LENGUAJES ARTÍSTICOS

Programa 2012

Docentes:Titular: Mg. Daniela KoldobskyJefes de trabajos prácticos: Lic. Florencia Suárez Guerrini y Lic. Camila Bejarano PetersenAyudante de primera: Lic. Facundo DiéguezAdscriptos: Jonathan Feldman y Karina Casares

FundamentaciónEl objetivo de la asignatura es el de facilitar en los alumnos el ingreso a la indagación de los lenguajes artísticos, su estatuto y especificidad, con especial énfasis en la inestabilidad de su constitución histórica por un lado, y en los fenómenos de expansión e hibridación del campo artístico de la escena contemporánea, por otro; es decir, en una escena de tensión entre la autonomía del arte moderna definida en el siglo XVIII y el movimiento centrífugo de las artes en el siglo XX. En primer lugar se focalizará el estatuto de lo artístico y su definición en el plural de los lenguajes, atendiendo así a la especificidad material, perceptiva y respecto de los procesos de significación de cada uno de ellos -aspecto fundamental para comenzar a comprender los crecientes y complejos procesos de relación y cruce en la escena de los lenguajes contemporáneos-. De este modo, se promueve un punto de vista que discute tanto las perspectivas esencialistas como las clasificaciones jerárquicas respecto de los lenguajes artísticos. A continuación se presentarán grandes configuraciones de los lenguajes artísticos en su historia como los géneros y los estilos, así como sus modalidades de funcionamiento institucional y circulación social, que definen un campo específico respecto de otras prácticas sociales. Entre ellas se encuentra la de sus metadiscursos específicos, como por ejemplo la crítica de arte, que –en tanto objeto central de la Licenciatura- debe ser tematizada desde las primeras asignaturas de la carrera. La constitución de un género como la crítica, junto con otros procesos, configura a partir del siglo XVIII un campo de autonomía que debe ser atendido, y que permite observar lo artístico en tanto sistema. También se priorizarán los fenómenos de ruptura del canon, especialmente a partir de la noción de vanguardia y las reconfiguraciones del arte que de ella se desprenden, así como la extensión de lo estético a otras zonas de lo social. En ese examen se tendrá en cuenta el creciente espacio del discurso sobre el arte, que toma nuevas funciones y espacios sociales, además de internalizarse en la propia obra de vanguardia.Como se puede observar, Lenguajes Artísticos no está organizada con un orden cronológico, sino que aborda problemas claves para comenzar a acercarse a la comprensión de lo artístico en la actualidad, y dado que es el primer contacto que los alumnos tienen con la problemática del arte al ingresar en la Licenciatura de Crítica de Artes, se presenta como una introducción a un conjunto de cuestiones que se retomarán en el resto de las asignaturas de la carrera. El lugar que Lenguajes Artísticos posee en el plan de estudios y su carácter introductorio exige tener en cuenta que los alumnos ingresan a la carrera con una serie de conceptos sobre el arte, los artistas, sus modos de circulación e incluso la crítica de arte. Por lo tanto es fundamental tomar esos conceptos como objeto de reflexión y promover la constitución de un nuevo punto de vista que permita generar una posición

de observador especializado. En articulación con este objetivo se atenderá a la actualidad artística nacional e internacional, y se seleccionará de la agenda artística de la ciudad de Buenos Aires un acotado conjunto de eventos para realizar trabajos específicos. La asignatura se propone entonces como una introducción a problemáticas que serán retomadas y abordadas durante la carrera en su totalidad. En ese sentido, se vincula con las materias incluidas en el área de lenguajes, como Historia del arte o Teoría de los estilos, en la línea del abordaje específico de aquello que es objeto de la crítica y la teoría del arte. A su vez, se propone también como primer contacto con temas y/o perspectivas teóricas acerca de fenómenos que se trabajarán en materias como Estética, Semiótica o Arte, Sociedad y Crítica. Por último, desde la organización de la asignatura se propone una interacción creciente con las nuevas tecnologías en tanto herramientas pedagógicas y especialmente con la plataforma cuyo desarrollo ha puesto en marcha el Área Transdepartamental de Crítica de Artes (se describe más adelante).

