PRESENTACIÓN V Festival Internacional MÚSICA DE CÁMARA DE … · 2015-06-03 · Universidad...

Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín

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PRESENTACIÓN

Tres obras de estreno absoluto se van a presentar en el V Festival Internacional MÚSICA DE CÁMARA DE COMPOSITORES COLOMBIANOS, Medellín 2007, siguiendo la buena tradición del festival anterior de comisionar obras a compositores colombianos, valorando y resaltando de esta manera su trabajo creador.

El público apreciará la Sonata para piano #2, op. 226 de BLAS EMILIO ATEHORTÚA, Diferencias (variaciones en forma de una passacaglia sobre un tema de F. Schubert) para chelo y piano de MARIO GÓMEZ-VIGNES y Trío para violín, chelo y piano de JUAN DOMINGO CÓRDOBA, en la interpretación del maestro HAROLD MARTINA y los jóvenes músicos JUAN PABLO VALENCIA, JUAN DAVID MORA y ANA CRISTINA RODAS.

En los cuatro conciertos del festival se presentarán obras de 20 compositores colombianos.

Es una gran oportunidad de escuchar, valorar y conocer la bella música de cámara de compositores colombianos.

¡Que la disfruten!

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V Festival Internacional Música de Cámara de Compositores Colombianos, Medellín 2007


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Programa “Mil Años de la Música”

V FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA DE CÁMARA DE COMPOSITORES COLOMBIANOS

Teatro Pablo Tobón Uribe23 al 26 de octubre de 2007

7:30 p.m.

PROGRAMACIÓN

23 de octubre (Medellín)26 de octubre (Bogotá)

Concierto de piano a cargo del maestro HAROLD MARTINA (Curaçao), con obras de:

• Luis Antonio Escobar Sonatina en un movimiento

• Blas Emilio Atehortúa Piano-sonata No. 2, Op.226 (2007) (dedicada a la familia Mejía Likosova) (Estreno mundial)

�. Impromptu. Enérgico2. Arioso. Plácido�. Ostinato. Allegro

• Gonzalo Vidal Sonata No. 2 en Mi Mayor �. Allegro 2. Andante Maestoso�. Allegretto4. Final

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INTERMEDIO

• Santiago Velasco Llanos Preludio • Juan Domingo Córdoba Tres invenciones a dos voces • Luis Carlos Figueroa Suite Breve �. Allegro 2. Lento �. Vivo

• Mario Gómez-Vignes Pasillo • Emirto de Lima Confidencias del corazón Sortilegio

• Luis A. Calvo Trébol agorero Yerbecita de mi huerto

24 de octubre (Medellín)

Concierto de chelo y piano a cargo de Juan Pablo Valencia y Juan David Mora (Colombia) con obras de:

• Daniel Zamudio Canción de cuna

• Gonzalo Vidal Sweet recreation

• Santiago Velasco Llanos Romanza


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• Guillermo Uribe Holguín Scherzo

• Álvaro Ramírez Sierra Sonata

• Luis Carlos Figueroa Reverie

INTERMEDIO

• Luis Carlos Figueroa Sonatina

• Gonzalo Vidal Melodía

• Mario Gómez-Vignes “Diferencias”(2007), (variaciones en forma de passacaglia sobre un tema de F. Schubert) (Estreno mundial)

25 de octubre (Medellín)

Cuarteto de cuerdas SANTA FE (Colombia) con obras de:

• Guillermo Uribe Holguín Cuarteto No. 4 Op. 86 �. Allegro Posato 2. Molto Vivace �. Andante Tranquillo 4. Molto Allegro

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• Luis Antonio Escobar Cuarteto No. � �. Allegretto

2. Lento �. Scherzo

4. Rondo

INTERMEDIO • Fabio Fuentes Junglas para Cuarteto de Cuerdas • Diego Vega Cuarteto de Cuerdas I. II. III. IV.

26 de octubre (Medellín)25 de octubre (Bogotá)

Concierto de clausura a cargo del Trío VALENCIA con obras de:

• Adolfo Mejía Trío en mi menor

• Juan Domingo Córdoba Trío para violín, chelo y piano (2007) (Estreno mundial)

• Gustavo Yepes Conversación intrascendente en Trío (2000)


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INTERMEDIO

• Oriol Rangel Fantasía sobre los temas colombianos �. Guabina 2. Bambuco

• Antonio María Valencia Trío “Emociones caucanas” �. Amanecer en la sierra 2. Pasillo �...? 4. Fiesta campesina

Intérpretes:

- Ana Cristina Rodas (violín) - Juan Pablo Valencia (chelo)- Juan David Mora (piano)

Programación sujeta a cambios.

