2 17 de septiembre de 201117 de septiembre de 20112

Director General:

José HomeroConsejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José

Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una pieza de Rocío SagaónInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas.

Redacción:

Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente Administrativo: Lesly López

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.comFotografía:

Jorge Castillo, AVC NoticiasAdministración:

CP Rubén Montano

Distribución:

Leonardo Sánchez San MartínCorrespondencia:

Cayetano Rodríguez Beltrán 5,C .P. 91000 , Co l . Cen t ro, Xa l apa , Ver. Tel. : (01228) 818 3569Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.comWeb: flavors.me/performancePerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 140, 16 de junio de 2011, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Cayetano Rodríguez Beltrán No. 5, Col. Centro, C.P. 91000, Tel. 8 183569, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 17 de septiembre de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

CONSEGUIR LA TEMPORALIDAD ES, DESPUÉS DE TODO,

UNO DE LOS RASGOS QUE MARCAN EL GENIO.

JUAN VICENTE MELO

No. 146 Segunda época, Año 7

En menos de un mes, Xalapa será anfitriona del internacional

Hay Festival, que reunirá a un número importante de las figuras

más destacadas del arte mundial en los principales foros de la

ciudad. Este acontecimiento ha originado la presente investigacion

de Víctor Benítez sobre las condiciones actuales que guardan

los espacios culturales dependientes del Estado, entre ellos, el

inactivo Teatro de la Ciudad y el cuestionado Teatro del Estado.

VÍCTOR BENÍTEZ .

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EL TEATRO DE LOS TEATROS

17 de septiembre de 2011 3

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Escaleras de 8acceso al Teatro J. J.

Herrera

Teatro de la Ciudad, así se llama ahora el mejor conocido como

el Teatro J. J. Herrera, que permanece cerrado desde haces varios

meses porque no se encuentra en condiciones de uso, sin indicios

de ser reabierto. Lo preocupante no es eso, sino que no existe al

alcance de la comunidad algún módulo u oficina responsable de

este espacio cultural, pero sí se sabe quién lo dirige, aunque no se dice el por

qué sigue, o hasta cuándo seguirá, cerrado.

El Teatro de la Ciudad permanece en condición desconocida, y es porque

al dirigirse a Guillermo Barclay, responsable según la Coordinación de Arte y

Cultura de la Ciudad, respondió “Pronto habrá una rueda de prensa donde se

mencione el estado del teatro y los proyectos que vendrán, mientras tanto no

puedo dar entrevistas particulares, no doy entrevistas particulares. Gracias.”

A pesar de que no es fácil el acceso a la información sobre la condición y

coordinación del teatro, se rescataron algunos datos sobre la Fundación pa-

ra las Artes Escénicas de Veracruz, A. C., encabezada por el director escénico

Manuel Montoro Tuells y el escenógrafo Guillermo Barclay Galindo, donde se

justifica el comodato otorgado por el Gobierno del Estado (Gaceta Oficial de

fecha 3 de noviembre de 2010, número extraordinario 351) del antiguo Teatro

J. J. Herrera, ahora Teatro de la Ciudad.

Margarita Tejeda, coordinadora del Foro La Rueca, comenta respecto a la

última vez que vio el teatro en plena remodelación: “el teatro estaba en muy ma-

las condiciones, y sí pude ver que comenzaron a reparar la duela del escenario,

pero el baño no tenía bien los techos, la madera estaba hinchada de humedad,

y las butacas había unas que no estaban tan mal, pero sí estaban deterioradas”.

También nos menciona que quien estaba a cargo del teatro en ese entonces

era Refugio Hernández, quien al parecer ahora vive en la ciudad de Puebla.

En el 2009, el Teatro J. J. Herrera fue donado al Ayuntamiento de Xalapa por

el Gobierno del Estado de Veracruz. Refugio Hernández participó asesorando

las necesidades del teatro, en un esfuerzo conjunto con Rafael Casarín (director

de Fomento Educativo, Cultural y Deportivo Municipal), Carlos Luna (director

general de Servicios Municipales), y el propio Refugio Hernández.

A menos de un año en Xalapa, Refugio Hernández logró parte de la remo-

delación y equipamiento del Teatro J. J. Herrera. Sin embargo, él no será parte

de la administración del teatro una vez reinaugurado, la fecha esperada era el

28 de enero de 2010. Fue el 27 de marzo de ese mismo año que el goberna-

dor Fidel Herrera Beltrán reinauguró el antiguo Teatro J. J. Herrera, dándolo a

la fundación antes mencionada.

Después de un año, Guillermo Barclay presentó la propuesta de volver

este espacio el centro de un corredor cultural en el cual se involucraban los

siguientes espacios y foros: el Centro Cultural Ágora de la Ciudad, la Bibliote-

ca Carlos Fuentes, la Pinacoteca Diego Rivera y la Casa del Lago UV. Declaró

esto en el marco de la celebración del Día Mundial del Teatro el pasado 27 de

marzo del año en curso.

El teatro está cerrado; ¿por qué? No se sabe. Quien dirige la fundación

que administra el teatro no da entrevistas; la Coordinación de Arte y Cultura

no tiene ni idea de quién se encargaba de ese teatro, ofrecieron el dato hasta

que se les señaló que el teatro perteneció alguna vez al ayuntamiento; el IVEC

al menos sabía que no pertenecía a ellos y para esta investigación ya era un

avance; con El Ágora sucedió lo mismo. La respuesta entonces no estaba en

las instituciones y se optó por los foros alternativos, que trabajan de manera

independiente, parece que ellos están más enterados, y lo están.

JOR

GE C

AST

ILLO

4 17 de septiembre de 2011

Marisol Marcué, directora del foro cul-tural Tierra Luna, quien comentó que es una pena que habiendo tanto material en desuso de otros teatros no se pueda ocupar para la reconstrucción del J. J. Herrera. Menciona el caso de los telones que se cambiaron en la remodelación del Teatro del Estado y que por cierto hace un señalamiento fuerte sobre el estado de éste, como la filtración de agua en el techo de la Sala Chica Dagoberto Guillau-min. Así mismo opina que la organización de un colectivo para la restauración del teatro es muy soñador, pero no baja el dedo del renglón en que rescatar el Teatro de la Ciudad es una buena decisión.

Insiste también en que abramos los ojos para observar un par de foros que al igual que el J. J. Herrera parecieran ya no existir, y son las salas Carmela Rey y Claudio Estrada, ubicadas en la parte trasera del Hotel Xalapa. Esta opinión la comparten diferentes figuras del ámbito cultural de Xalapa.

No podemos pasar inadvertido que si el teatro está cerrado es porque no está en con-diciones de funcionar; no lo sabemos, pero no existe respuesta por parte de la autoridad correspondiente y es por eso que no se uti-liza. Una alumna de Refugio Hernández, que prefiere mantenerse en anonimato, nos pla-tica que en el momento de la restauración ya había ensayos dentro del teatro, cuando la duela estaba en malas condiciones y la insta-lación eléctrica no servía. Eso no era un impe-dimento para continuar haciendo teatro, así lo expresó, con énfasis en que “Cuco” (Refugio) siempre estaba al pendiente por solicitar el apoyo a las autoridades, y que a veces el apo-yo no llegaba.

