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Seminario I
Luciana Pelloli
SEMINARIO I
PORTOFIO 2015
Lavrut, Lourdes
vestuario
68577
portfolio
05/11
2
TP 1
Categoría y línea temática
Seminario I
Luciana Pelloli
Lavrut, Lourdes
Vestuario
68577
3
1. Categoría:
La categoría de dicho proyecto de graduación se encuentra dentro de creación y
expresión.
2. Línea temática:
La línea temática se realizará en diseño y producción de objetos, espacios e
imágenes.
3. Título tentativo:
El título tentativo para dicho proyecto será “La moda en el vestuario teatral”
3.1 Subtítulo tentativo:
“Creación de un vestuario para una puesta en escena actual en la ciudad de
Buenos Aires”
4. Tema a abordar:
En este proyecto de graduación se creará un vestuario basado en la película
“Haispray” para una puesta en escena actual en la ciudad de buenos aires.
4.1 Descripción del tema:
Se diseñará dicha puesta para demostrar que hoy en día el vestuario y la
moda conviven juntas, teniendo en cuenta que al diseñar y realizar un
vestuario contemporáneo, las líneas entre el diseño de vestuario de época y el
actual se acortan.
5. Justificación:
Se realizará para demostrar que hoy en día es necesario estudiar las tendencias
que el país capta y cuál es la moda que queda para cada temporada, ya que al
diseñar un vestuario que va a estar en cartelera en la cuidad, se necesita saber de
esta actualidad. La moda y el vestuario conviven juntas y mucho más cerca de lo
que se cree.
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6. Objetivos:
6.1 Objetivo general:
El objetivo general es realizar un vestuario contemporáneo para una puesta en
escena en la ciudad de buenos aires, basada en la película “Haispray”.
6.2 Objetivos específicos:
Sus objetivos específicos se basarán en realizar un análisis y una
comparación entre lo que es vestuario y moda, investigando sobre la semiótica
de las dos contrapartes. Por otro lado se desarrollará una investigación de la
época en que dicha película trata y la moda que impregnaba en dicho
momento, teniendo en cuenta el contexto sociocultural del momento y lo
cuales eran los conflictos de la sociedad en dicho momento.
Y por último se elaborará un estudio de comparación con los vestuarios que
se presentan hoy en día en las puestas en escena de la ciudad de buenos aires,
teniendo en cuenta lo que hay en cartelera en la calle corrientes, para luego poder
realizar los bocetos correspondientes para la nueva puesta en escena.
7. Aporte disciplinar:
Los aportes para este proyecto es demostrar que las ideas que serán
puntualizadas en el vestuario se relacionan directamente con la indumentaria y la
moda, remarcando con ello las dificultades que tiene la carrera de vestuario de
una Universidad de Palermo en cuanto a la separación y la no aceptación de que
la moda y el vestuario conviven juntos. Demostrando con este proyecto de
graduación que es necesario saber y conocer las tendencias actuales que se
presentan en el país para poder diseñar cualquier tipo de vestuario. Pudiendo
llegar a la reflexión y al plantear otra forma de estudio para próximos estudiantes
de la carrera de Diseño de espectáculos.
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Lavrut Lourdes
68577
TP 2
Estado del conocimiento y marco teórico
disciplinar
Seminario I
Luciana Pelloli
Vestuario noche
2do 27/08
6
Índice
1. Bibliografía seleccionada
1.1Ficha Libro 1
1.1.1 Descripción Libro 1
1.2Ficha Libro 2
1.2.1Descripción Libro 2
1.3Ficha Libro 3
1.3.1Descripción Libro 3
1.4Ficha Libro 4
1.4.1Descripción Libro 4
1.5Ficha Libro 5
1.5.1Descripción Libro 5
2. Recursos electrónicos
2.1Ficha Recurso 1
2.1.1Descripción recurso 1
2.2Ficha Recurso 2
2.2.1Descripción recurso 2
2.3Ficha Recurso 3
2.3.1Descripción recurso 3
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1. Bibliografia seleccionada
1.1 Ficha Libro 1
Klein, N (2000). No logo. Barcelona: Paidós.
1.1.1 Descripción Libro 1
El poder de las marcas fue creciendo a lo largo del tiempo a partir del surgimiento de las
empresas de publicidad que impactaron en el mercado. Hasta 1890, las empresas
producían productos, cuanto más cosas se fabricaban, mayores eran los ingresos. A
partir del 1900 se realiza un análisis donde se ve claramente que las marcas necesitan
conocer su alma para poder vender sus productos, ya que los consumidores compran
marcas, no productos. Gracias al gran crecimiento de marcas, aparecen nuevos
fabricantes minoristas y sofisticados, por lo cual se genera una gran competencia para las
marcas más reconocidas, ya que el precio de los minoristas era mucho menor, por lo que
surge el famoso “viernes Malboro”, donde la empresa pone sus productos a un precio
20% menor. (Klein, 2000)
Cuando se producen estos descuentos desacatados, algunas empresas siguieron con
ese lema, mientras que otras empresas construyen marcas, buscando un estilo de vida a
partir de lo que quiere transmitir cada uno, como lo hizo por ejemplo Nike, mostrando que
el estilo de vida saludable era el alma de su marca.
Hasta hoy en día el éxito se ve a partir de estas marcas concepto, que venden su estilo
de vida y le venden a un público determinado.
Las marcas se expanden y los logos se transforman en la parte más importante, ya que
los consumidores de hoy en día captan dicha imagen y la reconocen directamente con la
marca y con su estilo de vida.
La publicidad y el patrocinio hacen de sus productos un sinónimo de experiencias
culturales y sociales positivas y se convierten dichas marcas en una realidad vida. No se
trata de patrocinar la cultura, sino de ser la misma.
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Las marcas y los músicos impactan hoy en día, ya que las marcas firman contrato con
los músicos para publicitar sus productos, utilizando al artista como intermediario. Es por
esto que la marca se convierto en la infraestructura del evento y los artistas llegan a ser
relleno de ellas. Ya hay empresas patrocinadoras y la cultura que difunden se ha
fusionado, creando un universo cerrado de personas con marca, productos de marca y
con medios de difusión de marca.
1.2 Ficha Libro 2
Baudot, F. (2006). La moda del siglo XX. París: Editions Assouline.
1.2.1 Descripción Libro 2
Hasta el siglo XIX, la moda era solo historia del traje, la manera de vestir está regida por
la elite y por los rangos de riqueza. Pero esto cobra un giro en el siglo XX, a partir de
acontecimientos socio/económico que sucede en todo el mundo y esto repercute en las
formas de vestir dependiendo de cada década.
En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres se fue modificando y la moda pasa
a tener un papel esencial en la cotidianeidad de los hombres.
El mundo de la alta costura se contrapone con la producción en serie que cada vez
invade mas el mercado, llegando a obligar a los diseñadores de alta costura a tener una
línea pret a porter, para llegar a todo tipo de mercado.
En los años 60 los jóvenes empiezan a revelarse y se produce una gracias a ellos la
década denominada “Juventud”. Los jóvenes toman una postura protagonista, cansados
de seguir las reglas, producen movimientos políticos y movimientos culturales,
reclamando a sus padres por lo que quedo de la segunda guerra mundial, y producen un
quiebre con las tradiciones.
1.3 Ficha Libro 3
Saulquin,S. (2006). Historia de la moda argentina. Buenos Aires: Emecé
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1.3.1 Descripción Libro 3
Al tener conocimiento de los acontecimientos y los cambios de cada década a nivel
global, se analiza la historia de la moda en Argentina para ver si dicho país tiene
originalidad en la moda o su peculiar historia de autoritarismo condicionó y retardó su
aparición y desarrollo.
Hay una cierta dificultad para delinear la identidad argentina, teniendo como
consecuencia principal la migración de distintas sociedades que se fueron conformando y
acoplando a lo largo del país.
Como el contexto internacional interfiere en la moda argentina, a partir de la Revolución
Industrial en el siglo XVIII, que se desarrolla principalmente en Inglaterra y por otro lado la
Revolución Francesa en 1789, donde puede rastrearse el origen del lento camino de
democratización de la moda, a partir de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
Existe un juego constante entre el ser y el parecer y el cambio constante y continuo de la
moda a lo largo del tiempo.
La aparición de los medios de comunicación masiva, su influencia se aplica de manera
notable. Industrias grandes invaden el mercado y las marcas llegan a tener poder en todo
contexto sociopolítico.
La moda como mecanismo de poder y la utilización de diferentes géneros para diferenciar
y demostrar riqueza.
La llegada de la carrera de indumentaria al país y como esto repercute en la historia de la
moda argentina, teniendo nuevos creadores capacitados para desarrollar tendencias
nacionales, logrando un gran crecimiento cultural e industrial en el país.
1.4 Ficha Libro 4
Lurie, A.(1994). El lenguaje de la moda. Barcelona: Paídos.
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1.4.1 Descripción Libro 4
Analizar las prendas como símbolos y como el factor más importante que representa a
los humanos cuando se presentan ante el resto de la humanidad. El físico habla y es la
carta de presentación de cada uno, por lo cual la indumentaria que se lleva puesta habla
por sí sola y se genera un lenguaje de signos sin la necesidad de hablar.
Al comprar indumentaria con una lengua, se puede decir que dicha prenda tiene un
vocabulario y una gramática, que alrededor del globo terráqueo varía dependiendo de su
procedencia, y que es expresado de forma diferente por cada individuo.
El vocabulario de la moda está compuesto por una gran variedad de recursos. Mientras
que algunos seres humanos hacen uso de ellos de forma ilimitada, otros prefieren
mantenerse dentro de lo cotidiano. Un lenguaje sin adverbios y adjetivos, es un lenguaje
simple y sencillo, lo mismo sucede con la indumentaria, solo el que sabe hacer buen uso
del lenguaje puede usarlo de una forma positiva y recargada. Se usa la ropa no solo por
necesidad, sino también para transmitir y recibir algo. Pero se estipula que en principio su
finalidad no fue por sobrevivencia, sino por magia. Magia que fue transmitida de
generación en generación y que se fue modificando a lo largo del tiempo a partir de
acontecimientos globales fueron sucediendo. Vestirse es una libertad y un privilegio.
1.5 Ficha Libro 5
Barthes, R. (1993). El sistema de la moda y otros escritos. París: Du Seuils.
