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Pintura digital

En cuanto a las herramientas

Beatriz Flores Valverde

Noviembre 2014

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Introducción

Los propósitos de este trabajo son la explicación de en qué consiste la

pintura digital, desde cuándo existe y exponer algunos ejemplos

destacados, además de mostrar las diversas herramientas que se pueden

utilizar para llevar a cabo este tipo de manifestación artística tan actual y

dar a conocer un poco este mundo aún tan nuevo.

La metodología aplicada fue describir qué es la pintura digital comenzando

por los precursores de ésta, para después hablar de la pintura digital en la

actualidad y los tipos de ésta. Después se habló de las principales

herramientas físicas utilizadas en este tipo de pintura y tras hablar de ellas,

se habla de los programas necesarios para realizar este tipo de

manifestación artística, mostrando ejemplos de las interfaces de los

programas mencionados y diciendo sus pros y sus contras.

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Contenido

Introducción................................................................................................... 2

Qué es la pintura digital ................................................................................ 4

Pintura e ilustración digital en la actualidad ................................................. 7

Herramientas físicas de la pintura e ilustración digital ................................. 9

Herramientas de software de la pintura e ilustración digital ....................... 11

Conclusión ................................................................................................... 18

Glosario ....................................................................................................... 19

Bibliografía .................................................................................................. 20

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Qué es la pintura digital

Es una disciplina de las artes plásticas que en la que en las obras se utilizan

elementos digitales, tanto a la hora de realizarlas como a la de exhibirlas. El

soporte más destacado es el ordenador. Las técnicas utilizadas para el arte

digital son muy diversas, pues van desde pintar en un formato mapa de bits

a uno vectorial o incluso el modelado 3D.

La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica

tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (Estados

Unidos). Desde ese momento, la realización de gráficos con la ayuda de

máquinas empezó a multiplicarse hasta alcanzar el éxito. A finales de los

sesenta y principios de los setenta, esta práctica se extendió a varios países.

La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital

hecho mediante la creación de numerosos programas informáticos, y

también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.

Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em,

Herbet W. Franke, Laurence Gartel, John Lansdown, Manfred Mohr y

Frieder Nake.

David Em, Persepol (1980). Manfred Mohr, P-706/B _ endura Chrome / canvas _ 2000.

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De ellos me gustaría destacar a Manfred Mohr, quien nació el 8 de junio de

1938 en Pforzheim, Alemania. En 1962 se trasladó a Barcelona, donde

vivió durante un año. Luego estudió en the Ecole des Beaux Arts en París

y posteriormente se fue a New York, donde trabaja desde 1981.

En sus inicios, Mohr se desarrolló tanto como pintor como músico de jazz.

La música tiene una gran influencia en él y en sus obras pues estudia y usa

el ritmo y la repetición. Sus creaciones se basan en la estructura de cubos e

hipercubos y las relaciones entre los planos y líneas de estos.

En 1971 Mohr presentó una demostración del plotter Benson flatbed y del

dibujo generado por computadora por primera vez en público. Es

considerado un pionero del arte digital.

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Manfred Mohr, Cubic limit II (1976-1978).

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Pintura e ilustración digital en la actualidad

Hoy en día hay diversos programas y formas de pintar digitalmente. Se han

emulado los pinceles, plumillas, aerógrafos e incluso estilos de pintura

(óleo, acrílico, etc) como si estuviésemos pintando al modo tradicional.

Así, la multitud de programas existente nos permite pintar en distintos

formatos, cada uno con sus características propias que pueden favorecernos

o condicionarnos en ciertas ocasiones, por lo que es esencial tener un buen

conocimiento de todas las posibilidades que nos pueden brindar los

distintos programas.

Los dos formatos de imagen digital existente son imagen de mapa de bits e

imagen vectorial.

Las imágenes de mapa de bits se utilizan para representar un gran detalle

con una gran variedad de colores y formas, es el formato que mejor emula

la realidad. Una desventaja de este formato es que pierde resolución cuando

ampliamos la imagen por encima de su tamaño. Los programas más

destacados de formato de imagen mapa de bits son Adobe Photoshop,

GIMP, Corel Painter y Paint Tool SAI entre otros.

