Por Ana Carolina Quiñonez · Bracamonte, Carlos Alcántara y Rubén Blades esbozan –a partir de...
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CINEGUÍA 123 En la industria cinematográfica, más interesada en abarrotar multicines que en sacudirlos con creaciones frescas y originales, Pedro Almodóvar es un maverick, un animal que no se deja dominar ni marcar, y que corre suelto, a su manera. Un director talentoso e impredecible, con un mundo propio lleno de erotismo, humor y encru- cijadas que se definen entre la pasión y la razón –pero que se resuelven casi siempre optando por lo primero–. Almodóvar posee un estilo vivaz y reconocible a primera vista. "Todas mis películas respiran libertad y autonomía moral", dijo el cineasta sin falsas modestias en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a inicios de este año. Nació en la España profunda, en Castilla-La Mancha, y empezó filmando a inicios de los ochenta películas desenfrenadas sobre el ser joven, estar lleno de entusiasmo y buscar líos. Todo dentro de un universo poblado de cantantes de grupos subtes, dealers, millonarios excéntricos, ninfómanas, travestis y monjas con vicios (“Pepi, Luci y Bom”, “Laberinto de pasiones” y “Entre tinieblas”). Eran tiempos de la movida madrileña y las cosas no se decían, se gritaban con desparpajo; y si era con estribillo pop, mejor. Por Ana Carolina Quiñonez EL PRIMER DOCUMENTAL SOBRE ÓSCAR AVILÉS GUITAR MAN La cuarta película peruana que se estrena en el año es un documental sobre uno de los talentos criollos más queridos y admirados: Óscar Avilés. La película, dirigida por el novel Fajri Rouillon y producida por el cantante Marco Romero, se estrenará el mismo día en que Avilés cumpliría 92 años. Eva Ayllón, Juan Diego Flórez, Gian Marco, Cecilia Bracamonte, Carlos Alcántara y Rubén Blades esbozan –a partir de historias y anécdotas– un retrato del músico cono- cido como ‘La Primera Guitarra del Perú’. Además, bandas y cantantes nacionales como Gaia, Amen, La Negra y Pelo Madueño interpretan versiones propias de las canciones del maestro de la jarana. Hay que anotar que se está constru- yendo, poco a poco, una tradición de documentales musicales. “Sigo siendo”, “Lima bruja”, “Saicomanía” y “Avenida Larco” son solo algunos de ellos. Fecha de estreno: 24 de marzo. QUIEN COMPRENDE A LAS MUJERES Estreno de “Julieta”, la película número veinte de Almodóvar La película revela facetas poco conocidas de Avilés, como su trabajo de productor. Dicen que fue él quien aprobó el primer disco de The Beatles en el Perú. En 1987, “The Last Emperor” ganó el Oscar a Mejor Película. Esas primeras creaciones ya nos decían que no estábamos frente a un agitador, sino ante un director con un mundo rico, de ideas propias. Había madera. Almodóvar sabía que faltaba mucho para hacer su mejor tra- bajo. Siguió escribiendo, dirigiendo y produciendo películas que conservaban sus obsesiones iniciales, El filme se iba a llamar originalmente “Silencio”, como la próxima cinta de Martin Scorsese. BERNARDO BERTOLUCCI CUMPLE 76 LA FURIA, EL MALESTAR Y LA BELLEZA Un 16 de marzo, en Parma, nació Bernardo Bertolucci. Hijo del poeta Attilio Bertolucci e hijo adoptivo del cineasta, poeta y ensayista, Pier Paolo Pasolini. Bertolucci lo asistió durante la filmación de “Accatone”. Autor de una de las películas más polémicas y censuradas de la historia: “Last Tango in Paris”, protagonizada por un enveje- cido y autobiográfico Marlon Brando, y una juguetona y letal Maria Schneider. Creador de frescos históricos, líricos y sociales como “Novecento”, y de antifábulas políticas como “Il conformista”. Freud y Marx están siempre merodeando la obra del cineasta. El cine de Bernardo Bertolucci no es una máquina de obras maestras. Ha tenido desaciertos como su revisión inofensiva y predecible de mayo del 68,“The Dreamers” (rescatamos la “belleza indecente” de Eva Green, en palabras del propio Bertolucci). Pero sí es un cine que explora personajes que son al mismo tiempo tan fuertes y tan frágiles y, por eso, humanos. nacido en Italia, pero que fue un español quien lo hizo renacer: Pedro Almodóvar. En 2002 estrenaría su mejor película a la fecha: “Hable con ella”, una historia sobre la espera y sobre amar sin poses ni pudores. Este mes estrena “Julieta”, una película que explora los momentos difíciles de la juventud y la madurez de una mujer. Almodóvar ha advertido que se trata de un drama en el que “no cabe el humor”. Actúan: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Inma Cuesta, Darío Grandinetti y Rossy de Palma. “TODAS MIS PELÍCULAS RESPIRAN LIBERTAD Y AUTONOMÍA MORAL”, AFIRMA ALMODÓVAR. pero que las plasmaban de formas nuevas, a veces, más complejas. Aquí están “Átame”, “Tacones lejanos” y “La flor de mi secreto”, una de las favoritas de la crítica especializada. En 1999 ganó con “Todo sobre mi madre” el Oscar a Mejor Película Extranjera, y su fama se disparó. El mundo sabía que el melodrama había
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CINEGUÍA
123
En la industria cinematográfica, más interesada en abarrotar multicines que en sacudirlos con creaciones frescas y originales, Pedro Almodóvar es un maverick, un animal que no se deja dominar ni marcar, y que corre suelto, a su manera. Un director talentoso e impredecible, con un mundo propio lleno de erotismo, humor y encru-cijadas que se definen entre la pasión y la razón –pero que se resuelven casi siempre optando por lo primero–. Almodóvar posee un estilo vivaz y reconocible a primera vista. "Todas mis películas respiran libertad y autonomía moral", dijo el cineasta sin falsas modestias en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a inicios de este año.
