PERALADA JULIOL — AGOST 2019 de premsa_2019_CAT.pdf · millor de Rússia i del món. Un programa...

NITS QUE MAI NO OBLIDARÀS!

PERALADA JULIOL — AGOST 2019festivalperalada.com | T. 902 374 737

FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019


FESTIVALCASTELL

PERALADA

Que soni la música!Una música que inciti a somiar!

Oberon,

El Somni d’una nit d’estiu, William Shakespeare

L’edició 2019 del Festival es dedica al record de la gran soprano Montserrat Caballé que, juntament amb Carmen Mateu, va somniar i fer possible que Peralada tingués un Festival de Música de prestigi internacional.


Cartell del Festival Castell de Peralada 2019: @Ouka Leele

B A L L E T D E L T E A T R E M A R I Ï N S K I , L E S Q U A T R E E S T A C I O N SB A L L E T D E L T E A T R E M A R I Ï N S K I , I N T H E N I G H T I A L T R E SC H A R L O T T E G A I N S B O U R G , R E S TU N C A P V E S P R E A M A L A V E Ï N A , N O H A Y D O S S I N T R E S C H I C U E L O & M E Z Q U I D AU N C A P V E S P R E A M A L A V E Ï N A , L O S S U E Ñ O S D E R A V E LC I R Q U E É L O I Z E , H O T E LP A U L A N K A . A N K A S I N G S S I N A T R A : H I S S O N G S , M Y S O N G S , M Y W A Y ! D I À L E G S D E T I R A N T E C A R M E S I N AH I S T Ò R I A D ’ U N S O L D A T, L A F U R A D E L S B A U S L U D O V I C T É Z I E RE L Q U I J O T E D E L P L A T A , B A L L E T N A C I O N A L S O D R EP I N K M A R T I N IC A M I L L A N Y L U N DJ O S E P H C A L L E J AL A T R A V I A T A , D E V E R D IL A T R A V I A T A , D E V E R D IH U M A N L O V E , L O V E D I V I N E , N Ú R I A R I A L I J U A N S A N C H OJ U A N D I E G O F L Ó R E ZG U S T A V O D U D A M E L J E S S I E JD À M A R I S G E L A B E R T, N A T U R A L M E N TC I T A A C E G U E S , S O L P I C Ó I M A R C O M E Z Q U I D AA C O S T A D A N Z A , E L A C O S T A D A N Z A D E C A R L O S A C O S T AS O N D R A R A D V A N O V S K Y , H O M E N T A G E A M O N T S E R R A T C A B A L L ÉM A E S T R O , W H E R E D A N C E M U S I C B E C O M E S C L A S S I C A

04/0705/0706/07 10/0711/0712/0713/0718/07 19/0720/0726/0727/0703/0804/0805/0807/0808/0809/0810/0812/0813/0814/0815/0817/0817/08

P R O G R A M A C I Ó2 0 1 9


BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG

LES QUATRE ESTACIONS Música de Max RICHTER (basada en la música d’Antonio VIVALDI)Coreografia i disseny de decorats: Ilya ZHIVOIDisseny de vestuari: Sofia VARTANIANDisseny tècnic: Alexei TANTSYREV Disseny d’il·luminació: Konstantin BINKIN Solistes: Ekaterina KONDAUROVA i Roman BELIAKOVEstrena: 19 de juny de 2017, Teatre Mariïnski

Global Partner of the Mariinsky Theatre

El Festival dona suport a:

I N A U G U R A C I Ó D ’ A L T A V O L A D A

El Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg serà l’encarregat d’obrir el teló de la 33a edició del Festival Castell de Peralada. Aquesta serà la primera vegada que aquesta prestigiosa companyia, tot un mite en el món de la dansa, exhibeixi el seu art a l’escenari empordanès presentant dos programes molt allunyats entre ells. El ballet complet Les quatre estacions amb coreografia del jove Ilya Zhivoi, ballarí també del Teatre Mariïnski que participa amb regularitat en el Taller Creatiu de Joves Coreògrafs del Festival de Ballet Mariïnski, protagonitzarà la primera de les dues nits. Zhivoi presenta una proposta fresca i moderna; un ballet neoclàssic amb una escenografia clara, senzilla i eficaç on els vestits vaporosos i de lliures moviments, dissenyats per la també jove dissenyadora Sofia Vartanian, flueixen i canvien de color en cada una de les estacions i es posen al servei de la narració. Amb música del compositor britànic contemporani Max Richter sobre l’obra mestra d’Antonio Vivaldi, les formes, les textures i la dinàmica del cicle de Vivaldi s’uneixen als sons electrònics. Una trobada entre l’antic i el nou. Una nova coreografia de llenguatge clàssic però sorprenent. Les quatres estacions com mai les has viscut.

B A L L E T D E L T E A T R E M A R I Ï N S K IL E S Q U A T R E E S T A C I O N S

D J . 4 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell

©Tata Baeva

E S P E C T A C L E I N A U G U R A L


BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG

PROGRAMA: CHOPINIANAMúsica de Frederic CHOPIN Argument de Michel FOKINECoreografia de Michel FOKINE (1908)Versió revisada per Agrippina VAGANOVA (1931)Disseny de decorats basat en esbossos originals d’Orest ALLEGRIBallarins: Maria SHIRINKINA, Xander PARISH, Xenia FATEYEVAYANA SELINA

IN THE NIGHTMúsica de Frederic CHOPINCoreografia de Jerome ROBBINS (1970)Escenografia de Ben HUYSVestuari d’Anthony DOWELLIl·luminació de Jennifer TIPTONRecreació de Nicole PEARCEBallarins: Maria SHIRINKINA, Vladimir SHKLIAROV, Kristina SHAPRANYevgeny IVANCHENKO, Ekaterina KONDAUROVA, Yuri SMEKALOVEstrena mundial: 29 de gener de 1970, Ballet de Nova York, Nova York Estrena al Teatre Mariïnski: 18 de març de 1992Estrena de la reposició: 5 de maig de 2009Interpretat amb el permís de The Robbins Rights Trust

MARGUERITE AND ARMANDMúsica de Franz LISZT (Sonata per a piano en si menor) Orquestració de Dudley SIMPSON Coreografia de Frederick ASHTONInstructor de producció al Teatre MariïnskiDisseny de decorats i de vestuari: Cecil BEATON Il·luminació original: John B. READPrincipals: Kristina SHAPRAN, Timur ASKEROVBallarins: Andrei YAKOVLEV, Dmitry SHARAPOV, Lira HUSLAMOVAEstrena mundial: 12 de març de 1963, The Royal Ballet of Great Britain, Royal Opera House, Covent Garden, estrena a Londres i al Teatre Mariïnski: juliol del 2014

Global Partner of the Mariinsky Theatre

D V . 5 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell

©Natasha Razina

B A L L E T D E L T E A T R E M A R I Ï N S K II N T H E N I G H T i d ’ a l t r e s


E L B A L L E T R O M À N T I C R E I N T E R P R E T A T P E R T R E S D E L S G R A N S C O R E Ò G R A F S D E L S E G L E X X

Una nova oportunitat per gaudir de la millor companyia de ballet de Sant Petersburg, i probablement per a molts, la millor de Rússia i del món. Un programa mixt on la música de Chopin i de Liszt inspiren tres dels grans coreògrafs del segle passat. Chopiniana, de Michel Fokie, és un clar homenatge a l’època romàntica amb el seu ballet blanc, danses lleugeres de sílfids etèries i un anhel constant per assolir la perfecció. Per la seva banda, In the Night, un ballet curt creat el 1970 pel nord-americà Jerome Robbins, concilia un escenari en penombra amb quatre dels nocturns de Chopin a través de tres singulars parelles. La nit acabarà amb el passional ballet Marguerite and Armand que el britànic Frederick Ashton va crear expressament per a Margot Fonteyn i Rudolf Nuréiev. Sobre la base musical de la Sonata per a piano en si menor de Franz Liszt, aquest ballet inspirat en la novel·la La dama de les camèlies és sense dubte un dels més commovedors de la producció d’Ashton. L’academicisme pur i la inigualable tradició del ballet del Teatre Mariïnski fan que la seva visita al Festival sigui percebuda com tot un esdeveniment i una cita ineludible per als amants de la dansa clàssica.

