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UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES CÁTEDRA DE TEATRO

EG 0314. Apreciación de Teatro. Grupo 12. JUEVES de 16 a 18: 50 , Aula EG 02. Ciclo Lectivo 1-2018. 2 créditos.

Profesora: Tatiana Chaves Araya. Correo electrónico: tatiana.chavesaraya@ucr.ac.cr

Atención a estudiantes de M. 17:00 a 19:00 (previa cita en la oficina de profesores), Curso semestral, una clase por semana.

1. DESCRIPCIÓN. Curso teórico-práctico con el que se propone orientar al estudiante hacia la valoración y estudio del arte teatral, en sus diferentes manifestaciones como medio portador de signos cuyo referente es el ser humano. El curso también intenta establecer una visión panorámica de la actividad artística nacional. 2. OBJETIVOS GENERALES. Este curso permitirá al estudiantado:

• Analisar los fundamentos teóricos del arte en general y del teatro en particular, estableciendo vínculos entre las manifestaciones escénicas y el entorno humano que las posibilita, entrando en contacto con la práctica de las artes escénicas en el país.

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Con base en el curso, los estudiantes estarán en capacidad de:

• Conceptualizar el término arte en sus diversas dimensiones y expresiones. • Conceptualizar el fenómeno teatral como forma de expresión artística. • Analisar la estructura básica de la acción dramática. • Valorar la idoneidad del teatro como recurso interpretativo de las necesidades sociales. • Apreciar la importancia de la producción de las artes escénicas y el papel del arte en la

actualidad costarricense. • Diferenciar entre el teatro como expresión literaria (el texto dramático) y el teatro como

expresión escénica (el espectáculo).

4. CONTENIDOS. Unidad I: Conceptualización del arte. 1. Dimensiones del arte

• Epistemológica • Psicológica • Histórica • Social • Estética

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• Ética

2. Expresiones del arte

• Danza • Plástica • Música • Poesía • Narrativa • Cine

Unidad II: Definición del fenómeno teatral como expresión artística. 1. Los elementos del hecho teatral

• El actor • El autor • La acción • El espacio • El público • Otros: director, escenógrafo, etc.

2. El ordenamiento y significado de la acción dramática

• El argumento • Las circunstancias dadas • El suceso motor • El conflicto • El nudo • La culminación • El desenlace • Tema, idea y premisa • Diálogo, monólogo interior, pensamiento y personajes

Unidad III: Pertinencia social del significado de la acción dramática

• El teatro como reflejo de su tiempo • El teatro como esclarecedor de la actualidad • El teatro como creador de conciencia • El teatro como foro de ideas • El teatro como recurso cognoscitivo • El teatro como fuente de entretenimiento • Teatro y comunicación

Unidad IV: La valoración crítica 1. La impresión global

• Sensación • Emoción • Intelecto

2. Criterios estéticos

• Intencionalidad

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• Congruencia • Sobriedad • Unidad de estilo. • Credibilidad • Comunión

3. Criterios éticos

• Honestidad • Confiabilidad • Responsabilidad • Respeto

Unidad V: La producción escénica

• Organización de la producción económica del espectáculo. • Ejecución de la producción física del montaje.

5. METODOLOGÍA La metodología del curso promueve la participación de los estudiantes mediante técnicas grupales (discusiones, trabajos de grupo, entrevistas colectivas a invitados), asistencia a espectáculos, y visitas guiadas al diferentes espacios escénicos. El trabajo participativo se complementa con técnicas individualizadas, como asignación de lecturas, informes verbales, escritos, recopilación de artículos sobre la actividad artística nacional, comentarios evaluativos sobre espectáculos vistos, utilización de recursos audiovisuales (películas, documentales) así como diferentes clases magistrales. Este curso contempla un trabajo grupal sobre temática de la historia del teatro en general y del país en particular. 6. ACTIVIDADES

• Clases magistrales. • Visita a espacios escénicos. • Asistencia a espectáculos escénicos y/o exposiciones. • Ejercicios teatrales, grupales y/o individuales, para la comprensión del hecho escénico. • Vista de películas y/o documentales. • Trabajo investigativo para la exposición final. • Trabajo investigativo y documental para la Bitácora.

7. EVALUACIÓN

• Asistencia e informes de diferentes espectáculos (según agenda cultural) * 40% • Comprobaciones de lectura o películas y trabajos en clase (individual o grupales) 30% • Trabajo final en equipo (exposición) y Trabajo final Individual (bitácora) 30%

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* Este rubro se desglosan según sea el número de trabajos y puestas en escena asignadas en el semestre.