Un ejemplo de verdadera convicción es el Concurso Teatro en la Alacena, realizado por el Centro de Documentación Teatral Candileja coordinado por el maestro Francisco Beveri-do y Luis Marín. La octava emisión se celebró del 29 de agosto al 3 de septiembre del año en curso convocando a un encuentro por dos razones: la primera, ofrecer a los teatreros y a sus grupos un espacio para presentarse; y la segunda, una especie de protesta por la falta de espacios, con ello se demuestra que para hacer teatro se puede ocupar cualquier espacio.

Un Teatro en cada pueblo te dio

EL 27 DE marzo del 2010, Javier Duarte de Ochoa, al dirigir un mensaje durante el Foro Veracruz y la Cultura, en la Sala Emilio Car-ballido del Teatro del Estado, dijo que uno de sus compromisos como gobernador sería el de dotar a cada municipio con un foro para impulsar las artes escénicas, el teatro y la mú-sica. Expresó que de ser gobernador, y ahora lo es, asumiría el compromiso de crear otro teatro para respaldar al actual, “estoy cons-ciente de que el majestuoso Teatro del Es-tado, héroe de mil batallas, solicita urgente-

Puesta en escena de 8 Musas y puñales

Francisco Beverido dando a conocer resultados del Festival Teatro 8en la Alacena

en unos días podrás visitarnos.

Ya… pronto

www.periodicoperformance.com

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mente un teatro de respaldo, por eso quiero consolidar a Xalapa como la capital cultural de México, dotando a la Atenas Veracruzana con un nue-vo teatro para las artes escénicas”.

Resulta más que probable que se necesite un foro en Xoxocotla o en Tezonapa. Vale la pena la inversión que se requiera para estos espacios, por todo lo que puede retribuir en cues-tiones culturales. Es necesario res-taurar los teatros que ya tenemos

antes de invertir en foros que pro-bablemente terminen como ahora el Teatro de la Ciudad.

Hay que valorar el trabajo que amerita llevar temporadas largas y constantes. Como el gran trabajo que hace el maestro Abraham Oceransky, los hechos que hace posible como el caso de La Libertad, teatro carpa que surgió gracias a la iniciativa de este hombre por un teatro independiente: “El arte en Xalapa lo ofrece la Uni-

versidad, que cobra muy barato por ver las obras de teatro, pero no hay más espacios escénicos y los artistas trabajan en algo que se llama Café Teatro que ni siquiera tiene luces —ni las tendrá— porque no las pueden comprar con lo que ganan.”

Y qué decir del mérito de los chicos que presentaron Justine y Juliette, dirigida por Ro-drigo Carrillo, que llevan más de 500 presenta-ciones en el país, con funciones en foros alter-nativos como es el caso de La Astilla Teatro.

Al igual que se presentan montajes muy buenos, también hay los montajes muy malos, aquellos que confunden el arte con “algo más”. Y es que de esta situación se ven identificados varios foros, el detalle más importante sería la calidad de los espectácu-los. Ésta no es percepción de una persona, sino de la crítica que emite el público en general, de gen-te que sabe y gente que no, pero simplemente no le gusta, lo expresa así Margarita Tejeda. Francisco Beverido nos comenta que tiene mucho que ver la falta de espacios para presentar los trabajos de ac-trices y actores, para poder así darse cuenta sobre qué áreas son las que hay que trabajar y así mejorar la calidad de sus presentaciones y de esta manera poder satisfacer a un público exigente, tomar co-mo referencia las temporadas largas y la cantidad de público que se obtiene en cada función. “Si en la primera función se llena con mi mamá y mis tías y me dicen que soy muy bueno, y la segunda función es en una semana, me consigo otra bolita de ami-gos que llenen el espacio y también me dicen que soy muy bueno, pues soy muy bueno; pero si llega la tercera función y está vacío, es porque hay algo mal en la función”.

Y es que en los foros alternativos se hace lo posible, pero no dejan de estar incompletos o sin la calidad que requiere el espacio para realizar una función digna de éste, pero no existe otro con las condiciones necesarias más que el Teatro del Esta-do. Cabe mencionar que a pesar de lo inaccesible que resulta el Teatro del Estado para las compañías independientes, según el dictamen DPC/VHCL-012-2011 de Protección Civil, nos describe varias y graves situaciones de riesgo en su edificio sede, y aunque esta valoración fue realizada por la admi-nistración pasada, la nueva administración se negó a dar a conocer las restauraciones o desperfectos que tiene el teatro. Aun así, y con todo el alto ries-go que representa para los artistas, trabajadores y usuarios, sigue funcionando.

17 de septiembre de 2011 5

. MANUEL VELÁZQUEZ

La obra de Gloria Carrasco que conforma la ex-posición La tierra no es plana, se puede enten-der como derivación de la corriente artística denominada minimalismo, en especial las ins-talaciones y objetos cerámicos producidos en

serie presentes en el Museo de Antropología de Xalapa en el marco del Tercer Coloquio Internacional de Escul-tura en Cerámica. Sin embargo, contrario al minimalismo “frío” de la década de los sesenta, a la obra de Gloria Carrasco se le percibe como “cálida”. Esta calidez den-tro del minimalismo se ha operado con los instrumentos técnicos o con las estrategias de la cerámica. Es decir, la escultura en cerámica de Gloria Carrasco se caracteriza por su voluntad de aniquilar la intensa definición geomé-trica de los minimalistas ortodoxos. Pero su atención al minimalismo en la cerámica no es meramente casual: se presenta como el resultado del trabajo, de la previsión y el conocimiento de los materiales y técnicas. De esta manera, Gloria Carrasco ha puesto también cabeza aba-jo al antiformalismo del posminimalismo.

Con todo, y más allá de la circunstancias propias de producción de la escultura en cerámica, el minima-lismo en la obra de Gloria Carrasco se ha constitui-do en un “procedimiento” basado en la abstracción, el constructivismo y la reducción formal; en una serie de estrategias y métodos. Conforme al carácter de su propuesta, Gloria Carrasco se ha concentrado en los procedimientos que reflejan los criterios centrales del minimalismo desde una perspectiva actual: la presencia escultórica, las estructuras de tendencias simples, los órdenes y proporciones monumentales, los montajes de las obras en relación con el espacio y al observa-

Gloria Carrasco expone en el Museo de Antropología de

Xalapa: La tierra es plana, un conjunto de instalaciones

y objetos cerámicos. Su minimalismo, sostiene Manuel

Velázquez, “no es meramente casual: se presenta como el

resultado del trabajo, de la previsión y el conocimiento de

los materiales y técnicas”.

latierra noesplana

E X P O S I C I O N E S .

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS 8

C MUSEO NACIONAL DE

BEIRUT

Fotografías del Museo Nacional de BeirutInauguración: Viernes 23 de

septiembre, 20:00 hrs.

Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

C PÉREZ DE AQUÍ,

PÉREZ DE ALLÁ

Cerámica de Rafael Pérez y Gustavo PérezInauguración jueves 22 de

septiembre, 19:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

B LUGAR-PAISAJES

Cerámica de Roberto RodríguezHasta octubre

Jardín de las Esculturas

B APARECER/

DESAPARECER

Cerámica de Aida AguileraHasta octubre

Jardín de las Esculturas

B ARTA DE LO MISMO.

LA SERIE EN SERIO.

Colectiva de cerámica de

Emmanuel García, Elizabeth de Jesús, Gabriel Carrillo de Icaza, Maritza Morillas, entre otros.Hasta octubre

Galería AP

B ¿VAS O VIENES?

Cerámica de Laura BeveridoHasta octubre

El Ágora de la Ciudad

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6 17 de septiembre de 2011

dor, el anclaje constructivista de la forma: com-

posiciones espaciales simplificadas, superficies

cromáticas planas y estructuras modulares, así

como los materiales de montaje provenientes de

contextos industriales, como los espejos usados

en la pieza “Dunas”.

La obra de Gloria Carrasco se funda en

relaciones visuales y plásticas, sean éstas de na-

turaleza técnica o meramente estéticas. Se trata

de una obra donde los “argumentos” pasan a

un segundo plano tras la realidad perceptiva del

objeto cerámico: la íntima relación entre el ma-

terial, la técnica y la intuición. Es el paralelismo

entre las leyes plásticas objetivas y la percepción

subjetiva de las que nace la concepción artística

de Gloria Carrasco.

En la vieja dialéctica teorizada por Robert

Smithson, entre piezas para un sitio preciso y

otras transportables, la artista ha mostrado su

preferencia por los trabajos que pueden ser ins-

talados en distintos espacios. La categoría del

non site se ha trasladado, por lo tanto, a la co-

sificación y la adaptabilidad espacial de los ob-

jetos artísticos. De esta manera se distinguen

tres posibles zonas temáticas que constituyen

el trabajo de Gloria Carrasco. La primera de

ellas se centra en el tratamiento específico del

paisaje como objeto de la representación artís-

tica, variante en la que se localizan emblemáticos

exponentes visuales en Xalapa, de lo que se ha

dado en llamar “paisajes-memorias”. La segunda

se refiere a una vertiente del arte particularmen-

te interesada en una suerte de (re)escritura de

la historia que refleja el carácter diacrónico y

complejo de nuestra peculiar noción del tiem-

po poniendo de relieve las “yuxtaposiciones y

mixturas”, tan características también de nuestro

entorno regional. La tercera atiende a aquellas

creaciones que potencian especialmente el em-

pleo de los materiales en un quehacer artístico

que interconecta con provechosa armonía los

medulares conceptos de tiempo y espacio.

Así las cosas, los objetos cerámicos, escul-

turas, instalaciones y obras ambientales de Gloria

Carrasco derivan del talento y el profesionalis-

mo, y pueden ser portadoras de un procedimien-

to de honda significación para la escultura en

cerámica contemporánea. Conforme a su propia

naturaleza, el Tercer Coloquio Internacional de

Escultura en Cerámica afianza el diálogo creativo

entre artistas locales y externos. ✦

MANUEL: ARTISTA, GESTOR Y ANALISTA DEL ARTE. PROMETE

UN GRAN COLOQUIO DE ESCULTURA EN CERÁMICA.

B LAS MALQUERIDASCerámica de Rocío Sagaón

Hasta octubre

Galería de Arte Contemporáneo

B LA TIERRA NO ES PLANA

Cerámica de Gloria Carrasco

Hasta el 30 de octubre

Sala de Exposiciones

Temporales del MAX

B EL PAISAJE RESTAURADO

Cerámica de Paloma Torres

Hasta octubre

Centro Cultural Casa principal

(IVEC). Mario Molina 135, Centro

Histórico, Veracruz, Veracruz.

B HÍBRIDOS DEL IMAGINARIO

Cerámica de Rabí Montoya

Hasta octubre

Teatro de la Reforma(IVEC),

Veracruz, Veracruz.

BIR TIRANDOCerámica de Marta Ovalle

Hasta octubre

Centro Cultural Casa principal

(IVEC). Mario Molina 135, Centro

Histórico, Veracruz, Veracruz.

B IMAGEN-MEMORIACerámica de Mariana

del Campo y Graciela Olio

Hasta octubre

Fototeca de Veracruz (IVEC).

“Juan Malpica Mimendi”.

Callejón el Portal de Miranda 9.

Centro Histórico. Veracruz., Veracruz.

EXPOSICIONES .

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

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CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera septiembre

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Sábado 17El rock de fin de siglo18:30 hrs. Entrada libre

Jueves 22La Luz del Mundo

20:30 hrs. Coop. $25.00

Viernes 23 Los días de Carlitos

20:30 hrs. Coop. $50.00

Sábado 24 Olé-Olé

21:00 hrs. Coop. $60.00

Martes 27 Adict@s a la poesía

19:30 hrs. Entrada libre

Miercoles 28Miércoles de estudiantes

JAZZUV

21:00 hrs. Gral. $30.00 / Est.$15.00

Jueves 29Shemale

21:00 hrs. Coop. Pendiente

17 de septiembre de 20118

917 de septimbre de 2011

17 de septiembre de 201110

Garantizar la tranquilidad es una lucha que se gana día a día con obras y ac-ciones, con la participa-ción de todos, aseguró el

gobernador Javier Duarte de Ochoa al se-ñalar que “unidos, los veracruzanos he-mos dado pasos en la dirección correcta para vivir más seguros”. Al entregar 133 vehículos para apoyar las valientes ta-reas de las y los policías veracruzanos, con una inversión superior a los 50 mi-llones de pesos, el gobernante veracru-zano expresó que al lado de las Fuerzas Armadas de la Nación su gobierno suma acciones y coordina tareas para brindar mayor seguridad a la población.

“Nadie, nadie podrá hacernos retro-ceder, pues ahora contamos con mejo-res cuerpos policiales y con la certeza de que vamos a ganar la batalla”. Rodeado de representantes de las cámaras em-presariales, de líderes de diversos secto-res sociales, de los presidentes del Poder Legislativo y Judicial, y de funcionarias y funcionarios federales, estatales y mu-nicipales, el titular del Ejecutivo destacó que la inversión en equipamiento para los policías “significa un voto de con-fianza de toda la sociedad a su valiente labor. Sabemos que no es un gasto, sino una inversión con alta rentabilidad so-cial, pues contamos con elementos dis-ciplinados y honorables”.

Dijo que con los nuevos egresadas y egresados de la Academia de Policía, Veracruz tendrá una policía bien pre-

parada, bien capacitada, bien equipa-da, con las nuevas tecnologías “y sobre todo, una parte muy importante, que es el reclamo número uno de la sociedad, policías confiables, policías que respon-dan a los intereses de Veracruz y de los veracruzanos”. Acompañado por el Se-cretario de Seguridad Pública estatal, Arturo Bermúdez Zurita, expresó que desde el primer día de su administración se comprometió a velar por la seguridad de todos, porque ésa es la base para que las familias puedan salir adelante, a par-tir de un esfuerzo cotidiano.

