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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

LENGUAJE MUSICAL

2017/2018

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

Conseguir dominio de la lectura y escritura musical.

Ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos y/o melódicos individualmente y/o en grupo.

Desarrollar la coordinación motriz para la correcta interpretación del ritmo.

Ejecutar fragmentos musicales a 1 voz.

Aplicar comprensivamente los conocimientos del lenguaje musical al estudio de las obras que se han de interpretar en el instrumento.

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LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS BÁSICAS 2017/2018 CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO


LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS BÁSICAS 2017/2018 ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos y Temporalización

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Educación Rítmica

Practicar la coordinación motriz para la interpretación del ritmo a través de movimiento libre, individual y conjuntamente, percibiendo el esquema corporal parcial y total.

Interiorizar-exteriorizar el pulso a través del movimiento:

o Percepción del pulso=unidad.

o Doble velocidad.

o Doble lentitud.

o Subdivisión del pulso: binario-ternario.

o Silencio: sensibilización y percepción del silencio a través del pulso.

Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica con su representación gráfica.

Emisión, Percepción Auditiva y Expresión

Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

Utilizar la audición interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales...

Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.

Desarrollar la atención, imaginación, memoria y sensibilidad musical, a través de la música descriptiva, dando a conocer a los alumnos los diferentes instrumentos de la orquesta.

Audición

Desarrollo de la audición en sus diferentes aspectos: interválico, rítmico, melódico y rítmico-melódico.

Los objetivos a alcanzar serán:

Discriminar y reconocer de forma oral y escrita los intervalos: con o sin referencia tonal.

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Discriminación y reconocimiento rítmico: como complemento de todas las dificultades rítmicas trabajadas.

Discriminación y reconocimiento melódico-tonal: como complemento de las dificultades trabajadas a través de la entonación.

Discriminación y reconocimiento rítmico-melódico: aunando las dificultades rítmico-melódicas.

Conocimientos Teóricos del Lenguaje Musical

Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del Lenguaje musical, que su vez le sea útil en su práctica instrumental.

Familiarización con los principales parámetros musicales que permitan al alumno enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos

Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.

Adquirir las habilidades que capaciten al alumno/a para expresar los distintos parámetros que conforman la Música

Adquirir la capacidad de comprender y explicar cualquier partitura en sus diferentes aspectos: rítmico, melódico, expresivo y formal.

Conocer algunos de los compositores más conocidos así como sus épocas, y alguna de sus obras más importantes.

*Los contenidos relativos a la Teoría del Lenguaje Musical propios de cada curso se especificarán en el apartado correspondiente a cada curso.

II.- CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

Primer Trimestre UNIDADES 1-2-3

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

EDUCACIÓN RÍTMICA

Pulso y acento.

Recitado de la escala de do y rueda de todas las escalas en sentido ascendente y descendente.

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Ordenamientos de motivos a través de la escala, orales y escritos, con intervalos de 2ª.

Lectura de notas en clave de sol.

Lectura de notas en clave de Fa en 4ª y Do 3º para aquellos alumnos que las utilicen en sus instrumentos.

Lectura medida: Clave de sol.

Compases: 4/4 y 2/4.

Canon rítmico.

Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios, corchea y corcheas en grupo de dos.

Aprendizaje y lectura con fonemas rítmicos de las figuras conocidas.

Anacrusa.

Polirritmia individual y colectiva de forma oral y mediante la lectura de dos líneas rítmicas.

Realización de ostinatos rítmicos y empleo en polirritmias.

Práctica de la escritura de los elementos trabajados.

Improvisación rítmica oral y escrita con los elementos trabajados (con vocablos o fonemas rítmicos).

Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4,y 4/4.

EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Movimiento pancromático: Reproducción oral, reconocimiento, lectura y escritura de glissandos.

Reproducción de sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos en DOM con el nombre de las notas.

Interpretación vocal de la escala, arpegio y acorde de DO M.

Motivos de ordenamientos sobre la escala de DOM (intervalos de segunda)

Fononimia (do, mi, sol, la).

Lecturas entonadas: en clave de sol, escala diatónica de DOM ( do3 al mi 4) con y sin acompañamiento pianístico.

Matices: forte, fortissimo, piano, pianissimo.

Análisis formal: motivo, frase y semifrase.


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Improvisación melódica oral y escrita con los elementos trabajados (con vocablos o fononimia). Sensibilización a la pregunta-respuesta con reproducciones e invenciones orales y escritas tomando como base el pentacordo, la escala o el acorde.

Aprendizaje e interpretación de canciones populares y pedagógicas.

Memorización de motivos y canciones con letra o con nombre de las notas.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento oral y escrito de la dirección del sonido mediante glissandos o intervalos melódicos: ascendente o descendente, unísono.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre la escala diatónica de DOM: ascendente o descendente, unísono y saltos entre los sonidos del acorde de T.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4y 4/4.

Dictado melódico-rítmico oral y escrito con los contenidos trabajados.

Reconocimiento auditivo de errores sobre un texto escrito.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

EDUCACIÓN TEÓRICA

Música. Lenguaje Musical. Pentagrama. Notas musicales. Escala. Claves. Líneas adicionales. Figuras. Normas de escritura. Silencios. Pulso. Ritmo. Acento. Compás. Compás de 2/4 y 4/4. Líneas divisorias. Doble barra final. Instrumentos Corporales. Grados de la escala con números romanos. Escala diatónica. Tonos y semitonos. La tónica. Anacrusa. Acorde. Arpegio.

Segundo Trimestre UNIDADES 4-5-6


EDUCACIÓN RÍTMICA

Niveles rítmicos: Pulso, acento, ritmo y subdivisión.

Lectura de notas por relatividad (claves de sol, fa en 4ª y do en 3ª) para aquellos alumnos que sus instrumentos las requieran.

Lectura medida: Clave de sol.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4 o C.

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Figuras: Corchea y su silencio. Semicorcheas en grupos de cuatro. 2 negras ligadas, blanca y negra ligada, negra con puntillo corchea, corchea negra con puntillo

Recitado de terceras en orden ascendente y descendente.

Ordenamientos de motivos a través de la escala, orales y escritos, con intervalos de 2ª y 3ª.

Lectura vertical.

Motivo.

Clave de ritmo.

Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.

Ostinato rítmico.

Canon rítmico.

Lectura de notas con cambios de clave entre sol y fa en 4ª con endecagrama.

Lectura de notas en clave de do en 3ª.

Lectura de notas con líneas adicionales (estudio por terceras: línea-línea, espacio-espacio)

Aprendizaje de los fonemas rítmicos de las figuras trabajadas.



Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4.


Reproducción melódica oral de glissandos, sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos en DOM con el nombre de las notas.

Interpretación vocal de la escala, arpegio y acordes de T, SD y D de DO M diatónica.

Elementos melódicos: sol2 al mi4, interpretación de sostenidos y bemoles.

Motivos de ordenamientos sobre la escala de DOM (intervalos de 2ª, 3ª, 4º y 5º.

Fononimia (re, fa, la).

Lecturas entonadas: clave de sol (escala diatónica de DOM) con y sin acompañamiento pianístico.

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Práctica de matices: pp, p, mp, mf, f, ff y reguladores.

Acorde y arpegio de T y D.

Canon.

Ostinato.

Notas reales y notas extrañas. Floreo. Notas de paso.


Improvisación melódica oral y escrita con los elementos trabajados (con vocablos o fononimia). Sensibilización a la pregunta-respuesta.

Aprendizaje e interpretación de canciones.

EDUCACIÓN AUDITIVA


Discriminación entre intervalos de segunda y tercera.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre la escala diatónica de DOM: ascendente o descendente, intervalos de tercera, unísono y saltos entre los sonidos del acorde de T.

Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T y D de DOM.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Signos de repetición (barra de repetición, 1º y 2º vez, llamada o párrafo, da capo). La frase. Signos de prolongación (ligadura, puntillo, calderón). Compás de 3/4. Aire o movimiento. El matiz. Alteraciones sostenido, bemol, becuadro). Semitonos diatónicos y cromáticos. Clave de fa en 4º línea.

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Tercer Trimestre UNIDADES 7-8


EDUCACIÓN RÍTMICA

Niveles rítmicos: Pulso, acento, ritmo y división.

Clave de sol, lectura de notas por relatividad. Uso de otras claves (fa en 4ª y do en 3ª).

Ordenamientos de motivos a través de la escala, orales y escritos, con intervalos de 2ª y 3ª.

Recitado de terceras en orden ascendente y descendente.

Recitado de acordes arpegiados y quebrados sobre los sonidos de la escala.

Lectura medida: Clave de sol y fa en cuarta. Compases: 2/4, 3/4, 4/4 o C.

Figuras: las anteriores más el silencio de corchea y cuatro semicorcheas.

Notas a contratiempo.

Corchea 2 semicorcheas, 2 semicorcheas corchea.

Síncopa.

Práctica de signo de acentuación: ligadura expresiva, coma de respiración.

Lectura vertical.




Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4.


Reproducción melódica oral de glissandos, sonidos aislados, intervalos y pequeños motivos en DOM y la m con el nombre de las notas.

Interpretación vocal de la escala, arpegio y acordes de T, SD y D de DO M y la m.

Interpretación vocal de la escala de doM en clave de fa 4ª (sol1 al do3)

Motivos de ordenamientos sobre la escala de DOM y la m (intervalos de 2ª y 3ª, grados de la escala, policordios, policordios más intervalo, todos los intervalos desde “do” al resto de sonidos de la escala, acordes arpegiados).

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Fononimia (si).

Lecturas entonadas.

Tono y semitono. Alteraciones.

Intervalos de 5ª y 8ª.

Estructura armónica, frases suspensivas y conclusivas.

Práctica de matices. Crescendo, diminuendo y reguladordes.


Improvisación melódica oral y escrita con los elementos trabajados (con vocablos o fononimia). Sensibilización a la pregunta-respuesta.


EDUCACIÓN AUDITIVA


Discriminación entre intervalos de segunda, tercera, quinta y octava.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre las escalas de DOM y lam: ascendente o descendente, intervalos de segunda, tercera, quinta, octava y unísono.

Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T y D de DOM y lam.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Partes y fracciones fuertes y débiles. Síncopas (muy largas, largas, breves y muy breves). Notas a contratiempo (muy largas, largas, breves y muy breves). Escalas Mayores y menores (DoM y lam). Acordes tonales en DoM y lam.

CONTENIDOS ACTITUDINALES (En todos los trimestres)

Valoración del cuerpo como instrumento.

Fomento del respeto hacia el grupo.

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Valoración del hecho de compartir vivencias musicales con los compañeros de grupo.

Valoración de una caligrafía musical estética y proporcionada.

Valoración y cuidado del material del centro y del propio.

Fomento de la receptividad auditiva del alumno ante cualquier hecho acústico.

Apreciación de los distintos efectos armónicos a través de la audición.

Valoración de la música clásica como lenguaje a través de audiciones y análisis de obras famosas.

Valoración de la memoria y la concentración como vía de acceso a la comprensión y disfrute de la música.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz. • Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. • Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva. • Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido. • Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. • Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios

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de compás de unidad igual o diferente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3). • Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental éste no reproducirá la melodía. • Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura. • Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando éste último. • Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente. • Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante. • Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. • Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. • Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicos-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

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• Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: Rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc..., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios. • Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secuencias. • Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. • Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular vocal de Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen.

*Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

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1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre preguntas orales individuales de clase, trabajos realizados en clase y en casa y controles individuales periódicos.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo largo de los tres trimestres:

Ejercicios Orales:

Reproducción oral rítmica o melódica de motivos realizados por el profesor.

Audiciones orales de los elementos rítmicos o melódicos trabajados.

Lectura rítmica.

Lectura de notas por relatividad.

Lectura en otras claves distintas a sol.

Realización de motivos de ordenamiento a través de la escala o un acorde.

Entonación interválica.

Lectura entonada.

Entonación y aprendizaje de canciones.

Improvisación rítmica, melódica o armónica.

Ejercicios Escritos:

Reconocimiento auditivo y escritura de compases, ritmos, intervalos, escalas o acordes.

Dictado rítmico.

Dictado melódico.

Dictado melódico-rítmico.

Escritura de todos los elementos trabajados oralmente.

Actividades y ejercicios teóricos.

Improvisación escrita con elementos trabajados.

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Además, cada profesor dispondrá de una “ficha de seguimiento individual del alumnado” donde irá recogiendo notas a lo largo de todo el trimestre sobre cada una de las áreas trabajadas.

Como profesores no tutores, los profesores de Lenguaje Musical facilitarán a los profesores de instrumento los datos necesarios acerca de la evolución de su alumnado las veces que estos lo requieran tanto para su uso propio como para trasladar la información a los tutores legales del alumnado.

Como propuesta libre de este departamento, a lo largo del trimestre, los profesores de instrumento que así lo requieran podrán solicitar por escrito a los profesores de Lenguaje un informe individualizado sobre la evolución de cualquiera de sus alumnos. Los profesores de Lenguaje Musical se mantendrán informados de la evolución global de sus alumnos siempre que los profesores tutores quieran intercambiar información acerca de estos.

Para informar tanto al alumno como a sus padres o tutores, al final de cada trimestre se hará entrega, por medio del tutor, de un informe de evaluación individualizado que refleje su calificación y rendimiento escolar. Como tutor, el profesor de instrumento será el encargado de elaborarlo y entregarlo, incluyendo en este la calificación de la asignatura de Lenguaje Musical junto a la de instrumento.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final vendrá expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

LA CALIFICACIÓN SE LLEVARÁ A CABO EN BASE A CUATRO APARTADOS

Educación Rítmica

Lectura rítmica (orales de clase) que con cualquiera de los siguientes modos:

Con marcación de compás, percusión del pulso, fonemas rítmicos, nombre de las notas, percusión corporal o instrumental, polirritmia

Lectura relativa (orales de clase)

Lectura de clave (orales de clase)

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Polirritmia realizada con el cuerpo, instrumento o voz (orales de clase)

Prueba trimestral que incluya la realización de ejercicios similares a los anteriores

La calificación final de este apartado será la nota media de los sub-apartados anteriores.

Educación Vocal y Entonación

Imitaciones vocales de motivos realizados por el profesor. (orales de clase)

Lectura entonada de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral)

Lectura melódica entonada (orales de clase)

Entonación de canciones con letra o con el nombre de las notas. Esta última puede acompañarse con fononimia


La calificación final de este apartado será la nota media de los dos sub-apartados anteriores.

Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

Dictado rítmico (orales y escritos de clase)

Audición de intervalos, escalas y acordes (orales y escritos de clase)

Dictado melódico a una voz (orales y escritos de clase)


La calificación final de este apartado será la nota media de los tres subapartados anteriores.

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Educación Teórica

Ejercicios orales y escritos realizados a lo largo del trimestre con los contenidos realizados.

Prueba escrita trimestral con los contenidos realizados.

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades teóricas escritas (de clase o de casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de teoría por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

PARA SUPERAR EL TRIMESTRE:

La nota final trimestral será la media entre las cuatro áreas rítmico, melódico, auditivo y teórico más el quinto apartado calificable (Memoria, Ordenamientos y Escritura). Cada uno de estos cinco apartados tendrá un valor sobre la media del 20%. Para que el resultado de la evaluación sea positivo, los cinco apartados deberán poseer una calificación mínima de “cinco" salvo:

Que sea menor de cinco la calificación de tan sólo una de las áreas de entonación o audición. La media con el resto de apartados no se realizará en ningún caso si ambas áreas se encuentran por debajo de cinco.

Tampoco se realizará la media en caso de que uno de los apartados de ritmo o teoría tenga calificación por debajo de cinco.

Si la media de los 5 apartados citados resulta por debajo de cinco la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber desarrollado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso.

La no asistencia en más de un 20% del número total de clases durante cada trimestre supondrá LA PÉRDIDA DE LA EVALUCACIÓN CONTÍNUA. En ese caso, la calificación del alumnado únicamente se basará en las notas obtenidas en los exámenes trimestrales.

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B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Para el CURSO 1º DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS dichos objetivos son los siguientes:

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: Educación rítmica

Percusión de diferentes niveles rítmicos durante la interpretación de una

canción.

Recitado de ordenamientos básicos de motivos de ordenamientos

básicos sobre la escala de DOM (intervalos de 2ª, 3ª y arpegios)

Lectura con fonemas rítmicos de las fórmulas rítmicas conocidas.

Superación de un ejercicio de lectura medida con notas en clave de sol

y clave de fa en 4º marcando el compás correspondiente sobre las

dificultades trabajadas.

Educación vocal y entonación

Imitación de sonidos aislados e intervalos sencillos.

Interpretación vocal de la escala y arpegios de T, SD y D de DO M.

Improvisación melódica oral por grados conjuntos con forma pregunta-

respuesta.

Interpretación de memoria de canciones pedagógicas con el nombre de

las notas.

Superación de un ejercicio a primera vista de una lectura entonada en

clave de sol con acompañamiento pianístico con las dificultades

trabajadas.

Educación auditiva

Reconocimiento oral de la DIRECCIÓN DEL SONIDO de forma global.

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Reconocimiento por escrito de alturas sobre las ESCALAS de DOM:

movimientos conjuntos y saltos a tónica y dominante.

Reconocimiento por escrito de las FIGURAS RÍTMICAS trabajadas.

Superación de un ejercicio de Dictado melódico-rítmico escrito con los

contenidos trabajados.

CONTENIDOS CONCEPTUALES: Educación teórica

Conocimiento de las normas de escritura musical: notas, valores,

figuras y silencios.

Conocimiento y aplicación en la lectura musical de: Signos de repetición

y prolongación. Allegro, Largo y Andante. Matices y reguladores.

Tonos y semitonos en intervalos sobre notas naturales.

Uso de alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

Acorde y arpegio de T, SD y D.

Síncopa.

Notas a Contratiempo

Compases de 2/4, 3/4 y 4/4

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS V.A- RECURSOS DIDÁCTICOS PARA EL ALUMNADO

LENGUAJE MUSICAL CURSO 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES RCM EDICIONES MUSICALES. Raúl Segura, María Torres y Marta Torres.

CUADERNO DE TRABAJO CURSO 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES RCM EDICIONES MUSICALES. Raúl Segura, María Torres y Marta Torres.

CUADERNO DE AUDICIÓN CURSO 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES. RCM EDICIONES MUSICALES. Raúl Segura, María Torres y Marta Torres.

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V.B- RECURSOS Y MATERIALES DEL AULA:

Piano vertical.

Equipo de música.

Pizarra pautada.

Material fungible escolar básico.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

La presente asignatura contempla el aprendizaje de un lenguaje. Como tal deberá ser adquirido principalmente mediante la práctica de los elementos que lo conforman. Por eso la imitación será la base y el acceso previo a la consolidación de un código propio con el que el alumnado pueda expresarse. Para ello la recepción de los elementos estará anclada a la audición. La escucha estará por tanto presente en todo momento. Esta será el foco común en el aprendizaje de cualquier parámetro musical.

Las unidades didácticas de los libros de seguimiento reforzarán y consolidarán el aprendizaje oral introducido por el profesorado. Cualquiera de los nuevos parámetros presentados será trabajado previamente de forma práctica a su representación gráfica y posterior teorización en los libros de texto seleccionados por este departamento.

La adquisición de los contenidos marcados en la presente programación tendrá como finalidad despertar la sensibilidad melódica a través de la escucha y el canto, así como el sentido rítmico mediante la plasticidad corporal y el desarrollo de habilidades motrices que favorezcan la coordinación y sentido interno de divisiones más pequeñas que el pulso.

Como señas propias que identidad de este Centro, el Departamento de Lenguaje Musical favorecerá las cualidades musicales relacionadas con el canto, concediendo una especial importancia al aprendizaje auditivo, base de la afinación y el canto a varias voces.

Como fomento de estos aspectos, ampliaremos la cultura musical de nuestro alumnado por medio de audiciones que den a conocer algunas de las más importantes obras clásicas así como a sus compositores. También concederemos una especial atención al aprendizaje de canciones populares y/o con fines pedagógicos. De esta forma, la canción estará presente siempre por suponer una vía inmediata de sensibilización y práctica de los elementos del

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lenguaje.