Ilustración de Marta Nael

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Por el contrario, las imágenes vectoriales se utilizan sobre todo para

imágenes con esquemas de color planos, pues las imágenes vectoriales

funcionan mediante algoritmos, de manera que las imágenes puedan ser

reducidas o aumentadas sin perder resolución. Programas que destacan en

este caso son Adobe Illustrator, Inkscape o CorelDRAW.

Ilustración de Luca Laurenti

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Herramientas físicas de la pintura e ilustración digital

Aunque la pintura sea digital, necesitamos ciertos elementos de hardware

para realizar las obras. El primer elemento indispensable es el ordenador,

soporte principal donde llevaremos a cabo la expresión artística. Es

importante que posea una gran cantidad de memoria RAM para que los

programas puedan funcionar a su total rendimiento. También podemos

mencionar los escáner, ya que muchos artistas digitales realizan en primer

lugar un boceto en papel. En cuanto a los elementos digitalizadores,

destacan:

Tableta gráfica: Es uno de los elementos más utilizados a la hora de

realizar pintura digital, pues permite introducir datos tal como se

haría sobre una hoja de papel. Se compone de una superficie plana

sobre la que se desliza un bolígrafo especial que hace que se

digitalice el trazo realizado sobre dicha superficie. Lo que se realiza

sobre la tableta se ve reflejado en la pantalla del ordenador y no

sobre ésta. El bolígrafo, además, suele poseer una función de goma

en la parte posterior, además de algunos botones que pueden

programarse para que realicen la función deseada. Existen diversos

tipos y calidades de tableta gráfica dependiendo de qué estilo de

dibujo, pintura o ilustración se va a realizar con ella. Además, se

pueden diferenciar entre tabletas activas, que sólo funcionan con los

estiletes, y tabletas pasivas, que pueden funcionar tanto con estiletes

como de forma táctil. La marca más conocida es Wacom.

Tableta digitalizadora Wacom®.

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Existe un tipo de tableta digitalizadora con pantalla integrada, que

nos permite apreciar lo que estamos realizando sin tener que mirar a

la pantalla del ordenador para ello, por lo que es muy recomendada.

Tienen un gran sensor de presión además de diversos tamaños, para

facilitar el uso de éstas. Este tipo de tableta es muy cara, por lo que

sólo los ilustradores y pintores digitales más destacados o adinerados

pueden hacerse con una de ellas. De nuevo, la marca más famosa es

Wacom, siendo este modelo de tableta denominado Cintiq.

Cintiq 13HD de Wacom.

Ratón: Por extraño que pueda parecer, el ratón también se puede

utilizar a la hora de pintar digitalmente. Se suele usar sobretodo en el

dibujo vectorial, pues es más preciso y sencillo de controlar a la hora

de realizar las áreas necesarias. Sin embargo, hay artistas que

también utilizan el ratón para pintar en mapa de bits. Normalmente

se suele decir que la tableta se utiliza para los elementos con

movimiento y el ratón para los elementos geométricos.

Vesea, Fall of the fair. Ilustración realizada completamente con ratón.

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Herramientas de software de la pintura e ilustración digital

Existen una gran multitud de programas tanto gratuitos como de pago para

realizar pintura digital, lo que en ocasiones puede causarnos confusión a la

hora de elegir. Se distinguen en software para imagen vectorial y software

para imagen de mapa de bits.

Los programas más destacados en cuanto a la realización de imagen

vectorial son Adobe Illustrator, Inkscape y CorelDRAW.

Adobe Illustrator es un programa de Adobe®, el cual dispone de

multitud de versiones. Las más actuales van desde la versión CS a la CS6.

Es el software de edición de imagen vectorial más conocido y extendido.

Su interfaz consiste en el espacio trabajable o "mesa de trabajo", el cual se

encuentra enmarcado por diversos menús. Habitualmente en el lado

izquierdo se sitúan los menús de herramientas, donde podemos encontrar

herramientas como la pluma, la goma, el lápiz, la lupa o el cuentagotas,

todos ellos bastante similares a los de Adobe Photoshop solo que en

versión vectorial. En la parte superior se encuentra el menú de la

herramienta seleccionada en el momento, por si se necesita modificar algún

parámetro o tamaño por ejemplo en la pluma o el pincel. En el lado derecho

por defecto se encuentra el navegador, para observar toda la mesa de

trabajo o hacer zoom cuando sea necesario; el menú de color, para

seleccionar el que se necesite en el momento, y el menú de capas, donde se

pueden apreciar las distintas partes que conforman nuestra imagen

vectorial.