“Ningún empeño será suficiente si no hacemos prevalecer el Estado de De-recho como fundamento de nuestro pro-greso. Y hoy honramos ese compromiso con la ley, al fortalecer el equipamiento de las fuerzas del orden, orgullo de to-dos los veracruzanos”. Duarte comentó que estos recursos estatales “deben ser-vir para garantizar una respuesta eficaz de la Policía Estatal en caso de ser nece-sario, pero sobre todo, para mejorar las tareas preventivas en materia de seguri-dad, porque una de nuestras prioridades ha sido mejorar las tareas de inteligencia policial”.

En el estadio Heriberto Jara Corona, el Gobernador celebró, agradeció y feli-citó al Honorable Congreso de Veracruz porque el pasado 29 de agosto aprobó la Ley para el otorgamiento de beneficios a deudos de integrantes de las institu-ciones de Seguridad Pública del estado, caídos en el cumplimiento del deber.

Dijo que esta ley da honor a quien honor merece y es un tributo a quienes cum-plen con su deber con la sociedad, hasta llegar a ofrendar sus propias vidas. “Tal como lo dijo el secretario de Seguridad Pública, Arturo Bermúdez, somos el pri-mer estado en proteger así a sus poli-cías”.

Antes de concluir su discurso, insistió en que “la mejor manera de protegernos es formando ciudadanas y ciudadanos íntegros desde los hogares, bien cohe-sionados en su entorno familiar y social. Y al mismo tiempo, ofreciéndoles mayo-res oportunidades laborales y educati-

vas; por eso nuestro compromiso firme con la prosperidad”. El gobernador Javier Duarte insistió en que Veracruz debe mantenerse como un destino turístico y el mejor lugar para vivir. “Ahora mismo tenemos la tarea de asegurar una con-vivencia armónica en las fiestas patrias para todos, veracruzanos y visitantes que vienen a nuestro estado de los di-ferentes puntos de la geografía nacional e internacional”. “Orgullosos de nuestro pasado, defendamos nuestra tierra con todas las armas de la ley, con la vista siempre puesta para ver hacia delante”, concluyó. ❚

Entrega 133 vehículos a policías veracruzanos

Trabajamos para tener una sociedad más segura y próspera: Javier Duarte

Sabemos que no es un gasto, sino una inversión con alta rentabilidad social, pues contamos con elementos disciplinados y honorables, expresó el Gobernador

11EN CARTELERA .

17 de septiembre de 2011

EN CARTELERA .

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZÆTEATRO

A partir del cuento “Carta

a una señorita en París”,

incluido en el Bestiario (1951) de Julio Cortázar,

Tatiana Fernández Es-

presate ha construido una pequeña

secuencia dramática unipersonal que,

aunque muy variada en recursos tea-

trales y con un manejo muy afortuna-

do de la tensión argumental, no alcanza

a englobarnos del todo en su ambiente

ficcional —contrato implícito forjado

entre actores y público, y necesario en

toda representación dramática, pero

particularmente en una de tipo fantás-

tico, no realista, como la que ahora nos

ocupa—, sino que, más bien, cuando

apenas comienza a introducirnos en

su universo, rompe la burbuja con un

pinchazo abrupto y nos deja sin ex-

perimentar esa deliciosa emoción de

alienamiento estético que toda obra

artística genial tiende a producirnos.

Los demás elementos participantes en

la puesta en escena: dirección, actua-

ción y, sobre todo, efectos como músi-

ca, escenografía e iluminación, han sido,

sin embargo, francamente espléndidos,

y esto hace que, a pesar de la falla

dramatúrgica que hemos anotado, po-

damos decir que Cartas a André es un

montaje que, puesto en la balanza, bien

vale la pena ir a disfrutar. Detengámo-

nos un momento en sus detalles.

La dirección, a cargo de Juan Ca-

marena y Federico Lozano, está muy

bien trabajada: durante los treinta y

cinco minutos que dura la represen-

tación, los movimientos en escena por

parte de la actriz (Tatiana Fernández)

resultan precisos y dinámicos, con una

utilización muy variada de las posi-

ciones adoptadas por su cuerpo (ca-

minando, de pie, en cuclillas, sentado,

acostado, etc.), punto exacto de equi-

librio que la aleja, por una parte, de

la monotonía abúlica y, por otro, del

frenetismo innecesario. La actuación

de Tatiana Fernández es prácticamen-

te inmejorable: natural, conmovedora y

fuerte a la vez; donde más luce, hay que

apuntarlo, es cuando el libreto, en una

de sus genialidades, le pide a la actriz

desdoblarse entre el personaje prin-

cipal, una muchacha tímida que llega a

vivir a París, y otros caracteres secun-

darios: una gitana, una cantante, André,

etc.; los contrastes de temperamento

entre dichos papeles representados

pone de relieve, así bien, la capacidad

de Tatiana para asumir roles esencial-

mente distintos, cual si se tratara de

una composición polifónica interpre-

tada por una sola voz.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de

las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

B REVISIONESEscultura de

Rosario Guillermo

Hasta octubre

Mezanine del MAX

B ENSAMBLESCerámica de Renata Cassiano

Hasta octubre

Casa de la Cultura de Coatepec. Jiménez del Campillo 4, Col. Centro,Coatepec, Ver.

B ALGO ESTÁ CAMBIANDO

Cerámica de Luis Ramírez

Hasta octubre

Amarillo Centro Diseño. Franceschy 17, Col. Centro. Xalapa., Veracruz.

B MUJERES ¿Y QUÉ MÁS?

De Ana Victoria Jiménez

Hasta el 31 de octubre

Jardín de las Esculturas

F RAMA URDIMBREFotografía de

Carlos A. Pinos

Hasta el 30 de septiembre

Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes

B MÉXICO.MOSAICO DE LUCES

Fotografías de Masaaki Ono

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

B HOMENAJE A TAPANI

AARTOMAAColectiva de carteles de

artistas de México y Finlandia

Hasta octubre

Galería Wictor Górka

B PEQUEÑO FORMATO

Cerámica de Javier Cueto

Hasta octubre

Galería Fernando Vilchis

C PASA NO PASAFotografía de Cristóbal Trejo

Hasta octubre

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

C ACRÓBATASFotografía de David Benoit

Hasta octubre

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

B MMX::ARTISTAS MEXICANAS EN EL

2010Colectiva de artistas mexicanas

Galería Marie-Louise Ferrari

F TRABAJOS DIGITALES 2011

Fotografía de Elsa Beverido

Hasta octubre

Vestíbulo del Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

CINE 8

B MEDIA NOCHE EN PARÍS

(MIDNIGHT IN PARIS)Dir. Woody Allen

Con Rachel McAdams, Owen

Wilson y Adrien Brody

Dur: 94 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

CINE CLUB

Ciclo de Cine BrasileñoMiércoles de septiembre

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Miércoles 21

MEMORIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBASDir. André Klotzel

17:00 hrs.