©Natasha Razina


BALLET NACIONAL SODREDirecció: Igor YEBRACoreografia: Blanca LIAssistent de coreografia: Meritxell AUMEDESMúsica original: Georg Philipp TELEMANN, Charles KOECHLIN, Claude DEBUSSY, Maurice RAVEL, Mijaíl GLINKA, Camille SAINT-SAËNS, Emmanuel CHABRIER, Nikolái RIMSKY-KÓRSAKOV, Alexander GLAZUNOV. Dramatúrgia: Santiago SANGUINETTIDisseny d’escenografia i vestuari: Hugo MILLÁNDisseny d’Il·luminació: Sebastián MARREROProducció: BNS | Ballet Nacional SODRE Auditorio Nacional Sodre

U N B A L L E T O N L A F I C C I Ó Q U I X O T E S C A E S F O N A M B L A R E A L I T A T

Julio Bocca va agafar les regnes d’aquest ballet el 2010 per transformar-lo completament. Sota la seva direcció artística, la companyia uruguaiana va experimentar la transformació més gran de tota la seva història, que va obrir les portes a la regió i al món i una segura incorporació en el camí de l’excel·lència. Ara, sota la direcció artística d’Igor Yebra i seguint l’estela del director argentí, el Ballet Nacional Sodre debutarà a Peralada. Per a l’ocasió, la companyia presenta una obra inspirada en la unió de la figura universal del gentilhome el Quixot de la Manxa amb la del cèlebre uruguaià Arturo E. Xalambrí, un personatge apassionat, excèntric i extraordinari, responsable que a Montevideo es conservi una de les col·leccions de llibres de Cervantes més grans de l’Amèrica Llatina. L’espanyola Blanca Li signa per a aquest ballet una coreografia plena d’entrades i sortides de la magistral biblioteca de Xalambrí, la qual alberga milers d’edicions d’El Quixot, i de la pròpia història del gentilhome més universal. Un joc d’anades i vingudes on es mostra el paral·lelisme entre els dos personatges. A mesura que transcorre cada escena, el lloc es va transformant en els diferents escenaris que acompanyen el relat de cada aventura, inspirades en les peripècies del Quixot, narrades per Cervantes en la seva cèlebre novel·la. Amb una sorprenent coreografia, aquest ballet es nodreix de la música de grans compositors, que van basar les seves partitures en l’obra literària. Una barreja de ficció i realitat que rememora el clima de somni dels grans títols del repertori del ballet clàssic.

D E L P L A T AE L Q U I J O T EB A L L E T N A C I O N A L S O D R EU R U G U A Y

D V . 2 6 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell


A C O S T A D A N Z AE L A C O S T A D A N Z A D E C A R L O S A C O S T A

D J . 1 5 A G O S T 2 2 hAuditori Parc del Castell

Sadler’s Wells London and Valid Productions © Johan Persson

Sadler’s Wells London i Valid Productions presenten

EL ACOSTA DANZA DE CARLOS ACOSTACarlos ACOSTA, director i ballarí en guest appearance

PROGRAMAIMPONDERABLECoreografia: Goyo MONTEROAssistent del coreògraf: Iván Gil ORTEGAMúsica: Owen BELTON, sobre cançonsde Silvio RODRÍGUEZDisseny de vestuari: Goyo MONTERO iArchel Angelo ALBERTODisseny d’il·luminació: Goyo MONTERO i Olaf LUNDT

MERMAIDCoreografia: Sidi LARBI CHERKAOUIAssistent del coreògraf: Jason KITTELBERGERMúsica: Woojae PARK i Sidi LARBI CHERKAOUIMúsica addicional: Erik SATIE

Vestuari: Hussein CHALAYAN (vestit vermell)Disseny d’il·luminació: Fabiana PICCIOLIInterpretada per Carlos ACOSTA

SENSE TÍTOLUna nova coreografia de Goyo MONTERO per a conjunt.

TWOCoreografia: Russell MALIPHANTDisseny d’il·luminació: Michael HULLSMúsica: Andy COWTONInterpretada per Carlos ACOSTA

TWELVEConcepte i direcció: Jorge CRECISMúsica: Vincenzo LAMAGNADisseny de vestuari: Eva ESCRIBANODisseny d’il·luminació: Michael MANNION i Warren LETTON

U N A N O V A M I R A D A P E R A L A D A N S A C U B A N A

Carlos Acosta, el prestigiós i reconegut ballarí, protagonista de la pel·lícula Yuli dirigida per Icíar Bollaín i basada en l’autobiografia del ballarí Sin mirar atrás, editada en castellà per Plataforma Editorial, torna al mateix escenari on va presentar el 2017, en primícia a l’Estat, la seva flamant i nova companyia cubana, Acosta Danza. Posseïdor d’una trajectòria brillant i d’innombrables èxits com a ballarí i coreògraf, el seu talent innat per a la dansa enlluerna de nou capitanejant la seva pròpia companyia fundada a la seva Havana natal. Una jove i sorprenent companyia de ball capaç de seduir públic i crítica de mig món en tan sols tres anys des de la seva creació, on les puntes, la tradició, el ball modern i el postmodern es barregen amb tota naturalitat al llarg dels moviments. Acosta Danza és sens dubte sinònim de diversitat, modernitat i frescor. Mestissatge, fusió i molta dansa arriben a Peralada aquest estiu amb coreografies com Twelve de Jorge Crecis, Imponderable de Goyo Montero, de qui també es podrà veure una nova coreografia que encara està per titular, Mermaid de Sidi Larbi o Two de Russell Maliphant, aquestes dues últimes interpretades pel mateix Carlos Acosta per a aquest Festival.


D I À L E G S D E T I R A N T E C A R M E S I N A

D J . 1 8 J U L I O L 2 2 hClaustre del Carme

©Ja

ume

Plen

sa

Ò P E R A D E C A M B R A

ÒPERA DE CAMBRADiàlegs de Tirant e CarmesinaMúsica de Joan MAGRANÉLlibret de Marc ROSICH(a partir del Tirant lo Blanc de Joanot MARTORELL)Direcció musical: Francesc PRATDirecció d’escena: Marc ROSICHEspai escènic: Jaume PLENSAVestuari: Joana MARTÍIl∙luminació: Sylvia KUCHINOWCaracterització: Txus GONZÁLEZMoviment: Roberto G. ALONSOProducció executiva: Raül PERALESComunicació: Neus PUNTÍDirecció OBNC: Dietrich GROSSETirant: Josep Ramon OLIVÉCarmesina: Isabella GAUDÍ

Vídua reposada / Plaerdemavida: Anna ALÀS JOVÉ

INSTRUMENTSFlauta: Neus PUIGArpa: Esther PINYOLViolí: Joel BARDOLETViolí 2: Antonio VIÑUALESViola: Adam NEWMANVioloncel: David EGGERT

Una co-producció:

Amb la col·laboració:

amb l’acompanyament de la FUNDACIÓ CATALUNYA CULTURA.

