1

TRAYECTO DE FORMACIÓN PEDAGÓGICA PARA PROFESIONALES NO DOCENTES

2º AÑO

TRABAJO FINAL

PROFESORA CARLA HERBSTEIN

PROGRAMA DE PROYECTO DE PRODUCCIÓN EN ARTES VISUALES

6º AÑO - ORIENTACIÓN ARTES - ARTES VISUALES

DULCE DELÍA

2

NOTA: El presente programa se corresponde con el del Diseño Curricular para la Educación Secundaria de la Provincia de Buenos Aires, en la materia Proyecto de Producción en artes visuales. A los fines de su futura implementación, ha sido respetado en algunos aspectos y modificado en otros.

Se puede acceder al programa original a través de:

https://bibliografiaeducacion.files.wordpress.com/2012/11/proyecto-de-produccion-en-artes-visuales-6.pdf

3

ÍNDICE

DISCIPLINA 4

ESTRUCTURA COGNOSCITIVA 5

FUNDAMENTACIÓN DEL FORMATO CURRICULAR 5

CRITERIOS DE SELECCIÓN DE CONTENIDOS 6

OBJETIVOS DE ENSEÑANZA 7

COMPETENCIAS A DESARROLLAR 8

PROPUESTA ANUAL 9

ESTRUCTURA CONCEPTUAL: CONTENIDOS 9

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA 14

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 18

PERSPECTIVA TEÓRICA 20

PLANIFICACIÓN DE 3 CLASES 24

4

Disciplina: Qué se entiende por Artes Visuales en un 6º año del Ciclo Orientado en Artes Visuales

Si buscáramos dirigir específicamente una definición de Artes Visuales para un curso de 6º año de nivel medio, podríamos considerar que las Artes Visuales comprenden todas las formas de expresión artística cuya vía principal de comunicación sea la estimulación del sentido de la vista. De esta manera, en ellas entran las artes plásticas como la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, el dibujo, el arte textil, el grafiti, entre otros, y a su vez las nuevas formas artísticas relacionadas con las nuevas tecnologías como el arte digital. Incluso podríamos sumar dentro de esta categoría el medio audiovisual que conforman el cine y la televisión.

Todo producto artístico con génesis en la creatividad y necesidad de expresión del hombre, cuyo principal canal de comunicación sea el sentido de la vista, puede considerarse parte de las Artes Visuales.

Por ello, la disciplina debe comprender un repaso analítico y reflexivo de su historia, su funcionalidad, sus formas (técnicas, corrientes, obras y artistas) de la mano del desarrollo de material expresivo acorde a los contenidos teóricos de cada etapa, siempre procurando que el estudiante cree desde su esencia y originalidad.

La promoción de la disciplina de Artes Visuales tiene un rol clave en el nivel medio escolar, donde los adolescentes se encuentran abriéndose a nuevos mundos, desconociéndose y reconociéndose continuamente en la formación de su identidad.

En este contexto, el arte puede considerarse tanto una forma como un medio para expresar las percepciones propias de la realidad tanto exterior como interior de un individuo que forma parte de una sociedad.

Brindar a los adolescentes el acceso a conocimientos de expresión artística para que puedan, quienes encuentren en el arte algo enriquecedor, encauzar ideas, pensamientos y sentimientos, deseos y angustias, es brindarles una oportunidad quizá única.

De esta manera, promover la expresión artística en los chicos es resultado de considerar el arte:

- como herramienta de sublimación de las pasiones; - como camino para el autodescubrimiento, para el fortalecimiento de la personalidad y la cultivación del propio ser; - como espacio/momento recreativo y de distensión entre las demás materias de la currícula educativa; - como nexo entre lo intelectual y lo espiritual; - como vía de la imaginación; - no como reflejo de la realidad, sino como herramienta de transformación de la misma; - como refugio ante la angustiante realidad adolescente; - como estímulo de la curiosidad.

5

Estructura cognoscitiva

La materia Proyecto de Producción en artes visuales está destinada a estudiantes del 6º año de la secundaria con orientación en Artes – Artes Visuales.

Se trata de adolescentes de un promedio de 16-17 años, que como tales presentan una estructura intelectual con un nivel de desarrollo similar al de un adulto y una estructura emocional en proceso de maduración, lo cual provoca subjetividades altamente vulnerables e influenciables.

Por esta razón, puede considerarse a la adolescencia como un período de latencia, en el cual el sujeto se encuentra en plena formación para insertarse a futuro en el mundo adulto que se supone de alto grado productivo.

Se trata de sujetos vulnerables a la opinión ajena, preocupados por su imagen y su cuerpo, capaces de otorgar gran importancia al amor de pareja y a la amistad, tanto como a otros elementos de subjetivación (música, referentes del arte y de los medios, del deporte, etc.).

Sujetos ávidos de experiencias, de identificación y de sentido de pertenencia; críticos del mundo de los adultos y del mundo en general; en ocasiones llenos de sueños, deseos y expectativas; en ocasiones aparentemente apáticos e indiferentes frente a su entorno y su realidad, centrados en sus propios intereses que podrían traducirse (desde la mirada pesimista de un adulto) en simplemente no hacer nada (inercia vegetativa acompañada de largas horas en la cama o en el sillón con los auriculares o frente a la pantalla del televisor, la computadora o el celular, o tan sólo de inmersión en los propios pensamientos teñidos de preocupaciones y fantasías adolescentes), juntarse con amigos, planificar el viaje de egresados, y cualquier otra actividad que resulte más interesante que lo que para el adolescente promedio significa estar en la escuela o hacer los deberes.

Las experiencias vividas, tales como el amor de pareja, las relaciones de amistad, las drogas, las salidas, la presencia o ausencia de vínculos familiares fuertes y sanos, los referentes educativos, entre otros, en esta etapa marcarán posiblemente de por vida a los sujetos en cuestión.

La rebeldía suele ser el rasgo común que distingue esta etapa.

Por tratarse de un curso de 6º año de la orientación en artes visuales, se supone poseen una base a tener en cuenta de conocimientos sobre los elementos plásticos y la composición artística.

Ofrecer experiencias de encuentro con el arte (sea como interpretante o como creador) puede constituir una oportunidad única en la modelación de la subjetividad.

Fundamentación del formato curricular

Los proyectos de producción profundizan la enseñanza de los procesos de producción artística considerando como referencia general las etapas de producción propias de la realización

6

audiovisual: preproducción, producción y postproducción. Se materializan en una propuesta curricular prevista para el 6º año de la Escuela Secundaria Orientada en Arte, cuyos contenidos sostienen una continuidad con los aprendizajes de los años anteriores y enfatizan en las estrategias de análisis y los procedimientos constructivos disciplinares. Promueven que los estudiantes desarrollen una mirada global acerca de la producción en cada disciplina artística, y entiendan la obra a partir de su proceso de realización y posterior socialización en la institución y fuera de la misma.

En este contexto, los proyectos de producción no refieren a la gestión cultural de proyectos o a la enseñanza de la metodología de proyectos, sino que deben ser entendidos como la herramienta que permite estructurar en el tiempo las diferentes propuestas de producción artística. De esta forma, los saberes se organizan de acuerdo a una secuencia de trabajo que comienza con la definición de ideas y el recorte del tema, continúa con la selección del material constructivo, su elaboración y transformación, y culmina con la organización de la obra, la asignación de ciertos roles durante su realización y la muestra del trabajo. El proceso descrito tiene en cuenta, además, la importancia de los espacios y los escenarios para la puesta en escena, como así también los posibles destinatarios en el rol de público o audiencia.

Criterios de selección de contenidos

Proyecto de producción en Artes Visuales forma parte del 6º año de la Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales. Retoma los saberes que los estudiantes adquirieron, en relación con este Lenguaje, durante las diferentes materias de la formación específica y propone la concreción de un proyecto.

