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Christopher Shyun ronin de la ilustración

Primera Época, Número 1

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Palo de Lluvia se place en presentar este número plagado de malabarismo estético y de domadores literarios, iniciamos con Bran Van 3000 este involuntario grupo Canadiense deja en nuestras páginas una ecléctica estela musical.

Buscamos los foros musicales más cercanos al ciudadano común, decir que de a pie sería poco ya que los encontramos en el transporte público donde diario se escriben historias como la que presentamos en Acústika.

La Plumilla Viajera nos lleva al pasado, develándonos a los Goliardos, intelectuales contestatarios de la época, quienes con toda su carga de educación musical encima preferían hacer música de cosas cotidianas y llevar vidas nómadas.

Así pues disfruten si pueden hacerlo en calma de este ejemplar de Palo de Lluvia.

Directora EditorialReyna Rodríguez RoqueArte y DiseñoIsaac H. Hernández HernándezApoyo en DiseñoAna Laura Rodríguez RoqueCorrección de Estilo Julio Lara RodríguezConsejo EditorialLeonel Pérez MosquedaPablo Barrera QuintanaJuan Manuel González TenorioGünter Rojas

Palo de Lluvia Primera Época, Número 1, es una revista de divulgación cultural, la obra aquí contenida pertenece a sus respectivos autores, las opiniones aquí vertidas son responsablididad de sus respectivos crea-dores, por lo que no reflejan necesariamente el sentir de este grupo editorial. Certidicado de Derechos de Autor en trámite, Certificado de Derechos de Contenido en trámite, Certificado de Licitud en trámite.Agradecemos el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2012 del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México en la realización de este número.

Bran Van 3000, Pág. 2

Un monje, un estudian-te y un juglar entran a una taberna… son Go-liardos, Pág 10

Do you Remember the first Time?, Pág 14

Crónica de un Cantante Nómada, Pág 16

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y el exquisito eclecticismo de Glee

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L a primera vez que escuchamos a Bran Van 3000 fue con toda seguridad en aquella escena de road trip donde Gael García y y

Diego Luna discuten algunos asuntos anodinos, propios de dos adolescentes altoclasemedieros. Sabia elección de Alfonso Cuarón al colocar esta rolita de uno de los Ep’s más cotizados del escenario electrocléctico en el incipiente inicio de siglo.

No pretendo –porque pretender es un mal hábito- encumbran a la BV3K como un hallazgo musical sin antes ofrecer el beneficio del antecedente.

El geniecillo detrás de la orquesta es James “Bran Man” Di Salvio, un joven torontense (de Toronto, pues) que esgrimía la vida como DJ y musicalizando videos, pelis y hasta videojuegos como el añejo Jet Set Radio (todo melómano grafitero tiene la obligación de jugar ese antediluviejo jueguito en su PC)

Un día se encuentra con un tal E.P. Bergen con quien intentan ensamblar algunas rolitas de su propia inspiration, dando como resultado un single llamado Jhonny Go, que no tuvo mucha pena ni gloria.

No fue hasta el 96 que a Bergen se le ocurre enviar una canción interminada al Much Music Awards. La rola era Drinking in L.A. y no acabó de decir rumpelstilsky cuando se entera que han ganado el primer lugar, mismo que luego les quitaron porque el concurso claramente estipulaba que sólo podían participar “bandas completas”, James Di Salvio dijo: “Cámara, si esa es la bronca pues entonces formemos una banda” y así la historia, niños, de esta rolita que habla de un tipo –el propio Di Salvio- en Los Angeles tratando de hacer una movie y aburriéndose de club en club buscando una historia que filmar.

Y bueno, Drinking in L.A. es una de las rolas fuertes de su primer disco Glee (1998), que sonó en todos los clubes europeos sin que ningún incauto supiera contestar qué estaban escuchando realmente.

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Leonel es fundador del Grupo Cultural la Iguana, escritor melómano, colecciona pizzas que no caducan y libros con pronta fecha de inspiración.

