PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FLAUTA …³n Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales...

Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

FLAUTA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Curso 2017-2018

Conservatorio Profesional de Música de SantaCruz de Tenerife

Introducción

Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales configuran una etapa de suma

importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo largo de este periodo han de quedar

sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos

conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo

ello, en una auténtica conciencia de intérprete. Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el

alumnado de estas edades atraviesa durante estas enseñanzas, hay que tener bien presente que

esta etapa es más de experiencia y descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica

se refiere.

Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a reconocer como

suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido aprendiendo en Lenguaje

Musical, lo que implica, pues, que por medio del instrumento van adentrándose progresivamente

en un nuevo universo que irá configurando conforme se produce su propia maduración personal.

Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la vocación musical de

un niño o niña, en numerosos casos (tal vez en la mayoría de ellos), no está aún claramente

definida, lo cual exige de una manera apremiante que la suma de conocimientos teóricos que han

de inculcarle y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de

manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que se sienta verdaderamente

interesado en la tarea que se le propone.

Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante de la práctica

instrumental que, además de perseguir la adquisición de los hábitos técnico-mecánicos del

instrumento, debe tratar de fomentar la auto-valoración y el disfrute del alumno a través de la

superación gradual de las dificultades inherentes a su aprendizaje instrumental. La interpretación

de obras con un nivel de dificultad acorde a su dominio de la técnica favorecerá la sensibilidad

expresiva y la comunicabilidad del intérprete.

La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos reducidos, se ha

demostrado como una vía eficiente para estimular el aprendizaje entre iguales. Las posibilidades

que brinda la interacción educativa profesor – alumno y del alumnado entre sí multiplica las

opciones metodológicas y genera nuevos escenarios de aprendizaje. Atendiendo a esta

consideración y siguiendo este fin, se apuesta en este nuevo marco por un modelo de iniciación a

la práctica instrumental en ratio reducido de dos o tres alumnos por profesor. En todo caso, esta

innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de que los niños y

niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo,

este nuevo enfoque debe garantizar el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para

estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de contenidos deberá realizarse tomando especial

atención a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre

promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros cursos.

Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de la

valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene señalar que al

margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y compleja red de

acciones reflejas, de automatismos (sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable), la

memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede

suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta

solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por

último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de

una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente

entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Para alcanzar estos

objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan

alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su

elección, entendiendo el perfeccionamiento de la técnica no como un fin en sí mismo, sino como el

medio que le permita acceder a la interpretación musical.

Asignaturas

HORARIO SEMANAL

1º CURSO 2º CURSO 3º CURSO 4º CURSO

LenguajeMusical

2 2 2 2

Instrumento2 2 2 (*) 2 (*)

Coro1 1

TOTALES 4 4 5 5

* Una hora de clase colectiva y una hora de clase individual.

CONTEXTUALIZACIÓN:

En el presente curso escolar, la asignatura de Flauta, perteneciente al departamento deinstrumentos de viento madera del CPM de Santa Cruz de Tenerife, cuenta con un total de 56alumnos y 3 profesores: Catherine Biteur, Isabel Osorio y José Luis Cebolla

El perfil del alumnado tanto socio cultural como económico es muy variado ya que es elúnico Conservatorio en toda la Provincia, prevaleciendo un perfil medio-alto. Hay mucho alumnadoque tiene como residencia habitual la ciudad de Santa Cruz, pero la mayoría del mismo vienedesde todos pueblos de la isla.

Teniendo en cuenta que para acceder a nuestras enseñanzas hay que superar unaspruebas y que no son enseñanzas obligatorias, este alumnado tiene las siguientes característicasgenerales:

Su edad está comprendida entre los 8 y los 14 años.Sienten un interés especial por la música y una gran motivación.Deben simultanear nuestras enseñanzas con la enseñanza primaria, secundaria ybachillerato por lo que tienen una gran carga lectiva.No disponen de mucho tiempo para estudiar por lo que suelen organizarse muy bien.Tienen apoyo familiar para los traslados al centro y los padres suelen implicarse en susestudios.

La distribución de este alumnado en las enseñanzas es la siguiente:

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Contamos con 19 alumnos de edades comprendidas entre los 8 y los 14 años. Los dos primeroscursos se imparten en grupos de 3 alumnos, y los dos siguientes en clases individuales.

CURSONº DE

ALUMNOSNº DE

PROFESORESOBSERVACIONES

1º EE 6 2Distribuidos en 2 grupos de 3alumnos. Un alumno tiene 21 años yestá con 2 alumnos de 8 años.

2º EE 4 1

Distribuidos en 2 grupos de 2alumnos Los alumnos tienen niveleshomogéneos. Hay una alumna de 14años con una niña de 9.

3º EE 2 1 Niveles y edades homogéneas.

4º EE 7 2 Niveles y edades similares.

Objetivos Generales

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los

alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema

educativo y, además, las siguientes capacidades:

Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la

especialidad elegida.

• Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características,

funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

• Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la

interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a

niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

• Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la interpretación

musical.

• Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.

• Apreciar la importancia como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblo

en los distintos contextos históricos.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las

diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y

realización personal.

• Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de Canarias,

comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación y divulgación.

• Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal,

mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

1er CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

La enseñanza de la flauta en las enseñanzas elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en

los alumnos las capacidades siguientes:

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura que

posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las

notas y la calidad del sonido.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las

exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los

diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad

acorde con este nivel.

Conocer las distintas partes de la flauta

Aprender a montar correctamente la flauta sin forzar ni dañar el mecanismo

Conseguir una postura correcta de pie con la flauta montada. Buscar un equilibrio del cuerpo, relajando

todas las partes del cuerpo no directamente implicadas para tocar la flauta.

Adquirir la posición adecuada de la boquilla sobre la barbilla y una buena estabilidad de la boquilla: la

boca debe guardar su tamaño normal, sin tensiones hacia los lados, la boquilla debe ser centrada, el bisel

debe coincidir exactamente con la línea que separa el labio inferior de la barbilla, y para definir la dirección

del aire hacia el bisel: el borde del labio inferior debe cerrar una tercera parte del agujero de la boquilla.

Aprender a colocar los dedos sobre las llaves, conocer los puntos de apoyo sobre el instrumento y

practicar el correspondiente equilibrio.

Establecer las bases de la respiración diafragmática de forma sencilla y natural y conocer unas nociones

sobre la columna de aire.