Propone integrar la dimensión del espacio público (social e institucional) y la producción artística, desde una integración de arte y ecología. Retoma los saberes conceptuales, teóricos y técnicos aprendidos por los estudiantes durante la formación obligatoria, interpelándolos como productores culturales y transformadores sociales. Durante su desarrollo, se incentiva la apropiación estética del espacio público mediante la producción de murales, intervenciones urbanas, happenings, performances, esculturas monumentales, audiovisuales o series fotográficas, entre otras iniciativas. Se parte de la base de que el estudiante de 6º año ha realizado la mayoría de las asignaturas correspondientes a la formación obligatoria, contactándose con el lenguaje visual.

La materia entiende a los contextos como espacios de significación y pone el acento en el análisis de los espacios físicos y simbólicos; comprende que a partir del análisis proyectivo que se realice de ellos, se podrán edificar futuras interpretaciones artísticas, potenciales transformaciones y apropiaciones estéticas.

Las concepciones actuales acerca de las producciones artísticas requieren avanzar más allá de las disciplinas tradicionales, resignificar los espacios de formación e incluir modos de producción que consideren el empleo de diversas tecnologías, entre ellas, la fotografía, la producción audiovisual y la imagen digital. Resulta valioso, a su vez, atender a las manifestaciones artísticas y estéticas en las cuales se desdibujan los límites de las disciplinas

7

tradicionales o incluyen materiales que favorecen el cruce de lenguajes. Estas manifestaciones se caracterizan por la incorporación de nuevos materiales, soportes y herramientas (artesanales o derivados de las nuevas tecnologías de la imagen) y nuevas condiciones de producción, circulación y consumo.

A través de una planificada selección de contenidos se pretende orientar los mismos hacia la búsqueda de la libertad, el autoconocimiento, la expresión, el encauce de miedos, angustias, frustraciones, anhelos, y ansiedades. Se buscarán contenidos y actividades que estimulen la creatividad, la imaginación, y la expresión de las propias inquietudes, a través de métodos y técnicas artísticas y de comunicación. Se seleccionarán contenidos que estimulen la reflexión, que permitan una comprensión del discurso visual y un conocimiento y acercamiento a técnicas artísticas contemporáneas.

Se consideran importantes contenidos de este tipo dado que aportan herramientas para el análisis de la realidad tanto como su transformación; herramientas que permiten producir desde el lenguaje visual, tan valioso y utilizado hoy en día; que permiten la creación artística, es decir, un producto de la creatividad humana que implica una transcendencia, lo cual constituye una de las necesidades del ser humano.

A su vez, estos contenidos brindan herramientas de las que se puede valer el ser humano para responder sus grandes inquietudes.

Se partirá de los saberes previos de los estudiantes y de sus propias inquietudes, intereses y propuestas, procurando interpretar, encauzar y complementar esas tendencias en coordinación con lo planteado desde el lugar del docente.

Objetivos de enseñanza

• Generar un clima de reflexión y cuestionamiento en torno a las concepciones de arte y artista como agentes de transformación del contexto sociocultural.

• Ofrecer puntos de conexión entre arte y ecología.

• Presentar diferentes modelos de planificación, elaboración, diseño, gestión y evaluación de proyectos.

• Promover la reflexión acerca de las posibilidades y los límites del espacio público.

• Proponer líneas de análisis que permitan:

- evaluar la viabilidad y sustentabilidad de un proyecto;

- fortalecer la mirada acerca del contexto barrial, vinculando la escuela con la comunidad;

- resolver, interpretar y reformular las dificultades que surjan durante el proyecto, con el fin de crear, expresar y/o modificar las producciones visuales y audiovisuales que se generen.

8

• Proponer recursos didácticos que vinculen diferentes procedimientos constructivos, de acuerdo a las intencionalidades de las propuestas que generen los estudiantes en la intervención de los espacios públicos.

• Fortalecer los procesos concernientes al trabajo con las nuevas tecnologías, herramientas, materiales y soportes abordando las problemáticas de la interdisciplinaridad en la producción integral del proyecto.

• Incorporar, con distintos grados de complejidad, el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Conectividad (NTICX) en la enseñanza de las artes visuales.

• Desarrollar en el aula un clima de confianza, respeto, integración y armonía, de trabajo y de reflexión, de expresión y construcción de conocimiento.

Competencias a desarrollar

• Valerse del arte como cauce de inquietudes importantes de la adolescencia y de la vida misma y como agente transformador de la realidad.

• Respetar la producción ajena y trabajar en conjunto en un clima de armonía y respeto.

• Reforzar e integrar conocimientos artísticos que se han ido adquiriendo en otros espacios curriculares vinculados a las Artes Visuales.

• Reflexionar críticamente en torno a las producciones estéticas, plásticas y visuales, teniendo en cuenta el contexto social, político y cultural en el que se producen.

• Conocer los fundamentos de un proyecto artístico: qué es, para quién se realiza y qué partes incluye.

• Proyectar, individual o grupalmente, los momentos de un proceso de realización.

• Analizar los contextos (espacios, tiempos y modos de organización) para adecuar los objetivos que se pretenden alcanzar por medio del proyecto.

• Considerar las posibilidades de realización que ofrecen los diversos procedimientos y evaluar los alcances del proceso de exploración.

• Argumentar de manera oral y escrita los procesos de trabajo vinculados con los diferentes momentos del proyecto, con el propósito de contextualizar, interpretar y conceptualizar la producción.

9

Propuesta anual

Materia Proyecto de producción en artes visuales

Año 6º

Orientación Artes Visuales

EJE TEMÉTICO Nº 1: REFLEXIONES EN TORNO AL ARTE Y LA ECOLOGÍA

- Arte - Ecología

EJE TEMÁTICO Nº 2: ESTUDIO DE LOS ESPACIOS

Aspectos:

- Sociales - Artísticos - Físicos - Organizativos - Materiales

EJE TEMÁTICO Nº 3: DESARROLLO DE UN PROYECTO

- La idea: el punto de partida. - El material. - Los roles en la producción. - Montaje y exhibición. - La obra y el público. - Evaluación del proyecto.

10

Estructura conceptual: Contenidos

La materia se articula en torno a tres ejes: Reflexión en torno al arte y la ecología, Estudio de los espacios y Desarrollo de un proyecto. En el primero, se desarrollan una serie de criterios que permitirán construir fundamentos sobre el artista, el arte y la ecología como herramientas de transformación de la realidad y como aspectos del compromiso y la responsabilidad tanto individuales como colectivos para el cambio social. En el segundo, se agrupan una serie de criterios que posibilitarán un análisis de los espacios de intervención de acuerdo a diferentes aspectos: sociales, artísticos, físicos, organizativos y materiales. El tercero, refiere a los momentos en que se desarrolla un proyecto; considera desde la idea originaria hasta su evaluación.

Eje temático Nº 1: Reflexión en torno al arte y la ecología

Arte

• ¿Qué es el arte?

• Arte contextual.

• La función del artista hoy.

Objetivos: Construir una postura crítica y reflexiva frente al arte y la labor del artista como agente social, partiendo de los conocimientos previos y el sentido común, hasta llegar a la construcción de nuevos conocimientos.

Ecología

• Ecología ambiental, social y mental.

• Relación entre arte y ecología.

• Ejemplos actuales de arte contextual.

• Interacción real con artistas.

Objetivos: Lograr una comprensión integral sobre la ecología. Advertir la retroalimentación con el arte.

Eje temático Nº 2: Estudio de los espacios

Aspectos sociales

• Trabajo de campo en el espacio que los jóvenes eligen para la intervención artística y concreción del proyecto.

11

• Espacios públicos institucionales (escuelas, clubes, sociedades de fomento, centros culturales, salas de primeros auxilios, hospitales, etc.) y no institucionales (plazas, ramblas, parques y plazoletas, entre otros).

• Relación con la comunidad: historia local y del barrio. Reconocimiento de las características de sus pobladores, lugares y personajes.

• Vinculación entre los sujetos y las instituciones. Observaciones y entrevistas. Técnicas cualitativas de investigación.

Objetivos: Comprender y analizar los aspectos sociales del espacio público. Volcar estos conocimientos en el análisis y diseño del propio proyecto grupal.

Aspectos artísticos

• Estudio de las posibilidades para desarrollar un proyecto en artes visuales, de acuerdo al lugar que se elija para su concreción.

• Definición de las líneas de trabajo que el grupo realizará para el desarrollo de su propuesta.