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Pero ¿a qué suena Glee?, Uta… pues suena como a comerse un helado de queso con salsa valentina, aunque en términos menos filosóficos, podría decirse que es un collage -nótese la necesidad de usar un término dominguero- collage de sonidos que oscilan entre el picantísimo Soundsystem jamaicano de los años 70, hasta el elaboradísimo avand-garde electrónico de los años 80, coqueteando con aquellas curiosidades musicales del extinto break dance hip hopense.

¿Suena como que muy mamila la descripción? Bueno, las 19 rolas que integran el disco, desde Gimme Sheldon hasta Mama Don't Smoke el disco nos ofrece un panorama nervioso y casi cinematográfico del mundillo nocturno del Los Ángeles de los años 90.

Frases como “Juntos con todo y nada entre nosotros… estoy encerrado en el Holiday Inn y quisiera salir a con un poquito de lluvia y caer y caer y caer, caer más abajo, pero a quién le importa”

O algunas que rayan en la historia trágica detrás del glamour, como el vacío de la droga y la superficialidad.

“Mamá, ya no fumes tanta droga, no te preocupes por mí… sólo me coloco dos veces al día, para alejar ese blues de mí”

Sí, ciertamente Bran Van 3000 suena como a un largo y denso soundtrack sin película, lo cual no es un despropósito ni una limitación, al contrario; Bran nos permite recrear en nuestra cabecita treintañera, y al amparo de su música, la película de aquellos que en los años 90 recordamos esas tardes maravillosas aferrados a nuestro discman, con esos horribles audífonos de diadema de alambrito, disfrutando de la melancólica generación X que aún se resiste al olvido. P

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Tan sólo en México el listado de géneros mu-sicales es indeterminado por extenso. Que si las mezclas indígenas o africanas, que si el huapan-go o el jarocho, el son, la trova, el huasteco, la marimba, conjunto de arpas, violines, jaranas, güíros, ocarinas, teponaztlis, la plaza Garibaldi…

etc. Pero, los factores tiempo, modernidad y evolución que no dan tregua a su andar ¿Cómo afectan a los contextos musicales y a la misma percepción sonora?

Aterricemos en los mediados de los 80’s. Un músico nahual publica los discos intitu-lados A la Izquierda del Colibrí, Comala (ese mismo de Juan Rulfo), Ek Tunkul, Niérika, posteriormente El Costumbre, Suspended

Memories, The Flayed God, Tonami, por men-cionar algunos. Claro, hablamos de Jorge Reyes, fundador de la legendaria banda de rock pro-gresivo Chac Mool, la cual dejó un fuerte legado mostrando que era posible colocarse en la esfe-ra de la industria. Como bien es sabido, apenas habían foros alternativos para los jóvenes. Un espacio que se consolidó por esas fechas fue el “tianguis cultural del chopo” el primer bastión que albergó la contracultura en México y

…y el día se transformó en noche.

Y el espíritu de la música fue entregado

a la humanidad.

El regreso de la

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posteriormente uno de varios, esto durante los 80’s y 90’s. Para entonces, todos los que acos-tumbraban visitar los “hoyos funks” de la capital tenían que cuidarse de la policía pues estos pro-hibían las manifestaciones culturales y artísticas de los jóvenes.

Al ser tal el panorama, Chac Mool llegó a su fin pero no así la carrera del etnomúsico Reyes. El influyente mundo occidental, la búsqueda de una sonoridad auténtica y la vanguardia del rock progresivo hicieron que en la mente de Reyes se abrieran portales sónicos del universo sonoro. Por lo que decide continuar la lí-nea musical que Arturo Meza y la agrupación Tribu habían propuesto algunos años antes. Aunque ya con Chac Mool la in-clusión de instrumentos prehispá-nicos eran característicos. Sumadas varias experiencias en el desierto de San Luis y algunas visitas al lugar de residencia de la difunta bruja María Sabina (quien dejó unos cantos graba-dos en el disco de Comala), Jorge logra captar el eterno resonar de la sinfonía milenaria, revelación que no todos somos capaces de comprender. El efecto profundo de su música se debe a la introducción permanen-te de sintetizadores y arreglos tipo sinfónicos. La música de Jorge Reyes nada habrá de pedir-le a las vanguardias de su tiempo que también buscaban la fusión de géneros en una expresión auténtica y original. Sólo para darnos una idea de la música que simultáneamente se gestaba en términos similares del otro lado del charco, citaré 3 discos de los 80’s con que podemos con-frontar a nuestro héroe mexicano: Brian Eno - Apollo (1983), Dead can Dance - Spleen and Ideal (1986) y Aphex Twin - Ambient Works (1989). El concepto de “ambient” está atado inexorablemente al concepto de sintetizador.P

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Julio es ciudadano del mundo, del pensamiento y de la filosofía del cosmos. Músico experimental.