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COMPOSITORESGonzalo Vidal Pacheco (Popayán, �86�-Bogotá, �946)

Figura aislada, por su formación autodidacta, por su intención estética y por su labor a nivel regional en Antioquia, fue la de Gonzalo Vidal Pacheco. Creador, director, instrumentista destacado, educador y divulgador, en medio del sentir nacionalista que también cultivó, Vidal es uno de los primeros compositores colombianos que puede asimilarse a una expresión supra-nacionalista, academizante e internacionalista de corte romántico, al hacer un riguroso examen de su original producción. Gran creador para el piano, entre sus obras se destacan las Sonatas No. 1 (�9�8) y No. 2 (�924), la Suite de la Postguerra (c.�9�0), las

colecciones A María (�888), 10 piezas (c.�890) y Ensayos Musicales (�89�), fuera de un centenar de piezas más, la zarzuela María –basada en la famosa novela de Jorge Isaacs–, tres Oberturas (�892) para orquesta y para banda, dos Misas de Requiem (�89� y �9��) y un Stabat Mater (�896) para solistas, coro, órgano y orquesta, algunas piezas vocales, el bellísimo Himno Antioqueño (c.�9�6) (sobre versos de Epifanio Mejía), y abundante música camerística, religiosa y sinfónica.

Guillermo Uribe Holguín (Bogotá, �880-�97�)

La personalidad de más trascendencia en el ambiente musical colombiano en la primera mitad del siglo XX, fue Guillermo Uribe Holguín. Tras una incipiente formación, tomada en la Academia Nacional de Música, viajó a Francia y fue discípulo de Vincent d’Indy en la Schola Cantorum. Al retornar a Colombia, fue nombrado Director del que él llamó a partir de en-tonces Conservatorio Nacional de Música, y allí fue supremo guía y animador por un cuarto de siglo, desde �9�0. Bajo su batuta, con elementos locales, nació también la Sociedad de Conciertos Sinfónicos de dicha institución, la misma que puede considerarse como la primera verdadera gran orquesta que tuvo el país, y con ella ofreció un amplio repertorio sinfónico clásico y romántico. Sus logros docentes y administrativos –en su gestión se pusieron las bases de lo que fue el desarrollo de la música culta en el país en este siglo–, sólo son superados por sus triunfos como compositor. Muy prolífico –su catálogo llega a más de �20 obras, escrito en todos los géneros–, Uribe Holguín se opuso abiertamente al estilo nacionalista, situación que le ganó alguna animadversión entre otros compositores y el público general, que le tildaron de europeizante. Entre las más importantes obras de Guillermo Uribe Holguín caben mencionarse su inmensa colección pianística Trescientos trozos en el sentimiento popular colombiano (�927-�9�9); para la


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orquesta, once Sinfonías (�9�4-�96�), las Tres danzas típicas Op. 21 (�926, rev. �940), Carnava-lesca Op. 34 (�929), el trozo orquestal Bajo su ventana-Improvisación Op. 40 (�9�0), la Suite Típica Op. 43 (�9�2), los Tres ballets criollos Op. 78 (�94�) y la Sinfonietta campesina Op. 83 (�949); los poemas sinfónicos Bochica Op. 73 (�9�9), Ceremonia indígena Op. 88 (�9��), Bolívar Op. 95 No. 2 (�9��), y Los conquistadores Op. 108 (�9�8); el Requiem Op. 17 (�926) y la tragedia lírica Furatena Op. 76 (sobre un libreto propio) (�94�), para solistas vocales, coros y orquesta; la Marcha Triunfal Op. 18 (texto de Rubén Darío) (�926, rev. �940) y el Nocturno Op. 27 (texto de José Asunción Silva) (�928), y la música para la declamación del poema Anarkos Op. 84 (texto de Guillermo Valencia) (�949); su música concertante está representada en dos Conciertos para violín (�9�8, rev. �960 y �964), dos para piano (�9�0, rev. �9�7, y �9��) y sendos para viola, para cello y para clavecín (escritos todos en �962), fuera de abundante música religiosa, camerística (siete sonatas y dos suites para violín y piano, diez cuartetos de cuerdas, tres tríos, dos quintetos, y varios divertimentos y suites en combinaciones diversas), vocal, coral y sinfónica.

Daniel Zamudio Guerrero (Bogotá, �88�-�9�2)

Pianista, organista, director de orquesta, maestro de capilla, educador, teórico y estudioso del folclor nacional. En su producción original se evidencia una profunda formación hu-manística, son dos Zarzuelas de sentido religioso: Los Reyes Magos y Aurora del Cristianismo (c.�9�0), la conocida Marcha Triunfal (�9�9) y la Danza Oriental para orquesta, un ciclo de Canciones, Vesperal (Schumanniana) para coro, las Impresiones en Zipaquirá (c. �947) para piano, un Stabar Mater, la Misa de Nuestra Señora de la Candelaria, el Himno Mariano

Oficial Reina de Colombia, cinco Antífonas y otras muestras de música religiosa, además de algunas obras camerísticas (donde destacan la Canción de Cuna para violoncello y piano, y la Romanza para violín y piano).

José María Emirto de Lima y Sintiago (Curazao, Antillas Holandesas, �890-Barranquilla, �972)

Compositor, pianista y musicógrafo, se interesó notablemente en los ritmos vernáculos de la costa caribeña y de la zona andina de Colombia -los textos reunidos en su libro Folklore colombiano (�942), son de obligada referencia para los estudiosos-, y los utilizó en su creación original. Todas sus obras pertenecen al concepto de la miniatura romántica: los conjuntos de pasillos para piano titulados Evocaciones de Colombia pintoresca y sentimental y Peregrinaciones del ensueño, fuera de varios impromptus,

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caprichos, romanzas, intermezzi y muchas más piezas para piano en ritmos y forma de nocturno, danza, un Concierto para piano y orquesta, un Cuarteto para cuerdas y piano, una fantasía-ballet, una opereta, música de cámara, vocal y religiosa.