Amb el suport :

E L R È Q U I E M M É S L L U M I N Ó S E L G R A N F R I S M E D I E V A L A M B E L C A R À C T E R Í N T I M D ’ U N A Ò P E R A D E C A M B R A

El Festival Castell de Peralada aposta un any més per l’òpera i la nova creació acollint l’estrena de Diàlegs de Tirant e Carmesina, una nova òpera de cambra centrada en els episodis més íntims de la novel·la de Joanot Martorell, aquells dedicats a la relació entre els dos protagonistes. En aquest projecte, el dramaturg Marc Rosich –que el 2007 ja va adaptar la novel·la medieval per al muntatge teatral de gran èxit de Calixto Bieito– i el compositor Joan Magrané –Premi Reina Sofia de Composició– parteixen de la seducció i la sensualitat com a engranatge dramàtic de la proposta. La peça agafa la forma d’unes variacions sobre el tema de l’enamorament de la parella, i les anades i vingudes d’aquesta relació des que Tirant veu Carmesina per primer cop i ella el sedueix amb el famós espill fins a la seva separació i tràgic final. Com a contrapunt de la parella, dues figures contraposades, Plaerdemavida i la Vídua Reposada, també trepitjaran l’escena interpretades per la mateixa mezzosoprano. Amb escenografia i espai escènic a càrrec de l’artista Jaume Plensa, Peralada presenta una nova lectura de la novel·la medieval convertida en un llibert d’òpera amb música concisa d’aires medievalitzants. El projecte, impulsat per Òpera de Butxaca i Nova Creació, s’emmarca dins les celebracions dels 25 anys d’història de la iniciativa.

E S T R E N A A B S O L U T A

FESTIVALCASTELL

PERALADA


Música d’Ígor STRAVINSKIText original de Charles FERDINAND RAMUZ

Direcció d’escena d’Àlex OLLÉ (La Fura dels Baus)Dramatúrgia: Júlia CANOSA i Àlex OLLÉEscenografia i Vestuari: Lluc CASTELLSVídeo: Emmanuel CARLIERIl·luminació: Urs SCHOENEBAUMEspai sonor: Josep SANOU

Narrador/Diable/Soldat: Sébastien DUTRIEUXFigurants: Jean-Philippe BIGORRE, Rémi BLASQUEZ, Jean-Luc BURFIN, Pierre DESMARET, Caroline MICHEL i Monique MILLIOT

L A B A I X A D A A L ’ I N F E R N D ’ U N S O L D A T E N G U E R R A

Àlex Ollé presenta la versió furera de la faula L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky. Una colpidora adaptació convertida en una denúncia i profunda reflexió sobre els conflictes bèl·lics d’avui dia i en una crida a la pau i la llibertat. Estrenada a Lió la passada primavera amb un èxit de públic i crítica aclaparador, aquest encàrrec fet per a la commemoració del 100è aniversari de l’estrena de l’obra a Lausana, arriba per primera vegada a Espanya de la mà del Festival de Peralada. La revisió de l’obra es planteja com una peça de més gran envergadura que la d’una obra de cambra. El maligne és presentat com la veu de la inconsciència, com a l’alter ego del protagonista, on el bé i el mal no són agents externs al soldat, sinó “aspectes que conformen la seva personalitat i una clara mostra de la complexitat humana”. La producció s’edifica sobre unes fortes arrels cinematogràfiques, que mantenen la partitura original de Stravinski, el text de Ramuz, juntament amb passatges de Jean Cocteau, Paul Valéry i la punyent carta de suïcidi signada per Daniel Somers, un soldat que no va ser capaç de superar l’estrès posttraumàtic després de participar en la guerra de l’Iraq i que tanca l’obra. Una clara i devastadora denúncia al sistema que convida a una profunda reflexió. Una única ocasió per descobrir aquest meravellós espectacle de La Fura dels Baus a casa nostra.

F U R A D E L S B A U S

H I S T Ò R I AD ’ U N S O L D A T


©StoflethE S P E C T A C L E E N F R A N C È S S U B T I T U L A T


RECITALLudovic TÉZIER, veuMaria PRINZ, piano

Programa de Lied

E L G R A N B A R Í T O N D E L E S P A R A U L E S

El nom de Ludovic Tézier està present a tots els grans teatres d’òpera del món. Aquest prestigiós baríton és tota una referència en la seva corda dins de la gran tradició francesa seguint l’estela dels grans Michel Dens, Gabriel Bacquier o Robert Massort. La seva gran versatilitat li permet cantar des de Tannhäuser fins al repertori rus i tant el repertori belcantista com el verdià. La seva qualitat vocal, així com el fraseig i línia en el cant exquisits, l’han convertit també en un dels barítons de referència a escala mundial, i és un dels hereus dels aleshores Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Renato Bruson o Giorgio Zancanaro, entre d’altres. Les seves interpretacions són riques en lirisme i dramatisme, on el text arriba a l’espectador a través d’una dicció extremadament clara. És un narrador magistral d’exquisida elegància i tècnica impecable. Els seus rols mai no abandonen l’articulació o la cuidada atenció al sentit de les paraules, fet que fa que sigui tot un luxe escoltar-lo des del pati de butaques. Nascut a Marsella, recentment ha estat nomenat Chevalier des Arts et Lettres per la seva contribució a la difusió de la cultura francesa. A Peralada debutarà en el marc íntim de l’Església del Carme amb un recital de cançó per a les delícies del públic melòman.

L U D O V I C T É Z I E R

D S . 2 0 J U L I O L 2 0 hEsglésia del Carme

©Cassandre Berthon

FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019

RECITALLIED I JARDINSCamilla NYLUND, sopranoHelmut DEUTSCH, piano

F O L K L O R E , N A T U R A I J A R D I N S

La soprano finlandesa Camilla Nylund s’ha establert com una de les sopranos liricodramàtiques més importants del panorama líric internacional. El seu debut en el paper principal de Rusalka el 2008 al Festival de Salzburg amb la Cleveland Orchestra sota la direcció de Franz Werner-Möst va obtenir elogioses crítiques que li van valdre el reconeixement del públic i la crítica internacional. D’ella destaca sobretot la magnífica intensitat en el cant, sempre lluminós i alhora sensible. Al costat del prestigiós pianista Helmut Deutsche, un dels millors acompanyants de recitals de cant del món i, per què no dir-ho, un dels preferits per les grans veus de la lírica com Jonas Kaufmann, Diana Damrau o Michael Volle, actuaran al Festival per a les delícies dels amants del lied. En plena participació al Festival de Bayreuth en el rol d’Eva, filla de Pogner a l’òpera Els mestres cantaires de Nuremberg de Richard Wagner, farà parada a Peralada per oferir un recital centrat en el liederabend de Richard Strauss, Antonín Dvořák, Gustav Mahler i del també finlandès Jean Sibelius. Lieder folklòrics de diferents països on la natura, la bellesa de les flors i els jardins seran molt presents. Un recital ple de bellesa que donarà el tret de sortida a una setmana lírica de primeríssim nivell.

C A M I L L AN Y L U N D

D S . 3 A G O S T 2 0 hEsglésia del Carme

©Annas-foto


RECITALJoseph CALLEJA, veuVincenzo SCALERA, piano

E L T E N O R D ’ E S T I L I N C O N F U S I B L E

Joseph Calleja va decidir que es volia dedicar al cant després de veure amb només 13 anys el film El gran Caruso, interpretat pel tenor Mario Lanza. Des de llavors, el tenor nascut a Malta ha anat consolidant una carrera ascendent però construïda pas a pas, assaborint cada una de les etapes que la seva veu li va oferint. Actualment, Calleja és un habitual en teatres com el Metropolitan de Nova York, el Covent Garden de Londres o la Staatsoper de Munic. Artista exclusiu del prestigiós segell Decca, disposa d’una extensa discografia i el 2011 el seu DVD de La traviata de la Royal Opera House al costat de Renée Fleming va ser nominat als Grammy. Al Festival debutarà aquest estiu amb un recital d’àries d’òpera i cançó en el marc de l’Església del Carme, un format ideal per poder assaborir la seva veu pura i lluminosa. Una veu que combina a la perfecció el lirisme més suau i melós, de patiment colpidor, amb la profunditat i dimensió que han de donar les grans àries de Verdi, Puccini i Donizetti. Ell mateix atribueix el seu èxit a la tècnica i a la disciplina, però també a la constant formació. Amb el temps, la seva veu ha guanyat en cos i potència en el registre d’aguts, però el seu estil continua essent inconfusible.