Emitir un sonido estable: 1º con la boquilla sola, y 2º con todo el instrumento montado. Mejorar

progresivamente para conseguir un sonido lleno y limpio: este sonido inicial, obtenido de la forma más

natural posible, asentará la base de un desarrollo posterior. En este nivel el alumno debe ser capaz de

percibir las distintas cualidades del sonido aunque no este capacitado para conseguirlas.

Conocer las digitaciones, partiendo de las digitaciones de la mano izquierda y ampliando hasta el re

grave y el re agudo.

Aprender meticulosamente la forma básica del ataque con la lengua: este primer aprendizaje es decisivo

para formar las bases de las articulaciones. Ser capaz de atacar las notas guardando una buena calidad de

sonido, además de poder utilizar el picado simple corto o largo.

Aprender el uso de las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos

picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro.

Adquirir la capacidad, tocando con otra flauta, de reconocer si una nota esta afinada o no, pero no

necesariamente si esta alta o baja.

Conocer los matices piano, mezzoforte, y forte, y intentar interpretarlas con el fin de desarrollar el habito

(en este nivel los matices conseguidos no serán ni muy contrastados ni muy afinados).

Aprender a estudiar los distintos ejercicios y estudios propuestos por el profesor.

Interpretar obras sencillas técnicamente y musicalmente adaptadas al nivel. Tanto solo como con otras

flautas y con el piano.

Tener la capacidad de leer textos sencillos de primera vista.

Desarrollar la memoria aprendiendo frases, ejercicios y obras cortas, de memoria.

Instalar el habito de estudiar diariamente

Aprender a actuar en audiciones públicas.

Iniciar en la práctica de la improvisación.

CONTENIDOS

Conceptuales

Conocimiento de las distintas partes de una flauta: la cabeza o boquilla de la flauta es un cono, está

formada por el tubo, la corona, la placa, el bisel. El cuerpo es un cilindro, esta formado por el tubo, el

mecanismo, las llaves con las zapatillas, corchos, muelles, espátulas, etc.

Montaje correcto de la flauta.

Postura, posición de pie, equilibrio entre la parte izquierda y derecha del cuerpo, posición de los brazos,

codos, hombros, cabeza, cuello, mandíbula.

Concepto de “embocadura”, correcta posición de los labios sobre la boquilla y definición del ángulo del

aire

Posición de los dedos sobre el instrumento

Aprendizaje de la respiración diafragmática. En este nivel la práctica mal entendida de ejercicios de

respiración puede producir tensiones: los niños de esta edad todavía conservan una forma de respirar

bastante natural y salvo excepciones no es aconsejado utilizar explicaciones demasiado teóricas.

Cualidades del sonido: estable, lleno y limpio

Digitaciones del re grave al re agudo.

El ataque con la lengua, el picado sencillo, el picado corto y el picado largo.

Las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos ligadas,

ligadas por dos o ligadas por cuatro.

Sensibilidad hacia la afinación

La dinámica, los matices básicos: forte, piano, mezzoforte, mezzopiano.

La práctica de ejercicios y estudios como medio para conseguir metas concretas.

Interpretación de obras

Lectura a primera vista

La memoria

El hábito de estudio diario

Las actuaciones

La improvisación

Procedimentales

Conocimiento de las distintas partes de una flauta y familiarización con los términos técnicos de la flauta

Supervisión del montaje correcto de la flauta; hay que controlar por una parte que el alumno manipule

la flauta de forma correcta: siempre se debe manipular por el tubo, nunca por el mecanismo, y por otra

parte, que las distintas partes estén ajustadas para lograr un equilibrio de la postura (una flauta mal

ajustada puede llevar a obligar el cuerpo y las manos a adoptar una postura tensa que puede echar abajo

todo el trabajo posterior).

Práctica delante de un espejo, con la flauta montada, de ejercicios para tomar conciencia de los ejes del

cuerpo, y alternar con ejercicios de relajación y de estiramiento

Práctica delante del espejo de ejercicios de emisión del sonido: la boca debe guardar su tamaño normal,

sin tensiones hacia los lados, la boquilla debe estar centrada.

Práctica de ejercicios con la boquilla sola:

o Sosteniendo la boquilla con las dos manos y dejando el tubo abierto: sonidos largos y

estables alternados con sonido cortos y acertados

o Sosteniendo la boquilla con la mano izquierda, y cerrando el tubo con la mano derecha:

sonidos largos y estables, alternados con sonidos cortos y acertados

o Sosteniendo la boquilla con la mano izquierda y tocando glissandos ascendientes y

descendientes introduciendo el índice derecho en el tubo emitiendo así sonidos

“ondulados”

o Sacando sonidos armónicos

o Utilizar todos los sonidos estudiados con matices distintos

o Mezclar los distintos sonidos e introducir juegos (reconocer la forma de tocar sin mirar y

reproducir el sonido, etc.), inventar historias puntuadas con los distintos sonidos

estudiados, componer obras, etc.

Control de la estabilidad de la boquilla.

Control de la posición de los dedos: practica de ejercicios de digitación sin tocar, en posición sentada,

mirando los dedos, alternados con ejercicios, con la flauta montada, destinados a tomar conciencia de los

puntos de apoyo. Concretamente hacer practicar la posición de do# medio que es la posición con menos

dedos sobre la flauta y re# grave que es la posición con mas dedos, sin tocar, hasta que el equilibrio del

cuerpo no este afectado por el hecho de sostener la flauta con el número mínimo hasta el número máximo

de dedos.

Práctica de ejercicios de respiración diafragmática en posición sentada o de pie, insistiendo sobre el

hecho que no es una nueva forma de respirar sino la más natural.

Control del sonido en todas las actividades, tanto en los ejercicios específicos, en los ejercicios de

técnica, en los estudios, en las piezas y obras, etc.

Práctica de ejercicios de digitación de técnica contenidos en el método, escalas sencillas de una octava:

do mayor, fa mayor y sol mayor.

Entendimiento practico del ataque con la lengua, en este nivel hay que extremar el cuidado del ataque

con la lengua porque de el se va desarrollar posteriormente el timbre del sonido. Práctica de ejercicios

sobre notas repetidas hasta conseguir un ataque preciso y limpio.

Desarrollo progresivo de las articulaciones básicas introduciéndolas en las escalas.

Control de la afinación sobre notas largas, por medio de la posición: una mala posición de las manos,

una mala posición de la cabeza, el cansancio, provocan el cambio de afinación de una nota. El control de la

afinación entre las notas no debe empezarse antes de haber conseguido un equilibrio con el instrumento, y

menos aún la afinación entre octavas. Afinación con un afinador para tocar con otra flauta o con el piano.