EL HOMBRE QUE COPIABADir. Jorge Furtado

19:00 hrs.

Cartas a André de Tatiana Fernán-

dez Espresate. Dirección de Juan Ca-

marena y Federico Lozano. Actuacción

de Tatiana Fernández Espresate. Gui-

tarra y André: Tor Rivera. Música en

vivo: Keta Love. Asistencia de direc-

ción y luces: Citlalmina Muro. Asisten-

cia técnica: Verónica Gonzáles López.

Foro La Astilla, Xalapa, agosto de

2011.

lucesyconejitos

Volteando la cara... 8

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IER C

UETO

Performance en Twitter

Performance. Interpretaciones

sobre Interpretaciones

Blog de la Redacción de PERFORMANCE

Cartelera Performance

Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000

ejemplares distribuidos de forma gratuita en la

zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

por José Homero (flavors.me/josehomero).

Ahora

Perfo

rman

ce en

Flavo

rs.mePERFORMANCE

http://flavors.me/performance

La escenografía —paredes, te-

cho y suelo recubiertos con tercio-

pelo blanco—, aunada a los juegos de

iluminación de variados colores (azul,

blanco, rojo, verde, amarillo, etc.), a la

ingeniosa interacción con los objetos

en escena (lámparas de mano azules

y blancas que representaban a los

“conejitos vomitados”, una maleta, cír-

culos de papel, una caja de música), al

vestuario (todo blanco) y a la música

interpretada en vivo (con una guitarra

eléctrica y unas pequeñas campanas),

además de lograr interesantes efec-

tos de ‘sombra y pantalla’, como en la

escena de la cantante parisina, genera

un ambiente enigmático muy propicio

para la ficción, lamentablemente no

reforzado por la dramaturgia, según

hemos anotado. En resumen: sin duda,

aspectos escenográficos muy bien em-

pleados.

Cartas a André se presentó a fi-

nales de agosto y principios de sep-

tiembre en el Foro La Astilla, ubicado

en Álamos número 56-B, Col. Venus-

tiano Carranza, a unos metros de Los

Lagos, aquí en Xalapa. Esperamos, sin

embargo, que pronto se abra una nue-

va temporada. ✦

12EN CARTELERA .EN CARTELERA .

Para mayor información sobre

espectáculos consulte directamente al

espacio. Directorio de sitios en la p. 14

17 de septiembre de 2011 RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ CINE∑

Ciclo de Cine MexicanoDomingos de septiembre

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Domingo 25

JAPÓNDir. Carlos Reygadas17:00 hrs.

Ciclo: Septiembre 2011Miércoles y viernes de septiembre, 17:00 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

Miércoles 21

ORA SÍ TENEMOS QUE GANAR Dir. Raúl Kamffer17:00 hrs.

Viernes 23

APUNTESDir. Ariel Zuñiga17:00 hrs.

Miércoles 28

LA MUJER QUE CANTABADir. Denis Villeneuve17:00 hrs.

Viernes 30

OSAMADir. Siddig Barmak17:00 hrs.

FESTIVALES 8

B HAY FESTIVAL XALAPA

Del 6 al 9 de octubre

Jueves 6

INAUGURACIÓN: HOMENAJE A SERGIO PITOLCon Sergio Pitol, Joaquín Díez-Canedo, Neus Espresate, Rodolfo Mendoza y Agustín del Moral17:30 a 19:00 hrs.Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

MOLOTOV EN CONVERSACIÓN CON RULO18:00 a 19:00 hrs.Foro al Aire Libre Casa del Lago UV

GALA DE POESÍACon Gillian Clarke (UK), Darío Jaramillo (Colombia), Joumana Haddad (Líbano), Fabio Morábito (Egipto), José Luis Rivas, Malva

Flores, Sandra Lorenazo, Alberto Barrera Tyszka (Venezuela), Juan Antonio Masoliver (España) y Alfonso Colorado20:00 a 21:00 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

FRANCISCO GOLDMAN (EUA) EN CONVERSACIÓN CON VALERIA LUISELLI20:00 a 21:00 hrs.Sala de la Casa del Lago UV

CONCIERTO MOLOTOV21:30 a 23:00 hrs.Museo del Transporte

Viernes 7

GRANDES MAESTROS DE LA LITERATURA ESTADOUNIDENSECon Martin Amis, Francisco Goldman, Eduardo Lago y Peter Florecen11:30 a 12:30 hrs.Foro al Aire Libre Casa del Lago UV

HABLEMOS DE CRÍTICA LITERARIACon Juan Antonio Masoliver, Christopher Domínguez Michael y Sonia Hernández11:30 a 12:30 hrs.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MANUEL VINCENT (ESPAÑA) EN CONVERSACIÓN CON MALCOLM OTERO BARRAL (ESPAÑA)13:30 a 14:30 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

ALFREDO BRYCE ECHENIQUE (PERÚ) EN CONVERSACIÓN CON JUAN CRUZ (ESPAÑA)13:30 a 14:30 hrs.Casa del Lago UV

ELOGIO A LA BREVEDADCon Cristina Fernández Cubas (España), Ricardo Piglia (Argentina), Rodrigo Rey (Guatemala) y Rosa Beltrán13:30 a 14:30 hrs.Sala de la Casa del Lago UV

HABLEMOS DE LITERATURA ÁRABECon Jabbour Douaihy (Líbano), Mohamed El Manssy Kandeel (Egipto) y Joumana Haddad (Líbano)13:30 a 14:30 hrs.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MARC SILVER (UK) EN CONVERSACIÓN CON JON GOWER (UK)17:00 a 18:00 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

El periodo que transita des-pués de la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión quedó en el imaginario colec-tivo como una fase creativa

en el arte y en la literatura. Una legión de escritores estadounidenses migró a Europa, en específico a Francia, para de-sarrollar una parte de sus carreras. Así París recibió a novelistas de la talla de Ernest Hemingway y Scott Fiztgerald, y a Gertrude Stein, la gran mecenas del arte vanguardista del siglo XX.

París fue el epicentro de la expe-rimentación y convirtióse además en el territorio perfecto para impulsar a pintores como Picasso y Henri Matis-se, y no olvidemos a Salvador Dalí ni al cineasta Luis Buñuel con sus pininos surrealistas.

En este contexto, Woody Allen filma Media noche en París, que es un espléndido lienzo que registra, quizás a lo Claude Monet, a una ciudad y a una generación intelectual que caló hondo en la historia contemporánea. Aunque hay que decir que es un impresionismo distante a la descripción proustiana, sin embargo finalmente el director neoyor-kino va en busca del tiempo perdido.

Woody pretende desprimordia-lizar dos asuntos, a saber: la francofilia, que viste en general a la película, y la llamada Generación Perdida, que es el motivo del discurso de Media noche en

París.

