JORGE CÓZATL COORDINADOR ARTÍSTICO

P R I M E R A T E M P O R A DA

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Anfiteatro Simón BolívarSábado 29 de junio 13:30 horas

Academia de Música Antigua de la UNAMJorge Cózatl, director

Roberto Rivadeneyra, concertinoVíctor Vázquez, violín

Juan Luis González, trompeta naturalCarlos Rosas, oboe barrocoMagali Gasca, oboe barrocoMariana Parás, fagot barroco

De lo humano y lo divino

Georg Philipp Telemann(1681-1767)

Intermedio

Antonio Lotti(1667-1740)

Suite-obertura en re mayor, TWV 55: D1, de Tafelmusik

I Ouverture. Lentement - Vite - Lentement

II Air 1. Tempo giusto III Air 2. Vivace IV Air 3. Presto V Air 4. Allegro

(Duración aproximada: 30 minutos)

Misa en sol menor, Missa sapientiae I Kyrie eleison II Christe eleison III Kyrie eleison IV Gloria in excelsis V Laudamus te VI Gratias agimus tibiVII Domine Deus, Rex coelestis

VIII Domine Fili IX Domine Deus, Agnus Dei X Qui tollis peccata mundi XI Qui sedes XII Quoniam tu solus Sanctus

XIII Cum Sancto Spiritu (Duración aproximada: 35 minutos)

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Jorge CózatlDirector

Jorge Cózatl nació en la Ciudad de México y estudió canto en la Escuela Nacional de Música. Se ha presentado en di-versos países de América y Europa. Es coordinador artístico de la Academia de Música Antigua de la UNAM, director y fundador del ensamble instrumental y vocal Concierto Lati-noamericano, el Coro de Cámara Vox a Corde y el Ensamble Elementuum. Ha sido director concertador de producciones

como la ópera Brundibár de Hans Krása y la versión de 1610 de Vespro della beata Vergine de Monteverdi. Ha sido director huésped de la Orquesta Juvenil Universi-taria Eduardo Mata, la Orquesta Típica de la Ciudad de México, el Coro de Madri- galistas de Bellas Artes, el Solistas Ensamble de Bellas Artes, la Capella Cervan-tina, el sexteto Túumben Paax, el Coro Femenino de la Escuela de Música del Rin de Colonia en Alemania y otros ensambles. Ha colaborado con Horacio Franco, Eugenia León, la Orquesta Stravaganza y otros grupos. Produjo varias graba-ciones de la colección México Barroco y más de 40 producciones de grupos vocales mexicanos. Diferentes ensambles en México y el extranjero han grabado obras y arreglos suyos. Participó en el álbum Cine de Eugenia León, además del disco compacto Choirs of the World, producido en el Reino Unido.

Roberto RivadeneyraCocertino

Originario de Puebla, Roberto Rivadeneyra Rosas estudió violín desde los 9 años. Es compositor, violinista y violista barroco. Ha tomado clases magistrales y cursos de violín ba-rroco, música contemporánea y composición con maestros mexicanos y extranjeros. Ha sido integrante de grupos mexi-canos y extranjeros de música barroca, contemporánea, mú-sica experimental, jazz y orquestas. También ha sido invitado

a tocar como solista. Ha participado en festivales internacionales en México y otros países. En dos ocasiones recibió becas de composición del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, también obtuvo apoyos para participar en el programa Arte Por Todas Partes, y otro de la Orquesta Barroca de Friburgo. Actualmente es maestro de la Academia de Música Antigua de la UNAM, director del taller de la Camerata del Instituto Tecnológico Autónomo de México, director del Pro-yecto Nomotrombo, fundador del Ensamble Navío e integrante de Novum Anti-qua Musica, la Capella Barroca y el Colectivo Trama.

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Víctor VázquezViolín

Víctor Vázquez estudió en la Universidad de las Américas Pue-bla, donde se tituló con honores. Obtuvo un título de maes-tría, con mención honorífica, en la Facultad de Música de la UNAM. Tomó cursos de especialización en violín barroco con Luca Giardini en el Conservatorio Bruno Maderna de Cesena en Italia. Ha sido integrante de la Camerata en Movimiento, la Capella Barroca de México, la Orquesta Antiqva Metropoli y