Antonio María Valencia Zamorano (Cali, �902-�9�2)

Pianista, educador y director, merece un sitio de honor en la historia musical colombiana de este siglo pues desarrolló una invaluable y trascendental la-bor en la región occidental del país. Formado como pianista concertista en la Schola Cantorum de París, de regreso a su tierra natal, dedicó todo su esfuerzo en la formación del Conservatorio de Cali que hoy lleva su nombre. En su producción brillan varias piezas corales, profanas y religiosas –terreno en el cual es quizás la figura más importante de Colombia, y en donde se destaca su Réquiem (�94�)– y las Canciones sobre textos de Otto de Greiff (�9��-�9�2); una importante producción camerística, donde es notable el trío Emociones caucanas (�926-�9�8) para violín, violoncello y piano, y las piezas para piano Berceuse (�924), Impromptu (�927), Ritmos y cantos suramericanos (�927), Bambuco “del tiempo del ruido” (�929), Chirimía y bambuco sotareño (�929) que luego orquestó magistralmente y Sonatina boyacense (�9��).

Adolfo Mejía Navarro (Sincé, �90�-Cartagena de Indias, �97�)

Compositor, pedagogo musical, pianista y guitarrista, luego de comenzar su carrera en Cartagena y en la escuela de la libre experiencia, viajó a Nueva York, donde integró el Trío Albéniz junto a Terig Tucci y Antonio Francés. Posteriormente, fue Bibliotecario de la Orquesta Sinfónica Nacional y realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Bogotá. La obra que lo lanzó a la fama es la Pequeña Suite (�9�8), bellísima página de rica y colorida orquestación, donde se presentan varios aires típicos de la regiones andina y caribeña –bambuco, torbellino y cumbia– y por la cual fue galardonado con el Premio “Ezequiel Bernal” ese año. Gracias a él, viajó a Europa y en París fue discípulo de Nadia Boulanger y Charles Koechlin, formación interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, que lo obligó a volver a Colombia. Pero

son también importantes sus poemas sinfónicos América (�946) e Íntima (�94�), sus piezas orquestales Preludio para La Tercera Salida de Don Quijote (�9�8), dos Homenajes, Acuarela


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(�94�), el ballet Finita–Remanacuaca el condenillo, el Capricho español con arpa solista (�944), varias piezas para voz y piano (Cartagena, Ilusión, Te quiero, Tú vives en mí, Oye), abundantes ejemplos de música de cámara Trío para violín, cello y piano, Impromptu para cello y piano, Lopezca, Oye (Canción sin palabras) y otras piezas para violín y piano, música para guitarra (Bambuco, Preludio, Españolerías, Joyas), para piano (Pasillos, Bambucos, Preludios, Pincho, Improvisación, El burrito, Manopili), y obras vocales profanas (Arrurrú, El torito, El tropelín) y religiosas (Ave María, Dios de bondad).

Santiago Velasco Llanos (Cali, �9��-�996)

Director y educador, tras iniciar estudios junto a Valencia en su ciudad, viajó a Chile donde fue discípulo en el Conservatorio Nacional de ese país. En su obra original sobresalen la bella acuarela Tío Guachupecito –basada en temas del folclor negro de la Costa Pacífica–, dos Sinfonías, Cinco Trozos Infantiles, la Danza Indígena, Ritmos Andinos de Colombia, abundante música camerística, piezas vocales e innumerables obras corales.

Oriol Rangel Rozo (Pamplona, �9�2-Bogotá, �977)

Pianista, organista, arreglista y director, legó a la posteridad muchísimas obras pianísticas tradicionales de gran valor, un Estudio de pasillo para piano, la Fantasía colombiana (para el clásico trío de violín, violoncello y piano) y las piezas sinfónicas Vals, Canción de Cuna y Aire criollo.

Luis Carlos Figueroa Sierra (Cali, �92�)

Pianista, director y pedagogo, fue alumno fundador del Conservatorio Antonio María Valencia, y luego de la École Cesar Franck (École Supérieur de Musique), de la École Normale de Musique y del Conservatorio Nacional Superior de Música de París y de la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia). A su gran obra como docente y directivo musical, integra una extensa pro-ducción en todos los géneros, destacándose el Concierto para piano y orquesta (�986), el Preludio y Danza Colombiana (�9��-6) y la Suite sinfónica (�980) para orquesta, la cantata El boga, boga, bogando (�964) para solista vocal, coro y orquesta, el Concertino (�972) para flauta, cuerdas

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y timbales, una decena de Canciones (�94�-76), las series Colombianas (�97�-82) y Recreaciones (�97�-7), una Sonata para violín y piano (�9��), un Cuarteto de cuerdas (�9�6) y abundante música de cámara, para coro y para piano, fuera de múltiples arreglos corales e instrumentales.