Todo este tipo de trabajo se verá reforzado paralelamente por la actividad coral ofertada por el Centro desde los inicios del aprendizaje musical al permitir que el alumnado pueda trabajar específicamente la voz y la afinación mediante el canto armónico durante todas las enseñanzas elementales, desde el primer curso de enseñanzas básicas.

Consolidarán los pilares en los que basaremos nuestro aprendizaje:

El entrenamiento y ampliación de las distintas memorias, rítmica y melódica, tanto de forma intuitiva como con conciencia interválica, armónica y fraseológica (asentada en el análisis formal y de los elementos del lenguaje),

El desarrollo de la audición interior, el encauzamiento hacia la audición absoluta a través de la conciencia interválica mediante el oído relativo,

La práctica de los elementos conocidos a través de la improvisación,

El empleo desde los inicios de un vocabulario y conocimientos armónicos básicos.

Para todo ello iremos anclando los nuevos conocimientos sobre otros más antiguos ya bien asentados, insistiendo en el nexo que afiance la formación integral de nuestro alumnado, de modo que incidiremos en un aprendizaje en espiral para ampliar su campo de conocimiento.

Como condición básica para la adquisición y desarrollo de los parámetros marcados, valoraremos especialmente en el alumnado la capacidad de silencio, concentración, atención y escucha, dada la importancia que conllevan en este tipo de aprendizaje.

Como todo lenguaje, requiere del uso y práctica continuada de los elementos trabajados, por ello, requerimos de un estudio reforzado de los contenidos trabajados en el aula con el repaso en casa, de forma que este facilite la asimilación y consolidación de los objetivos propuestos. Para ello será útil el conocimiento por parte de las familias de esta tarea, siendo muy útil su implicación y participación en el aprendizaje del alumnado.

El estudio y realización de actividades programadas para su realización en casa será valorado y tendrá un porcentaje concreto en cada calificación trimestral. El profesorado llevará un control de la realización de esta tarea. Junto a la actitud mantenida en clase y a la no ausencia del material requerido, se restará hasta un punto de la media a partir del incumplimiento por tres veces de la suma cualquiera

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de ellas.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

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A. CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica, a través del reconocimiento de la duración e

intensidad de los sonidos.

b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos.

c. Capacidad melódica por medio de la reproducción con la voz de sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos melódicos.

d. Capacidad de memoria musical y pequeña cultura de repertorio de canciones a través de la entonación de una canción elegida por el aspirante.

B.- Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero. Constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La prueba de la asignatura de Lenguaje Musical consistirá en la realización de los siguientes ejercicios:

Lectura rítmica en clave de sol elaborada por el tribunal.

Lectura rítmica en clave distinta a sol (según el curso) elaborada por el tribunal.

Lección de entonación elaborada por el tribunal.

Dictado a una voz con el número de alteraciones propio del curso.

Ejercicio escrito de teoría con actividades que evalúen los conocimientos teóricos propios del curso.

El aspirante contará con un tiempo de estudio previo a la realización de la lectura rítmica, lectura de claves y lectura melódica. El tiempo será convenido por el tribunal en función de la dificultad de las lecciones elaboradas para la prueba.

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Durante el tiempo de estudio de las lecciones, el alumno no dispondrá de piano para preparar la lección de entonación. Sin embargo podrá venir provisto de un diapasón para ayudarse en la búsqueda de alturas tanto durante el estudio de la lección de entonación como durante la realización de la prueba de dictado.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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2º DE 1º CICLO


LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos










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I.- OBJETIVOS

Educación Rítmica

a. Desarrollar la pulsación interior. b. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en

cualquier compás de los trabajados en el curso. c. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación

de ambos. d. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. e. Desarrollar la creatividad rítmica. f. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo.


Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio.

Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de la voz.

Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través del canto y de la expresión vocal.


Dominar la entonación interválica así como de diferentes formas melódicas de entonación, cadenciales...

Improvisar vocalmente.

Introducir el canto a voces mediante cánones.

Introducir los conceptos armónicos mediante la entonación de acordes.

Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

Audición

Desarrollo de la audición en sus diferentes aspectos: interválico, rítmico, melódico y rítmico-melódico. Los objetivos a alcanzar en todas las enseñanzas elementales serán:

Audición interválica: identificación y reconocimiento auditivo de intervalos sin referencia tonal de mayores, menores y justos simples.

Dictado rítmico: como complemento de todas las dificultades rítmicas trabajadas en los cursos.

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Dictado melódico-tonal: como complemento de las dificultades trabajadas a través de la entonación, empleando hasta cuatro alteraciones en la armadura.

Dictado rítmico-melódico: aunando las dificultades rítmico-melódicas propias de las Enseñanzas Elementales.

Los contenidos relativos al Dictado Musical propios de cada curso se

especificarán en el apartado correspondiente a cada curso.







Los contenidos relativos a la Teoría del Lenguaje Musical propios de cada curso se especificarán en el apartado correspondiente a cada curso.

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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES EDUCACIÓN RÍTMICA



Lectura medida en clave de sol y fa en cuarta.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Fórmulas rítmicas: tresillo de corcheas, corchea 2 semicorcheas, negra corchea, corchea negra, 3 corcheas.

Figuras:

o Todas las vistas en 1º más: Redonda con puntillo y su silencio.



Invención de texto a fragmento rítmico dado.

Realización de polirritmia individual y colectiva. Práctica con distintos niveles rítmicos (pulso, acento, ritmo y división), ostinatos o lectura en dos líneas rítmicas.


Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Percusión corporal en los silencios de un fragmento rítmico dado.


Escalas de DO M y la m.

Reproducción melódica oral de intervalos y motivos con vocablos o con el nombre de las notas sin referencia tonal o sobre las escalas trabajadas.

Entonación de motivos melódicos a través del seguimiento oral de la fononimia realizada por el profesor.

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Interpretación vocal de la escala, arpegio y acordes de T, SD y D de las tonalidades trabajadas.

Realización oral y escrita de motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas empleando intervalos de 2ª, 3ª y 4ª

Lectura entonada. Canon.

Entonación consciente de intervalos de 2ª y 3º M y 4ª Justa.

Análisis formal de una melodía: frase y semifrase.

Grados y acordes tonales.

Sensible y subtónica.

Semifrase conclusivas y suspensivas.

Diferencias entre modo M y m.

Alteraciones.


Invención de textos a melodía dada.

Improvisación melódica oral y escrita con los elementos trabajados (con vocablos o fononimia).

Aprendizaje, interpretación y memorización de canciones populares y pedagógicas con letra o con nombre de las notas empleando o no fononimia.

Trabajo de la memoria a través de la retención de diversos motivos melódicos facilitados por el profesor.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos de 2ª y 3º M y m, 8ª, 4ª y 5ª Justa.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre las escalas trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T y D de las tonalidades trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4, 6/8.



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EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso y práctica de los contenidos del primer curso.

Intervalos: Definición de intervalo. Clasificación (repaso): numeración, ascendentes o descendentes, conjuntos o disjuntos, melódicos o armónicos, simples o compuestos, unísono. Numeración de los intervalos. Clasificación de los intervalos. Inversión de los intervalos.

Compases: Numerador y denominador. Simples y compuestos, 6/8, 9/8 y 12/8. Subdivisión.

Escalas Tonalidad y Modalidad: Definición de escala. Escala diatónica. Grados de la escala. Escalas Mayores y menores. Acordes tonales.

Construcción de escalas Mayores y menores desde cualquier sonido. Iniciación a la tonalidad y armaduras.

Alteraciones (repaso): sostenido, bemol y becuadro. Escala cromática. Semitonos diatónicos y cromáticos.

El tresillo.

Clave de fa en 4ª.

Elementos rítmicos: (cuando aparezcan en la práctica rítmica)

Clave de Fa en 4ª y Do en 3ª (instrumentos y razones de su uso)

Repaso de signos de prolongación: calderón, puntillo y ligadura.

Compases simples y compuestos. Compas de 6/8, 9/8 y 12/8.

Tresillos

Síncopas

Segundo Trimestre UNIDADES 4-5-6


EDUCACIÓN RÍTMICA



Lectura medida en clave de sol, fa en cuarta.

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Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Fórmulas rítmicas: negra ligada a tresillo de corcheas, negra con puntillo ligada a grupo de tres corcheas, corchea-silencio de corchea-corchea, corchea-silencio de corchea-corchea ligada a corchea, negra con 2 corcheas ligadas

Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4 Corchea con puntillo semicorchea. Ligadura aplicada a cuatro semicorcheas. Dos semicorcheas con corchea y viceversa.

o 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea y silencio de corchea. Ligaduras aplicadas a negras y corcheas.


Términos agógicos: Accelerando y ritardando. Tempo y “primo tempo”.


Percusión corporal en los silencios de un fragmento rítmico dado.

Invención de texto a fragmento rítmico dado.

Lectura polifónica.


Realización de polirritmias a través del empleo de diversos niveles rítmicos (pulso, acento, ritmo y división), ostinatos o lectura de dos líneas rítmicas.



Reproducción melódica oral de intervalos y motivos con vocablos o con el nombre de las notas.


Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas con intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª y 8ª.

Tonalidades de DO M-do m/ LA M-la m, SOL M. Acordes de T, SD y D de las anteriores.


Intervalos de 2ª y 3º M y m, 8ª, 4ª y 5ª Justa.

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Fononímia fa #.

Análisis formal. Forma ternaria.

Matiz: reguladores.


Invención de textos a melodía dada.

Lectura entonada a tres voces.



Trabajo de la memoria a través de la retención de diversos motivos melódicos cortos facilitados por el profesor.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos 2ª y 3º M y m, 8ª, 4ª y 5ª Justa.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre las escalas trabajadas. Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T, D y SD de las tonalidades trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso y práctica de los contenidos del primer trimestre.

Acentuación de las partes y fracciones.

Síncopas y notas a contratiempo.

Aire o movimiento.

El metrónomo.

El diapasón.

La frase.

Tonalidad. Modalidad. Armadura de tonalidad. Orden y aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos relaticos. Tonalidades.