Desarrollo auditivo de los matices, y progresiva introducción de las mismas en las obras, según la

capacidad de cada alumno. Practica de juegos creativos sobre el efecto de la dinámica sobre las

emociones.

Práctica de ejercicios de técnica contenidos en el método y escalas sencillas de una octava: do mayor,

fa mayor y sol mayor

Práctica de juegos de preguntas y respuestas musicales para introducir a la estructura de la música y el

concepto de interpretación. Interpretación de obras cortas insistiendo sobre el hecho de respirar en los sitios

indicados por el profesor. En este curso ya, el alumno debe ser capaz de dar una señal de entrada y de fin,

y de tocar manteniendo un pulso definido.

Para practicar la lectura a primera vista es aconsejado, en este nivel, de guardar un tiempo al final de

cada clase para hacer leer al alumno la obra que tendrá que preparar para la próxima clase, así se

consigue que el alumno haya leído correctamente el texto y entienda este mejor: la preparación en casa del

mismo será entonces más amena., y más eficiente.

Memorización de piezas y obras cortas, preferentemente de forma lúdica.

Concienciación sobre la necesidad del estudio diario del instrumento, fundamental para preparar

suavemente los músculos, adquirir un aguante físico, y aprender de forma inteligente. En este nivel el

profesor debe cuidar al extremo de proponer la cantidad justa de ejercicios para que el alumno no tenga

que estudiar más de 20 a 30 minutos diarios. El tiempo ideal es 2 x 15 minutos.

Organización de actuaciones, tanto a nivel interno como público.

Practicar ejercicios en forma de juegos para el desarrollo de la improvisación.

Actitudinales

Responsabilidad en el cuidado y mantenimiento de la flauta

Interés por la flauta

Disfrute con la producción y expresión musical

Disposición para escuchar música

Hábitos de estudios constantes y correctos

Buena disposición hacia el profesor y hacia sus compañeros

RECURSOS DIDÁCTICOS

Bibliografía y repertorio por cursos:

En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento para trabajar losdiferentes contenidos, pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno,respetando un repertorio básico que deberá ser interpretado por todos los alumnos, o en su defectolos mínimos.

Bibliografía

Escuchar, leer y tocar vol. 1 o el método que el profesor estime oportuno.

Cuaderno de apoyo de 1º EE

Contiene: Plantillas para apuntar la tarea, ejercicios de calentamiento, escalas, etc o el me-todo que el profesor estime oportuno.

Secuenciación: Esta secuenciación es susceptible de ser modificada dependiendo del alumnado y

las circunstancias del trimestre (festivos y vacaciones,etc).

1er Trimestre-1 escala

-3 ejercicios o piezas del Método seleccionado por el profesor/a.

2º Trimestre-1 escalas

-4 ejercicios o piezas

3er Trimestre-1 Escala

-5 ejercicios o piezas

Repertorio mínimo: al menos 10 ejercicios elegidos entre los diferentes métodos utilizados,

interpretando de memoria al menos dos.

2º CURSO


Afianzar una postura correcta. Tomar conciencia de los ejes del cuerpo.

Proseguir en la búsqueda de una buena estabilidad de la boquilla y sentir la relación entre una

buena posición y la mejoría del sonido.

Controlar la posición de los dedos sobre el instrumento. Insistir sobre la sincronización de las dos

manos, de los dedos y de la lengua y sobre la coordinación en las combinaciones de digitación.

Profundizar sobre la respiración diafragmática y sobre la columna de aire. Desarrollar la costumbre

de prever la cantidad de aire necesaria para la duración correcta de las notas con el fin de utilizar la

inspiración adecuada.

Mejorar la calidad del sonido. Tomar conciencia del concepto de velocidad del aire y su influencia

sobre el sonido.

Conocer las digitaciones, hasta el do grave y el sol agudo.

Seguir con la práctica del ataque con la lengua: En este nivel el alumno debe ser capaz de picar

notas repetidas limpias y bastante rápidas.

Utilizar las articulaciones corrientes para practicar los ejercicios: picado, ligado, dos notas ligadas y

dos picadas, dos picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro, tres notas ligadas y

una picada, una nota picada y tres ligadas.

Adquirir la capacidad de afinar notas largas manteniendo la afinación durante el valor de las

mismas, entre el mi grave y el re agudo en un matiz cómodo.

Practicar los matices piano, mezzoforte, y forte, y aprender nuevos matices: crescendo,

decrescendo, además de ritenuto o ritardando, etc.

Desarrollar el hábito de estudiar diariamente Estudiar los distintos ejercicios y estudios propuestos

por el profesor entendiendo la meta deseada, y la necesidad de repetirlos.

Interpretar obras técnicamente y musicalmente adaptadas al nivel. Tanto solo como con otras

flautas y con el piano.

Tener la capacidad de leer textos sencillos de primera vista. Siempre de un nivel inferior al nivel del

curso.

Desarrollar la memoria aprendiendo frases, ejercicios y obras cortas, de memoria.


CONTENIDOS

Conceptuales

Postura, posición de pie, sentido de la verticalidad favoreciendo el equilibrio y la tonicidad.

El concepto de “embocadura”y su relación con la postura

Posición de los dedos sobre el instrumento. Sincronización de las dos manos, de los dedos y de la

lengua. Coordinación en las combinaciones de digitación.

Comprensión del mecanismo de respiración y su relación con el sonido. Control progresivo de la

expiración: cantidad, volumen y presión del aire. Necesidad de marcar siempre las respiraciones en

los ejercicios, estudios y obras para desarrollar la costumbre de prever la cantidad de aire necesaria

para la duración correcta de las notas. Cualidades del sonido: estable, limpio, homogéneo. Buena

calidad de legato en un mismo registro. Concepto de velocidad del aire

Desarrollo del sonido: mayor control sobre la estabilidad, la limpieza y la plenitud.

Digitaciones del do grave al sol agudo.

El ataque con la lengua, el picado sencillo, el picado corto y el picado largo.

Las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos

ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro, tres notas ligadas y una picada, una nota picada y tres

ligadas.

Aprendizaje de la afinación sobre notas largas.

La dinámica, los matices básicos: forte, piano, mezzoforte, mezzopiano, y nuevos términos

musicales: crescendo, decrescendo, ritenuto o ritardando, etc.

El estudio diario. La práctica de ejercicios y estudios como medio para conseguir metas concretas.

Interpretación de obras de dificultades adecuadas al nivel.