El primero, como si fuera una venganza velada, tunde a la francofilia que se jacta de ser el sinónimo uni-versalizante del saber y el glamour. La Francia exhibe su chauvinismo y el

mundo se lo compra, generando de esta manera una visión narcisista de las cosas. En Francia se han depositado en invariables ocasiones los estereoti-pos de la alta cultura (los museos, su gastronomía), el intelectual político (filósofos como héroes de la opinión pública) y el sentimiento romántico de una ciudad que tiene luz original. Habría que añadir de paso que la fran-cofilia creció y se sostiene gracias a la imagen degradante que se tiene de la cultura estadounidense etiquetada, por decir lo menos, como consumista.

Y sabemos cómo a Woody le puede esta retórica esencializante, pues en todo momento sus películas tratan acerca de la presunción intelectual en su ambiente de Nueva York, como en Maridos y esposas y en Crímenes y pe-

cados. Vanidad que demuele de muchas formas, como recordará el lector que hace en Annie Hall cuando mete a la pantalla a Marshall McLuhan para des-mentir a un engreído que cita a diestra y siniestra al teórico canadiense para criticar una película en la fila misma del cine.

La segunda cuestión es por de-más interesante por la serie de capas sintácticas que muestra Allen. Inicia con una arrobada atención al sueño: cum-plir, mediante la fantasía, el deseo de un escritor estadounidense (Owen Wilson fascinante) de vivir como Cenicienta en la época dorada que tanto ha mitifica-do. Empero, el sueño de vivir la época dorada se trunca bajo la misma lógica que se impuso cuando una groupie del arte –amante de Picasso y Hemingway– escapa a su pasado también mitificado.

Entonces, ahora sí, dialéctica-mente, la época dorada es rebasada por otra época dorada: la Belle Époque, donde las bestias del fauvismo, el fu-turismo y la aparición del psicoanálisis dominaban con especial seducción el final del siglo XIX. Y no conforme con haber diluido la especie, luego viene otra desprimordialización que opera como bola de nieve: ya estando en la Belle Époque, sus protagonistas, como Toulouse Lautrec, Paul Gauguin y Ed-gar Degas, no están conformes con su tiempo y anhelan el Renacimiento. Y así hasta el principio de los tiempos permanece una negación del presente a través de un aferrarse al pasado.

Esta estrategia fantástica ya la habíamos visto en el cine de Allen. Re-cordemos La rosa púrpura del Cairo y agregaría en otra medida a Zelig. En La

rosa púrpura del Cairo Woody había que-brantado la pantallocracia, y mostraba cómo la ficción desodorizada mantiene una distancia frente a la cruel realidad.

En Media noche en París ocurre en principio eso, pero insistiría en el hecho de que el filme pretende todavía más con esta laberíntica desprimordia-lización: cuento de hadas suave pese a que los Fitzgerald salgan muy poco.

RAC: ES FAN DEL ROCK Y DE LA CONTRACULTURA. USA CALCETINES DE RAYAS FOSFORESCENTES, YA QUE POR SU ALTURA BIEN PUEDE SER PIPPI LONGSTOCKING.

lanoche

Media noche en París. Director: Woody Allen. Con: Owen Wilson, Ra-Con: Owen Wilson, Ra-chel McAdams y Tom Hiddleston. Du-ración: 94 minutos. Estados Unidos, 2011.

Suavees

en unos días podrás visitarnos.

Ya… pronto

www.periodicoperformance.com

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En busca del tiempo perdido 8

17 de septiembre de 2011 13

La cultura visual es primordial res-

pecto a la manera en que cada

individuo entiende su realidad,

la imagina y puede contribuir a

su mejora, así como también refuerza la

identidad, expresó Alba González Reyes,

coordinadora del II Coloquio Internacio-

nal Interdisciplinario sobre Cultura Visual

2011 que tendrá sede en la Universidad

Veracruzana (UV) campus Poza Rica, y

que reunirá a más de 70 investigadores

nacionales y extranjeros.

Del 12 al 14 de septiembre la UV re-

cibió a investigadores de diversas univer-

sidades de Brasil, Colombia, Chile, Argen-

tina y México, con el objetivo de reunir

esfuerzos, compartir y debatir diversos

temas en torno a la cultura visual.

El evento fue organizado por el cuer-

po académico Políticas Públicas y Familias

de la Facultad de Trabajo Social campus Poza Rica, en cooperación con el Instituto

Mora de la Ciudad de México (sede de la

primera edición de este coloquio), y en

colaboración con el cuerpo académico

Movimientos Sociales y Vida Cotidiana

de la misma Facultad.

“Desde la mirada es que aprendemos

nuestro horizonte de sentido, damos sig-

nificado a la vida y significación a nuestras

convivencias. La historia de la cultura vi-

sual ha dado cuenta de los modos como

los seres humanos hemos estructurado

nuestra forma de ver el mundo y las for-

mas como hemos creado estereotipos

que muchas veces seguimos pensando

que son naturales; sin embargo, son una

construcción social”, expresó Alba Gon-

zález.

Explicó que las concepciones del

mundo son en gran parte imaginarias, y

las imágenes son representaciones de las

condiciones reales de la existencia, por

lo que entender la cultura visual permite

comprender concepciones sociales.

En este sentido, la cultura visual refuer-

za la imagen mental que un individuo tie-

ne de su cultura, pero también le permite

desarrollar ideas que mejoren su entorno,

lo cual se liga no sólo a la evolución de las

sociedades, sino a sus formas de repre-

II Coloquio Internacional Interdisciplinario sobre Cultura Visual 2011

Entender la cultura visual permitecomprender y mejorar a la sociedadö Del 12 al 14 de septiembre la UV reunió a más de 70 investigadores nacionales y extranjeros

ö En el modo en que un individuo representa e imagina su realidad, puede mejorarla

. María Leticia Cruz

Los libros El Chícharo y el Sol. Una paradoja matemática de Leonard

M. Wapner y La Balada de los ban-doleros baladíes de Daniel Ferreira,

publicados por la Editorial de la Universi-

dad Veracruzana (UV), fueron destacados

en publicaciones de México y Colombia.

En la revista Tierra Adentro, editada por

el Consejo Nacional para la Cultura y las

Artes (Conaculta), la escritora Cecilia Eu-

dave recomienda la obra por la que Fe-

rreira ganó el Premio Latinoamericano a

Primera Novela Sergio Galindo.

Y en el Boletín de Matemáticas, publi-

cación semestral del Departamento de

Matemáticas de la Universidad Nacional

de Colombia, Gustavo Rubiano comparte

sus impresiones sobre la versión al espa-

ñol que la Editorial UV publicó de The Pea and the Sun: A Mathematical Paradox, edita-

do originalmente en 1985 por Cambridge

University Press, volumen al que conside-

ra “único” en su tipo.

A propósito de La balada de los ban-doleros baladíes, Cecilia Eudave escribió:

“Habrá que leer esta novela. Novela para

lectores que gusten de temas violentos,

sin censura, sin miramientos ni conven-

ciones. Estamos ante una escritura dura

y directa, no exenta de momentos líricos

de extraña belleza que se acompañan de

fluidez y ritmo”.

