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Primer Festival Internacional de Ópera de Michoacán

La Leyenda de RudelPoema lírico en tres partes

Estreno mundial de la versión original en texto francés

Música de Ricardo Castro

150 aniversario del natalicio del compositor

Libreto de Henri Brody

Teatro Ocampo,

Morelia, Michoacán, México

27 y 28 de Noviembre de 2014

20:30 hrs

Salvador Jara Guerrero, Gobernador del Estado de Michoacán

Marco Antonio Aguilar Cortés, Secretario de Cultura del Estado

de Michoacán

Miguel Salmon Del Real, Director de la Orquesta Sinfónica

de Michoacán

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La Leyenda de RudelPoema lírico en tres partes

Estreno mundial de la versión original en texto francés

Música de Ricardo Castro

150 aniversario del natalicio del compositor

Libreto de Henri Brody

Director concertador e investigación: Miguel Salmon Del Real

Director de escena: Horacio Almada

Director asistente y revisor de idioma: Enrique Tovar de Alba

Diseño de Escenografía: Mauricio Trápaga Delfín

Diseño de Vestuario: Adriana Ruíz

Diseño de iluminación y video: Horacio Almada y Mauricio Trápaga

Asistente de Iluminación: Sara Lozada

Producción Ejecutiva: Raúl Morquecho

Coordinación de producción: Alan Delgado

Asistente de producción: César Martínez

Subtitulaje: Oscar Tapia

Realización:

Escenografía: Jorge Gaytán

Pintura Escénica: Edgar Durán Castellanos

Vestuario:Elda Alicia Mar, Ben-Hadad Gómez

Revisión crítica de la partitura orquestal y coordinación general para el rescate y edición

de la misma:Miguel Salmon Del Real

Digitalización fotográfica 2014 y edición de la partitura original:

Everardo Ramírez y Ramón Merino

Copistas para la edición digital de la partitura:

Arnaldo Freire,

Almicar Enrique Cardenas,

Zadel Patricio Lúa,

Edgar Aarón Ortega Flores,

Miguel Bucio Reyes,

Jorge Arturo Ángeles Lerma,

Jorge Delgado Leyva,

Odel Herrera Paredes,

Judith Zamilpa Paredes,

Eduardo Flores Aguirre.

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Agradecimientos especiales a:

Don German Castro

Comisión Nacional de Cultura y Cinematografía

de la Cámara de Diputados

Saldaña Hernández Margarita, presidenta

López González Roberto, secretario

Liceaga Arteaga Gerardo Francisco, integrante

Romo Fonseca Bárbara Gabriela, secretaria

López Cisneros José Martín, integrante

Huidobro González Zuleyma, secretaria

López Segura María Carmen, integrante

Córdova Díaz Luis Armando, integrante

Rincón Chanona Sonia, secretaria

Magaña Zepeda María Angélica, integrante

Elizondo Ramírez Irma, secretaria

Padilla Ramos Carla Alicia, integrante

González Farias Eligio Cuitláhuac, secretario

Águila Torres Claudia Elena, integrante

Rellstab Carreto Tanya, integrante

Ugalde Alegría Aurora Denisse, integrante

Arroyo Ruíz Alma Jeanny, integrante

Reyes Gámiz Roberto Carlos, integrante

Fuentes Solís Víctor Oswaldo, secretario

Bonilla Jaime Juana, integrante

Romero Guzmán Rosa Elia, integrante

Jiménez Cerrillo Raquel, secretaria

Córdova Morán Frine Soraya, integrante

Vásquez Villanueva Martín de Jesús, integrante

Jarquín Hugo, secretario

Gómez Carmona Blanca Estela, integrante

Peniche María Beatriz Zavala, integrante

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Lic. Rafael Tovar y de Teresa, presidente

Saúl Juárez, Secretario Cultural y artístico

Antonio Crestani, Dirección general de vinculación cultural

Instituto Nacional de Bellas Artes

Maria Cristina García Cepeda, directora general

Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general

Jaime Ruíz Lobera, coordinador nacional de Música y Opera

Centro Nacional de Investigación, Documentación

e Información Musical “Carlos Chávez”

Yael Bitrán, directora

José Antonio Robles Cahero

Gloria Carmona

Guillermo Contreras

Miguel Sánchez

Lourdes Islas y Eduardo Rubio

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Elenco:

Solistas Ensamble del INBA

Geoffroy Rudel Mario Hoyos, tenor

Segolaine Lorena Von Pastor, soprano

La comtesse de Tripoli Grace Echauri, mezzosoprano

Un pèlerin Edgar Gil, barítono

Le pilote Luis Rodarte, barítono

Un messager Mauricio Esquivel, tenor

Coro de peregrinos

Coro de marineros

Coro de damas de La comtesse

Sopranos

Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste,

Lorena von Pastor, Angelina Rojas,

Ekaterina Tikhontchouk

Mezzosopranos

Grace Echauri, Itzel Servin, Tamara Kontseva

Linda Saldaña, Norma Vargas, Gabriela Thierry

Tenores

Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio

Esquivel, Mario Hoyos,

Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso

Barítonos

Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez

Bajos

Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Daniel Vega Valladares.