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D urante la Edad Media la música culta era de carácter sacro, su estructura y teoría

solo se enseñaba en los centros religiosos por doctos monjes, pero esta música reservada para unos cuantos convivían todos los días con las interpretaciones de su entorno profano. Durante el siglo VI en Europa se dictó la Reforma Gregoriana ordenada por San Gregorio Magno, considerado

uno de los padres de la Iglesia, ésta reforma contemplaba la teoría musical que se debería de cantar, componer e interpretar en todas las iglesias y dominios del catolicismo. El resultado de estas teorías musicales es lo que hoy conocemos como el Canto Gregoriano.

Esta música era escrita e interpretada como un reflejo de los coros celestiales, pensada como

“Hermanos, ésta mañana nos ha dejado el hermano Abelardo, se llevó la carreta del monasterio cargada con el vino que quedaba , los manuscri-tos de las misas, toda la carne en salazón y también la virtud de la coci-nera. Es mejor así, ese golfillo bueno para nada sólo daba problemas. Ya ven; ¡A todos nos debía dinero”.

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Detalle de La campana de Huesca de José Casado del Alisal

una alabanza que provenía de Dios y volvía a Él a través del hombre. Era tal su fuerza dramática que en ocasiones los monjes entraban en trances místicos mientras la escuchaban o cantaban.

Alrededor de esta reforma coexistían otros fenómenos musicales, como los temas galantes y guerreros del Midi francés o los temas pastoriles y de esparcimiento de la música profana italiana o la música celta en Inglaterra. Fue la afortunada combinación de todos estos elementos musicales, cultos, profanos, burlescos, sacros, locales y extensos los que durante los siglos XI al XIV crearon a los Goliardos.

Los llamados Goliardos eran una forma de vida escandalosa para estudiantes de las universidades medievales y clérigos vagabundos, los cuales se dedicaban a viajar de ciudad en ciudad y de taberna en taberna interpretando canciones y poemas de su autoría con temas profanos y populares. El término “Goliardos” tiene varios orígenes; el más popular es una derivación de “Goliath”, el famoso gigante Bíblico, el cuál era identificado con el mal; así las cosas los escandalizados obispos empezaron a utilizar el término Goliardos para referirse a ésta peste vagante. Estos personajes aplicaban la

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teoría musical sacra a los temas de su preferencia, a veces burlescos, irreverentes o escandalosos para la época. Entre los temas recurrentes de sus poemas y canciones se quejaban de lo duro de las enseñanzas y de la crueldad de los maestros, de la pobreza y de lo difícil de sobrevivir día con día, pero también celebraban el amor, la comedia y el erotismo. En resumen, componían y cantaban toda la gama de los temas del interés masculino juvenil.

Algo muy interesante es que no eran personas comunes; al ser producto de las universidades y monasterios se trataba de personajes cultos, sus textos y canciones tenían estructuras doctas y estudiadas, estaban escritas fundamentalmente en latín, la cual era la lengua culta del momento.

Una desventaja de estas composiciones de vagabundos y parias es que eran en su mayoría anónimas y con el gran contraste que va desde una sencillez ingenua hasta una complejidad erudita, musical y literaria en su estructura.

El manuscrito más antiguo conservado que tiene estas características de producción

Goliarda se titula Las Canciones de Cambridge y está datado en el siglo XI en Inglaterra. La inspiración de este texto es una clara mezcla entre los temas religiosos de su tiempo y residuos de cultura pagana celta, un recurso típicamente goliardo.