J O S E P H C A L L E J A

D G . 4 A G O S T 2 0 hEsglésia del Carme


L A T R A V I A T A D L . 5 - D C . 7 A G O S T 2 2 h

Auditori Parc del Castell

Ò P E R A

V E R D I


S E M P R E L I B E R A ! U N A T R A V I A T A Q U E E S D E V É U N C A N T D ’ A M O R I L L I B E R T A T

Música de Giuseppe VERDI (1813-1901) Llibret de Francesco Maria PIAVE (basat en la novel·la d’Alexandre Dumas “La Dame aux camèlies”)Estrena el 6 de març de 1853 a La Fenice

Direcció escènica i disseny d’escenografia, Paco AZORÍNDisseny d’il·luminació Albert FAURA Moviment escènic, Carlos MARTOS

CORO INTERMEZZOORQUESTRA DEL GRAN TEATRE DEL LICEUDirecció musical, Ricardo FRIZZA

Violetta Valery: Ekaterina BAKANOVAAlfredo Germont: René BARBERAGiorgio Germont: Quinn KELSEY

Una nova producció del Festival Castell Peralada

Seguint la ferma vocació de contribució en el panorama operístic espanyol, el Festival Castell de Peralada presenta una nova producció pròpia novament amb Paco Azorín com a director i responsable de l’espai escènic. Després de l’èxit assolit el 2015 amb Otello de Verdi, guardonada com a Millor Producció de l’Any als Premis Lírics Campoamor, La Traviata (sempre libera) d’Azorín pretén fugir dels tòpics i fer un gir de 180 graus per veure i gaudir d’aquesta història d’amor sota una nova perspectiva: la d’una dona alliberada. Segons explica el mateix director, “l’empoderament de la dona a principis del segle XXI ens ha permès veure el món amb uns altres ulls, amb una visió molt més oberta, global i integradora”. Aquesta Traviata presenta la protagonista “com una dona lliure, un esperit lliure molt més enllà d’una lectura superficial o tòpica. Una dona que no necessita consells o tuteles per ser ella mateixa en tot moment, per gaudir de la vida que vol dur i per estimar amb total llibertat l’Alfredo”. Novament el Festival ha reunit per a l’ocasió un elenc de primer nivell encapçalat per la soprano russa Ekaterina Bakanova, una de les violetes del moment des que el 2015 va debutar al Covent Garden amb aquest rol substituint Sonia Yoncheva cinc hores abans de l’inici de la funció, per la qual va assolir un èxit rotund gràcies al seu poder vocal enlluernador. El flamant guanyador del concurs Operalia 2011, el tenor René Barbera –primer premi del jurat i també premi del públic–, serà Alfredo a Peralada. I el baríton americà Quinn Kelsey es posarà en la pell de Giorgio Germont, rol que amb què va debutar també a la Royal Opera House el 2016. El Cor Intermezzo torna al festival al costat de l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu sota la batuta del director Ricardo Frizza. Una producció on els personatges seran plenament lliures.

N O V A P R O D U C C I Ó


Nuria RIAL, sopranoJuan SANCHO, tenorCAPELLA CRACOVIENSISJan Tomas ADAMUS, direcció musical

Àries i duos per a soprano i tenor d’òperes i oratoris de Händel.

H Ä N D E L O C O M E L G E N I H U M À P O T A R R I B A R A L A D I V I N I T A T

L’Església del Carme del Castell de Peralada torna a ser l’escenari perfecte per a la música barroca. Human love, love divine és el títol del concert que oferiran Núria Rial i Juan Sancho al costat la formació barroca Capella Cracoviensis sota la direcció musical de Jan Tomas Adamus. Un concert que serà l’avantsala d’un nou treball discogràfic i que compta amb la participació del Festival. La disposició creuada de les paraules del títol d’aquest programa il·lustra la relació de l’humà i el diví pel que fa a l’amor. El concert presenta una selecció d’àries i duos per a soprano i tenor de les òperes i oratoris de G. F. Händel. En aquest sentit, es podria esperar que la perspectiva humana fos la present a l’òpera i la divina a l’oratori, però no és sempre el cas, la qual cosa demostra com el diví i l’humà, en el terreny amorós, van de la mà i de vegades, fins i tot, es confonen. Una selecció de perles, els millors duos per a soprano i tenor de la minsa producció händeliana i dues de les millors veus espanyoles de música antiga converteixen aquest concert en un imperdible per als amants del barroc.

H U M A N L O V E , L O V E D I V I N E

Església del Carme

D J . 8 A G O S T 2 0 h

© Mercè Rial


CONCERT LÍRICJuan Diego FLÓREZ, tenorRuzan MANTASHYAN, sopranoORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈSGuillermo GARCÍA CALVO, director musical

Duos i àries d’òperes de GOUNOD, PUCCINI i DONIZETTI.

U N A N I T P E R A L ’ Ò P E R A R O M À N T I C A

No és cap secret que el Festival Castell de Peralada sent una profunda admiració i debilitat cap a la veu tenoril. Pels seus escenaris han passat al llarg de més de tres dècades gairebé tots els tenors més preuats de cada generació i, en aquesta edició, torna al festival el gran Juan Diego Flórez. Per a l’ocasió, una de les veus més desitjades i sol·licitades pels millors teatres d’òpera d’arreu del món, tenor del bel canto romàntic per excel·lència, cantarà al costat de la jove soprano Ruzan Mantashyan en una nit on l’aclamat director musical Guillermo García Calvo es posa al capdavant de l’Orquestra Simfònica del Vallès. L’exquisida capacitat en el fraseig i la qualitat vocal d’aguts clars i lluminosos del tenor peruà, sumats a l’aclamada musicalitat i art teatral d’una de les artistes més prometedores de la seva generació, conquistaran el públic amb un programa amb els millors duets i àries del repertori romàntic francès i italià.

J U A N D I E G OF L Ó R E ZC O N C E R T L Í R I C A M B L A S O P R A N O R U Z A N M A N T A S H Y A N

D V . 9 A G O S T 2 2 hAuditori Parc del Castell

© Gregor HohenbergPatrocinat per:


G U S T A V OD U D A M E LM A H L E R C H A M B E R O R C H E S T R A & F R I E N D S

D S . 1 0 A G O S T 2 2 hAuditori Parc del Castell

© Rafael Pulido

Gustavo DUDAMEL dirigeix la MAHLER CHAMBER ORCHESTRA & FRIENDSCOR DE NOIES DE L’ORFEÓ CATALÀ (Buia REIXACH, directora)Mercedes GANCEDO, sopranoLidia VINYES-CURTIS, mezzosopranoMaría VALVERDE, narradora

PROGRAMAFelix MENDELSSOHN (1809 – 1847)El Somni d’una nit d’estiuNarració en castellàGustav MAHLER (1860 – 1911)Simfonia núm. 1 en re major, “Titan”

D E B U T A A P E R A L A D A L A M À G I A D ’ U N A B A T U T A P R O D I G I O S A

El seu talent innat l’ha elevat a la categoria de geni. Director titular de l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles i de l’Orquestra Simfònica Simón Bolívar, Dudamel ha estat el director més jove a dirigir la Filharmònica de Viena en el Concert de Cap d’Any - esdeveniment reservat només als més grans en l’art de la direcció musical - , a més de ser un dels directors més guardonats de la seva generació. Les seves presentacions en viu captiven l’espectador i reprodueixen la seva filosofia de vida optimista, esperançadora i plena d’energia. Ferm defensor de l’educació musical i del desenvolupament social mitjançant l’art, el 2009 va ser considerat per la revista Time una de les cent persones més influents del món. La màgia del director veneçolà recalarà aquest estiu al Festival Castell de Peralada acompanyat de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra amb un programa únic que el converteix en tot un esdeveniment: El somni d’una nit d’estiu de Felix Mendelssohn amb l’actriu María Valverde com a narradora i la Titan de Gustav Mahler, una de les simfonies més apreciades i interpretades d’aquest gran compositor. Gustavo Dudamel ha manifestat en diverses ocasions que la primera vegada que va escoltar una orquestra simfònica va quedar atrapat. Ell causa el mateix efecte sobre el públic que assisteix als seus concerts.