Pianista repetidor de Solistas Ensamble, Eric Fernández

Jefe de personal, Guillermo Rodríguez

Bibliotecario, Rolando Rivera, Asistente, Marco Antonio Barrera

Cuerpo de baile:

Rocío Gabriela Peña Rodríguez (Dolunay)

Norma Leticia Herrejón Fraga (Shasadi)

Brenda Ireri Avilés García (Nagmah)

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Orquesta Sinfónica de Michoacán

Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una tra-yectoria de 53 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su reperto-rio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores interna-cionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros.

Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad. Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.

La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejan-dres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tka-chenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz, Abdiel Vázquez, Alexandr Pashkov, Conrad Tao. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víc-tor Puhl, Héctor Quintanar, Igor Verbitsky, Walter Bou-dreau, Cesario Costa y Simone Valeri, entre otros.

En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoa-cán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de ju-nio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.

Miguel Salmon Del RealDirector concertador e investigación

Nombrado por concurso nacional, Director Titu-lar de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orques-tas y ensambles de cámara en diversos países euro-peos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), la Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Es-tado de Voronezh (Rusia), la Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensem-ble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003.

En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Or-questal por el Conservatorio de Amsterdam (tenien-do como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Mader-na, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van

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Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de So-nología de dicho conservatorio.

En 2007 se convirtió en el primer joven director in-vitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez ex-presó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.

Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de di-cha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sin-fónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es direc-tor titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.

Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Mu-sicología e idiomas (Padre Xavier González) y Compo-sición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Her-nández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña.

Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enrí-quez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investiga-ción y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciu-dad de México.

Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana.

Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor.

En 2011 la revista Proceso lo calificó como “el más ver-sátil y prometedor de los nuevos directores orques-tales”, y en 2012 como “el mejor director de música contemporánea”.

Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado

cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor reali-za el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntará durante este 2014 a unos doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto median-te cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas, clases maestras y recitales en distintos municipios mi-choacanos, además de trabajos académicos de resca-te y edición de Opera Nacional.

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Horacio Almada Director de Escena

Nació en la Ciudad de México, estudió y se dedica al teatro y a la ópera. Actúa, dirige, investiga y da clase. En 1995 fundó la Compañía de Teatro Independiente ESPACIO: TEATRO; desde el 2009 esta compañía cuen-ta con el apoyo del FONCA-IMSS con la beca: TEATROS PARA LA COMUNIDAD TEATRAL “Teatro Cuauhtémoc”

Comenzó su carrera como actor en el Foro del Palacio de Bellas Artes en la Ópera La Traviata, de Verdi, bajo la dirección de José Luis Ibáñez, de quien fue asistente. Participó como actor en las puestas en escena de Fals-taff, de Verdi y Don Giovanni de Mozart, bajo la dirección de Juan Ibáñez, entre otras. En 1985 participó como actor en su primera obra de teatro, La Familia Real, en el Teatro Insurgentes. Ha participado desde entonces en más de un centenar de obras de teatro como ac-tor, director y/o productor; entre las que destacan: El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina, Electra, Antígona de Sófocles, El examen de maridos de Juan Ruiz de Alarcón, Las Señoritas de Aviñón, La pecera y el mar y Los Maravillosos 20 de Jai-me Salom, Fotografía en la playa, Escrito en el cuerpo de la noche de Emilio Carballido, Salomé, El fantasma de Canterville y El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, Los Carbajal, de Sabina Berman

…Y cerré mis ojos, Clementina y sus cabellos color plata, La tercera vida de Victoria de Kerim Martínez, Los Persas, de Esquilo. Yo tenía 10 perritos de Mario Ficachi, Merlín, de Horacio Almada. En 2013 realizó una intervención el día de muertos en el Bosque de Chapultepec donde asistieron en 6 funcio-nes un poco más de 15,000 personas.

Ganó el Primer Concurso de Teatro Griego en el año 2000, convocado por el Departamento del Distrito Fe-deral y la Embajada de Grecia con el montaje de Electra de Sófocles, además de que fue galardonado como el mejor actor del concurso y de ese año. Tiene a su cargo el proyecto Shakespeare en el jardín, con el que ha presentado obras de Shakespeare (Como les guste, Noche de Epifanía, Los Dos Hidalgos de Verona, Sueño de una noche de Verano, La Tempestad) para las áreas verdes del CENART desde el 2004; de Esquilo (Ante la Guerra, a partir de los Persas). Estre-nó en el CENART en 2012, de Ánton Chéjov Las Tres Her-manas. En 2013 se hizo una segunda temporada de Las Tres Hermanas por el éxito obtenido; en 2014 se estrenó La Tempestad de William Shakespeare.