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Fórmulas rítmicas: corchea con puntillo semicorchea y al revés, negra con puntillo 2 semicorcheas y al revés, negra ligada a grupo de 4 semicorcheas, corchea ligada a grupo de 4 semicorcheas.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Figuras:

o 2/4, 3/4 y 4/4. Los anteriores más silencio de corchea dos semicorcheas.

o 6/8, 3/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea y silencios. Ligaduras aplicadas a negras y corcheas.

o Cambio de compás: pulso igual a pulso entre compases simples y entre simples y 6/8. Dosillo.




Realización de polirritmias a través del empleo de diversos niveles rítmicos (pulso, acento, ritmo y división), ostinatos o lectura de dos líneas rítmicas.

Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8.




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Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas con intervalos de 2ª y 3ª, 4ª, 5ª,6ª, 7ª y 8ª.

Tonalidades de FAM-rem, SOLM-mim,


Final masculino y femenino.

Semitono cromático y diatónico.





EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos 2ª y 3º M y m, 8ª, 4ª y 5ª Justa.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre las escalas trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T, SD y D de las tonalidades trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4, 6/8, 3/8.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso y práctica de los contenidos de los trimestres anteriores.

Grados tonales y modales.

Nombres de los grados de la escala.

Tipos de escalas menores: natural, armónica, melódica y dórica.



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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz. • Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás. • Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva. • Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido. • Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.

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• Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3). • Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental éste no reproducirá la melodía. • Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura. • Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando éste último. • Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente. • Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante. • Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. • Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. • Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede

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circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicos-tonales, o bien a ambos conjuntamente. • Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: Rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc..., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios. • Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secuencias. • Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. • Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular vocal de Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen. *Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

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evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación (valor informativo)


Evaluación Final de junio (valor académico)




Ejercicios Orales:



Lectura rítmica.


Lectura en clave de sol, fa 4ª y do 3º.



Lectura entonada.





Dictado rítmico.

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Dictado melódico.



Actividades y ejercicios teóricos de todos los contenidos del curso.




Como propuesta libre de este departamento, a lo largo del trimestre, los profesores de instrumento que así lo requieran podrán solicitar por escrito a los profesores de Lenguaje un informe individualizado sobre la evolución de cualquiera de sus alumnos. Los profesores de Lenguaje Musical se mantendrán informados de la evolución global de sus alumnos siempre que los profesores tutores quieran intercambiar información a cerca de estos.




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Educación Rítmica














La calificación final de este apartado será la nota media de los dos subapartados anteriores.

Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas

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bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.






Educación Teórica




Apartados calificables de forma expresa al margen de las cuatro áreas

A)

Memoria rítmica y melódica.

Motivos de ordenamientos.

Escritura.

La media de estos tres apartados hará media con las áreas de ritmo, entonación, teoría y audición, suponiendo un 20% de la calificación trimestral.

B)

Comportamiento y actitud.

Asistencia con el material necesario a clase.

Realización de tareas obligatorias en clase y en casa.

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Estos tres aspectos serán evaluados a lo largo de cada trimestre. El profesor irá recogiendo en la ficha individual del alumnado el incumplimiento de las normas que se produjeran al respecto. La existencia de tres incidencias entre cualquiera de estos apartados podrá suponer hasta un punto menos en la calificación de la media trimestral.




El quinto apartado calificable (memoria, ordenamiento y escritura) siempre hará media con el resto de áreas, independientemente a su calificación.



B.1- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

La no asistencia en más de un 20% del número total de clases durante cada trimestre supondrá la pérdida de la evaluación continua. En ese caso, la calificación del alumnado únicamente se basará en las notas obtenidas en los exámenes trimestrales.

B.2- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado.

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Para el CURSO 2º DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS dichos objetivos son los siguientes:


Educación rítmica

En compases simples, utilización de figuras hasta la semicorchea y práctica de tresillos.

Práctica y reconocimiento de diseños sincopados breves y muy breves, de silencios entre grupos y contratiempos en compás de 2/4, 3/4, y 4/4.

Compases de 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8, utilizando semicorcheas con sus respectivos silencios y las diferentes combinaciones.

Lectura correcta en fa en cuarta.

Invención rítmica escrita en cualquiera de los compases trabajados utilizando con corrección las figuras y fórmulas básicas del curso.


Afinación aproximada al tono en cualquier imitación vocal.

Aproximación de la altura de los sonidos en cualquier relación interválica dentro de las tonalidades de DO M y la m.

Tonalidades de Do M-la m, Sol M-mi m, Fa M-re m.

Entonación correcta de fragmentos de lecciones melódicas trabajadas durante el curso.

Realización de ordenamientos sobre la escala con intervalos de 2ª y 3ª en cualquiera de las tonalidades trabajadas en el curso.

Entonación adecuada de las canciones aprendidas.

Entonación adecuada de las escalas, acordes tonales y sus enlaces armónicos de las tonalidades trabajadas.

Educación auditiva

Dictados rítmicos, melódicos, melódico-rítmicos e interválicos utilizando estructuras sencillas, pero añadiendo a medida que avanza el curso lo siguiente:

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• Cualquier sucesión de sonidos en las escalas de Do M y la m.

• Reconocimiento de la sensible en el modo menor.

• Intervalos de 2ª y 3ª M y m, 4º, 5º y 8ª Justas.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:

Educación teórica

• Semitono diatónico y cromático.

• Intervalos.

• Aire y movimiento.

• Tonalidades. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos relativos.

• Escalas y variantes menores.

• Compases de 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

V.A- RECURSOS DIDÁCTICOS PARA EL ALUMNADO





Piano vertical. Pizarra pautada. Equipo de música.


La presente asignatura contempla el aprendizaje de un lenguaje. Como tal

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deberá ser adquirido principalmente mediante la práctica de los elementos que lo conforman. Por eso la imitación será la base y el acceso previo a la consolidación de un código propio con el que el alumnado pueda expresarse. Para ello la recepción de los elementos estará anclada a la audición. La escucha estará por tanto presente en todo momento. Esta será el foco común en el aprendizaje de cualquier parámetro musical.




Como fomento de estos aspectos, ampliaremos la cultura musical de nuestro alumnado por medio de audiciones que den a conocer algunas de las más importantes obras clásicas así como a sus compositores. También concederemos una especial atención al aprendizaje de canciones populares y/o con fines pedagógicos. De esta forma, la canción estará presente siempre por suponer una vía inmediata de sensibilización y práctica de los elementos del lenguaje.




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El estudio y realización de actividades programadas para su realización en casa será valorado y tendrá un porcentaje concreto en cada calificación trimestral. El profesorado llevará un control de la realización de esta tarea. Junto a la actitud mantenida en clase y a la no ausencia del material requerido, se restará hasta un punto de la media a partir del incumplimiento por tres veces de la suma cualquiera de ellas.



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A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD


e. Capacidad rítmica, a través del reconocimiento de la duración e


f. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos.

g. Capacidad melódica por medio de la reproducción con la voz de sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos melódicos.

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h. Capacidad de memoria musical y pequeña cultura de repertorio de canciones a través de la entonación de una canción elegida por el aspirante.

B.- Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

c) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.








Durante el tiempo de estudio de las lecciones, el alumno no dispondrá de piano para preparar la lección de entonación. Sin embargo, podrá venir provisto de un diapasón para ayudarse en la búsqueda de alturas tanto durante el estudio de la lección de entonación como durante la realización de la prueba de dictado.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acordes con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el

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acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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1º DE 2º CICLO



I.- Objetivos










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I.- OBJETIVOS

Educación Rítmica

g. Desarrollar la pulsación interior. h. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en

cualquier compás de los trabajados en el curso. i. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la

combinación de ambos. j. Dominar los compases específicos de los contenidos en el

curso. k. Desarrollar la creatividad rítmica. l. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del

ritmo.


Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio.

Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena emisión de la voz.

Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través del canto y de la expresión vocal.


Dominar la entonación interválica así como de diferentes formas melódicas de entonación, cadenciales...

Improvisar vocalmente.

Introducir el canto a voces mediante cánones.

Introducir los conceptos armónicos mediante la entonación de acordes.

Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

Audición

Desarrollo de la audición en sus diferentes aspectos: interválico, rítmico, melódico y rítmico-melódico. Los objetivos a alcanzar en todas las enseñanzas elementales serán:

Dictado interválico: identificación y reconocimiento auditivo de intervalos sin referencia tonal de mayores, menores y justos simples.

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Dictado rítmico: como complemento de todas las dificultades rítmicas trabajadas en los cursos.

Dictado melódico-tonal: dentro del ámbito La2 y Mi4, como complemento de las dificultades trabajadas a través de la entonación, empleando hasta cuatro alteraciones en la armadura.

Dictado rítmico-melódico: dentro del ámbito La2 y Mi 4, aunando las dificultades rítmico-melódicas propias de las Enseñanzas Elementales.

Los contenidos relativos al Dictado Musical propios de cada curso se

especificarán en el apartado correspondiente a cada curso.








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EDUCACIÓN RÍTMICA




Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Figuras: corchea negra 2 semicorcheas combinadas, 2 semicorcheas negra 2 semicorcheas, silencio de corchea negra 2 semicorcheas, semicorchea corchea semicorchea, silencio de semicorchea dentro de grupo de 2 o 3 semicorcheas, grupo de 6 semicorcheas, 4 semicorcheas corchea o al revéas, negra 2 semicorcheas y a la inversa.


Polirritmia individual.

Realización de silencios con percusión corporal en ejercicios de lectura.



Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 6/8, 9/8 y 12/8.





Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas con intervalos de 2ª, 3ª y 4ª.

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Tonalidades de SOL M, FA M, DO M - la m, mi m, si m, re m

Intervalos de 2º M y m, 3º M y m, 4º.

Tipos de escalas menores.

Cromatismos.

Lectura entonada.

Signos de repetición: al “S” y de “S” a Fin. De ”S” a “O” y CODA, 1 y 2.

Términos de expresión: súbito, expres., como un eco, rit…tempo, perdendosi, mesto, scherzando, dolce, pesante.

Términos de Tempo o relativos al Tempo: Expresivo, Moderato, Andantino, Allegretto, Andante, Allegro, Tranquilo. Lento y Triste.





EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos 8ª, 4ª y 5ª Justa. Intervalos de 2ª M y m.

Reconocimiento oral y escrito de alturas sobre las escalas trabajadas. Reconocimiento oral y escrito de alturas del acorde de T y D de las tonalidades trabajadas.

Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4, 6/8, 3/8, 9/8 y 12/8.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso de los contenidos del segundo curso.

Semitono Diatónico y Cromático

Intervalos: Numeración y clasificación. Inversión. Efecto de las alteraciones sobre los intervalos)

Alteraciones propias y accidentales. Enarmonía y unísono.

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Armadura. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonalidades. Tonos relativos.

Nombre de los grados de la escala.

Claves de Sol, Fa y Do en 3ª (instrumentos y razones de su uso)

Tempo. Articulación y acentuación.

Signos de repetición: al “S” y de “S” a Fin. De ”S” a “O” y CODA.

Síncopas y Notas a contratiempo.

Nombre de los Grados de la Escala, Grados Tonales y Modales.

Tipos de Escalas menores. Segundo Trimestre UNIDADES 4-5-6


EDUCACIÓN RÍTMICA


Lectura en dos claves.

Lectura polifónica.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8.

Figuras, todas las anteriores más:

Corchea con puntillo 3 semicorcheas, corchea con puntillo semicorchea corchea, semicorchea 2 corcheas semicorchea, corchea tresillo semicorcheas, 2 tresillo de semicorcheas seguidos, silencio de corchea 2 semicorcheas, seisillo de semicorcheas, dosillo de corchea, cuatrillo de semicorcheas, tresillos de semicorcheas en compases compuestos.




Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8.


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Entonación a dos voces.

Canon.


Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas con intervalos de 2ª y 3ª y 5ª.

Tonalidades anteriores y Re M, si m, Sib M, sol m

Cromatismos y alteraciones propias de las escalas menores.

Intervalos de 5º, 6ª M y m, 7º M y m.

Signos de repetición: al “S” y a Fin. Casilla de 1ª y 2ª. De ”S” a “O” y CODA. D.C. hasta fin.

Términos de expresión: poco cresc., dolce e legato, con garbo, cantábile, deciso, morendorall…molto…, nostálgico,

Términos de Tempo o relativos al Tempo: Calmo, Tpo. de Pasacalle. Tpo. de marcha, Tpo. de Habanera, Tpo. de Vals.





EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos 8ª, 4ª y 5ª Justa, 2ª M y m (repaso) más 3ª M y m, 6ª m y M.


Reconocimiento oral y escrito de las figuras rítmicas trabajadas en 2/4, 3/4 y 4/4, 2/2, 6/8, 3/8, 9/8 y 12/8.



60


EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso y práctica de los contenidos del trimestre anterior.

Articulaciones.

Acentuaciones.

Tonalidades. Tonos relativos.

Grupos de valoración especial ( tresillo, seisillo, dosillo, cuatrillo)

Acordes, acordes tonales, Mayores y menores

Compases simples y compuestos, 2/8, 3/8 y 4/8. Compases a un tiempo. Cadencias.



Lectura medida en clave de sol y fa 4º.

Figuras:

Silencio de corchea con puntillo semicorchea y al revés, silencio de semicorchea corchea con puntillo y a la inversa, semicorchea silencio de semicorchea corchea, combinación de 4 con silencios de semicorcheas y semicorcheas, 5 semicorcheas y silencio de semicorcheas en diferentes posiciones, 2 corcheas silencio de semicorchea semicorchea.




Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal.

Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8.


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EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN Reproducción melódica oral de intervalos y motivos con vocablos o con el

nombre de las notas.


Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas con intervalos de 2ª y 3ª y 5ª.

Tonalidades: todas las anteriores.

Interválica: repaso de los intervalos vistos.

Cambio de tonalidad: la modulación.

Cromatismos y alteraciones propias de los diversos tipos de escalas menores.

Canon.

Anticipación y retardo.

Términos de expresión: primo tempo.

Términos de Tempo o relativos al Tempo: Andante assai, Agitato, Tiempo de Schotis, Tpo. I, Andante mosso, Tpo. de Java.



Aprendizaje e interpretación de canciones populares y pedagógicas.


EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos 8ª, 4ª y 5ª Justa, 2ª M y m, 3ª M y m, 6ª m y M (repaso) más 7ª M y m.





62


EDUCACIÓN TEÓRICA


Claves. Unísonos de las claves. Relación de las claves entre sí. 8º alta y baja.

Aire o movimiento. Modificaciones del aire o movimiento.

El matiz.










III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

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• Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

• Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Tiene por objetivo

lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva.

• Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras

rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

• Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con

este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.

• Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se

intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).

• Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por

objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental éste no reproducirá la melodía.

• Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un

texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura.

• Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando éste último.

• Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.

Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este

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fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

• Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de

diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

• Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este

criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

• Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la

asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. • Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este

criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicos-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

*Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.

• Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: Rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc..., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

• Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales

partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secuencias.

65

• Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

• Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular

vocal de Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”




A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre preguntas orales individuales de clase, trabajos realizados en clase y en casa y controles individuales periódicos. El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo largo de los tres trimestres:

66

Ejercicios Orales:



Lectura rítmica.





Lectura entonada.


Improvisación rítmica, melódica o armónica. Ejercicios Escritos:


Dictado rítmico.

Dictado melódico.




Improvisación escrita con elementos trabajados. Además, cada profesor dispondrá de una “ficha de seguimiento individual del alumnado” donde irá recogiendo notas a lo largo de todo el trimestre sobre cada una de las áreas trabajadas.



Para informar tanto al alumno como a sus padres o tutores, al final de cada trimestre se hará entrega, por medio del tutor, de un informe de evaluación individualizado que refleje su calificación y rendimiento escolar. Como tutor, el

67

profesor de instrumento será el encargado de elaborarlo y entregarlo, incluyendo en este la calificación de la asignatura de Lenguaje Musical junto a la de instrumento.




Educación Rítmica













68



Educación Auditiva







Educación Teórica




69


A)



Escritura.


B)










70




B.2- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado.

Para el CURSO 1º DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS dichos objetivos son los siguientes:

Contenidos Procedimentales Educación rítmica

Saber ejecutar y reconocer todos los compases aprendidos.

Lectura correcta de todos los grupos de valoración vistos.

Lectura correcta de todas las fórmulas rítmicas vistas a lo largo del curso.

Lectura correcta en fa 4º.



Afinación ajustada al tono en cualquier imitación vocal.

Aproximación de la altura de los sonidos en cualquier relación interválica dentro de las tonalidades de DO M y la m.

71


Realización de ordenamientos sobre la escala con intervalos de 2ª y 3ª en cualquiera de las tonalidades trabajadas en el curso.


Educación auditiva

Dictados rítmicos, melódicos, rítmico- melódicos e interválicos donde se apliquen los contenidos dados e ir introduciendo: tresillos, escalas de Sol M y mi m, Fa M y re m con sus variantes y todos los intervalos, excepto los aumentados y los disminuidos.

Contenidos Conceptuales

Educación teórica

Clasificación de los intervalos.

Acordes.

Tonalidades. Tonos relativos.

Tipos de escalas menores.

Enarmonía y Unísono.

Aire o movimiento.

Compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8.

Grupos de valoración especial: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.





72


Piano vertical.

Equipo de música.

Pizarra pautada.







73











74










75



i. Capacidad rítmica, a través del reconocimiento de la duración e


j. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos.

k. Capacidad melódica por medio de la reproducción con la voz de sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos melódicos.

l. Capacidad de memoria musical y pequeña cultura de repertorio de canciones a través de la entonación de una canción elegida por el aspirante.



e) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

f) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.







76




.

77

2º DE 2º CICLO



I.- Objetivos










78

I.- OBJETIVOS

Educación Rítmica

m. Desarrollar la pulsación interior. n. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en

cualquier compás de los trabajados en el curso. o. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la

combinación de ambos. p. Dominar los compases específicos de los contenidos en el

curso. q. Desarrollar la creatividad rítmica. r. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del

ritmo.


Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio Trabajar la entonación interior. Desarrollar la entonación tonal, utilizando todas las tonalidades. Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su representación

gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales...

Continuar la práctica de la audición interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

Trabajo de la entonación interválica de todos los intervalos mayores, menores y justos.

Introducción a la entonación enarmónica Improvisación sobre los acordes tonales en las diferentes tonalidades. Trabajar la modulación a tonalidades vecinas. Repaso de las formas musicales básicas trabajadas durante los cursos

anteriores. Conocimiento de las diferentes familias instrumentales.

Dictado Musical

Aprendizaje del dictado a una voz en sus diferentes aspectos: rítmico, melódico, rítmico-melódico e interválico. Los objetivos a alcanzar en el grado elemental serán: Dictado rítmico: como complemento de todas las dificultades rítmicas trabajadas en los cursos.

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Dictado melódico-tonal: dentro del ámbito La2 y Mi4, como complemento de las dificultades trabajadas a través de la entonación, empleando hasta cuatro alteraciones en la armadura. Dictado interválico: identificación y reconocimiento auditivo de intervalos sin referencia tonal de mayores, menores y justos simples. Dictado rítmico-melódico: dentro del ámbito La2 y Mi 4, aunando las dificultades rítmico-melódicas propias de Grado Elemental.

Los contenidos relativos al Dictado Musical propios de cada curso se especificarán en el apartado de contenidos correspondiente a cada curso.












80


Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2.

Figuras: distintas combinaciones de los modelos rítmicos tratados en cursos anteriores, tresillos de negras, 4 fusas, semicorchea con 2fusas, semicorchea con putillo fusa, corchea con puntillo fusa, grupo de 8 fusas, 2 semicorcheas con 4 fusas.




Movimientos corporales: pulso y motivos rítmicos con percusión corporal. Marcación de compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 2/8, 3/8,4/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2.




Elementos melódicos: Re M, sim, SibM, solm, LaM, fa#m, MibM, dom.

Lecturas entonadas en clave de sol.

Intervalos entonados: 2ª M y m,3ª M y m,4ª, 5ª,

Práctica entonada de los elementos rítmicos trabajados.




EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de todos los intervalos M y m, más cuarta aumentada o quinta disminuida.

Reconocimiento de tipos de escalas M y m natural, melódica, armónica y dórica.

Reconocimiento de tipos acordes M, m, aumentado, disminuido y séptima de dominante.

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EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso y práctica de los contenidos del tercer curso.

Tipos de escalas Mayores y menores.

Compases. Subdivisión. Compases a un tiempo. Doble puntillo. Tonalidades. Armadura de tonalidad. Intervalos, clasificación e inversión.

Nombre de los grados de la escala.


Acordes tonales. Acordes mayores y menores.

Articulaciones y acentuaciones.

Índices acústicos.

Compases de 2/2, 3/2 y 4/2.

Segundo Trimestre UNIDADES 4-5


EDUCACIÓN RÍTMICA




Compases: todos los anteriores más 6/4, 9/4 y 12/4.

Fórmulas rítmicas: grupos de 3 negras, blanca con puntillo, negra con puntillo corchea negra., corchea semicorchea silencio de semicorchea corchea,

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semicorchea silencio de semicorchea 2 corcheas, 2 corcheas semicorchea silencio de semicorchea.

Lectura rítmica y percusión corporal.

Grupos de valoración especial contenidos en un pulso.








Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas.

Elementos melódicos: todas las tonalidades anteriores, La bM fam.

Escalas: Mayores y menores los cuatro tipos.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta.

Intervalos entonados: melódicos y armónicos, todos.

Acordes: M y m. Acordes tonales.

Improvisación melódica y armónica: Canon. Cadencias conclusivas y suspensivas. Cadencia rota. Lied.




EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de todos los intervalos M y m más cuarta aumentada o quinta disminuida.

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EDUCACIÓN TEÓRICA


Alteraciones simples y dobles.

Enarmonía.

Unísonos en las claves.

Compases de 6/4, 9/4 y 12/4.

Modulación.

Tonos relativos armónicos o vecinos.

Grupos de valoración especial,

Escala cromática.

Tercer Trimestre UNIDAD 6





Práctica de los elementos rítmicos trabajados en los trimestres anteriores.

Práctica de los compases estudiados en los trimestres anteriores.

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Abreviaciones y repeticiones.

Equivalencias.

Cambios de compás: figura igual a figura, parte igual a parte.








Motivos de ordenamientos sobre las escalas trabajadas.

Escalas: Mayores y menores los cuatro tipos.

Lecturas entonadas en clave de sol.

Intervalos entonados: melódicos y armónicos, todos.

Acordes: M y m. Acordes tonales.




EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de todos los intervalos M y m más cuarta aumentada o quinta disminuida.




85




EDUCACIÓN TEÓRICA


Cambios de compás.

Cadencias.












• Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

86

• Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

• Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Tiene por objetivo

lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecución individual o colectiva.

• Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras

rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

• Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con

este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.

• Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se

intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).

• Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento. Tiene por

objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental éste no reproducirá la melodía.

• Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un

texto musical y reproducirlo de memoria. Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura.

• Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o

justos en un registro medio. Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando éste último.

87

• Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

• Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de

diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

• Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este

criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

• Improvisar melodías tonales breves. Este criterio pretende comprobar la

asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales básicos. • Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este

criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicos-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

*Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los

contenidos propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.

• Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas o interpretadas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: Rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc..., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

• Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales

partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una

88

idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secuencias.

• Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este

criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

• Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular

vocal de Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar r interpretar las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”




A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre preguntas orales individuales de clase, trabajos realizados en clase y en casa y controles individuales periódicos.

89

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo largo de los tres trimestres: Ejercicios Orales:



Lectura rítmica.





Lectura entonada.


Improvisación rítmica, melódica o armónica. Ejercicios Escritos:


Dictado rítmico.

Dictado melódico.




Improvisación escrita con elementos trabajados. Además, cada profesor dispondrá de una “ficha de seguimiento individual del alumnado” donde irá recogiendo notas a lo largo de todo el trimestre sobre cada una de las áreas trabajadas.



90


Educación Rítmica















Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa)

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son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.






Educación Teórica





A)



Escritura.


B)




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B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Para el CURSO 2º DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS dichos objetivos son los siguientes:

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Contenidos Procedimentales

Educación rítmica

Compases de 2/2, 3/2.

Compases de tiempos desiguales.

Equivalencias.

Fórmulas rítmicas: dosillo, cuatrillo en un pulso.

Fusas en compases con denominador 8.

Lectura correcta en fa en cuarta.



Afinación ajustada al tono en cualquier imitación vocal.

Tonalidad hasta cuatro alteraciones en la armadura.

Modos menores y sus variantes.


Realización de ordenamientos sobre la escala de cualquiera de las tonalidades trabajadas en el curso.


Todos los intervalos, menos los aumentados y los disminuidos.

Educación auditiva

Práctica de dictados rítmicos, melódicos, rítmico-melódicos e interválicos utilizando: figuración variada de semicorcheas„ en compases compuestos y en compases simples el tresillo de semicorcheas, tonalidades con tónica sin alteración (“tónicas de las teclas blancas del piano”), y reconocimiento de intervalos mayores, menores y justos.

94


Educación teórica

Tonalidades.

Constitución de las escalas mayores y menores.

Enarmonías. Alteraciones dobles.

Grupos de valoración especial estudiados.

Alteraciones simples y dobles.


Acordes mayores y menores.

Índices acústicos.

Unísonos de claves.

Clasificación e inversión de todos los intervalos simples.

Compases de 2/4, ¾, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2, 4/2,6/4, 9/4, 12/4.

Cadencias.

Cambios de compás.

Equivalencias.







95


Piano vertical.

Equipo de música.

Pizarra pautada.







Todo este tipo de trabajo se verá reforzado paralelamente por la actividad

96

coral ofertada por el Centro desde los inicios del aprendizaje musical al permitir que el alumnado pueda trabajar específicamente la voz y la afinación mediante el canto armónico durante todas las enseñanzas elementales, desde el primer curso de enseñanzas básicas.










97










98



m. Capacidad rítmica, a través del reconocimiento de la duración e


n. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos.

o. Capacidad melódica por medio de la reproducción con la voz de sonidos aislados, intervalos sencillos y pequeños motivos melódicos.

p. Capacidad de memoria musical y pequeña cultura de repertorio de canciones a través de la entonación de una canción elegida por el aspirante.



g) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

h) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.







99




100


LENGUAJE MUSICAL

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICAL.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

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b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL

Las enseñanzas de Lenguaje Musical, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

• Interpretar correctamente la grafía musical.

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• Ejecutar o escuchar con independencia desarrollo rítmico o melódico. simultáneos individualmente y/o en grupo.

• Reconocer y representar gráficamente fragmentos musicales a 1 o 2 voces.

• Reconocer las estructuras armónicas básica a través de la lectura y la audición.

• Aplicar comprensivamente los conocimientos del Lenguaje musical al estudio de las obras que se han de interpretar.

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LENGUAJE MUSICAL CURSOS: 1º de EP 2º de EP

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1º CURSO


LENGUAJE MUSICAL

ÍNDICE:

I.- Objetivos





B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles





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I.- OBJETIVOS PARA EL CURSO PRIMERO DE ENSEÑANAS PROFESIONALES

Conocer los elementos de Lenguaje Musical y su evolución histórica para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

Utilizar los conocimientos del Lenguaje Musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional.

Utilizar la disociación motriz y auditiva para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos o independientes.

Capacitar al alumno para percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal.

Aprender a reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción.

Desarrollar la memoria y capacidad de improvisación como medios de mayor libertad de expresión.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista que le permita participar en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio.


Primer Trimestre UNIDADES 1-2-3-4-5


EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura de notas en clave de Sol, Fa en cuarta y Do 1ª.

Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Compases: simples, compuestos, 2/2, 3/2, 5/8, 2/8.

Figuras: Todos los elementos trabajados el curso anterior, tresilos de semicorcheas en grupo de 2, cuatrillos semicorcheas, corchea con puntillo semicorchea corchea, corchea corchea con puntillo semicorchea.

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Doble puntillo.

Lectura de acordes.

Alternancia de compases: 6/8 – 3/4 y viceversa corchea=corchea.

Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales, para desarrollar la capacidad psicomotriz y poder realizar unidades binaria-ternarias con un pulso motor constante.

Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables, para profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional.

Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad, como medio de integración en grupos instrumentales de música tradicional y contemporánea.

Práctica de cambio de compás con unidades iguales o diferentes y ampliación de las equivalencias indicadas para adquirir dominio del cambio de ritmo binario a ternario así como de la música escrita en el siglo XX.

Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales como medio expresivo en música contemporánea.

Práctica de lecturas rítmicas con monosílabos y a varias voces.


Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso. Para enriquecer el oído interno, aplicar técnicas de entonación, justeza de afinación..., haciendo consciente las características tonales y modales.

Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folclóricas, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, para conocer la música popular, renacentista, barroca y gregoriana.

Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. Como medio de capacitar al alumno para percibir los aspectos sintácticos y formales de la música.

Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres, para llegar a la comprensión de la relación entre armonía y melodía.

Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores correspondientes a las lecciones trabajadas.

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Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.

Tonalidades entonadas: Do M, Fa M, fa m, Re M, Sol M, re m.

Signos de repetición.

Improvisación de los elementos trabajados.

Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Se desarrollan en el alumno todos aquellos aspectos relacionados directamente con la expresión musical en la interpretación.

Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Para emplearlos correctamente en la expresión musical.

Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. Para su correcta interpretación y expresión.

Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada. Para ejecutarlos adecuadamente según características históricas del momento en que se escribieron.

EDUCACIÓN AUDITIVA DICTADOS (1-22)

Identificación de errores o diferencias entre fragmento escrito y lo escuchado.

Potenciar la capacidad del alumno en relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Memorización previa a la escritura, de frases o fragmentos musicales. Para desarrollar la memoria musical y el oído interno.

Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades, para hacer consciente en el alumno la utilización de alteraciones que conduzcan a su exacta reproducción.

Realización escrita de dictados a una o dos voces. Para desarrollar la percepción e identificación en el alumno de hechos melódicos, armónicos y polifónicos y representarlos gráficamente.