Patrocinat per:


RECITAL LÍRIC Sondra RADVANOVSKY, sopranoAnthony MANOLI, piano

Cançons i àries de CACCINI, SCARLATTI, GLUCK, BELLINI, ROSSINI, VERDI, DONIZETTI i PUCCINI

L A V E U D E L A G R A N S O P R A N O H O M E N A T J A R À L A G R A N D I V A D E L F E S T I V A L

La tarda del 18 de juliol de 1987, un concert benèfic a l’Església del Carme sota el títol Mozart per Àfrica - nocturns, cançons, cànons i motets del compositor clàssic, a càrrec de la gran soprano Montserrat Caballé, protagonitzava la jornada inaugural del recent estrenat Festival Castell de Peralada. Però Montserrat Caballé no només va inaugurar el Festival amb la seva participació i bellesa vocal, sinó que, juntament amb Carmen Mateu, va somiar i va idear la iniciativa cultural als Jardins del Castell de Peralada. Durant les primeres edicions, la gran diva barcelonina va participar amb una continuada assiduïtat en recitals, concerts i òperes escenificades, així va esdevenir una figura clau en la projecció internacional de la cita empordanesa. Peralada es convertiria també en casa seva.

La soprano Sondra Radvanovsky, reina indiscutible del MET, ocupa un rang de primeríssim nivell a l’escenari líric internacional. Aclamada i coneguda a tots els teatres d’òpera més importants del món, va debutar a Espanya l’any 2007 en una gala lírica en aquest Festival. Des de llavors, la soprano nord-americana ha conquistat el cor del públic de Peralada en quatre ocasions. Enguany, torna convidada per protagonitzar l’homenatge que el Festival dedica a la seva diva més internacional. Amb un programa de cançons i àries d’òpera, Sondra Radvanovsky torna a l’Església del Carme on ja va protagonitzar un recital d’alt voltatge al 2011. Passat i present es creuaran d’alguna manera a l’escenari de l’Església del Carme, la petita joia del conjunt medieval del Castell de Peralada que tant fascinava a Montserrat Caballé.

S O N D R A R A D V A N O V S K Y

Església del Carme

©Pavel Antonov

C O N C E R T H O M E N A T G E AM O N T S E R R A T C A B A L L É

D S . 1 7 A G O S T 2 0 h


E L T A L E N T G A I N S B O U R G A T E R R A A Q U E S T E S T I U A P E R A L A D A

Filla dels cantautors i també actors Serge Gainsbourg i Jane Birkin, va debutar com a cantant amb només 12 anys al costat del seu pare. Als 13 va iniciar la seva carrera com actriu i, un any més tard, guanyava el primer César a la millor actriu pel seu paper a L’effrontée de Claude Miller. El seu primer àlbum en solitari, Charlotte Forever, confirmava el que molts ja sabien: Charlotte Gainsbourg tenia un talent innat. Aquest estiu, la musa de Lars von Trier, debuta al Festival per parlar-nos sobre ella mateixa. Per a Gainsbourg, des dels primers passos fins a les primeres paraules, fins als primers petons... La vida està feta de primeres vegades que porten a una sèrie d’últimes vegades... i d’això ens parla a Rest. Un autoretrat intransigent que ha estat aclamat per la premsa internacional com un dels millors discos del 2017 (Pitchfork, The Guardian, The Independent, Les Inrockuptibles…). L’àlbum, que ha estat produït per SebastiAn, del segell Ed Banger, té un rerefons de música electrònica en harmonia amb el desig de Gainsbourg d’obtenir un so un xic inquietant i mecànic. A Peralada no hi faltaran temes com Ring-A-Ring, O’Roses, The Songs That We Sing, Hey Joe, Terrible Angels o Rest. Després de fer-se acompanyar en el passat dels músics de Beck, a l’escenari de Coachella i arreu del món, i després de Connan Mockasin uns quants anys, Charlotte Gainsbourg torna a pujar dalt dels escenaris. Benvinguda!

C H A R L O T T EG A I N S B O U R GR E S T

D S . 6 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell


C I R Q U EÉ L O I Z EH O T E L


Jeannot PAINCHAUD, president i director creatiuEmmanuel GUILLAUME, directorJulie LACHANCE, ajudant del director, del director creatiu i coreògrafa Éloi PAINCHAUD, compositor, director musical i arranjadorNicolas BOIVIN-GRAVEL, dissenyador d’acrobàcies i instructor en capNadia RICHER, assistent del dissenyador d’acrobàcies i instruc-toraFrancis FARLEY-LEMIEUX, dissenyador de decorats i atrezzo Lucien BERNÈCHE, disseny d’il·luminacióMathieu POIRIER, disseny de vestuariCamille SABBAGH-BOURRET, disseny de maquillatge i perru-queria

Colin GAGNÉ, disseny de so Annie ST-PIERRE, col·laboradora en les coreografies Jocelyn BIGRAS, instructor musical i col·laborador addicional en els arranjaments Émilie GRENON-ÉMIROGLOU, assessora artística Pascal AUGER, productor

Andrei ANISSIMOV , Tuedon ARIRI, Una BENNETT, Philippe DUPUIS, Julius BITTERLING, Sabrina HALDE, Cooper LEE SMITH, Cory MARSH, César MISPELON, Emma ROGERS, Jérémy VITUPIER, Antonin WICKY, artistes

N O U S C A M I N S P E R A L ’ A R T C I R C E N S E C O N T E M P O R A N I

Arriba per primera vegada al Festival una de les millors companyies de circ contemporani. El Cirque Éloize fa 25 anys que uneix l’art del circ amb altres formes artístiques i també amb la tecnologia per emocionar un públic que busca un entreteniment ric en sensacions. Algunes de les seves creacions, com ara iD, Cirkopolis o Saloon, han estat aclamades per més de 3,5 milions d’espectadors i s’han interpretat més de 5.000 vegades en alguna de les 550 ciutats d’arreu del món. Les seves interpretacions màgiques, elaborades amb artistes multidisciplinaris, barregen el circ amb la música, la dansa i la tecnologia per explicar històries captivadores d’una manera completament nova. Hotel és la història d’un lloc i els seus viatgers de pas... on Emmanuel Guillaume dona vida a la màxima del món del circ que diu “tot és possible”. En un món art déco glamurós i intemporal, les diferents disciplines artístiques s’uneixen al voltant de les històries humanes dels personatges amb originalitat i passió sobre una base musical originada en els records d’infantesa del director i compositor musical Éloi Painchoud, inspirada pels ritmes del swing i la veu suau de Sabrina Halde. A través d’un client de l’última planta com a narrador, coneixerem uns amants que encara no saben que estan fets l’un per l’altre, uns viatgers improbables i aquella famosa que s’aparta del camí per guanyar-se un lloc en el firmament a la vegada que revela la profunditat del seu ésser. Hotel és, doncs, la història d’un lloc, però principalment és un lloc ple d’històries.