Nació en la España profunda, en Castilla-La Mancha, y empezó filmando a inicios de los ochenta películas desenfrenadas sobre el ser joven, estar lleno de entusiasmo y buscar líos. Todo dentro de un universo poblado de cantantes de grupos subtes, dealers, millonarios excéntricos, ninfómanas, travestis y monjas con vicios (“Pepi, Luci y Bom”, “Laberinto de pasiones” y “Entre tinieblas”). Eran tiempos de la movida madrileña y las cosas no se decían, se gritaban con desparpajo; y si era con estribillo pop, mejor.
Por Ana Carolina Quiñonez
EL PriMEr doCUMENTAL soBrE ÓsCAr AviLés
guitar man La cuarta película peruana que se estrena en el año es un documental sobre uno de los talentos criollos más queridos y admirados: Óscar Avilés. La película, dirigida por el novel Fajri Rouillon y producida por el cantante Marco Romero, se estrenará el mismo día en que Avilés cumpliría 92 años.
Eva Ayllón, Juan Diego Flórez, Gian Marco, Cecilia Bracamonte, Carlos Alcántara y Rubén Blades esbozan –a partir de historias y anécdotas– un retrato del músico cono-cido como ‘La Primera Guitarra del Perú’. Además, bandas y cantantes nacionales como Gaia, Amen, La Negra y Pelo Madueño interpretan versiones propias de las canciones del maestro de la jarana. Hay que anotar que se está constru-yendo, poco a poco, una tradición de documentales musicales. “Sigo siendo”, “Lima bruja”, “Saicomanía” y “Avenida Larco” son solo algunos de ellos.
Fecha de estreno:24 de marzo.
quien comprende a las mujeresEstreno de “Julieta”, la película número veinte de Almodóvar
La película revela facetas poco conocidas de
Avilés, como su trabajo de productor. Dicen
que fue él quien aprobó el primer disco de The
Beatles en el Perú.
En 1987, “The Last Emperor” ganó el Oscar a Mejor Película.
Esas primeras creaciones ya nos decían que no estábamos frente a un agitador, sino ante un director con un mundo rico, de ideas propias. Había madera. Almodóvar sabía que faltaba mucho para hacer su mejor tra-bajo. siguió escribiendo, dirigiendo y produciendo películas que conservaban sus obsesiones iniciales,
El filme se iba a llamar originalmente “Silencio”, como la próxima cinta de Martin Scorsese.
BErNArdo BErToLUCCi CUMPLE 76La Furia, EL maLEStar Y La BELLEZa
Un 16 de marzo, en Parma, nació Bernardo Bertolucci. Hijo del poeta Attilio Bertolucci e hijo adoptivo del cineasta, poeta y ensayista, Pier Paolo Pasolini. Bertolucci lo asistió durante la filmación de “Accatone”.
Autor de una de las películas más polémicas y censuradas de la historia: “Last Tango in Paris”, protagonizada por un enveje-cido y autobiográfico Marlon Brando, y una juguetona y letal Maria Schneider. Creador de frescos históricos, líricos y sociales como “Novecento”, y de antifábulas políticas como “Il conformista”. Freud y Marx están siempre merodeando la obra del cineasta.
El cine de Bernardo Bertolucci no es una máquina de obras maestras. Ha tenido desaciertos como su revisión inofensiva y predecible de mayo del 68,“The Dreamers” (rescatamos la “belleza indecente” de Eva Green, en palabras del propio Bertolucci). Pero sí es un cine que explora personajes que son al mismo tiempo tan fuertes y tan frágiles y, por eso, humanos.
nacido en italia, pero que fue un español quien lo hizo renacer: Pedro Almodóvar. En 2002 estrenaría su mejor película a la fecha: “Hable con ella”, una historia sobre la espera y sobre amar sin poses ni pudores.
Este mes estrena “Julieta”, una película que explora los momentos difíciles de la juventud y la madurez de una mujer. Almodóvar ha advertido que se trata de un drama en el que “no cabe el humor”.
Actúan: Emma suárez, Adriana Ugarte, inma Cuesta, darío Grandinetti y rossy de Palma.
“TodAs Mis PELíCULAs rEsPirAN LiBErTAd y
AUToNoMíA MorAL”, AfirMA ALModÓvAr.
pero que las plasmaban de formas nuevas, a veces, más complejas. Aquí están “Átame”, “Tacones lejanos” y “La flor de mi secreto”, una de las favoritas de la crítica especializada.
En 1999 ganó con “Todo sobre mi madre” el oscar a Mejor Película Extranjera, y su fama se disparó. El mundo sabía que el melodrama había