Lectura a primera vista

Práctica de la memoria

Las actuaciones públicas

Implantación de controles trimestrales

Procedimentales

En este nivel todavía es necesario estudiar delante de un espejo, los ejercicios de sonido para

seguir tomando conciencia que la calidad del sonido es una consecuencia de una buena postura,

además de ejercicios de técnica de memoria para controlar la posición de las manos y el

movimiento de los dedos (amplitud): a menor levantamiento de los dedos mayor velocidad

posterior, y siempre alternar con ejercicios de relajación y de estiramiento.

Práctica de ejercicios para el control de la estabilidad de la boquilla: este trabajo esta directamente

relacionado con el punto anterior.

Práctica de ejercicios de digitación. La practica de ejercicios de digitación sin tocar en posición

sentada, mirando los dedos, alternados con los mismos ejercicios tocados, sigue siendo en este

nivel una forma de estudiar muy efectiva para conseguir un automatismo. Practica de ejercicios de

coordinación de las manos.

Práctica de ejercicios de respiración diafragmática en este nivel pueden añadirse al trabajo del

sonido delante del espejo del punto uno, pero también se seguirá tomando en cuenta el control

progresivo de la expiración: cantidad, volumen y presión del aire en todos los otros puntos de los

objetivos. En este nivel será necesario introducir la noción de diafragma (en el 1º curso es inútil de

teorizar sobre la respiración: la experiencia ha demostrado que los niños apenas saben sobre los

pulmones) para poder explicar la presión o velocidad del aire para poder tomar conciencia del

timbre o color del sonido.

Control del sonido en todas las actividades, tanto en los ejercicios específicos, en los ejercicios de

técnica, en los estudios, en las piezas y obras, etc. Un sonido lleno y estable es la consecuencia

directa de una respiración correcta y efectiva. Búsqueda del timbre del sonido.

Práctica de las digitaciones del do grave al sol agudo sobre los ejercicios del método.

Práctica de ejercicios de ataque con la lengua a base de ritmos: corchea con puntillo y

semicorchea y su contrario: semicorchea y corchea con puntillo. Además de ejercicios de notas

repetidas. Todos estos ejercicios se practicaran bastante rápido.

Práctica de ejercicios de técnica contenidos en el método, escalas sencillas de una octava hasta 2

alteraciones, practicadas picadas, ligadas y con articulaciones corrientes (ver punto 8 de los

conceptos)

Control dentro de los ejercicios del método, así como en las obras, de la afinación de las notas

largas.

Desarrollo auditivo de los matices, y progresiva introducción de nuevas dinámicas (ver punto 10 de

los conceptos) en las obras, según la capacidad de cada alumno.

Estimulo de la práctica del estudio diario. Concienciar sobre la necesidad de estudiar los ejercicios

propuestos por el profesor para conseguir metas concretas. En este nivel el profesor debe cuidar al

extremo de proponer la cantidad justa de ejercicios para que el alumno no tenga que estudiar más

de 30 a 40 minutos diarios. El tiempo ideal sería de 2 sesiones de 20 minutos.

Interpretación de obras cortas insistiendo sobre el hecho de respirar en los sitios indicados por el

profesor, explicando al alumno la necesidad de hacer coincidir las respiraciones físicas con el

fraseo musical. En este curso, el alumno debe ser capaz de dar una señal de entrada y de fin, de

tocar manteniendo un pulso definido y de marcar los ritenutos con el piano.

Para practicar la lectura a primera vista es aconsejable, en este nivel, guardar un tiempo al final de

cada clase para hacer leer al alumno el estudio o la obra que el tendrá que preparar para la

próxima clase, así se consigue que el alumno haya leído correctamente el texto y entienda este

mejor: la preparación en casa del mismo será entonces más amena y más eficiente.

Memorización de piezas y obras corta para una audición, así como de escalas y ejercicios

propuestos por el profesor.

Organización de actuaciones, tanto a nivel interno como público.

Actitudinales









En cada curso se utilizará una bibliografía aprobada por el Departamento para trabajar los diferentescontenidos, pudiendo cada profesor utilizar la que estime oportuna para cada alumno, respetando unrepertorio básico que deberá ser interpretado por todos los alumnos, o en su defecto los mínimos.

Bibliografía

Escuchar, leer y tocar vol.2 o el método que profesor estime oportuno.

Cuaderno de apoyo de 2ºEE

Contiene: Plantillas para apuntar la tarea, ejercicios de calentamiento, escalas, ejercicios de técni-ca y estudios de Bantai Kovac:s: vol.1 (selección: desde el Nº 7 hasta el Nº 23 inclusive)

Secuenciación: Esta secuenciación es susceptible de ser modificada dependiendo del alumnado ylas circunstancias del trimestre (festivos y vacaciones, etc).

1er Trimestre

-1 escalas y/o ejercicios técnicos-3 ejercicios o piezas del Método seleccionado por el profesor/a.

2º Trimestre-1 escalas y/o ejercicios técnicos-3 ejercicios o piezas

3er Trimestre-1 escalas y/o ejercicios técnicos-3 ejercicios o piezas

Repertorio mínimo: dos escalas y 9 piezas del de los métodos, a elección del profesor.Se interpretará 1 pieza de memoria

Se recuerda que no se podrá repetir ningún repertorio de cursos anteriores.

3º CURSO


Profundizar sobre la postura correcta para tocar la flauta: el asentamiento o un anclaje en el suelo.

Flexibilizar la posición del alumno: en este nivel el alumno debe sentir la conexión entre las

distintas partes del cuerpo y así resentir un equilibrio interno.

Aprender a controlar la respiración: cantidad, volumen y presión. Comprobar la coordinación de la

respiración física con la respiración musical. Desarrollar la capacidad pulmonar.

Estimular la práctica de ejercicios específicos de sonido, descubrir las posibilidades sonoras de la

flauta. Introducir la noción de apoyo del sonido. Conseguir el dominio del “legato” en intervalos de

tercera en los ejercicios, de una octava en las obras.

Conocer todas las digitaciones usuales de la flauta del do grave al si agudo. Aprender algunas

digitaciones de trino y su utilización en los “grupettos” y ornamentos, según los vaya encontrando

en las obras.

Adquirir la capacidad de afinar intervalos melódicos y afinar las octavas en un registro fácil: el

alumno debe controlar la afinación entre el fa grave y el fa agudo. Fomentar la capacidad de

participar en la afinación de su instrumento, guiado por el profesor: en este nivel el alumno es

capaz de percibir mejor la afinación de los demás, que su propia afinación. Tocando con otro

instrumento, el alumno debe demostrar la capacidad de reconocer si esta afinado o no, pero no


Mostrar una capacidad de atacar las notas guardando una buena calidad de emisión en el registro

grave y agudo. Practicar el picado sencillo corto y largo. Utilizar las articulaciones corrientes (ver

anexo de articulaciones y ritmos). Comprender los elementos importantes del ataque permitiendo

distintos modos de ataque en función del contexto musical: picado acentuado, picado- ligado,

picado marcado, etc.