• Investigación de manifestaciones tradicionales y nuevas propuestas vinculadas con el espacio público y sus influencias en la construcción de producciones visuales.

• Muralismo. Génesis histórica y actualizaciones. Aspectos técnicos de la práctica del mural: escalas, grillas, bocetos, trabajo comunitario, proyección en el muro. Tipos y formas: esgrafiado, frescos, sintéticos, mosaico, etcétera.

• Escultura a gran escala. Materiales (desecho, chapa batida, entre otros) y técnicas (fundido, de bulto, relieve escultórico). Aspectos conceptuales y técnicos.

• Estructuras de gran tamaño. Espacios abiertos y cerrados.

• Prácticas artísticas contemporáneas. Antecedentes y características generales. Lo multidisciplinar en las prácticas artísticas. Eventos, apropiaciones, performances, instalaciones, escenificaciones, espectáculos multimediales en los que intervienen múltiples lenguajes artísticos: arte público, net-art.

Objetivos: Determinar la factibilidad del proyecto. Definir las líneas de trabajo a desarrollar. Adquirir conocimientos sobre manifestaciones artísticas en espacios públicos: muralismo, escultura, intervenciones contemporáneas.

Aspectos físicos

Posibilidades físicas de los espacios, dimensiones, alturas, iluminación, acceso de los destinatarios. De acuerdo a estos aspectos, el estudiante analiza la viabilidad o reelaboración de la propuesta que realice. Para hacerlo, debe tener en cuenta:

12

• las relaciones con el contexto físico; delimitación de los espacios interiores y exteriores; forma y tamaño de cada uno de ellos;

• las características más importantes de la circulación de un espacio; cálculo y comparación de proporciones; distancias verticales y horizontales;

• las instalaciones; condiciones físicas; estado de las paredes, los muros y las columnas.

Objetivos: Comprender los aspectos físicos del espacio. Trasladar estos conocimientos al análisis y diseño del propio proyecto.

Aspectos organizativos

En este apartado se reconocen los entramados, las estrategias y las lógicas propias de cada espacio que será objeto de intervención. De hecho, no resultan iguales los aspectos organizativos de una institución escolar que los de un club, una estación de tren o una plaza de barrio, y estas diferencias influenciarán el desarrollo del proyecto. Las distinciones deben tenerse en cuenta para relacionar los tiempos escolares con los tiempos de los espacios a intervenir.

Si se trata de una institución pública, por ejemplo, se han de considerar: los horarios, los responsables, las personas de referencia para gestionar permisos, la circulación de personas en determinadas zonas, la posibilidad de asistir fuera de los horarios de mayor circulación, la disponibilidad de un lugar donde conservar material, etcétera.

Objetivos: Adquirir herramientas de análisis de organización de los espacios públicos. Aplicarlos al propio proyecto.

Aspectos materiales

Posibilidades de acceso al material y su recolección; análisis conceptual de los componentes del lenguaje visual y los procedimientos que se deben investigar en relación con la propuesta.

• El color como espacio. La influencia de otros colores del entorno, tanto por el tipo de materia con la que se relacione como por la extensión y la distancia desde la que se lo perciba. Análisis diferencial, según la intencionalidad, de las asociaciones del color con las propiedades materiales de los objetos, los productos, etcétera.

• La luz. Luz natural, artificial e iluminación ambiental. Experiencias cinético-lumínicas.

• La forma. Formas tri y bidimensionales, grandes y pequeñas. Materiales tradicionales y no tradicionales.

Objetivos: Tener en cuenta las variables color, luz y forma como aspectos materiales constitutivos de la obra. Poder planificar el proyecto desde una previsión del uso de dichos elementos.

13

Eje temático Nº 3: Desarrollo del proyecto

La idea. El punto de partida

• Preparación: exposición de temas. Propuestas. Modos de realizar un proyecto.

• Organización: conformación de los grupos de trabajo. Planeamiento. Bosquejo de ideas.

• Elección del espacio: adecuación y selección de las propuestas. Definición del modo de intervención.

Objetivos: Definir la intención del proyecto y de su discurso; plantear objetivos; establecer una relación de correspondencia entre idea/intención y modo de producción e intervención.

El material

• Elección del material: los modos y los métodos para su generación. Experimentación e investigación. Búsqueda y recolección.

• Modos de organización del material en función del trabajo: investigación.

Objetivos: Definir del abordaje material de la intención previamente establecida. Acercamiento a distintos materiales para diversas formas de intervención artística.

Los roles en la producción y la elaboración

• Formas de organización del trabajo: colectiva e individual. Trabajo en grupo y diferentes roles dentro del mismo.

• Prácticas de campo: contextualización de la idea, registro, lecturas, charlas y entrevistas. Puestas en común; discusiones.

Objetivos: Definir roles para la investigación, la preparación y la ejecución del proyecto. Lograr una comprensión de cada rol, y de la importancia del trabajo organizado en equipo.

Montaje y exhibición

• Idea de montaje como concepto estético y artístico donde se integran los diversos momentos del trabajo de producción.

• Adaptaciones en relación con el espacio.

Objetivos: Comprender el concepto de montaje y su relación directa con la obra. Definir aspectos relacionados a este punto para la exhibición de la producción.

14

La obra y el público/destinatarios

• Evaluación de la obra.

• La obra como producto no cerrado y las modificaciones que pueden surgir ante la respuesta del público.

Objetivos: Lograr una comprensión de la importancia del rol del espectador en la obra artística.

Evaluación del proyecto

• Puesta en común acerca de lo realizado, considerando los aspectos sociales, artísticos, físicos, organizativos y materiales. Autoevaluación de roles. Sistematización del proceso de investigación. Análisis del impacto que se produce en la comunidad.

• Producción y elaboración de una memoria final.

Objetivos: Lograr una comprensión de la importancia del análisis de los resultados obtenidos.

Metodología de enseñanza

Al planificar y desarrollar esta materia, se debe considerar que el objetivo principal de la propuesta consiste en que los estudiantes analicen e intervengan los espacios públicos. Para ello, se han de proponer líneas de investigación que posibiliten tomarlos como objeto de estudio; se brindará material bibliográfico que tome como antecedente las producciones de otros tiempos y las nuevas manifestaciones, tales como videos, fotografías de obras, visitas a distintos eventos, entre otras, para promover la ampliación del repertorio visual de los estudiantes.

Se partirá de la búsqueda de una conexión con la esencia de cada individuo a través del arte y del autoconocimiento. Para ello se planificarán actividades lúdicas, simbólicas y artísticas, haciendo hincapié en la creación colectiva.

Es preciso buscar el entusiasmo de los alumnos a través del análisis de otras producciones. De esta manera, recurrir al análisis del trabajo de otros, puede ayudar a generar la comprensión de los recursos técnicos y de los procesos de producción y la reflexión a partir de otras miradas, así como promover el respeto y la validez de las diferencias en los infinitos modos de crear, y a su vez configurar un disparador para la creación a partir de dicho análisis. Esto se llevará a cabo a través de la revisión de obras tanto en formato digitalizado (uso de proyector para el análisis de obra; creación de un blog común para la comunicación y organización de actividades, consignas, información y material didáctico) como en papel (libros, revistas, folletos artísticos, etc.), y por medio de visitas a espacios de arte y de intervención artística.

15

Por lo tanto, el espacio de construcción de conocimiento será tanto el aula como los escenarios a investigar para la realización del/los proyecto(s) según las propuestas de los estudiantes y la guía del docente (barrios, plazas, edificaciones, etc.), además de un blog como plataforma digital que nutra y dé cuenta de la trayectoria de cada estudiante. Las visitas a otros espacios de intervención artística tendrán como fin lograr la relación de los contenidos teóricos con su aplicación práctica, así como también servir a los estudiantes para generar ideas y conocer distintos discursos y modos de producción.

Desde la perspectiva propuesta, se entiende a los espacios públicos como espacios de significación artística y estética. En este sentido, ha de estimularse la mirada de lo estético incluso donde –en apariencia– no existe; un muro, el rincón del barrio, una rambla, las terrazas, la laguna del pueblo, la fábrica abandonada, el vagón del tren, el acceso a la escuela, el techo del aula son posibles espacios a investigar para generar, luego, una producción artística.

