Portafolio de Trabajos

AUTORCONTENIDOLEGAL dedicatoria

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AUTORCONTENIDOLEGAL dedicatoria

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INTRODUCCION ESTRATEGIASDIGITALES

RUBROeditorialavanzado

INDICE

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INTRODUCCION ESTRATEGIASDIGITALES

RUBROeditorialavanzado

INDICE

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El portafolio dE trabajos sE justifica como la necesaria labor retrospectiva una vez finalizado el Programa Acadé-mico correspondiente a Diseño Gráfico. La creación de un producto impreso capaz de reflejar los distintos matices de un tópico particular en pos de la observación y análisis del desarrollo en las áreas, técnicas y procesos que con-ciernen al mismo es un justificante de gran practicidad que evoca finalmente si el alumno en cuestión está prepara-do a nivel teórico y práctico y cumple o incumple los lineamientos y estánda-res mínimos de calidad de un produc-to visual tanto en su labor conceptual, mercadológica y estética como en su impacto en el campo de la comuni-cación y en los sectores educativos,

sociales, académicos y comerciales.

En la autoría de esta publicación encuen-tro que con el propósito comercial, aca-démico y compilatorio de un portafolio profesional se justifica por sí mismo en la obra en curso, en su modalidad de tesis como reflejo de la excelencia académica permisiva de tal estructura de titulación, y por tanto como una prueba fehaciente de la existencia de material gráfico de alto valor capaz de convertirse en la sus-tancia y agregado de una composición editorial, al ser el tema las ‘Estrategias Digitales en la Fotografía e Ilustración’ con un énfasis en ‘su aplicación en el ru-bro editorial’ encontramos que el porta-folio de trabajos no solo se sustenta en la necesidad de contar con una galería impresa de la obra propia sino que al ser un trabajo de diseño editorial por excelencia es por tanto el marco que encierra el sector a tratar y a su vez el contenido: un máximo y último produc-to realizado a la fecha de tal tema una vez finalizada la Licenciatura en Diseño

Gráfico.

Ante tal misiva y con la fundación de un objetivo, misión, directiva y justifica-ción de obra se procede a una realiza-ción fidedigna de la labor del portafolio y se valida el desarrollo de todos sus

procesos, contenidos y formas.

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la introducción dEl softwarE para El dEsarrollo dE disciplinas artísticas y profesiones inherentes a la comunicación y la mercadotecnia tanto en el área académica como en la profesional data apenas de los albores del siglo XXI y finales de los 90’s en el mercado latino, alcanzando un auge un tanto tardío pero con un target efectivo y un potencial e impacto por demás cer-tero, apoyado en parte por la indulgencia cultural con el uso de la piratería que promueve la adquisición de cualquier software por la mínima inversión, y transformando el proceso de producción de las artes y el diseño de cual-quier usuario, no obstante en un espectro más amplio se ha llevado a cabo una transición lenta y una adaptación que pudiese sobreentenderse como una herida a los procesos de preproducción tales como el bocetaje y el des-envolvimiento creativo, Birger Sevaldson hace hincapié en que no debe ser

así, no es una substitución sino un enriquecimiento:

“Los diseñadores industriales, arquitectos , diseñadores gráficos y otros se han adaptado lentamente a las nuevas herramientas de diseño digital. La mayoría de este proceso de adaptación consiste en la modificación de técnicas tradicio-nales para que sean beneficiadas de la tecnología digital. Pero la tecnología di-gital ofrece la posibilidad de repensar el proceso de diseño incluso a un grado

donde nuestra concepción de creatividad visual es cuestionada”. 1

¿Cuánto influye el uso consciente y preconcebido de medios digitales en el proceso creativo y de diseño? Es una pregunta que confrontarán algunos productos inherentes a esta publicación, la cual se podrá contestar median-te la comparativa de tales yuxtapuestos a la realización de un producto me-diante técnicas tradicionales o con la restricción absoluta del computador para el proceso. En los ya mencionados elementos visuales se utilizarán las herramientas digitales de ilustración, retoque fotográfico y video, hacien-do énfasis en la suite creativa de la compañía Adobe en la que se soporta la mayoría del diseño digital contemporáneo. En esta publicación también se busca promover las diferencias entre productos gráficos donde el diseñador en curso es experto y donde el diseñador está en una fase de reconocimien-to, experimentación y actitud lúdica ante la tecnología que enfrenta, ya que “al observar el diseño creativo por computadora hoy debemos lidiar con ciertos dogmas que oscurecen el entendimiento de lo que estos procesos realmente son. La computadora es considerada como una herramienta racional y lo que es visto en el monitor es constantemente tomado como simulaciones basadas en lógica. Si queremos entender lo que está sucediendo y aprovechar el diseño asistido por computadora como una técnica creativa donde los procesos de diseño son to-mados fuera del control del diseñador y dados a una máquina, debemos aceptar que los diseñadores y artistas están jugando y experimentando con computado-

ras y que constantemente operan más allá de la racionalidad pura.”2

Aún con la pérdida de control en ciertas fases del proceso creativo de tales podemos obtener inspiración y beneficios indirectos para el proyecto, es otro punto a dilucidar entre las pilas de trabajos. Las fases de exploración y ma-nejo de las nuevas tecnologías se vuelven evidentes a lo largo del portafolio en el que de igual modo se tratan los avances en los procesos y productos de diseño desde los primeros trabajos a escuadra, estilógrafos, carboncillos, grafito, acuarela y acrílico hasta la evolución académica que sumerge a los estudiantes al área meramente tecnológica de la currícula donde un trabajo puede realizarse sin mover siquiera el lápiz –ya que el bocetaje incluso pue-de realizarse en digital-, presentando por tanto una nueva comparativa fértil

para el análisis y la obtención de perspectivadas conclusiones.

En algunos casos, el espectro de téc-nicas no es polar, sino que conjuga el uso proactivo de técnicas digitales a beneficio y/o completo servicio de una aplicación pulcra de la técnica tradicional. Queda pues a ojos vistos que el tópico se delimita al empleo de herramientas tecnológicas digi-tales en combinación, complemento o sustento de un producto gráfico final, la evaluación y análisis de éste y los procesos y resultados surgidos de tal, con un enfoque particular en las características estéticas y de es-tilo logradas por el empleo de tales

herramientas y metodologías.

1sEValdson, birgEr. Developing Digital Design techniques. investigations on creative Design computing. tesis Doctoral, oslo

school of Design anD architecture, 2005, p 16.

2sEValdson, birgEr. Developing Digital Design Techniques. Investigations on Creative Design Computing. Tesis Doctoral,

Oslo School of Design and Architecture, 2005, p 9.

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El portafolio dE trabajos fungE como una compilación de variados productos de diseño gráfico. El vigor con el que las fotografías e ilustracio-nes acentúan la imagen y el produc-to como consecuencia de medios digitales y de manipulación y reto-que fotográfico es el elemento cohe-sivo de la obra y una fibra crucial del programa de objetivos.

El objetivo medular proyecta la pre-sentación de un producto editorial susceptible a la reacción de un público específico, haciendo muestra de con-cepciones novedosas y con un ca-rácter y estilo palpables, productos de una necesidad de comunicación predispuesta, ya sea como parte de los proyectos de la currícula escolar desarrollada durante 5 años o en el aspecto profesional.

En conjunto se puntúa el logro de un proyecto extenso y nutrido que supera los 50 proyectos gráficos, y rebasa los 100 produc-tos individuales en una publica-ción sólida, digerible y camaleónica capaz de brindar atisbos, aciertos, desaciertos, convenientes, inconve-nientes, procesos, y resultados de la imagen por mero goce estéti-co y la imagen como fabricación planificada en el área de diseño grá-fico revuelta, y si estas imágenes hacen uso adecuado de las estrategias digitales, a favor o en demérito de las mismas: si son funcionales, y por tan-to comunican, cumpliendo con los objetivos establecidos para cada proyecto individual de este porta-folio y como parte de un conjunto y panorama completo.

desarrollo teorico

01. Investigación del regente del proyecto de titulación en el área específica a desarrollar –aplicación de medios digitales al diseño editorial-.

02. Desarrollo de conceptos inhe-rentes a una determinada tendencia y/o estilo visual con su respectiva base teórica y propuesta titular.

03. Evocar la índole multidisciplina-ria del diseño gráfico para la retroa-limentación de las posibles vías del desarrollo gráfico.

