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PEDRO ROLDÁN

“Donde hay amor, hay milagros”

NACIDO EN CÓRDOBA Y DE FAMILIA HUMILDE, DESDE SU MÁS TIERNA INFANCIA, PEDRO ROLDÁN

SUPO QUE LO SUYO ERA LA PINTURA. LA PUREZA DE SUSPINCELADAS TE TRANSPORTAN A PAISAJES DE SUBLIME

BELLEZA, LUZ Y COLOR.

Escribe: RAQUEL PORTELA.

Háblenos de su niñez, de cómo fue su infancia y de cuándo y cómo comenzó a pintar. Me recuerdo como un niño muy atento a todo, observador y que buscaba siempre laparte más bella de las cosas. Dibujar y caminar iban en paralelo. Cada descubrimiento era sus-ceptible de ser dibujado. Mi infancia está ligada para siempre a mis dibujos, a mis cajas de lápicesy pinturas y a un mundo propio que tenía mucho que ver con descubrir mi entorno y plasmarloen una hoja de papel. Mi primera evocación y muy nítida de la infancia, me sitúa en lo alto deun banco, dibujando en la pizarra del colegio mientras a mi espalda un maestro me sujetabapara que no cayera. No puedo precisar la edad que tenía en aquel momento, pero era unniño muy pequeño que aún no había aprendido a leer y escribir.

¿Cómo recuerda los inicios? Como niño, me veo dibujando constantemente. Los tebeoseran mi pasión, los copiaba sin cesar y los dibujantes eran en aquellos momentos mis “dioses”.Las personas que me conoce desde siempre, los más allegados, dicen que comencé a dibujarantes incluso de hablar. Puede decirse, de algún modo, que no hubo un inicio. No hubo unpunto que marcara un antes y un después. No existió un detonante que despertara mi interés.Se trataba, más bien, de una forma diferente de expresarme y de relacionarme con los demás,una forma en mí absolutamente natural. Se puede decir que no hubo una elección consciente,era algo que estaba allí desde siempre y que no me hizo cuestionarme jamás nada distinto.

Un artista, ¿nace o se hace a base de trabajo y esfuerzo o es una combinación deambos? ¿Cómo fue en su caso? Tal como he señalado, en mi caso es incuestionable quenací con una predisposición natural, pero esta, por sí misma, no significa mucho si no se trabajaduro y de forma constante. El artista nace pero detrás de cada persona creadora, sea cual seasu campo, hay técnica, mucha técnica, muchas horas invertidas en aprender a dominar la disciplina propia. Ser artista es una lucha constante que a veces se torna muy complicada yque a la vez da sentido a todo lo que haces.

Por otro lado, en el espíritu del artista hay elementos que son imposibles de aprender, porque,sencillamente, nadie puede enseñarlos. Nadie enseñó a ese niño de cinco años a ver el mundoque le rodeaba de una manera especial y diferente que nadie más percibía. Se aprende la téc-nica, la visión, el modo en el que uno mira es innato y le acompañará siempre. Digamos queel artista posee la sensibilidad que le permite captar la esencia de las cosas y, al mismo tiempo,para canalizar todo su potencial, necesita aplicar un rigor inmenso y escoger la técnica precisaque le permita mostrar el espectador, a través de sus creaciones, su propia realidad haciéndolepartícipe de ella.

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¿Qué significa para usted el arte? Diría quepara mí el arte lo es todo. En la vida, cada unode nosotros, podemos mirar el mundo de formas muy diversas. Digamos, por no exten-derme demasiado, que hay una forma habitual yracional de contemplar el mundo que nosrodea. Es una mirada en la que aplicamos loaprendido, los parámetros que conocemos y delos que nos servimos para manejar lo cotidiano,la sabiduría de lo visible podríamos llamarlo. Sinembargo, hay una segunda forma de observar, lavisión artística, en la que juegan y se ponen enmarcha cuestiones profundas que implican el“alma”, que dan forma a las emociones y revelanlo esencial, lo invisible. Algunos tenemos el pri-vilegio y la fortuna de sentir la vida de estaforma. La realidad es que no podemos y no sa-bemos hacerlo de otra manera.