Otra composición que todos hemos escuchado alguna vez y que tiene un evidente origen goliardo es el famoso poema Carmina Burana, cuyo manuscrito data del siglo XIII y se encontró en el monasterio de Beuren.

La versión del compositor Carl Orff de 1937 está basada en este texto y en las estructuras goliardas del mismo, como, fragmentos dedicados al vino, a las mujeres y críticas a clérigos y maestros. Por todo ello, el movimiento o forma de vida Goliarda fue condenado por la Iglesia en los concilios de Nicea y Tréveris en 1227 como una plaga y escándalo que debía ser eliminada.

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Oh fortuna, variable como la luna como ellacreces sincesaro desapareces.¡Vida detestable!Un día, jugando,entristeces a losdébiles sentidos,para llenarles desatisfacciónal día siguientela pobreza y el poderse derriten como el hieloante tu presencia.P

Bibliografía:-Hamel & Hurlimann. Enciclopedia de la Música. Grijalbo 1980.-Adolfo Salazar.La Música.Fondo de Cultura Económica.1967.

Pablo es escritor, antropólogo de las letras nómadas y amo de la Plumiilla Vagabunda.

Aquí un fragmento del poema que ilustra el espíritu Goliardo:

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She came from Greece she had a thirst for knowledge,she studied sculpture at saint martin’s college, that’s where i, caught her eye.

Common People

PULP EN MÉXICO

Ella vino desde Grecia y tenía sed de conocimientos,

estudiaba escultura en el colegio de San Martín,

Ahí es donde me echó el ojo.

Gritos, nostalgia, alegría forma-ban parte del recinto elegido para la presentación de PULP, quienes por primera vez pisaron suelo mexicano el pasado mes de abril. Mensajes lu-minosos nos dieron la bienvenida, al-gunos decían: ¿Cómo están? ¡Quiero escucharlos! ¿Quieren ver un delfín? Y la respuesta de la gente era afirma-tiva. Enseguida fueron apareciendo una a una letras azul y rosa en luces de neón que anunciaban el nombre de la tan esperada banda originaria de Sheffield Inglaterra.

Jarvis Cocker, Nick Banks, Candida Doyle, Steve Mackey, Rusell Seniro y Mark Webber, iniciaron su trayecto-ria a finales de los 70’s alcanzando la

Laura estudia lamaestría en artes visuales en la UNAM y es melómana de huezo colorado.

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fama internacional a mediados de los 90’s con sus producciones His ’n’ Hers (1994) y Different Class (1995). Seguramente en esa época no hu-biéramos podido asistir a un concierto de esta banda ni siquiera en nuestros mas anhelados sueños. Para nuestra fortuna han pasado más de 15 años y el deseo fue concedido.

Un saludo por parte del carismático Jarvis marcó el inicio del concierto en el Palacio de los Deportes, la primer canción fue Do you re-member the first time? la cual nos hizo vibrar de emoción. Era todo un deleite poder ver al líder en tan buena forma y con tan buena voz, y que decir de su personalidad. Sólo bastaba mi-rarlo: tipo delgado, alto, traje de vestir en color obscuro, camisa clara y corbata , podría parecer que se trataba de una personaje camino a una entrevista de trabajo. Pero no, únicamente se trataba del atuendo para el concierto.

Joyride fue la siguiente canción. Cada inter-pretación estaba acompañada por brincos, bai-le, y mucho movimiento en todo el escenario, el vocalista parecía incansable al igual que el res-to de la banda que también tocaba muy bien. Pronto comenzaron a venir los éxitos como Dis-hes, Like a Friend y Underwear. Todo era de-rroche de energía y buena vibra. Luces de color verde jugaban entre todos los asistentes, mien-tras sonaban las canciones.