1.5.1 Descripción Libro 5
El método de analizar el objeto y la estructura del vestido femenino a partir de lo que la
moda impone, teniendo en cuenta los signos y lo que se postula como semiología.
Los hombres y mujeres logran a través de sus vestimentas crear un sentido y hablar sin
emitir una palabra. Es de aquí que se extiende el análisis lingüístico al conjunto de
fenómenos culturales.
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Estudiar el vestido de moda significa estudiar primero, por separado y exhaustivamente,
cada una de esas tres estructuras, ya que no puede definirse una estructura fuera de la
identidad sustancial de las unidades que la componen.
El estudio del vestido representado(mediante la imagen y la palabra), es decir, el vestido
que trata la revista de moda, presenta una ventaja metodológica inmediata frente l
análisis del vestido real, ose el vestido impreso.
La difusión de la moda en las revistas se ha vuelto masiva y las mujeres leen la parte de
moda con mayor atención ante todo en cualquier tipo de revista. Es asi que la descripción
del vestido de moda es un hecho social y una cultura en masa.
Toda la sociología de la moda se orienta hacia el vestido real, y la semiología hacia un
conjunto de representaciones colativas.
La función de la descripción de la moda no es únicamente proponer un modelo para la
copia real, sino también, y sobre todo, difundir ampliamente la moda como un sentido.
Conviene llamar, cada vez que sea necesario, vestido a la forma estructural, institucional
del vestido (la que corresponde a la lengua) y vestuario a esa misma forma actualizada,
individualizada y llevada.
2. Recursos electrónicos
2.1 Ficha Recurso 1
Porque lo llaman moda (09/06/2009). La moda y su evolución en el siglo XX.
Posteo en blog . Recuperado el 27/08/2014 Disponible en:
http://lamodaenelsigloxx.blogspot.com.ar/
2.1.1 Descripción recurso 1
La moda es una costumbre que está en auge durante ya hace mucho tiempo y que va
variando dependiendo del país y de los contextos históricos que van sucediendo.
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La moda es una costumbre que fue iniciada por la elite, y que llega a la sociedad la cual
la acepta. Y se puede decir también que la moda es un fenómeno social colectivo que
retrata a un pueblo y surge de la vida misma como medio de expresión y comunicación.
Todos los seres humanos tienen varias identidades, y la moda se puso al alcance de
todos, llevando un mecanismo sutil que hace sacar afuera lo conocido y a la vez lo
desconocido de cada individuo.
Se crean con la moda mitos, historias y movilizaciones, construyendo paraísos llenos de
magia y prendas que describen a cada grupo de personas que utilizan determinados
elementos para identificarse dentro de un contexto.
La moda fue creciendo y asentándose a lo largo de todo el siglo XX y fue dando pautas
de vestimenta a partir de acontecimientos surgidos.
Hasta la década de los 70 era muy marcadas los cambios rotundos de las prendas
utilizadas, viendo un gran cambio en las siluetas elegidas por los diseñadores para que
sean moda del momento, pero en 1970 ya ese cambio rotundo no se marca tan
fuertemente, sino que la aparición de varios movimientos, liderados por los jóvenes,
hacen que las siluetas se vuelvan unisex, y no exista un solo estereotipo que describa la
moda de dicho momento.
Hasta hoy en día, donde al igual que fines del siglo XX, la moda se dirige hacia una
uniformidad universal, y la ropa no se compra solamente en las tiendas, sino que se
puede encargar y enviar desde distintos puntos de las ciudades hacia otras, acortando
con esto la espera que existía anteriormente, donde al ser Paris el centro de la moda, en
América Latina llegaba todo mucho tiempo después.
2.2 Ficha Recurso 2
La nación (10/08/2014). El sistema de la moda sigue operando, aunque la tendencia
sea salirse de lo masivo. Recuperado el 27/08/2015 de:
http://www.lanacion.com.ar/1716787-susana-saulquin-el-sistema-de-la-moda-sigue-operando-
aunque-la-tendencia-sea-salirse-de-lo-masivo
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2.2.1 Descripción recurso 2
Una entrevista realizada por Diana Fernández Irusta a la diseñadora Susana Saulquin,
donde dicha especializada en sociología del vestir, asegura que la lógica de las
apariencias forma parte de la competencia política y cree que la sustentabilidad, lo
alternativo y las campañas globales contra el trabajo esclavo marcan el futuro de lo textil.
A partir del libro que la diseñadora escribió “Política de las apariencias”, la moda
establece pertenencia, distinción y sobretodo competencia.
Los modos de vestir le llamaron la atención ya que ve las diferencias que se posan entre
las relaciones de las personas y como esas apariencias se meten como una cuña en
cada situación de la vida cotidiana. En el siglo XXI la realidad está mediatizada por las
imágenes y todo es parecer y aparentar.
Al estar el mundo atravesando una transición donde se superponen las dos formas
culturales, la industrial y la digital, los individuos viven en una sociedad compleja y difícil
de interpretar, teniendo en cuenta el acercamiento a la moda en figuras políticas como lo
son Evo morales o Cristina Kirchner, que a través de sus apariciones en público
transmiten cada situación personal que les sucede. Demostrando con esto que hay
situaciones que siguen igual que a principios del siglo XX donde los de mayor poder y los
de la burguesía imponían una moda o una forma de vestir.
El diseño de autor es lo que se viene en el siglo XXI y que al ser prendas confeccionadas
con terminaciones a mano, son más caros que las prendas que salen masivamente al
mercado. Y aparece un nuevo movimiento que es que cada uno vuelve a hacerse su
propia ropa, algo que las mujeres de principios y mediados del siglo XX hacían
habitualmente.
Son puntas distintas, pero las dos tienen que ver con iniciativas que son el pánico del
sistema productivo de la moda. Por un lado, salirse del modelo consumista y de la moda
como criterio autoritario y por el otro, generar modalidades de producción diferentes, por
fuera de lo masivo.
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2.3 Ficha Recurso 3
Zamora Cubillo, A (19/02/2015). Hairspray. Posteo en blog . Recuperado el 27/08/1015
Disponible en:
http://lecturascinematograficas.blogspot.com.ar/2015/02/hairspray.html
2.3.1 Descripción recurso 3
La importancia del contexto histórico en la década de los 60’ hace al entender las cosas
que suceden en la película “Hairspray”, inspirada en esos años.
Este film ha puesto en evidencia la discriminación que sufren las mujeres con sobrepeso
y la segregación racial contra los afroamericanos. Otra de las características que se ve
presente en la película es el auge por las nuevas tecnologías y como la televisión cobra
un papel protagónico en el centro de cada cuerpo familiar.
La discriminación por talla se asocia en similar al racismo, sexismo o discriminación por
cuestión de edad.
El auge por la música y el baile de los años 60 está muy marcado en dicha película y
además de ello aparecen los conflictos de la segregación racial, la mediocridad de la
clase media estadounidense y la no aceptación a distinto tipo de personas.
Dicha película es la mirada sobrecargada de la ironía y extravagancia propia de un
momento en donde el racismo estaba muy centrado. Lo que en dicha película se hace es
introducir este tema totalmente riesgoso, pero que sale finalmente triunfante. Los malos
son castigados, los buenos triunfan y las causas justas prevalecen.
A pesar de la distancia de la época en que transcurre la historia (1963), Hairspray está
plagada de momentos con los cuales cualquiera hoy en día se puede identificar como son
los amores adolescentes, sobre las pruebas que la vida le va dando a cada ser para
poder triunfar y el amor hacia lo musical.
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Lavrut Lourdes
68577
TP 3
Antecedentes UP
Seminario I
Luciana Pelloli
Vestuario Noche
2ro 10/09
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Índice
1. Antecedente 1
1.1 Ficha antecedente 1
1.2 Descripción breve Antecedente 1
1.3 Justificación Antecedente 1 (de la selección y relación con el PG)
2. Antecedente 2
2.1 Ficha antecedente 2
2.2 Descripción breve Antecedente 2
2.3 Justificación Antecedente 2 (de la selección y relación con el PG)
3. Antecedente 3
3.1 Ficha antecedente 3
3.2 Descripción breve Antecedente 3
3.3 Justificación Antecedente 3 (de la selección y relación con el PG)
4. Antecedente 4
4.1 Ficha antecedente 4
4.2 Descripción breve antecedente 4
4.3 Justificación antecedente 4 (de la selección y relación con el PG)
5. Antecedente 5
5.1 ficha antecedente 5
5.2 Descripción breve antecedente 5
5.3 Justificación antecedente 5(de la selección y relación con el PG)
6. Antecedente 6
6.1 Ficha antecedente 6
6.2 Descripción breve antecedente 6
6.3 Justificación antecedente 6 (de la selección y relación con el PG)
7. Antecedente 7
7.1 Ficha antecedente 7
17
7.2 Descripción breve antecedente 7
7.3 Justificación antecedente 7 (de la selección y relación con el PG)
8. Antecedente 8
8.1 Ficha antecedente 8
8.2 Descripción breve antecedente 8
8.3 Justificación antecedente 8(de la selección y relación con el PG)
9. Antecedente 9
9.1 Ficha antecedente 9
9.2 Descripción breve antecedente 9
9.3 Justificación antecedente 9 (de la selección y relación con el PG)
10. Antecedente 10
10.1Ficha antecedente 10
10.2Descripción breve antecedente 10
10.3 Justificación antecedente 10 (de la selección y relación con el PG)
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1. Antecedente 1
1.1 Ficha antecedente 1
Orbez,J.(2009). Diseñar lo representado. La comunicación de la moda a través de los
medios de la representación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2284.pdf
1.2
1.3 Descripción breve antecedente 1
Este Proyecto de graduación recorre desde las primeras teorías del vestir, hasta el
advenimiento de la imagen de moda de hoy en día, rodeada de diversas estéticas
generadas por los medios de representación.
Realiza un cuestionamiento sobre la importancia de las marcas de moda por sobre los
productos en sí mismos y sobre el rol del diseñador que con el conocimiento, la
metodología y las herramientas une a ambos en un proceso de comunicación.
Se hace hincapié en las teorías del lenguaje, del signo, como ser la semiología y la
semiótica, de los componentes y sus funciones en el lenguaje verbal y también en como
son aplicadas al lenguaje visual, y a la composición de un mensaje contenido en un
objeto diseñado.