04. Implicaciones teóricas en el de-sarrollo práctico.

05. Análisis de resultados.

06. Bitácora de concepción, proce-sos y conclusiones.

desarrollo practico

01. Proceso de bocetaje.

02. Proceso de pre-producción de los elementos gráficos.

03. Producción de los elementos gráficos.

04. Post-producción de los elemen-tos gráficos. Recursos enteramente digitales.

05. Selección y retroalimentación de los productos gráficos.

06. Maquetación de los productos gráficos en un producto editorial.

07.Producción editorial

08. Análisis y correcciones finales.

09. Pre-prensa

10. Impresión del producto final.

11. Procesos de Exhibición y Difusión.

Modulos de trabajo y procesos

de desarrollo

En el Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato se deli-mita constantemente el esquema de

trabajo de la siguiente manera:

Introducción

Planteamiento del problema

Justificación

Objetivos

Delimitación temporal y espacial

Marco histórico o referencial

Marco teórico o conceptual

Desarrollo del proyecto

Conclusiones

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Módulos de Trabajo & Procesos de Desarrollo

Desarrollo Teórico

Desarrollo Práctico

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soporteteorico

enfoquedigital

maquetacion

El dEsarrollo dE propuEstas gráficas como el de la modalidad de titulación por Portafolio de Trabajos debe sustentarse bajo un sólido soporte teórico, en esta obra tal soporte se cose-cha en el contenido previo a esta página, así como en las pequeñas cajas de texto que sirven como referencia y corto testi-monio de las técnicas, procesos, objetivos y lineamientos base de las obras gráficas anexas a la publicación.

El protocolo que funge como el cau-ce del trabajo completo marca en su organización la separación por bloques y áreas específicas de diseño el cúmulo total del Portafolio, no obstante el valor intrínseco de cada sección se correlacio-na y homogeiniza con el resto mientras el contenido da avance a obras impre-sas cortas de considerables matices de estética, geometría, color y armonía de pesos y luces en un espacio final sujeto a prensa.

En el bloque de soporte teórico se deli-mita la sección ‘I’ del Índice o Sumario y conscierne al establecimiento de Justificación, Delimitación, Metodología, Objetivos y Contenido Introductorio a cada capítulo de la labor gráfica.

El portafolio es conciso en cuan-to a su contenido y amplio en cuanto a número de clientes, materias de la cu-rrícula y proyectos personales se refiere, presenta en todos sus casos -exceptuan-do el apartado de fotografía artística- la intromisión de una metodología que abraza como principal prospecto la in-tervención digital por medio de software, ya sea de retoque de imágenes, trazos vectoriales, manipulación de luces y fondos o en su caso más minimalista la simple añadidura de tipografía y textos corridos y/o recorte del marco referen-cial cerrando o abriendo el encuadre. La organización de tales productos com-prende aquella que sugiere primero la aparición de gráficos, imágenes o trazos, limitándose a formas artificiales y dibu-jo vía digital para la obtención de pa-pelería e identidad corporativa, en ella se realizan pequeñas intervenciones de tipografía diseñada o manipulada por el autor. Acto seguido: el apartado de imágenes en bruto obtenidos mediante medios tradicionales y/o digitales y en el apartado siguiente su manipulación. En el último acto piezas de video y por ende su posterior manipulación a modo de Motion Graphics. Todo el capítulo bajo un enfoque meramente digital.

La maquetación incorpora los medios, productos y resoluciones gráficas de procesos académicos, sociales, artísti-cos o comerciales de diseño en el ámbito profesional y/o práctico, no es sorpresa entonces que la biblioteca de imágenes expresada con anterioridad se vuelque en su hábitat editorial; infografías, fo-tografías de carácter ilustrativo, diseño ornamental, portadas, publicidad re en-focada y re diseñada, etcétera.

La maquetación comprende el tercer bloque, es también parte del tercer ca-pítulo del índice y evoca en la organiza-ción de la obra el producto final en todo su esplendor y la conjunción de todas las áreas de diseño capaces de ser impresas o reproducidas en un espacio digital de lectura. La maquetación no incluye obras de currícula como Diseño Básico, Serigrafía o Tipografía Rudimentaria por su carácter tradicional y porque servi-rían como simple acervo pictórico poco pendiente a las transformaciones radi-cales por software implementadas en el contenido de la presente.

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fotografia

identidadcorporativa

®

DISENOGRAFICO&PORTAFOLIO DE TRABAJOS Materias: Identidad Corporativa, Adobe Illustrator, Teoría del Diseño | Clientes Varios.Rubros: Académico, Comercial & Profesional. identidadCORPORATIVA

El carácter del portafolio La realización de un portafolio de trabajos replantea la necesidad de regular la libertad artística en determinados aspectos del diseño y fomentarlos en otros, y evidencia el deseo del diseñador de expresarse, con sus inspiraciones e inquietudes, idóneamente en las secciones de la currícula dedicadas a enseñar y desarrollar las técnicas, tradicionales y digitales como una oportunidad para el cultivo de los pro-cesos creativos; así como de finalmente mermar los patrones que nos vanaglorian como artistas –e incluso como artistas reconocidos, algo por demás alejado de la realidad- cuando se trata de satisfacer una necesidad de comunicación, aún sin apli-cación en el rubro comercial, bajo los lineamientos, guías y herramientas que nos son planteadas a través de las materias-taller en cada uno de los nueve semestres y cuyo contenido se vuelca en el portafolio en forma. La inclusión del tema del goce estético, el estilo visual y los resultados de diseño que evocan a lo agradable y a un concepto bastante superfluo de buen gusto, dejarán abierto a juicio de quien sea partícipe de la exposición de mis productos gráficos, qué tanto influencia este aspec-to –de haber sido logrado- a la apreciación del resultado por parte del profesor, del diseñador, y del cliente, y como se diferencian o se hermanan de los realizados bajo procesos formales. También de sí se ha evocado esa cultura y seducido al espectador con tal y en qué medida, y si se logró de un primer golpe, sin el beneficio de la repe-tición y del análisis de este que sí presentan los productos comerciales.

El portafolio de trabajos ha sido el referente del diseñador gráfico para la exposi-ción de su obra y cartera de clientes a empresas, profesionistas y personas con in-terés comercial y/o artístico en su carrera. Gracias a la implementación de nuevos sistemas y acabados de impresión permite su presentación en inumerable variedad de calidades y formas permaneciendo vigente o como base del Portafolio PDF y del Portafolio Web que suele acontecer bajo un marco de diseño editorial interactivo.

Atisbos de un portafolio de trabajo Un portafolio de trabajos no solo permite a su audiencia percatarse de los logros conceptuales y gráficos cuando se trata al diseño con una aproximación a la in-vestigación y al desempeño teórico-práctico, sino en este caso particular de la diferencia –y la similitud- entre estos productos y los logrados con entera libertad de técnica y concepto y sin un objetivo particular de comunicación, propone también de manera indirecta la necesidad de re-gular los mecanismos rectores de enseñanza y desenraizar progresivamente los aspectos académicos que impactan al diseñador con una disciplina poco asertiva para la prác-tica de tal profesión, e incluso de re-educar al cliente en la búsqueda de mensajes significativos que evadan las presiones sociales de una cultura en sobre-engorda del aspecto meramente ornamental del rubro estético. Sin ahondar en algún tema en específico es más que obvio que el arte y la ciencia estadística, de conducta y percep-ción, salen a flote una y otra vez cuando se habla del as-pecto tanto funcional como de goce visual en el desarrollo de productos de comunicación y han impactado mi traba-jo como estudiante y profesionista temprano del diseño, así como la procreación de las conductas útiles e inútiles en la formación del diseñador y la inclusión de este profe-sionista en el juego cultural de la comunicación, la merca-dotecnia y la compra-venta de necesidades de productos de diseño y comunicación.

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fotografia

identidadcorporativa

®

DISENOGRAFICO&PORTAFOLIO DE TRABAJOS Materias: Identidad Corporativa, Adobe Illustrator, Teoría del Diseño | Clientes Varios.Rubros: Académico, Comercial & Profesional. identidadCORPORATIVA

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IDENTIDADCORPORATIVA

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Diálogos de Política es una organización sin fines de lucro sustentada en la Universidad de Guanajuato con la misiva de realizar foros, mesas de debate y ponencias en el ámbito de derecho, política y gobierno abierto al sector académico y al público en general. Su imagen basada en un códice indígena con la iconografía de ‘diálogo’ se reestructuró a un ente de mayor formalidad, sobriedad y elegancia.

Esquelas Láquesis© Logotipo [2013].

MIEL UG© Isotipo [2012]

Diálogos de Política© Rediseño de Imagen, Publicidad [2012].

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Miel Magazine© Sub-brand, Isotipo [2012]. CandySign© Desarrollo de Isotipo [2011].

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Asociación de Scouts de México© Grupo 2 Moroleón, Tarjetas de presentación.

Identidad Gráfica de Evento El Grupo 2 Moroleón de la Asociación de Scouts de México rea-lizó una petición comercial de tarjetas de presentación con reminiscencias a mapas viejos, texturas vintage y una paleta de color perteneciente a la iden-tidad gráfica propia. Su satisfacción con el producto recibido le impulsó a centrar la imagen de su décimo aniversario con tal forma y figura, ‘la búsqueda del tesoro’ desembocó en un pack de cortesía para los altos mandos invitados consistente en la ya mencionada tarjeta de presen-tación y respectivo directorio de cargos, croquis del evento, itinerario, estampas promocionales, nueva versión digital del escudo, instrucciones y caja conmemora-tiva* la cual incluiría también pequeñas amenidades. Un trabajo cuyo régimen de diseño se centrifuga desde un con-cepto y acervo visual base con gran aceptación entre el público objetivo.