En el 2010 se estrenó la obra de su autoría LEONA CON O DE MÉXICO en el marco del bicentenerio de la Independencia en el Teatro Cuauhtémoc. Ha publi-cado varias investigaciones sobre el fenómeno teatral en la UNAM; la Universidad de Pamplona, España; la editorial Reichenberger, Alemania; el Instituto Mora y la Universidad Iberoamericana, México. Ha dado con-ferencias, cursos y talleres en Barcelona, Lérida, y en la Ciudad de México.

Dirigió Zulema de Elorduy en el Teatro Flores Canelo del CNA, apoyado por el FONCA; Eugene Onegin de Tchaiko-vski (2008), La Vida Breve de Manuel de Falla (2011) y La Mulata de Córdoba (2011) para la Compañía Nacional de Ópera en el foro del Palacio de Bellas Artes. Es autor del espectáculo Con…cierto Lorca, que se estrenó en la UNAM en el 2005; de El Amor es cosa del Demonio, con música de Gounod, Verdi, Beethoven y Offenbach, estrenado en el Centro Nacional de las Artes en el 2010; y de Mo-zart, mi niño genio, que se estrenó en el 2009 en el Teatro Cuauhtémoc. Para el Ensamble Solistas de Bellas Ar-tes ha dirigido La Ópera de los Tres centavos de Brecht-Weill, El País de la metralla, de Elizondo y Don Gil de Alcalá de Penella en el 2012, La Gala Verdi, Siendo Verdi en 2013. Produjo Madama Buterflly para la ópera de Nuevo León (Monte-rrey en 2012). En 2013, organizó para el aniversario del CENART una GALA VERDI. Otras óperas más recien-tes: La Cenerentola de Rossini (producción en Monterrey Nuevo León con Javier Camarena, otra producción en Mérida con la Orquesta Filarmónica de Yucatán.) Con el Grupo Solistas Ensamble del INBA estrenó en 2014 una Gala de Zarzuela y la ópera de Castro, en la ciudad de Morelia, La Leyenda de Rudel.

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Mario Hoyos, tenorGeoffroy Rudel

Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Primer Premio en el Concurso Nacional de Canto “José Morales Esteves” (1978-siendo ésta la última edición de dicho concur-so) Primer tenor de la Ópera Nacional de Bellas Artes habiendo hecho su debut en el año de 1979 en la ópera Tristan e Isolda de Richard Wagner.

Por espacio de siete años vivió en la entonces Repú-blica Federal de Alemania siendo miembro de la Ope-ra de Regensburg y la Deutsche Oper Berlin.

Ha participado como solista con la mayoría de las Or-questas del país, así como con las Orquesta Sinfónica de San Antonio; Orquesta Sinfónica de Berlín; Orques-ta de la Ópera de Oberhausen; Orquesta del Festival de Hokeido Japón (dentro de dicho festival); Orquesta Ikaros de Italia, (dentro del Festival Internacional de Música Contemporánea en   Croacia-Zagreb, para la representación de la ópera mexicana “De cachetito Raspado” del compositor Juan Trigos.

Ha actuado al lado de grandes figuras de la Lírica como: Giuseppe Distefano, Plácido Domingo, Juan Pons, Fio-renza Cosotto y muchos más, no menos importantes.

Lorena Von Pastor, soprano

Segolaine

Obtuvo la Licenciatura en canto de Ópera y Con-cierto en el Conservatorio Nacional de Música de Mé-xico donde la soprano Guillermina Higareda, su ma-dre, fue su maestra.

Su debut en el Teatro de Bellas Artes fue interpretan-do a Musetta en la Bohème de Puccini compartiendo créditos con Rolando Villazón con quien también an-teriormente cantó la ópera Bastian y Bastiana de Mozart.

Obtuvo los primeros lugares en los concursos “In-ternacional de Canto Lírico”, “Ejecución y Canto” del INBA y fue ganadora del Concurso Nacional de Can-to “Carlo Morelli”.

Como solista se ha presentado con numerosas or-questas Sinfónicas, Filarmónicas y de Cámara tanto en México como en el extranjero bajo las batutas de maestros como Miguel Salmon Del Real, Cem Man-sur, José Carlos Santos, Maurizio Baldín, Juan Carlos Lomónaco, Gabriela Díaz Alatriste, Raúl García, Rufino Montero, Xavier Ribes, José Carlos Santos, Alfredo Do-mínguez, Guillermo Salvador, Fernando Lozano, Jorge Delezé, James Demster, Enrique Barrios y Enrique Pa-trón de Rueda, entre otros.