Audición de obras o fragmento en los que se reconozcan elementos estudiados. Como medio de identificación de dichos elementos.

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Propuesta para el desarrollo de la capacidad auditiva Consiste en complementar los contenidos programados con audiciones de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos. En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará: Reconocimiento de las diferentes familias instrumentales, incidiendo

particularmente en las características de cada instrumento.

Agrupaciones instrumentales más usuales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, orquesta de cámara, orquesta sinfónica y banda.

Agrupaciones vocales más usuales.

LECTO-ESCRITURA

Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. Desarrollar la capacidad del alumno a encadenar fórmulas rítmicas diversas, correctora aplicación de equivalencias e interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

Práctica de lectura de notas sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. Como medio de estudios de todas las claves.

Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. Para la utilización adecuada de la gráfica musical y desarrollo de la capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

El conocimiento de ámbito sonoro de las claves Para aplicarlo a la voz humana así como a los instrumentos que las utilizan.

Lectura de agrupaciones verticales de notas. Para adiestrar al alumno en la lectura fluida armónica o acordal.

Introducción a la práctica de la transposición.


EDUCACIÓN TEÓRICA

Tonalidades. Círculo de quintas. Tonalidades vecinas, homónimas y

enarmónicas. Grados tonales y modales. Orden de los grados según su importancia tonal.

Intervalos: Ampliación, reducción e inversión.

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Compás: compases básicos, amalgama, fracción añadida, alternancia de compases, equivalencias, ejemplos de melodías clásicas en diferentes compases.

Acordes: estado, duplicación de notas, tipos de acorde, cifrado armónico.

Segundo Trimestre UNIDADES 6-7-8-9-10


EDUCACIÓN RÍTMICA

Práctica de los elementos rítmicos trabajados el trimestre anterior.

Lectura rítmica y de notas en clave de Sol, Fa en cuarta y Do 1º y 3ª.



Compases: repaso de los anteriores más 3/8 y 6/4.

Lectura con mezcla de compases.

Lectura de acordes.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, a un tiempo. Mezcla de compases.

Figuras: tresillo formado por cochea 2 semicorcheas y corchea.

Improvisación rítmica de los elementos trabajados.






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Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso. Para enriquecer el oído interno, aplicar técnicas de entonación, justeza de afinación..., haciendo consciente las características tonales y modales.

Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folclóricas, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, para conocer la música popular, renacentista, barroca y gregoriana.

Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. Como medio de capacitar al alumno para percibir los aspectos sintácticos y formales de la música.

Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres, para llegar a la comprensión de la relación entre armonía y melodía.


Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.

Tonalidades entonadas: repaso de las anteriores más SibM, LabM, solm, Lam.

Enarmonías, cromatismos y disonancias.

Tresillos a contratiempo.






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EDUCACIÓN AUDITIVA DICTADOS (23-44) Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos,

aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante y disminuida

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia

Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

Dictado melódico a 1 voz hasta 5 alteraciones con los elementos rítmicos trabajados.

Dictado a 2 voces hasta 1 alteración en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la corchea, incluir su silencio.







Propuesta para el desarrollo de la capacidad auditiva Consiste en complementar los contenidos programados con audiciones de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos. En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará: Reconocimiento de las diferentes familias instrumentales, incidiendo

particularmente en las características de cada instrumento.

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LECTO-ESCRITURA




El conocimiento de ámbito sonoro de las claves Para aplicarlo a la voz humana así como a los instrumentos que las utilizan.

Iniciación a las gráficas contemporáneas. Para poder ejecutar con precisión la música de nuestro tiempo.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso del primer trimestre.

Acordes. 7ª de dominante, cifrado, cifrado americano, funciones tonales.

Notas extrañas al acorde: notas de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y elisión. Ejemplos de notas extrañas en fragmentos de melodías célebres.

Notas de adorno: apoyaturas, mordente, trino.

Cadencias: conclusivas y suspensivas.

Las escalas: heptáfonas alteradas, pentatónicas, hexátonas y dodecafónica. Melodías de música clásica (s. XIX-XX) y música tradicional.

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Tercer Trimestre UNIDADES 11-12-13-14-15


EDUCACIÓN RÍTMICA

Práctica de los elementos rítmicos trabajados los trimestres anteriores.

Lectura de notas en todas las claves estudiadas más Do4ª.



Compases: repaso de los anteriores más 2/16, 3/16, 6/16, 4/16, 8/8 y 7/8.

Lectura medida en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales.

Lectura de acordes.

Figuras: Hasta la semifusa, fusa con 2 semifusas.

Compases: todos los vistos más; 2/16, 3/16, 4/16, 6/16, 7/4, 7/8, 8 /8,

Notas de adorno: apoyatura, mordentes de 1 y 2 notas, semitrino, grupetos de 3 y 4 notas, grupetos de anticipación.

Improvisación rítmica de los elementos trabajados.






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Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores de las lecciones trabajadas

Lecciones entonadas incluyendo mordentes semitrinos, mordentes de 3 y 4 notas y grupetos.

Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumenta, o 5ª disminuida.

Tonalidades entonadas: repaso de las tonalidades anteriores y Dom.

Práctica de las dobles alteraciones y enarmonías.

Practica de interválica pura (no tonal)

Notas de adorno.

Escalas cromáticas.

Improvisación a partir de los elementos trabajados.





EDUCACIÓN AUDITIVA DICTADOS (45-65)

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante y disminuida



Dictado melódico a 1 voz con los elementos rítmicos trabajados.

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Dictado a 2 voces hasta 1 alteración en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la corchea, incluir su silencio.







Propuesta para el desarrollo de la capacidad auditiva Consiste en complementar los contenidos programados con audiciones de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos. En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará:

Reconocimiento de las diferentes familias instrumentales, incidiendo particularmente en las características de cada instrumento.



LECTO-ESCRITURA


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El conocimiento de ámbito sonoro de las claves. Para aplicarlo a la voz humana así como a los instrumentos que las utilizan.

Iniciación a las gráficas contemporáneas. Para poder ejecutar con precisión la música de nuestro tiempo.




EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso de los dos trimestres anteriores.

Los modos: griegos y gregorianos. Los modos de 7 notas transportados.

La modulación.

La frase musical. Repaso.

La voz cantada, clasificación de las voces.








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Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongado. Este criterio tiene por objeto evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta bien individual o en conjunto.

Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tiempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta en su caso de cualquier equivalencia si se produce cambios de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

Entonar repentizando una melodía o canción con o sin acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio de los intervalos por parte del alumno como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos . El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepción simultánea de

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dos sonidos en diferentes relaciones intervalos así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

Reproducir modelos melódicos, estilísticos o acordarles en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de la tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evalúa la destreza del alumno para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Reconocer y escribir fragmentos musicales dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumnado de aspecto musicales polifónicos.

Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

Reconocer auditivamente y practicar aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiaridad del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes de los que constituye la especialidad.

Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del alumno de aspecto directamente relacionados con la interpretación y expresión musicales.

Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumno de la relación entre armonía y voces melódicas.

Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras del repertorio y la capacidad de memorización

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Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada (melodía-armonía) imaginando ésta desde la melodía escuchada.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






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Ejercicios Orales:



Lectura rítmica.





Lectura entonada.





Dictado rítmico.

Dictado melódico.







Como propuesta libre de este departamento, a lo largo del trimestre, los profesores de instrumento que así lo requieran podrán solicitar por escrito a los

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profesores de Lenguaje un informe individualizado sobre la evolución de cualquiera de sus alumnos. Los profesores de Lenguaje Musical se mantendrán informados de la evolución global de sus alumnos siempre que los profesores tutores quieran intercambiar información a cerca de estos.



Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final vendrá expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

La calificación de los alumnos se llevará a cabo en base a cuatro apartados:

Educación Rítmica

Lectura rítmica (orales de clase)





Lectura entonada (orales de clase)


Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y prueba trimestral. Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas

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bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

Dictado rítmico (escritos de clase y prueba trimestral)

Audición de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral)

Dictado melódico a una voz (escritas de clase y prueba trimestral)


Educación Teórica





A)



Escritura.


B)




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La nota final trimestral será la media entre las cuatro áreas rítmico, melódico, auditivo y teórico más el quinto apartado calificable (Memoria, Ordenamientos y Escritura). Cada uno de estos cinco apartados tendrá un valor sobre la media del 20%.

Para que el resultado de la evaluación sea positivo, los cinco apartados deberán poseer una calificación mínima de “cinco" salvo:







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B.2- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Para el CURSO 1º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES dichos objetivos son los siguientes:


Educación rítmica

Todos los compases vistos a lo largo del curso.

Grupos de valoración especial regulares e irregulares.

Equivalencias. Cambios de compás.

Fusa y su silencio en cualquier compás y su combinación.

Semifusa.

Notas de adorno.

Lectura en clave de Fa 4ªy todas las vistas a lo largo del curso

Educación vocal y entonación.

Todos los intervalos, la 7a mayor y menor y de la 4a aumentada y 5a disminuida.

Práctica de la enarmonía.

Melodías tonales.

Educación auditiva.

En la elaboración de dictados, los contenidos que se tendrán en cuenta, son los siguientes:

• Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento. • Reconocimiento de escalas M los 4 tipos y m los 4 tipos. • Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida. • Iniciación al dictado a dos voces en Do M y La m. • Armadura hasta 3 alteraciones a 1 voz.

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Educación teórica.

Tonalidades. Círculo de quintas. Tonalidades vecinas, homónimas y

enarmónicas. Grados tonales y modales. Orden de los grados según su importancia tonal.

Intervalos: Ampliación, reducción e inversión.

Compás: compases básicos, amalgama, fracción añadida, alternancia de compases, equivalencias, ejemplos de melodías clásicas en diferentes compases.

Acordes: estado, duplicación de notas, tipos de acorde, cifrado armónico.

Acordes. 7ª de dominante, cifrado, cifrado americano, funciones tonales.

Notas extrañas al acorde: notas de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y elisión. Ejemplos de notas extrañas en fragmentos de melodías célebres.

Notas de adorno: apoyaturas, mordente, trino.

Cadencias: conclusivas y suspensivas.