Objetivos generales-Promover el acceso de los alumnos a las diferentes áreas problemáticas de los lenguajes artísticos, comprendidas las de sus soportes materiales, sus operatorias, emplazamientos y modos de circulación.-Instalar la reflexión desde una perspectiva analítica alejada del sentido común sobre nociones fundamentales como arte, obra de arte, trabajo artístico y artista.-Propiciar la adquisición de herramientas analíticas básicas para el abordaje crítico de los lenguajes artísticos.-Reflexionar acerca del arte como sistema, que incluye no sólo la producción y los artistas sino las instituciones, los metadiscursos (dentro de los cuales se ubica la crítica de arte) y sus modos de intercambio en el seno de la vida social.

Objetivos específicosSe promoverá la reflexión sobre:-La singularidad de los fenómenos artísticos en la pluralidad de lenguajes.-La inestabilidad del estatuto del fenómeno artístico, como rasgo de la dinámica de los lenguajes de las artes en su desarrollo histórico.

LENGUAJES ARTÍSTICOS

Unidad 1:El estatuto de los fenómenos artísticos y sus diversos lenguajes.

El estatuto de los fenómenos artísticos en diferentes sociedades y épocas. Su inestabilidad e historicidad. La definición de función poética de Roman Jakobson, su especificidad y alcances más allá de los fenómenos considerados artísticos. La necesidad del desplazamiento de la pregunta “¿Qué es el arte?” a “¿Cuándo hay arte?” según Nelson Goodman. El lugar del trabajo y del proceso en el arte en torno a la definición “dialéctica de la promoción anafórica”, de Étienne Souriau.

Bibliografía obligatoria:

Lévi-Strauss (1961, 1975) Capítulos 5 y 6 de Arte, lenguaje y etnología, México, Siglo veintiunoJakobson, R. (1981) “Lingüística y poética”, en Ensayos de lingüística general, Barcelona, Seix BarralGoodman, N. (1990) “¿Cuándo hay arte?”, en Maneras de hacer mundos, Madrid, Colección La balsa de la medusa, Visor

Bibliografía optativa:Calabrese, O. (1997) “Prólogo” a El lenguaje del arte, Barcelona-Buenos Aires-México, PaidósSouriau,E. (1947,1965) “¿Qué es el arte”, en La correspondencia de las artes , Buenos Aires, Fondo de cultura económicaLévi-Strauss (1961, 1975) Capítulos 7 y 8 de Arte, lenguaje y etnología, México, Siglo veintiuno

Unidad 2:Materia, percepción, sentido. Especificidades e interrelaciones.

Especificidad de los lenguajes artísticos según su condición material, particularidad perceptiva y modos de producir sentido. La tekhné y el dispositivo. La imagen, la palabra, la música. Artes presentativas y artes representativas según Souriau.

Bibliografía obligatoria:Lévi-Strauss, C. (1994) “Las palabras y la música”, en Mirar, escuchar, leer, Buenos Aires, ArielDubois, Philippe. (2001) “Máquinas de imagen: una cuestión de línea general”, en Video, Cine, Godard, Buenos Aires: Libros del Rojas (UBA).Souriau, E. (1965, 1947) “El sistema de las bellas artes”, en La correspondencia de las artes, Buenos Aires, Fondo de cultura económica

Bibliografía optativa:Peirce, Ch.S. (1955) “The principles of phenomenology” (Primeridad, segundidad, terceridad), en Philosophical writings of Peirce, New Cork, Dover publications inc.Traversa, O. (1997) “Aproximaciones a la noción de dispositivo” Ficha de cátedra de Semiótica de los medios masivos, UBA. Lévi-Strauss, C. (1994) “Escuchando a Rameau”, en Mirar, escuchar, leer, Buenos Aires, Ariel

Unidad 3:Los lenguajes artísticos y las grandes configuraciones discursivas. Arte como sistema.

La constitución de un sistema del arte (institución, metadiscurso, circuito de intercambio). La definición moderna de autonomía artística. Las nociones de género y estilo.