el ensamble Novum Antiqua Musica, con los que se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Anfiteatro Simón Bolívar y el Auditorio Blas Galindo, y ha par-ticipado en el Festival Internacional Cervantino, el Festival de Música de Morelia y el Festival La Ceiba de Villahermosa. Durante su estancia en Italia, formó parte del ensamble I Musici Malatestiani de Cesena y participó en clases magistrales, además de colaborar con Fabio Biondi, Enrico Gatti, Rinaldo Alessandrini, Patrick Gallois, Alessandro Tampieri, Michele Pasotti, Carmen Leoni y Gabriele Raspanti, entre otros. Ha recibido apoyos del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Puebla en 2010, 2012 y 2014. Actualmente es concertino de La Galatea Orquesta Barroca, además de integrante del Trío Follia Huasteca, proyecto dedicado a difundir el huapango, el son huasteco y sus orí-genes renacentistas y barrocos. Es director de la Orquesta Barroca El Caracol de Puebla y da clases en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Juan Luis GonzálezTrompeta natural

Originario de Tultepec, Juan Luis González Gómez comenzó su formación musical a los 9 años en la Escuela de Bellas Ar-tes no. 1. Estudió con Tomás Fernández en la Escuela Nacio-nal de Música de la UNAM y posteriormente con Pierre Dutot en el Conservatorio Nacional Regional de Música y Danza Jaques Thibaud de Burdeos en Francia. Tomó un curso de especiali-zación en trompeta barroca con Serge Tizac en el Conserva-

torio de Burdeos. Durante su estancia en Francia, tocó con la Banda de Metales Borgiaq, el Ensemble de Metales de Rouen, la Banda de Metales de Normandía, la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitaine, la Ópera de Marcy y otros conjuntos en Burdeos, París, Rouen y otras ciudades. Ha sido invitado a tocar con nume-rosas orquestas en México. Actualmente es trompetista principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Su repertorio incluye obras de Jolivet, Desenclos, Tomasi, Sancan, Chaynes, Honegger, Böhme, Bozza, Brandt, Albinoni, Enesco, Gallois-Montbrun, Telemann, Händel, Bach, Purcell, Viviani, Richter, Scarlatti y otros compositores. Es fundador del Ensamble Nacional de Trompetas de Méxi-co, con el que se ha presentado en ciudades de Estados Unidos, Italia, España y Francia. Ha impartido cursos y clases magistrales en Durango, Pachuca, la Ciu-dad de México, Guanajuato, Cuernavaca, Morelia, Taxco, Puebla y otras ciudades del país.

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Carlos RosasOboe barroco

Carlos Felipe Rosas Coronado nació en Ensenada y a los 5 años ingresó al Centro de Estudios Musicales de la Universi-dad Autónoma de Baja California, donde fue alumno de Boris Glouzman. Realizó un intercambio académico en el Conser-vatorio Nacional Superior de Música y Danza de París para estudiar con David Walter. Con el apoyo del Fonca, cursó una maestría en oboe con Ernest Rombout, Jan Kouwenhoven y

Alfredo Bernardini en el Conservatorio de Ámsterdam, del que se graduó con honores. Ha tomado cursos con Gianfranco Bortolato, Alexei Ogrintchouk, Lucas Macías, Roland Perrenoud, Frank de Bruine, Didier Pateau, Gordon Hunt, Alex Klein y Hansjörg Schellenberger, entre otros. Fue integrante de la Filarmónica de los Países Bajos y la Orquesta Juvenil de las Américas. Ha sido oboísta invitado de la Filarmónica de la Radio de loa Países Bajos, la Philharmonia de Ámsterdam, la Sinfónica Nacional de México y la Filarmónica de la UNAM, entre otras. Ha ofrecido conciertos en Argentina, Colombia, República Dominicana, Jamaica, Es-tados Unidos, Bélgica, Alemania, Austria, Eslovenia y otros países. Ha tocado con grupos de música antigua como Le Concert de la Loge con Philippe Jaroussky, la Symphonie Atlantique, Antiqva Metropoli y la Banda de Oboes de Alfredo Ber-nardini. Se ha presentado en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Musikverein de Viena y otros escenarios. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México.