Los espacios siempre tienen dimensiones físicas: extensión, recorrido, altura, profundidad; guardan una relación con las formas que se encuentran dentro de él (de orden, desorden, protagonismo o subordinación, etc.); poseen una materialidad, incluso cuando de inmaterialidad se trate (como es el caso de la iluminación y el sonido) y la materialidad inherente a las formas (chapa, cartón, hierro, tela, algodón, agua, el propio cuerpo, etc.). Por su parte, las dimensiones sociales de los espacios y los sujetos que los habitan serán condicionantes y también se deben tener en cuenta.

La ideación y selección de un tipo de proyecto requiere, en primera instancia, que el docente y los alumnos resuelvan en forma conjunta la intención que tiene la iniciativa y el objetivo que persigue. Para orientar a los estudiantes en este proceso, se presentará una variedad de proyectos, cuyos objetivos son diferentes: conmemoración, ilustración, denuncia, escenificación, etc.; se pueden exponer ejemplos característicos actuales o de otros tiempos y culturas.

A su vez, deberán proponerse líneas de trabajo e investigación diferenciadas que resuelvan las problemáticas que presente cada tipo de proyecto, de acuerdo a su intención y objetivo. Se deberán tener en cuenta las condiciones materiales de los espacios elegidos por los estudiantes, gestionar con ellos diferentes modos de recolección de material, proponer estrategias para solventar los gastos que surjan durante el proyecto, como así también la búsqueda de espacios alternativos para el trabajo de producción.

El grupo de alumnos puede realizar un proyecto que involucre a todos sus compañeros u organizarse en equipos más reducidos; esto quedará a consideración del docente y de las propuestas que realicen los jóvenes.

De acuerdo con los fines de la Educación Secundaria, resulta pertinente complementar la actividad de producción artística con el incentivo de las prácticas de lectura, oralidad y escritura en tanto están presentes en todo espacio curricular.

16

Situaciones de lectura

Leer una diversidad de textos

Se propone la lectura de textos disciplinares pertenecientes a diversos autores y tipos (artículos de revistas, académicos o de divulgación; ponencias en congresos; reportajes; catálogos; entre otros). Dado que la materia enfatiza en la producción visual de los alumnos, la frecuentación de una bibliografía variada, cuya selección tenga en cuenta la pertenencia de los estudiantes al Lenguaje en Artes Visuales, favorecerá conocer el debate que se produce acerca de la disciplina como así también construir un pensamiento estético propio.

El docente puede orientar las experiencias de lectura mediante la formulación de las siguientes preguntas: ¿qué plantea un autor en relación con otro?, ¿en qué cuestiones coinciden y en cuáles disienten?, ¿la obra cita a otros autores, refutando sus posturas o considerándolos para fundamentar una determinada tesis?, ¿con qué aspectos planteados por los escribas están de acuerdo los alumnos?, ¿cuál es la postura con la cual se sienten más identificados?

Las prácticas de lectura pueden ampliarse y enriquecerse mediante el desarrollo de otras actividades, entre ellas la participación en un debate general (o vinculado a un tema en particular) y la preparación de entrevistas que se realicen a un artista, referente institucional o docente.

La búsqueda de textos que permitan investigar acerca de los diferentes modelos de proyecto, compromete al estudiante, quien debe realizar una lectura general de los materiales bibliográficos en busca de los contenidos que le resulten valiosos para adaptar a su idea y propuesta personal. Si ellos proponen, por ejemplo, la realización de un mural, el docente puede compartir textos que aborden distintos aspectos y concepciones relacionadas con esta disciplina.

Intercambiar puntos de vista

Las situaciones de lectura se enriquecen cuando los estudiantes intercambian diferentes puntos de vista respecto de lo que leen; consideran el texto como referencia para argumentar una u otra postura. La confrontación de interpretaciones respecto de un mismo texto propicia la relectura y permite que los estudiantes reparen en conceptos, ideas y relaciones que no advirtieron antes.

Cambiar el propósito de la lectura modifica también la actitud del lector ante el texto. En este sentido, es posible plantear algunas preguntas en relación con la bibliografía que se aborde: ¿los diferentes textos conciben de la misma manera una determinada técnica?, ¿en qué cuestiones están de acuerdo los autores y en cuáles no?, ¿qué postura sustentará el proyecto de los alumnos?, ¿qué aspectos se consideran valiosos para argumentar la práctica de intervención de los espacios?

Si la lectura de textos diversos se produce en un contexto ampliado –que supera la actividad en el aula y se relaciona con otras actividades que se realizan en torno al tema–, la propuesta será más significativa para los estudiantes.

17

Trabajar sobre la especificidad de la terminología del Lenguaje Visual

Las situaciones de lectura son también propicias para trabajar sobre la especificidad del lenguaje visual. Los estudiantes necesitan conocer la terminología para comunicarse en este campo. Sin embargo, no basta con que conozcan la definición de las palabras, es indispensable que comprendan la red conceptual en la que dichos términos están inmersos y a partir de la cual cobran sentido.

Situaciones de escritura

Las instancias en las que los estudiantes deben elaborar producciones escritas son muchas: escriben para comunicar a otros lo que aprendieron, describir un procedimiento, presentar un plan de trabajo en el que explicitan su proyecto y justifican las decisiones que han tomado respecto de los materiales, los soportes, las herramientas, las técnicas, la escala, la iluminación; los hacen para realizar informes, plantear un punto de vista propio y sostenerlo con argumentos o explicar hechos y observaciones utilizando las categorías estudiadas.

En cada caso, la escritura adopta formas diferentes según qué es lo que se quiere comunicar. Los textos que los estudiantes leen actúan como referencia y pueden recurrir a ellos cuando escriben con el objetivo de controlar su propia escritura. Por eso es importante que el docente ofrezca a los estudiantes textos con propósitos diferentes y los analice con ellos de manera de acordar criterios comunes respecto de lo que se espera que los alumnos produzcan en forma escrita.

Situaciones de oralidad

En las situaciones de lectura y escritura también se pone en juego la oralidad. Se presenta, por ejemplo, cuando se formulan preguntas al profesor o entre estudiantes, en el marco de una clase o en el interior de un grupo de estudio, también cuando se entrevista a diferentes actores institucionales o a los directivos de la escuela para solicitar un permiso. La formulación de preguntas es el principal motor en la construcción de conocimiento, posibilita el intercambio de opiniones y el diálogo intercultural e intergeneracional que debe producirse en la relación pedagógica.

Para provocar dicha situación es necesario que el docente:

• posibilite el intercambio en el cual surjan las controversias y las contradicciones, la repregunta, la aclaración y la argumentación;

• lea textos que generen debate y presenten controversias con otros textos;

• habilite la palabra del estudiante como una opinión respetada y valorada;

• permita fundamentar posturas contrarias a lo que él piensa, cuestionando y ofreciendo nueva bibliografía;

18

• favorezca la problematización de nociones y representaciones instaladas desde el sentido común, a partir de una mirada crítica que atienda a las particularidades de cada grupo;

• asuma su condición de sujeto inacabado que no le teme a la pregunta;

• construya un espacio de genuina escucha donde la oralidad sea realmente un vehículo de conocimiento.

Criterios de evaluación

La clave de la evaluación proyecto es el trabajo de construcción de conocimiento y creación de los alumnos. La evaluación así entendida valora la reflexión, producción y creatividad individual y colectiva como la esencia del aprendizaje. Desde esta perspectiva el alumno puede ser evaluado en cualquier momento. La evaluación debe ser un aspecto interno al aprendizaje y no un factor de juzgamiento y control externo. No se trata de dejar la evaluación en manos del estudiante, pero para que la evaluación sea formativa, el interlocutor tiene que ser agente activo de su proceso.