¿Cómo es Pedro Roldán, “el artista”, ensu estudio? Soy extremadamente introvertido,a menudo sumido en lo más profundo, viviendoy latiendo al mismo tiempo entre la emoción ala que trato de dar forma y la obra a través dela que me expreso. Entre ambas y casi por obli-gación, hago un sobreesfuerzo para encontrarun bello equilibrio. En mi estudio necesito antetodo sentir tranquilidad y una concentración absoluta para poder crear. Mi obsesión es trans-

formar sentimientos, emociones y plasmar unavisión muy particular de lo que ven mis ojos através de la forma y del color.

Puedo decir de mí mismo que estoy siemprealerta, permanentemente receptivo y atento acapturar momentos y detalles muy sutiles. Pro-curo retenerlos y no dejarlos escapar nunca,porque sé que son esos detalles los que con-vierten la pintura en algo vivo, un vehículo capazde contar las más bellas historias a los ojos quela observan. Para mí, es esencial dar forma a sen-timientos abstractos y para ello se requiere unaatención extrema, permanecer en un estado decomunión y profunda inmersión con tu obrapara ofrecer siempre verdad. Y es esa verdad laque quiero que llegue a todos aquellos que lacontemplan.

Dicen que hace magia con los colores yque sus cuadros son como extraídos de unsueño, que sus pinceladas salpican todo elambiente inundando todo de color, queson poesía pintada, que vive en un mundodiferente, que ve las cosas de forma dife-rente. Sinceramente, cuando miro sus cua-dros tengo la sensación de sumergirme enun mundo mágico lleno de belleza y vida;

de inocencia, pureza, color, alegría, sere-nidad… ¿Cómo ve el mundo Pedro Roldány qué pretensión tiene su obra? A menudo,me dejo llevar por el paisaje que me asalta encualquier recodo de un camino. Me quedó allímuy quieto percibiendo lo que tiene que con-tarme y, simplemente, le escucho. Escuchar elpaisaje es una disposición, unos miran, yo ade-más trato de entenderlo para después contar alos demás. No se necesita mucho, tan solo pa-ciencia, ganas, una actitud abierta y mucha deesa ingenuidad que a menudo asociamos a la in-fancia. A veces es la belleza del propio paisaje, aveces, el reflejo de unas luces, los tonos de unatardecer que tiñen de color los edificios, losmotivos por contar son infinitos si te mantienesatento. Así es como veo el mundo, como unbello regalo que tenemos a nuestro alcance.Cada paso es un regalo visual, una emoción, unsentimiento nuevo, capaz de crecer con tan soloun mínimo de atención, sintiendo la grandezade aquello que la naturaleza te ofrece, mientrassientes como el alma se hace más grande.

Y eso es lo que deseo enseñar al mundo con mipintura. Es mi objetivo lograr que aquel que sesitúa frente a mi obra sienta en parte conmigoesa comunión con la vida que nos rodea, esa sen-sación de felicidad que se puede vivir y que cada

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uno debe lograr a su manera. Mi mayor deseo, sifuera posible, sería llegar a compartir con elmayor número de personas. A menudo, el artistaproyecta un mundo mágico, bello y lleno depoder. Un mundo diferente que va más allá de lospropios sentidos y lo hace con el deseo de quela persona que mira lo haga suyo, lo integre y lomuestre a su vez al mundo. Y es que el arte llevaen sí mismo el deseo expreso de cambiar elmundo, de hacerlo más bello para transformarlo,para mejorarlo y mejorar así la vida de las perso-nas Esta vida, compartiendo sentimientos, seríasin duda mejor.