1.4 Justificación Antecedente 1(de la selección y relación con el PG)
Se ha seleccionado dicho Proyecto de Graduación ya que tiene una relación directa con
lo que se trabajará. Al observar el índice se han encontrado capítulos donde hablan de la
semiología y semiótica de la moda, pudiendo entender los lenguajes que ella trasmite.
Además se puede observar un análisis de los orígenes de la moda y las características
principales que se tienen que tener en cuenta para diseñar moda contemporánea.
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2. Antecedente 2
2.1 Ficha Antecedente 2
Deraiopian, L. (2014). Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX.
La interacción que revolucionó la moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/3094.pdf
2.2 Descripción breve Antecedente 2
Dicho Proyecto de Graduación realiza una evidente vinculación de la moda y el arte,
reflejada en la influencia de los conceptos artísticos de la vanguardia en el trabajo de los
más destacados diseñadores. Para el desarrollo de esta investigación, han tomaron como
referencia el art déco, el surrealismo y el pop art, y el impacto que estos movimientos
tuvieron en diversas disciplinas artísticas como la arquitectura, la decoración, la pintura,
el diseño gráfico e industrial y, principalmente, en el diseño textil y de indumentaria.
El diseño de indumentaria no es otra cosa que una forma más de expresión artística y, al
mismo tiempo, es un medio de comunicación, en el que arte y moda se conjugan para
desarrollar producciones cada vez más originales. Hoy en día, esta conjunción está
respaldada por los grandes museos de arte a nivel mundial, los cuales exhiben las
prendas de reconocidos diseñadores de la misma forma que un cuadro o una escultura.
2.3 Justificación Antecedente 2(de la selección y relación con el PG)
Dicho Proyecto de Graduación fue seleccionado a través de la relación que se tiene con
la moda. En el primer capítulo se puede ver como interactúa y se complementa la
indumentaria con el arte, teniendo en cuenta la relación que este tiene para el trabajo que
se realizará del vestuario para Hairspray.
Se encuentran en dicho Proyecto varias citas de autores que hablan sobre la historia de
la moda a lo largo de las décadas y cómo influye el contexto socio-político en las prendas
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que utilizan las personas en ese momento determinado, expresando en un lenguaje no
verbal las situaciones que viven cada uno de ellos.
3. Antecedente 3
3.1 Ficha antecedente 3
Zelarayán, M. (2014). Rondando la moda. El cine como fuente de inspiración. Proyecto
de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/3043.pdf
3.2 Descripción breve Antecedente 3
Dicho Proyecto aborda el tema de la íntima relación existente entre la moda y el cine,
entendiendo el término moda como una especial forma de vestir, generalmente en boga
durante un corto plazo y adoptada casi masivamente por una determinada sociedad. Un
acuerdo perfecto entre innovación y difusión; entre creación y sensualidad estelar, se dio
como un pacto entre diseñadores de primer nivel y representantes del séptimo arte. El
cine estimuló conceptos y fantasías, pero también delineó la silueta femenina de las
décadas haciendo que muchas mujeres desearan lucir como ellas.
Un análisis de la histórica relación cine- moda muestra que si bien el primero sirvió como
difusor de tendencias, fue a la vez inspirador de ellas, así también como publicidad y
transmisor de ideas. Y de la misma manera, la industria cinematográfica se valió de la
moda y de las tendencias para definir la psicología de sus personajes e implantarlos 6
como productos. Entonces se podría decir que estuvieron ligados a lo largo de la historia
influyendo el uno sobre el otro, cerrando un círculo que terminó beneficiando a ambos.
3.3 Justificación Antecedente 3 (de la selección y relación con el PG)
Dicho Proyecto fue seleccionado ya que se relaciona directamente con el cine y la moda
que se implementa en él desde principios de su existencia.
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La moda como reflejo social, que es parte de uno de sus capítulos, es un factor
importante a trabajar, ya que la película Hairspray contiene mucha información acerca de
lo que sucedía en EEUU en dicha época y el racismo, y como ello influía la vestimenta de
los personajes en escena.
La relación que se hace en el Proyecto de Grado seleccionado es interesante, al ver la
relación directa del cine con la moda, y como es una pasarela que termina vendiendo los
productos de moda del momento mediante una pantalla.
4. Antecedente 4
4.1 Ficha Antecedente 4
Veronesi, M. (2014). El poder de la moda. Sobre dinámicas y comportamientos sociales.
Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/3255.pdf
4.2 Descripción breve Antecedente 4
En este Proyecto de Graduación se realizó un ensayo sobre la moda desde un perfil
psico-sociológico, planteando como objetivo general analizar el poder socio-cultural de la
moda sobre los individuos de la sociedad actual.
Se analiza el poder de la moda sobre los comportamientos de los sujetos, individual y
socialmente, en las sociedades capitalistas actuales. Es decir, el poder que ésta ejerce
sobre los individuos, sus acciones cotidianas, su consumo, las relaciones sociales que
establecen y/o grupos sociales de los que forman parte.
4.3 Justificación Antecedente 4 (de la selección y relación con el PG)
El Proyecto de Graduación de la alumna Martina Veronesi fue seleccionado a partir del
análisis que se realiza entre la moda y el poder que dicha implica en la sociedad.
En uno de los capítulos desarrollados, dicha alumna habla sobre los ciclos que la moda
recorre y el poder simbólico que se penetra en cada una de las prendas que hoy en día
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existen. También se encuentra un análisis sobre la dinámica de la moda y los
comportamientos sociales con ella misma, teniendo una relación directa con lo que se
trabajará en el Proyecto de Grado actual.
5. Antecedente 5
5.1 Ficha Antecedente 5
González, E. (2011). Identificación y espectador en el nuevo cine argentino .Proyecto de
Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2106.pdf
5.2 Descripción breve Antecedente 5
En dicho Proyecto de Graduación se realiza un recorrido desde lo que se puede
considerar el puntapié para el proceso del diseño de un vestuario, hasta aquello que
otorga el cierre a este camino creativo. Es decir, parte desde un punto que es
determinado como esencial en el campo de la cinematografía, el guión, pasando por una
bajada del concepto hasta la materialización del mismo. Estos tres aparentes sencillos
ítems se ven atravesados por algunas otras cuestiones también protagonistas y hasta
determinantes del resultado.
5.3 Justificación Antecedente 5 (de la selección y relación con el PG)
Fue seleccionado dicho PG ya que contiene una gran bibliografía que permite llegar a
textos donde se tratan temas relacionados con el vestuario.
Además en uno de sus capítulos recorre el diseño y el vestuario y la relación con el
cuerpo, la imagen y su función y como el color se fusiona con el resto. También se puede
encontrar un análisis sobre el vestido como signo y comunicador, rescatando el poder
que tiene un vestuarista para comunicar y expresar lo que el personaje requiere y
necesita decir.
23
6. Antecedente 6
6.1 Ficha Antecedente 6
Jorge, S. (2011). Diseño con inspiración fílmica. Proyecto de Graduación. Facultad de
Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/177.pdf
6.2 Descripción breve Antecedente 6
El Proyecto de Graduación de Sofía Jorge, pretende dar cuenta de la relación que existe
desde el siglo XX entre la indumentaria y el cine. En el caso de la moda, el cine significó
un motor de inspiración para grandes diseñadores y marcó hechos relevantes en la forma
de vestir. Entonces, se podría decir que a lo largo de la historia estuvieron ligados
influyendo constantemente el uno sobre el otro.
Se propone analizar, por un lado, la histórica relación del cine con la moda en la que el
primero sirvió como difusor de tendencias, y por otro lado descubrir las tendencias del
mundo de la indumentaria que señalan la inspiración de la moda en la estética del cine.
6.3 Justificación de Antecedente 6 (de la selección y relación con el PG)
Se ha seleccionado dicho Proyecto de Grado por la relación directa que se dicta entre en
cine y la moda, llevando a cabo capítulos en principio habla de la moda y sus comienzos
y luego como es llevada al cine teniendo en cuenta el diseño que se realiza por una
vestuarista, demostrando con esto que el vestuario y la moda van de la mano desde los
principios del cine.
También contiene varias imágenes dando referencia a desfiles de moda que fueron
basados en películas referentes del cine como “Alicia en el país de las maravillas”,
demostrando una vez como se relacionan el cine, el teatro y la televisión con la moda y
las tendencias actuales.
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7. Antecedente 7
7.1 Ficha Antecedente 7
Severo, M. (2009). El lenguaje del vestuario. Blade Runner. Proyecto de Graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible
en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/2279.cuerpo
7.2 Descripción breve Antecedente 7
Se realiza un análisis sobre el lenguaje del vestuario, su función y sus orígenes y el rol
que lleva a cabo un Vestuarista.
Luego lleva a cabo un análisis característico que se realiza antes de diseñar como lo es
el análisis textual y el actancial.
Se puede observar la verdadera labor del diseñador de vestuario en cualquier medio de
expresión, como puede ser el cine, la televisión o el teatro. Y realiza una diferencia entre
los conceptos de moda y vestuario, ya que son dos conceptos diametralmente opuestos y
que muy pocos diseñadores, directores y críticos logran entender, lo que hace aún más
difícil la interpretación de esta profesión. La función del diseñador de vestuario es crear
ropa para vender un personaje, apoyar el trabajo de un actor y hacer valer la historia.
7.3 Justificación Antecedente 7 (de la selección y relación con el PG)
El PG de la alumna Severo fue seleccionado ya que realiza un análisis que comprende
las etapas que un vestuarista tiene que recorrer para llegar a diseñar un vestuario que
sea acorde al personaje que se propone.
Se encuentra bibliografía interesante, pero también se genera un conflicto entre lo dicho
en este Proyecto de Graduación y lo que se va a tratar en el PG de la alumna Lourdes
Lavrut, donde el PG seleccionado confecciona una crítica y una postura donde dice que
la moda y el vestuario no se relacionan entre si y que el vestuarista tiene que diseñar
para el personaje y lograr en dicho atuendo expresar lo que el personaje no dice
25
verbalmente, lo cual se hace una contraposición con la idea e investigación de la alumna
Lourdes Lavrut, donde se realza que el vestuario aunque no sea contemporáneo es
moda, siempre contiene algo que lo hace partícipe de ello.
8. Antecedente 8
8.1 Ficha Antecedente 8
Carlos, M. (2015). Cuaderno 58. Moda en cine: signos y simbolismos. (Pág. 17-22).
Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/561_libro.pdf
8.2 Descripción breve Antecedente 8
En el Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 58 se
realiza una investigación de profesores que se encargan de hablar sobre el cine y la
moda y el cuerpo, el arte y el diseño.
La profesora Matilde Carlos, realiza una investigación sobre la moda en el cine y como se
realzan los signos y los símbolos en el lenguaje no verbal que ellas proponen.
Se analizan películas y signos que aparecen en ellas mismas, demostrando la
importancia que el lenguaje no verbal tiene durante todo el transcurso de la película,
demostrando con ello que la moda y el diseño de vestuario conviven cada instante.
8.3 Justificación Antecedente 8
Fue seleccionado dicho Cuaderno ya que contiene una gran variedad de textos y una
comprensión total del tema a tratar como es la moda y el cine. Actualmente Lourdes
Lavrut, alumna que desarrollará el próximo PG, cursa con la profesora Matilde Carlos
quien tiene un conocimiento de moda amplio y de gran vocabulario profesional. El análisis
de dicha profesora coincide con la idea a tratar, el cual el vestuario y la moda conviven
juntos, ya sea dentro del cine como del teatro.
26
También fue seleccionado este Cuaderno 58, ya que contiene una gran bibliografía que
puede llegar a ser seleccionada y analizada por la alumna para el desarrollo de los
capítulos de su PG.
9. Antecedente 9
Mercado,G. (2015). Cuaderno 57. Vestuario: entre el cine y la moda. (Pág. 39-45).
Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/555_libro.pdf
9.2 Descripción breve antecedente 9
La profesora Gladys Mercado hace una investigación acerca del vestuario y la relación
con el cine. Los looks que se montan en escena para llegar a un público masivo, y como
desde principios del siglo XX, y a partir de la llegada de Hollywood, las actrices son las
que marcan el rumbo de la moda a lo largo de todo el mundo.
Existen musas que inspiran a los diseñadores a crear sus diseños y a conformar desde
allí el vestuario para cada película dictada.
9.3 Justificación Antecedente 9 (de la selección y relación con el PG)
Dicho cuaderno fue seleccionado ya que mantiene una mirada a las artes en su totalidad
en la moda del siglo XX, en particular el capítulo de Gladys Mercado es el seleccionado
ya que comprende un análisis importante en cuanto a la relación moda/vestuario y
contiene bibliografía que puede ser utilizada para el desarrollo del Pg de la alumna
Lourdes Lavrut.
Dicho cuaderno tiene investigaciones de otras profesoras que también pueden ser
tomados en cuenta, ya que tratan sobre la moda en la sociedad y como el cuerpo a
través del vestuario se vuelve una industria de negocios y comunicación.
27
10. Antecedente 10
10.1 Ficha Antecedente 10
García, L. (2010). ¡Luz, cámara, moda! Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/844.pdf
10.2 Descripción breve antecedente 10
Dicho PG propone describir y demostrar la importancia y eficacia del vestuario en una
producción cinematográfica. Éste se basa en incorporar y manipular la indumentaria de
los actores, para desarrollar así un concepto estético como soporte narrativo. Este
elemento plástico de creación de una película, puede no estar debidamente valuado,
asimismo tampoco lo estarán sus diseñadores. Es tan abundante y trascendental para el
concepto de un film toda la información que esta herramienta proporciona, que no se
toma conciencia de cómo simplifica y aclara ideas claves. La acción dramática se
sustenta tanto en la indumentaria de cada personaje, como en la consistencia del guión
cinematográfico.
Para hablar de vestuario hay que conocer la historia del traje, y cómo los diseñadores
captan el espíritu de un momento determinado en la historia y lo traen al presente en una
película o una obra de teatro.
10.3 Justificación Antecedente 10 (de selección y relación con el PG)
Este Proyecto fue seleccionado ya que contiene una gran similitud y acercamiento al
planteo que realiza la alumna Lourdes Lavrut en el análisis de su PG.
En el PG de la alumna García, se llevan a cabo temas como la comunicación de la
indumentaria, los signos y el lenguaje no verbal. Además de ello se realiza una
comparación entre lo que dejo el vestuario de época y lo que se toma de ellos hoy en día.
El desarrollo de un vestuario y la importancia que tiene, siendo un enlace directo con la
comunicación y el acercamiento al espectador a través de ello.
28
Se realiza también los componentes visuales que un vestuario contiene como son el
color, las tipologías y las formas, generando un dialogo no verbal con los espectadores.
Es por esto que este PG fue seleccionado y será de gran utilidad para justificar y realizar
el contenido final del PG de Lourdes Lavrut.
29
Índice
TP 4
Seminario I
Pelloli, Luciana
Lavrut, Lourdes
Vestuario
68577
30
TP4: Macroestructura del Proyecto de Graduación
Consigna:
A partir de la categoría, línea temática, tema seleccionado, objetivos planteados y bibliografía
investigada en trabajos anteriores, confeccionar el índice tentativo del Proyecto de Graduación.
El mismo debe contener al menos cinco capítulos con sus correspondientes subcapítulos.
Contenido:
1. Hoja de ruta.
2. Desarrollo del índice siguiendo la estructura explicada en clase.
31
Índice
Introducción
Capítulo 1. La moda
1.1 La semiología de la moda
1.2 Semiótica de la moda
1.3 La moda y el vestuario
1.2.1 Relación entre moda y vestuario
1.4 Marketing de la moda
1.4.1 Publicidad en moda
1.5 La moda, espejo de la época
1.5.1 Famosos y movimientos sociales
Capítulo 2. El vestuario
2.1 Que es el vestuario
2.2 Análisis actancial de personajes
2.3 Creación de personajes
2.4 Convivencia del vestuario con el teatro
2.4.1 Diseñar para teatro
Capítulo 3. El teatro
3.1 El teatro en Argentina
3.2 El vestuario teatral
3.3 La moda en el teatro actual
3.4 Comunicación visual del teatro
32
Capítulo 4. Hairspray
4.1 Análisis de la película
4.1.1 Análisis de personajes
4.2 Contexto sociocultural
4.2.1 La discriminación y las distintas razas
4.3 La moda de los años 60
4.3.1 Distintos movimientos culturales
4.3.2 Análisis de paleta color de la época
4.4 Íconos/referentes de la época
4.5 La importancia del cine y la tv en 1960
Capítulo 5. Diseño de vestuario para Hairspray
5.1 Descripción de cada personaje
5.1.1 Desarrollo de elección de paleta de colores
5.3 Explicación de la elección de cada vestuario
5.4 Relación de los diseños con la moda actual
5.5 Explicación y desarrollo de cada boceto
Conclusiones
Lista de referencias bibliográficas
Bibliografía
33
Introducción
Seminario I
Pelloli, Luciana
Lavrut, Lourdes
Vestuario
68577
TP 5
34
TP 5: Introducción y resumen de capítulos
Consigna: Desarrollar un texto en tercera perdona que incluya todo el contenido que
debe tener la introducción del PG como se indicó en clase. Este documento, no posee
subtítulos sino que integra todos los ítems que debe tener la introducción de un texto
continuo. Debe tener una extensión entre 5 y 10 páginas.
Desarrollar un resumen de los capítulos a abordar en el PG capitulo a capitulo. En cada
uno de ellos debe describirse brevemente los temas y subtemas a abordar, bibliografía y
autores a utilizar, recursos y métodos para el desarrollo de cada uno.
Contenido:
Portada TP5
Índice
1. Introducción
2. Resumen de capítulos
1.1 capítulo 1
1.2 capítulo 2
1.3 capítulo 3
1.4 capítulo 4
1.5 capítulo 5
35
Introducción
La moda y el vestuario son dos categorías que últimamente se unen directamente a
través del teatro y de la actualidad, provocando con ello una relación y una conexión que
se tiene que tener en cuenta a la hora de diseñar vestuario. A lo largo de la historia la
moda ha sido testigo y ha expresado los cambios que han surgido en ella, y estos
cambios no solo se ven en la sociedad, sino que también son llevados a los medios
audiovisuales, ya sea televisión, cine o teatro, demostrando el momento que se está
viviendo en dicho país o región.
El presente Proyecto de Graduación, de la carrera de Diseño de espectáculos, área de
vestuario, se ubica dentro de la categoría de creación y expresión, ya que se realizará el
diseño de vestuario para la película Hairspray, relacionándolo con la moda actual.
Siguiendo con la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes,
se desarrollarán bocetos de cada personaje de la película, justificando las decisiones de
diseño y paleta de colores seleccionadas para los mismos. Se argumentará con
bibliografía pertinente al tema seleccionado con el fin de generar, desarrollar y plasmar
nuevas y propias ideas y argumentos personales del alumno para enriquecer el proyecto,
y así generar aportes interesantes y herramientas útiles dentro del área académica.
El objetivo general de este Proyecto de Graduación es realizar un vestuario
contemporáneo para una puesta en escena en la ciudad de Buenos Aires, basada en la
película Haispray, y teniendo en cuenta la moda actual en dicha ciudad, remarcando con
ello la relación directa que existe entre vestuario y moda. Para lograr abordar el
mencionado objetivo general, se desarrollarán distintos objetivos específicos, que
corresponderán a los capítulos del presente proyecto: en primera instancia se realizará
un análisis y una comparación entre lo que es vestuario y moda, investigando sobre la
semiótica de las dos contrapartes. Por otro lado, se desarrollará una investigación de la
época en que dicha película trata y la moda que impregnaba dicho momento, teniendo en
36
cuenta el contexto sociocultural y cuáles eran los conflictos de la sociedad de la época. Y,
por último, se elaborará un estudio comparativo con los vestuarios que se presentan hoy
en día en las puestas en escena de la ciudad de Buenos Aires, teniendo en cuenta lo que
hay en cartelera en la calle corrientes, para luego poder realizar los bocetos
correspondientes para la nueva puesta en escena.
Se realizará este Proyecto de Graduación para demostrar que hoy en día es necesario
estudiar las tendencias que el país capta y cuál es la moda que queda para cada
temporada, ya que al diseñar un vestuario que va a estar en cartelera en la cuidad, se
necesita saber de esta actualidad. La moda y el vestuario conviven juntas y mucho más
cerca de lo que se cree.
