PRODUCCION  AUDIOVISUAL  

 

Es  la  producción  de  contenidos  para  medios  de  comunicación  audiovisuales;  especialmente  el  

cine  y  la  televisión;  independientemente  del  soporte  utilizado  (film,  vídeo,  vídeo  digital)  y  del  

género  (ficción,  documental,  publicidad,  etc.)  

En   relación   con   la   creación   audiovisual,   la   producción   audiovisual   es   el   resultado   de   la  combinación  de  varias  necesidades:  industriales,  comerciales,  de  entretenimiento,  culturales  o  artísticas.  Tras  todas  estas  necesidades  existe  siempre,  a  partes  iguales  en  lo  que  a  importancia  se   refiere,   una   inversión   de   capital,   una   mezcla   de   trabajo   y   recursos   técnicos   y   un   plan  organizativo.   Es   a   esta   planificación   a   la   que   se   conoce,   tanto   en   el   mundo   de   la   industria  cinematográfica  como  en  el  de  la  industria  televisiva,  como  producción  audiovisual.  Debido  a  la  importancia  del  proceso  de  producción,  el  modo  de  organizarlo  será  primordial  para  el  éxito  o  fracaso  de  la  obra.  

 

En  toda  producción,  es  fundamental  elaborar  un  plan  de  trabajo.  Dentro  de  esta  planificación,  

es   necesario   delimitar   claramente:   Qué   se   grabará,   quién   estará   presente   en   la   grabación,  

dónde  tendrá  lugar,  cuándo  se  hará  y  cómo  se  realizará.  A  pesar  de  la  rígida  estructura  de  la  

que   consta   la   planificación,   la   producción   no   es   un   proceso   en   el   que   la   creatividad   y   la  

expresividad  estén  ausentes.  El  realizador,  mano  derecha  del  productor,  es  quien  hace  uso  de  

esa  creatividad  y  expresividad,  dentro  de  los  límites  que  le  han  sido  marcados.  La  elección  del  

productor  influye  en  la  calidad  del  programa  final.  

 

Lo  primero  que  debe  tener  en  cuenta  un  realizador  antes  de  aventurarse  en  una  producción  es  

responder  a  las  siguientes  preguntas:  

▪ ¿Tipo  de  proyecto?  ej:  documental,  cortometraje,  reportaje.  

▪ ¿Duración  y  Categoría?  ej:  cortometraje  de  animación  duración  10  min.  

▪ ¿Público  meta?  

▪ ¿Recursos?  ej:  técnicos,  económicos,  humanos,  entre  otros.  Una  vez  respondidas  estas  preguntas,  puede  pasarse  a  la  realización  del  proyecto.      

 

Fases  de  la  producción  

La  producción  de  un  proyecto  audiovisual  requiere  de  3  fases  para  su  realización:  

▪ Preproducción.  Es   la  fase  más   importante  del  proceso  de  producción.  Comprende  desde  el  

momento  en  el  que  nace   la   idea  hasta  que  empieza   la   grabación.   El  mayor  esfuerzo  

productivo  se  realiza  en  esta  fase.  El  equipo  de  producción  atenderá  a  la  resolución  de  

los  problemas  que  planteen  las  personas  y  los  medios  precisos  para  la  realización  del  

programa.   En   primer   lugar,   se   encargarán   de   la   supervisión   y   corrección   del   guion  

técnico,  del  que  se  distribuirán  copias  a  los  miembros  del  equipo  técnico  y  artístico,  así  

como   al   resto   de   personas   que   precisen   de   información   sobre   el   mismo.   Según   las  

indicaciones   del   guion,   el   equipo   de   producción   seleccionará   los   lugares   donde   se  

llevará   a   cabo   la   grabación   e   iniciará   los   trámites   necesarios   para   evitar   posibles  

problemas  durante  el  rodaje  en  los  escenarios  y  localizaciones.  Del  mismo  modo,  debe  

conseguir   los   permisos   pertinentes   para   poder   hacer   uso   de   determinadas   piezas  

musicales  que  poseen  copyright).  En  esta  fase  de  "preproducción"  se  contratan  ya  los  

equipos  técnicos,  artísticos,  de  edición,  de  vestuario,  de  maquillaje,  etc.  con  los  que  se  

contará  durante  la  realización  del  programa.  Por  otra  parte,  los  equipos  de  producción  

y   realización  deberán  elaborar  una   serie  de   listas  en   las  que   se  detalle   con   la  mayor  

exactitud  posible  las  necesidades  de  atrezo  y  mobiliario.  En  definitiva,  en  esas  listas  se  

precisará  qué  personas,  materiales  y  medios  serán  necesarios  en  cada  momento  de  la  

grabación.  Todo  el  material  previamente  citado,  será  de  vital  ayuda  para  que  el  equipo  

de  producción  pueda  visualizar  el  volumen  de  trabajo  a  desarrollar.  El  final  de  la  fase  

de  preproducción  se  resume  en  la  confección  de  un  plan  de  trabajo  en  el  que  quedará  

programado   las   actividades   que   día   a   día   se   deberán   efectuar   para   ajustarse   a   las  

previsiones   del   equipo   de   producción.   Normalmente,   el  plan   de   trabajo   incluye   una  

serie   de   formularios   que   recogen   toda   la   estructura   administrativa   del   producto  

audiovisual.  