¿Para quién pinta Pedro Roldán? En princi-pio, yo diría que pinto fundamentalmente para mí,para capturar esas sensaciones que han cambiadomi vida en un instante, para recordar cómo mesentí en ese momento, pero qué duda cabe quehay en mí un deseo de compartir. Creo que todoartista crea inicialmente para sí mismo pero conel anhelo siempre presente de que su obra cobrevida, emprenda el vuelo y llegue a los demás. Re-conozco que esa forma de ver y sentir me pidea gritos un poco más de esfuerzo, para poderlomostrar en la forma más hermosa posible a todosy todas. El arte en general surge de la intimidaddel artista pero su vocación es siempre universal. ¿Cómo de difícil es vender una obra y qué

tipo de clientes tiene? Bueno, ese esun tema que no depende de mí. Gene-ralmente delego esa responsabilidad engaleristas o personas que se dedicanprofesionalmente a ello. Están perfecta-mente preparados y disponen de carte-ras de clientes a los que informanregularmente para que puedan disponeren exclusiva de las obras. Hay ciudadesen las que no dispongo de este tipo de agentes yentonces esa gestión la realizo personalmente através de cualquiera de los medios de los que dis-ponemos hoy día a nuestro alcance.

Habitualmente, mis clientes son personas enten-didas y muy comprometidas con el mundo delarte, preparadas y que saben ver y disfrutar de laobra. Son, en general, personas dotadas de unaespecial sensibilidad ante ese mundo que se pro-yecta y que solo puede ser explicado por mediodel arte, de lo “no visible”. Es así como sienten yasí lo expresan. Eso me hace feliz porque sientesque, en parte, tu misión está cumplida.

Díganos tres pintores actuales a los queadmire y por qué. Evaristo Benítez. Gran crea-dor, libre, convencido y aplicando las técnicas pre-cisas siempre a cada disciplina, bien sea pintura,grabado o escultura.

José Manuel Belmonte. Escultor de una honradezsin límite, genial artista y técnicamente perfecto.Sus imágenes, aun siendo esculturas, están llenasde movimiento.

Goyta Rubio. Ilustradora y poeta. Sus ilustracionesson pura poesía y me llevan siempre a unmundo no tan lejano de gran belleza y amor porla vida.

¿Cuál es el estado actual del arte en Es-paña? ¿Hay verdadero interés o desinte-rés? El arte mantiene la línea trazada a travésde los tiempos. Vivimos, sin embargo, momentosdifíciles, no solo en nuestro país, en los queprima más la posesión física y lo inmediato que el arte en sí mismo, dando a veces la impre-sión de que este mundo se derrumba y es doloroso. Pero, por oscuro que a veces parezcael panorama, sabemos que esto es imposible. El

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“La vida es muy simple, los humanos la hacemos

complicada”

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ser humano necesita crear arte y disfrutar de labelleza, mientras esto sea así, seguirá habiendoartistas dispuestos a lograr un mundo más her-moso. El arte ha de ser, porque así lo lleva en suesencia, incorruptible, verdad absoluta e incom-patible con ese mundo de intereses que tan amenudo revolotea a su alrededor. No podemosdejar caer en manos ajenas el poder de manejarlos hilos y convertirlo en puro negocio, porquede hacerlo estaríamos desvirtuando su mensaje.Hemos de reconducir todo esto, encontrar denuevo la luz y el sentido poético del acto crea-tivo. La belleza no puede ser jamás vencida y sipor desgracia ocurriese sería la mayor de lasdesgracias para el ser humano, el ocaso de lasensibilidad y el hundimiento total.

¿Cómo podemos motivar a los niños y a lasociedad en general a interesarse por elarte? Es verdaderamente sencillo. Primero, darel lugar que le corresponde al mundo del arteen el currículum escolar de nuestros alumnos yalumnas. Dotar al sistema de docentes y profe-sores que estimulen y obtengan lo mejor denuestros estudiantes de cualquier disciplina ar tística, sea pintura, escultura, diseño, música,etc., y permitir que interactúen con centros deprimaria, secundaria y bachillerato. Fomentar ypropiciar el contacto directo, excursiones y visi-tas a museos, conciertos, coloquios con los crea-dores… Es esencial educar en belleza, enseñara mirar y a describir no solo con la palabra. Laspropuestas no acabarían nunca y no son com-plicadas, tan solo es necesaria la voluntad de lle-varlas a cabo, creer que realmente el arte noshace mejores. Para los niños, incluso para losadolescentes, es fácil absorber realidades dife-rentes y sentirlas, pero hace falta permitirlo y

animarles a expresarse. Si realmente aprendié-ramos desde la infancia sería muy sencillo con-vertirnos en adultos interesados en horizontesmucho más amplios.