Luis Antonio Escobar Segura (Villapinzón, �92�-Miami, �99�)

Escritor, conferencista, divulgador por los medios masivos de comunicación, directivo y diplomático, tras comenzar su formación en el Conservatorio Nacional, estudió en los Estados Unidos (Peabody Conservatory of Music de Baltimore, Columbia University de Nueva York y con dos becas Guggenheim), y en Alemania (Mozarteum de Salzburgo y Escuela de Altos Estudios Musicales de Berlín, con Boris Blacher). Poseedor de una muy vasta producción original, entre sus obras sobresalen los poemas sinfónicos Juramento a Bolívar y Al General Santander (con textos de Jorge Rojas) para coros masculinos y orquesta, los ballets Avira-

ma (�9��) (sobre tema indígena), Preludios para percusión (�960) (coreografía de Ballanchine), La Fosforerita (para niños) (�96�) y Manuelita Sáenz; los preludios pianísticos Bambuquerías (�9�7-84), las Cánticas Colombianas (�964-72) para coro y las Cantatas campesinas para coros y orquesta, las singulares óperas La princesa y la arveja (para público infantil) y Los hampones (para percusiones) (todas, �96�), tres Conciertos para piano y orquesta (�9�9, �974 y �98�), sendos Con-ciertos para clavicémbalo, para violín (�98�), para clarinete (�98�) y para guitarra, el Concertino para flauta, la pieza orquestal Danzas en el sentimiento andino (�992), varias Pequeñas Sinfonías y Divertimentos, muy abundante música camerística –en la que destaca el Quinteto La Curuba (�9�9) y varios Cuartetos de cuerda–, música vocal y orquestal, fuera de varios libros y textos sobre la historia musical de Colombia.

Álvaro Ramírez Sierra (Cali, �9�2 - �99�)

Alumno del Conservatorio de su ciudad natal, hizo estudios superiores en Boston (Estados Unidos), brilló como pedagogo y teórico. En su labor compositiva hay sugerencias claras de nacionalismo: las piezas orquestales Caucanas (�9�7) y Encuentro (�9�9), varios poemas sinfónicos -entre ellos El Valle de Lili (�960) y La cosecha (�96�)-, el ballet Abstracción, (c.�966), el Estudio sinfónico (�966), el Con-certino para piano, timbales y orquesta de cuerdas (�964), sendos Conciertos para guitarra (�962), para violín y para piano (�97�), abundante música de cámara –destacándose los Cantos a mi tierra (�9�7) para violín y clavicémbalo–, además de varias obras vocales, pianísticas y religiosas –así, la cantata de iglesia Torre de clamor y alabanza (�97�)–.


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Blas Emilio Atehortúa Amaya (Medellín, �94�)

Investigador, arreglista, director, educador, gran divulgador y funcionario administrativo, es uno de los creadores más conocidos fuera y dentro del país en los terrenos de la música más actual, habiendo recibido innumerables reconocimientos en Colombia y el exterior. Recibió formación en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad natal, en el Conservatorio Nacional de Música y en el exterior –Centro Lati-noamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires e Instituto de Educación Internacional de New York, entre otros–. Gran pedagogo musical, ha conducido los destinos de varios conservatorios y ha regentado cátedras superiores y de composición dentro y fuera del país. Con una obra sumamente original, de gran variedad y recursos, su producción ha evolucionado desde el neoclasicismo con

referencias nacionalistas y americanistas, hasta el tardo-romanticismo y el eclecticismo, pasando por miradas a las formas barroca, clásica, romántica, serial y electroacústica. Sobresalen las cantatas profanas Cantico delle Creatura Op. 29 (�96�), Apu Inka Atawalpaman –Elegía Americana– Op. 50 (�97�), Elegía 2, a un Hombre de Paz Op. 51 (�972), Un Requiem de los Niños Op. 55 (�974), Tiempo Americandina Op. 69 (�978), El Nacimiento del Nilo Op. 119 (�98�) y Requiem del Silencio Op. 143 (�987); los poemas sinfónico–vocales Simón Bolívar Op. 95 (�980), Kadish –Elegía Sinfónica– Op. 107 (�98�), Cristóforo Colombo Op. 167 (�99�) y Éxodos Op. 170 (�992); la ópera infantil Un sueño de Liliana Op. 39 (�969); las partituras orquestales Tríptico Op. 8 (�960), Obertura simétrica Op. 17 (�962), Tripartita Op. 25 (�964), Estudios sinfónicos Op. 36 (�968), Diagramas Op. 49 (�97�), Canticum et Epicedium Op. 48 (�97�), Sh’ma Deuteronomio 6-4 Op. 59 (�976), Invenciones sinfónicas Op. 70 (�977, rev. �98�), Cinco Piezas a Béla Bartók Op. 104 (�98�), Partita Sinfónica Op. 139 (�987), Suite Concertante Op. 178 (�99�), la Fantasía y Toccata Latinoamericana para bronces Op. 175 No, 1 (�99�), Impromptu para Banda Sinfónica Op. 196 (�998), las tempranas piezas Sonocromías Op. 31 y Syrima 1 Op. 30 (�966) –para sonidos electrónicos–, sendos homenajes o pastici a la manera de Bach, Vivaldi, Frescobaldi, Rameau, Mozart y Haydn, varios trabajos concertantes para timbales, piano, clarinete, oboe, violín, viola, percusiones, y muchísima música de cámara, vocal y para cine.