U N A R T I S T A E X C E P C I O N A L F E T A L A S E V A M A N E R A

La seva carrera va començar molt aviat i directament amb un èxit, un número u a les llistes, Diana, el 1957 i des de llavors la seva vida ha estat sempre lligada a la música, a la composició i als escenaris. Paul Anka és un dels ídols musicals més grans dels adolescents de finals dels 50 i primera meitat dels 60. Fidel a la seva imatge, i a ell mateix, Paul Anka torna després de trenta anys d’absència en aquest festival amb el seu últim espectacle: Anka Sings Sinatra: His Songs, My Songs, My Way! Un homenatge a Frank Sinatra en el qual també farà un repàs als seus grans èxits com Put Your Head On My Sholder, Puppy Love o Proud Mary. Autor de nombrosos clàssics que altres van immortalitzar com el My Way de Frank Sinatra, She’s A Lady de Tom Jones o This Is It de Michel Jackson, per citar només uns exemples, en aquesta ocasió el cantant d’origen canadenc es desdoblarà per cantar alguns clàssics del seu repertori al costat de grans èxits de La Veu com Strangers In The Night, New York, New York, That’s Life o All of Me. Acompanyat per una potentíssima banda de músics, aquest veterà, súmmum de l’elegància, promet una nit inoblidable al més pur estil de Las Vegas.

P A U L A N K AA N K A S I N G S S I N A T R A :H I S S O N G S , M Y S O N G S , M Y W A Y !

D S . 1 3 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell

©Ashlea Wessel


E L M I L L O R D E P I N K M A R T I N I

El públic de Peralada els coneix bé. El 2014 van presentar Get Happy i van tornar dos anys més tard per celebrar el 30 aniversari del Festival. En aquesta edició, i amb Storm Large de nou al capdavant, Pink Martini torna al Festival Castell de Peralada en la que serà la seva única parada de l’estiu català. Amb motiu de l’aniversari de la seva cèlebre cançó Je ne veux pas travailler, la banda de Portland presenta un nou espectacle on repassaran tots els seus èxits i obsequiaran el públic amb alguna sorpresa. Amb més de tres milions de discos venuts, aquesta formació que fusiona a la perfecció els beats ballables del lounge amb l’elegància orquestral de les bandes dels 40, el music hall i el latin jazz tornarà a fer les delícies del públic a través de la seva música universal de genuí so vintage. Un concert de cançons conegudes per tots, a més dels èxits propis de la banda plurilingüe i multicultural que ha creat el seu propi estil a través de la renovació dels clàssics. La banda liderada per Thomas Lauderdale torna amb el seu esperit festiu de sempre i la sensualitat de Large per oferir el seu glamur i la seva alegria inconfusibles en aquesta cita ineludible.

P I N KM A R T I N IA N I V E R S A R I D E J E N E V E U X P A S T R A V A I L L E R

D S . 2 7 J U L I O L 2 2 hAuditori Parc del Castell

Ú N I C A A C T U A C I Ó A C A T A L U N Y A

©Chris Hornbecker


D L . 1 2 A G O S T 2 2 hAuditori Parc del Castell

L ’ A R T I S T A P R E S E N T A L A S E V A B A R R E J A D E S O E L E C T R O P O P I R & B E N U N C O N C E R T Ú N I C

Jessica Ellen Cornish, més coneguda com a Jessie J, és una jove cantant i compositora britànica considerada com una de les dives del pop més importants del moment. El seu àlbum debut Who You Are va connectar amb el soul de la Motown i amb el hip-hop dels noranta gràcies a la seva meravellosa i espectacular veu. El va seguir un segon àlbum, Alive (2013), tot seguit Sweet Talker (2014) i, després d’un descans de quatre anys, va arribar l’aplaudit R.O.S.E. Editat per Republic Records i produït per DJ Camper i Kuk Harrell, les paraules Realisations, Obssesions, Sex i Empowerment componen el títol acrònim del seu últim treball d’estudi. A més d’haver conquistat els primers llocs de les llistes internacionals, Jessie J ostenta el títol de ser la primera i –fins ara– l’única cantant britànica a tenir sis senzills Top 10 d’un mateix àlbum a la llista britànica Singles Chart. Entre els seus temes més populars tenim Do It Like A Dude, Domino i Who You Are, passant per la fogosa Burnin Up, l’explosiva Bang Bang (amb la participació d’Ariana Grande i de Nicki Minaj) i després els èxits més recents com ara Queen o Easy on Me. En el seu concert de Peralada farà un espectacle inoblidable amb cançons tant antigues com noves. La nova diva del pop arriba disposada a coronar-se a Peralada..

J E S S I E J .


M A E S T R OW H E R E D A N C E M U S I C B E C O M E S C L A S S I C A

D S . 1 7 A G O S T 2 2 : 3 0 hAuditori Parc del Castell

U N A F U S I Ó E N T R E L E S A R R E L S I E L C O N T E M P O R A N I P E R AU N A C L A U S U R A E L E C T R I T Z A N T

Per primera vegada, Peralada és electrònic i simfònic al mateix tempo. Del so universal al sintetitzador. De Strauss a la música de club. Des del violí fins a la caixa de ritmes. Això és MAESTRO, un espectacle únic que repassa i ret homenatge a la història de la música electrònica dels últims trenta anys a través de la barreja entre imatges de la cultura de club, una orquestra simfònica i músics de música dance en directe. MAESTRO, Where dance music becomes classica és el resultat d’una fusió sense precedents. La música avançada, eclèctica i avantguardista representada per la música electrònica es fusiona amb la bellesa, la delicadesa i la identitat inimitable de la música clàssica. Els grans èxits de la música dance orquestrats per una orquestra simfònica de més de vuitanta músics i artistes interpretant èxits de Laurent Garnier, Daft Punk, Avicii, Tiësto, Derrick May, David Guetta, Bob Sinclar, Moby o Robert Miles, entre molts altres, tot això combinat amb imatges que han marcat una era. MAESTRO convertirà el Festival Castell de Peralada en una gran festa en honor a la cultura electrònica. Un espectacle únic on els espectadors faran un viatge en el temps des dels sons de l’espai, passant pel so del primari cor, fins als temps d’avui.

C L A U S U R A D E L F E S T I V A L


P A R A L · L E L S


Finca Malaveïna

U N C A P V E S P R E A M A L A V E Ï N A

Juan Gómez “CHICUELO”, guitarraMarco MEZQUIDA, pianoPaco de MODE, percussióMarc RIGAU, so

N O H AY D O S S I N T R E SC H I C U E L O &M A R C O M E Z Q U I D A

D C . 1 0 J U L I O L 1 9 h

N A T U R A , M Ú S I C A I E N O L O G I A : N O H I H A D O S S E N S E T R E S A F I N C A M A L A V E Ï N A

Després de protagonitzar un dels esdeveniments més rellevants de l’escena jazzística a Espanya amb el seu àlbum debut Conexión (2017, Taller de Músics), un elegant i exquisit treball d’aires mediterranis i flamencs, el guitarrista Chicuelo i el pianista Marco Mezquida s’han tornat a donar cita en un estudi de gravació. D’aquesta nova trobada neix No hay dos sin tres (Discmedi), un disc de vuit composicions pròpies creades a quatre mans entre els dos músics que reflecteixen de nou la seva autenticitat, una admiració mútua i, sobretot, l’amor compartit per la música més enllà de les etiquetes i exercit en plena llibertat. Un disc on no faltaran bulerías, composicions de brises brasileres, un tanguillo contemporani, una picada d’ullet a la sardana o una balada onírica. El títol No hay dos sin tres és un homenatge a Paco de Mode i a la seva inestimable percussió en aquests dos treballs, dels quals esperem que hi hagi també un tercer. La Finca Malaveïna i les seves magnífiques vinyes acolliran en el seu idíl·lic escenari l’estrena a Catalunya d’aquest projecte en un capvespre de somni de la mà de dos dels artistes creatius més rellevants del panorama musical espanyol.