¿Qué pintores han influido en su estilo?Creo que todos y cada uno de los que he co-nocido han influido de una u otra manera. En misubconsciente deben vivir desde el primer ar-tista que conocí hasta el último que acabo deencontrar hoy mismo, todos ellos tienen cosasimportantes que decir y una manera propia dehacerlo. Esto me pasa también muy a menudocuando leo poesía. Hay veces que al leer unpoema lo primero que se me ocurre decir es“eso debería haberlo escrito yo”. Es una sensa-ción muy viva de estar en el mismo plano espi-ritual en el aspecto creativo, no es necesario unpoemario completo, solo pequeños y sublimesdetalles de cada uno de ellos, de cada obra, detantos y tantos poetas. En la pintura me ocurreexactamente lo mismo.

¿Qué palabras cree que le definen mejorcomo persona? Honradez y nobleza.

¿Cómo es el proceso creativo de susobras? ¿Le llevan mucho tiempo? Siempreparto en principio de una mirada generosa haciala realidad, intentando sublimar todo lo que ellame presenta con la máxima intensidad y desdeun estado de absoluta tranquilidad ir dandoforma a esas emociones abstractas, cambiantesy etéreas. Pongo mucha atención en permitirque fluyan con total libertad mientras yo, comoartista, observo y escucho qué está sucediendo.Las formas, si estás dispuesto a escuchar, se eli-gen solas, la composición, el color, esas luces, el

contenido y de este modo, casi sin darte cuenta,la mano empieza a moverse entre tantas cosasextraordinarias y el todo va tomando forma. Yoaplico la técnica necesaria y los conocimientosadquiridos durante años para dar vida a cadanueva obra. El tiempo depende por supuestodel tamaño elegido, de la complejidad de la téc-nica utilizada, del acabado, son varios los factoresque determinan el tiempo empleado en cadatrabajo de estudio.

¿Qué estilos y movimientos artísticos seven reflejados en su pintura? En realidadtodos. Como antes he comentado, las solucionesque otros artistas dieron y dan a escenas pun-tuales es casi inevitable que influyan y se quedenen ti, bien por la solvencia con que fueron reali-zados o bien por sus contenidos excepcionales.Pero cada uno sigue su proceso y es de esta ma-nera como se va formando ese estilo personalque te define. Los “ismos” los colocan los críticosy galeristas, aunque a decir verdad eso importapoco, salvo tal vez para que algunas personasnos identifiquen.

¿En qué proyectos se encuentra traba-jando actualmente? En este momento estoyultimando los preparativos de mi próxima exposición en Valencia que abrirá sus puertas elpróximo mes.

¿Qué inquietudes tiene? Me siento, comosiempre, muy motivado por mí trabajo, sumergidoen mí mismo y abordándolo desde una profundaintroversión, con la pretensión de dar la máximaluz a los pequeños detalles de esta vida que nosrodea. Mi objetivo es poner de relieve momentos,instantes en ocasiones extremadamente simples

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y otros espectáculos de increíble fuerza, inten-tando hacer llegar a todos ese latir sonoro de latierra, la vibración pura y natural de las cosas. Me propongo dar un paso más en esa direccióny seguir insistiendo en un único mensaje que nospermita ser mucho más receptivos a la vida, al entorno y en la búsqueda de una actitud vital másconsciente.

¿Qué es lo más importante en la vida dePedro Roldán? El amor, sin lugar a dudas. No necesito pensar la respuesta ni un segundo.

¿Existe alguna escena de su vida que desearía recrear y por qué? Si me permiten,voy a narrarles una pequeña historia. Hubo unavez un niño de apenas siete años, solitario y sensible, que acostumbraba a dar largos paseospor los paisajes de la subbética cordobesa. Unatarde cualquiera, en uno de aquellos paseos interminables en los que perdía toda noción detiempo, vivió una de las experiencias más hermosas de su vida, una experiencia que sinduda marcaría su historia.