El presente Proyecto de Graduación se apoyará en diferentes autores de los que se
utilizarán diversos conceptos y a partir de los cuales se construye el marco teórico, el cual
será la base y la perspectiva de dicho proyecto. Los autores son Naomi Klein, François
Baudot, Susana Saulquin, Alison Lurie y Roland Barthes, seleccionados a partir de la
lectura de éstos, y por plantear ideas o conceptos que serán útiles para transmitir la línea
que seguirá dicho proyecto a lo largo de todo su desarrollo y al mismo tiempo funcionaron
como disparadores iniciales al momento de la realización del mismo. Además, existen
diferentes Proyectos de Grado que sientan antecedentes al Proyecto actual, por hacer
referencia a ciertas temáticas compartidas. Todos estos antecedentes son los siguientes:
Orbez,J.(2009). Diseñar lo representado. La comunicación de la moda a través de los
medios de la representación. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo; Deraiopian, L. (2014). Moda,
vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX. La interacción que
revolucionó la moda. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo;
Zelarayán, M. (2014). Rondando la moda. El cine como fuente de inspiración. Proyecto
de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
37
Palermo; Veronesi, M. (2014). El poder de la moda. Sobre dinámicas y comportamientos
sociales. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:
Universidad de Palermo; González, E. (2011). Identificación y espectador en el nuevo
cine argentino .Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo; Jorge, S. (2011). Diseño con inspiración fílmica. Proyecto
de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo; Severo, M. (2009). El lenguaje del vestuario. Blade Runner. Proyecto de
Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo;
Carlos, M. (2015). Cuaderno 58. Moda en cine: signos y simbolismos. (Pág. 17-22).
Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo; Mercado,G. (2015). Cuaderno 57. Vestuario: entre el cine y la moda. (Pág.
39-45). Investigación docente. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires:
Universidad de Palermo; García, L. (2010). ¡Luz, cámara, moda! Proyecto de Graduación.
Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
El presente Proyecto de Grado se articulará en cinco capítulos, en los cuales se
desarrollarán conceptos tanto de moda como de vestuario, los cuales serán finalmente la
base teórica que dará el marco necesario para el vestuario y la propuesta que se
plasmará.
El primer capítulo se basará principalmente en la moda, qué es la moda, su parte
semiótica y la semiología de la misma, donde se desarrollarán los signos que la
indumentaria propone y cómo el lenguaje no verbal es influencia en lo que cada sujeto
expresa a través de la ropa. Además de ello, demostrará la relación que existe entre esta
misma con el vestuario. Por otro lado, se realizará una investigación sobre el marketing y
la publicidad de moda en la actualidad, ya que el poder de las marcas fue creciendo a lo
largo del tiempo a partir del surgimiento de las empresas de publicidad que impactaron en
el mercado, y hoy la publicidad y el marketing se tornaron una herramienta fundamental
38
para las marcas. También se hablará sobre el espejo de la época a través de la moda, ya
que es una costumbre que está en auge durante ya hace mucho tiempo y que va
variando dependiendo del país y de los contextos históricos que van sucediendo. La
moda es una costumbre que fue iniciada por la elite, y que llega a la sociedad la cual la
acepta. Y se puede decir también que la moda es un fenómeno social colectivo que
retrata a un pueblo y surge de la vida misma como medio de expresión y comunicación.
Todos los seres humanos tienen varias identidades, y la moda se puso al alcance de
todos, llevando un mecanismo sutil que hace expresar lo conocido y a la vez lo
desconocido de cada individuo. Se crean con la moda mitos, historias y movilizaciones,
construyendo paraísos llenos de magia y prendas que describen a cada grupo de
personas que utilizan determinados elementos para identificarse dentro de un contexto. Y
desde los años 30 del siglo XX, las figuras del cine pasan a ser iconos importantes para
la moda, ya que son ellas quienes imponen los requisitos y formas, llevando a cabo en
este Proyecto de Graduación, como los famosos y los movimientos sociales también
forman parte de la moda desde principios de siglo.
El segundo capítulo de dicho Proyecto se basará en el vestuario, que es el vestuario, el
análisis actancial que se debe realizar para diseñar vestuario y analizar a los personajes,
y desde allí la creación de cada personaje a través de seguimientos y formas que plantea
el autor Lurie (2011) al expresar en su libro El lenguaje de la moda, la forma en que se
analizan las prendas como símbolos y como el factor más importante que representa a
los humanos cuando se presentan ante el resto de la humanidad. El físico habla y es la
carta de presentación de cada uno, por lo cual la indumentaria que se lleva puesta habla
por sí sola y se genera un lenguaje de signos sin la necesidad de hablar.
Luego se realizará una relación directa entre lo que es teatro con vestuario, teniendo en
cuenta la importancia que tiene el vestuario en una puesta en escena y como este mismo
ocupa un lugar fundamental a la hora de interpretar y presentar un personaje en escena,
además de que hoy en día el vestuario también pasa a ser una publicidad no
39
convencional, donde los diseñadores eligen mostrar sus diseños de una manera diferente
que no es la de una publicidad, pero así llegando a nuevos clientes y abriendo así mismo
abriendo un abanino de posibilidades. Además de ello se realizara un punteo sobre
cuáles son los pasos a seguir para diseñar vestuario, y cuáles son los elementos más
importantes al tener en cuenta a la hora de pensar un vestuario para el escenario.
En cuanto al capítulo tres, se puede remarcar que será un capitulo abocado
completamente al teatro. Se realizará un análisis sobre las puestas en escena en
Argentina, el crecimiento a nivel puesta en escena y las diferencias que existen hoy en el
teatro al competir con la tecnología y nuevas formas de entretenimiento, desde qué punto
los productores y creadores de teatro buscan captar nuevos espectadores y que el teatro
siga latiendo como siempre. Por otra parte, siguiendo con lo que se habla en el capítulo
dos, se formulará una enumeración de factores que hacen que el vestuario sea
fundamental al momento de pensar en una puesta en escena, y cuáles son las razones
por las que el vestuario hoy se relaciona directamente con la moda del país, generando
nuevos factores de publicidad y marketing no convencionales.
Y para finalizar este capítulo se describirá la comunicación visual que un espectáculo
realiza, generando un análisis desde la preproducción del show, que se basa en ver
quién es el público al que quieren llegar y como comunicar cada parte del show de la
mejor forma para explotarla y llegar al objetivo general sin ningún tipo de problema.
El capítulo cuatro se basará directamente con la película Hairspray, realizando una
síntesis del film, remarcando las cosas más importantes que suceden en ella, teniendo en
cuenta los problemas socio-culturales que plantea el mismo. Principalmente, se plasmará
las características de cada personaje, sus virtudes y defectos, la relación que tiene con
los demás integrantes, como se maneja con el contexto, cuáles son sus objetivos en el
film y cuáles son las dudas y/o problemas que van apareciendo a lo largo de la película.
Plasmando con ellos, una vista general de los bandos que se muestran en ella y las
relaciones que se generan.
40
Como se ha remarcado anteriormente, el conflicto socio-cultural en dicho film es una
característica principal, la cual será analizada desde el punto de vista del año en que
transcurre y los acontecimientos que sucedían en aquella época en dicho país a estudiar.
Además de ello, se genera un conflicto en Hairspray, tema relevante de la época, que se
relaciona con los conflictos entre la raza blanca y la raza negra, generando con ello
disturbios y diferencias entre los ciudadanos de una misma región, lo cual se analizará y
se comparará con los conflictos que surgen hoy en día con ese tema y cuáles son las
diferencias entre los mismos. Luego, se plasmará las características de la moda de los
años 60, cuáles eran sus principales elementos que la hicieron tan única y especial. Los
iconos principales que remarcan la década y las celebridades que surgieron a partir de
estos años. Adhiriendo la paleta de colores utilizada en dicha década y sus
características. También se analizarán los movimientos artísticos y culturales de la época
y como influenciaron ellos en la moda, no solo de la indumentaria sino de la división de
sectores y ritos que se realizaban en cada uno de ellos. Se puede destacar también como
la música y las bandas de rock influenciaron en esta época y generaron distintos grupos
con diferentes pensamientos y formas de revolución. Y por último, en dicho capitulo se
hablará sobre la importancia de la televisión en la época, cuáles eran los factores más
importantes de su aparición y existencia y como esta era el gran conector para llegar al
público general.
En cuanto al capítulo cinco, como cierre de este Proyecto de Graduación, se plasmará el
diseño de los personajes de la película Hairspray, la descripción de cada personaje y la
justificación de las elecciones de diseño de la estudiante Lourdes Lavrut, describiendo los
detalles de diseño de cada personaje, las tipologías, los diseños, las texturas y los
estampados seleccionados, acompañados por una justificación sobre la moda actual de
Argentina. Generando con ello la explicación de cada elección y toma de decisiones que
se tuvieron para realizar dichos vestuarios.
41
Luego de este capítulo, se plasmarán en un anexo los bocetos con los diseños de la
alumna descritos anteriormente.
Un Proyecto de Graduación de la carrera de vestuario que plantea una nueva visión
nueva para diseñar y porque es necesario relacionarlo directamente con la moda. Un
proyecto que podría ser tomado como una guía para nuevas formas de planteamiento de
diseño en cuanto a puestas en escena actuales. También expone herramientas de moda
y teatro, que en la actualidad se deben tener en cuenta para generar un mejor
desempeño, resultados de diseños y creaciones de cada una de estas aéreas. Es así que
mediante el conjunto de todos estos planteos elaborados y la información necesaria de
moda y vestuario, se plantea cómo comenzar un diseño para teatro y cuáles son los
elementos a tener en cuenta, remarcando que en la actualidad el vestuario y la moda se
relacionan directamente desde distintos puntos de vista.
Se espera poder alcanzar los objetivos planteados, y poder con ello demostrar que lo que
sucede en el país y en la década que se está viviendo, modifica y genera cambios en el
vestuario, desde lo contemporáneo hasta la suma de una nueva forma de marketing que
utilizan las marcas para vender. Remarcando con ello que no es solo necesario conocer
las características de la moda del siglo XX para diseñar, sino también comprender y ver
la moda actual, la cual invade visualmente todos los días a la ciudad y genera un código y
un lenguaje no verbal que es necesario decodificar y entender.