La locura se desató cuando escuchamos Common People elegida para cerrar la noche. El regalo fue O.U., Help the Aged, Mis-Shapes canciones del primer encore. Cuando creíamos que todo había terminado, pero volvieron con un segundo encore en donde la banda decidió darle al publico mexicano otras 3 rolas, siendo la significativa Little Girl canción que no estaba planeada dentro de la gira. Sin duda, una mara-villosa noche y un grandioso concierto, uno de los mejoress que he podido ver y disfrutar en mi vida. Lo último Monday Morning.P S

ETLI

ST

ENCORE

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Reyna Rodríguez Roque16 Acús

tika

E n un día cualquiera en la ruta de camiones San Juan Zitlaltepec-Toreo, o Melchor Ocampo o Cuautitlán Izcalli, te puedes encontrar con alrededor de cuatro

o seis cantantes al día, incluso durante el trayecto; si viajas desde la base hasta el Toreo, por trabajo o por paseo, no dudes en escuchar un buen concierto, desde el rock urbano, baladas, rancheras, norteñas, rock en inglés, entre otros. Pocos pasajeros ponemos interés en preguntarnos por qué hay gente que se dedica a cantar en el camión. Estos músicos se suben con guitarra o con grabadora y bocinas y entonces se disponen a dar un concierto, la mayoría de las veces con un éxito sin precedentes. Aquí la Crónica de un concierto en el Camión Pasajero.

Alrededor del medio día abordamos un camión, blanco con grecas amarillas y naranjas que distinguen la ruta San Juan Zitlaltepec a Toreo, translado que cruza varios municipios del Estado de México (en alrededor de dos horas veinte minutos): Teoloyucan, Tepotzotlán, Cuautitlán Izcalli, Tlalnepantla y finalmente Naucalpan hasta el paradero del Metro Toreo. Preguntando entre los usuarios del transporte conocimos a Mónica y Sarahí, quienes coincidieron que los músicos se suben a cantar para ganar dinero y animar el trayecto de los pasajeros.

Las jóvenes destacaron que si les gustan las canciones de los que se suben pueden dar entre 5 y 10 pesos. Por otra parte, los géneros musicales más comunes entre estos cantantes está el rock urbano, rancheras, poperas o norteñas. La mayoría de los cantantes suelen ser hombres de más de 20 años. Sin embargo, aun cuando les gusta que se suban a cantar, opinaron que estos músicos deberían ganarse la vida de otra forma, tal vez más estable. Piensan que lo que ganan lo usan sólo para cubrir gastos menores como cigarrillos o cosas muy básicas. Veamos lo que en realidad sucede, en el día de un cantante de camión:

Son las dos de la tarde 23 minutos y se han bajado dos músicos en la parada de Koblenz (Cuautitlán Izcalli), corremos tras ellos con cámara y grabadora en mano, pero es imposible alcanzarlos... esperamos a otra posible víctima de la entrevistadora... nada... 20 minutos después, se acerca

muy afable, tranquilo y confiado un joven dispuesto a reanudar su jornada de trabajo. Lo abordamos con tacto pensando en que se negaría a darnos una entrevista, pero al contrario, fue muy amable: “Me llamo: Óscar David Chávez

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Domínguez, tengo 24 años, soy padre de una pequeña de 6 años y llevo apróximadamente 10 años dedicándome a cantar en los camiones. ¿Por qué lo hago? En primera porque me gusta la música y pues hay muchos espacios para poder tocar, pero a mí me gusta ver las expresiones de las personas que me escuchan, principalmente por eso, además sacas un dinero.

Y... sí trabajo en esto por necesidad, todos los que trabajamos lo hacemos por necesidad en donde sea, la música sí es un oficio, de hecho yo estudié música, por ejemplo, de tocar aquí en los camiones me han salido eventos para tocar en fiestas o restaurantes, entonces es también un foro para que la gente te escuche. ¿Difícil?... No, es fácil, lo difícil es quitarse la pena, a muchas personas les da pena; bueno yo conozco músicos que dicen que ellos no lo hacen porque les da pena estar tocando en un camión. Entonces lo difícil es uno mismo.

Mi género musical es la balada, toco música de José José, Roberto Carlos, José María Napoleón, a diferencia de muchos, porque la mayoría de los que se suben a los camiones tocan rock urbano y eso no me gusta. Mmm, en cuanto al sueldo en este trabajo, a mi me va bien, en un día empiezo a trabajar a las 10 de la mañana y acabo a las cinco o seis de la tarde, si no llueve, me llevo 400 pesos o 500 pesos, es más del doble de lo que me pagarían en una fábrica, y estoy haciendo lo que me gusta.