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Ha cantado los roles principales de obras como La Güe-ra de Carlos Mabarak en su reestreno mundial en el Marco del Bicentenario de la Independencia de Mé-xico con Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional, estreno en México de Albert Herring de Britten como Miss Woodsworth, y estrenos mundiales como Casandra en La Muerte de Agamenón de Roberto Bañuelas e Iris el El Juego de los Insectos de Federico Ibarra.

Ha interpretado a Ana de Glávary en La Viuda Alegre y a Ángela Diddier en El Conde de Luxemburgo de Franz Lehar, Segolena en La Leyenda de Rudel de Ricardo Castro, Polly Peachum en Los Tres Centavos de Kurt Weill, La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart, Lauretta en Gianni Schicchi y Musetta en la Bohème de Puccini, Rosina en El Bar-bero de Sevilla de Rossini, Norina en Don Pascuale de Donize-tti, Gilda en Rigoletto de Verdi, Olympia en Los Cuentos de Ho-ffmann de Offenbach, Christine En El Fantasma de la Opera de Webber y obras como La Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, El Rey David de Honneger y Réquiem Alemán de Brahms en el Palacio de Bellas Artes, Réquiem y Coronación de Mozart, Réquiem de Fauré, Magnificat de Bach, Mesías de Handel, entre muchos otros títulos. Su repertorio también incluye Zarzuela y Recital. Titu-lada en The Royal Academy of Danging of London. Ahora es parte del grupo Solistas Ensamble de Bellas Artes.

Grace Echauri, mezzosoprano La comtesse de Tripoli

Ganadora del XXX Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini en Italia. Recibió la prestigiada Meda-lla Mozart de la Embajada de Austria en su natal México.

Ha sido solista de la Ópera de Bellas Artes donde ha interpretado roles como Isabella en L’italiana in Algeri, Azu-cena en Il trovatore, La Gran Duquesa en Alicia, Soledad en La mulata de Córdoba y El Príncipe Orlofsky en Die Fledermaus, entre otros. Asimismo participó en una Gala de Ópera en el Palacio de Bellas Artes junto a Plácido Domingo.

Frecuentemente se le escucha en los principales tea-tros de Ópera de México, asimismo ha cantado en los Estados Unidos, Italia, Tailandia e Inglaterra; interpre-tando roles como: Dinah en Trouble in Tahiti, Rosina en Il barbiere di Siviglia, Luisa Fernanda, Carmen, Amneris en Aida, Suzuki en Madama Butterfly, Frida, Judith en El Castillo de Bar-bazúl, Concepción en La hora Española, entre otros; bajo la batuta de Marco Armiliato, Enrique Patrón de Rueda, Anton Coppola, Ramón Tebar, Fernando Lozano, Al-fredo Silipigni (†), Giampaolo Bracali (†) y Kamal Kan.

En sus grabaciones destacan de Federico Ibarra las óperas Madre Juana, Antonieta y Alicia, así como el oratorio dramático Brindis por un Milenio, dedicada a Grace Echauri por el compositor. Ildegonda de Melesio Morales; esta última recibió el premio MICHEL GARCIN “Orpheé d’or 96” en Francia como la mejor producción discográfica del año (1996), y Octava Sinfonía de Mahler. En DVD las óperas Aïda de Verdi y Mae Naak de Somtow Sucharitkul, ambas con la Opera de Bangkok.

El diario THE NATION publicó: “El canto de Echauri (Amneris) fue más que asombroso – el amor, el odio, la envidia jugaron entre sí con franqueza y falsedad, cordura y extrema locura a través de una voz de mag-nífica _ expresión... su actuación fue más que brillante. Brava!”

Se le escucha en música de concierto y sinfónica inter-pretando Segunda, Tercera, Octava Sinfonías, Das Klagende Lied y Kin-

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dertotenlieder de Mahler, Wesendonk Lieder de Wagner, Réquiem de Verdi, Misa en Si menor y Oratorio de Navidad de J.S.Bach, Misa de Coronación y Réquiem de Mozart, Mesías y Judas Maccabaeus de Haendel, Novena Sinfonía de Beethoven, El amor brujo de De Falla, Stabat Mater de Rossini y Dvorak, entre otras; con las principales orquestas de México, así como con la Sinfónica de Palermo, la Lehman College Symphony Orchestra, la Siam Philarmonic Orchestra, la Orques-ta Sinfónica de Bangkok, la New England Symphony Orchestra, en el prestigiado Carnegie Hall de Nueva York, esto con la dirección de Enrique Bátiz, John Ru-tter, José Luis Castillo, Guido Maria Guida y Jorma Pa-nula en la batuta.

Ha cantado para la Familia Real de Tailandia donde recientemente cantó el Réquiem Por la Madre de las Canciones (estreno mundial) en Honor de la Princesa Galyani y la ópera The Silent Prince (estreno en Asia) para la celebra-ción del cumpleaños 85º del Rey de Tailandia. Ambas obras del compositor Somtow Sucharitkul.

