Ivette Ceja.

Las tecnologías de información y comunicación han cambiado completamente las prácticas artísticas contemporáneas modificando las nociones tradicionales de autor, espectador, obra, exhibición, etc., dando lugar a un nuevo género artístico denominado Arte Digital ,que tiene como eje central la interacción.

Lev Manovich, en El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, menciona que la interactividad de la obra de arte no puede considerarse una novedad por que en la década de los 60s, después del Futurismo y el Dadá, surgieron formas como el happening, el performance o la instalación que ya exaltaban la participación del espectador.

Estas formas de arte iniciaron un proceso reflexivo acerca de la experiencia del sujeto en el mundo, y a trabajar la obra donde sujeto y objeto convivieran. Ello significó un proceso de inmersión entre arte y vida, donde por medio de una actitud interactiva se buscó la complicidad con el espectador y la participación de este en la recepción de la obra, así como su implicación en la construcción de la misma.

La creciente interdisciplinariedad donde se entretejen diferentes ámbitos del conocimiento como las ciencias y las artes, han venido a transformar las prácticas creativas, contribuyendo con la configuración de las nacientes Artes Digitales. Esto significa como en otras épocas, un cambio de paradigma estético.

Peter Weibel, en Arte algorítmico: de Cézanne al ordenador, distingue diferentes niveles de interacción que se pueden encontrar en las manifestaciones artísticas digitales, ya sea de forma separada o bien, combinadas entre sí:

Sinérgica.-interacción entre estados energéticos con obras que reaccionan al cambio de entorno.

Sinestésica.-interacción entre imagen, sonido, color y música.

Comunicativa.- interacción cinética entre personas y entre personas y objetos.

Observar estas propuestas de interacción y su grado de inmersión dentro de las principales obras de 5 artistas digitales de los últimos veinte años, es la intención de esta presentación.

Interacción SinérgicaArtistas: Christa Sommerer  y Laurent Mignonneau (Austria/Francia)

Christa  Sommerer estudió Biología y Botánica en la Universidad de Viena, Pedagogía del Arte y Escultura Moderna. Realizó un Máster de Arte en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Laurent Mignonneau estudió Artes Plásticas en la Academia de Bellas Artes en Angouleme, Francia, y realizó un Master en Bellas Artes en la  misma ciudad, ampliando estos estudios con un postgrado en Nuevos Medios en Frankfurt, Alemania.

Son pioneros en la investigación y desarrollo de sistemas de vida artificial e interactivos aplicados al mundo del arte, especialmente en el campo de las instalaciones interactivas. En la actualidad, son profesores de  Interface Culture en la Universidad de Arte y Diseño de Linz, Austria, y en el IAMAS (International Academy of Media Arts and Sciences) en Gifu, Japón.

“The Plant Growing” (1992-1994) http://www.youtube.com/watch?v=da8r9Hx2KRI&feature=related.

Christa Sommerer y Laurent Mignonneau trabajan en la frontera entre el arte y la biología, empleando principios biológicos para crear obras de arte interactivas. En esta instalación integran vida artificial y vida real a través de una interficie natural y la creación evolutiva ligada a la interacción entre hombre y ordenador. Hay cinco plantas reales y una gran pantalla en la que se visualizan los resultados de la interacción con estas, mediante un crecimiento virtual de las plantas. Este crecimiento se desarrolla, se modula y se controla gracias a la interficie vegetal, la cual capta los impulsos eléctricos mediante unos sensores en sus raíces.

Lev Manovich menciona en su ensayo La visualización de datos como nueva abstracción y antisublime que la medicina y la biología han dependido de visualizaciones y experimentos para entender los mecanismos de sus áreas, y piensa que en el campo de las artes sus “visualizaciones” han sido limitadas., hasta hace poco en que por medio del ordenador se comenzaron a hacer cuantificables datos no visuales, transformándose en representaciones visuales. De esta manera ha quedado trastocada la misma definición de arte, entendiéndola como un proceso mas que como objeto artístico, y donde predomina la investigación entre obra e interactor.

Interacción virtualArtista: Char Davis.

Es una artista conceptual, originalmente pintora , se vuelve a la tecnología en un esfuerzo de crear efectos de osmosis entre el ser y el mundo a través de un casco y un display unido al cuerpo, interactuando con imágenes abstractas. Su obra es una experiencia expandida, una nueva manera de experimentar el cuerpo y su conexión con la tecnología para alcanzar nuevos niveles de conciencia. Esta alta tecnología ha sido accesible: consolas, video juegos que exigen a los usuarios imitar ciertos movimientos, jugar al tenis o tocar la guitarra virtualmente.

“Osmose” (1994-1995) http://www.youtube.com/watch?v=QlV6pgVJapI.