Magali GascaOboe barroco

Magali Gasca realizó sus estudios de oboe con Roberto Kolb en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la Ciudad de México, su ciudad natal. Cursó una maestría con Joris van den Hauwe en la Escuela Superior de Amberes. Se es-pecializó en oboe barroco con Alfredo Bernardini en el Con-servatorio de Ámsterdam y oboe clásico con Frank de Bruine en la Escuela Superior de Artes de Utrecht. Complementó su

formación con clases de canto con Howard Crook y Guy de Mey. Ha recibido becas y apoyos por parte de la UNAM y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha tocado en los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, España, México, Estados Unidos y Finlandia, con ensambles como Il Concerto Barroco, I Buoni Antichi, Collegium Ad Mosam, la Camerata Ventapane, Les Nouveax Caracteres, King’s Consort y el Ensemble Zéfiro. Desde 2008, ofrece conciertos con el Trío Barroco y Novum Antiqua Musica en varias ciudades del país. Ha im-partido clases y conferencias en la Embajada de México en los Países Bajos, la Escuela de Música Vida y Movimiento, el Centro Morelense de las Artes y otras instituciones. Fue nombrada maestra de oboe barroco en el Centro de las Artes de Utrecht para el período 2006-2007. Además de su carrera como concertista, es promotora y gestora musical en una agencia de conciertos desde 2007.

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Mariana ParásFagot barroco y bajón

Mariana Parás Peña nació en Ciudad Victoria y realizó estu-dios de maestría con Henrik Rabien en la Universidad de Mú-sica y Artes Escénicas de Frankfurt en Alemania, y otra en bajón, fagot barroco, clásico y romántico con Donna Agrell y Javier Zafra. Ha tomado clases magistrales con Dag Jensen, Sergio Azzolini, Alberto Grazzi, Georg Klutsch, Ole K. Dahl, David Tomás Realp, Guillaume Santana, Tobias Pelkner y

Stéphane Levésque, entre otros. Recibió la Beca Yehudi Menuhin LMN. En 2018, ganó el premio a mejor instrumentista en el Concurso Internacional Selifa en Ita-lia. Ha tocado con la orquesta del Festival de Ópera de Wexford, la Sinfónica de Frankfurt, la Sinfónica Nacional de Mujeres de México, la Orquesta de la Franco-fonía en Canadá, la Filarmónica de Cámara de San Petersburgo, la Filarmónica de Baviera, la Filarmónica de las Naciones, la Filarmónica Alemana, la Filarmónica Escandinava, los Jóvenes Artistas de Bayreuth y otros conjuntos. En 2016, fue nombrada fagotista principal de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y desde 2017 es fagot y contrafagot asistente en la Sinfónica Nacional de Irlanda y la Sinfónica de la Radio de Dublín. Ha tocado con la Orquesta Barroca de Irlanda, la Orques- ta Barroca Nórdica en Noruega, La Tirata Ensemble, la Orquesta Barroca La Réjouissance, la Orquesta Barroca de Friburgo y la Orquesta Barroca Simón Bo-lívar en Venezuela, por mencionar algunas. Ha participado en diversos festivales en Alemania, Noruega y Estados Unidos.

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo 1681 - Hamburgo, 1767)Suite-obertura en re mayor, TWV 55: D1, de Tafelmusik

¿En qué momento dejó el ser humano de lado la idea de nutrirse para convertir la comida en un acontecimiento social? Y sobre todo, ¿cuándo le dio a esta función fisiológica indispensable el carácter de acontecimiento solemne e in-cluso le concedió un trasfondo religioso?

La tendencia natural durante el período barroco y su pretención enciclopé-dica de ligar todos los acontecimientos de la vida con distintas formas de música instrumental no podían dejar pasar la ceremonia de la comida sin un marco musi-cal adecuado. La síntesis de estilos, géneros y formas nacionales tanto italianas como francesas entonces dominantes conformaron un nuevo gusto musical eu-ropeo. En su Música de mesa (Tafelmusik), Telemann no se quedó sólo con la idea de componer obras para acompañar el ritual de la comida; estaba primeramen-te interesado en diseñar una obra para un público amplio formado por el «el hombre común» —según escribió el compositor en 1727—, y por ello favorece formas claras y estructuras simples con melodías sin excesos o extremos y, al mismo tiempo, deseaba alcanzar la síntesis de las variadas culturas y crear un nuevo gusto musical sin exceder los límites de la modestia. No obstante, su afortunado mosaico de nacionalidades musicales se encuentra enmarcado por

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un orden estético alemán. Desde su época de estudiante Telemann se había puesto a estudiar los distintos estilos y maneras musicales de su tiempo, pri-mero el polaco, luego el francés y más tarde el italiano.