Recientemente estrenó la ópera Dan No Ura en el rol principal The Grandmother de S. Sucharitkul con la Bangkok Opera y con la SIAM Philharmonic cantó Das Lied von der Erde de Mahler, ambas en Tailandia y en Co-lombia el Salmo de las Américas de José Maria Vitier en la ciudad de Bogotá.

Recientemente cantó Luisa Fernanda en SLP así como una Gala de Zarzuela y Ópera en Honor de Oralia Do-mínguez y Celebrando los 120 años del Teatro de la Paz. Próximamente participará en el Cuarto Aniversario del Teatro Bicentenario de León con una Gala de Opera.

Edgar Gil Ávila, barítono Un pèlerin

Estudio con los maestros, Arturo Nieto, Cesar Ulloa y Oscar Samano, es egresado del programa de perfec-cionamiento operístico de SIVAM (Sociedad Interna-cional de Valores y Arte Mexicano), formo parte de los programas del International Vocal Arts Institute (IVAI) en San Juan Puerto Rico y Montreal Canadá, participo en los encuentros operísticos de Artescenica 2005-2007 en Saltillo Coahuila.

En 2008 realiza una gira por las ciudades más impor-tantes de Portugal interpretando la Pasión según San Juan de Bach, posteriormente canta el papel de Morales de la ópera Carmen de Georges Bizet con la Orquesta du Norte de Portugal bajo la dirección del maestro José Ferreira Lobo.

Dentro de su repertorio operístico se encuentran los siguientes roles: Die Fledermaus, J.Strauss (Dr. Falke-Frank), La Flauta Mágica W.A Mozart (Papageno), Don Páscuale G.Do-nizetti (Dr. Malatesta), IL Campanello G.Donizetti (Enrique), Carmen de G.Bizet (Zúñiga-Morales), La Bohème G.Puccini (Marcelo-Shaunard), Madama Butetterfly G.Puccini (Yama-dori),Tosca G.Puccini (Angelotti), La Traviata G.Verdi (Gior-gio Germont), La Cambiale di Matrimonio G.Rossini (Norton), La Scala di Seta G.Rossini (Germano), L’Occasione fa il ladro G.Rossini (Martino), Don Gil de Alcalá M.Panella (Don Diego).

Participo en el estreno de la Ópera Antonieta de Federi-co Ibarra (Alegoría Política) así como en la grabación de la Ópera Alicia de Federico Ibarra (Oruga), en el re-

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pertorio de Zarzuela ha interpretado los roles princi-pales de Luisa Fernanda F.Moreno, La Dolorosa J.Serrano, La Verbena de la Paloma R.de la Vega. Dentro del repertorio de oratorio ha interpretado Misa de Coronación de W.A Mo-zart, Réquiem de W.A Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven.

Escénicamente lo han dirigido: José Antonio Morales, Ragnar Conde, Roberto Duarte, Leopoldo Falcón, Ce-sar Piña, Juliana Feasler.

Musicalmente ha trabajado bajo la dirección de: José Miramontes Zapata, Sergio Vázquez, Iván Anguélov, José Ferreira Lobo, Werner Seiss, Enrique Barrios, Ro-drigo Macías, Teresa Rodríguez, Iván López, Xavier Ri-bes, Enrique Batiz.

Se ha presentado en los teatros más representativos de nuestro país así como con las orquestas más im-portantes de México, actualmente forma parte del Solistas Ensamble de Bellas Artes.

Luis Rodarte, barítono Le Pilote

Originario de la ciudad de México. Inicia sus estu-dios musicales en la Escuela de Bellas Artes de la Uni-versidad Autónoma de Querétaro. Obtiene la licencia-tura de canto en el Conservatorio de Música de Estado de México bajo la supervisión de la maestra Hortensia Cervantes y el maestro David Portilla. Fue becario de SI-VAM en donde tuvo oportunidad de recibir clases con los maestros: James Demster, Teresa Rodríguez, Oscar Sámano, José Caballero, Ragnar Conde y Rubí Tagle. Ha tomado clases maestras en México, España e Italia con la soprano finlandesa Eija Jarvela, la soprano Mag-da Olivero, el tenor Francisco Araiza, la maestra Denise Massé y el coach y director Eugene Kohn.

Como solista ha cantado en diversos e importantes foros del país incluyendo el Palacio de Bellas Artes, la sala de conciertos Nezahualcóyotl, el teatro Juárez en la ciudad de Guanajuato, El teatro de la República en Querétaro, etc., interpretando los roles principales de bajo en diver-sas óperas. También como solista ha cantado varias de las obras más importantes en el género del oratorio: Misa de Coronación y Réquiem de Mozart, Réquiem G. Verdi, la Novena Sin-fonía de L. Van Beethoven, Fantasía coral de L. Van Beethoven, Réquiem de G. Fauré, Las Estaciones de Haydn, La pasión según San Juan y según San Mateo de Bach, Judas Macabeus de Bach, etc.