Se construirán instrumentos evaluativos teniendo en cuenta criterios que permiten definir si los estudiantes:

• vinculan los conocimientos abordados en otras materias con la primera idea del trabajo;

• investigan y encuentran relaciones entre los distintos aspectos que caracterizan a los espacios: sociales, artísticos, físicos, organizativos y materiales;

• construyen instrumentos de análisis;

• analizan y reflexionan sobre su propio trabajo y el de los pares;

• debaten, intercambian y ponen en duda sus ideas;

• dan cuenta de las variables formales de un espacio y lo relacionan de manera proyectiva con su propuesta;

• realizan bocetos o maquetas que permitan proyectar la realización final;

• interpretan la relación indisoluble entre color, luz y textura en vinculación con la forma y el espacio;

• seleccionan materiales de acuerdo a la intencionalidad y las posibilidades constructivas;

• revisan ideas erróneas;

• proyectan atendiendo a las especificidades y/o demandas dentro de las posibilidades de contextualización producción y recepción;

19

• desarrollan una acción común de trabajo que dé respuestas a la creación colectiva, sin perder los aportes individuales;

• realizan una lectura crítica y reflexiva del proceso de trabajo;

• elaboran síntesis comunicables del trabajo desarrollado;

• utilizan vocabulario específico desde los aspectos técnicos, estéticos y artísticos.

Se puede evaluar el trabajo de los alumnos mediante los procesos de producción que se realizan en la materia y se describen a continuación.

• Presentación de propuestas de trabajo que sinteticen los avances del proyecto.

• Elaboración de memorias descriptivas y analíticas que contengan las decisiones tomadas por los estudiantes.

• Presentación de trabajos de investigación acerca de los espacios que se analizaron.

• Elaboración de entrevistas a los actores de la comunidad.

• Presentación de la planificación y el plan de trabajo.

• Producción de una memoria final que incluya la autoevaluación.

Asimismo se dará mucha importancia a las formas actitudinales: interacción e integración; capacidades de resolución frente a obstáculos y problemas de tipo organizacional, técnico y pedagógico; disposición ante el trabajo en clase; cumplimiento de las tareas pedidas por la docente.

20

PERSPECTIVA TEÓRICA

La presente materia busca lograr una integración entre arte y ecología, en la concreción y socialización de un proyecto artístico de intervención urbana. Para dichos objetivos, se partirá de una concepción del arte como herramienta de transformación de la realidad, y del artista como sujeto activo comprometido con el contexto, con el entorno del cual forma parte.

Esta postura se refleja en la frase del artista Joseph Beuys:

“Todo ser humano es un artista, un ser libre, llamado a participar en la transformación y la reorganización de las condiciones, el pensamiento y las estructuras que dan forma y conforman nuestras vidas.”

Desde esta perspectiva, resulta pertinente hacer algunas consideraciones acerca del término, entorno.

Según una definición corriente de ecología, podemos entender el entorno desde la siguiente perspectiva:

<< La ecología es la especialidad científica centrada en el estudio y análisis del vínculo que surge entre los seres vivos y el entorno que los rodea, entendido este último como la combinación de los factores abióticos (entre los cuales se puede mencionar al clima y a la geología) y los factores bióticos (organismos que comparten el hábitat).

Cabe destacar que Ökologie es un concepto que data de fines de la década de 1860 y fue acuñado por el biólogo y filósofo de origen alemán Ernst Haeckel. Esta palabra está compuesta por dos vocablos griegos: oikos (que significa “casa”, “residencia” u “hogar”) y logos (término que, traducido al español, se entiende como “estudio”). Por eso, la ecología se define con precisión como “el estudio del hogar”. >>1

Para los fines que persigue esta materia, será necesario ampliar la significación de entorno citando a Félix Guattari, quien aboga por una concepción más integral de la palabra ecología. En su ensayo Las tres ecologías (1989), el pensador propone tres instancias que inciden en la formación de subjetividad en los individuos. Estas son la ecología medioambiental, es decir, el cambio del vínculo del ser humano para con su hábitat; la ecología social, que implica un cambio en el vínculo para con los demás; y por último, la ecología mental, que se refiere a una transformación del sujeto para consigo mismo, para con su cuerpo y su psiquis.

En este escrito, Guattari realiza una propuesta crítica de análisis y de acción frente a la crisis existencial del hombre en el planeta, debido a la exacerbación de los efectos negativos del paradigma capitalista post industrial. Al respecto, se puede citar:

<< (…) sólo una articulación ético-política que yo llamo ecosofía entre los tres registros ecológicos, el del medio ambiente, el de las relaciones sociales y el de la subjetividad humana, sería susceptible de clarificar convenientemente estas cuestiones.

(…)

1 Fuente: http://definicion.de/ecologia/

21

La verdadera respuesta a la crisis ecológica sólo podrá hacerse a escala planetaria y a condición de que se realice una auténtica revolución política, social y cultural que reoriente los objetivos de la producción de los bienes materiales e inmateriales. Así pues, esta revolución no sólo deberá concernir a las relaciones de fuerzas visibles a gran escala, sino también a los campos moleculares de sensibilidad, de inteligencia y de deseo.

(…)

En estos contextos de fragmentación, de descentramiento, de desmultiplicación de los antagonismos y de los procesos de singularización surgen las nuevas problemáticas ecologistas.

(…)

Esta problemática es, a fin de cuentas, la de la producción de existencia humana en los nuevos contextos históricos.

(…) si no se produce esa reactivación ecosófica (cualquiera que sea el nombre que se le quiera dar), sí no se produce una rearticulación de los tres registros fundamentales de la ecología, desgraciadamente se puede presagiar el ascenso de todos los peligros: los del racismo, del fanatismo religioso, de los cismas nacionalitarios que tienden hacia nuevas posturas reaccionarias, los de la explotación del trabajo de los niños, de la opresión de las mujeres...

(…)

La subjetividad, a través de las vías transversales, se instaura conjuntamente en el mundo del medio ambiente, de los grandes Agenciamientos sociales e institucionales y, simétricamente, en el seno de los paisajes y fantasmas que habitan las esferas más íntimas del individuo. La reconquista de un grado de autonomía creadora en un dominio particular reclama otras reconquistas en otros dominios. Hay que forjar toda una catálisis de la recuperación de confianza de la humanidad en sí misma, paso a paso, y a veces a partir de los medios más minúsculos. >>2

En este contexto, el arte se constituye hoy en día en una herramienta de análisis, intervención y transformación del entorno ya sea tanto ambiental como social y/o mental.; herramienta de análisis y transformación desde el momento en que deja de ser considerado simplemente un intento de mímesis de la realidad visual, y pasa por un proceso histórico a través del cual, al día de hoy, un arte figurativo queda relegado a un segundo plano para cederle espacio a un arte contextual.

<< Estábamos invitados a contemplar el arte en unos lugares identificados, emblemas del poder económico o simbólico, como la galería de arte o el museo. Muchos artistas van a abandonar estos perímetros sagrados de la mediación artística para presentar sus obras, unos en la calle, en los espacios públicos o en el campo: otros en los medios de comunicación o algún otro lugar que permita escapar a las estructuras instituidas. (…) Para estos, (…) el arte tiene que ir ligado a las cosas de todos los días, producirse en el momento, en relación estrecha con el contexto, precisamente.

Bajo el término de arte “contextual”, entenderemos el conjunto de las formas de expresión artística que difieren de la obra de arte en el sentido tradicional. (…) Muy a menudo, el sentido común les deniega incluso la cualidad de “creaciones” y más aún “artísticas”. (…) Esta vez, para el artista, se trata de que la

2 Guattari, Félix: Las tres ecologías, ensayo escrito en 1989.

22

creación, como prioridad, se haga cargo de la realidad antes que trabajar del lado del simulacro, de la descripción figurativa, o de jugar con el fenómeno de las apariencias.