*El resto del proyecto se desenvuelve en el apartado 05.

Rosalía Díaz Interiores es una particular de interiorismo leonesa. La labor en favor de su recién formado negocio consistió en la realización de 4 packs de bocetos para su posterior proyecto de identidad.

Tejebambú Liderazgo de Jóvenes Indígenas es un proyecto de estudiantes de la UDLA en Puebla cuyo rubro comercial es la producción textil y artesanal a través del bambú y el cáñamo. En la presente se represen-ta con acabado ‘Crystal Gloss’ para ser incorporado en web y en vidrio.

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03IDENTIDADCORPORATIVA

Daniela Baeza Interiores© Fragmentos gráficos de la página principal de Curriculum. [2012]

Sobre estilo box-set. Cartulina Couché 290gr. [2012]

Segundo pack de bocetos para desarrollo de isotipo [2012].

Portadilla de Manual de Identidad. [2012]

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Daniela Baeza Interiores© Particular de Diseño Interior, Tarjetas de presentación.

El paquete completo Daniela Baeza es una interio-rista con un estilo que se explaya hacia la industria del vestir, los patrones de tex-turas y su fusión a mueblería y moda son estandartes del toque pulcro y elegante del que dota sus creaciones, después de un contacto nutrido de información base se logró aterrizar su firma personal como base de su identidad e isotipo aunada a una paleta de color moderna que fluc-túa entre la sobriedad y la energía. De cromas azul verdosas y grises fríos surge un paquete de identidad íntegro basado en la textura ‘huella’ de la marca, de for-mas redondeadas, formatos por demás juguetones y estructuras tanto minima-listas como saturadas. Currículum, caja de CD, sobre, carpeta, hoja membretada, portafolio de trabajos, manual de iden-tidad, tarjetas de presentación, ameni-dades y añadidos son el pack perfecto para una clienta más que satisfecha con impresión de alto costo en papel couché con gramaje de acuerdo a forma y tipo.

Folder con pestaña para tarjeta de presentación. [2012].

Hoja Factura. [2012].

Logotipo 2D, Archivo de Vectores para aplicación en material impreso. [2012].

Logotipo 3D, Archivo JPG & PNG para aplicación en material digital y web a petición del cliente. [2012].

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Una larga jornada de propuestas Interiorgráfico, publicación anual del Cuerpo Académico Diseño y Artes, falta de una identidad gráfica para su doceava edición recurrió a presentar el proyecto tal a desarrollar en un plazo inferior a los 21 días. La jornada de diseño toma como punto de partida la conjunción de los concep-tos presentes en ambas licenciaturas, la geometría y un conjunto delimitado que evoque profundidad y espacio -diseño interior- así como la vivacidad de los colores -diseño gráfico- fueron caminos recurrentes en un imagotipo con un pre-decesor fijo por un año.

De 18 opciones posibles no fue díficil determinar el finalista cuyo juego de co-lor, luz y sombra incluía a la letra I y a la G inversa, deformados finalmente a una versión más abstracta y sobria se conser-vó sin embargo el aspecto tridimensio-nal de la obra en pos de las ‘proyecciones híbridas del arte digital’, temática sobre la cual gira la publicación susodicha.

Al ser una entidad de diseño la orga-nización no se fía solo del instinto del diseñador y sometiendo a constante análisis las propuestas fincadas, insis-te positivamente en la realización del mayor número de bocetos posibles, después de 4 etapas se logró concisar una propuesta que se sometería a otras 2 en las que el color y la tipografía fue-ron los protagonistas, con un gusto teóricopráctico exigente se concretó por la dualidad de color, tal como en la identidad anterior, sustituyendo el naranja por el magenta para otorgar mayor contraste e impacto en una nue-va audiencia de diseñadores jóvenes. La tipografía se desarrollo específi-camente para el proyecto al ser las pertenecientes al acervo electo ‘sufi-cientemente’ reminiscentes de la ten-dencia actual pero no con la pulcritud de trazo necesaria para el rostro de un impreso con alcances de doctorado. La propuesta final si bien lúdica, es sóli-da , flexible y seduce con gracia todos los medios digitales y el perfil web previo.

fueron las propuestas cromáticas arro-jadas por la investigación de tendencias anual y los acervos de color presentes en arte digital figurativo o abstracto.

Propuestas de Color, Imagotipo Interiorgráfico© [2012].

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Revista Interiorgráfico© Publicación, Propuestas Finales, Tarjetas de presentación.

Propuestas 4, Frente, Tarjeta de Presentación Interiorgráfico© [2012]. Propuesta 4, Reverso Electo, Tarjeta de Presentación, Interiorgráfico© [2012].

Propuesta 3, Frente Electo, Tarjeta de Presentación Interiorgráfico© [2012]. Propuesta 3, Reverso, Tarjeta de Presentación Interiorgráfico© [2012].

Propuesta 2, Solo Frente, Tarjeta de Presentación Interiorgráfico© [2012]. Propuestas de Color, Imagotipo Interiorgráfico© [2012].

Propuesta 1, Solo Frente, Tarjeta de Presentación Interiorgráfico© [2012].

Entre el vector & el Photoshop Una de las mayores libertades del proyecto fue el que otorgó su carác-ter meramente digital y el bajo número de productos imprimibles, tales pará-metros permitieron el uso libre de brillos, efectos de luz y sombra y degradados de color todos sometidos a formatos digitales y en de-terminadas excepciones a prensa digital y no offset, por tanto los vectores rei-nan en estructuras donde la claridad e legibilidad son clave mientras que una gama de efectos herma-nada al arte digital se hace presente en los productos trabajados sobrepuestos a fondos oscuros.

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05IDENTIDADCORPORATIVA Materias: Fotografía I, Fotografía II, Fotografía Publicitaria.

Rubros: Académico, Artístico, Comercial & Profesional. FOTOGRAFIA

Bosquejo de Caja De fácil armado, impreso ambas caras, su diseño está adapta-do a medida y condiciones del bolsi-llo convencional del uniforme scout, práctico y durable al ser reproduci-do en un gramaje de 290.

Mapa a Dos Caras El impreso se dobla a una novena parte siendo capaz de alma-cenarse en el bolsillo o caja y tenien-do a la par la agenda de actividades por un lado y los lugares en que se llevarán a cabo por el otro. ¡Práctico!

El porcentaje de ahorro de papel por la optimización de tamaños y formas a una caja de 9.5cm2 .

Mapa de Rutas y Locaciones, Grupo Scout 2© [2011].

Imagen del Evento, Grupo Scout 2© [2011].

Digitalización de Imagotipo, Grupo Scout 2© [2011].

Estampa Promocional del Evento, Grupo Scout 2© [2011].

Estampa Promocional Anexa, Grupo Scout 2© [2011].

Asociación de Scouts de México©

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05IDENTIDADCORPORATIVA Materias: Fotografía I, Fotografía II, Fotografía Publicitaria.

Rubros: Académico, Artístico, Comercial & Profesional. FOTOGRAFIA

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fotoPRODUCTO Materias: Fotografía I, Fotografía IILabor: Iluminación planiicada, Naturaleza muerta y aplicación exmerimental [Flores 3D]. NATURALEZAMUERTA

Los Matices de la Luz Artificial, natural o ambiental, el carácter de la luz es el principal atractivo opacando encuadre y forma, crea som-bras suaves, contornos notorios o difuminados y juegos de luces que van de un azul de esencia metálica [ primer reloj] hasta un ámbar sedoso [Bacardi Solera].

Desayuno Continental, Efecto de luz natural mediante reflectores y rebotadores blancos.

Reloj con Brillantes, Sensación de Movimiento, un Juego de Luz Amarilla y Vidrio.

Reloj con Brillantes, Fotoproducto con iluminación artificial y set de papel y vidrio.

Este trio de fotografías retrata los efectos de la luz ambiental, artificial y natural respectivamente.

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fotoPRODUCTO Materias: Fotografía I, Fotografía IILabor: Iluminación planiicada, Naturaleza muerta y aplicación exmerimental [Flores 3D]. NATURALEZAMUERTA

Fotografías meticulosas, capturas espontáneas Ya sea en un set delimitado o a la vuelta de la esquina una buena captura se ve directamente afectada por la aten-ción hacia los detalles rectores de iluminación y encuadre. En la columna izquierda se lograron capturas en ambientaciones planificadas con colores y luces predispuestos, en la sección derecha una escena que pareciese diseñada es en realidad el espectáculo de rosas marchitas sobre un recién incendiado terreno valdío, una fotografía muy natural puede ser reestruc-turada , para un proyecto personal la rosa mediante un efecto de modelado tridimensional plastificado.