    Actividades:  

1. junta  con  el  cliente  

2. Investigación  del  tema  

3. Diseño  de  presupuesto  

4. Creación  del  plan  de  presupuesto  

5. Creación  del  plan  de  producción  o  time  table.  

6. Contratación  del  personal  de  la  producción.  

7. Creación  del  guión  literario.  

8. Creación  del  guión  técnico.  

9. Visualización  del  guión  técnico  (story  board).  

10. Contratación  de  servicios  

11. Renta  de  equipo  

12. Solicitud  de  permisos.  

13. Casting,  contratación.  

14. Scouting.  

15. Renta  de  vehículos.  

 

▪ Producción   y   rodaje.   Es   la   puesta   en   práctica   de   todas   las   ideas   pensadas   en   la   fase   de  

preproducción.   Una   mala   planificación   supondría   un   gasto   importante   de   tiempo   y  

capital.   En   esta   etapa   de   la   producción   se   incorporan   el   equipo   de   cámaras,   los  

técnicos  de  sonido,  el  equipo  de  dirección  artística  y  decoración,  los  iluminadores,  etc.  

El   trabajo  que   se  efectúa  en  esta   fase  queda   recogido  en   la  orden  de   trabajo  diaria,  

que   se  materializa   en   datos   reales   en   el  parte   de   producción.   La   jornada   de   trabajo  

finaliza  con  el  visionado  del  material  grabado  y  la  preparación  del  día  siguiente.  

    Actividades:  

1. Realización  del  producto  en  sí.  

2. Grabación  en  estudio  o  en  exteriores.  

3. Implica  llevar  a  cabo  toda  la  preproducción.  

4. Se  califica  el  material.  

5. Se  identifican  las  grabaciones.  

 

 

▪ Postproducción.   Consiste   en   la   selección   del  material   grabado.De   esta   forma   se   eligen   las  

tomas  que  servirán  para  la  edición  y  montaje  de  la  obra.  La  producción  se  encarga  en  

esta  última  fase  de  la  obtención  del  producto  final,  es  decir,  el  máster  de  grabación  a  

partir  del  que  se  procederá  al  proceso  de  copia.  Para  ello  debe  asegurarse  de  que  se  

respeten  los  plazos  de  postproducción  de  la  imagen,  así  como  controlar  el  alquiler  de  

las   salas   de   edición   y   sonorización,   supervisar   el   trabajo   de   doblaje   y   el   grafismo  

electrónico.  En  esta  etapa  se  utiliza  el  guión  y  la  calificación  de  material.  

     

    Actividades:  

1. Edición.  

2. Inclusión  de  créditos  y  títulos  en  el  video.  

3. Inclusión  de  efectos  especiales.  

4. Inclusión  de  musicalización.  

5. Etiquetado  y  realización  de  copias.  

 

 

EL  GUION  

Es  el  plan  fundamental  sobre  el  cual  se  contruye  una  producción  audiovisual  y  por  lo  tanto  es  

un  instrumento  básico  para  la  organización  de  la  producción.  El  guion  literario  es  un  texto  que  contiene  una  historia  que  ha  sido  pensada  para  ser  narrada  en   imágenes.   El   guionista   especifica   en   él   las   acciones   y   diálogos   de   los   personajes,  acompañándolos  con  descripciones  generales  de  los  lugares  en  los  que  transcurre  la  acción  y  de  acotaciones  para  los  actores.  La  historia  debe  escribirse  de  manera  que  resulte  visible,  pero  sin  dar  indicaciones  técnicas  para  la  realización  de  la  película  ni  sobre  el  trabajo  de  cámara.      Los   guiones   literarios   se   escriben   en   un   formato   específico   que   permite   que   el   director,   los  actores   y   el   resto   de   personas   que   participan   en   la   producción   puedan   interpretar   el   texto  fácilmente.      Ejemplo  de  guión  literario:      

CORTOMETRAJE CONVIVE TÚ INT. PASILLO-COMEDOR. DÍA Nos encontramos en un piso. La puerta del recibidor se abre y entra RUBÉN (22), con una carpeta de estudiante bajo el brazo. Cierra la puerta y deja las llaves en el colgador. Recorre el pasillo y entra en el comedor, donde está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen experimentos de química. En la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN ¡Hey! GUILLERMO (sin girarse) Mira, no te pierdas esto.

Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale un poco de humo.

GUILLERMO ¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!