El “contexto” consigna el léxico, designa el “conjunto de circunstancias en las cuales se inserta un hecho”. Un arte llamado “contextual” opta, por lo tanto, por establecer una relación directa, sin intermediario, entre la obra y la realidad. La obra es inserción en el tejido del mundo concreto, confrontación con las condiciones materiales. En vez de dar a ver, a leer, unos signos que constituyen en el modo del referencial tantas “imágenes”, el artista “contextual” elige apoderarse de la realidad de una manera circunstancial (…) Su apuesta: hacer valer el potencial crítico y estético de las prácticas artísticas más enfocadas a la presentación que a la representación, prácticas propuestas en el modo de la intervención, aquí y ahora. (…) A través de él muchas preguntas se ven planteadas, todas relativas a las contingencias de la vida presente: ¿qué es exactamente la realidad?, ¿es esta suma de circunstancias? ¿Puede el artista estar en fase con ella? ¿Es posible una estetización viable de la política, de la economía, de la ecología, de los medios de comunicación…? Tantos interrogantes que nos seguirán atormentando durante mucho tiempo, sin lugar a dudas, pero a los cuales este tipo de creación da respuestas diferentes a las del enfoque artístico clásico. >>3

Se trata de concebir una forma de arte que se mezcla con la vida cotidiana y que se vale de prácticas que tradicionalmente no podrían ser consideradas como pertenecientes a lo artístico. Es por ello que sus límites pueden resultar difusos a la hora de intentar definir sus intenciones y sus formas. Para aclarar lo “tradicional artístico” y cómo ello se separa y descontextualiza de los demás aspectos de la vida, cito aquí la siguiente proposición de Peter Bürger:

<< Con el concepto de institución arte me refiero aquí tanto al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. (…) Solamente desde que el arte se ha separado por completo de toda referencia a la vida práctica, puede reconocerse la progresiva separación del arte respecto al contexto de la vida práctica. >>4

En consonancia con lo citado, como bien indica Nicolas Bourriaud, las prácticas que indagan y giran en torno al arte hoy en día son producciones aparentemente inasibles, procesuales, comportamentales, que responden a nociones interactivas y relacionales, configurando un terreno rico en experimentaciones sociales; un arte relacional que toma como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico y privado, y que da cuenta de un cambio radical de los objetivos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno. La obra se presenta ahora como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado, una forma de arte que parte de la intersubjetividad y tiene por tema central la elaboración colectiva de sentido. El arte contemporáneo modeliza más de lo que representa, en lugar de inspirarse en la trama social se inserta en ella. El arte es un estado de encuentro.5

3 Ardenne, Paul: Un arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Ed. CENDEAC, 2006. 4 Bürger, Peter: Teoría de la vanguardia, ensayo escrito en 1974. 5 Bourriaud, Nicolas: Estética relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2007.

23

Es desde estas consideraciones acerca de artista, arte y ecología que se fundamenta la materia Proyecto de producción en artes visuales para abordar su diseño metodológico.

El marco teórico expresado anteriormente se puede esquematizar de la siguiente manera:

concepción de las tres ecologías según Félix Guattari

arte contextual/relacional según Paul Ardenne y Nicolas Bourriaud respectivamente

concepto de Institución arte según Peter Bürger

concepto de intervención artística del espacio público (arte urbano) según “OBRA EN CONSTRUCCIÓN”, programa de Canal Encuentro

24

PLANIFICACIÓN

NOTA: Las clases detalladas a continuación están pensadas a modo de “plan A”, para un grupo de estudiantes dispuestos a trabajar en clase las actividades propuestas, en un clima de armonía y respeto. De no darse este clima de trabajo, las clases deberían ser modificadas según un “plan B”.

CLASE Nº 1 (diseñada para dos horas cátedra: 80 minutos)

Actividad: Pintura y armado de rompecabezas colectivo.

Objetivos específicos: Aportar al armado colectivo del rompecabezas, cada uno con la pieza que le tocó intervenir. Trabajar en clima de armonía y respeto.

Consigna: 1) Cada alumno deberá intervenir, de manera pictórica y libre, la pieza que le toque, durante 20 minutos, respetando el trazado negro si lo hay. 2) Una vez pasados los 20 minutos, se armará entre todos el rompecabezas. 3) Ya armado, se lo colgará en una de las paredes del aula. 4) Por último, los alumnos deberán copiar un cuestionario a traer para la próxima clase, dictado por la docente.

Objetivos generales: Para la docente: propiciar un clima ameno y respetuoso de trabajo; generar un interés en los alumnos por el momento de la clase y por la materia; sentar las bases del objetivo filosófico de la materia (qué es el arte y cuál es la función del artista hoy) de forma original y atractiva; ayudar a dilucidar ese objetivo de modo colectivo entre los estudiantes. Para los alumnos: descontracturarse de la rutina escolar; recrearse; conectarse con su parte lúdica, creativa y artística; producir desde la individualidad, construir de manera colectiva; realizar el primer acercamiento al objetivo filosófico de la materia.

Elementos necesarios: Elementos para colorear, trapos, recipientes, agua, piezas de rompecabezas previamente configuradas (cada una será un cuadrado de 25 x 25 cm. aprox.), cola vinílica y soporte donde se pegarán las piezas, elementos para colgar/pegar el mismo en la pared. Todos estos elementos serán provistos por la docente.

Desarrollo de la clase: Al inicio de la clase la docente tendrá armado el salón de manera óptima para el desarrollo de la actividad, esto es, pupitres a los costados para que haya espacio en el centro, donde estarán dispuestos sobre el suelo los elementos para colorear (lápices, crayones, témperas, pinceles, trapos, recipientes con agua). Si no fuese posible armar el espacio de trabajo de este modo, hacerlo con la colaboración de los alumnos dentro del tiempo de la clase. Esta clase sería óptima si se pudiera desarrollar al aire libre, fuera del espacio áulico.

Una vez configurado el espacio de trabajo y con los alumnos presentes, la docente se presentará y procederá a comentarles la actividad de intervención plástica, aclarando el tiempo del que se dispone para intervenir en el soporte (20 minutos) e indicando se respete el trazado negro que pueda haber en las piezas, pero sin mencionar que cada soporte es una

25

pieza que forma parte de un rompecabezas. Luego repartirá una pieza del rompecabezas por alumno para comenzar a trabajar.

Mientras los alumnos se encuentren realizando la actividad propuesta, la docente actuará como moderadora de la situación de producción, en el sentido de tratar de procurar un espacio ameno de armonía, respeto y trabajo.

Pasados 20 minutos, se procederá al armado colectivo del rompecabezas. La docente guiará esta instancia desde su inicio hasta su concreción final. Una vez armado, se leerá la frase obtenida y luego se colgará el rompecabezas en una de las paredes del aula.

De la forma más expeditiva posible, se procederá a dictar la tarea, la cual consistirá en el siguiente cuestionario a traer respondido para la clase siguiente: 1) ¿Qué significa, con tus palabras, la palabra “ARTE”? 2) Hacele la pregunta anterior a tres personas de tu vida cotidiana (amig@, novi@, familiar, niñ@, ancian@, vecin@, kiosquer@: cualquier persona es válida) y tomá nota de las respuestas obtenidas. 3) Buscá en Internet (o cualquier otra fuente) una frase con la que te identifiques como artista. 4) Mencioná a tus artistas favoritos (de cualquier rama artística: artes plásticas, arte contemporáneo, cine, teatro, música, literatura… Puede ser uno, pueden ser varios). 5) Buscá la definición etimológica de la palabra “ECOLOGÍA”. 6) ¿Cómo te imaginás un mundo mejor? O dicho de otra manera, ¿con qué mundo soñás?

Finalización del encuentro.

Fundamentación: La actividad desarrollada en la primera clase del año lectivo pretende ser una introducción a lo que será la materia: un espacio de producción artística colectiva, que indagará la función tanto del arte como del artista y su rol en la sociedad. Esto se verá reflejado en la formación de la frase del rompecabezas: “Todo ser humano es un artista, un ser libre, llamado a participar en la transformación y la reorganización de las condiciones, el pensamiento y las estructuras que dan forma y conforman nuestras vidas” – Joseph Beuys. La habilitación de un espacio ameno de trabajo será sumamente relevante, donde se pretenderá que los adolescentes se conecten con su niño interior, con la creatividad, con lo lúdico (por eso armar un rompecabezas, pintar y dibujar sentados en el piso) para poder crear desde su esencia, sin dejar de interpelarlos como sujetos maduros a la hora de trabajar en armonía y respeto por los demás compañeros, a la hora de interpretar la frase obtenida, y a la hora de respetar las consignas propuestas por la docente.