Naturaleza Muerta, Una fotografía clásica sirve de inspiración para alcances modernistas de modelado tridimensional.

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FOTOGRAFIASOCIALES FOTOGRAFIASOCIALESLuz Dura, Piel de Satín El desempeño fotográfico en espacios cerrados con fuentes de iluminación provenientes de todas direcciones raya en lo mediocre si el flash es el único elemento a favor. En estas páginas se ilustra por el contra-rio el aprovechamiento de tal ilumina-ción, despojándose del uso del flash y sustituyendo su potencia lumínica por las fuentes más prominentes como re-flectores, calentadores y faroles -en espacios abiertos-, la meticulosa con-fluencia de luces produce sombras suaves como si de luz natural se trata-se además que no pone al descubier-to el maquillaje, un error recurrente en los productos de fotografía de sociales que para nada favorece a las señoritas y mujeres a cuadro.

El acompañamiento tipográfico es más que suficiente para un álbum de memorias enfocado en los atuendos y actitudes de los asistentes ya sea en una velada parcialmente iluminada o una pista de baile entre contrastes.

Portada del Proyecto Prom Season© 2012.

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FOTOGRAFIASOCIALES FOTOGRAFIASOCIALES

Espacios & Encuadres El Jardín de la Reina de la Ex-Hacienda San Gabriel de la Barrera, el Auditorio de la División de Ciencias Económico-Administrativas e incluso un complejo de departamentos, la foto-grafía social debe adaptarse a los diver-sos escenarios ¡y formatos! En este caso una pantalla ancha al más puro estilo de los videos de alta definición actua-les, sin perder el toque clásico.

Planificación Editorial Conforme el portafolio avanza las estrategias digitales o el pensamien-to de las obras para el uso de tales es-tratagemas se evidencia, en este caso premeditando un formato complicado, la inclusión de tipografía e intercalados que sugieren una revista de Sociales tanto como un catálogo, se fotogra-fiaron escenas con tratamiento a co-lor o en blanco y negro y encuadres bien estructurados.

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Los ambientes oscuros son un reto completo, tripié y flash irremplazables, sobre todo si la foto ¡incluye al fotógrafo!

El flash puede aniquilar luces ambientales, en este caso sin embargo realza la textura del humo sin palidecer las sombras.

Una conjunción de fotografías idénticas con filtros de color distintos para un carácter tridimensional muy completo.

Momentos DesaturadosPoco o nulo color pueden ser un boost para un aspecto clásico de mayor definición.

BokehUn must de la fotografía digital para efectos de glamour y ensueño sobre escenas enteramente convencionales.

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Foto Infantil

El momento justo nun-ca es tan evasivo como cuando se trata de un infante incómodo ante el fotógrafo o por de-más activo a su único modo, si bien el carisma con la lente no es cua-lidad general siempre hay un instante con car-ga artística y/o emocio-nal cuando los protago-nistas son pequeños.

Naturalidad es un adjeti-vo necesario en el retra-to fotográfico aunque tal búsqueda no exenta que las luces, encuadres e incluso actitud del re-tratado proyecten un sinfín de posibilidades.

A la izquierda fotografías para el Simposio Internacional de Mazatlán, a la derecha Fotografía de Sociales.

Autorretrato. Cuerpo de agua estático como prueba de escenarios, Sayulita, Nayarit, 2012.

FOTOGRAFIANATURALEZA PHOTOSHOP

Pequeños Mundos, Grandes Escenarios El área boscosa de Mirasol en Michoacán, la Peña de Bernal en Queréta-ro, el Jardín Botánico ‘El Charco del Ingenio’ en la localidad guanajuatense de San Miguel de Allende, el Mineral de Rayas en la capital del mismo estado, así como el área en plena inundación de La Joya al Sur del municipio de Yuriria, son las lo-caciones de una práctica multiset de fotografía en la que se ilustran ‘pequeños mundos’ encontrados en mágicos lugares: lirios multicolor, paja encendida con la luz del amanecer o un charco de apariencia espejo. El ISO y la velocidad de obturación son claves para la obtención de gráficos de alta definición que cap-turen el momento sin desenfoques; el movimiento del agua, así como el aleteo de aves e insectos, el crepitar de brasas, el descanso de mascotas domésticas

o inclusive grillos sin ruido y con bordes y nitidez limpios sugieren la captu-ra del momento exacto y el máximo aprovechamiento de las condiciones

lumínicas del espacio, el zoom y los encuadres exagerados -muy abiertos o cerrados- fueron constantes en un espacio que se acerca el centenar

de fotografías de las cuales las pertenecientes a la zona de Yuriria fue-ron enviadas a concurso para la promoción ecoturística, histórica y

cultural de la zona.

Retos de ColorEl análisis y ensayo de todas las posibi-lidades y técnicas para un trabajo es-pecífico de diseño brindan provecho-sos informes de virtudes y defectos de determinados elementos de captura.

En el presente caso se evidenció la me-diocridad de la Sony Alpha a la fecha para un retrato fidedigno del color en contraposición a su superioridad contra Canon o Nikon en algunas características subyacentes a la nitidez y el punzocortante de sus bordes en alto contraste.

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De Sepia a un Arcoiris Un pasillo de locales sin actividad en el mercado local y a media tarde no pa-rece tener ningún furor visual, por otro lado capa por capa una fotografía puede reto-carse hasta recrear un lugar completamen-te vibrante. Con maquillaje y color falsos el sepia se torna arcoiris mediante la lógica añadidura de barras de luz y neón al espa-cio fotografiado. Las texturas juegan un pa-pel crucial a la hora de que las luces tengan un aspecto natural, poco borroso.

a. Brillos vía digital. Texturas duras. b. Pintura vía digital. Texturas suaves

Cartel. Ejercicio Personal con Fines de Exposición, Croma inspirada en el Harajuku y Chic Pop. Iván Reverie© 2012.

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Entre el Arte & la ModaPhotoshop es un recurrente en las editoriales de moda, hermanado a tipografías sobretrabajadas [derecha], o compo-siciones vectoriales, editoriales y artísticas [inferior] proponen técnicas diametralmente distintas con resultados similares. La añadidura de gráficos a la fotografía en Lagerfeld Love so contrapone a la añadidura de la fotografía en gráficos en caso de la postal. La última por su cuenta es un fotocollage de tres fotografías: escenario, modelo y efectos.

Edición Promocional. Festividades Decembrinas. Publicado en GF© Social Network [2012].

Edición Promocional. Colaboración para San Valentín . Comuna de Fashionistas de Obvio© México [2013].

Postal. Ejercicio Académico de Collage Digital. Sombrero de Orejas por Marc Jacobs© [2011].

Puesta Escénica Falsa. Ejercicio Personal de Collage Digital bajo mismo concepto. Sombrero de Orejas por Marc Jacobs© [2011].

ilustracion ilustracion

Acabados Digitales a Técnicas Tradicionales

La técnica y estilo desarrollados durante la curricula consiste en abordar el proyecto de modo tradicional me-diante color, gis pastel, collage, acuarela y acrílico con acabados enteramente di-gitales creando una apariencia media de la ilustración final entre una creación di-gital y la fotografía de una obra a mano.

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Collage con armado digital. Stop Motion ‘Lovesick’.

Ilustración Infantil. Plumas bordadas y pintadas, 3D.

Ilustración. Color en Photoshop, Contornos en Illustrator.

Collage. Fotografías coloreadas via digital.

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TexturasCamaleónicas El desarrollo de distin-tas técnicas para la ilustración confluyó en conclusiones bas-tantes particulares:Se puede lograr un acabado digital con métodos meramen-te tradicionales, el conejo por ejemplo, mera plastilina, plás-tico e hilo. Por otro lado la ma-yoría de collages, acuarelas y pintura acrílica pueden sustan-ciarse por medios cienporcien-to digitales, la superposición de texturas de stock estrechan aún más la técnica tradicional y el computador.

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Árbol. Puntillismo tradicional, escala 1:12.

Curso Propedéutico, Diseño Básico.

Conejo. Claynimation. Stop Motion ‘Lovesick’.

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Un Modelo es suficiente Olympiak es un booklet de mitología griega repen-sado a una estética actual mientras que el cartel bosquejo para Sony va más allá del presente, todos tienen en común una activa participación de ilustración y retoque digital por inumerables horas proporcionando resultados pulcros, realistas y visualmente atractivos.

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Photoshop en estado puro

Un entorno digitalComo se remarca en el apartado anterior a veces la única necesidad visual para la creación de una obra de impacto es la pose sencilla de la o las personas mode-lando. En esta actividad que se ciñe a lo experimental, se fomenta la creatividad en la mezcla y fusión de tonos y texturas con bordes suavizados y/o eléctricos. La técnica incluye solo pinceladas y filtros de color a través de Adobe Photoshop en su versión CS4 y fotografía de natura-leza muerta. Las Popcards, que conmemoran distintos temas de íconos musicales alre-dedor del globo son un proyecto perso-nal que fomentó el crecimiento profesio-nal en el software implícito.