Ha sido catedrático del Conservatorio de Música del Estado de México y del Conservatorio Nacional de Música.Actualmente forma parte de una de las agru-paciones musicales de más prestigio en todo el país: Solistas Ensamble del INBA.

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Mauricio Esquivel, tenor Le messager

Nació en Toluca, Estado de México y realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música y estudió canto con el maestro Antonio López.

Dentro de su repertorio operístico ha cantado: Tonio en La hija del regimiento, Ernesto en Don Pascual, Nemorino en El elixir de amor de Donizetti, Belmonte en Un rapto en el serra-llo, Tamino en La flauta mágica de Mozart, Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini y Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini entre otras.

En ópera de cámara ha cantado: Bastián y Bastiana, El empre-sario de Mozart, La cambiale di matrimonio de Rossini y Mozart y Salieri de Rimsky Korsakov entre otras.

En el repertorio de concierto ha cantado: Carmina Burana de Orff, El Mesías de Händel, La Novena Sinfonía de Beetho-ven, Stabat Mater y Pequeña Misa Solemne de Rossini, Réquiem de Mozart, La creación y Las siete palabras de Haydn, Stabat Mater de Dvorak, entre otras.

Ha cantado en: El Palacio de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad, Helénico, Juan Ruíz de Alarcón, Dego-llado, Macedonio Alcalá, De la República, Nacional de

Honduras, Landestheater en Linz Austria entre otros.

Ha cantado para: La Compañía nacional de ópera, Compañía de ópera de la ciudad de Linz, Austria, Compañía nacional de Honduras, Camerópera, de la ciudad, Ópera Brevis entre otras.

Desde el año 2002 forma parte del grupo Solistas En-samble de Bellas Arte en el cual ha cantado diversas óperas de cámara, operetas, óperas mexicanas, zar-zuelas, etc.

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Solistas Ensamble del INBA

Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Monte-ro, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Hora-cio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes.

En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medi-na, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Arma-da de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las prin-cipales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de mú-sica contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexica-nos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revuel-tas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Ba-ñuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Ricardo Castro (1864-1907)La leyenda de Rudel

En 2014 celebramos 150 años del nacimiento del valioso compositor mexicano Ricardo Castro Herrera. Para recordarlo se han realizado diversas actividades artísticas, entre ellas conciertos con su música para piano y la reposición de sus dos óperas: Atzimba (1900) y La leyenda de Rudel (1906). Desde su estreno en 1906 en el Teatro Arbeu y su puesta en escena en 1952 en el Palacio de Bellas Artes, la segunda ópera de Castro no se representaba desde hace 62 años en su versión con orquesta. Hoy se lleva de nuevo a escena gracias a la iniciativa de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y su director titular Miguel Salmon Del Real.

Después de su viaje a Europa a partir de 1903 duran-te el que tocó y dio a conocer su música en varios países, en octubre de 1906 Ricardo Castro regresó a México con una nueva ópera bajo el brazo y dos más en proceso de composición. El estreno de La leyenda de Rudel se realizó el 1, 2 y 4 de noviembre en el Teatro Arbeu de la ciudad de México por la compañía del empresario italiano Aldo Barilli, y su libreto en francés de Henri Brody fue traducido al italiano por E. Dog-nino. Se trata de una ópera en un acto dividido en tres cuadros o episodios, con seis personajes, coros y cuerpo de baile. La escena se sitúa en la Francia me-dieval del siglo XII, durante la séptima Cruzada. Cada episodio se subdivide en escenas: el primero (dos escenas) ocurre en Francia, el segundo (tres escenas) sucede en un barco en el Mediterráneo y el tercero (siete escenas) en la ciudad de Trípoli, Siria. Los per-sonajes son Godofredo Rudel (tenor), la condesa de Trípoli (contralto), Segolena (soprano), un peregrino, y el piloto (barítonos) y el heraldo o mensajero (ba-rítono agudo). Se incluyen tres coros: de peregrinos, de marineros y de damas de la condesa.

El libreto en francés de H. Brody narra la historia de Jaufré Rudel, trovador provenzal del siglo XII obse-sionado por el amor y el ideal de mujer perfecta. La joven Segolena ama al poeta, pero después de haber oído relatos sobre la Condesa de Trípoli, amante de la poesía, el trovador decide ir en su busca a Tierra Santa. Durante su viaje en el navío los sorprende una terrible tormenta, pero Rudel guía a los marineros hasta que logran llegar a Siria. Cansados y enfermos por el largo viaje, Rudel y sus marinos son llevados ante la bella Condesa de Trípoli, de quien se enamora al instante. Después de cantar su poesía para ella, el trovador, exhausto por la difícil travesía, muere en sus brazos. La Condesa convoca a su corte para honrar con cantos al hombre que decidió morir en busca de su ideal de amor poético…