Un ejemplo mas de realidad virtual inmersiva. Esta interficie consta de un casco estereoscópico que registra los movimientos del usuario, su respiración y equilibrio, evitando usar las manos para intentar transmitir una experiencia intensificada de estar incorporado en el espacio-tiempo del mundo vivo, dentro de un entorno virtual donde el cuerpo queda inmerso en una espacialidad envolvente, que siendo virtual se percibe como real.

Hans Belting menciona en El cuerpo: un nuevo enfoque de la iconología, que los artefactos visuales están incrustados en medios y que unos no pueden ser estudiados sin los otros., considera que la idea de medio es una metáfora del cuerpo humano y así como los artefactos visuales están inscritos en los medios, las imágenes internas están inscritas en el cuerpo humano. Cuestiones que son abordadas por la llamada realidad virtual que tiende cada vez mas a la fusión cuerpo - tecnología.

Interacción comunicativa artificial y humanaArtista: David Rokeby

Establecido en Toronto. Maneja la video instalación y el sonido interactivo. Estudió arte experimental en la escuela de arte de Ontario. Ha estado creando instalaciones interactivas desde 1982, que se relacionan con el cuerpo humano involucrando sistemas de percepción artificiales.

“N-cha(n)t” (2001) http://www.youtube.com/watch?v=FMIjxnNllMA.

En esta obra Rokeby crea una comunidad de agentes inteligentes que están enlazados a una red donde se intercomunican y a través de ello sincronizan sus estados mentales internos. Si se les deja comunicar entre ellos, acaban consensuando unas frases que son repetidas al unísono como si se tratara de una oración. Cada entidad está equipada con un micrófono y un programa de reconocimiento de voz. Cuando alguien habla a través de uno de los micrófonos, nuevas palabras distraen el sistema provocando un cambio en el estado “mental” de la entidad, de forma que ese individuo se desmarca del resto y rompe la oración hasta convertirse en un caos de voces que después vuelven a sincronizarse.

Keith Moxey menciona en su ensayo Los estudios visuales y el giro icónico que uno de los mitos activos con respecto de lo visual es que los artefactos visuales tienen una “vida” , que no son inertes vehículos para el transporte de ideas , sino seres dotados de agencia, que transforman nuestra concepción de la obra en los estudios visuales, de esta manera nuestra comprensión de la imagen está llamada al análisis de los medios y las formas que añaden riqueza y textura a las interpretaciones establecidas.

Interacción Comunicativa Artista: Golan Levin (EE.UU.)

Levin hizo la licenciatura y el doctorado en el Medialab del MIT. Estudió con John Maeda en el Grupo de Estética y Computación. Enseña Diseño Interactivo en The Cooper Union School of Art y en la Parsons School of Design, Nueva York. Su trabajo abarca performances, instalaciones, artes gráficas y proyectos on line. Está especializado en el desarrollo de interfaces que exploran nuevas formas de expresión audiovisual interactivas.

Artista: Zachary Lieberman (EE.UU.)

Lieberman es artista, ingeniero y educador cuyo trabajo está centrado en la exploración los usos creativos y humanos de la tecnología. Produce instalaciones, trabajos on-line, conciertos y performances que giran alrededor de los temas cinéticos y gestuales, creaciones interactivas y síntesis sonoras. Vive y trabaja en Nueva York, donde imparte clases de síntesis audio-visual y procesos de imágenes creativas en la Parsons School of Design.

“Interactive Bar Tables” (2004) http://www.youtube.com/watch?v=_JylIVD7phc.

Este trabajo se origina a partir de una actitud lúdica y enigmática. Dentro de su temática aborda el tema del cuerpo y los límites entre lo visible y lo invisible. Se trata de una barra interactiva integrada con dispositivos generadores de imagen y con una superficie sensible a objetos, manos, etc. La interacción con “seres” animados que parecen tener cierta voluntad levanta sospechas en algunas opiniones teóricas con respecto a la temida desaparición del mundo real.

Yáñez Tapia en su ensayo Imagen digital: la suspensión de la distancia; menciona que el espectáculo digital hace que en la superficie inmersiva ya no sea necesario referir a ningún mundo trascendente. El objeto en la estética digital es información hecha espectáculo y considera que el espectáculo no conduce a ninguna parte salvo a sí mismo.

Vuelve al caso lo mencionado por Keith Moxey en cuanto a que el aspecto ontológico con el aspecto semiótico se contraponen en distintos enfoques teóricos del arte. En el primer caso es necesario atribuir un valor existencial a los artefactos visuales, lo que implica que poseen un status cargado de significado, en el segundo caso uno debe asumir una perspectiva filosófica o ideológica., considerando que diferentes como parecen ser, ambas perspectivas sobre los objetos visuales podrían en realidad ser conciliables. Las formas en que los objetos nos atraen, su animación, su aparente autonomía, solo derivan de su asociación con nosotros, es posible que nos acechen pero su autonomía es relativa, no pueden existir sin el poder con el que las investimos.