Cuando el compositor publicó su Música de mesa tenía 52 años, entonces ya era una celebridad de fama internacional, por ello el anuncio que puso en el periódico Reportes de Hamburgo tuvo enorme aceptación: «Los amantes de la música podrán adquirir una gran obra instrumental titulada Música de mesa de la pluma del señor Telemann. Consistirá de 9 grandes piezas para 7 instru-mentos y de variadas piezas menores para 2, 3 ó 4 instrumentos. La suscrip-ción será pagable trimestralmente y la obra será publicada en tres partes que aparecerán el día de la Ascensión, en la fiesta de San Miguel y en la Navidad. Los nombres de los suscriptores serán impresos en la portada.» La empre- sa comercial fue un gran éxito, más de 206 nombres ilustres se encontraban entre los suscriptores. Händel, el flautista Nicolas Blavet, Pisendel y Quantz —que encargó 6 copias—, adquirieron la colección completa.

La Música de mesa sigue el principio barroco de simetría, se encuentra dividida en 3 producciones donde cada una contiene su respectiva obertura, en estilo francés, que inicia con una introducción grave para continuar con un allegro fugado. Siguen luego entre 4 y 6 movimientos, generalmente en forma de danza. Así, «alagar los sentidos y estimular el alma con una música excelen-te y una comida exquisita es una manera de asomarse al cielo.»

Antonio Lotti (Venecia, 1667 - Venecia, 1740)Misa en sol menor, Missa sapientiae

Una fuente documental descubierta hace poco, confirma que el compositor Antonio Lotti nació en Venecia el 5 de enero de 1667 y no en Hanover como se había supuesto anteriormente. Pero además, el año veneciano empezaba el 1 de marzo, así que localmente, nació en 1666. Sus padres —los «sonatori» Ma-tteo Lotti, que fue músico en Hanover y Marina Gasparin, hija de un gondole-ro— se casaron en 1662 en la iglesia veneciana de San Marino, donde también fue bautizado Lotti dos años más tarde. El compositor pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de los canales, tuvo varios puestos en la capilla musical de la Basílica de San Marcos y en 1736, después de un concurso, consiguió el puesto de maestro de capilla. Conservó este cargo hasta su muerte acaeci-da en Venecia el 5 de enero de 1740.

Hasta ahora la producción sacra de Antonio Lotti apenas ha sido explora-da, falta un catálogo de sus obras y el contexto y la fecha de origen de la Missa sapientiae siguen en la oscuridad. Sin embargo, la obra, acompañada por partes instrumentales y forjada en el estilo moderno de la música religiosa, fue bastan-te conocida por sus contemporáneos, como lo demuestra la amplia difusión de fuentes conservadas y el inusual hecho de que compositores prominentes como Georg Friedrich Händel, Jan Dismas Zelenka y Johann Sebastian Bach poseyeran copias de esta misa.

Händel, que al parecer conoció personalmente a Lotti durante su estan-cia en Venecia y por un viaje a Dresde, copió parte de la misa de la cual tomó

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modelos rítmicos, ideas temáticas o incluso secciones enteras; el coro Blest Be the Hand de su oratorio Teodora, claramente proviene del Domine Deus, Agnus Dei, y las secciones instrumentales del coro Virtue Will Place Thee de su cantata The Choice of Hercules, fueron tomadas del Gloria in excelsis. También en su oratorio Jefté se encuentran otros ejemplos.

Por su parte, Zelenka, cuyos deberes oficiales en Dresde incluían conse-guir un repertorio musical para la iglesia católica de la corte, también copió la misa de Lotti. Al mismo tiempo, adaptó la obra para su uso dotándola de una instrumentación de alientos más colorida. El nombre de Missa sapientiae se originó con Zelenka, que bautizaba las misas de otros compositores con este tipo de apelativos, aparentemente para distinguirlas más fácilmente. Estricta-mente hablando, el nombre Missa sapientiae, por lo tanto, no se refiere a la obra original de Lotti, sino a la versión de Dresde de Zelenka.

A principios de la década de 1730, Johann Sebastian Bach, que, como Zelenka, disponía de una biblioteca de música muy completa, empezó a reunir música litúrgica de autores italianos, entre estas seleccionó la Missa sapientiae de Lotti. Su copia de la misa proviene directamente de la versión de Zelenka y fue realizada en parte por Bach y en parte por un copista.