En aquella ocasión, llamó poderosamente suatención un árbol solitario situado en mitad deun paraje árido y despoblado de vegetación,aislado de todo y a la vez lleno de vida. El niño,extasiado por el descubrimiento, lo miró conatención y comprobó que estaba lleno de todaclase de pájaros, mientras percibía al mismotiempo un griterío fuera de lo común. Tuvo enaquel momento la sensación de encontrarseante un faro en el que confluían todas las fuer-zas, todo comenzaba y acababa en él. Eraaquel un árbol especial, un ejemplar único deuna belleza tal y como nunca antes habíavisto. El niño se sentó recostando la espaldaen su tronco y fijo la mirada elevada hacia elcentro del árbol, sin poderla apar tar ni un se-gundo. Era aquel un mundo cantarín, alegre yen constante movimiento. Tenía la impresiónde que también le observaban y le permitíanquedarse, casi como si le invitaran a hacerlopara que pudiera disfrutar de todo cuanto su-cedía. Así estuvo durante largo, largo tiempo,sentado, observando, sintiendo y dejándosellenar de aquellas “pequeñas cosas”. Escuchó conversaciones, sintió que entre ellos habla-ban, se contaban historias y prestó toda suatención, a pesar de que no entendía absolu-tamente nada. Durante todo el rato que permaneció bajo aquel maravilloso árbol, leconsintieron ser cómplice de tan bellas esce-nas, casi como si formara parte de ellas, comosi fuera uno más de todo aquel universo. Sin-tió un estado de euforia y una vitalidad fuerade lo normal. Al volver a su casa, solo deseabacompar tir su vivencia con todo el mundo,mostrarles lo maravillosa e increíble quepodía ser la existencia. Sin embargo y congran dolor, el niño aquel día aprendió una gran

lección. Al contarlo, tan pronto como llegó acasa, solo encontró gestos serios, irritados yvoces que repetían que era tan solo un tontoy un loco. A veces, lo hermoso es tan solo re-velado a quien es capaz de ver y entonces unose convier te, a ojos de los otros, en un sujetoraro y al margen de la realidad. Solo los locosbailan al son de su propia música.

No hace mucho conté esta historia a un gale-rista que vino a mi casa para hacer un vídeomientras ejecutaba una obra. No se me ocurrióen aquel momento nada mejor que evocarla,preparar el trípode, comenzar a pintar e iniciarla grabación. Fue un momento hermoso. Este esel vídeo https://www.pedroroldanm.es/es/videos/video/ejecutando-un-estudio

¿En qué momento se encuentra? Feliz, eufó-rico, en perfecta armonía y con las palabras justasen forma de color para expresar lo que deseo.

¿Algún proyecto que nos pueda contar? Megustaría comenzar a preparar poco a poco una recopilación de gran parte de mi obra en un libro.Mi intención es acompañarme de grandes amigos,escritores y poetas, para compartirlo con todo elmundo.

¿Le veremos pronto por Madrid? Es difícilpor ahora. La galería donde trabajaba habitual-mente cerró y por el momento no sé muy biendónde centrarme. La realidad es que echomucho de menos Madrid y a mis clientes-amigosde tantos años.

PREGUNTAS CORTAS

UN LIBRO: Siddhartha de H. Hesse.

UNA PELÍCULA: Más allá del bien

y del mal de Liliana Cavani.

UN LUGAR: A orillas del río Genil,

en Sierra Nevada.

UNA PASIÓN NO ARTÍSTICA: Hacer deporte.

UN OLOR: El olor del jazmín.

UNA DEBILIDAD: Mis mascotas.

UN SUEÑO: Volar.

UNA VIRTUD: Voluntad.

UN DEFECTO: Ser muy puntual.

UNA FRASE: “Donde hay amor,

hay milagros”.

UNA REFLEXIÓN:La vida es muy simple,

los humanos la hacemos complicada.

¿QUÉ LE HACE FELIZ? Mi madre.

¿A QUÉ DEDICA SU TIEMPO LIBRE? Descubrir colores nuevos para

decir lo mismo de hace cinco años de

manera diferente.

¿UN CAPRICHO?: No tengo caprichos.

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