Potenciar la capacidad de encadenar fluidamente las digitaciones fáciles. Para la práctica de las

escalas y de los ejercicios:

o Picado sencillo………………… ……………………… entre 66 y 80 a la corchea

o Articulaciones…………………………………………entre 100 y 112 a la corchea

Estudiar los ejercicios requeridos por el profesor, entendiendo el resultado buscado. Saber evaluar

la calidad del sonido producido. Aprender a repetir los pasajes difíciles. Sensibilizar al alumno

sobre el hecho que la música no es solamente una serie de notas o digitaciones, sino que tiene

que transmitir algo más. Reconocer las preguntas y respuestas musicales. Conocer las tonalidades

de las obras estudiadas.

Interpretar obras de dificultad adecuada al nivel (ver lista de obras del curso) sabiendo: reconocer

la tonalidad de las mismas, dar una señal de entrada y de fin, guardar un “tempo” definido, así

como señalar con el gesto, posibles cambios de “tempo”, tomar referencias con el

acompañamiento, expresar una interpretación puesta a punto con el profesor.

Leer a primera vista y con soltura textos de dificultad técnica inferior al nivel actual. Oír

internamente un texto escrito. Leer sin dificultad el repertorio que toca.

Memorizar lo ejercicios y estudios propuestos por el profesor. Memorizar una pieza musical del

nivel del curso.

Conocer el vocabulario utilizado para nombrar todos los elementos de una flauta. Introducir

breves detalles sobre la historia de la flauta. Conocer los instrumentos de la familia de la flauta:

flautín flauta en sol, flauta baja, flauta contrabaja.


CONTENIDOS

Conceptuales

Postura, posición.

Respiración.

Sonido.

Digitación, extensión, trinos.

Afinación.

Ataques, picados, articulaciones.

Velocidad, metrónomo.

Método de trabajo, autonomía.

Interpretación.

Memoria.

Lectura.

Historia.

Actuaciones en público.

Procedimentales

Cuidado de la posición sobre todo durante los ejercicios de sonido, y de técnica. Práctica de

ejercicios especiales y personalizados en caso de problemas específicos de posición.

Práctica de ejercicios de respiración específicos, pero extender la vigilancia sobre la forma de

respirar, también durante los ejercicios de sonido, de técnica y de escalas.

Práctica de ejercicios de sonido propuestos por el profesor: ejercicios de notas lentas y ligadas con

intervalos conjuntos y terceras, ejercicios en el registro grave y agudo, así como ejercicios de

octavas, insistiendo sobre la noción de apoyo del sonido sobre el aire.

Práctica de escalas en picado, ligado y con las articulaciones corrientes.

Práctica de ejercicios sobre los trinos encontrados en las obras.

Cuidado de la afinación, sobre todo en los ejercicios de sonido.

Practica de escalas y ejercicios en picado, ligado y articulaciones corrientes. Practica de estudios

específicos para cada dificultad.

Práctica de escalas y ejercicios de técnica con el metrónomo:

o Picado sencillo………………………… ……………… entre 66 y 80 a la corchea

o Articulaciones…………………………………………entre 100 y 112 a la corchea

Definición del estudio diario en casa. El alumno tiene que tener una idea de lo que se quiere

conseguir con la práctica diaria, así que de cómo estudiar. En este nivel el profesor tiene que dejar

bien claro las distintas partes del estudio en casa que son

o Ejercicios de sonido (de 5 a 10 minutos diarios)

o Escalas y ejercicios técnicos de 10 a 15 minutos diarios)

o Un estudio (de 15 a 20 minutos diarios)

o Una obra (de 15 a 20 minutos diarios)

Estudio de obras adecuadas al nivel (ver programa del curso) averiguando la tonalidad de la

misma, teniendo una idea sobre el carácter: si debe ser lento o rápido, reconociendo el compás: si

es binario o ternario y su consecuencia sobre el pulso de la obra, y reconociendo las frases

musicales: pregunta-respuesta, etc.

Practica de ejercicios de lectura a primera vista: Se puede utilizar el estudio o la obra que el

alumno tendrá que preparar para la clase siguiente.

Desarrollo de la memoria: los alumnos tienen que acostumbrarse a estudiar las escalas de

memoria, y, de vez en cuando, obras cortas.

Utilización del programa estudiado para proponer datos muy breves sobre el compositor, la época

de la pieza, el tipo de flauta que se utilizaba en este momento, etc.

Preparación de audiciones públicas.

Actitudinales








Bibliografía y repertorio por cursos


Bibliografía

Estudio de Bantai Kovacs: vol. 1 hasta el Nº 27

Ejercicios de técnica que el profesor estime oportuno

Libro de obras 3º EE



1er Trimestre

-2 escalas y ejercicios técnicos-3 estudios-1 Obra

2º Trimestre


3er Trimestre


Repertorio mínimo: 2 escalas, 9 estudios y 2 obrasSe interpretará de memoria 1 estudio y una obra


4º CURSO


Profundizar sobre la postura correcta para tocar la flauta: el asentamiento o un anclaje en el suelo.

Flexibilizar la posición del alumno: en este nivel el alumno debe sentir la conexión entre las

distintas partes del cuerpo y así resentir un equilibrio interno.

Aprender a controlar la respiración: cantidad, volumen y presión. Comprobar la coordinación de la

respiración física con la respiración musical. Desarrollar la capacidad pulmonar

Mejorar la calidad y la flexibilidad del sonido. Conseguir un sonido limpio y lleno en el grave.

Mejorar la proyección del sonido.

Conocer todas las digitaciones usuales de la flauta del do grave al si agudo. Aprender algunas

digitaciones de trino y su utilización en los “grupettos” y ornamentos, según las vaya encontrando

en las obras.

Adquirir la capacidad de afinar intervalos melódicos y afinar las octavas en un registro fácil: el

alumno debe controlar la afinación entre el fa grave y el fa agudo. Fomentar la capacidad de

participar en la afinación de su instrumento, guiado por el profesor: en este nivel el alumno es

capaz de percibir mejor la afinación de los demás, que su propia afinación. Tocando con otro

instrumento, el alumno debe demostrar la capacidad de reconocer si esta afinado o no, pero no


Mostrar una capacidad de atacar las notas guardando una buena calidad de emisión en el registro

grave y agudo. Practicar el picado sencillo corto y largo. Utilizar las articulaciones corrientes.