©CarlosPericás


Marco MEZQUIDA, pianoMartín MELÉNDEZ, violoncelAleix TOBÍAS, percussió

E L S S O M N I S D E R A V E LD J . 1 1 J U L I O L 1 9 h

M A R C O M E Z Q U I D A P O S A M Ú S I C A A L S S O M N I S D E M A U R I C E R A V E L

En el mateix escenari que acollirà el dia anterior l’estrena a Catalunya de No hay dos sin tres, Marco Mezquida ens proposa a Els somnis de Ravel unir-nos a un viatge oníric per l’imaginari musical i personal de Maurice Ravel. Un somni a través de la modernitat del seu llegat i l’eclecticisme de les músiques que el van seduir: del classicisme francès als virtuosos romàntics; de l’experimentació amb la música popular a la influència dels seus contemporanis i l’efervescència del jazz. Al costat del percussionista Aleix Tobías i del cel·lista Martín Meléndez, Marco Mezquida ofereix una recreació personal i única de la música del genial Ravel: la impregna de groove, l’expandeix a través de la improvisació i la vesteix amb textures de la música contemporània, una mostra més de la gran versatilitat i extraordinària capacitat creativa d’aquest artista. Estrenat el 2016, el projecte va captivar tant audiències aficionades al jazz com a la clàssica i, el 2017, es va convertir en el disc Ravel’s Dream. Aquest estiu, Peralada ofereix l’oportunitat de reviure o descobrir aquest magnífic projecte en un dels seus paratges més sorprenents, on maridatge, música i natura es tornen a donar de la mà amb Marco Mezquida i Maurice Ravel com a protagonistes.

©MMiralles


C I TA A C E G U E SS O L P I C ÓM A R C O M E Z Q U I D A

D C . 1 4 A G O S T

L ’ A M O R E S D O N A C I T A A P E R A L A D A

L’edició passada el Festival estrenava un nou escenari situat en una de les terrasses de l’Hotel Peralada Wine Spa & Golf per acollir l’estrena absoluta d’El bis: un espectacle de cabaret amb Xavier Sabata i amb direcció escènica de Rafael R. Villalobos. Enguany, el Festival presenta una nova proposta voyeurista on el públic de Cita a cegues serà testimoni privilegiat d’una cita entre dos “animals escènics”; una trobada entre dos artistes de llenguatges i estils molt diferents que s’han unit per crear una curiosa simbiosi amb l’amor com a punt de partida. Junts, presenten un viatge musical amb sinestèsia de moviments i sons. Amb els ulls tapats, sense veure’s l’un a l’altre, un xat propicia la trobada dels dos protagonistes. A cegues, inicien una història d’amor que ens aniran narrant sense paraules. La música i el moviment seran els únics llenguatges emprats pels dos protagonistes en un espai escènic auster. Des de l’espontaneïtat i la llibertat d’ambos artistes, arriba aquesta petita joia que uneix l’estil d’una de les ballarines i coreògrafes de dansa contemporània més aplaudides amb el talent i la sofisticació d’un dels músics més consolidats del moment.

Hotel Peralada Wine Spa & Golf

2 2 h


P E T I T P E R A L A D A I L A F E S T A A

L A V I L A


Dàmaris GELABERT, veu principal

Elena OLIVER i Arnau OLIVER, veus

Caterina CUSPINERA, nena

Àlex MARTÍNEZ, piano

Joan RECTORET, baix

Arnau FIGUERES, bateria

Adrià MARTÍNEZ, guitarres

Gabriel AMARGANT, saxos

David SOLER, pedal steel guitar

Ferran CONANGLE i Oriol JORNET AGUARELES, so

Adrià GÓMEZ SUAU, il·luminació

Àlex MARTÍNEZ, direcció musical

TOTSONA RECORDS, S.L., coordinació, gestió i management

D À M A R I S G E L A B E R TN A T U R A L M E N T

D M . 1 3 A G O S T

N E N E S I N E N S , A R R I B A A L P E T I T P E R A L A D A E L F E N O M E N D À M A R I S G E L A B E R T

La pedagoga, musicoterapeuta i cantant Dàmaris Gelabert, convertida en tot un refent de la cançó infantil gràcies a les noves tecnologies, arriba per primera vegada al Petit Peralada. Autora de més de 150 cançons, 13 discos i diversos espectacles per al públic infantil, presentarà el seu disc Naturalment acompanyada d’una banda amb músics de renom que ha estat també l’encarregada d’enregistrar l’àlbum. Un treball que “parla molt de la natura i de gaudir dels regals que tenim més a prop: els amics, els veïns, la família...”. A l’escenari, dues coristes i la Caterina Cuspinera, la nena coneguda pels infants per les seves intervencions en alguns dels videoclips més famosos de la Dàmaris com “Bon dia” o “M’agrada el Nadal”, acompanyaran la cantant. El concert Naturalment presenta una proposta variada que va des de la música mediterrània fins al country passant pel rock, la rumba i la bossa nova. Cançons per gaudir de bona música en família que ens ajuden a transmetre i a reafirmar valors molt importants com la importància d’escoltar la gent gran, de menjar saludablement, de respectar i estimar els animals, de llegir, de l’amistat o de l’ecologia. Un concert on tampoc no hi faltaran alguns dels temes més coneguts de la cantant que ja formen part del cançoner popular català.

Auditori Parc del Castell

2 0 h


Dani ESPASA, direcció musicalAnna ROMANÍ, coreografiesEva NAREJOS, Tanja SKOK, Olivier COLLIN i Anna ROMANÍ, ballarinsVESPRES D’ARNADÍ, orquestra barrocaMúsica de A. CORELLI, J. F. REBEL, J. J. FUX, Ch. DESMAZURES, F. GUERAU, A. SOLER, danses anònimes trobades en una masia dels Pirineus i improvisacions.

I N G R À V I D A F L O R A C I ÓD G . 1 1 A G O S T

M O D E R N I T A T I N O U S P Ú B L I C S P E R A L B A R R O C

Al llarg de la seva historia, el Festival ha anat sortint de les muralles del Castell de Peralada per estendre la seva programació als carrers de la vila que l’acull. En aquest sentit, un any més la plaça Gran de Peralada acollirà una nova proposta musical al voltant de la cultura popular. L’orquestra barroca Vespres d’Arnadí, capitanejada pel seu director musical Dani Espasa, protagonitzarà per segon any consecutiu aquesta festa estiuenca d’entrada lliure. Amb el títol Ingràvida floració, Vespres d’Arnadí presenta un concert-espectacle de nova creació amb música i dansa barroca on s’interpretaran obres relacionades amb la dansa, representatives dels diferents estils més importants dels segles XVII i XVIII a Europa, amb coreografies a càrrec d’Anna Romaní. Durant l’espectacle també es farà referència a la música i dansa que s’interpretava a casa nostra en el barroc; des de la música de Charles Desmazures que de ben segur va sonar en les noces de Felip V amb Maria Lluïsa de Savoia el 1701 a Figueres, passant per la música anònima de dansa que es va trobar fa uns anys en una masia dels Pirineus. Però també hi tindran cabuda peces d’alguns dels compositors de més rellevància a Europa com Arcangelo Corelli, Johann Joseph Fux o Jean-Féry Rebel, amb la seva coneguda obra Les caractères de la danse. Un espectacle que ens convida a fer volar la imaginació.

Entrada gratuïta.