Bibliografía obligatoria:

Shiner, L. (2004, 2001) “Introducción” y “El arte dividido”, en La invención del arte. Barcelona, PaidósAumont, J. (1992) fragmento de “El papel del arte”, en La imagen, Barcelona, Paidós

Bibliografía optativa:Eisenstein, S. (1949) “Dickens Griffith, y el cine en la actualidad” en La forma del cine, México DF, SXXI [5ta Ed. Cast.]Steimberg, O. (1993) “Proposiciones sobre el género”, en Semiótica de los medios masivos, Buenos Aires, Colección del círculo, AtuelMichaud, É. (2005) “Autonomie et distraction”, en Histoire de l’art. Une discipline à ses frontières. Paris, Hazan

Unidad 4:Momentos de fractura en la historia de los lenguajes artísticos. El múltiple replanteo de las vanguardias.

El concepto de vanguardia. Las vanguardias y el cuestionamiento a la noción de arte y obra de arte canónicas. Los movimientos “centrífugos” y “centrípetos” de las artes del siglo XX. El manifiesto artístico y las clasificaciones del arte moderno y contemporáneo.

Bibliografía obligatoria:Koldobsky, D. (2008) “Un efecto de las vanguardias”, en revista Figuraciones nº4: “Las muertes de las vanguardias”, Área transdepartamental de Crítica de Artes, IUNA www.revistafiguraciones.com.ar.Steimberg, O. (1997) “En la línea de los discursos interrumpidos”, en Steimberg, O y Traversa, O.: Estilo de época y comunicación mediática, Buenos Aires, Colección del círculo, AtuelGenette, G. (1997) Capítulo 9: “El estado conceptual”, en La obra del arte, Barcelona, LumenTassara, M. (2001) “Posmodernidad”, en El castillo de Borgonio, Buenos Aires, Colección del Círculo, Atuel

Bibliografía optativa:Danto, A. (1999) “Introducción: moderno, posmoderno, contemporáneo”, en Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona-Buenos Aires-México, PaidósArcos, M. (2006), “Capítulo uno” de Experimentalismo en la música cinematográfica.  Fondo de Cultura Económica, Madrid. 

Unidad 5:La extensión de la dimensión estética sobre prácticas no artísticas de la vida cotidiana.

Los lenguajes artísticos y sus cruces con la publicidad, el discurso informativo, el diseño, etc. La definición social de los lenguajes y su dimensión estética. El caso de la fotografía como “precaria” según Schaeffer.

Bibliografía obligatoria:Schaeffer, J.M. (1990) “La problemática del arte”, en: La imagen precaria del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra

Bibliografía optativa:Gombrich, E. (2003, 1999) “Instrucciones gráficas”, en Los usos de las imágenes, Singapur, Fondo de cultura económicaCarlón, M. (1994) “Discurso de arte/discurso de información” en Imagen de arte/Imagen de información, Buenos aires, Colección del círculo, Atuel

MetodologíaEn la medida en que la asignatura Lenguajes Artísticos funciona como una introducción al mundo de los problemas artísticos, se plantea la necesidad de articular los conceptos teóricos abordados en el programa con el desarrollo concreto de la producción artística. Con este propósito, se organiza la dinámica del programa en clases teóricas y de trabajos prácticos. En las clases teóricas se presentan las problemáticas generales y se despliegan los contenidos específicos de cada unidad. En tal sentido, cada tema incorpora bibliografía específica y se toma en cada caso uno o más ejemplos de la historia o la actualidad artística. De ese modo, se promueve la reflexión sobre esos fenómenos y se propone una primera aproximación a los problemas de cada unidad de la materia.En las clases prácticas se retoman los ejes planteados en las clases teóricas y se promueve la lectura crítica de los alumnos. En tal sentido, se debaten los contenidos de cada unidad a partir de la lectura de la bibliografía correspondiente y luego esos contenidos son aplicados en la realización de trabajos prácticos. Se concibe como un espacio donde se discute la bibliografía seleccionada; se confrontan perspectivas teóricas sobre los temas dados y se realizan actividades de análisis y reflexión.