Comprender los elementos importantes del ataque permitiendo distintos modos de ataque en

función del contexto musical: picado acentuado, picado- ligado, picado marcado, etc.

Potenciar la capacidad de encadenar fluidamente las digitaciones fáciles. Para la práctica de las

escalas y de los ejercicios:

o Picado sencillo………………… ……………. entre 80 y 100 a la corchea

o Articulaciones…………………………………entre 108 y 120 a la corchea

Estimular la capacidad de estudiar los ejercicios requeridos por el profesor, entendiendo el

resultado buscado. Saber evaluar la calidad del sonido producido. Aprender a repetir los pasajes

difíciles. Sensibilizar al alumno sobre el hecho que la música no es solamente una serie de notas o

digitaciones, sino que tiene que transmitir algo mas. Reconocer las preguntas y respuestas

musicales. Conocer las tonalidades de las obras estudiadas.

Interpretar obras de dificultad adecuada al nivel (ver lista de obras del curso) sabiendo: reconocer

la tonalidad de las mismas, dar una señal de entrada y de fin, guardar un “tempo” definido, así

como señalar con el gesto, posibles cambios de “tempo”, tomar referencias con el

acompañamiento y expresar una interpretación puesta a punto con el profesor.

Leer a primera vista y con soltura textos de dificultad técnica inferior al nivel actual. Oír

internamente un texto escrito. Leer sin dificultad el repertorio que toca.

Memorizar lo ejercicios y estudios propuestos por el profesor. Memorizar una pieza musical del

nivel del curso.

Conocer el vocabulario utilizado para nombrar todos los elementos de una flauta. Introducir

breves detalles sobre la historia de la flauta. Conocer los instrumentos de la familia de la flauta:

flautín flauta en sol, flauta baja, flauta contrabaja.


Preparar el pase a las Enseñanzas Profesionales.

CONTENIDOS

Conceptuales

Postura, posición.

Respiración.

Sonido.

Digitación, extensión, trinos.

Afinación.

Ataques, picados, articulaciones.

Velocidad, metrónomo.

Método de trabajo, autonomía.

Interpretación.

Memoria.

Lectura.

Historia.

Actuaciones en público.

Preparación del pase de grado.

Procedimentales

Cuidado de la posición sobre todo durante los ejercicios de sonido, y de técnica. Práctica de

ejercicios especiales y personalizados en caso de problemas específicos de posición.

Práctica de ejercicios de respiración específicos, vigilando la forma de respirar, también durante los

ejercicios de sonido, de técnica y de escalas.

Práctica de ejercicios de sonido propuestos por el profesor: ejercicios de notas lentas y ligadas con

intervalos conjuntos y terceras, ejercicios en el registro medio, grave y agudo, así como ejercicios

de octavas, insistiendo sobre la noción de apoyo del sonido sobre el aire.

Práctica de escalas en picado, ligado y con las articulaciones corrientes así que en ritmos, practicar

ejercicios sobre los trinos encontrados en las obras.

Cuidado de la afinación, sobre todo en los ejercicios de sonido.

Práctica de escalas y ejercicios en picado, ligado y articulaciones corrientes. Práctica de estudios

específicos para cada dificultad.

Práctica de escalas y ejercicios de técnica con el metrónomo.

o Picado sencillo…………………………..…. entre 80 y 100 a la corchea

o Articulaciones……………………...………entre 108 y 120 a la corchea

Definición del estudio diario en casa. El alumno tiene que tener una idea de lo que se quiere

conseguir con la práctica diaria, así que de cómo estudiar. En este nivel el profesor tiene que dejar

bien claro las distintas partes del estudio en casa que son

o Ejercicios de sonido (de 5 a 10 minutos diarios)

o Escalas y ejercicios técnicos de 10 a 15 minutos diarios)

o Un estudio (de 15 a 20 minutos diarios)

o Una obra (de 15 a 20 minutos diarios)

Estudio de obras adecuadas al nivel (ver programa del curso) averiguando la tonalidad de la

misma, teniendo una idea sobre el carácter: si debe ser lento o rápido, reconociendo el compás: si

es binario o ternario y su consecuencia sobre el pulso de la obra, y reconociendo las frases

musicales: pregunta-respuesta, etc.

Práctica de ejercicios de lectura a primera vista: En este curso los alumnos deberán tocar una

pieza a primera vista para el acceso a las Enseñanzas Profesionales, por lo cual conviene

acostumbrarlos a leer a primera vista textos del nivel de dicha prueba. También se puede utilizar el

estudio o la obra que el alumno tendrá que preparar para la clase siguiente, cuando no haya

suficiente tiempo en la clase, incluso utilizar alguna clase colectiva para este propósito.

Desarrollo de la memoria: los alumnos tienen que acostumbrarse a estudiar las escalas de

memoria, y, de vez en cuando, obras cortas.

Utilización del programa estudiado para proponer datos muy breves sobre el compositor, la época

de la pieza, el tipo de flauta que se utilizaba en este momento, etc.

Preparación de audiciones públicas.

Preparación del acceso a las Enseñanzas Profesionales: Es aconsejable que los alumnos que

preparan este acceso, hagan una audición especial en el 3º trimestre para comprobar la

preparación de la prueba y así tener tiempo para mejorar posibles defectos.

Actitudinales










Bibliografía

Flautissim vol 1: 1ª parte : hasta el estudio 15 y, o Selección de estudios de Bantai Kovacs vol 2, 1ªparte hasta el Nº 25 (inclusive)

Cuaderno de apoyo de 4º EE

Contiene: Plantillas para apuntar la tarea, ejercicios de calentamiento, escalas expresivas y ejerci-cios de técnica EJ7, estudio de Bantai Kovacs vol 2, 1ª parte

Libro de obras 4ºEE

Obras:

Lista de Obras

LISTA ABlavet M………………………………………………………………………Allegro *Blavet M........................................................................................El “Marco Antonio” *Bodin de Boisvallée F……………………………………………………….1ª Sonata (2)Caix D’Hervelois L. de…………………………………………….La marcha del Zar *Caix D’Hervelois L. de……………………..…………………Papillons (Mariposas) *Granom L…………………………………...................................…………….Allegro *Gossec F.....................................................................................................Tambourin (2)Haendel G.F………………………………………………….Preludio en si b mayor (2)Loeillet J.B………………………………………………………………………Gigue *Mozart W.A…………………………………………………………………..Andante * Telemann G.Ph……………………..…………………………….Cantabile y Allegro *Telemann G. Ph..................................................................................................Vivace *Wañhal J…………………………………Minueto con variaciones (variaciones 1y2) *Wañhal J……………………………………………………..………………….Presto *Weber C.M.von…………………….……………..Sonata op.10: 2º y 3º movimiento (2)LISTA BAndersen J………………………….............…………….…Albumblatt Op.55 Nº7 (2)Andersen J..........................................................................................Cavatina op.62 (2)Andersen J.........................................................................................Polka sueca Nº1 (2)Andersen J........................................................................Tema con variaciones op.47 (2)Boisdeffre. R. de…………………………………………………………….Oriental (1)Catherine A..................................................................……Arabesque (¡la 1ª parte de la escala cro-mática de la 2ª pagina en la octava inferior!) (2)Debussy C………………………………………………..………………..El negrito (2)Demersemann J………………………..…………………..….…Fantasía op.2 Nº 1 (2)Dodgson S……………………………………………………………...Circus Pony (2)Donjon J……………………………….………………….…..………………….Pan (1)Drigo R…………………………………………………….……………….Serenada (2)Dvorak.A………………………………………………….….…………..Humoresca (1)Fauré G……………………………………………..…….………….Berceuse op.16 (2)Fauré G............................................................................................................Siciliana (1)Glinka M…………………………………..….…………….………………Mazurka (2)Glück...................................................Minueto y .Danza de los espíritus de “Orfeo” (1)Hüe G……………………………………………….………………………Serenada (1)Jacob G……………………………….......................……..….On a summer evening (2)Jonciêres. V…………………………………………...….………..Serenada Húngara (1)McCabe J…………………………………….....………………….March of the fool (2)Miyagi M……………………………………..…Haru no umi (El mar en primavera) (2)Massenet J…………………………………..…………………..Meditación de Thaïs (2)Pessard E………………………………….……………………..………….Andaluza (1)

* = Libro: “La flûte classique” Volumen 4 de M. Moyse Edición Leduc(1) = Libro: “ 24 short pieces” de R. Cavally Edición Southern Music Company



1er Trimestre-1 escalas o ejercicios técnicos-3 estudios o piezas del Método seleccionado por el profesor/a.-1 Obra

2º Trimestre-1 escalas o ejercicios técnicos-3 estudios o piezas -1 Obra

3er Trimestre-1 escalas o ejercicios técnicos-3 estudios o piezas-1 Obra

Repertorio mínimo: 2 escalas o ejercicios técnicos, 9 estudios y 3 obras o movimientos de concierto.Se interpretarán de memoria 1 estudio y 1 obra.


EVALUACIÓN

La evaluación de las enseñanzas elementales de música se realizará teniendo en cuentalos objetivos educativos, así como los contenidos y criterios de evaluación de cada una de lasasignaturas del currículo. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e integradora,aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. Será realizada por el equipo deprofesores del alumno coordinados por el tutor o tutora, actuando los mismos de manera integradaa lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dichoproceso. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos deenseñanza, así como su propia práctica docente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer textos musicales a primera vista con naturalidad, fluidez, comprensión e implicación expresiva.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con ciertogrado de autonomía, y expresividad siendo fiel la lectura de un texto, de acuerdo con loscontenidos propios del nivel. 2. Memorizar e interpretar obras musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 3. Mostrar en los ejercicios, estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivoindividual y colectivo.

Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en sumaterial de trabajo las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomíaprogresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento y aportación en eltrabajo común.4. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.5. Interpretar en público, como solista, obras representativas de su nivel, con seguridad ycontrol de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar, la capacidad de autocontrol y el dominio dela obra estudiada que le permitan actuar con naturalidad ante el público. 6. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempoque escucha y se adapta al resto de los instrumentos. Este criterio de evaluación prestaatención a la capacidad para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de suscompañeros en un trabajo común.

VINCULACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LAS COMPETENCIASINSTRUMENTALES

COMPETENCIAS INSTRUMENTALES CRITERIOS DE EVALUACIÓNTécnica 4, 6

Artístico 1, 6Aprendizaje 2, 3Dominio escénico 5,

El departamento otorgará los siguientes porcentajes a cada competencia instrumental.

Técnica 30%Artístico 20%Aprendizaje 30%Dominio escénico 20%

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La Observación directa: el profesor tomará cuantas notas crea oportunas de cada uno de losalumnos, sacadas de su observación directa en el momento de la clase a través de indicadoresrealizados a tal efecto.

Realización de audiciones, controles, conciertos, actividades escolares y extraescolares.El concierto es la consecución final de todo el trabajo realizado, por ello se valorará laparticipación en los mismo así como la concentración, silencio, atención, colaboración, etc. En losconciertos que se realicen durante el curso.

Audiciones: El alumno realizará como mínimo dos audiciones obligatoriamente de las tres pro-gramadas durante el curso . Las audiciones se evaluarán en base a los siguientes criterios decalificación con un porcentaje del 25% en cada uno de ellos. (Ver programa general de las audi-ciones)

1.-Postura, relajación y dominio/control escénico.2.-Dificultad del repertorio, fidelidad interpretativa al texto, adecuación del tempo, etc3.-Recursos técnicos y afinación.4.-Estilo, fraseo, sonoridad, dinámica y memoria.

Realización de audiciones o controles internas en clase. Están pruebas serán concretadasentre el profesor y el alumno tanto en la fecha como en el contenido (lectura a vista,improvisación, análisis de escucha activa de obras, etc.

VINCULACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓNObservación directa todosAudiciones 5, 6Audiciones y pruebas internas de clase 1, 2,3,4

CRITERIOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Pruebas o ejercicios iniciales: se podrán hacer al principio de curso, antes y después de cadaobra a trabajar. Por medio de estos ejercicios el profesor podrá sondear los conocimientosprevios del alumno o si no ha conseguido alcanzar los propuestos, a fin de programar ejerciciosde refuerzo.

Alumnos que repiten la asignatura.Estos alumnos asistirán normalmente a clase del curso que repite hasta alcanzar los

mínimos exigibles. Una vez superados dichos mínimos iniciará los contenidos del curso posteriordándose por aprobado el curso que repetía.

Estos alumnos podrán iniciar parte del repertorio del curso siguiente si el profesor loestimase oportuno.