Arrancar el año lectivo con una producción significará meterse de lleno en la actividad artística, buscando el interés de los alumnos en el trabajo en clase y en la materia, proveyendo un espacio tanto de recreación dentro del itinerario escolar como de concientización del rol del artista, de motivación en el formar parte de determinada sociedad desde determinado lugar (el arte).

El rompecabezas ya armado será colgado en una de las paredes del aula acordada por los alumnos, puesto que se trata de intervenir y ambientar su espacio diario de trabajo escolar.

De no contar con el tiempo necesario para el dictado del cuestionario, el mismo se entregará fotocopiado. Pero lo óptimo sería dictarlo, por dos razones: por un lado, si fuese entregado en

26

forma de fotocopia, esta podría extraviarse. Por otro lado, dictar el cuestionario permitiría ir aclarando las posibles dudas que surjan acerca del mismo.

***

CLASE Nº 2 (diseñada para dos horas cátedra: 80 minutos)

Actividad: Puesta en común de la tarea dada la clase anterior. Pegado sobre el rompecabezas de papelitos personales con la respuesta nº 6 del cuestionario.

Objetivos específicos: Presentación de los alumnos y de la docente y la materia. Enriquecer el dispositivo didáctico constituido por el rompecabezas.

Consigna: 1) Cada alumno deberá presentarse diciendo su nombre y apellido y leyendo las respuestas a las preguntas nº 1, 2, 3 y 4 del cuestionario. 2) En un papelito entregado por la docente, transcribir la respuesta a la pregunta nº 6. 3) Pasar personalmente a pegar el papelito en algún lugar del borde del rompecabezas. 4) Entregar a la docente la hoja con las respuestas del cuestionario.

Objetivos generales: Para la docente: conocer a los alumnos para luego reconocerlos; tener material para esbozar un diagnóstico general del curso; propiciar un clima de cuestionamiento en torno a la definición y función del arte hoy en día; presentarse y presentar la materia, sus objetivos y sus criterios de evaluación. Para los alumnos: darse a conocer y reconocerse, afianzar el conocimiento de los miembros del grupo; saber un poco más de la docente; introducirse en los ejes de la materia (arte y ecología) desde el sentido común y los saberes previos; abrirse un cuestionamiento acerca de lo que es arte hoy en día y su rol en la sociedad; conectarse con sus preferencias en relación al arte y con su ideal/utopía de mundo.

Elementos necesarios: Tarea hecha por los alumnos; el rompecabezas armado la clase anterior; pupitres dispuestos en forma de círculo; pizarrón y tiza; x nº de papelitos en blanco según la cantidad de alumnos del curso; pomo de pegamento.

Desarrollo de la clase: Se dispondrán los pupitres en forma circular. La docente estará sentada al igual que los alumnos, formando parte del círculo. Explicará la primera parte de la consigna y comenzará dándole la palabra a uno de los alumnos, procurando seguir la ronda en sentido horario o antihorario, lo cual será indiferente siempre y cuando se mantenga el sentido del comienzo. Al finalizar la presentación de los alumnos, la docente se presentará, agregando lo que crea conveniente en su presentación, pudiendo responder algunas de las preguntas del cuestionario si así lo considerase.

Concluida esta instancia, la docente propondrá la segunda parte de la consigna, repartiendo un papelito en blanco por alumno para que cada uno transcriba lo que puso en la respuesta nº 6. A medida que concreten esta instancia, cada alumno podrá pasar a pegar el papelito en el rompecabezas, en algún sitio alrededor de la frase, utilizando el pegamento provisto por la

27

docente. En esta instancia la docente actuará como moderadora de la situación, procurando el orden necesario y corroborando que todos participen pegando su papel.

Una vez terminada esta actividad, la docente procurará captar la atención de la clase para poder realizar una explicación de la actividad concretada y, si el tiempo lo permite, presentar la materia, con sus objetivos y sus criterios de evaluación.

Al cerrar la clase, la docente pedirá a los alumnos que le entreguen las hojas con las respuestas del cuestionario.

Fundamentación: La disposición de los pupitres en círculo pretenderá una mejor comunicación y visualización de los miembros del grupo, a la vez que un mejor control del desarrollo de la clase por parte de la docente. La presentación permitirá un conocimiento más personal de los sujetos que formen parte del ciclo de la materia, al mismo tiempo que conformará para la docente una herramienta tanto de diagnóstico del curso como de evaluación de concepto.

Un conocimiento más personalizado de los miembros del grupo permitirá mayores posibilidades creativas y productivas, a través del conocimiento más profundo de las potencialidades de los alumnos por parte de la docente, para poder así guiarlos de maneras más enriquecedoras a lo largo del ciclo lectivo.

La idea de situarse todos a la par, en el dispositivo de círculo, dará cuenta asimismo de que la docente no se situará frente a los alumnos en un rol de educación bancaria, citando a Paulo Freire, sino más bien en un rol de construcción del conocimiento en el que ambas partes serán igualmente necesarias y aportantes.

La segunda instancia del desarrollo de la clase, el pegado de los papelitos, configurará una acción simbólica, en la que cobrarán protagonismo los ideales y los valores de los estudiantes como puntos de partida para la fundamentación del trabajo artístico colectivo. Asimismo esta acción simbólica representará un estímulo y una invitación a los estudiantes a formar parte de, a esbozar desde los deseos y utopías individuales la posibilidad de construir una causa común.

Si el tiempo da, será importante presentar la materia con sus objetivos y sus criterios de evaluación (si no fuese posible en esta ocasión, lo tendrá que ser en la siguiente), puesto que el conocimiento de estos otorgará a los alumnos conciencia y responsabilidad sobre su trayecto como estudiantes.

Por último, la entrega de la tarea pedida en la clase anterior será un instrumento de diagnóstico y evaluación, al igual que la participación en la puesta en común. A su vez será material para la confección de un dispositivo que pretenda dar cuenta del proceso reflexivo, creativo y productivo: una carpeta común de libre acceso para los alumnos (que quedará en el aula) a la cual estos podrán acudir para socializar entre ellos sus pensamientos y búsquedas en relación al arte, comenzando por el material obtenido a partir del cuestionario.

***

28

CLASE Nº 3 (diseñada para dos horas cátedra: 80 minutos)

Actividad: Desarrollo de contenido conceptual a cargo de la docente, ofreciendo puntos de conexión con arte contextual y función del artista hoy. Proposición de actividad grupal de análisis de la frase del rompecabezas y puesta en común de lo obtenido en cada grupo. Definición de grupos a los que les será asignado un tema de investigación.

Consigna: 1) Prestar atención, reflexionar y participar en clase. 2) Formar grupos de 3 ó 4 integrantes y analizar de manera conjunta, opinando y debatiendo, la frase de Joseph Beuys; tomar nota de lo surgido. 3) Puesta en común de lo generado al interior de cada grupo. 4) Tomar nota de las pautas de investigación de obra que propondrá la docente.

Objetivos específicos: Proponer algunas consideraciones actuales acerca del término arte. Construir de manera colectiva una interpretación de la frase de Joseph Beuys y una comprensión del concepto de arte contextual. Organizar el curso en grupos para sentar las bases de una investigación de obras que tendrá como objetivo relacionar el contenido desarrollado en esta clase con ejemplos concretos.

Objetivos generales: Continuar generando un clima de reflexión en torno al significado del término arte. Plantear una introducción a la materia desde una concepción de arte contextual y de un artista comprometido con su entorno.

Elementos necesarios: Pupitres dispuestos en círculo. Pizarrón y tiza para la docente. Elementos de tomar nota para los alumnos.

Desarrollo de la clase: Luego de la entrada al aula, saludo inicial y puesta al día, la docente direccionará la clase hacia la apertura de una reflexión en torno al arte actual, proponiendo una analogía entre los términos arte y amor. La técnica utilizada será la exposición oral y el apoyo en el uso del pizarrón para la anotación de palabras clave. Se promoverá la participación de los alumnos a través de preguntas que induzcan a la reflexión y expresión de opiniones. La docente desarrollará contenido acerca de arte contextual, continuamente apelando a la participación de los alumnos en un intento de mantener su atención y cultivar su interés por la materia y sus fundamentos.