Las ganancias varían, pues hay personas que te dan un peso o dos pesos, y otras que te dan 10, 15 o 20 pesos. Hay gente generosa, y eso también depende de cómo hagas las cosas, cómo hagas tu trabajo. Si cantas y tocas bien, te va bien, es hacer bien tu trabajo. Para tocar en los camiones ocupo solamente la guitarra, como toco balada no ocupo otro instrumento, y el capo, que es para aumentar los tonos en diferentes canciones y para tocar, por ejemplo, en eventos, pues toco a dueto con otro amigo, yo con la guitarra y voz y el toca los bongoes.

Al día me subo a unos 30 o 40 camiones y por cada camión toco entre dos y tres canciones máximo. Un promedio de 90 canciones por día. Mis trayectos generalmente son de Cuautitlán a Koblenz, de Koblenz a Perinorte, de Perinorte a Valle Dorado y de ahí me voy para Tlalnepantla. También depende a dónde quiera llegar y de cuánto tiempo lleve. Aunque a veces eso de que no te dejen subir a los camiones

es bastante común y se debe a que los roban mucho,

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“... después de la segunda digo: Bravo señores, un aplauso, bueno como yo los

veo muy contentos muy animados y todo mundo gritando ¡otra!, ¡otra!, entonces va la del pilón”

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“Ser cantante que trabaja en los camiones es un

oficio padre porque conoces muchísima gente...”

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digamos que dos de tres camioneros no te dejan subir, eso porque había unos chavos, que ahorita creo que ya están encerrados, que simulaban ser cantantes y en vez de tocar se subían con la guitarra y robaban a la gente. Igual y por eso desconfían y no te dejan subir. Conforme te van conociendo y ven que por aquí estás, ya te van dando permiso.

Entre las anécdotas de este oficio, puedo contar que una vez por Valle Dorado, el camionero se frenó y salí disparado cayendo sobre la guitarra que se rompió; en fin son gajes del oficio. En diez años he ocupado cuatro guitarras. Por supuesto que debes tener estrategias para este trabajo, por ejemplo, cuando un chofer no apaga su radio, yo sigo cantando y cuando termino de tocar doy las gracias a la gente de que me escucharon les digo: ‘Pues también agradecerle al chofer por darme la oportunidad’... y se quedan los microbuseros como diciendo hijóle, ja. Hay muchas formas de hacer este trabajo, en mi caso yo no les digo a las personas que no soy un gran artista, no me gusta estar causando lástimas, yo creo que el dinero que me dan me gusta que me lo den por el trabajo que hago.

Mi estilo para presentarme es el siguiente: Cuándo empiezo no digo nada sólo me subo, al chofer le digo gracias, paso a la mitad del camión, más o menos, y comienzo a tocar, y generalmente cuando toco tres canciones, después de la segunda digo: ‘Bravo señores, un aplauso, bueno como yo los veo muy contentos muy animados y todo mundo gritando ¡otra!, ¡otra!, entonces va la del pilón’ y toco la tercer canción, y cuando termino les digo: ‘Bueno estás canciones son para desearles una buena tarde, una excelente vida, que Dios los bendiga a todos y nos vemos hasta la próxima; posdata, al que coopere la bendición es doble, aplican restricciones hasta agotar existencias’”, así nos relato el joven Óscar David, un día de trabajo y las razones del por qué el camión es un gran foro para un músico.

Acto seguido nos subimos con él en su trayecto de Koblenz a Perinorte, pidió permiso al chofer, subimos, pagámos nuestro pasaje para pasar como cualquier usuario del transporte y nos dedicamos a escuchar a nuestro artista, que dicho sea de paso es muy bueno en lo que hace, cantó dos canciones, como bien ya nos había anunciado, luego dijo su discurso totalmente cuidado y natural, se nota la técnica, el parado, el balancear su cuerpo para luchar contra la gravedad. Seguro de sí mismo y dominando el escenario nos deleitó con una canción de Espinoza Paz, titulada “Un

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En promedio, de cada 10 personas que se suben a cantar al transporte público, 2 son mujeres.

hombre normal”, “Amar y querer” de José José y “Mi historia entre tus dedos” de Gianluca Grignani. ¡Wow!, los pasajeros quedaron con una buena impresión del trabajo de nuestro artista nómada de los transportes públicos de la zona norte.