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Mario Gómez-Vignes (Santiago, Chile, �9�4)

Pedagogo, musicólogo, crítico y director, radicado en nuestro país desde �960, ha sido uno de los más destacados educadores musicales de Colombia en la segunda mitad del siglo. Su trabajo más importante en el campo de la investigación musicológica es el arquetípico estudio biográfico y analítico titulado Imagen y Obra de Antonio María Valencia (�99�), que mereció el Premio Robert Stevenson de Musicología (Mención Honorífica), otorgado por el CIDEM-O.E.A., Washington DC (�99�). Como compositor, posee una extensa producción en todos los géneros, en la que se destacan la Sonata para violín y piano (1964), la Sonatina para clarinete y piano (�966), un Concerto Grosso (�967), Meta-morfósis Sinfónica de un Intervalo de Segunda (�968), una Sinfonía (�970), Cantata Breve “Episodio y Elegía” (�970), para coro mixto a capella (sobre textos del “Canto general” de Pablo Neruda), Cuatro Bocetos de Meghnon (�974), para dos orquestas de arcos, la cantata Tre-nodia del cautiverio (�97�), las didácticas Danzas concertantes (�979), Opus Quinientos, ensayo para orquesta (�992), Concerto para clavecín guitarra y orquesta de arcos (�99�), Sonanta para percusión y piano (200�), piezas incidentales y otras interesantes páginas camerísticas, pianísticas, vocales y corales.

Gustavo Yepes Londoño (Yarumal, �94�)

Directivo, teórico e investigador musical, pedagogo, director, arreglista y pianista, en su obra original se destacan la ópera de cámara Documentos del Infier-no (libreto de Enrique Buenaventura y Mario Yepes), la pieza Del Big Bang al fin del universo (�999) para dos narradores, hombre y mujer, coro mixto que canta en vocalisos, maderas, cobres, saxofones, cuerdas, percusión, �2 guitarras, 4 pianos y órgano; la obertura Nó a las armas (2004) para orquesta sinfónica, el oratorio Requiem-Trío para violín, piano y bajo profundo cantante, 12 Canciones para voz y piano sobre textos de Federico García Lorca, León de Greiff, Luis Carlos López, Porfirio Barba Jacob, Carlos Villafañe y otros; varias Canciones Corales sobre textos de Rafael Pombo, León de Greiff, Luis Carlos López, Porfirio Barba Jacob, Carlos Villafañe, Paul Verlaine y otros, Coplas a la muerte de mi padre, para coro mixto, solistas y órgano o clave (texto de Jorge Manrique), dos Misas; Conversación para Trío y Suite Leyenda (2004) para sexteto de cámara, Duetos líricos para soprano y clarinete y Perorata para trombón y piano pasivo (200�); Álbum, Pre- y Postvariaciones sobre “Chaflán” y una decena de piezas andinas colombianas diversas para piano, fuera de innumerables Versiones Corales de la música tradicional de los andes colombianos, medio centenar de arreglos corales de villancicos navideños y una decena de arreglos de música instrumental tradicional andina colombiana. Suyas son también varias traducciones prosódicas (cantables) de textos de ópera al castellano (del italiano, alemán, inglés, francés).


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Fabio Miguel Fuentes (Bogotá, �9�7)

Violinista, violista y director, con experiencias reconocidas en la investigación sonora, la acusmática y la elec-troacústica, y en la pedagogía musical, la composición, la orquestación y los arreglos para diversos formatos instrumentales, ha sido ganador de varios premios y reconocimientos. Animador del Grupo de Música Electroacús-tica y Medio Ambiente OZONO, es un artista con profundos intereses en la ecología, como ciencia y práctica, en su catálogo destacan las Fugas I y II y Cóndor para orquesta de cuerdas; las piezas orquestales tituladas Segmentos y Amazonas; las obras mixtas Ballenas o Cacería de ballenas y Talas; la obra electroacústica Aire y Fantasía, y música incidental para teatro -La vida es Sueño de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Germán Moure- y cine -el largometraje Helena de Jaime César Espinosa-.

Diego David Vega (Bogotá, �968)

Pianista y pedagogo, tras concluir sus estudios en la Universidad Javeriana, recibió formación de postgrado en las universidades de Cincinnatti y Cornell. Suyas, entre mucha otras interesantes partituras, son la Sinfonía en un movimiento (�99�), la Misa de Pentecostés para coro de adultos, coro de niños, órgano, quinteto de bronces y timbales (�99�), la Sonata para piano y clarinete (�990), la Suite para cuarteto de maderas (�992); un Cuarteto de Cuerdas (2000), las piezas Diferencias y hlör u fang axaxaxas mlö (Surgió la luna sobre el río) (2004), para diferentes ensambles camerales; Audi Reliqua para banda sinfónica, y el Concierto para piano y orquesta de cámara (2002).

Juan Domingo Córdoba Agudelo (Medellín, �97�)

Pianista, compositor y pedagogo, su obra se mueve entre las improvisaciones virtuosísticas, la escritura de piezas de concierto con intención colombianista, una interpretación muy personal del contrapunto bachiano, y la búsqueda de su propio lenguaje. El melancólico (pasillo de concierto), la Danza santafereña y El energúmeno (bambuco), el pasillo fiestero titulado El intachable, la serie Invenciones a 2 voces, la fantasía Hexacor-dio, estrenado en el IV Festival Internacional Música de Cámara de Compositires Colombianos, un muy moderno Solo para flauta y la Elegía a una lavandera para solistas vocales, coro mixto y bronces.