Alumnos que no asisten con regularidad a clase

Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua,tendrán derecho a un examen final. El centro publicará la fecha de dicho examen. El alumnodeberá ponerse en contacto con el pìanista acompañante y aportar las partituras a interpretar. Elcontenido de la prueba será el siguiente:

El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso frente a un tribunal

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La evaluación inicial nos aportará la información necesaria de Atención a la diversidad, quecada profesor concretará en su Programación de aula. La atención individualizada de nuestroalumnado nos permite hacer estos ajustes sin menoscabo de la Programación. El profesor puedeprogramar actividades de refuerzo para aquellos alumnos con carencias o ampliar el repertoriopara los alumnos que demuestren mayor capacidad o interés y dedicación.

Los casos de discapacidad serán tratados directamente con la Jefatura de Estudios y laInspección Educativa a fin de convenir las necesidades educativas de cada caso.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

En un currículo abierto y flexible, la metodología de enseñanza aplicada por el profesoradodebe ser programada atendiendo a ciertos principios pedagógicos coherentes con el currículoestablecido, pero, a su vez concretada en función del contexto y características de su alumnado.Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar elcurrículo establecido en la presente Resolución, se señalan los siguientes principios metodológicosde carácter general, válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que seregulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hechodiverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creadorcontenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo esemensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es eldesarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumnado el objetivo principal. Para ello,se hace imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que elprofesorado, pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las características y necesidadesindividuales del alumnado, tanto para desarrollar sus posibilidades como para suplir sus carencias.En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla en un sentido profundo, como unaverdadera «técnica de la interpretación» que rebasa el concepto de la pura mecánica de laejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella), convirtiéndose en un medio y un fin en símismo para la interpretación. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad degarantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en lascircunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólola posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho deque los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y paraenfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse

con una estructuración clara de sus relaciones, planteando la interrelación entre distintoscontenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Los criterios deevaluación contenidos en la presente Resolución desarrollan una serie de aspectos educativos decuya valoración debe servirse el profesorado para orientar al alumnado hacia aquéllos cuyacarencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma deaprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con lamateria sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar eneste tipo de estudios.El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjuntodel equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre lapráctica docente que permite al equipo educativo adecuar el currículo al contexto educativoparticular del centro. La información que suministra la evaluación debe servir como punto dereferencia para la actuación pedagógica. Los procesos de evaluación tienen que realizarse tantohacia los aprendizajes del alumnado como hacia el propio proceso de enseñanza. Los datossuministrados por la evaluación sirven para que el equipo educativo disponga de informaciónrelevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones alrespecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua del alumnado deberelacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Seevalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesoradocomo organizador de estos procesos. Es necesario que el alumnado participe en el proceso através de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar laautonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios ycriterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro

y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de

ellas:

Concierto de Sta Cecilia

Concierto de Navidad

Semana de Puertas Abiertas del centro

Concierto Fin de curso

Certamen de Bandas de Música

Etc.

CLASES COLECTIVAS

LA CLASE COLECTIVA

En la organización de las clases de grupo de los cursos 3º y 4º E.E. de viento se contemplaademás de las colectivas el establecimiento de la disciplina de banda como clase semanal . Los

profesores encargados de las clases de grupo de estos niveles se organizarán y distribuirán entreellos las tareas necesarias para llevar a cabo este proyecto (planning de ensayos, dirección deorquesta, partituras, coordinación, conciertos, información...) Las opciones de organizar losgrupos pasa por el número de alumnos y niveles pudiéndose dar las siguientes opciones:1. Banda de 3º 4º.2. Banda y colectivas. 4. Colectivas.

BANDA - OBJETIVOS1. Afianzar y constatar de manera práctica el material aprendido en las clases individuales.2. Alimentar el aspecto lúdico de la música.3. Fomentar la práctica en grupo.4. Alcanzar a entender valores como: colaboración, compañerismo , respeto, atención y disciplina.5. Profundizar en conceptos y contenidos propios de esta opción grupal.6. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de lasdiferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizaciónpersonal.7. Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.8. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.9. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, laaudición interna y el pensamiento musical.

COLECTIVAS - OBJETIVOSLa enseñanza en las clases colectivas instrumentales en el grado elemental tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:1. Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmenteintegrada en el proceso de aprendizaje del alumnado.2. Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo engrupo.3. Valorar el sonido de conjunto como medio resultante del trabajo individual.4. Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la ejecución técnica de cadauno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto.5. Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y porla dinámica de este trabajo.6. Desarrollar una audición polifónica para una justa valoración de laescucha y de la interpretaciónsimultánea.7. Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo.8. Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que conllevael trabajo instrumental en grupo.9. Valorar el trabajo en común como medio de comprensión más enriquecedor y participativo.10. Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interéscomún a todos los alumnos.

CONTENIDOS

De Concepto Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumentales según la composición y el

número de instrumentistas que la integran. Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su aplicación en

las clases colectivas. Exposición del discurso musical en función de la valoración de todo el conjunto y de cada una

de las partes del mismo.

Conocimiento y práctica de las normas básicas que rigen el trabajo de grupo y la interpretaciónde conjunto.

Asimilación, por la práctica, de los valores propio del trabajo colectivo, tanto en sus componen-tes sociales y organizativo.

De Procedimiento

Lectura e interpretación de obras para grupo de cuerda.

Conciertos de alumnos en presencia de sus compañeros.

Seguir una partitura a la vez que escucha una grabación para su ejecución posterior.

Realizar ejercicios y juegos de pregunta –respuesta.

Improvisación rítmica en ciclo de cuatro y ocho sobre un tema central.

- Trabajar técnica en conjunto.

De Actitud

Valorar la importancia de escuchar a los demás mientras se toca.

Adoptar una actitud de respeto hacia las normas que regulan la organización del grupo.

Valorar la importancia del silencio como inicio de cualquier discurso musical.

Respetar las normas de puntualidad, concentración, estudio, etc que requiere cualquier trabajode grupo.

EVALUACIÓNLa evaluación de la asignatura Clase Colectiva se contemplará de forma conjunta a la

valoración de la clase individual de Instrumento, suponiendo el 25% de la nota final de la citadaasignatura. El profesor que imparte la clase colectiva instrumental informará del progreso delalumno al profesor de instrumento para que lo refleje en la nota de la asignatura.

Criterios de evaluación

1. Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecuciónindividual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor y al sonido del conjunto.

2. Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fin y en función de lascaracterísticas del conjunto. 3. Interpretar un mismo fragmento con distintas variaciones según las indicaciones técnicassugeridas con carácter previo a cada ejecución.

4. Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual,previamente asignada a cada instrumentista.

5. Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan lainterpretación de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas conanterioridad.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FLAUTA …³n Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales...

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