Al bajar del camión en el paradero de Perinorte, Óscar comentó que: “Ser cantante que trabaja en los camiones es un oficio padre porque conoces muchísima gente, te deja desarrollarte en muchos sentidos, te da oportunidades también, porque si sabes hacer bien las cosas y alguien te escucha te dan espacios para tocar en diferentes lugares, y además es gratis. En este momento estoy estudiando la prepa porque la dejé cuando nació mi hija, mi plan a futuro es terminar la Universidad y hacer algo mejor, aunque cualquier trabajo que sea honesto te dignifica”, enfatizó.

Y así terminó nuestro recorrido con nuestro Artista del camión pasajero, un foro, visitado por muchos, con asientos VIP y mucho lugar en los pasillos para escuchar día a día las propuestas musicales de hombres y mujeres anónimos que sólo se están ganando la vida honradamente con lo que les gusta: La Música.P

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*Reyna es egresada de Periodismo y Comunicación Colectiva por la UNAM, fundadora del periódico cultural Cristal de Roca, miembro del Grupo Cultural la Iguana y directora editorial de Palo de Lluvia.

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A pesar que la música reggae está permeada de una fuer-te carga espiritual, en parte

heredada por Rober Nesta Mar-ley (Bob), los ocupantes de la isla se dieron cuenta que no bastaba tener una fe enorme y un país ex-tremadamente pobre. Se dieron a la tarea de realmente hacer una carrera con la música. La música Reggae-roots despuntaba en paí-ses como Inglaterra, E.U, Francia, Italia y otros.

Los habitantes de Jamaica consideraron punto y aparte la creencia <Rastafar I>, que enseña a mirarse a sí mismo como un milagro y una oportunidad de cambio material y espiritual, por el simple hecho de que gustaban celebrar, después de un día de trabajo, con una cerveza de raíz y un momento de baile.

¡Así que en los bares, hoyos funky’s o en los ghettos jamaicanos, alguien tuvo la idea de tomar una consola de audio, un amplificador lo bastante rudimentario y un par de altavoces para armar el primer Sound-system de la isla!

Quien quisiera tomar el micrófono se volvía un MC (maestro de ceremonias), que cantaba lo que se le ocurría, los problemas laborales y hasta sentimentales; en los controles se encontraba un selecta (hoy llamado dj), juntos lograban una mancuerna bastante efectiva y para los asistentes del lugar, en adelante, cualquiera podía ser la estrella de moda.

Aquí cambia toda la historia del reggae, dándole paso a una

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música más electrónica, plagada de efectos de voz y aceleradores de ritmo, sin tanto skank que caracteriza al reggae-roots. La gente comenzó a bailar pegados y más desinhibidamente.

De estas noches caribeñas nacen artistas como Josie Wells, Cutty Ranks, Barrington Levy, Super cat, Yellow man y muchos más. Sus discos comenzaron a circular por la isla y

un sin fin de MC’s se presentaban aquí y allá, fue tanto este auge que trascendió las fronteras de la isla y llegó a los Estados Unidos dónde se comienza a perfeccionar el estilo.

De aquí nace el RAP y el Hip hop, el dance hall glorifica de alguna manera a los rude boys del ska, pero evolucionados, mas gangsteril. Así como hubo guerra en las calles, hoy se daba

batalla de micrófonos en los escenarios. De las grandes estrellas actuales tenemos a Sean Paul,

Un maestro del Dance Hall que tiene muchos años y un ritmo increíble es Barrington Levy. El disco con el que se consagró fue Here I Come en 1985, y es una muestra de su experiencia y su claridad, este señor ya estuvo en México en el 2008 y tuvo una entrega total.

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Shaggy, Mister Vegas, Elephant Man, Sizzla, Anthony B, Gentleman, etc.

