada

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICARECITALES CON INGRESO LIbREVer páginas 36 y 37

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MIRAFLORESSAN ISIDRO

Hasta el 16 de junioGALERÍA FOTOGRÁFICA NATIONAL GEOGRAPHIC LEARNING 2018: Trayendo el mundo al salón de clases y el salón de clases a la vidaUna selección de fotografías sobre aventura, biodiversidad, cultura, paisajes, personas, lugares, vida marina, vida urbana y vida salvaje de la impresionante colección de National Geographic. Tomadas por reconocidos fotógrafos de esta institución como David Doubilet, Jim Brandenburg, Joel Sartore, Robin Moore, Jim Richardson, Paul Nicklen, Cory Richards, Peter Carsten, Kike Calvo, Laurent Ballesta, George Robbie, Ami Vilate, Jim Richardson, entre otros.

GALERÍA FORUMDirectora: Graciela Z. de MulanovichAv. Larco 1150 (sótano)T: 446 1313 Fax: 241 [email protected]: www.facebook.com/galeriaforum/Lunes a viernes de 10 am a 8 pmSábado de 5 pm a 9 pm

Junio 20 a julio 07Leslie Spak“Donde no existimos” 19 piezas conforman la próxima exposición de Leslie Spak (Lima, 1976), a inaugurarse el miércoles 20 de junio en la Galería Fórum de Miraflores. Bordados en peque-ños y grandes formatos, collage, fotos intervenidas, madera tal-lada, una pequeña figura mold-eada en goma, el fragmento de un poema prestado que se titula “Waiting on you to die so I can be myself” son parte de “Donde no existimos”, exhibición que recoge

una serie de trabajos realizados por la artista durante los últimos cuatro años.

GALERÍA IMPAKTODirector: Renzo PittalugaAv. Santa Cruz 857 MirafloresT: 221 1456 / 982 975 937www.galeria-impakto.com

Hasta el 16 de JunioAPOFENIA La construcción del hallazgo

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLLAv. Larco 1150 - 22, MirafloresT: 445 6592

SALÓN DE INVIERNOGrandes maestros y jóvenes va-lores de nuestra plástica nacional.

GALERÍA YVONNE SANGUINETIDirectora: Yvonne SanguinetiAv. Grau 810, BarrancoHorario: Lunes a Sábado de 11a.m. a 8 p.m.Teléfono: 2472999

ENMARCADORA ESQUICHEAv. Bolognesi 567 - ABarrancoT: 477 576

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Maldonado, Bertha Bohórquez, Piero Chiarella, Daniela Lorena Martínez, Cristián Covarrubias y Fico Wiese. Una creación de Mario Mendoza Peña, José Miguel Ríos e Ivana Pedreschi. Curaduría y arreglos corales de Sebastián Abad, instrumentación de Arturo Figueroa. Coreografías de Manu Rodríguez. Producción general de Pedro Iturria. Dirigido por Mario Mendoza Peña. Auditorio ICPNA Miraflores. Sábados a las 4:00 p. m. y domingos a las 3:00 p. m. S/50 (entrada general), S/38 (precio Ministerio de Cultura), S/35 (jubilados), S/30 (estudiantes), S/25 (niños), S/37,50 (Club de Suscriptores El Comercio adulto), S/20 (Club de Suscriptores El Comercio niño). DANZA

Del 5 de junio al 1 de julio, DANZA NUEVA: XXX Festival Internacional de LimaAuditorio ICPNA Miraflores/Auditorio ICPNA Lima Centro/Gran Teatro Nacional/Instituto Italiano de Cultura/distintos puntos de la ciudad. Nuestro más emblemático festival celebra este año sus bodas de perla con una gran programación. Inauguramos con la presentación de la compañía del reconocido coreógrafo estadounidense Paul Taylor en el Gran Teatro Nacional. Nos visitan además las siguientes compañías internacionales: Joshua Monten (Suiza), Ladaïnha (Francia), Jimmy Ortiz (Costa Rica), Bebe Miller (EE. UU.), Ricardo Curaqueo (Chile), La Phármaco (España) y Los Innato (Costa Rica), además de las compañías nacionales Íntegro, Cristina Velarde y Pepe Hevia. Contaremos además con la presencia de Zoltán Fodor, coreógrafo y director de la compañía húngara Inversedance,

