PresentacióN1.1
-
Upload
carlesmorales -
Category
Documents
-
view
652 -
download
5
description
Transcript of PresentacióN1.1
Capítol VI
De Cara a la Realidad (1946-1959)Victor Sánchez, Nicolás Parrilla i Pere
Rafart
El neorealisme
Cesare Zavattini (1946-1959)- Director, guionista i pintor- Principal teòric i guionista del neorealisme- “El filme ideal”- Va impulsar el final del Starsystem- Va escriure guions per altres directors
Luchino Visconti (1906-1976)- No segueix clarament els escrits teòrics de Zavattini- S’inspira en “el cartero siempre llama dos veces”- Principals pel·lícules:
- Ossessione (1942)- Senso (1954)- Rocco y sus hermanos (1960)- El extranjero (1967)- Muerte en Venecia (1971)
Ossessione (1942)- Prototip de film neorealista- Film melodramàtic
Final guerra - Neorealisme més autèntic
- Destrucció parcial de Cinecittà - Ciutat en ruïnes- Habitants = actors- Espontaneïtat semblant al documental- Flexibilitat d'enquadrament- Llum natural- Afegien el diàleg posteriorment
Roberto Rossellini (1906-1977)
- Roma Ciudad Abierta:- Va aconseguir un documentalisme superficial- Narrativa melodramàtica- Enquadrament conceptual- Starsystem
- Alemanya año cero:- Fracàs - Va deserta del neorealisme
Vittorio De Sica (1901-1974)- Havia sigut actor- Primers plans facials- Va dirigir guions de Zavattini
- El limpiabotas (1946)- El ladrón de bicicletas (1948)- UmbertoD (1952) últim film remarcable del moviment
- Va acabar dirigint: - Comèdies melodramàtiques i films eròtics
El ladrón de bicicletas (1948)
Fi neorealisme - Arroz amargo (1948) de Giuseppe de Santis
- Tornava a la comercialitat descarada
Hollywood
- 1946:- Millor any del cine americà a nivell econòmic
1 milió d’espectadors a la setmana
1,7 milions d’ingressos per taquilla anuals
Demanda sense precedents
Hollywood - CRISIS a Hollywood:
- Menys públic a les sales
- Elevats costos de producció
- Augment dels salaris en un 25 % degut a la vaga d’estudis
- Gran Bretanya va posar un import del 75 % als productes cinematogràfics estrangers
- Resolució del cas anti-trust en contra del monopoli dels estudis (1948)
William Wyller (1902-1981)
- Tractava temes de conflicte:- Alcoholisme, racisme, delinqüència juvenil, estafes...
- Va gravar documentals sobre consciencia social- “Los mejores años de nuestra vida” (1946)
Los mejores años de nuestra vida
Cinema negre- Orígens en la pel·lícula “El Halcón maltés” (1941)- Estil el va establir Wyller amb “Perdición” (1944)- Preocupació baixos instints humans- Inevitabilitat de la corrupció moral- Cine d’ansietat moral- Influencies:
- Freudianisme- Novel·la detectivesca- Expressionisme alemany- Fatalisme francès- Realisme del cine de la postguerra
Cinema negre
- A nivell tècnic:- Lents d’alta velocitat- Material de gra més fi- Fotografia angular- Profunditat de camp- Distorsions de amplitud angular- Llums tènues- Rodatge nocturn per donar la sensació de dislocació
psicològica
Cinema negre
- Crim melodramàtic- “Femmes fatales:”
Barbara Stanwyck en Perdición (1944) Ava Gardner en Forajidos (1946)
Gloria Grahame en Deseos humanos (1954)
Comunisme al Cine- Els pensadors de dretes americans van denunciar el suport al
comunisme i la campanya prosoviètica en temps de guerra
- 41 testimonis del cine a declarar
- Walt Disney, Ronald Reagan, Gary Cooper... Van declarar en contra de companys seus de esquerres
- Molts guionistes que es van negar a cooperar van ser empresonats
Comunisme al Cine- Varis liberals del cine van formar un Comitè per defensar els
deu de Hollywood- No sen van sortir
- Declaració de Waldorf- Llista negra dels simpatitzants
socialistes
Els deu de Hollywood: Alvah Bessie, guionista, Herbert Biberman, guionista y director, Lester Cole, guionista, Edward Dmytryk, director, Ring Lardner Jr., guionista, John Howard Lawson, guionista, Albert Maltz, guionista, Samuel Ornitz, guionista, Adrian Scott, productor y guionista, Dalton Trumbo, guionista.
Eastman Color
- Basado en el Proceso de Agfa Color Alemán
- Utilización en el cine Italiano- Económico- Resolución i Contraste de colores
excepcionales
Frederick Walker- Creador del Cinerama
- Exposición Universal de 1939
- Utilización del cinerama para uso militar.
- Esto es Cinerama (1952)
Cinerama
- Primer Proceso en pantalla gigante.- Narrativamente Limitado- Demasiado costoso
Cinerama:
Cinema 3D
- William Friese – Greene y los Lumiere Creadores del proceso de cintas en RGB
- Utilización de gafas 3D
Cinema 3D- Grabación con dos cámaras una para cada ojo.