8. BIBLIOGRAFÍA Abirached Robert (1995) La crisis del personaje en el teatro moderno. Traducción de Borja Ortiz de Gondra. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España. Serie: Teoría y práctica del teatro. No.8 Madrid. Alonso de Santos, José Luis (1998) La escritura dramática. España: Editorial Castalia. Aristóteles (1974) Poética de Aristóteles. Edición trilingüe por Valentín García Yebra. Madrid: Editorial Gredos. Aristóteles. Poética. Trad. Francisco de P. Samaranch. 3a. edición. Madrid: Aguilar, 1972. Aristóteles: Poética de Aristóteles. Edición trilingüe por Valentín García Yebra. Editorial Gredos. Madrid. 1974 Aumomt, Jacques (1992) La imagen. Primera edición. Traducción Antonio López Ruiz. Barcelona: Paidós. Bentley, Eric. (1985). La vida del drama. Trad. Alberto Vanosev. México: Paidós, Boal, Augusto.(1974).Teatro del oprimid otras poética políticas. Buenos Aires: Ediciones De la Flor. Boal, Augusto. (1985). Técnicas latinoamericanas de teatro popular. 2da. edición. México: Edit. Nueva Imagen. Braun Edward (1992). El director y la escena: del naturalismo a Grotowski. Traducción Fernando de Toro y otros. Segunda Edición. Argentina: Editorial Galerna. Brecht, Bertolt. (1963) Breviario de estética teatral. Buenos Aires: Editorial La Blindada. Brook, Peter. (2002 ) El espacio vacío. Ediciones Península. Barcelona. 2ª edición Brook, Peter. (2004) La puerta abierta. Alba Editorial. Barcelona, 6ª edición. Carmona, Ramón (1993) Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid: Ed. Cátedra. Chejov, Michael (2011) Sobre la técnica de la actuación. 5ª ed., Traducción Antonio Fernández Lera. España: Editorial Alba. De Tavira, Luis (1999) El espectáculo invisible. Paradojas sobre el arte de la actuación. Madrid. Publicación de la Asociación de Directores de Escena de España. Fo, Darío (1997) Manual mínimo del actor. Traducción Carla Matteini.Argitaletxe Hiru, S.L. García Barquero, Juan y Zapatero V. Cien años de teatro europeo. Madrid: Dirección General de Música y Teatro, Colección Musicalia, 1983. García, Santiago. (1986). La creación colectiva. Bogotá: E. La Oveja Negra. Garrido, Lenín. (1964) La imagen teatral San José: Editorial Costa Rica, 1964. Greimas, AJ. Y Courtés J. (1990) Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Versión española Enrique Ballón y Herréis Campodónico. Reimpresión Madrid: Ed. Gredos. Hauser, Arnold (1978). Historia social de la literatura y del arte. Trad. A. Tovar y F. P. Varas-Reyes. Barcelona: Guadarrama/Punto Omega, 1978. Hormigón, Juan A (2008) Del personaje literario al personaje escénico. Madrid: Publicación de la Asociación de Directores de Escena de España. Hormigón, Juan A. (2008) Del personaje literario al personaje escénico. Madrid: Publicación de la Asociación de Directores de Escena de España. Hormigón, Juan A. (sf) Trabajo Dramatúrgico y puesta en escena. V. 1.3ª ed. Madrid: Publicación de la Asociación de Directores de Escena de España. Hormigón, Juan A.: Trabajo Dramatúrgico y puesta en escena. V. 1.3ª ed. Publicación de la Asociación de Directores de Escena de España. Madrid. Kantor, Tadeuz (1986) ¡Qué revienten los artistas! IN. Cuadernos El público No.11. Centro de documentación teatral. Madrid. Knébel, María (2003) El último Stanislavki. 3ª edición. Traducido del ruso de Jorge Saura. España: Editorial Fundamentos.

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MacGovern, Kenneth y Melnitz, William (1985). Las edades de oro del teatro. Trad. Carlos Villegas.