Para ella, esta “no es una novela más

de violencia, sino que intenta sumar-

se al esfuerzo de encontrarle un sen-

tido a esta cultura nuestra, a esta civi-

lización moderna o posmoderna, a un

mundo caótico en el que estamos in-

mersos y del cual no podemos pasar de

largo sin preguntarnos si acaso somos

simples personajes trágicos destruidos

por fuerzas que no pueden ser derroca-

das ni por la prudencia ni por la razón”.

En su opinión, “los personajes de Fe-

rreira verdaderamente comienzan a co-

nocerse y a definirse después ejercer el

asesinato, el robo, la brutalidad desarti-

culada e inmediata sobre los demás. Las

fuerzas que modelan o destruyen sus vi-

das se encuentran fuera del alcance de

la razón convencional o la justicia social.

Son individuos totalmente solos y desde

la trinchera de la soledad no encuentran

otra manera de integrarse al mundo que

provocando miedo, terror”.

Sobre El Chícharo y el Sol. Una parado-ja matemática, Gustavo Rubiano apuntó

que el primer libro escrito por Leonard

M. Wapner, “cuidadosamente traducido al

castellano por Roberto Elier”, redactado

“de manera cuidadosa y con estilo perio-

dístico, pretende describir y explicar para

un público no experto en matemáticas la

Publicaciones nacionales y extranjerasdestacan libros editados por la UVö El Chícharo y el Sol y La balada de los bandoleros baladíes son recomendados por la revista Tierra Adentro, de México, y por el Boletín de Matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia

sentación y a su prevalencia de identidad.

En el caso de México, una de sus ca-

racterísticas es precisamente la diversi-

dad cultural. En este aspecto la cultura

visual ha fortalecido la interacción cultu-

ral sincrética, es decir, contribuye a pre-

valecer el conocimiento respecto a las

diversas etapas socioculturales desde la

época prehispánica hasta nuestros días.

Incluso, es a través de las pinturas rupes-

tres como tenemos cuenta de nuestros

antepasados.

Así también, las imágenes informan

en todo momento una explícita preocu-

pación por los contextos social y político,

y sin duda evidencian los estereotipos en

una cultura determinada, incluyendo los

comerciales (estereotipos de belleza). To-

do ello afecta para bien o para mal a los

individuos.

González Reyes enfatizó que el análi-

sis a través de la cultura visual ofrece las

posibilidades para que tanto investigado-

res como estudiantes puedan desarrollar

productos que se compartan y que con-

tribuyan a la mejora de las sociedades.

Para más información respecto a es-

te coloquio, se sugiere consultar www.

uv.mx ❚

paradoja de Banach-Tarski (PBT)”, misma

que ha sido poco difundida.

El académico del Departamento de

Matemáticas de la Universidad Nacional

de Colombia refirió que “lo que afirma

PBT sí es fácilmente entendido: una esfe-

ra (el chícharo) puede ser dividida en un

número finito de partes para luego volver

a rearmarla y así formar otra esfera de

cualquier tamaño (nuestro sol)”.

A decir de Rubiano, Wapner, “no sólo

introduce en este libro a PBT sino que

además hace una presentación comple-

ta tanto del enunciado como de su de-

mostración. Es en este aspecto donde es-

te libro es único. Un propósito es el de

describir, otro el de demostrar, pero la

conjunción de los dos, a manera de po-

pularización, es lo que hace del escrito

algo único, al menos en la experiencia de

quien reseña”.

Para concluir, aseguró: “La lectura de

este libro fue todo un ‘divertimento’ mate-

mático y, finalmente puedo afirmar que el

libro reseñado, ‘no es un libro acerca de la

matemática, es un libro de matemáticas’ ”.

Tanto La balada de los bandoleros bala-díes como El Chícharo y el Sol. Una paradoja matemática pueden adquirirse en la Feria

Permanente del Libro Universitario, sita

en el número 9 de la calle Hidalgo en el

centro de Xalapa. ❚

14 17 de septiembre de 2011

EN CARTELERA . EN CARTELERA .

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, Centro

Tel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* 8

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

MARTIN AMIS (UK) EN CONVERSACIÓN CON EDMUNDO PAZ SOLDÁN (BOLIVIA)17:00 a 18:00 hrs.Foro al Aire Libre Casa del Lago UV

EL RETO DEL CUBRIMIENTO INTERNACIONALCon John Paul Rathbone (EUA), Pablo Ordaz (España) y Jaime Abello Banfi (Colombia)17:00 a 18:00 hrs.Sala de la Casa del Lago UV

CÁTEDRA CARLOS FUENTES (UV)Con Pedro Ángel Palou, Bárbara Jacobs y Luis Jorge Boone19:00 a 20:00 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumín

del Teatro del Estado

LOCOS POR EL CÓMICCon Peter Kuper (EUA), Eric Drooker (EUA) y Eduardo Rabasa19:00 a 20:00 hrs.Foro al Aire Libre Casa del Lago UV

REVOLUCIONES EN EL MUNDO ÁRABECon Jon Lee Anderson (EUA) y Diego Rabasa19:00 a 20:00 hrs.Sala Casa del Lago UV

ELENA PONIATOWSKA EN CONVERSACIÓN CON JORDI SOLER21:00 a 22:00 hrs.Casa del Lago UV

VIVENCIAS LITERARIASCon Manuel Vincent (España), Sergio Ramírez (Nicaragüa), Manuel Gutiérrez Aragón (España), Carmen Boullosa y Juan Cruz (España)21:00 a 22:00 hrs.Sala Casa del Lago UV

LEILA GUERRIERO (ARGENTINA), SANTIAGO RONCAGLIOLO (PERÚ) Y JAIME ABELLO BANFI (COLOMBIA)21:00 a 22:00 hrs.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CONCIERTO DE LA OSX21:00 a 22:00 hrs.Sala Grande Emilio Carballido

del Teatro del Estado

TEATRO 8

B IDIOTAS CONTEMPLANDO

LA NIEVEDe Alejandro RicañoDir. Alberto LomnitzViernes y sábados de septiembre y octubre, 19:30 hrs.Coop. $60.00Sala Chica Dagoberto Guillaumín

del Teatro del Estado

B RIÑÓN DE CERDO PARA EL

DESCONSUELODe Alejandro RicañoDir. Alejandro RicañoMartes 20 y miércoles 21 de septiembre, 20:30 hrs.Sala Casa del Lago UV

B MUSAS Y PUÑALESDe Abraham Oceransky

Dir. Abraham OceranskyViernes y sábados de septiembre, 21:00 hrs.Domingos de septiembre, 19:00 hrs.Teatro La Libertad

B PIMPILENCHASViernes 30 de

septiembre, 21:00 hrs.Coop. $100.00Café Teatro Tierra Luna

B DESOLADOSDe Calafia Piña

Dir. Víctor Hugo Vásquez RenteríaViernes y sábados de septiembre, 20:30 hrs.Coop. $25.00Auditorio de Humanidades

Citlalmina Muro y Juan Ca-marena, coordinadores del Foro La Astilla Teatro, co-inciden en que rescatar el

Teatro de la Ciudad como espacio cultural es algo necesario. Tocan un punto muy importante, que es dejar un momento de lado la idea de un colectivo con el fin de una recolec-ta económica que sirva para la res-tauración del teatro, y no porque no sea importante, sino porque también hay otro tipo de problemas más re-lacionados con el arte como tal y a la cultura que se está definiendo en la sociedad, y sí, hacer un colectivo pero para rescatar la esencia del tea-tro, la iniciativa para visitar un teatro y deleitarse con una obra, no pensar principalmente en el teatro como una estructura; pero es obvio que exis-te una conexión casi cíclica en esta propuesta.