RUBÉN Vale, pero como no me digas qué es...

GUILLERMO Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el dedo, en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva coca-cola. Por cierto, he tenido que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.

RUBÉN No importa. Interesante... Bueno, voy a ver si me pongo a estudiar, que tengo el examen dentro de dos semanas y todavía no me he mirado nada.

GUILLERMO Ponte, ponte, no sea que te cateen. Oye, mañana vendrá a comer un primo mío, que ha empezado a trabajar aquí al lado. Hace tiempo que no le veo. Estarás, ¿no? Nos podías hacer esos espaguetis que te salen tan bien. RUBÉN Sí, claro, y luego os friego los platos, ¿no? ¡Qué morro!

INT. COCINA. DÍA RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.

RUBÉN ¡Guillermo! ¡Será tu primo!

Nadie responde. RUBÉN ¡Guillermo!

Deja el cucharón y se dirige hacia el pasillo. RUBÉN ¡Ya voy!

 En  la  presentación  de  un  guión  literario  se  debe  seguir  una  serie  de  normas:    Respecto  al  lenguaje  empleado:  -­‐Claridad  expositiva:   frases  breves  y  construcciones  sintácticas  simples.   -­‐La   redacción  del   texto  debe   realizarse  en  presente  de   indicativo.   -­‐La  voz  en  off  debe   indicarse  en  mayúsculas   –NOMBRE   (OFF)-­‐.   -­‐Las   descripciones   de   los   espacios   y   de   los   personajes  deben  ser  breves  y  físicas,  es  decir,  han  de  ceñirse  a  lo  que  posteriormente  veremos  y  oíremos  en  pantalla.  (no  interesan  pensamientos,  sentimientos,  emociones,  etc.,  si  no  tienen  una  traducción  visual).          

     GUION  TECNICO    Cuanto   más   completo   y   exhaustivo   sea   este   guión,   más   factible   será   el   proyecto   que  presentamos.   No   obstante,   hemos   de   ser   conscientes   que   este   guión   técnico   puede   sufrir  numerosas  modificaciones  a  lo  largo  de  la  producción  del  vídeo,  especialmente  tras  el  rodaje  o  toma  de  las  imágenes  brutas.    En  la  medida  en  que  el  guión  técnico  esté  detallado,  será  posible  realizar  un  buen  desglose  del  mismo.   En   este   apartado,   procederemos   a   reordenar   los   planos   y   secuencias   o   bloques   por  localizaciones  y  por   tomas  o  planos  que  habremos  de  realizar,  especificando   las  necesidades  técnicas  que  se  deducen  de  nuestra  propuesta  de  guión  técnico.    Entre  los  datos  que  pueden  figurar,  cabe  destacar  los  decorados,  la  iluminación,  los  figurantes,  actores,   personajes   entrevistados,   vestuario   y   maquillaje,   elementos   especiales   (efectos  visuales  y  de  sonido),  músicas,  etc.    El  guion  técnico  es   la  transcripción  en  planos  cinematográficos  de   las  escenas  definidas  en  el  guión   literario.   En   él,   el   director   planifica   la   realización,   incorporando   indicaciones   técnicas  precisas  como  el  encuadre  de  cada  plano,  la  posición  de  la  cámara,  los  detalles  de  iluminación  o  de  decorado  o  los  efectos  de  sonido.    

 La  realización  previa  del  Storyboard  le  permitirá  planificar  tu  vídeo  para  garantizar  que  se  van  a  obtener  imágenes  de  aquellos  contenidos  sobre  los  que  trata  el  vídeo.  Si  no  se  hace  bien  un  Storyboard,  se  observará  en  la  película  que  las  imágenes  poco  tienen  que  ver  con  la  narración.    

Narración:  antes  de  filmar  la  película  se  ha  escrito  el  texto  del  narrador.  Aquí  debe  que  dividir  el  texto  en  tantos  fragmentos  como  desee.  Recuerde  que  es  importante  su  brevedad:  el  vídeo  debe  incluir  silencios  que  ayuden  a  resaltar  las  imágenes.  La  narración  no  debe  contar  lo  que  se  ve  en  la  película,  sino  aportar  información  y  explicar  lo  que  se  va  a  ver.    Tomas,   tipo   de   plano,   movimiento   de   la   cámara:   una   vez   escrito   el   texto,   piense   en   las  imágenes   que   desea   tomar   para   mostrar   y   explicar   lo   que   la   voz   está   narrando.   Combina  planos   generales   con   detalles   a   medida   que   son   mencionados   en   la   voz.   Un   texto   debe  contener  múltiples  planos.  A  ser  posible,   las   imágenes  deben  durar  más  tiempo  que  el  texto,  de  modo  que  se  produzcan  frecuentes  silencios  de  voz.    Dibujo  o   imagen:   intente  dibujar  algún   fotograma  del  plano  que  has  descrito  en   la   columna  anterior.