México: Monroe C. B. John Hospers. Estética: historia y fundamentos. Madrid. Cátedra. 2007. Morin, Edgar y otros (2006). Educar en la era planetaria. 1ª reimpresión. España: Editorial. Gedisa. Pavis, Patrice (1998) Diccionario del teatro. Traducción de Jaume Melendres., Barcelona, España: Ediciones Paidos. Pavis, patrice (2000) El análisis delos espectáculos. Barcelona, España. Paidós Comunicación 121. Quesada, Alvaro (1981). Introducción al estudio del género dramático. San José: Oficina de Publicaciones de la Universidad de Costa Rica. Read, H. (1963) Imagen e idea: la función del arte en el desarrollo de l a conciencia humana. Traducción Horacio Flores. México: Fondo de Cultura Económica. Romano, Gustavo. Heterotopía: IN: http:/www.ruthbenzacar.com Spang Kurt (1991) Teoría del drama: lectura y análisis de la obra teatral. Pamplona, España: Ediciones Universidad de Navarra, S.A. Spolin, Viola. (1963) Improvisation forthe Theatre. Evanston: Northwestern University Press. Stanislavski, Constantin (1963) Manual del actor. Recopilación de Elizabeth Reynolds Hapgood. Trad. Anónimo. México: Editorial Diana, S. A. Stanislavsky, Constantin. (1974). Un actor se prepara. México: Edit. Constanza. Tomás Facundo (1998) Escrito, pintado (Dialéctica entre escritura e imágenes en la conformación del pensamiento europeo. Valencia: Visor Dis. S.A. Ubersfeld Anne (1998) Semiótica teatral. Traducción de Francisco Torres. Tercera edición. Madrid: Ediciones Cátedra. Universidad de Murcia. Villegas, Juan (2009) Para la interpretación del teatro como construcción visual. 2ª ed., California: Ediciones de Gestos Irvine. Wellworth, George E. (1974). Teatro de protesta y paradoja. Barcelona-Madrid: Alianza Lumen. Wright, Edward. (1971) Para entender el teatro actual. México: Fondo de Cultura Económica. Además de toda la colección de la revista escena publicada por la Universidad de Costa Rica desde julio de 1979. CRONOGRAMA Semana Unidad Actividad 1 15 de marzo

Introducción y discusión de programa • Diagnóstico de conocimiento sobre arte

Ejercicio escénico. Presentación del docente y estudiantes. Exposición inicial sobre los objetivos del curso y demás programa del curso. Asignación de espectáculo 1 y 2 por ver.

2 22 de marzo

Unidad I: Conceptualización del arte. 1. Dimensiones del arte ¿Qué es arte?

Ejercicios en clase. Exposición programa del curso. Clase Magistral. Asignación espectáculo 3 por ver.

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Unidad I: Conceptualización del arte. 1. Expresiones del arte

Clase Magistral. Proyección de película 1. Discusión en

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5 de

abril clase. Discusión y entrega del primer y segundo reporte sobre el espectáculos vistos. Asignación espectáculo 4 por ver.

4 12 de abril

Unidad II: El teatro como expresión artística 1. Definición y elementos del hecho teatral

Ejercicio escénico Charla de especialistas Entrega análisis reflexivo sobre película 1.

5 19 de abril

Unidad II: El teatro como expresión artística 2. El ordenamiento y significado de la acción dramática

Charlas de especialista Discusión y entrega del tercer reporte sobre el espectáculo visto. Proyección de película 2. Asignación espectáculo 5 por ver.

6 26 de abril

Unidad III: Pertinencia social del significado de la acción dramática: El teatro como:

• reflejo de su tiempo • esclarecedor de la actualidad • creador de conciencia • foro de ideas • recurso cognoscitivo • fuente de entretenimiento • como un fenómeno de comunicación

Clase magistral Trabajo en grupos. Discusión y entrega del cuarto reporte sobre el espectáculo visto. Entrega análisis reflexivo sobre película 2. Asignación espectáculo 6 por ver.

7 3 de mayo

Unidad IV: La valoración crítica 2. Criterios estéticos 3. Criterios éticos

Visita guiadas a espacio escénico.

8 10 de mayo

Unidad IV: La valoración crítica 2. Criterios estéticos 3. Criterios éticos

Discusión del quinto y sexto reporte sobre los espectáculos vistos. Proyección de película 3. Asignación de grupos para exposición final

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Unidad V: La producción escénica • Organización de la producción económica

Entrega análisis reflexivo sobre película 3.

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17 de

mayo del espectáculo.

• Ejecución de la producción física del montaje.

Clase magistral.

10 24 de mayo

Exposiciones Grupales Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto

11 31 de mayo

Exposiciones Grupales Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto

12 7 de junio

Exposiciones Grupales Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto

13 14 de junio

Exposiciones Grupales Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto

14 21 de junio

Exposiciones Grupales Evacuación de dudas sobre la Bitácora

Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto Clase magistral

15 28 de junio

Exposiciones Grupales y Evacuación de dudas sobre la Bitácora

Los alumnos abordan los contenidos de su interés de algún espectáculo visto Clase magistral

16 5 de julio

Examen final individual y evaluación del curso (devoluciones)

Entrega de la bitácora

17 12 de julio

Entrega de notas