Diseño de MaquillajeELDG Samantha Olguín Puga

ELDG Adriana Carolina Esparza

Logística & ProducciónELART Luis Wilfrido Zavala Cortés

ELART Alicia Gasca Belmán ELDG David Sánchez Alvarado3

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Diseño de VestuarioELDG Oscar Iván Zavala Martínez

LocaciónHotel Hacienda El Gran Marqués

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Plantilla Web [Diseño sin programación]. Interiorgráfico© [2012].

Banners Web. Interiorgráfico© [2012].

Postal Promocional. CandySign© [2011]. Cartel. QuieroQuerétaro© [2012].

Cartel. Vive la Muerte, Cuerpo Acádemico Diseño & Artes© [2012].

Pulcritud: Un enunciado estricto.El exceso del uso de software en espacios gráficos basados en fotografía con-tiene un creciente riesgo de caer en la exageración, visuales con evidencias en todo el documento de trabajo de incontables clics de Photoshop, en el rubro de la publicidad se pugnó siempre por productos atractivos que no recen entre líneas qué tanto o poco se manipuló la imagen, el recorte minucioso de bordes y la sustitución del fondo por un patrón de iluminación y/o textura se enuncian con sutileza y esmero evadiendo un acabado vulgar y descuidado.

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Cartel. Evento Wild Dreams, Estafeta© [2012].

Cartel. Día de Muertos, CandySign© [2012].

Plantilla Web [Diseño sin programación]. Esquelas Láquesis© [2013].

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Lonas, tapices, invitaciones. Formatos de metros cua-drados o pequeños como bolsillos, el trazo por vectores es estricto para ampliarse al por mayor y tener la me-jor resolución posible, por otro lado hay casos pequeños como confettis -el ave para el viaje de familiariza-ción- o amplios y sencillos en el caso del corazón, el sello-firma de Daniela Baeza Interiores...bloques de texto en la parte de la invitación. La tipografía juega un papel clave, no debemos exceder su tamaño hasta la exageración, el captar la atención mediante títulos y subtítulos y blo-ques dentro de lo intentiligible es más que suficiente al momento de editar con el ratón. Los contrastes de forma y fondo, el uso de fotografías de stock, el apoyo del vector en tex-turas y gráficos de alta resolución y su combinación con efectos de opa-cidad, transparencia, brillo, sombras, denfoques y reducción o aumento de ruido son herramientas pequeñas que potenciadas en un todo juegan un papel protagónico para visuales limpios fuera de lo rutinario y por tanto impresiones de gran o peque-ño formato sin rayar en la sobresatu-ración de elementos gráficos.

Lona Promocional. Viaje de Familiarización Yucatán. Formato: 25m2© [2013].

Tapiz Web. Fondo de sitio web. Daniela Baeza©/Mondrien Studio© [2012].

Postal Promocional. Recetas Imprimibles, conmemorativas. Mondrien Studio© [2012].

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Psychedélices: Sex Un enunciado figurativo sobre las sensaciones y avenencias del cuerpo con la sutileza del ballet y sin la exclamación de lo explícito. Primicia del Taller de Audiovisuales.Disponible en: .com/watch?v=_bibGkkA5ag

Valentino Rock & Love El video experimental suele ser un terreno fértil para visuales in-terersantes, con la elegancia de una paleta blanco y negro encendida con acentos en rojo y un desarrollo con-ceptual díficil de manejar se produce y proyecta un comercial corto para la

marca Valentino, electa por supuesto como un proyecto ficticio de trabajo, en donde se mezclan videos de stock y otras astucias para el hechizo de una mujer vuelta pájaro desaparecida en la infinitud de ¡La laguna de Yuriria!Disponible en: .com/watch?v=p6jD5LKcMBY

Video Conceptual. Psychedélices: Sex. 30s, Taller de Audiovisuales II, MQ, Archivo .MOV, 4:3 , Edición: Final Cut Pro. Ivan Reverie©2011. Créditos de audio en información en línea.

Video Experimental. Rock & Love. 35s, Taller de Audiovisuales II, MQ, Archivo .MOV, 4:3, Edición: Final Cut Pro. Ivan Reverie©2011. Créditos de audio en información en línea.

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Cults: Abducted Teaser Un teaser para lanzamiento de material discográfico, filmado en locaciones varias incluyendo una ha-cienda abandonada, stock y autopis-tas de la ciudad de Morelia, Mich.Disponible en: .com/ watch?v=2p4C6O_UGbA

Celestica 1947 Footage del clásico La Dama de Shanghai, una pieza electropop moderna y transiciones que no tienen más que servir al contrapunto. El re-sultado es un trabajo de edición cua-dro a cuadro con transiciones veloces, golpes visuales y sonoros a juego y un

par de frases memorables. En traba-jos de la índole de Motion Graphics es indispensable la relación enérgica entre audio y video y en esta ocasión con solo una hora para el armado, el producto es agradable en concepto.Disponible en: .com/49281182

Teaser Trailer. Cults: Abducted. 50s, Taller de Audiovisuales II, MQ, Archivo .MOV, 4:3 , Edición: Final Cut Pro. Ivan Reverie©2011. Créditos de audio Sony Music Entertainment© 2011.

Edición de Footage/Video Conceptual. Celestica 1947. 45s, Motion Graphics: Contrapunto, HQ, Archivo .MOV, 4:3, Edición: Final Cut Pro. Ivan Reverie©2012. Créditos de audio Polydor© 2010.

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Stop Motion. Lovesick Primera Parte. 60s, Motion Graphics, HQ, Archivo .MOV, 16:9 , Photoshop & Final Cut Pro, Ivan Reverie©2012. Créditos de audio: Lana del Rey, Olivia Ruiz, et al. Consulte vínculo.

Fiebre de amor Lovesick es el primer y único Stop Motion desarrollado del presen-te portafolio, tal bajo el programa aca-démico de Motion Graphics, la técnica es un elaborado proceso de fusión de fotografías, edición y coloreado de lu-ces e inclusión de sinfín de materiales para la construcción de entornos.

PREPRODUCCION

El programa de Motion Graphics solo lleva hasta la fecha un semestre activo sin embargo es de los más estrictos y completos proyectos del Departa-mento como materia optativa al exi-gir y proporcionar un gran trasfondo teórico en cada uno de los proyectos encomendados a quienes se matricu-lan en tal Optativa, para esta ocasión

particular se pidió el desarrollo de un Stop Motion a partir de alguno de los cuentos que conforman el Libro de los Abrazos, Lovesick aborda uno de ellos con una vuelta de giro: la enfer-medad de amor afecta a conejos-vela en Villa Navidad quienes al enamo-rarse mueren derretidos por la propia llama del amor, toda una epidemia a la cual contraatacar por parte del De-partamento de Salud de lugar quien lo contrarresta congelando a los po-bres personajes. La inspiración de vi-suales está basada en diversos auto-res de vectores infantiles e ilustración de fauna para libros de preescolar.

PRODUCCION

El set de la historia incluye un mon-tón de plastilina de colores, cuentas

de plástico y vidrio, estambre e hi-los plastificados y texturas de telas varias, además de piezas armables de juguete y por supuesto una villa completa de cerámica.

POSTPRODUCCION

Photoshop en cada grumo, imperfec-ción y sombra sucia; las estrategias digitales son indispensables para perfeccionar cualquier técnica a ni-veles de presentación prístinos, si bien roba la naturalidad y espesor de materiales da un mejor control de texturas que la fotografía en bruto y en este caso ubica la técnica al cami-no medio entre el claynimation y la animación 3D, un acabado perfecto para una audiencia acostumbrada al respecto.

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Broadcat: Intro Promocional. 20s, Motion Graphics, HQ, Archivo .MOV, 16:9 , Photoshop & Final Cut Pro, Ivan Reverie©2012. Créditos de audio: Lana del Rey, Polydor ©2011.

Lana del Rey ¿y Frida Kahlo? El desarrollo conceptual para el proyecto principal de Broadcat con-sistió en la idea original de combinar intérpretes del rubro pop con artistas visuales de la cultura popular y gene-ral volcando una mezcla de iconogra-fía con un resultado peculiar, es así como Nicki Minaj se une al desparpa-jo estrafalario de Andy Warhol, Lady Gaga se une a la estética oscura de McQueen y en este caso Lana del Rey luce su peculiar tocado de flores a la Frida Kahlo.