Castro dedicó la partitura de La leyenda de Rudel (op. 27) al secretario de Hacienda (José Yves Limantour) de Porfirio Díaz, para agradecer el apoyo a su carrera musical. Pero parece que la ópera no fue muy del

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agrado de un público mexicano acostumbrado al es-tilo italiano, y aunque la música de Castro tiene va-lor artístico indudable, la obra causó polémica en la crítica periodística. Poco después del estreno de su última ópera, en enero de 1907 Castro fue nombra-do director del Conservatorio Nacional de Música, cargo en el que duró apenas once meses debido a su inesperada muerte el 28 de noviembre, causada por una infección estomacal. Recordemos algunos deta-lles del estreno de La leyenda de Rudel en 1906, gracias a dos de los críticos que participaron en la polémica periodística del momento.

Al comentar las actividades artísticas del teatro Ar-beu durante 1906, el poeta y crítico Luis G. Urbina (1864-1934) enfatizó tres de sus temporadas: la de una compañía dramática española, la de los concier-tos de la orquesta del Conservatorio Nacional dirigida por Carlos Meneses, y la temporada operística a cargo de Aldo Barilli. Este empresario italiano trajo a Méxi-co una compañía lírica con artistas italianos de buen nivel, como el tenor Emilio de Marchi, el barítono Ma-gini Coletti y la mezzosoprano Virginia Guerrini, entre otros. La compañía traía “un repertorio moderno y ex-celente y un atrezzo y un decorado brillantes, para po-ner en escena las obras con una propiedad verdade-ramente nueva entre nosotros.” En suma, durante esa extensa temporada se representaron veinte óperas (seis estrenos y catorce ya conocidas por el público mexicano), dirigidas por el maestro Vittorio Mingardi.

Para Urbina, crítico del diario El Imparcial, el acontecimien-to de la temporada operística de 1906 fue el estreno de La leyenda de Rudel, “escrita en Europa por el más inspi-rado de nuestros compositores.” La segunda ópera de Ricardo Castro fue impuesta por el gobierno mexicano al empresario Barilli, “como una de las condiciones del contrato para ocupar el teatro Arbeu.” Además, el Mi-nisterio de Instrucción Pública (a cargo de Justo Sierra) y El Imparcial (propiedad de Rafael Reyes Espíndola) “su-fragaron los gastos necesarios para ponerla en escena con todo lujo y propiedad.” En cuanto al resultado artís-tico de esta ópera, Urbina resume las discusiones que se leyeron en los diarios capitalinos de ese momento: “La leyenda de Rudel que tiene una música deliciosa, adolece de un defecto: no es teatral. El libreto, un poema deli-cado y fino, no interesa a la multitud porque carece de efectos y situaciones. Es obra de poeta, no de comedió-grafo.” No obstante, algunos críticos y seguidores del compositor “se deshicieron en alabanzas ardorosas al maestro mexicano que, en la nueva partitura, derrochó inspiración, sentimiento y sabiduría.”

Otro personaje que asistió al estreno de esta ópera fue el notable escritor dominicano Pedro Henríquez Ure-ña (1884-1946), cuyo artículo se publicó en El Imparcial del 5 de noviembre de 1906. Según este crítico, La leyenda de Ru-del significa un triunfo para el arte mexicano: “No es aven-turado afirmar que la obra de Castro puede figurar en rango estimable entre la producción musical europea; en América indica un avance en la evolución artística.” Y eso a pesar de que la ópera no se escribió en América, ya que “su verdadero escenario sería el de la Ópera Cómica parisiense […]”. Al igual que otros críticos, localiza el pro-

blema de esta ópera no en la música sino en el libreto del poeta francés Henri Brody, que no logró condensar todo el interés de la leyenda del trovador provenzal Jaufré Rudel en sus tres episodios de distinto carácter, “enlazados por una idea poética, no por una acción dra-mática.” Pero si en esta ópera no hay drama (por lo que no produce impresión de unidad completa), al menos hay poesía, “y éste es su mayor mérito.” Con su don de melodista elegante, Castro nos ofrece varias sorpresas: “no sólo hay en la partitura gracia, en la ‘Canción de las violetas’ delicadeza, y ternura en el dúo entre Rudel y Se-golene, sino también brillantez de colorido en el intermezzo y el bailable del tercer acto, pasión profunda y serena en el dúo de Rudel y la Condesa, y elocuencia sobria y grave en la escena de la tempestad.”