42
Seminario I
Pelloli, Luciana
Capítulos 1 y 2
TP 6
Lavrut, Lourdes
Vestuario
68577
6
29/10
43
TP 6: Capítulos 1 y 2
Consigna:
Desarrollar el capitulo 1 completo del PG en base al índice aprobado por el docente y la
investigación bibliográfica pertinente.
Desarrollar un avance extenso del capítulo 2 del PG.
Confeccionar las correspondientes listas de referencias y bibliografía como se indicó en clase.
Contenido:
Portada TP 6
Índice
1. Capítulo 1 + subcapítulos (Completo)
2. Capítulo 2 + subcapítulos (Avance considerable)
3. Lista de referencias bibliográficas
4. Bibliografía
44
Índice
Introducción
Capítulo 1. La moda
1.4 La semiología de la moda
1.1.2 La semiótica de la moda
1.2 La moda y el vestuario
1.3.1 Relación entre moda y vestuario
1.4 Marketing de la moda
1.4.1 Publicidad en moda
1.5 La moda, espejo de la época
Capítulo 2. El vestuario
2.5 Que es el vestuario
2.6 Análisis actancial de personajes
2.7 Creación de personajes
2.8 Convivencia del vestuario con el teatro
2.8.1 Diseñar para teatro
Capítulo 3. El teatro
3.1 El teatro en Argentina
3.2 El vestuario teatral
3.3 La moda en el teatro actual
3.4 Comunicación visual del teatro
Capítulo 4. Hairspray
45
4.1 Análisis de la película
4.1.1 Análisis de personajes
4.2 Contexto sociocultural
4.2.1 La discriminación y las distintas razas
4.3 La moda de los años 60
4.3.1 Distintos movimientos culturales
4.3.2 Análisis de paleta color de la época
4.4 Íconos/referentes de la época
4.5 La importancia del cine y la tv en 1960
Capítulo 5. Diseño de vestuario para Hairspray
5.1 Descripción de cada personaje
5.1.1 Desarrollo de elección de paleta de colores
5.3 Explicación de la elección de cada vestuario
5.4 Relación de los diseños con la moda actual
5.5 Explicación y desarrollo de cada boceto
Conclusiones
Lista de referencias bibliográficas
Bibliografía
46
Capítulo 1: La moda
La moda es un fenómeno universal que se produce en la vida en sociedad. La vestimenta
representa un elemento más de la cultura humana, y ya desde las primeras civilizaciones deja de
cumplir tan solo una función utilitaria, como protegerse del frío o de la intemperie, para resultar
una emanación de las distintas actividades de los hombres y sus relaciones sociales. En este
capítulo, se realizará un repaso de la significación de la moda, teniendo en cuenta la relación que
entabla con el vestuario y cómo a través de la publicidad y el marketing es la verdadera
protagonista de las puestas en escena contemporáneas.
Moda es la manera de hacer algo, es un reflejo de contexto sociocultural determinado, desde
valores hasta registros dentro de la cultura. La moda forma parte del momento en el que se está
viviendo hoy en día, expresa lo que está pasando en un tiempo determinado. La moda es
masiva, por lo cual deja de ser tendencia y pasa a ser parte de todos, logrando con ello tras
recorrer el tiempo, convertirse en un clásico o desaparecer.
1.1 La semiología de la moda
Para analizar el sistema de la moda se debe entender que el termino sistema es un método
referido a la semiología, ciencia general de los signos postulada por Saussure, este entiende la
lengua como un sistema semiótico formado por los signos lingüísticos.
La semiología es la disciplina general que estudia a los signos desde su formación y su relación
con su entorno social donde estos ocurren, generando una relación signo-sociedad.
Barthes (1993,p.23) remarca que "La descripción de la moda no es únicamente proponer un
modelo para la copia real, sino también, y sobre todo, difundir ampliamente la Moda como un
sentido" Teniendo en cuenta que la moda se relaciona y se realiza como un sentido, se puede
entablar la relación con el diseño de vestuario, donde el sentido y el signo forman parte
importante de este proceso.
47
En el teatro desde el momento mismo en que se levanta el telón, se está ante una realidad
significada por la mediación del signo y de sistema de signos. Se necesita de una transformación
de signos entre el decorado, los accesorios para construir un objeto teatral.
Desde sus orígenes, las sociedades humanas, existen y se reproducen gracias a los sistemas de
signos. El hombre es un animal simbólico que utiliza un sistema de signos para armar sistemas
de creencias con el fin de otorgarle sentido al mundo que lo rodea. El suizo Ferdinand de
Saussure (1857-1913) fue uno de los principales teóricos del signo lingüístico, al definirlo como
la asociación más importante en la comunicación humana. Para Saussure, el signo está formado
por un significante (una imagen acústica) y un significado (la idea principal que tenemos en
mente respecto a cualquier palabra).
Puede decirse que la semiología se encarga de todos los estudios relacionados al análisis de los
signos, tanto lingüísticos (vinculados a la semántica y la escritura) como semióticos (signos
humanos y de la naturaleza).
Un signo es algo que está en lugar de algo y puede ser verbal o no verbal. Los signos
lingüísticos verbales poseen una relación arbitraria entre Significado y Significante. Esto quiere
decir que “(...) la materialidad que los constituye y los hace perceptibles por el oído (...) es común
a todos, su secuencia es irreversiblemente lineal en el tiempo y desaparecen al momento de su
enunciación” (Valdés de León, 2010, p.93). Por otro lado, los signos lingüísticos no verbales,
pueden ser percibidos como objetos bi o tri dimensionales o como imágenes visuales. En moda
no hay finales, perdura en el cambio, es por ello que los signos son libres de mutar sin límites,
los valores no se caen, cambian de lugar. Pudiendo relacionar estos signos directamente con la
moda y también con los cambios que se generan en cada década, marcando distintas modas a
partir de los signos que se generan y las modas que se plantean en el mundo, dependiendo de
los cambios socioeconómicos y socioculturales que ocurren.
48
1.1.2 Semiótica de la moda
La semiótica se define como la ciencia que estudia las propiedades de los sistemas de signos,
como base para la comprensión de toda actividad humana. Es la disciplina que se preocupa por
el cómo funcionan los signos de un sistema especifico, el cómo estos signos funcionan para dar
sentidos lógicos a la comunicación entre los humanos y el vestido, en cuanto a lo que se habla
en este capítulo. Esto quiere decir que es necesario estudiar la semiología de la moda para
poder entender la semiótica de la misma. Son dos disciplinas que se relacionan entre sí, y que
se unen a través del signo para justificar el porqué de la moda y de la utilización de diferentes
prendas.
Martínez Barreiro (1998) explica que en el plano de los estudios semióticos, los distintos
elementos de la indumentaria, los cuales están cargados no solo de significados sino también de
simbolismos que le dan un valor funcional, se puede considerar como parte de un proceso de
significación, esto quiere decir que el vestido asume su función como signo, consiente o
inconscientemente creado por los consumidores.
En un principio los estudios se encargaban del comportamiento humano y la interacción social
enfocados desde la comunicación verbal, pero a comienzos de los años sesenta se abre un
nuevo campo que trata de la comunicación no verbal. Como se ha marcado anteriormente,
plasmando la teoría de Barthes en la semiología de la moda y sus signos, la semiótica se
concentra específicamente en lo que la sociedad capta y lleva a transmitir visualmente,
generando con ello este signo no verbal que es estudiado por varios autores.
Todo elemento creado por el hombre es considerado un signo, tienen cada uno una cualidad de
expresar desde acontecimientos sociales, culturales o ideológicos, dado que es un elemento que
expresa y muestra indirectamente el hecho social y cultural del momento, además de expresar
una identidad. El vestido es primer comunicador de cualquiera década, es el que marca a través
de texturas, colores y formas, el contexto socio-cultural del momento, haciendo que sea fácil de
reconocer cada moda y visualmente captar el año y/o época en que pertenece esa moda. En
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este sentido el vestido pierde su valor-objeto, también pierde su funcionalidad física, y adquiere
un valor comunicativo, dejando de ser un objeto para convertirse en un signo.
En la sociedad actual se deja de lado la palabra y se rinde culto a la imagen, es por eso que se
reconoce la importancia de la moda como sistema de comunicación, configurando de esta
manera un verdadero lenguaje visual. Este análisis se relaciona directamente con la publicidad y
marketing de moda, que se explicará más adelante en este mismo capítulo, generando una
vinculación con las imágenes que invaden hoy y cómo cada empresa/marca busca nuevas
formas de generar imágenes que llamen la atención para poder vender más, y buscando nuevos
métodos de publicidad que no sean convencionales.
Como ocurre en el habla, el significado de cualquier prenda de vestir depende de las circunstancias. No se habla de un vacío, sino de un espacio y tiempo específicos, cuyo significado puede verse alterado por cualquier cambio que se produzca en ellos. (Lurie, 1994, p.22)
Cuando se habla de cuál es la ropa apropiada para dicho momento, es una situación que
depende completamente del momento y década que se está hablando. De esta manera la ropa,
como signo, se debe ajustar a determinada situación. Para captar el lenguaje no verbal que
remite la prenda, es necesario tener en cuenta la edad, el sexo, el nivel socio económico y los
atributos físicos de cada persona. El mismo atuendo no luce de la misma manera en dos
personas distintas, por lo cual el vestir y expresar es llevar a cabo un conjunto de parámetros
externos e internos, donde el individuo se debe adaptar. Este concepto puede ser relacionado
directamente con el vestuario y la creación de vestuario, que se hablará luego, donde es
necesario no solo crear un vestuario apropiado a lo que se quiere transmitir como signo, sino
también que la elección del actor sea la correcta para generar ese significado de una manera
completa.
Por lo tanto es necesario estudiar el significado y el lenguaje no verbal que cada prenda o
vestuario muestra, para poder no solo interpretar al personaje desde su discurso lingüístico, sino
también desde lo que expresa a través de su atuendo. Es necesario para ello también, tener en
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cuenta los accesorios y utilería que cada persona utiliza, o en este caso personaje, los cuales
son indispensables y los generadores de signos no verbales más importantes.
1.3 La moda y el vestuario
Baudot afirma “M de moda, M de movimiento: ambas palabras son indisociables desde hace un
siglo. Los movimientos de la moda a veces consiguen triunfar con dificultad. Crecen súbitamente.