El video de introducción consiste en volver el cuadro simple de la intérpre-te en un collage de texturas y fuegos artificiales, para lograr la apariencia de un video real se animaron los ojos de la vocalista cuadro a cuadro -de cerrados a abiertos- dando un efec-to realista de filmación en lugar de animación, su blusa blanca se enga-lana de flores con colores de época tal como el peculiar tocado de flores, una fusión exprés para un comercial corto con toda una investigación de-trás y gráficos glamourosos para VH1, cliente ficticio, y su concierto anual ‘DIVAS’ ilustrado en secuencia en esta página.

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MOTIONGRAPHICS DISENOEDITORIAL

Créditos Finales: Las Vírgenes Suicidas El proyecto final de la currícula de Motion Graphics son los créditos finales para la película de Sofia Coppola: Las Vírgenes Suicidas. Para tal labor se utilizó el collage como elemento principal, fotografiando inumerables estampas, flores de papel, fotografías, impresos, texturas y fotos unos sobre de otros y empleando la animación para incluir los clips de video pertinentes, textos y efectos de color, desen-foque y destellos, una labor a 8 cuadros por segundo con un resultado inspirado en el diario de la protagonista, de un en-canto sencillo y una estética perfecta para la ocasión.

Collage cuadro a cuadro: Estructuras digitales. ¿Como estructurar un cuadro a cuadro por collage vía tradicional? Habría que imprimir cada elemento de 8 a 12 veces por segundo del clip de video, o en su defecto pegar, despegar y cambiar de posición las partes dinámicas para tales efectos, con el software de edición no es necesario, basta fotografiar los elementos a juego, recortarlos via ordenador, es decir, privarlos de fondo, y moverlos cada cuadro creado para dar la ilusión de movimiento o animar directamente mediante Flash, AfterEffects y demás software al respecto, tal virtud digital emprende un ahorro de hasta 2/3 de tiempo y brindando pulcritud al trabajo al evitar el soporte de clips, pegamento y demás material de papelería para tal talento. Este proyecto fue realizado con los mencionados lineamientos con un resultado handmade que oculta los procesos digitales dentro.

Créditos Finales. Las Vírgenes Suicidas. 85s, Motion Graphics, HQ, Archivo .MOV, 16:9 , Photoshop & Final Cut Pro, Ivan Reverie©2012. Créditos de audio: Lana del Rey, Polydor ©2011.

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MOTIONGRAPHICS DISENOEDITORIAL

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diseno editorial Marco Teórico diseno editorial

Diseño Editorial: Una jornada excepcionalDedicado a la maquetación y composición de publicacio-

nes de cualquier tipo tanto en forros como interiores, el diseño editorial se remonta en sus raíces y por la

naturaleza de su reproducción -constante hasta la era virtual- lógicamente en la impresión, aquella llevada a cabo con piedras a manera de sello, y du-plas de presión entre soportes blandos como la ar-cilla y caracteres de carácter rígido o semirígido. Aunque el diseño editorial como tal siembra sus albores en el siglo XV , a partir del invento de la imprenta y de la influencia de los copistas -los primeros profesiona-les- sobre las publicaciones de tal época, posee causa-les anteriores al Renacimiento, sustentos de su propio nacimiento como disciplina artístico-editorial desde antes del 200 d.C. con los relieves en madera de la cul-tura china impresos finalmente en las 130,000 páginas que conforman los escritos budistas del 972, el resto es

mera evolución. De Gutenberg, cabeza y obra de la im-prenta occidental, a los pulidos trabajos de ilustradores

como Durero y Andrea Mantegna, y sus posteriores ecos y hasta la introducción del computador, casi nula ha sido la

disolución de la pangea del diseño de publicaciones como la confluencia y convergencia de caracteres de la lengua y célu-

las visuales. Sin embargo los procesos inherentes son caso apar-te a continuación se abarcan con brevedad tales y las inspiraciones

y espacios que dan a luz la idea rectora de esta labor de titulación.

Estructuras Digitales La asistencia de maquinaria de mayor refinación y como premisa y puerta a la obra virtual tiene su punto de partida en los 80’s, desde los copis-tas y su empleo de caracteres rectan-gulares como promotores del equili-brio visual en la obra a publicar hasta la fecha podemos encontrar las guías, retículas y cajas como entes siempre presentes en la familia editorial, por otro lado es precisamente este auge del diseño con procesos asistidos tec-nológicamente lo que ha cimbrado y destronado a la par las reglamenta-ciones y límites otrora irrompibles ya sea por mero bienestar y comodidad técnico-conceptual o por limitaciones de producción al respecto.

El uso asimétrico de la retícula, las triangulaciones entre anchos, altos y medianiles, los cambios de ángu-lo de las cajas de texto, párrafos en pleno contraste y un alud de color y geometría de pesos y dinamismos enfatizados no son sino obra de la ex-

plosión creativa de la icónica escuela alemana. Más de medio siglo, como ya se ha mencionado, no dejó el pa-norama editorial intacto y hoy día se disfrutan de obras que por su va-lor compositivo no se desechan más al rincón de lo ilegible. Los gráficos, por su resolución y profundidad de color, así como la fotografía ocupan planas completas y las tipografías pueden ser tan laboriosas que son por si mismas obras pictóricas, todas estas mutaciones al esquema clásico si bien abordables desde la técnica estrictamente tradicional presenta-ron su expansión y aceptación a tra-vés del ordenador. Macintosh y Post-cript son los abanderados al respecto, hoy en día la ofimática de Microsoft, predominante en todo el globo, es la solución predilecta para la composi-ción editorial exprés, accesible para cualquier usuario que manipule las sencillas interfaces de Microsoft Word, PowerPoint, el extinto Publisher, e in-cluso en el diseño de hojas de cálcu-lo: Excel. Por otro lado los diseñadores

gráficos, profesionales en la materia, optan por el sinfín de herramien-tas que provee la suite de Adobe, en específico InDesign, Photoshop e Illustrator en cualquiera de sus ver-siones, sin discriminar otro software de trazo y maquetación, mención de antigüedad para Corel Draw. El nivel de intervención posible en los grá-ficos y textos y la interfaz cada vez más inteligente de la programación provista estrechan la brecha entre el diseñador gráfico y cualquier obra editorial a resolver, por compleja o novedosa que sea, el desarrollo de maquinaria de imprenta, plecado, perforado, barnizado, hot stamping, etcétera, han dotado a los impresos de una apariencia incluso de entero lujo, la intromisión de tales tecnolo-gías y el creciente uso de publicacio-nes en línea, virtuales, inteligentes e interactivas han revolucionado a las estructuras digitales como soporte del diseño editorial, es este ímpetu lo que aborda, ilustra y proyecta el portafolio siguiente.

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Un abanico de posibilidades. En las páginas siguientes se ela-bora un compendio breve de las obras más sobresalientes de diseño editorial durante la corta carrera profesional y las dos materias cursadas dedicadas al dise-ño de publicaciones.

LAS BATALLAS EN EL DESIERTO DE JOSE

EMILIO PACHECO

Un proyecto que incluye pro-puesta de forros e interiores, la prime-ra de forros es la alusión electa de cinco propuestas al aspecto infantil de la obra, la novela es un a huella fiel de usos, cos-tumbres y entorno social del México de la época y es así como la in-vestigación arrojó el tipo de ju-guetes acorde a, que además engalanan las guardas del libro a manera de mosai-co, la margarita, símbolo colectivo del clásico ‘me quiere, no me quiere’ es el punto de parti-da para el curioso panorama romántico acontecido en la obra. Los interiores son lim-pios, con descolgados notorios, capitulares llamativos a juego con las guardas y una caja de texto angosta de amplio margen a lomo y corte, elegante y lúdica, las fuentes son clásicas con patines discretos, moduladas y estilizadas a un aspecto clásico.

NET ART PROYECCIONES HIBRIDAS DEL

ARTE DIGITAL

Incluye diseño de forros e inte-riores, se adaptan diversas estrategias digitales y productos de éstas al rubro editorial del proyecto, la primera de fo-rros es una modificación ad-hoc de una obra previa mientras que algunas estruc-turas interiores son retículas complejas. Los cuadros de texto están adaptados a fondos dinámicos producto de vécto-res, planos geométricos, redes y el bom-bardeo de imágenes, las fuentes son de atisbos futuristas a grosores distintos, de un tamaño considerable, el forma-to es exageradamente angosto y alto.

witch weekly

La creación más lúdica y sin embargo más finamente organizada es la responsable de una publicación ficti-cia para el mundo del famoso mago de la literatura Harry Potter, el formato es completamente amplio al mero estilo de los diarios antiguos, las fuentes clá-sicas, los anuncios de una estética retro y la línea gráfica increíblemente homo-génea: papiros, fuentes titulares, rollos de papel, y juegos caligráficos cumplen con la editorial más original y mejor pun-tuada en la currícula escolar a la fecha.

carson vs aristoteles

La yuxtaposición de un rebelde del diseño ante el filósofo de la Grecia Antigua componen un reto excepcional de cumplir, en el diseño del artículo se unen ambas partes mediante la repeti-ción de un elemento: una escultura grie-ga, mientras que el área de Aristóteles se rige for retículas áureas y espacios clási-cos, la ilustración de Carson es toda una explosión de forma y color, hay contras-tes varios como el bermellón contra los azules, el tamaño y las siglas de Versus como fronteras para los cuadros de texto.