- La segunda cámara graba el efecto en 3d.
Gafas 3D
- Gafas con cada ojo de un color inverso.- Gafas LCD se sincronizan al tiempo de la proyección.
Cinema 3D
- Se consigue la ilusión de profundidad.- “The power of love” (1922) utilizo la síntesis monocromática
Cinema 3D- Los crímenes del museo de cera de
Andre de Toth (1953) marca los primeros filtreos del cine 3d en Hollywood
- La profundidad estratificada supone un problema.
- Inadecuado para los temas serios, el cine 3d Fracaso.
Henri Chrétien (Inventor Cinemascope)- Lentes Hypergonar
- Usado en periscopios de tanques
Cinemascope
- Compresión de 2 a 1 (35mm)
- Proyección en Pantalla Cóncava (Curva)
The Robe
- Sonido estéreo a cuatro bandas
- Aparición de Cinemascope por todo el mundo.
- Victimas de Panavisión (Lente primatica libre de distorsiones)
Vista Vision- Sistema no anamorfico.
- Negativo dos veces mas ancho y alto que en el negativo estándar (35mm)
- Grabación en horizontal y proyección en vertical.
- Gran Claridad y brillo.
- Sistema de so Perspecta Stereo. (utilización limitada)
Vista Vision:
Vista Vision:
Ciencia Ficción- Reconocida como Genero en los años 50.
- Especulo con la posibilidad de viajes espaciales.
- Películas que reflejan los miedos ala Guerra.
Ciencia Ficción
• Con destino a la luna : Irving Pichel (1950)• Ultimátum a la tierra : Fobert Wise (1951)
Ciencia Ficción- Christian Nyby inicio los filmes con criaturas.
- El enigma del otro mundo (1951)- Presupuestos escasos.
Marilyn Monroe
- Actriz mas destacada de la época (1926-1962)- Ladies of the Chorus (1948)
Akira Kurosawa- Shinagawa, Tokio, Japón 1910
- De familia por encima de la media i descendientes de una línea de antiguos samuráis
- En 1936, entró en el estudio de cine Nikkatsu. Como ayudante del director Kajiro Yamamoto
- En 1950 Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia.
- Influencias: eran muy diversas tanto de obras clásicas griegas pasando por Shakespeare y en directores y escritores occidentales.
Rashomon
Los Siete Samuráis
Satyajit Ray- Calcuta,India 1921 - Fill de una familia de literaris i artistas.- Influencies: provenen de Renoir i del
neorelisme italià.- Ray no utilizava profesionals - les seves
pelicules no tinguin un gran exit dintre del seu país.
- Durant la década dels 60 - temas com les relacions personals y la cultulara bengali .
- Es rebutjat per no atendre als problemas socioeconomics y religiosos del seu país - posteriors pelicules mostren un creixent compromis politic.
El mundo de apu
Ingmar Bergman- Nació: Uppsala, Suecia 1918
- Su educación estuvo basada en los conceptos luteranos de "pecado, confesión, castigo, perdón y redención".
- El joven Bergman encontró la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual.
- Cine metafísico y complicado.
- Aborda un universo de problemas humano como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte.
- Filmografia : 'Prisión' (1948), 'Sonrisas de una noche de verano' (1955), 'El séptimo sello' (1957), 'Fresas salvajes' (1957), 'Persona' (1966), 'Sonata de otoño' (1978) y su última película, 'Fanny y Alexander' (1982).
Sonrisas de una noche de verano
Luis Buñuel
- Montador de documentales de guerra en NY
- En Mexico - Los Olvidados (1950)
- Se centra en temas sociales: - La muerte en el jardín (1956) - Viriadina (1961)
- Hechas en Francia y relacionadas con temas de pasión erótica Belle de jour(1967) y sobre la intratabilidad de lo convencional El fantasma de la libertat (1974)
Los olvidados
Cine francés de la postguerra- Muchos directores actuaban en la línea de la tradición y
del film noir (cine negro)
- Las películas eran realizadas por los artesanos comerciales y no por inspirados artistas.
- Los 3 principales directores:- Max Ophüls- Robert Bresson- Jacques Tati
Max Ophüls
• La Ronde (La Ronde) (1950), con el que ganaría el premia BAFTA a la mejor dirección, Lola Montès (1955) protagonizado El placer (Le Plaisir) and Madame de... (Madame de...) (1953).
Robert Bresson
• Primer largometraje, Les Anges du péché. (1943) Les Dames du Bois de Boulogne (1945) Su mejor etapa destacan Le Journal d'un curé de campagne, Un condamné à mort s'est échappé, Pickpocket o Mouchette.
Jacques Tati
• Jour de fête 1949 y Les vacances de M. Hulot 1953 Mon oncle 1958 Playtime 1968 Trafic 1970.
Capítol VI
De Cara a la Realidad (1946-1959)Victor Sánchez, Nicolás Parrilla i Pere
Rafart