En cuanto a las influencias percibidas en esta partitura, Henríquez Ureña concluye que Castro asimila los mé-todos de los grandes maestros sin tratar de disfrazarlos para simular que es original: “Su técnica revela que ha estudiado a Wagner, a los franceses e italianos contem-poráneos; pero su sello personal, nada rebuscado, apa-rece bien definido.” Si bien alaba su “magistral” manejo de la orquesta, con “efectos apropiados y brillantes” de los grupos instrumentales, su tratamiento de las voces es hábil (en especial en la parte de tenor) aunque no le parece “tan perfecto como el de la orquesta”. Además de ser un “sinfonista descriptivo” bien dotado, como se aprecia en la escena de la tempestad y en las “jo-yas orientales” que son el intermezzo y el baile del tercer episodio (escritos sin efectos exóticos), la ópera revela que el compositor posee un “verdadero temperamen-to dramático.” Según lo percibió nuestro cronista en el estreno, en esta ópera hay dos momentos de drama especialmente relevantes con el personaje principal. El primero es el dúo de Rudel y Segolene, cuyo “desarrollo es un aumento progresivo de sentimiento y de belleza.” El segundo es el dúo de Rudel con la Condesa de Trí-poli (del tercer episodio), que considera “el momento más hermoso de toda la obra”, con “pasión profunda, pero dulce y serena” expresada en un tiempo lento, lo que lo lleva a concluir que “quien ha escrito estas mag-níficas páginas posee talento dramático indiscutible.” Para este crítico “el lunar de la obra es la escena final”: después del dúo y la muerte de Rudel, “la decorativa apoteosis resulta falsa” y el comentario orquestal resul-ta poco inspirado y monótono.

El éxito de toda ópera depende también de la dirección escénica, que puede ayudar o no a que al público le guste la puesta en escena. Una ópera ambiciosa como La leyenda de Rudel de Castro, que intentó salir del canon ita-lianista de su época para acercarse a una novedosa es-tética wagneriana y francesista, generó una saludable discusión entre músicos, críticos y seguidores del com-positor. Pero más allá de las críticas y polémicas en tor-no a esta ópera en 1906 y en 1952, somos afortunados de tener la oportunidad de asistir a una nueva puesta en escena en 2014, para poder valorar los alcances y la vigencia de esta atractiva ópera en el México actual.

José Antonio Robles CaheroCenidim, INBA

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VIOLINES PRIMEROS:

Serguey Kossiak* Miguel Ángel García Ramírez*_* Ricardo García Pérez**** Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada**** José de Jesús Segoviano Torres**** Jesús García Cortés**** Natalia Semykina **** Alfredo Hernández Cadena**** Camilo Armando González Tavira (B) Raúl Ricardo Moreno Rueda (B)

VIOLINES SEGUNDO:

Dulce María Veiga Freire** Candy Mónica Lucatero Ramírez*** Juan Bruno Caro Estrada**** Luis Ramos Torres**** Aristeo Gómez Sevilla**** Areli Villanueva Barajas (B) Daniel Ramos Martínez (B)

FLAUTAS :

Guillermo Portillo Hofmann** Martha Claudia López Mendoza *** Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****

FAGOTES:

Javier Martínez Olivares** Everardo Gastelum Anduaga*** Mary Carmen Vázquez Moreno***

CORNOS:

Miguel Cornejo Miranda** Jenny Yuth Cárdenas Moreno*** Martin Martínez Maravilla****

TROMPETAS:

Gregory Harrigton** Víctor C. Próspero Maldonado *** Ángel Bedolla Guzmán***

VIOLAS:

Lucía de la Serna García** José Luis Patlán Montero**** Gerardo Medina Esquivel**** Cecilia Capdepont Altamirano**** Rolando Vidal García Calderas (B) Ernesto Pérez Corona (MI) Gerardo Méndez Juárez (B) Adriana Carolina López López (MI)

VIOLONCELLOS:

Marcos Franco Faccio Zanza** Juan Villalobos Guerrero**** Jesús Gutiérrez Guzmán**** Arturo García Gómez **** José Luis Galvez Mariscal **** José Luis Herrera Hernández **** Abner Jairo Ortiz García (B) Auryn Villegas Hernández (B) Pablo Ángel Quiñonez Encinas (B)

CONTRABAJOS:

Carlos Cuín Herrera*** Karlo Reyes Perches ( B) Zadig Martin Granados Ávila ( B)

José Arnoldo Valladares Ortiz

OBOES :

Nicolas Hernández Almanza *** Héctor Jerónimo Ortigoza Guayazán

CLARINETES:

Armando Granados Hurtado** Marco A. Bribiesca Vázquez**** Héctor Calderón Chávez****

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TROMBONES:

Cuauhtémoc Silva Abad****-Fidel Martínez Álvarez**** Domingo Miranda Velázquez

TUBA :

Javier Pérez Pérez**

TIMBALES:

Salvador Rodríguez Cervantes**

PERCUSIONES:

José Luis Mendoza López **** Ana Luisa Herrejón Vega **** José Carlos Barrón Valadez**** Alan Montoya Calderón (MI) Marco Andrés Fernández (MI)

PIANO:

Ma. Esther Chavez Garibay **

ARPA : Delia Hernandez Juarez (MI)

* Concertino *-*Concertino Asistente ** Principal *** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado

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