Y luego, progresivamente se apagan” (2006, p.8)
La moda siempre ha sido un juego, sin embargo, actualmente la partida ha adquirido una
envergadura considerable. Y ahora es un asunto de especialistas que estudian a la moda desde
distintos puntos de vista, teniendo en cuenta lo antes mencionado en cuanto a los signos y
símbolos que genera la misma.
La moda es un fenómeno social, es una producción simbólica y cultural, y debe ser vista desde
la sociedad. Se genera en una dimensión social, temporal y estética de la vida humana. Es un
reflejo constante de la evolución del hombre y de su necesidad de estar en movimiento.
La moda posee sus propios códigos y sistemas de convenciones, muy sólido mientras esta en
vigencia, pero a la vez muy fluctuante ya que se modifican cada cierto tiempo. Estas pautas
ejercer una presión social, ya que el que está de moda es aceptado y el que no, es excluido.
Esto pasa desde principios del siglo XX, donde los que imponían la moda eran los aristocráticos,
y los que tenían la moda en sus manos y quienes la manejaban. Hoy en día existen diferentes
modas y cada una representa a distintos tipos de grupos que piensan y se manejan de una
misma forma, generando con esto la aceptación al grupo o la exclusión del mismo. Es por ello
que el hombre a través de la moda busca la aceptación, buscando reconocerse y encasillarse en
determinada categoría que genera un comportamiento social preciso.
En cuanto al diseñador de vestuario se puede decir que es quien intenta transmitir un mensaje al
receptor, a través de signos no verbales. Se levanta el telón y los espectadores miran a los
personajes que ya sin haber expresado una sola palabra, cuentan de su vida a través de los
colores, las formas y quien los lleva puestos. Los espectadores casi siempre miran al vestuario
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superficialmente y no en profundidad, pero tanto para el director, como para los actores, el
vestuario es mucho más que un simple traje.
En estos procesos de la comunicación, los elementos no verbales y los verbales se conectan
entre sí en todo momento. Generando con los demás elementos en escena (escenografía,
iluminación y sonido) un sistema de signos.
Al revalorizarse el vestuario en su función semántica, el diseñador debe conocer a cada
personaje al mismo modo que lo conoce el actor. El actor es quien lo encarna y el diseñador es
quien lo caracteriza desde lo visual y lo enriquece visualmente. Con esta interpretación del
vestuario, podemos ver la conexión directa que se genera con el diseñador de moda, quien
diseña no para un personaje, sino para un grupo de personas que quieren transmitir su ser a
través de una indumentaria.
Relacionado por un lado, con la moda y el contexto sociocultural en general, y por el otro lado
con el resto de los signos que se presentan en una puesta en escena, el vestuario conforma un
lenguaje visual que se articula sobre la base de diversos factores psicológicos y culturales,
generando un signo.
1.3.1 Relación entre moda y vestuario
En una obra de teatro, cuando el traje cambia en cada acto, hasta en cada cuadro, se genera en
el mismo una especie de desfile de modas, la elección y la evolución de cada personaje genera
una estética decorativa al espectáculo y un lenguaje visual que se armoniza con los demás
elementos que se encuentran en escena para generar un significado. Lo mismo sucede con el
creador de moda, quien elige quien va a ser su consumidor, cuales son los ambientes en los que
se mueve y cuáles son sus gustos y necesidades, y a partir de ello realiza una indumentaria que
sea acorde a lo que su consumidor necesita.
Principalmente la relación que se puede hacer entre moda y vestuario, es que los dos
pertenecen al mundo de lo efímero. Los dos son creadores de ilusiones y generan el poder de la
magia. El teatro en sí, es un fenómeno fugaz, viviente y de temporalidad definida. Antes y
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después de la representación no hay teatro. La representación es la presencia y el presente, es
aquí y ahora. Lo mismo sucede con la moda, que es de un momento del ahora, y que siempre
tiene un fin, dependiendo de los acontecimientos que vayan transcurriendo en la sociedad. Pero
siempre se generan nuevas modas, a lo mismo que el teatro, se generan nuevas obras, por lo
cual tanto la moda como el vestuario conviven en un circuito sin fin, donde cuando algo se
termina, se genera algo nuevo para que eso no se muera y así consecutivamente se diseñan
nuevas formas y sentidos.
Eugène Chapus en 1862 escribió que “una mujer en corsé es una mentira, una ficción. Pero para
nosotros (por los hombres) esta ficción es mejor que la realidad”. No existe mejor ejemplo que el
de Chapus para generar la relación que existe entre moda y vestuario.
Para la moda, el teatro ha sido fundamental, sobre todo a principio de las apariciones del teatro,
donde el vestuario en escena representaba lo que estaba pasando en la sociedad.
El diseñador de ropa construye una parte importantísima del engranaje del éxito. El diseño de
vestuario debe ayudar a narrar la historia de un personaje.
En un momento el vestuario no era considerado de importancia en el teatro, simplemente se les
pedía a los actores que lleven ropa de tal o cual manera, como por ejemplo ropa de fiesta, ropa
de pobre, ropa de abuela, por lo cual los actores llevaban vestimentas que encontraban en su
casa o pedidas prestadas. Pero esto empezó a cambiar a lo largo del tiempo, ya que las obras
de teatro empezaron a tratar temas más amplios, y la llegada al público era más masiva, lo cual
era necesario la presencia de un diseñador quien ponga sentido a cada prenda puesta en
escena. Esto generó que los vestuarios sean importantes para la moda, ya que al ser los
famosos quienes se subían al escenario mostrando dichos atuendos, generaban un modelo a
seguir. Esto se vio reflejado también y en mayor forma, en el cine. Donde desde principios de su
existencia y con la llegada de Hollywood a las pantallas grandes, eran las actrices quienes
marcaban una moda y eran iconos de referencia para todo el mundo entero.
Analizando estas coincidencias se puede establecer que el vestuario teatral, originado desde el
siglo pasado, hoy en día responde a una forma de arte típica del tiempo actual.
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El teatro desde sus comienzos se creó para producir un arte para un público en masas, lo mismo
pasó con la moda con la llegada del pre a porter y luego con la confección en masas. El teatro y
la moda son artes que dependen de la técnica.
1.4 Marketing de la moda
"La moda es una fuerza tremenda que gobierna nuestra vida día a día, sin que nosotros la
podamos manejar, y algunas veces, sin que siquiera lleguemos a darnos cuenta" (Grunfeld,
1997). La moda esta en todo lo que el individuo toca, come o dice y puede no ser consientes de
lo mismo. Hoy en día la comida vegie o vegetariana invade la cuidad, llenándola con las locales
del mismo y cada vez hay más vegetarianos o veganos en la sociedad, producto de una moda
del momento, lo mismo pasa con palabras que se utilizan y que se vuelven algo cotidiano y
nadie se da cuenta de que lo que está diciendo es moda, hasta los que no quieren estar a la
moda, siguen una moda sin saberlo.
Es la misma moda la que lleva a aceptar o descartar un producto ya que está de moda o fuera
de moda, así es como sucede que a veces se compra más ropa de la que se necesita
simplemente por el hecho de estar a la moda.
El cambio en el consumidor viene a partir de varios motivos, según la autora Grunfeld, quien
divide a estos cambios en dos grandes categorías. por una parte los motivos psicológicos, donde
la persona se cansa, se aburre de ver los mismos clores, tocar las mismas texturas y que ya no
le es una placer el tener esa prenda consigo, esa persona necesita algo nuevo para recuperar el
vigor perdido. Esta sensación de aburrimiento, curiosidad y deseo, no solo pasa en la
indumentaria, sino que también en todos los objetos que rodean al sujeto, como cortinas de
baño, shampoo, pava de cocina, entre otros. No hay un objeto fijo sobre el cual el deseo recaiga.
Por el otro lado, uno de los motivos por el cual la persona se cansa y abandona algún objeto es
por motivos racionales, esto quiere decir las elecciones de las mujeres al cambiar su
indumentaria y no llevar siempre la misma ropa, ideología que nació a mediados del siglo XX,
donde la mujer luchó y obtuvo las primeras libertades sociales, políticas y económicas, por lo
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cual esta nueva forma de vida requería de ropa, peinados y accesorios mas cómodos y libres,
debido a sus nuevas actividades. Gracias a la llegada del pret a porter se soluciona el tema de
no cambiar de prendas durante el día, sino que con la misma prenda que vas a trabajar, luego
podes salir a tomar algo con tus amigos, o recurrir a la facultad.
Cabe destacar que los cambios para ello son graduales, no son revolucionarios. Se va
cambiando de una manera que no nos damos cuenta ni estamos consientes del mismo cambio.
En la moda se da una confluencia de gestión empresarial, talento creativo y responsabilidad
social y, por lo tanto, se está ante un parco teórico que sirve para cualquier conjunto de acciones
de marketing con la diferencia de su notable influencia en la cultura popular. Comunicar moda
requiere de un movimiento de marketing y publicidad específico para llegar al público especifico
al cual cada marca le habla y quiere llegar.
Kloter asegura que “el marketing puede definirse como un proceso social y administrativo
mediante el cual grupos de individuos obtiene lo que necesitan y desean a través de generar,
ofrecer e intercambiar productos de valor con sus semejantes” (1996, p.5). Esto quiere decir que
el marketing es aquel que satisface las necesidades de los clientes. El marketing es un proceso
social, generando los deseos que el cliente demanda. Por otro lado es un proceso administrativo,
ya que tiene fines económicos en los cuales se debe realizar una planeación, organización e
implementar el desarrollo de sus actividades. Este intercambio se produce cuando alguien desea
un objeto perteneciente a otra persona y para obtenerlo ofrece algo a cambio.
Es necesario que éxito un producto, en este caso la indumentaria, luego de que este producto es
confeccionado es necesario establecerle un precio, ósea la cantidad de dinero que el cliente
debe pagar por determinado producto, este precio determina el tipo de marca, sus aspiraciones y
a que publico es dirigido. Luego debe existir un lugar físico o distribución del mismo, esto es
todas las actividades que la empresa realiza para poner el producto a disposición de sus clientes
y por ultimo tiene que existir una comunicación y/o publicidad del mismo, con el objetivo de
informar, persuadir y posicionar la marca. También se pueden generar relaciones públicas,
promociones y hasta prensa que se ocupe del mismo.
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Pero no todo es tan fácil de realizar, hay un elemento que es necesario tener en cuenta para
vender la indumentaria o la marca y es el mercado que lo compete. Este es el conjunto de
consumidores potenciales que comparten el deseo y que la marca puede satisfacerlo.