Interacción SinestésicaArtista: Kurt Hentschläger

Es un artista australiano radicado en Chicago. Ha creado audiovisuales, performances, e instalaciones.

Comenzó a exhibir su trabajo en 1983 creando máquinas-objeto surrealistas y trabajando en filmes videos y animaciones.

Su trabajo reciente gira en torno a la búsqueda de la percepción humana y el impacto de las nuevas tecnologías.

“Zee” (2010) http://www.youtube.com/watch?v=OchA7BJTBh0.

Kurt es uno de los artistas que manejan la experiencia de inmersión en la obra de arte con la mayor efectividad alcanzada. “Zee”, se trata de un espacio lleno de neblina densa, en el que el espectador pierde la orientación espacio-temporal. Sobre la neblina se refleja un juego de luz estroboscópica intensa en donde el artista investiga las percepciones humanas en estados extremos. Las obras de Kurt requieren de condiciones espaciales específicas , de un equipo que acompañe y asista al público en cada función y la presencia de un paramédico, entre otros.

Las galerías de arte y espacios expositivos no han permanecido al margen de los nuevos cambios tecnológicos. Multitud de ellas ya están presentes en el escenario digital y este es un tema que se genera con la llegada de las artes de los nuevos medios.

En este sentido, Kurt revoluciona a las instalaciones museísticas que se esfuerzan por amoldarse a estas nuevas prácticas y a proveer las condiciones necesarias para que la experiencia estética resulte significativa.

Reflexiones Interactividad e Inmersión parecen reclamarse una a otra en

mundos paralelos de distinta naturaleza; uno como reflejo de otro donde zonas sensitivas y racionales se eclipsan en nacientes manifestaciones artísticas.

La imagen digital reúne las posibilidades de la pintura (subjetividad, libertad, no-realidad) y de la fotografía (objetividad, mecánica, realidad). En la imagen digital se reconcilian las dos hermanas alejadas: la reproducción y la fantasía.

Probablemente el acontecimiento más significativo desde la misma invención de la imagen sea el cambio en la concepción humana de la imagen provocado por el advenimiento de la imagen digital. Por tajante y decisivo que esto pueda resultar, como ha mencionado Manovich, la historia de la imagen ya había preparado el terreno para ello.

En mi personal opinión, considero que aquella condición “aurática” perdida en la obra de arte a partir de su reproductibilidad y a la que se ha referido Walter Benjamin, continúa siendo buscada obstinadamente por los artistas que manejan los nuevos medios. Hemos comenzado a vislumbrar afortunadas aproximaciones en obras que se pueden considerar inmateriales como hemos visto con “Zee”, montaje que aunque ha bebido de la fuente de la cultura del espectáculo, lleva la intención de sumergirse y explorar la propia percepción humana, suscitando estados de ánimo y estimulando las fantasías., lo que se ha visto reflejado en las opiniones de los espectadores mostrados en el respectivo video. En atención a lo anterior, he decidido aumentar un artista mas, por considerar que en su obra perteneciente a los nuevos medios se perciben las connotaciones de ciertos estados de aura.

Interacción comunicativaArtista: Scott Snibbe

Tiene el objetivo de poner a los participantes en contacto con sigo mismo y con la gente a su alrededor. Snibbe intenta alcanzar “un enfoque fenomenológico de la inteligencia del cuerpo”, creyendo que el cuerpo entiende y siente y la mente analiza. Para ayudar al cuerpo a entender y sentir, diseña un software sofisticado que interactúa con el público.

“Blow Up” (2005) http://www.youtube.com/watch?v=A_ZcNPxnr5o.

En esta obra Snibbe, monta una instalación que consiste de dos aparatos: un rectángulo pequeño de impulsores y una pared de doce ventiladores grandes eléctricos. Si alguien sopla a los impulsores, esta manera de respiración particular (débil o fuerte, sobre todos o pocos de los impulsores, etc.) es magnificada por los ventiladores grandes, que empiezan a moverse imitando a los primeros. Entonces, la respiración se despega del cuerpo y fluye como una corriente de aire sobre otra persona; es una experiencia que en la vida cotidiana necesitaría un nivel muy alto de intimidad. Sentir la respiración de un desconocido: una experiencia inesperada con ciertas connotaciones eróticas. Si la condición del arte es la de suscitar ciertos estados perceptivos, entonces los nuevos medios llevan por buen camino el proceso de conformación de las artes digitales.

Bibliografía

Keith Moxey, los estudios visuales y el giro icónico. Ensayo.

Guillermo Yáñez Tapia, Imagen digital: la suspensión de la distancia categorial moderna. Ensayo.

Lev, Manovich, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós, 2005.

La imagen digital: Peter Wibel: Arte algorítmico de Cézanne al ordenador.http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=27123&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.