Probablemente la Missa sapientiae resultó interesante para Bach por va-rios aspectos: él sabía que Lotti se encontraba entre los compositores favoritos del príncipe elector de Sajonia y la misa ofrecía la oportunidad de estudiar un ejemplo típico del lenguaje veneciano. Aunque Lotti se limita sólo al Kyrie y al Gloria, ambas piezas requieren un gran conjunto instrumental y el coro es in-crementado de cuatro a cinco o seis voces en pasajes individuales. La corte de Dresde era católica; Bach, luterano, seguramente para componer su extraordi-naria Misa en si menor encargada por esa corte sajona, estudió la misa de Lotti.

Notas: Fernando Álvarez del Castillo

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Academia de Música Antigua de la UNAM

La Academia de Música Antigua de la UNAM —AMA-UNAM, la primera en su ti- po creada por una institución de educación superior en México— se fundó en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profe-sional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en Mé-xico de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla.

En 2017, los integrantes tomaron clases magistrales con el ensamble Los Temperamentos de Bremen, Vincent Dumestre (director de Le Poème Harmonique) y Les Siècles. En su primera presentación, el director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, Bernardo García-Bernalt, trabajó con la AMA-UNAM en un repertorio de música salmantina del siglo XVIII, en colabora-ción con el violinista y director Pedro Gandía, la mezzosoprano Martha Infante y el continuista Carlos García-Bernalt. Posteriormente, el conjunto tocó bajo la dirección de Raúl Moncada, Michael Form, Horacio Franco y Jorge Cózatl.

Con becarios menores de 29 años, el ensamble cuenta con violines, violas, violonchelos, contrabajo, tiorba, flautas transversas, así como dos clavecinistas y organistas. Además, la reciente integración de 12 cantantes ha permitido a la AMA-UNAM abordar repertorio vocal. Inspirado en el modelo de la Orquesta Ju-venil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, el proyecto pretende la formación artística-escénica, personal y académica de los jóvenes músicos. Está bajo la coordinación artística de Jorge Cózatl y cuenta con un consejo asesor integrado por Eunice Padilla, Horacio Franco y Raúl Moncada. Entre los directores que han sido invitados a colaborar con el ensamble se puede mencionar a Marc Destrubé, Emilio Moreno y Rafael Palacios. Asimismo, varios preparadores musicales, especialistas en música barroca y con experiencia docente, se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico de los be-carios: Eloy Cruz, Luis Reyes Tico, Rafael Cárdenas, Rafael Sánchez Guevara, Marduk Serrano, Raquel Masmano, Ramsés Juárez, Raúl Moncada, Roberto Rivadeneyra y Vincent Touzet.

En su primera etapa, utiliza instrumentos modernos, pero con cuerdas de tripa, como se usaba en el barroco. Conforme ha avanzado el proyecto, la or-questa ha comenzado a incluir instrumentos elaborados especialmente para interpretar música antigua, como flauta transversa. Se espera que incorpore más alientos y metales.

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Academia de Música Antigua de la UNAM

ViolinesAmadeus Arteaga MezaAída Cecilia Jiménez CuyaJavier Eugenio Ramírez-Wiella SemadeniTania Rocío Valerio GaravitoVictoria Romo MéndezAbraham Daniel Meza Salgado

ViolasDiego Cortés EspinozaJuan de Dios López Carrasco

ViolonchelosJosé Luis Amaro CabreraAlfonso Iván Torres Aparicio

Flautas transversasDiego Ávila SánchezGuillermo Mazón

ContrabajoCarlos Javier Vázquez de Anda

TiorbaChristian Velasco Vázquez

SopranosYunuen Xolotzin Flores CabañasMaría Fernanda Mondragón MoralesShaoni Odette Sarabia

ContraltosAna Victoria Ibánez ArreolaSalvador Márquez GaraySmirna Guadalupe Salinas López

Coordinador ArtísticoJorge Cózatl

GerenteCarmen Contreras Gutiérrez

Auxiliar de Acervo MusicalDavid Pérez

TenoresFrancisco Mendoza ContrerasJaime Francisco Torres GarcíaRabindranath Vite Reyes

BajosMiguel Mejía OrtizJorge Armando Martínez EscutiaAlejandro Daniel Vázquez Lemus

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Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Recintos Culturales

CoordinadorJosé Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Anfiteatro Simón BolívarCoordinador

Iván Zuckerman Monzalvo

Jefe de Taller y SonidoFrancisco Martínez Pérez

Técnico de IluminaciónMartín Hernández Hernández

Apoyo TécnicoAlberto Moreno Vázquez

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Programa sujeto a cambios