La evaluación está dada tanto por la participación en clase, como a través del desarrollo de trabajos prácticos y evaluaciones parciales de los contenidos abordados. Dado que la evolución se concibe como una etapa más de aprendizaje, se prevé en cada instancia una devolución específica, de acuerdo a las necesidades detectadas. En virtud del señalado carácter introductorio de la asignatura respecto del Plan de Estudios de la Licenciatura en Crítica de Artes, la presente propuesta pedagógica pone el foco en algunos aspectos nucleares, con el objeto de generar en los alumnos una perspectiva crítica frente a los productos artísticos desde el comienzo de la carrera y en varios niveles:

1. A través de la problematización de conceptos centrales tales como lenguajes artísticos, arte, obra de arte, trabajo artístico y artista. Se considera que un rol central de esta materia es la puesta en discusión de las propiedades con las que usualmente se define la naturaleza de lo artístico, aspectos que en general asumen la forma de preconceptos con los que los alumnos ingresan a la carrera. En este sentido, resulta necesario subrayar las determinaciones sociales e históricas que restringen el estatuto artístico en diferentes momentos y culturas, así como atender al funcionamiento metadiscursivo –dentro del que se ubica el lugar de la crítica de arte, objeto central de la carrera y de la formación profesional de los alumnos- que esos fenómenos presentan en la vida social. Desde este punto vista, el programa contempla el tratamiento de los lenguajes

artísticos desde enfoques teóricos procedentes de campos disciplinares diversos como la Teoría del arte, la Estética, la Semiótica, la Antropología o la Historia de la cultura.

2. Desde la consideración de las artes en términos de lenguajes, asumiendo los factores comunicacionales que atraviesan y determinan a las producciones artísticas. Para ello, se enfatizan los diversos niveles de su funcionamiento, partiendo de sus soportes materiales, sus operatorias específicas y las grandes configuraciones históricas que han constituido la música, las artes visuales, audiovisuales y escénicas, entre otras. Se propone el estudio de las características que hacen a la especificidad relativa de cada lenguaje, así como de los lugares de cruce entre las artes que configuran nuevas modalidades de producción. Para el abordaje del funcionamiento de los lenguajes se tiene en cuenta especialmente el rol de los dispositivos y su relación con los medios de comunicación masiva.

3. Promoviendo cambios en la posición de los alumnos como observadores especializados, en el marco de un proceso que tiende a revisar y discutir afirmaciones desde el sentido común para el abordaje de los fenómenos artísticos, a través de la incorporación de herramientas técnicas y nuevas estrategias de análisis. En este sentido, la confrontación de la dimensión teórica con el tratamiento analítico de los lenguajes artísticos de esta propuesta, apunta también a un desplazamiento en el que el alumno pasaría de asumir el rol de un observador “no especializado” o “nativo” a un observador experto que actualiza saberes técnicos y teóricos.

Con este propósito la propuesta pedagógica plantea como estrategias didácticas el diseño y la utilización de:

- Guías de lectura de textos, que faciliten el estudio de la bibliografía y la discusión en clase a través de la participación activa de los alumnos. La lectura guiada se formula a través de una serie de preguntas o palabras-clave que permiten orientar, focalizar y relacionar aspectos de cada texto y su inscripción en la unidad temática y dentro del programa de la materia. Estas guías de lectura funcionan a su vez para evaluar la comprensión de los textos tanto como para desarrollar destrezas de escritura.

-Trabajos prácticos de dos dimensiones: por un lado, de reflexión teórica y por otro, de aproximación analítica a fenómenos artísticos específicos, para los cuales se establecen consignas precisas. Los trabajos son de elaboración grupal, con el objeto de generar debate entre los alumnos y promover conclusiones consensuadas. Uno de ellos es un trabajo integrador de contacto con la producción artística seleccionada por los docentes a partir de la agenda de eventos artísticos de cada año. Se propone como un ejercicio de observación y análisis donde los alumnos tienen la posibilidad de poner a prueba los problemas teóricos del curso y las herramientas para el abordaje de fenómenos artísticos concretos.

Evaluación: Si bien la evaluación es clase por clase en la lectura y discusión de textos bibliográficos, para aprobar la asignatura se realizan dos trabajos prácticos grupales y un examen de contenidos teóricos.