Francia es uno de los países que más explota este género junto con el Ragga, Japón es un gran consumidor de esta música, y es tanto el auge, que existen actualmente competencias anuales para descubrir a la <DANCE HALL QUEEN> en estos países, siendo la ganadora acreedora a su promoción por los sellos discográficos más representativos de este sonido.

El Dance hall sigue vendiendo desde los años 80, se difunde en radio y Tv, a pesar de ser hermano del Reggae, tomó un camino diferente y hasta más consistente que el primero. México apenas despierta a este ritmo que ya se explota en Chile, Argentina, España y Panamá

En breve Shaggy vendrá a México para enseñarnos la verdadera escuela del Dance hall y valdría la pena ver a este exponente del género para comprender mucho mejor su fuerza, su beat y la manera de vivirse en el momento que se le escucha sobre el escenario, los opuestos se atraen y eso mismo pasa con los subgéneros de la música reggae.

¡Bomboclat babylon! P

Si quieres saber de lo que hablo bájate el disco: Limb By Limb ReggaeAnthology (2008), VP del señor Cutty Ranks que se presentó en México en el año 2008 con una gran pro-puesta musical en vivo, no lo dejes pasar.

imperdibles

Juan es fundador del Grupo Cultural la Iguana, y director de la radio por internet JahJahRadio.

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S i existiera una representación visual del género musical Dark Ambient definitivamente sería el estilo gráfico de

Christopher Shy; este ilustrador texano crea ambientes oscuros y siniestros que fácilmente nos atrapan.

Su estilo le ha permitido incursionar en la ilustración de ciencia ficción y fantasía, así como en arte de videojuegos como Dead Space, es un prolífico novelista gráfico y artista de comics. Trabaja básicamente con photoshop utilizando layers, lo que permite un efecto de óleo; aunque a veces retoca a mano sus diseños y los digitaliza.

En 1994 funda Studio Ronin y es ahí donde algunos de sus trabajos han trascendido las fronteras del papel al llegar a la animación y el cine live action tal es el caso de Seven Leaves de cuya adaptación MNONE sepuede

“ Los mundos de fantasía y ficción fueron pocas veces llevados al cine, en ese momento era la

cúspide de donde se podía ir. Ahora tenemos juegos que se desarrollan en torno a historias que nos dejan ser parte de ellas mientras jugamos. Los títulos de los últimos diez o quince años se están convirtiendo en parte de nuestra conciencia colectiva. Debemos conocer y recordar esa mitología”.

Christopher Shy

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ver un trailer en www.mnone.com o la novela Pathfinder llevada a la pantalla grande por Marcus Nispel con el nombre de Conquistadores en Latinoamérica, el filme noruego tanto la novela gráfica de Shy están basados en una leyenda lapona donde un chico vikingo es abandonado en las costas de américa del norte, el chico es criado por una tribu de indios americanos y al paso del tiempo el guerrero vikingo-indio tiene que enfrentar una incursión de guerreros vikingos para defender su hogar.

Este prominente artista tiene ente sus clientes a Visceral Games - Ea (Deadspace), Amc, Harley Davidson, Susuki, Harris Publications, Marvel, Fox, Paramount Pictures, Titan Books Publishing Group, Fx, Tor Books, Paradox Entertainment, Shadowcatcher Entertainment, Adidas, Sony (God Of War), Macmillan Publishing, Dc Com-ics, Blackwatch Comics, Platinum Dunes, Lion-sgate, Ctb Film Company/Kinofabrika, Coheed And Cambria, White Wolf Game Studio, Steve Jackson Games, Wizard: The Magazine Of Com-ics, Wizards Of The Coast, New Line Cinema, Pcb Productions y Dark Horse Comics.

Para ver más del trabajo de Christopher Shy puedes zambullirte en el sitio de Studio Ronin en http://studioronin.com/ o seguirlo en face-book/Studio Ronin.P

Isaac es Ilustrador del ilustre arte del diseño, fundador del Grupo Cultural la Iguana y artífice visual de esta revista.

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El jugador del laúdTheodor Romboutsóleo sobre lienzo111 x 98 cm1620