Kloter (1996) define a los diferentes mercados como “un grupo de consumidores que responden
de forma similar a un conjunto determinado de esfuerzos de marketing”.
Las marcas deben generar una visión y una misión antes de salir a la calle, si no se sabe hacia
dónde va la marca, es difícil llegar a algún público.
Hablando de marcas, es necesario saber que antes no existían las marcas, sino que la
preocupación de los fabricantes era fabricar artículos. Cuanto mayor cosas se fabricaran, mayor
seria el ingreso y el marketing no era importante para ellos. Pero, según Klein, luego nacen las
marcas concepto, (Klein, 1999), el marketing logró llegar a los consumidores y hacer que las
marcas fueran más importantes que el producto. Las marcas están más abocadas a ser marca y
expresar su ideología y no le dan tanta importancia a sus productos. El logo paso a ser lo más
importante de la vestimenta, demostrando con esto el nivel sociocultural de aquel que lleve la
prenda puesta. Por lo cual las marcas crean una visión mostrando su alma y generando un estilo
de vida.
“La identidad e marca es el conjunto de activos vinculados al nombre y símbolo de la marca que
incorporan el valor suministrado por un producto o servicio a la compañía y/o a sus clientes”
(Aaker, 1996). Es una relación que se establece entre lo que dice la empresa y lo que percibe el
cliente. A través de ella se expresaran las creencias y los valores principales de la marca.
Es un conjunto de asociaciones, que estratégicamente aspira a crear o mantener una posición
en la mente del cliente al que se quiere llegar.
La identidad es la esencia de la marca, es la promesa básica que se le hace al mercado.
Después es necesario tener en cuenta la comunicación de la marca, la cual es fundamental, a
través de ella se llega a los consumidores. Para lograr una comunicación efectiva se debe tener
en cuenta creatividad para que sea eficaz ese mensaje, buscando una estrategia de expresar lo
mismo, generando una idea e informándola.
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Este concepto de comunicación se relaciona directamente con la publicidad del mismo, el cual
será trabajado en el siguiente punto a desarrollar.
1.4.1 Publicidad en moda
La sociedad industrial forma consumidores que no necesiten las prendas por su valor de uso,
sino por su valor simbólico y qué mejor que ello que las palabras que adornan todo a manera de
velo, con sus razones, sentidos, haciendo que ese vestido sea un simulacro del objeto real. Lo
que el público consume no es el objeto sino el nombre. Si se lo trae a estos días, se puede decir
que ese nombre es la Marca, la etiqueta que todos pagan por tener en dichas prendas.
Saber analizar los deseos de los consumidores y poder traducirlos en imágenes y esas
imágenes poder explicarlas con palabras es una habilidad que no todos los diseñadores de
modas poseen y que ciertamente, es muy importante hoy en día en un mercado donde hay tanta
oferta y la diferenciación tiene que ser muy fuerte.
La moda como forma de expresión de la propia identidad, es a las personas lo que la publicidad
es a las marcas. La moda es un fenómeno social que se genera en una dimensión temporal, que
caracteriza las distintas épocas.
Si se toma como referencia el contexto social desde los distintos medios de comunicación, los
programas de televisión, las revistas, los ídolos de la sociedad, los éxitos del cine o la publicidad,
podemos observar lo que resulta socialmente aceptable.
La influencia social y cultural de la imagen, son factores fundamentales a la hora de generar
nuevas tendencias y estilos de vida.
A través de distintos medios, una moda se da a conocer y se legitimiza, es en esa instancia que
el vestido se llena de significados socialmente aceptables.
La moda es comunicación porque, cuando se decide vestirse de una forma determinada o
dedicar tiempo a determinadas cosas, el individuo está diciendo algo sobre el mismo. La
indumentaria refleja unas cuantas características de quien la lleva: el oficio, el estrato social, el
sexo, se puede observar también el estado civil y hasta como esta su estado de ánimo ese día.
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Todo lo que se hace es generar un impacto a las otras personas generando un comunicado
visual.
En un mundo globalizado y gracias a las nuevas tecnologías de comunicación (tv, internet,
celulares) se puede acceder a la información en tiempo real desde cualquier lugar el planeta. De
este modo la sociedad es bombardeada desde los medios masivos de comunicación por una
cantidad inimaginable de discursos elaborados.
En publicidad se realiza un montaje de la realizad procurando hacer atractivo el consumo de
ciertos bienes, presentando mundos y escenarios altamente deseables para los consumidores,
confiriéndole a los objetos un fuerte valor simbólico, mas allá de su valor técnico, practico o
funcional.
Cuando se adquiere un artículo de moda, no se adquiere por su función, sino por los significados
que ha incorporado gracias a la publicidad.
La velocidad de los cambios es muy rápida en la moda, y es adaptable a cada persona. En la
actualidad, cada individuo puede encontrar su propio estilo, por la diversidad que ofrece la moda.
Ante la multiplicidad de ofertas y posibilidades que ofrece la sociedad de consumo, cada
individuo debe decidir cómo va a mostrarse ante esa sociedad.
En este sentido, la moda sirve como tarjeta de presentación e interacción social, la imagen
externa condiciona el cómo ve el resto a dicha persona y da una aproximación acertada o errada
de cómo son, reflejando gustos, valores y creencias.
Y ya que hoy en día son muchos los métodos y lugares en que la publicidad se encuentra, el
teatro pasa a ser otro generador de publicidad, no solo desde los folletos donde se encuentran
las publicidades tradicionales de las marcas, sino también en los actores, quienes son vestidos
de diferentes marcas, generando iconos de moda y llamando la atención del espectador, el cual
puede llegar a sentirse identificado con ese personaje y luego quiera adquirir ese producto. Es
una forma no convencional de vender, como lo hace el cine y la televisión.
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1.5 La moda, espejo de la época
La moda refleja el gusto de una época, los valores, las opiniones. Indica como la gente piensa en
dicha época y hasta donde las fuerzas de la moda actúan sobre la sociedad.
Hay varios factores que plantea la licenciada Grunfeld en su libro Marketing de la moda (1997),
donde principalmente remarca que las personas famosas son las que crean modas. Como se ha
tratado en puntos anteriores, los famosos de las películas de Hollywood en los años 30 fueron
los que impusieron la moda, y más cercanamente cantantes o personajes mediáticos son los
modelos a seguir para el consumo.
Además de ello hay otro factor por el cual la moda refleja su época y es por los movimientos
sociales que la crean. Como por ejemplo el movimiento hippista de los años 60, poniendo de
moda el hippie look, en el cual los jóvenes gritaban contra la guerra de Vietnam y se expresaban
a través de sus atuendos principalmente.
Otra de las razones que la licenciada Grunfeld plasma para este sentido es que los valores y las
actitudes sociales crean modas. La moda es un gran comunicador de identidad, la indumentaria
refleja el pensamiento del individuo. Las religiones, la educación, crean necesidades diferentes
que reflejan también la indumentaria.
Las expresiones a favor o en contra del consumismo que hubo en diferentes épocas, se
expresan igualmente a través de la vestimenta y el arreglo personal.
Otro factor a desarrollar es la tecnología y su desarrollo, no solo la tecnología marca modas, sino
la creación de nuevas fibras artificiales y nuevos procesos de las mismas. La creación de cada
prenda y/o textura surgen a partir de los momentos específicos que la sociedad está viviendo,
como la moda de los 40 donde la mujer se masculiniza y utiliza los trajes del marido, ya que fue
un momento de guerra y escases de tejidos.
Es necesario que los que están en el negocio de la indumentaria, tengan una visión anticipada
del tiempo. Hoy en día el creador de moda, crea sus temporadas, un año y medio o dos antes
para poder materializar todos sus productos y llegar al lanzamiento de la temporada en forma.
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“La logística usada al proyectar modas suele ser relativamente simple. Cualquier estilo que haya
sido top durante unos meses, se puede esperar que siga estando de moda por unos meses más”
(Grunfeld, 1997, p.25) Pero esto es relativo, ya que algunas modas caen muy rápidamente al
volverse totalmente masivas y otras se vuelven un clásico total, que no se va mas del mercado.
Se necesita una fuente de información totalmente amplia para estudiar y trabajar en moda, una
visión con un sexto sentido, donde el diseñador detecta los detalles al instante y sabe cuál es el
momento sociocultural que transcurre al observar la indumentaria de cualquier individuo.
Teniendo en cuenta una observación detallada de eventos importantes, conociendo
profundamente cada estilo y los movimientos surgidos a lo largo de los años.
Lo contemporáneo muestra parte de la historia y de la moda de las décadas anteriores, teniendo
en cuenta los acontecimientos que surgen en el día a día en cada sociedad.
Para finalizar con este capítulo se puede decir que hoy en día, gracias a las distintas formas de
comunicación y publicidad que el equipo de marketing utiliza para mostrar a sus marcas, el teatro
es elegido como unas herramientas para llegar a un mayor público, generando a través de los
actores una comunicación directa. Para que este mensaje sea codificado por el espectador y que
este mismo se apasione por ello, debe existir un vestuarista que se encargue de elegir y generar
la mejor versión del personaje en escena, produciendo un atuendo que lo identifique y donde se
genere ese signo no verbal a través de la marca o del estilo de vida que ese personaje lleva.
Son muchos los factores que hacen que la moda y el vestuario se relacionen, y más actualmente
donde realizar un vestuario de cero requiere de tiempo y de una gran economía, que pocos
productores tienen, llevando a los vestuaristas a realizar canjes con las marcas y buscar nuevas
formas de expresión y visualización.
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Lista de referencias bibliográficas
Barthes, R. (1993). El sistema de la moda y otros escritos (Vol. 1.). París: Editions du Seuils.
Lurie, A. (1994). El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vivir. Barcelona:
Ediciones Paidós Ibérica.
Valdés de León, G. (2010). Tierra de Nadie. Una molesta introducción al estudio del diseño.
Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Baudot, F (2006) La moda del siglo XX. París, Editions Assouline.
Klein, N (2000). “No logo”. Barcelona: Paidós.
Grunfeld, M. (1997) Marketing de la moda. Buenos Aires: Ediciones Universo.
Barreiro, A(1998) Mirar y hacerse mirar. La moda en las sociedades modernas. Madrid: Tecnos.
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Bibliografía
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