Buhardilla de poemas

El formato postal para una pu-blicación que no se ciñe al área de catá-logos es una proposición atrevida si bien brinda sugerentes composiciones para el texto, para tal labor se realizaron bocetos editoriales tanto de formato carta como media carta en el aspecto vertical, en esta publicación el contenido gráfico es rico: hay fotografía e ilustración en marrones y sepia por doquier y juegos de caligra-fía cursiva, separadores y marcos varios.

UN MUNDO TRAS LA CENA

El cuento infantil de inspira-ción propia con guías de ilustración

de la mano de Fátima Zaurrina es una composición nutrida

en técnicas tradicionales con apoyo técnico de

programas digitales.Cada página es un mar-

co de una obra distin-ta de acuarela con una caja de texto amplia y alturas de la x que recuerdan las obras de ilustra-ción y literatura de las escuelas. La esté-tica sigue la especia-

lidad del diseñador: un estilo clásico con

texturas de papel varias y tonos sepia, una com-

posición de gran elegan-cia y sin excesos con bellos

dibujos y una primera de forros y páginas interactivas bien puli-

das. De formato cuadrado y amplio.

Un FETIDO FESTIN

Ilustración tradicional vía co-llage digital, retoque incluído, la segun-da obra propia bajo la misma línea de cuento infantil con formato cuadrado y público femenino de meta, una obra que prueba de manera cómica y grotesca los beneficios de proteger la alimenta-ción propia del contacto de las moscas.

wild dreams

El proyecto más ambicioso a la fecha de estructuras digitales con cien-tos de ejemplares, información posterior.

diseno editorial diseno editorial

La importancia de una imagen rectora La cohesión de los elementos de diseño en el rango editorial es una tarea indispensable. La composición editorial de una publicación, en específico un libro, posee una amplia variedad de secciones y/o páginas de naturaleza propia para las cuales debe preten-derse un ritmo tal como se procura para una melodía y una secuencia de video. En ‘Las Ba-tallas en el Desierto’ se desenvuelve a través de la ubicación premeditada de los elementos, el gráfico donde se situa el título es constante en primera y cuarta de forros, falsa portada, e incluso al desaparecer en la portada sirve como marco invisible del título, los elementos se acogen, desaparecen y vuelven a través de la obra siempre en posiciones correlacionadas, los juguetes marcan una constante visual, mientras que los numerales y capitulares fraccionan a la vez que unifican los sectores de la obra evidenciando la importancia de una imagen rectora.

Diseño Editorial, Las Batallas en el Desierto por José Emilio Pacheco. 28 x 21.5 cms. 64 páginas, Forros a color, Interiores en Blanco y Negro. A una columna.

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diseno editorial diseno editorial

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Un Photoshoot Virtual El diseño de forros debe ser

siempre consecuencia de una compren-sión general y específica del contenido de

la obra, y de proyectar e impactar con la pro-puesta tanto a la audiencia como el concepto

rector: escenarios, metáforas de, o momentos clave en la publicación, después de dar lectura

meticulosa al contenido no es novedad que la cará-tula debía y debe reflejar la experiencia amorosa, tó-

pico central, tal como la vida y peripecias del México de la época y/o del infante protagonista en particular, el boceto en papel es siempre la mejor opción cuando la lluvia de ideas cae, no obstante el talento al plasmar, dibujar tal concepto es quien decide que tanto es simi-lar el boceto a la concepción mental para el proyecto, la limitación de la habilidad en el dibujo que si bien es constante pero no igual de desarrollada en todos los diseñadores nos brinda la necesidad de pulir tales via digital de ser necesario para una comprensión más real, en el caso de la fotografía es caso indispensa-ble, los recursos al bocetar son limitados si se trata

de plasmar una imagen, cada idea necesitaría un photoshoot distinto, en el caso de ‘Las Batallas en

el Desierto’ se requirió al pequeño modelo con distintas poses, los entornos son digitales: ju-

guetes, muro, flor, cielo e iluminación.

DISENOEDITORIAL DISENOEDITORIAL

Diseño Editorial, NET ART por el Cuerpo Académico Diseño y Artes. 30x 18 cms. 26 páginas, 1ra. y 2da. de Forros a color, Resto en Blanco y Negro. A tres columnas.

Diseñar en grises Las libertades de color en el diseño editorial permiten una explo-sión de creatividad en materia de paletas cromáticas, bloques vectoriales y separadores, ¿qué sucede entonces cuando el diseño está preconcebido para la ausencia de este? Hay una diversidad de triquiñuelas y experiencias a en-frentar cuando el contenido no se resume a texto plano sobre fondo claro, en el caso de ‘Proyecciones Híbridas en el Arte Digital’ y su artículo sobre Net.Art el marco teórico y conceptual en el que se desenvolvió el proyecto urge a la necesidad de imágenes, bloques de color y capitulares desenvolviéndo-se entre el texto; la clave consiste casi con exclusividad en el contraste, como si de una fotografía se tratase crear el resalte por diferencias y avenencias en la luz, y por supuesto evitar que el fondo negro se trgue el texto premeditando para el proceso una fuente robusta o aumentando ligeramente su tamaño.

maxinumerales, tipografia

futurista,figuras

asimetricas

esferas y

bloques de

grises son los

enfasis de la

labor editorial

en esta

publicacion

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Diseño Editorial, Witch Weekly. 43.18x 27.94 cms. 6 macropáginas, General Blanco y Negro. A tres y cuatro columnas.


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Diseño Editorial, Witch Weekly. 43.18x 27.94 cms. 6 macropáginas, General Blanco y Negro. A tres y cuatro columnas.

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Boceto Editorial. 21.59x14 cms. Pruebas de paleta de color, estilo editorial y tipografía para posible empleo.

La ilustración como retícula En un artículo como el anexo a continuación se debe atrapar al es-pectador desde la entrada, con cotidianeidad las publicaciones de cualquier índole brindan a su artículo principal dos planas contrapuestas completas en las que se incluye apenas el título y la correspondiente introducción, casi siempre breve o con una caja de texto de una de ambas páginas, el proposito ilustrativo en cada caso es muy llamativo y si no es una fotografía de una o dos planas, son bloques de color como fondo o ilustraciones a gran escala, pareciese la composición de un cartel ho-rizontal. Cuando hay pleno conocimiento de una inclusión de texto breve nos pode-mos permitir el diseño editorial con énfasis en la imagen y vislumbrar la inclusión del texto en un espacio predispuesto para dichos fines.


Gaceta Buhardilla de Poemas. 21.59x27.94 cms. Artículo de 8 páginas, Cuatricromía. A dos y tres columna con retícula.

Cohesión mediante repetición La pérdida de interés es el resultado de una repetición ex-cesiva. Hay que maquinar bien la maqueta editorial para utilizarlo inclusive ¡como medio cohesivo! En orden de un objetivo de tal magnitud es necesario considerar di-versos aspectos; la repetición de gráficos es conveniente solamente en elementos pertenecientes al estilo editorial como acompañamiento de numerales, cabezales, lineas o segmentos, citas, etcétera, sería reflejo de una creati-vidad mediocre la repetición de una misma fotografía o elemento muy específico cayendo en lo que parecería el ‘relleno’ de huecos y no una línea gráfica bien marcada. Otro aspecto a considerar es que la repetición de marcos, estilos de columna y acomodos es recomendable sola-mente en publicaciones pequeñas como boletines, tríp-ticos, dipticos, polípticos, catálogos cortos, entre otros, la repetición inclusive da una mayor solidez y carácter re-forzando a pasos agigantados la personalidad del impre-so a tratar. En el caso de Buhardilla de Poemas las franjas de textura y los trazos ornamentales caligráficos acompa-ñan la publicación completa, los papiros como bloques base para las citas y anuncios y las esquinas temáticas tienen la dosis de repetición correcta para una gaceta de seis páginas que parece, para bien, consecuencia de una plantilla de diseño premeditada, inclusive a juego de es-pejo, y no de el resultado de la falta de un ente creativo.

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Diseño Editorial Infantil. Un Mundo Tras la Cena. 21.59x21.59 cms. 26 páginas, Cuatricromía. A una columna, retícula de dos bloques.

El verdadero potencial del grafito Nunca se debe despreciar el poderío de la técnica de dibujo clásica más rudimentaria, solo basta utilizar el Photoshop para borrar las nimiedades, aumentar el contraste, reducir el ruido y un poco de paso alto para acabados bastante profesionales.