Captura del programa Adobe Illustrator CS4.

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Inkscape es un freeware o programa gratuito que permite realizar casi

las mismas acciones que en Adobe Illustrator sin tener que pagar, por lo

que es bastante utilizado como alternativa. Posee también un gran número

de herramientas y es sencillo de utilizar. Difiere del anterior programa en

que sus menús están colocados de manera diferente, encontrándose, por

ejemplo, el menú de selección de color en la parte inferior, aunque no es un

gran problema si no has usado Adobe Illustrator anteriormente. Además, a

comparación de Adobe Illustrator, sus colores a la hora de imprimir son

muy pobres. Sin embargo, es un buen programa para iniciarse en el mundo

de la ilustración o diseño vectorial sin tener que gastar una elevada suma en

un programa como Illustrator.

Captura del programa Inkscape.

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CorelDRAW® es un software de diseño gráfico de imagen vectorial

que también puede ser utilizado para la pintura e ilustración digital. Debido

a esto, CorelDRAW® maneja sistemas de medición más exactos y

funcionales que Illustrator o Inkscape. Este programa permite además

manejar un gran número de hojas de trabajo simultáneamente (hasta 4000).

CorelDRAW® es un programa destinado a profesionales del diseño gráfico

más que a la ilustración o pintura, pero es útil para realizar ilustraciones de

gran tamaño, pues el tamaño de su espacio de trabajo llega a los 50 x 50

metros, mientras Illustrator solo llega a los 5 x 5 metros. Su interfaz es más

similar a Illustrator que Inkscape, aunque tiene sus diferencias, como la

rueda de color.

Captura del programa CorelDRAW®.

En cuanto al software de imagen de mapa de bits, hay muchas más

opciones a elegir, pero en esta ocasión destacaremos Adobe Photoshop,

GIMP, Paint Tool SAI y Corel Painter.

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Adobe Photoshop es la herramienta de imagen de mapa de bits por

excelencia. Se utiliza tanto para pintura e ilustración digital como para

edición fotográfica, animación y, en sus últimas versiones, para 3D. Es un

programa indispensable para toda persona que quiera pintar o ilustrar

digitalmente, pues posee características que no todos los programas de este

tipo tienen. Su interfaz es prácticamente igual a la de Adobe Illustrator,

solo que cambiando las herramientas por otras de uso en mapa de bits y por

sus múltiples menús, siendo posible seleccionarlos en la pestaña

"Ventanas". Adobe Photoshop es un programa que se puede utilizar sin

tener que ser un gran entendido en este tipo de programas, aunque si se

quieren lograr grandes resultados se recomienda informarse mediante

tutoriales u otro tipo de medios. Una de las cosas que destaca de Photoshop

es que como es un programa destinado además a la edición fotográfica,

tiene gran cantidad de filtros, desenfoques, etc que pueden ayudarnos a que

nuestra pintura o ilustración queden como la tenemos en nuestra mente.

Captura de pantalla de Adobe Photoshop CS6.

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GIMP es a Adobe Photoshop como Inkscape es a Adobe Illustrator, es

decir, es un freeware de edición de mapa de bits. Es muy utilizado y muy

famoso dado que funciona en todos los sistemas operativos más famosos,

Linux, Mac OS y Windows. La última versión para usuarios es la 2.6.

Aunque GIMP tiene la ventaja de ser de uso gratuito, tiene la desventaja de

ser bastante difícil de utilizar hasta que te acostumbras a su interfaz.

Debido a esto, se puede utilizar GIMPShop, lo cual es GIMP con la interfaz

de Photoshop, aunque sólo está disponible para Mac y Windows.