Un ejemplo de esta intención será proponer un trabajo grupal en la presente clase: se organizará el curso en grupos de 3 ó 4 (según criterio de los estudiantes, mediando intervención de la docente en caso necesario), se indicará una consigna para cuya realización se destinarán 15 minutos. Durante este lapso, la docente paseará entre los grupos para moderar la actividad e intentar encauzar posibles dudas y/o dispersiones. Los grupos deberán analizar la frase del rompecabezas en relación a lo debatido sobre arte contextual, tomando nota de las opiniones surgidas. Transcurridos los quince minutos, se compartirá de manera oral lo obtenido en cada grupo, por turnos. Después de la puesta en común, se construirán de manera colectiva –grupos y docente- conclusiones al respecto.

Finalizada esta instancia, la docente anunciará un trabajo de investigación a exponerse de manera grupal y oral dentro de dos clases (clase nº 5). Indicará que el mismo deberá ser realizado en grupos de la misma cantidad de integrantes (3 ó 4), para lo cual se conservará la organización previamente configurada (en caso necesario, se evaluará la posible

29

reconfiguración de grupos). La docente dictará las pautas de investigación, asignando a cada grupo un artista / colectivo de artistas / proyecto artístico.

Estas serán los ejes de investigación:

- Qué (en qué consiste la obra o la actividad artística). - Quién (quién o quienes la llevan a cabo, cuál es su formación). - Cómo (de qué está hecha la obra o la propuesta artística, cuál es la técnica y

materiales utilizados, cómo se constituyó la obra, de qué medios se vale el artista para llevar a cabo su actividad, etc.).

- Dónde (espacio –físico y/o virtual- donde se encuentra la obra o se desarrolla el proyecto.

- Objetivo / rol social (cuál es la intención de la obra, proyecto o artista; desde qué postura interviene artísticamente en la sociedad: reflejo, crítica, transformación, etc.).

- Interacción social (de qué manera(s) interactúa la obra, el proyecto o el artista con el espectador y con la gente en general).

- Opinión: ¿Es arte lo que él / ellos hacen? ¿Por qué?

A continuación se presentan los artistas / colectivos artísticos / proyectos a asignar por grupo, cada uno con una lista de fuentes adonde recurrir para la investigación.

BOA MISTURA

Colectivo multidisciplinario de intervención artística del espacio público, que busca aportar un mensaje esperanzador e inspirador a la vida rutinaria de los transeúntes y vecinos, a través del uso del color y la palabra en murales.

- www.boamistura.com - Youtube:

o Arte urbano para transformar: Boa Mistura at TEDxMadrid o Boa Mistura “LUZ NAS VIELAS” subtítulos Español o “Madrid, te comería a versos” by Boa Mistura

ELIAN

Artista urbano que diseña y pinta murales en fachadas de edificaciones de la ciudad. Se vale básicamente de la composición a través de figuras geométricas y el color para aportar vida a las calles urbanas.

- www.elianelian.com.ar - Youtube:

o TERRAZAS // ELIAN // Parte I o TERRAZAS // ELIAN // Parte II

30

o 2010. Graffiti: El Mundo Tras el Aerosol - Entrevistas con Drop , Elian y Logos. Cba , Argentina .

o OBRA EN CONSTRUCCIÓN / Capítulo 3 “MEDIATERRÁNEOS”

KOSOVO GALLERY

Colectivo artístico que busca la creación en conjunto y la promoción de artistas urbanos.

- www.kosovogallery.com - Youtube:

o Arte Urbano en Tiempos Violentos

BANKSY

Artista urbano que se vale del graffiti y el stencil para intervenir el espacio público y emitir un mensaje crítico e irónico de la sociedad actual.

- www.banksy.co.uk - Wikipedia: Banksy - Youtube:

o Banksy, el grafitero mas famoso del mundo

EL CUARTETO DEL AMOR

Grupo musical callejero que apuesta por la alegría y el acercamiento a la gente al recorrer calles interpretando su música, brindando serenatas espontáneas a mujeres que se encuentran en los espacios recorridos.

- www.elcuartetodelamoresp.blogspot.com.ar - Youtube:

o El Cuarteto del amor en El Observador TV o El cuarteto del amor – “Usted” (en vivo 17 nov. 2011) o EL CUARTETO DEL AMOR – HOSPITAL DE NIÑOS o EL CUARTETO DEL AMOR – OJOS VERDES Y BELLA FLOR ! o Dia Mundial de la bicileta con el Cuarteto del Amor

THE LIBERATORS INTERNATIONAL (Los Liberadores Internacional)

Grupo multidisciplinario activista que busca la desautomatización de ciertos modos de interacción entre personas desconocidas en y con el espacio público, apostando por la recuperación de relaciones humanas sanas.

31

(La interpretación de la información contenida en las fuentes mencionadas requerirá de traducción al español)

- www.theliberators.com/au - Texto a traducir: http://www.mushroom-magazine.com/the-liberators-international-

pioneering-public-acts-of-freedom/ - Facebook: The Liberators International - Youtube (videos a traducir):

o Hombre baila en tren y los pasajeros se unen a la fiesta 2015 o The Very Best of The Liberators Social Experiments:

Free Lemonade for Random Acts of Kindness! Supermarket Freedom Dance 2015 Good Vibrations Mp3 Experiment 2013 Free Love Street Experiment – Good Vibrations Barcelona Perth Train Party Video 2014!!!

PHOTOGRAPHIC MUSEUM OF HUMANITY (Museo fotográfico de la Humanidad)

Museo virtual y abierto de fotografías aportadas por personas de todo el mundo, que pretende constituirse como archivo de imágenes acerca de los modos en que vive y se relaciona la gente.

- www.phmuseum.com - Youtube:

o MTV Notícias RS – Photographic Museum of Humanity o Photographic Museum of Humanity (CANAL):

A Conscious Dream (Trailer) (requerirá de traducción al español) To be a photographer Hay Distancias Que En Realidad No Existen

HUMANS OF NEW YORK (Humanos de Nueva York)

Proyecto fotográfico de Brandon Stanton, fotógrafo estadounidense. Retrata personas que se cruza en la calle, pidiéndoles permiso para tomarles una fotografía y que les cuenten algo breve sobre su vida, lo cual es incluido en forma de pie de foto con cada imagen al ser expuesta en el blog del proyecto.

(La interpretación de la información contenida en las fuentes mencionadas requerirá de traducción al español)

- www.humansofnewyork.com

32

Fundamentación: La generación de un clima reflexivo en torno al arte será de relevancia dado que este está en continuo cuestionamiento, al igual que la función del artista como agente activo dentro de su sociedad. La comparación entre arte y amor se debe a las infinitas posibilidades de definir a ambos, dependiendo de cada subjetividad, pero teniendo en cuenta que hay puntos en los que se puede establecer un consenso. Esta comparación pretende captar la atención de los estudiantes, ya que el amor constituye por lo general una cuestión apremiante en la vida adolescente y representa una inquietud que requiere ser expresada y abordada.

Para los fines filosóficos de la materia, los cuales refieren al artista como sujeto creador comprometido con su entorno, es necesario el desarrollo de contenido conceptual referido a arte contextual. La técnica de exposición oral referida al desarrollo de dicho contenido a cargo de la docente, buscará continuamente verse reforzada al acudir al estímulo en la participación de los alumnos, a través de preguntas y de relacionar con la vida cotidiana. El inducirlos a ello pretende fortalecer el sentido reflexivo y consciente frente a la realidad tanto externa como interna del sujeto.

Esta actitud reflexiva se verá reforzada y puesta a prueba en el trabajo de análisis grupal, apelando a la construcción colectiva del conocimiento, expandiendo el margen de posibilidad de expresión y participación a subjetividades cohibidas o desmotivadas.

El dictado de las pautas del trabajo de investigación persigue el mismo fin que el dictado del cuestionario dado en la clase nº 1: ir aclarando las dudas que puedan surgir en base a los ejes de investigación. Por otra parte, se pretende que dicho trabajo sea realizado de forma grupal para afianzar el trabajo colectivo, modalidad seleccionada para el progresivo desarrollo de proyecto artístico anual, el cual será otro de los objetivos de la materia.