Acuarela: Remasterizada La técnica a seguir en esta publicación particular consis-te en eliminar el fondo de papel, via digital, y todo aquél espacio no impregnado del color acuoso, desenfocan-do ligeramente los bordes se logra adaptar el espacio de trabajo al fondo con gran naturalidad asimilando la foto-grafía de una obra real, la textura es inabordable vía rui-do puesto que elimina el carácter sedoso de la obra; es

recomendable en el caso específico de la acuarela, utili-zar capas duplicadas con mayor saturación, modalidades de ‘Multiplicar’ y demás astucias para lograr el efecto de secciones impregnadas con mayor color y otras con ma-yor cantidad de agua -desaturando el tinte-. Oscurecer las sombras y superponer fotografías de stock de paredes craqueladas, tintas sobre papel e incluso ejercicios de de-gradado en acuarela respetan y remasterizan la técnica.


Tratamiento de Color Con anterioridad se ha demostrado la efectividad de las he-rramientas digitales para soportar es-quemas de saturación cromática sobre imá-genes opacas, sin brillo ni vida; la acuarela y la ilustración infantil no son excepciones a las técni-cas de coloración por ordenador. La mezcla de color en pos de la obtención de un tono deseado existente en cada técnica plástica ocupan una suma inversión del tiempo total de la obra, y no solo depende de la pacien-cia en la alquimia del color, sino de una verdadera habi-lidad para combinar tales sin desperdiciar recursos , tanto en el godete o recipiente como en el soporte de la obra y las especificaciones técnicas que sustenta cada material, el gramaje e inclusive color del papel, o en su defecto la made-ra, lienzo, entre otros sobre los que se haya decidido trabajar.

Si bien siempre hay un margen amplio de optimización para la experimentación de nuevos esquemas de ilustración el implanta-do en la publicación ‘Un Mundo Tras la Cena’ trasciende con éxito: Se realizan las acuarelas en un solo tono con bordes y trazos oscu-ros bien definidos, como fronteras entre color y color, se obtiene la imagen a través de escáner o cámara fotográfica de alta resolución y utilizando la bondad de modos de superposición en la interfaz de capas, nos es posible colorear con éxito, obteniendo mayor ca-lidad, profundidad, variedad y rapidez en la obtención de tonos.

Diseño Editorial Infantil. Un Mundo Tras la Cena. 21.59x21.59 cms. 26 páginas, Cuatricromía. A una columna, retícula de dos bloques.

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Un Festín de Técnicas ‘Un fétido festín’ es la obra por excelencia en el presente portafolio de experimentación y fu-sión de técnicas y soportes, para prueba basta analizar la estructura gráfica de la Mosca Rei-na: Sus ojos son sombreados en bond, los trazos van encima en albanene a plumón, se pegan, re-cortan, fotografían y cristalizan via Photoshop. Los labios son el recorte de una revista con mica enci-ma para la sensación de brillo. Las alas ilustraciones a lápiz.La falda una fotocopia de papel de regalo, acuarelado. El cabello es ilustración vectorial. El armado es enteramente digital.Toda una odisea para la obtención de un personaje inolvidable que a pesar de dar la impresión de ser virtual fue ilustrado casi en su totalidad de manera tradicional.

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Diseño Editorial Infantil. Un Fétido Festín. 21.59x21.59 cms. 26 páginas, Cuatricromía. A una columna, retícula informal.


Texturas sobre Recortes, Pintura y Moldes Hojas sobre soportes rígidos, embadurnadas bajo ca-pas de pintura, puntillismo a pincelín, pastel, grafito, líneas de acrílico, óleo, fotografía de stock bajo pinceles de Photoshop, papeles decorativos, vectores, manchas de tinta, texturas sobre concreto, crayones y plastilina, todo forma parte del exhaustivo esfuerzo de ilustración de esta publicación con una media de 6 horas en la realización de cada colorido personaje cuya fuente se adapta al formato cuadrado pero es en realidad dos veces mayor en escala para proporcionar mayor resolución y disimu-lar excedentes en la textura o detalles evidentes a la técnica.

Diseño Editorial Infantil. Un Fétido Festín. 21.59x21.59 cms. 26 páginas, Cuatricromía. A una columna, retícula informal.

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Diseño Editorial, solo Interiores. Miel Magazine. 21.59x27.94 cms. Publicació de 12 páginas, Cuatricromía. Columnas varias con base en retícula de tercios.


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estrategiasdigitales

produccion y edicion

rubroeditorial

CONCLUSIONESMarco Teórico

IDENTIDAD CORPORATIVA

Las estrategias digitales supe-ran a las tradicionales como el medio más apto para el desarrollo de trazos y maquetas de identidad y papelería cor-porativa para su futura reproducción ya sea virtual o impresa, gracias a su ca-rácter de dibujo exacto. El software que trabaja mediante vectores es la opción por excelencia para el desarrollo de los productos pertenecientes a este rango.

fotografia

El mercado está enfocado en su totalidad a la obtención de fotografias mediante el ámbito digital, los efectos de impresión y textura archivados por la fotografía análoga pueden ser homolo-gados con la póstuma edición de un ar-chivo digital y su uso está descontinua-do a una mera nostalgia artística.

photoshop

El software #1 de manipulación fotográfica por su interfaz multifuncio-nal y su infinitud de estrategias es la úni-ca herramienta capaz de lograr cualquier producto o acabado gráfico sin interven-ción de ningún medio material o tradi-cional ajeno a, mediante la confluencia de elementos gráficos obtenidos de un acervo o incluso a partir de un lienzo di-gital limpio para cualquier caso conciso.

publicidad

Los medios de reproducción actuales son casi inadmisibles mediante la impresión tradicional, uno a uno, si no son objetos de una índole artística parti-cular, casi todos los espacios se pugnan, maquetan, preconciben y logran me-diante la manipulación digital mínima o máxima de una obra gráfica cual sea.

video

Es la única herramienta que ad-mite el producto íntegro mediante la fil-mación a una sola toma.

IDENTIDAD CORPORATIVA

La edición tiene un carácter práctico en su totalidad para fines de reproducción e identidad, los isotipos y formatos imprimibles no deben pugnar más allá de bloques de color y efectos sencillos pues se caería en innecesarios-problemas de imprenta; la exageración del gráfico y un minuendo a la seriedad de una determinada empresa.

fotografia

La edición fotográfica es el medio más rentable para la obtención de una obra artística o comercial que involucra procesos de logística de gran dificultad, además de ser el proceso más común y sencillo para perfeccionar téc-nicamente cualquier producto visual, es la preferida de la audiencia junto a la creatividad a la hora del impacto comu-nicacional, ahorra recursos y es el primer vehículo para el desarrollo de concep-ciones ‘irreales’ o surrealistas.

photoshop

Puede ser el eje central de cual-quier producción y edición con una ren-tabilidad maximizada por el hecho de que solo requiere determinado acervo visual, propio, de libres derechos u ob-tenido por regalías, es inclusive candida-to para el trazo vectorial y la animación cuadro a cuadro, u obras verosímiles a cualquier proceso técnico manual.

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La producción y edición digita-les arrojan el mayor número de variables de un proyecto concreto en el menor tiempo.

video

La edición digital es la única op-ción de maquetación actual y la más apta para pulir cada efecto y fotograma desea-do que trabajado en multimedios digita-les produce resultados exorbitantes.

El uso de medios digitales mediante métodos distintos de abordaje del con-flicto de comunicación a resolver tanto en fotografía, como en ilustración y ma-quetación editorial produce un amplio margen diferencial contra aquellos que evaden una postproducción integral, in-cluso en los casos donde el minimalismo es el protagonista. Sin embargo se invita cordialmente a que el lector concluya las ventajas y desventajas de los productos obtenidos mediante las metodologías de abordaje señaladas en pies de foto y página así como en los marcos descripti-vos y analizar: en primer instancia, el carácter de aquellos productos que no han sido delimitados bajo el estricto ejercicio profesional, y fomentan la producción creativa libre y el uso ilimitado de estrategias digitales-dilucidando como estas promueven la innovación gráfica y técnica.

en segunda instancia, las conclusiones del uso de medios digitales, de fotogra-fía, ilustración y maquetación editorial delimitados bajo el estricto ejercicio profesional, con limitaciones a su par-ticipación por parte de los parámetros establecidos por el cliente y de los arro-jados por la investigación, analizando los aspectos que nubla la sobreproducción digital o la evidencia de ésta.

Y en tercer instancia las conclusiones arro-jadas por el uso de medios digitales en la creación de un portafolio de trabajos combinando los parámetros de los pro-yectos anteriores en un ámbito nivelado entre la libertad artístico-creativa, el ejer-cicio profesional y el aspecto académico. Aquellas que pugnan por tanto por el empleo de estrategias digitales exclusiva-mente para el ahorro de recursos materia-les y de tiempo y en pos de la obtención de un acabado o resultado particular inacce-sible sin su intervención.

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bibliografia

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Portafolio de Trabajos

Documents

Transcript of Portafolio de Trabajos