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quien en colaboración con Danza Viva desarrollará una residencia artística cuya muestra final será presentada en nuestro auditorio de Lima Centro. Nuevos talentos de la danza nos acompañarán en la antesala de nuestras noches estelares de los sábados, Además, intervendremos las calles de Miraflores con más danza contemporánea. Agradecemos el apoyo del Instituto Italiano de Cultura para la realización del Taller de videodanza a cargo del director y coreógrafo italiano Matteo Marziano. Ver horarios en el reverso. S/40 (general) y S/20 (estudiantes y jubilados). Precios para el Gran Teatro Nacional:

Director Cultural:Alberto ServatT: 706 7001 anexo 99109www.icpna.edu.peMartes a domingo de 11 am a 8 pm.

Desde el 21 de junio hasta el 21 de julio, OPERACIÓN AYAR: la xilografía de Julio Camino SánchezEn los preámbulos de la celebración por los doscientos años de una república construida sobre los cimientos de ancestrales civilizaciones, presentamos el trabajo del artista plástico Julio Camino Sánchez (Trujillo, 1914-Lima, 2007), bajo un sugerente título que invita a la reflexión sobre sus aportes en la tarea de la valoración de nuestra identidad y la integración de nuestros pueblos. Curaduría: Javier Rodríguez.

SAN MIGUEL

bARRANCO

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ESCUELAS DE ARTES VISUALES

INFORMES:INICIAL: Pre Jardín,Jardín Pre Kinder y KinderDIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - MirafloresT: 445 3096 / 446 8609Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIADIRECCIÓN: CalleGéminis 251, San BorjaT: 211 9430Fax: 475 8480adminsió[email protected]

GILPAS LEONS.R.Ltda

Instrumentos musicalesviolines, violas, cellos,

contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, LimaT: 428 5488 Fax: 224 2876

TALLER JORGE ARRIbASPLATADirección: Av. Benavides 725, A MirafloresT: 446 7375, 957 511 [email protected]

MUSEO DE ARTE DE LIMA MALIDirección: Paseo Colón 125, LimaT: 204 0000 anexo 212http://[email protected]/museo-deartelima

MUSEO DE MINERALESANDRÉS DEL CASTILLODirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín)T: 433 [email protected]: Lunes a sábado de 9:00 a 18:00, domingo y feriados de 10:00 a 18:00 horas

L A M Á S G R A N D E Y C O M P L E TA C O L E C C I ó N D E M I N E R A L E S C R I S TA -L I Z A D O S D E L P E R Ú

MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERADirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm. (Todos los días incluido feriados)T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - [email protected]://www.museolarco.org/

MUSEO NACIONAL DE ARQUEO-LOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTO-RIA DEL PERúDirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo LibreHorario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm.T: 463 5070 / 261 [email protected]

CASA MUSEO JULIA CODESIDODirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.T: (51-1) 463 - 8579

MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMADirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4.T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo [email protected]://www.museopedrodeosma.org/

MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHODirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5.T: (51-1) 247 - 0599

MUSEO AMANO Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18.T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - [email protected]://www.fundacionmuseoa-mano.org.pe/

MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADODirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27.Horario: No disponibleT: (51-1) 422 - 0208

MUSEO DEL ORO DEL PERú Y ARMAS DEL MUNDODirección: Avenida Alonso de Molina 1100, Surco, Lima 33. Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm.

MUSEOS

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ASCENCIO Y JOSÉESQUICHE

Av. bolognesi 567 - A, barranco

T: 477 5764

RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS QUE PROMUEVELA GUIA DE ARTE LIMA

Enlace arte contemporáneo

Centro Cultural PUCP

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Enlace arte contemporáneo

Andrea Chichizola 13 años / 2do de secundaria

La música es algo que conecta a las personas, transmite emociones y te divierte

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D.A. ¿Cuándo descubres que te gusta la música?