Plaça de la Vila

2 0 h


C A B A L L É P E R S E M P R EM O N T S E R R A T C A B A L L É A L F E S T I V A L C A S T E L L D E P E R A L A D A

J U L I O L - A G O S T 2 0 1 9

Com no podia ser d’altra manera, el Festival ha volgut retre homenatge a la gran soprano Montserrat Caballé. A través de les fotografies d’arxiu que il·lustren la seva participació des dels inicis del Festival, el visitant serà testimoni de molts dels moments que la diva barcelonina va regalar a la història d’aquest festival d’estiu. El 1987 Montserrat Caballé va inaugurar el Festival Castell de Peralada amb una programació doble al voltant de la figura de Mozart. Abans, però, havia participat en les gales musicals del 1983 i el 1984 que organitzava Carmen Mateu, fundadora de la iniciativa, i amb qui la unia una entranyable i perdurable amistat. En total, Montserrat Caballé va actuar dinou vegades en aquest festival. Un festival que es sentia seu, ja que ella mateixa va idear, juntament amb el seu germà i el matrimoni Suqué-Mateu, el Festival Castell de Peralada tal com el coneixem avui. El 2011, Montserrat Caballé va cantar per darrera vegada al públic peraladenc amb una doble actuació, de la mateixa manera que l’havia inaugurat vint-i-cinc anys abans.

A Montserrat Caballé li volem agrair la seva estima, la seva participació continuada, la seva aportació per a la internacionalització d’aquest projecte, el seu art i el seu escalf i afecte. El vincle del Festival amb la que va ser una de les sopranos més importants de la història de la lírica ha estat i serà per sempre.

Jardins del Castell

E X P O S I C I Ó


E L F E S T I V A L A L T E R R I T O R I

V O LTA I R E / R O U S S E A UL A D I S P U T A

2 3 M A I G 2 0 h

Teatre Municipal de GironaGirona Temps de Flors

U N C O M B A T D ’ A L T A V O L A D A E N T R E D O S D E L S F I L Ò S O F S M É S I M P O R T A N T S D E L S . X V I I I

Un pamflet anònim acusa Jean Jacques Rousseau per haver abandonat als seus cinc fills. Rousseau recorre a Voltaire per esbrinar junts qui és l’autor d’aquesta abominació. Aquest és el punt de partida que ens dona l’oportunitat d’assistir a una gran escena domèstica, on els dos filòsofs enfronten les seves idees sobre Déu, la igualtat, l’educació i el teatre. Dues maneres igualment generoses però molt diferents de concebre la societat. Això és La Disputa, l’obra de Jean-François Prévand adaptada i dirigida de manera magistral per Josep Maria Flotats.

De Jean-François PRÉVANDTraducció Mauro ARMIÑODramatúrgia i direcció Josep Maria FLOTATS

IntèrpretsVoltaire Josep Maria FLOTATSRousseau Pere PONCEEquip artísticEscenografia Josep Maria FLOTATSIl·luminació Paco ARIZAVestuari Renato BIANCHI

Espai sonor Eduardo GANDULFOAjudant de direcció José GÓMEZDisseny cartell Javier JAÉNFotografies MARCOSGPUNTOCoproducció de CENTRO DRA-MÁTICO NACIONAL i TALLER 75Amb la col·laboració de INSTI-TUT FRANÇAIS D’ESPAGNE

Entrades a la venda a partir del 22/03 a la web www.girona.cat/teatremunicipal i taquilles del Teatre Municipal de Girona

S O L P I C ÓP E R S E G U I N T U N S O M N I

2 9 A B R I L 2 0 : 3 0 hLA CATE - Espai Cultural de Figueres - Fires de Santa Creu - DIA DE LA DANSA

Sol Picó ens proposa una xerrada íntima, com si ens parlés des del sofà de casa seva, sobre els seus 20 anys de professió: pors, dubtes, fracassos inconfessables, somnis no realitzats...per dintre va la processó...Ens revelarà com i quan arriba la inspiració i què passa si aquesta no arriba!Ens refresca la memòria a través de suggerents imatges dels seus inicis i ens explica el que representa per a ella una vida dedicada a la dansa en cos i ànima: ser dona, mare i artista, un cocktail explosiu que s’ha d’evitar que t’exploti a les mans.Sacrifici i divertiment acompanyada d’un equip excepcional durant 20 anys, que l’han portada a viatjar per més de 30 països i a experimentar com es rep la seva dansa mediterrània a Beijing, Kinshasa o París. Ella parlarà i ens farà preguntes perquè li interessa molt el que en pensem nosaltres, els espectadors d’aquest món...estàs preparat?

Entrada gratuïta - Aforament Limitat


ESPAIS DELFESTIVAL

AUDITORI PARC DEL CASTELL

ESGLÉSIA DELCARME

CLAUSTRE DEL CARME


BLUE&ROSÉ

CASTELL PERALADA RESTAURANT

RESTAURANT BUFFET LA PARRILLA

RESTAURANT L’OLIVERA HOTEL PERALADA

RESTAURACIÓPERALADA RESORT

GUIA MICHELIN


C A L E N D A R I I P R E U S

www.festivalperalada.com - T. 902 37 47 37

J A A L A V E N D A A :

A U D I T O R I P A R C D E L C A S T E L L CLUB CENTRAL

PLATEAPREMIUM

PLATEA PLLATERAL

ZONA B CENTRAL

ZONA B ZONA C CENTRAL

ZONA C ZONA C LATERAL

A

A

A

A

B

90

90

120

90

120

90

7070

70

65

65

80

65

80

E S G L É S I A D E L C A R M E

C L A U S T R E D E L C A R M E

F I N C A M A L A V E Ï N A

H O T E L P E R A L A D A

20.07 LUDOVIC TÉZIER

03.08 CAMILLA NYLUND

04.08 JOSEPH CALLEJA

08.08 HUMAN LOVE,LOVE DIVINE

17.08 SONDRA RADVANOVSKY

18.07 DIÀLEGS TIRANT E CARMESINA

10.07 NO HAY DOS SIN TRES11.07 LOS SUEÑOS DE RAVEL

11.08 CITA A CEGUES

PLATEACENTRAL

04.07 MARIÍNSKI BALLET

05.07 MARIÏNSKI BALLET

06.07 CHARLOTTE GAINSBOURG

12.07 CIRQUE ÉLOIZE

13.07 PAUL ANKA

19.07 HISTÒRIA D’UN SOLDAT

26.07 EL QUIJOTE DEL PLATA

27.07 PINK MARTINI

5i7.08 LA TRAVIATA

09.08 JUAN DIEGO FLÓREZ

11.08 GUSTAVO DUDAMEL

12.08 JESSIE J.

13.08 DÀMARIS GELABERT

15.08 ACOSTA DANZA

17.08 MAESTRO

140

140

90

65

190

90

90

110

190

210

210

110

20

120

90

120

120

90

55

190

90

90

95

190

190

190

110

20

90

90

120

1320

90

55

190

90

90

95

190

190

190

110

20

90

90

90

90

80

45

175

80

80

85

175

190

190

95

20

80

90

75

75

75

40

155

75

75

80

165

170

170

95

20

75

90

65

65

65

30

95

65

65

55

125

110

110

70

15

65

65

55

55

55

30

80

55

55

50

115

80

80

70

15

55

65

45

45

45

20

75

45

50

70

60

60

50

45

40

40

40

40

20

65

40

30

70

50

50

50

40

40

30

30

30

20

60

30

30

60

40

40

50

30

40

CLUBP/S

90

90

80

45

175

80

80

85

175

170

170

95

20

80

90

Patrocinador principal:Presentat per:

Amb el copatrocini de:

Amb la col·laboració de:

Agraïments:

Productes oficials:

Festival Castell Peralada és membre de: El Festival dóna suport a:

Amb el suport de:

Mitjans de comunicació oficials:

CCI FRANCE ESPAGNECÁMARA DE COMERCIO FRANCESA

desde 1883

®

pantone 378 c

El Festival en les seves edicions 2018/2019 és possible gràcies a:


Fundació Castell de Peralada 2019

PERALADA JULIOL — AGOST 2019 de premsa_2019_CAT.pdf · millor de Rússia i del món. Un programa...

Documents

Transcript of PERALADA JULIOL — AGOST 2019 de premsa_2019_CAT.pdf · millor de Rússia i del món. Un programa...