Se podría mencionar que, así co-mo el Foro La Astilla, funcionan y so-portan a la mayoría de los grupos es-cénicos en la ciudad los foros siguien-tes: el Centro Cultural Ágora de la Ciudad, Centro Cultural Tierra Luna, Foro La Rueca, Jardín Botánico, Casa del Lago UV, entre otros, pero ningu-

no de estos cuenta con la estructura de un teatro como tal.

De festivales internacionales

EL HAY FESTIVAL of Literature & Arts es un festival literario y de artes ori-ginado en la pequeña población mer-cantil de Hay-on-Wye, en Gales. Se realiza anualmente como un encuen-tro entre personalidades de las di-versas disciplinas artísticas, como li-teratos, músicos y cineastas, y de re-sonancia internacional. Del 6 al 9 de octubre, Xalapa será sede para el Hay Festival 2011. Y no es otra nota.

La secretaria de Turismo, Cultu-ra y Cinematografía, Leticia Perlasca Núñez, manifestó su entusiasmo por ser Xalapa la sede de esta feria cultu-ral durante la firma del convenio de colaboración del Gobierno del Estado de Veracruz para llevar a cabo el Hay Festival Xalapa. Aseguró que Veracruz tiene lo necesario para compartir to-das las expresiones culturales del glo-bo que rescatan tradiciones, costum-bres, mitos, ritos y aspiraciones que apuntalan el Hay Festival.

Será momento de pensar si esta-mos preparados para recibir un festi-val de esta magnitud, con las condicio-nes en las que se encuentran nuestros foros. Hablamos del Teatro de la Ciu-dad, cerrado y en mal estado; Teatro

del Estado, con serias, y de alto riesgo, afectaciones en su estructura; y si se utilizara la Casa del Lago, que duran-te el concierto pasado de Los Aguas Aguas, se vio que evidentemente es un espacio reducido; el Ágora de la Ciudad, ¿realmente está preparado para recibir un festival así? Resulta que éste no cuenta con el movimien-to de luces ni un equipo de sonido que requieren necesariamente un teatro completo. Esto quiere decir que a menos de un mes sólo conta-mos con foros que funcionan de esta manera tan incompleta; o bien, ¿en este tiempo tan corto se hará una remodelación exprés del mencionado “Corredor Cultural”? Hablamos de una inversión millonaria, y es enton-ces cuando cualquiera preguntaría ¿de dónde saldrá ese dinero?

Seguiremos en la espera de colo-car a nuestros artistas y espectado-res en las pequeñas salas de los foros que tenemos al alcance y sentirnos orgullosos de recibir al Hay Festival 2011, al menos hasta que sepamos si el Teatro de la Ciudad será para la ciu-dad y no sólo para contemplarlo co-mo un monumento más que se sitúa en el centro histórico de esta Atenas Veracruzana. ✦

BENÍTEZ: JOVEN ESCRITOR, MÚSICO Y TEATRERO, CON VOCACIÓN DE JUGLAR.

El teatro de :...ÉÉ 4

151517 de septiembre de 2011

Históricamente Veracruz ha aportado su esfuerzo, su capacidad y la unidad de su sociedad, contribuyendo así a resolver los grandes retos que todos los mexica-nos hemos enfrentado, aseguró el gober-

nador Javier Duarte de Ochoa al finalizar la ceremonia cívica con motivo del 164 aniversario de la Batalla de los Niños Héroes de Chapultepec, en el monumento eri-gido a su memoria en esta capital.

El mandatario coincidió con el teniente de infante-ría Edgar Jesús Gama, quien en su discurso señaló que “México ha de ser lo que todos queramos que sea, por-que el futuro es un derecho que todos merecemos. Por ello, en Veracruz estamos haciendo la parte que nos corresponde para hacer frente a los grandes retos que enfrentamos como país, pero necesitamos de la unidad, de la cohesión social; sólo así los podremos superar”. Acompañado por el vicealmirante Víctor Manuel Gam-boa Carvallo, comandante de la Tercera Zona Naval Mi-

litar; el general Efrén Soriano Aguirre, comandante de la 26ª Zona Militar, y el general Víctor Manuel Gonzá-lez Pérez, jefe de Estado Mayor de la 26ª Zona Militar, Duarte destacó que la unidad es fundamental para que México y Veracruz sigan hacia adelante.

Al celebrar el discurso del subsecretario de Planea-ción, Fernando Charleston Hernández, el ejecutivo dijo que el llamado a la unidad, a la cohesión, a la suma de intereses, es para todos los que quieren tener una patria más próspera. “Sólo unidos, sociedad y gobier-no en todos sus niveles, podremos construir el país y el estado próspero que todos anhelamos; sólo así po-dremos seguir hacia adelante”. Al hacer alusión a la conmemoración del 164 aniversario de la Batalla de los Niños Héroes de Chapultepec, dijo que son un ejem-plo ciudadano, cívico, un ejemplo de patriotismo. “Son héroes que durante la intervención de Estados Unidos dieron su vida por esta gran nación y por esta patria que tenemos y de la cual nos sentimos orgullosos to-

dos los mexicanos”. El Gobernador invitó a todos los veracruzanos a festejar el orgullo de ser mexicanos en las celebraciones cívicas de estos días, especialmente a dar el tradicional Grito de Independencia este 15 de septiembre.

El titular del Ejecutivo veracruzano dio el banderazo de inicio a la Caminata “Niños Héroes” con motivo del 164 aniversario de la Batalla de los Niños Héroes de Chapultepec, en la que participaron cientos de niños haciendo un recorrido por la avenida Manuel Ávila Ca-macho, desde el monumento de los Niños Héroes hasta el parque Juárez. Le acompañaron la alcaldesa de Xala-pa, Elizabeth Morales García, el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Alberto Sosa Hernán-dez, el presidente del Congreso, Eduardo Andrade Sán-chez, y los legisladores locales, Carlos Aceves Amezcua y Américo Zúñiga Martínez, entre otros funcionarios públicos estatales y municipales. ❚

Veracruz hace la parte que le corresponde

Sólo en la cohesión social superaremos los retos del país: Javier Duarte

Encabeza ceremonia cívica por el 164 aniversario de la Batalla de los Niños Héroes de Chapultepec