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Luis A. Calvo (Gámbita, �882-Agua de Dios, �94�)

Considerado como uno de los más grandes talentos creadores colom-bianos, se frustró en la cima de carrera al enfermar de lepra. Compuso muchísimas obras para piano en el estilo de las piezas de salón: cuatro bellísimos Intermezzi, varios himnos, las ejemplares danzas Malvaloca, Gacela, Carmiña y Madeja de luna, antológicos pasillos y bambucos, e innumerables piezas en ritmos y formas de vals, marcha, pasodoble, serenata, gavota, mazurka, one-step, fox-trot y tango; además, la opereta Una noche en París, música vocal y camerística, una colección de música religiosa llamada Arpa mística (�9�7), tres fantasías, dos melodramas y la

ambiciosa partitura sinfónico-coral Escenas pintorescas de Colombia (c.�94�).


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INTÉRPRETES

Harold Martina (Curaçao)

Reconocido pianista nacido en �9�� en Curazao, en las Antillas Holandesas. Empezó a estudiar música cuando era niño y luego fue discípulo de la pianista italiana Annamaria Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, en donde se graduó como músico y obtuvo el título Cum Laude. Sus estudios de posgrado los realizó en Viena bajo la dirección del profesor Richard Hauser de la Academia de Música de Viena. Allá sobresalió de tal manera que se convirtió en el único estudiante que ha existido en la academia que ha obtenido el grado Summa Cum Laude por votación unánime de la Academia y recibió por su esfuerzo y talento un premio especial de las manos del ministro de cultura de Austria. De ahí en adelante siguió cosechando éxitos. En �97� la reina Juliana de Holanda lo nombró como caballero de la orden de Orange-Nassau. Quince años después, The National Committee of Honorary Membership de Sigma Alpha Iota, una fraternidad internacional de música, lo eligió como asociado nacional de artes.

En Colombia, también fue reconocida su labor. La Universidad de Antioquia en el 200� bautizó su sala de conciertos como el Auditorio Harold Martina. En Estados Unidos, las Antillas Holandesas también recibió distinciones.

Martina ha grabado múltiples discos. Uno en Holanda, tres en Bélgica, cuatro en Colombia y dos en los Estados Unidos. Ha aparecido en por lo menos diez libros. Ha actuado como solista en Estados Unidos junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la de Boston, la estatal de Texas, la de Knox Galesburg, la de la Butler University y la de Battle Creek. También estuvo de gira con la Orquesta de Cámara de Holanda junto a la cuál lo dirigió David Zinman. Se ha presentado en lugares de todo el mundo, como Europa, Centro América, Sur América, Méjico, Israel y Japón, siendo aclamado tanto por la audiencia como por la crítica luego de cada presentación.

Ha acompañado a célebres músicos como los violinistas Eugene Fodor, Daniel Heifetz, Henryk Szering, Erick Friedman y Ruggiero Ricci; los chelistas Pierre Fournier, André Navarra, Leonard Rose, Christine Walevska, Paul Tortelier, Adolfo Odnoposoff, y Janos Starker; las sopranos Maria Stader y Sheila Armstrong; el flautista Gary Schocker y el bandoneonista Daniel Binelli.

Desde �999 está como pianista invitado de la Escuela de Música de Texas de la Universidad Cristiana de Fort Worth, en donde es parte del profesorado.

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Ana Cristina Rodas Correa - Violín

Inicia sus estudios musicales a la edad de 6 años en distintas escuelas de enseñanza informal de la ciudad, habiendo tenido su primer contacto con el violín con el Maestro suizo Fritz Voegelin y posteriormente con el Maestro Gonzalo Ospina. A la edad de �� años ingresa al Instituto Musical Diego Echavarría donde tuvo como Maestros a Todor Harizanov, Poliana Vassileva y especialmente Tamara Klimentova, con quien estuvo en los últimos años del bachillerato. En el año 200� inicia sus estudios universitarios en la facultad de música de la Universidad EAFIT con el Maestro Carlos Rocha.

En el año 2000 participó en el Concurso Nacional de Cuerdas Biblioteca Luis Angel Arango. En Junio-Julio 2002, participó en Strings Internacional Music Festival organizado por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, al cual, un año más tarde, fue invitada en calidad de counselor obteniendo mención de honor en música de cámara. En 200� fue invitada como solista en el Primer Encuentro de Violín con la Banda Sinfónica Nacional. En el año 2004 fue invitada a participar en el curso Música Antigua para Nuestro Tiempo dictado por la Schola Cantorum Basiliensis en la ciudad de Bogotá. Un año más tarde, fue invitada a participar en el Primer Encuentro de Jóvenes con la Sinfónica Nacional.

Ha participado en clases maestras con los Maestros: Roberto Valdés, Cossimo Straviarski, Ala Voronkova, José Francisco del Castillo, Olaf Ilzins, Joseph Szengery, Kimberly Fisher, Christoph Erehenfelner, entre otros.