A.CH. Descubrí que me gustaba la música de una manera más fuerte, cuando di mi primer recital en la orquesta de mi colegio. Fue una experiencia fabulosa el compartir con más personas lo que te apasiona y tocar juntos.

D.A. ¿Qué experimentas cuando haces música?

A.CH. Experimento muchas cosas y varía de acuerdo a la situación y al instrumento. Cuando toco percusión en la orquesta junto a los demás, siempre siento un ambiente hogareño y de tranquilidad, nosotros no nos conocemos de mucho, pero la música nos ha conectado y nos ha echo una familia. Cuando toco batería en mi casa o en clases siempre me relajo bastante, también me divierto, y a veces me estreso un poco si no salen los ritmos que necesito. Pero en general siempre me divierto y relajo cuando hago música.

D.A. ¿Te consideras especial por tu sensibilidad de hacer música?

A.CH. Creo que tengo una facilidad para hacer música a comparación del promedio, pero tampoco creo ser algo muy especial.

D.A. ¿Después de haber experimentado con dos instrumentos y dos profesores por qué te seduce ahora la percusión?

A.CH. Bueno mi primer instrumento fue la flauta, la aprendí más que nada por necesidad, no tanto por gusto, en cambio la percusión la estoy aprendiendo porque quiero aprender y gracias a la experiencia que tuve. Cuando me llamaron para formar parte de la orquesta de mi colegio me dijeron que tocara la percusión, era algo nuevo para mi y vi la oportunidad de experimentar una rama que no conocía mucho de la música. Luego que estuvimos practicando bastante y dimos nuestro primer recital juntos, en ese momento cuando acabó la canción, decidí a que este era el instrumento que quería tocar por lo menos en estos momentos, gracias a eso empiezo a interesarme por la percusión y en especial por la batería.

D.A. ¿Qué es lo que más te gusta de este instrumento?

A.CH. Creo que puede ser el hecho de no tener que soplar o presionar cuerdas, es un instrumento más sencillo en ese ámbito.

D.A. ¿Te gusta improvisar o prefieres la música escrita?

A.CH. Creo que prefiero la música escrita, improvisar es bastante divertido cuando estás entre amigos, pero a la hora de ejecutar algo que suene bien es mejor tocar música ya escrita.

D.A. ¿Aparte de la música que otro conocimiento te atrae?

A.CH. Me atrae la teología y la filosofía, es interesante ver el pensamiento de otras culturas y como eran sus mitos y dioses.

D.A. ¿Qué piensas de la educación musical en tu colegio?

A.CH. La educación musical en mi colegio es bastante simple y no muy apasionante. Nos enseñan cosas muy básicas, y en los 8 años que tenemos de música, no nos enseñan mucho, básicamente a soplar la flauta dulce. Sería más agradable si nos enseñaran cosas más importantes y necesarias.

D.A. ¿Si tuvieras la posibilidad de animar a otros chicos o chicas en la música, cómo lo harías?

A.CH. Bueno les recomendaría ir a recitales o conciertos musicales, ahí siempre observas y sientes emociones nuevas, también sería bueno que intentaran aprender un instrumento de su elección, cuando encuentras un instrumento que te gusta, te animas más a explorar la música.

D.A. ¿Deseas decir algo más?

A.CH. La música es algo que conecta a las personas, transmite emociones y te divierte, sería bueno que más personas empezaran a apreciar la música como es debido.

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PICASSO

EL ETERN

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“Atardecer urbano”, 170 x 170 cm , Piel acrílica sobre tela

C H E R M A N“PERUVIAN SELFIE”

Individual de pintura / junio 29 a julio 29

Galería ICPNA Miraflores

DANZA NUEVA


Auditorio ICPNA Lima, Miraflores, Instituto Italiano de Cultura y GTN

XXX Festival Internacional de Lima

BEBE MILLER COMPANY / Foto: Julieta Cervantes

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LUIS E. CAM

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OTRA CULTURA No 290 - JUNIO - 2018 · salir de Lima como una movida cultural, y se han implementado...

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