Captura de pantalla de GIMP

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Paint tool SAI es un programa ligero para el sistema operativo

Windows que se inicia rápidamente y que sirve para ilustrar y pintar

digitalmente. Es uno de los programas más utilizados por ilustradores en

Japón, debido a que permite tener un gran número de lienzos abiertos. Una

de sus características más destacables es que permite rotar el lienzo como si

fuese una hoja de papel. Además posee una gran variedad de pinceles que

puede ser incrementada creándolos o descargándolos. También tiene

diversos menús con los que elegir, mezclar o guardar colores para

utilizarlos en otra ocasión, lo cual se guarda en la memoria del programa.

Se utiliza mayormente para ilustración de tipo anime o manga, debido a la

calidad de sus herramientas de línea, siendo posible modificar la línea de

presión como en Photoshop. Utiliza también el modelo de trabajo por

capas. Puesto a que el programa solamente se enfoca en el dibujo, no tiene

elementos de edición más allá de cambiar el brillo, el contraste, el tono y la

saturación.

Captura de pantalla de Paint Tool SAI, mostrando principalmente los menús de color y la rotación del lienzo.

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Corel Painter es un programa creado "por artistas y para artistas". Es

el mejor programa en cuanto a pintura digital, pues emula perfectamente

las técnicas pictóricas físicas. Es muy popular entre ilustradores

profesionales de todo el mundo por sus cientos de pinceles y texturas de

papel. Su interfaz sigue el patrón de la de Adobe Photoshop, aunque posee

muchas más herramientas dedicadas a la pintura digital en lugar de éste

último que está más destinado a la edición digital.

Captura de pantalla de Corel Painter 12.

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Conclusión

Al realizar este trabajo he concluido que el mundo de la pintura digital es

mucho más grande de lo que parece y que aún queda mucho por

experimentar y descubrir, ya que es un medio que ha nacido hace poco y

que nos puede brindar todo tipo de posibilidades. También añadir que en

ocasiones una obra de pintura digital lleva muchísimo más trabajo que una

obra física, pues se utilizan todo tipo de efectos, desenfoques y estilos de

capa para que quede como se quiere.

También espero que dentro de unos años esté más aceptada en otros países

a parte de Estados Unidos, pues hay gente que lo menosprecia

argumentando que si se realiza en un ordenador es el ordenador quien

realiza la obra y no el artista.

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Glosario

Pintura digital: arte generado por ordenador gracias a un hardware

y un software determinado.

Software: conjunto de programas, instrucciones y reglas

informáticas que permiten ejecutar distintas tareas en una

computadora.

Vector: zona de almacenamiento contiguo que alberga elementos de

un mismo tipo. están definidos por atributos matemáticos que

establecen su color, posición y otras características.

Interfaz: aquello que se emplea para referirse a todo el conjunto de

elementos que aparecen reflejados en la pantalla y que permiten al

usuario llevar a cabo diversas acciones concretas.

Ilustración: es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El

término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna,

documenta o decora un libro.

Pixel: superficie homogénea más diminuta que forma parte de una

imagen.

Resolución: nivel de detalle que puede observarse en una imagen. A

mayor resolución, mayor calidad visual y detalle.

Saturación: intensidad que existe de un determinado matiz. A

mayor saturación, mayor intensidad del color. Un color que carece

de saturación, por el contrario, se transforma en una tonalidad

grisácea.

Contraste: oposición o contraposición que existe entre determinados

elementos de la imagen.

Tono: nivel de luz de un color. Es con lo que se denominan

comúnmente los colores.

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Bibliografía

http://definicion.de/ (23-nov)

http://www.artelista.com/arte-digital.html (23-nov)

http://www.pinturayartistas.com/pintura-digital-y-aplicaciones-para-pintar/

(23-nov)

http://www.corelclub.org/corel-painter-x3-creado-por-y-para-artistas/ (23-

nov)

http://www.cristalab.com/blog/tabletas-graficas-vs-mouse-en-ilustracion-

digital-c86297l/ (23-nov)

http://es.slideshare.net/disseny2d1/adobe-illustrator-vs-inkscape (22-nov)

http://independiente.mx/corel-draw-vs-adobe-illustrator/ (22-nov)

http://reinspirit.com/gimp-o-photoshop/ (22-nov)

http://apple.blogoverflow.com/2012/02/graphics-editor-shootout-gimp-vs-

photoshop-vs-pixelmator/ (22-nov)

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