Se ha hecho merecedora en dos ocasiones de la beca de honor por excelencia académica de la Universidad EAFIT, y durante dos años fue becada por la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia.

Durante el año 2006 realiza su semestre de práctica en Venezuela con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, en donde a su vez, hizo parte de la cátedra del Maestro Williams Naranjo.

Desde sus inicios en la universidad hace parte de la orquesta sinfónica de EAFIT dirigida por la Maestra Cecilia Espinosa. Actualmente se desempeña como principal de los segundos violines.Desde el año 200� es profesora de violín en el Instituto Musical Diego Echavarría.

Juan Pablo Valencia Heredia - Cello

Nació en Medellín en el año de �986. Inició sus estudios de Violonchelo a los �2 años en la Red de Escuelas de Música de Medellín bajo la tutoría del profesor Pavel Tejeda, quién se convirtió en su guía durante 4 años.


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Posteriormente recibió clases con Dora Espinal y luego ingresó becado a la Universidad Eafit donde mostró su pasión por la música bajo la tutoría del Maestro Ludmil Vassilev.

Ha actuado en distintas ocasiones bajo la dirección de los Maestros Alejandro Posada, Cecilia Espinosa, Fritz Voeglin, Dante Rainieri, Ruben Cova, Gustavo Dudamel, entre otros y participó en el III, IV y V curso Internacional de Violonchelo realizado en Caracas-Venezuela en el 200�, 2006 y 2007 respectivamente, donde recibió clases Maestras con William Molina, Philippe Tribot, Adalbert Skcocic, Horacio Contreras, Marek Gajler, Paul Desenne, Valmore Nieves, César Noguera, Francesco Strano, entre otros.

Su desempeño como músico íntegro lo ha llevado a participar en distintas ocasiones con la Orquesta Sinfónica de los países Andinos (CAF), y con la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos, además participó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Eafit en el año 2006 y fue ganador del concurso Jóvenes Solistas 2007 que realiza la Orquesta Filarmónica del Valle.

Actualmente es jefe de la fila de violonchelos en la Orquesta Sinfónica de la Red de Escuelas de Música de Medellín y de la Orquesta de Cámara de Eafit, y es integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Eafit.

Juan David Mora Gaviria - Piano

Nació en el año de �98� en la ciudad de Medellín. Inició sus estudios musicales a temprana edad bajo la orientación de Beatriz Loaiza, Pilar Posada y Marcela Ospina. A los �0 años comenzó sus estudios de piano en la escuela musical Yamaha y poco después los siguió con la profesora Sandra Isabel Pérez. En el año 2004 ingresó al Departamento de Música de la Universidad EAFIT donde estudia piano con el maestro Cláudio Suzín Rodríguez y a partir del año 2007 con la Maestra Blanca Uribe. Ha participado en actividades de esta institución como, “Semana Colombo-Catalana”, “Simposio de música contemporánea: Colombia-Brasil”, “Conciertos del medio día”, “2do encuentro de Música Universidad EAFIT”, y en varias grabaciones para la investigación “Temas con Variaciones: Medellín a través de su música �900-�960”, dirigida por el Profesor Fernando Gil Araque. En el año 200� participó en el “6º Festival Música nas Montanhas”, realizado en Poços de Caldas (Brasil); y en el año 2006 fue solista con la Orquesta Sinfónica de la universidad EAFIT en el concierto de “Jóvenes Solistas” dirigido por la Maestra Cecilia Espinosa Arango.

Ha recibido clases con: Teresita Gómez (Colombia), Blanca Uribe (Colombia), Andrés Gómez (Colombia), Sergio Posada (Colombia), Fermín Bernechea (España), Gilberto Tinetti (Brasil), Flávio Augusto (Brasil) y Luiz Carlos

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de Moura Castro (Brasil). Actualmente cursa el octavo semestre del Pregrado en EAFIT. Simultáneamente a su labor pianística, desde el año 2004 pertenece al coro Tonos Humanos dirigido por la maestra Cecilia Espinosa Arango.

Cuarteto De Cuerdas Santa Fé

En el año 2004 nació el Cuarteto de Cuerdas Santa Fé, con sede en la ciudad de Bogotá. Sus integrantes son destacados músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y profesores universitarios. Aparte de abordar el repertorio universal para este medio, el cuarteto tiene como prioritaria la labor de interpretar las obras de compositores contemporáneos Colombianos y Latinoamericanos, así como incluir en su repertorio la música tradicional colombiana.

La integración de diversas artes es una actividad central del cuarteto. Se destacan la participación en la copro-ducción realizada por Mapa Teatro y la Embajada de Francia, fusionando la literatura, la música y el cine; la banda sonora de la película “Visitas”, compuesta por Felipe Pérez Uribe; y la musicalización del cortometraje “Fabio Rojas” del director Carlos Alarcón.

En 200� el Cuarteto Santa Fé participó en la grabación de un nuevo CD de compositor Ricardo Gómez. A su vez, fueron seleccionados para grabar el cuarteto de cuerdas del compositor venezolano Alberto Pérez Barrios en una producción del Centro de Música Latinoamericana de la Universidad de Miami. En 2006 el cuarteto fuè ganador de la convocatoria de Ciclo de Conciertos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotà.

El Cuarteto Santa Fé ha ofrecido conciertos en el Teatro Delia Zapata de Bogotá, el Teatro Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín y en el Teatro Guillermo Valencia de Popayán, en el marco del Festival de Música Religiosa de dicha ciudad en 200� y 2006. En 2006 el cuarteto participó en el Festival de Música de Cámara de Compositores Colombianos en Medellín.

INTEGRANTES

Luis Darío Baracaldo - Violín

Inició sus estudios con su madre, la violinista Ruth Lamprea y los continuó con los maestros Luis Biava, Ida Haendel y David Arben, quien fuera concertino de la Orquesta de Filadelfia. Vivió durante varios años en los Estados Unidos, donde estuvo vinculado a agrupaciones como la Chamber Orchestra of Philadelphia, y la Philadelphia


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Virtuosi. Con esta última realizó giras por Estados Unidos y Brasil. En este mismo período tuvo la oportunidad de tocar con la mundialmente conocida Orquesta Sinfónica de Filadelfia. En la actualidad es el concertino asistente de la Sinfónica Nacional de Colombia. Ha tocado como solista con varias Orquestas del país como la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Sinfónica del Valle, la Filarmónica de Medellín y la Sinfónica Nacional

Francisco Iragorri - Violín

Egresado de la Universidad Javierana de Bogotá, con maestría en interpretación de la Universidad DePaul en Chicago, Francisco Iragorri se desempeñó como violinista de la Orquesta Sinfónica de Colombia por trece años, y participó en cuatro sesiones de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales realizando giras por �2 países de Europa y América. Ha actuado también como miembro de la Orquesta Juvenil de la Radio de Berlín RIAS, la Orquesta del Noroeste de Indiana, y la Orquesta de Cámara Javeriana siendo concertino. También destacadas fueron sus interpretaciones en los festivales de música contemporánea de Northwestern University en Chicago, y como miembro del ensamble de música contemporánea Decibelio en los festivales de Quito y de Bogotá.

En el campo de la música de cámara ha participado en agrupaciones como el cuarteto DePaul en Chicago, el quinteto Tempus en Bogotá, y fue miembro fundador del cuarteto Manolov durante tres años. Actualmente integra el Cuarteto Santa Fé, es violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y es profesor en la Universidad Javeriana de Bogotá.

Sergio Andrés Trujillo - Viola

Inició sus estudios sus estudios en la Fundación Nacional Batuta para luego ingresar a la Universidad Javeriana de Bogotá bajo la tutela de Ricardo Hernández y Nicolai Sarmenov. Además de obtener el título en interpretación también obtuvo el grado como ingeniero de sonido con énfasis en composición y producción.

Trabajando con las artes visuales ha realizado la música para el cortometraje Fabio Rojas, la animación Apar-tamentos del realizador Simón Wilches y Tríptico de Andres Barrientos y Carlos Reyes.

En calidad de solista, ha tocado en salas como el auditorio Pablo VI de la Universidad Javeriana, el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, el Teatro Delia Zapata y el Teatro Colón de Bogotá. Desde el año 2004 ha sido invitado al Festival Pergine Spettacolo Aperto en Italia; en la última versión del encuentro, en el año 2006, se desempeño como tallerista y jefe de violas.

En la actualidad trabaja como profesor de Viola en la Fundación Nacional Batuta.

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Juan Pablo Martínez Sierra - Violonchelo

Nació en Medellín, Colombia. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Popular de Arte y luego en el Conservatorio de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en la clase de Violoncello del Maestro Diego Villa Evans.

En �999 en la ciudad de Bogotá ingresó a la clase del Maestro Henryk Zarzycki en la Pontificia Universidad Javeriana y luego en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, en donde recibió en Noviembre de 2004 el grado laureado de Maestro en Música con Área Mayor en Formación Violoncello y Área Menor en Dirección.

Participó en el VII Festival de Música de Cámara de la Universidad Antonio Nariño, en el II Concurso para cuerdas de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y ha dado recitales en el Teatro Delia Zapata, Sala Oriol Rangel, Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Museo Nacional, Sala Skandia y en el Teatro Colón de Bogotá. También ha tocado en diferentes ensambles de música de cámara, entre ellos el Cuarteto Tornasol y el Trío Iberoame-ricano, siendo invitado con éste último al “Cuarto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima” en Perú, en Noviembre de 2006. Actualmente hace parte del Cuarteto de cuerdas Santa Fe, es profesor de cello en la Fundación Nacional Batuta, y forma parte de la fila de violoncellos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Como solista, ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Medellín y con la Orquesta de la Universidad Juan N. Corpas, interpretando las “Variaciones sobre un Tema Rococó” Op. �� de P.I. Tchaikovsky.

Ha sido miembro de la Orquesta de la Universidad de Antioquia, Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia y de la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los Países Andinos en Caracas, Venezuela.

Fue invitado por la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” (Valladolid, España) y por su director el Maestro Alejandro Posada, para tomar clases con el violoncellista español Aldo Mata, y realizar práctica orquestal durante Noviembre y Diciembre de 200�.


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PRESENTACIÓN V Festival Internacional MÚSICA DE CÁMARA DE … · 2015-06-03 · Universidad...

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