Las escalas: heptáfonas alteradas, pentatónicas, hexátonas y dodecafónica. Melodías de música clásica (s. XIX-XX) y música tradicional.

Los modos: griegos y gregorianos. Los modos de 7 notas transportados.

La modulación.

La frase musical.

La voz cantada, clasificación de las voces.


ENSEÑANZA PROFESIONAL, NUEVO LENGUAJE MUSICAL 1º EP. María Victoria Robles Martín y Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.

TEORÍA DEL LENGUAJE MUSICAL Y FICHAS DE EJERCICIOS 1º EP. Pilar de la Vega Sestelo y Antonio García-Palao R. ediciones Si bemol.

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65 DICTADOS EN DIFERENTES TONALIDADES. Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.


Piano vertical.

Equipo de música.

Pizarra pautada.






Como fomento de estos aspectos, ampliaremos la cultura musical de nuestro alumnado por medio de audiciones que den a conocer algunas de las más importantes obras clásicas así como a sus compositores. También

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concederemos una especial atención al aprendizaje de canciones populares y/o con fines pedagógicos. De esta forma, la canción estará presente siempre por suponer una vía inmediata de sensibilización y práctica de los elementos del lenguaje.










El estudio y realización de actividades programadas para su realización en casa será valorado y tendrá un porcentaje concreto en cada calificación trimestral.

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El profesorado llevará un control de la realización de esta tarea. Junto a la actitud mantenida en clase y a la no ausencia del material requerido, se restará hasta un punto de la media a partir del incumplimiento por tres veces de la suma cualquiera de ellas.


Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.


El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

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De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.


Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.





Dictado a una voz y a dos voces con el número de alteraciones propio del curso.

Reconocimiento auditivo de tipos de acordes, tipos de escalas M y m e intervalos (todos).


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A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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2º CURSO


LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANAS PROFESIONALES

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ÍNDICE:

I.- Objetivos





B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles





I.- OBJETIVOS

Se profundizará en los objetivos indicados en el Primer Curso de Enseñanzas Profesionales, así como se trabajará la correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


Primer Trimestre ( Unidades 1-4)


EDUCACIÓN RÍTMICA

Repaso y práctica de todos los elementos rítmicos tratados el curso anterior.

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas el curso anterior más Fa3ª



Compases: todos los vistos el curso anterior más, 8/8, 5/4, 6/16, 3/16 y 9/16.

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Lectura de acordes.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, amalgama.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cuatrillo, cinquillo y septillo en dos pulsos.

Compases: repaso de todos los vistos hasta ahora.

Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas. Grupetos de tres y cuatro notas.

Se profundizará en los objetivos indicados en el Primer Curso de Enseñanzas Profesionales, así como se trabajará la correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Polirritmia y polimetría. Para desarrollar la disociación motriz y auditiva que nos permita ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos y métricos simultáneos.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. Para desarrollar el fraseo musical.



Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras post-tonales o tonales para dominar la justa afinación y entonación de todos los intervalos y poder aplicarlos correctamente en cualquier tipo de música.

Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptadas al nivel. Para buscar la asociación melodía-armonía deduciendo éstos desde la melodía escuchada.

Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos armónicos. Para capacitar al alumno a percibir aspectos sintácticos y estructurales e interpretarlos correctamente.


Lecciones entonadas.

Tonalidades entonadas: solm, Em, G#m, Cm, A#m, EM, BbM, DM Lecciones con continuos cambios de tonalidad.

Intervalos entonados todos los del curso anterior.

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Notas de adorno.

Dobles sostenidos


Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Desarrollan en el alumno todos aquellos aspectos relacionados directamente con la expresión musical en la interpretación.

Conocimiento y aplicación de ornamentos aplicándolos a la época de la obra interpretada. Para ejecutarlos adecuadamente según características históricas del momento en que se escribieron.


EDUCACIÓN AUDITIVA (Dictados 1-30)

Reconocimiento de intervalos armónicos trabajados hasta el momento.

Identificación de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida. Para adiestramiento del oído a lo armónico y reconocer a través de la audición estructuras armónicas básicas.

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

Reconocimiento de escalas M los 4 tipos y m los 4 tipos.

Dictado melódico a 1 voz.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.

Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. Para hacer consciente todos estos elementos que concurren en la obra musical.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Para potenciar la capacidad del alumno en relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Memorización, previa a la escritura de frases o fragmentos musicales progresivamente más amplios. Para desarrollar la memoria musical y el oído interno.

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Propuesta para el desarrollo de la capacidad auditiva

Consiste en complementar los contenidos programáticos con audiciones de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos.

En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará:

Conocimiento de las formas musicales binaria, ternaria, minueto con trío, suite, rondó simple, variación y rondó ostinato.

LECTO-ESCRITURA


Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Para escribir correctamente.

Grafías contemporáneas. Para comprender y poder interpretar correctamente música contemporánea. Conocimiento y práctica de la transposición y sus aplicaciones.

CONTENIDOS CONCEPTUALES (Unidades 1-5) EDUCACIÓN TEÓRICA

Acordes, cifrado americano. Acordes de 3 y 4 notas. Cifrado armónico.

Escalas: heptáfonas alteradas, pentatónicas, hexátonas y dodecafónica. Los modos griegos y gregorianos

El transporte.

Estructuras y recursos armónicos, cadencias, dominante de la dominante, patrón del rock and roll y blues, serie de séptimas de dominantes, progresiones melódico-armónicas y serie de séptimas.

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Segundo Trimestre (Unidades 5-8)


EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas en el trimestre anterior más Do2ª



Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales.

Compases: 15/8, 9/16, 5/16,

Lectura de ejercicios transportados en diferentes intervalos.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en uno y dos pulsos. Cinquillos en tres pulsos.



Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.


Correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Ritmos “aksak”, “cojos”, o de valor añadido. Que nos permitan reconocer fórmulas rítmicas utilizadas en la música contemporánea.


EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN (Unidades 5-8)

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Tonalidades entonadas: Re M, Reb M, mib m, Sol M., re m, Do m, do m, fa# m, do# m, Fa M, Mi M. Lecciones con continuos cambios de tonalidad.

Lecciones transportadas a los siguientes intervalos: 2m asc. y desc., 2M asc. y desc. 3m asc. y desc.


Notas de adorno.

Dobles bemoles.


Tempo de Blues.






Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

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Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.



Dictado melódico a 1 voz.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.








LECTO-ESCRITURA


Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica para escribir correctamente.


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CONTENIDOS CONCEPTUALES (Unidades 5-10) EDUCACIÓN TEÓRICA La notación musical: neumática, cuadrada, mensural y siglo XX.

Acústica musical: serie armónica, cualidades del sonido, índices acústicos, sistema de construcción de escalas.

Los instrumentos musicales: clasificación, instrumentos transpositores.

Tercer Trimestre CONTENIDOS PROCEDIMENTALES (Unidades 9-11) EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura rítmica y de notas en las claves tratadas en el trimestre anterior


Lectura en todas las claves existentes.

Compases: lectura en todos los compases vistos más compás de 8/8.


Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en uno y dos pulsos. Cinquillos en tres pulsos.



Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.


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Correcta interpretación de los símbolos gráficos propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

Ritmos “aksak”, “cojos”, o de valor añadido. Que nos permitan reconocer fórmulas rítmicas utilizadas en la música contemporánea.


EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN (Unidades 9-11)






Tonalidades entonadas: EbM, LabM, CM, D#m y continuos cambios de tonalidad.


Notas de adorno.

Disonancias.

Lecciones a 2 voces.

Tempo de Boogie.





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Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.



Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea.








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LECTO-ESCRITURA


Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Para escribir correctamente.


CONTENIDOS CONCEPTUALES (Unidades 11-14) EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso trimestres anteriores.

La textura musical.

La forma musical: lied, fuga, sonata.

Ritmo y métrica: fórmulas rítmicas de danza, acentuación métrica, repaso de notas a contratiempo y síncopa, ritmo de valores melódico, armónico, dinámico, tímbrico y estructural.










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Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongado. Este criterio tiene por objeto evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta bien individual o en conjunto.

Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tiempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta en su caso de cualquier equivalencia si se produce cambios de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

Entonar repentizando una melodía o canción con o sin acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio de los intervalos por parte del alumno como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos . El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes relaciones intervalos así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

Reproducir modelos melódicos, estilísticos o acordarles en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de la tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte

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del alumno de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evalúa la destreza del alumno para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

Reconocer y escribir fragmentos musicales dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumnado de aspecto musicales polifónicos.

Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

Reconocer auditivamente y practicar aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiaridad del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes de los que constituye la especialidad.

Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del alumno de aspecto directamente relacionados con la interpretación y expresión musicales.

Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumno de la relación entre armonía y voces melódicas.

Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras del repertorio y la capacidad de memorización

Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada (melodía-armonía) imaginando ésta desde la melodía escuchada.

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A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






Ejercicios Orales:



Lectura rítmica.



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Lectura entonada.





Dictado rítmico.

Dictado melódico.









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Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final vendrá expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

La calificación de los alumnos se llevará a cabo en base a cuatro apartados:

Educación Rítmica

Lectura rítmica (orales de clase)





Lectura entonada (orales de clase)


Educación Auditiva


Dictado rítmico (escritos de clase y prueba trimestral)

Audición de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral)

Dictado melódico a una voz (escritas de clase y prueba trimestral)


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Educación Teórica





A)



Escritura.


B)





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Para superar el trimestre:

La nota final trimestral será la media entre las cuatro áreas rítmico, melódico, auditivo y teórico más el quinto apartado calificable (Memoria, Ordenamientos y Escritura). Cada uno de estos cinco apartados tendrá un valor sobre la media del 20%.

Para que el resultado de la evaluación sea positivo, los cinco apartados deberán poseer una calificación mínima de “cinco" salvo:







D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Para el CURSO 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES dichos objetivos son los siguientes:

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Educación rítmica.

• Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de danza, compases irregulares y de valores añadidos.

• Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias. • Cualquier grupo de valoración especial.

Educación vocal y entonación.

• Además del estudio práctico de todos los intervalos ya conocidos, lo haremos también de la 7ª mayor y menor y de la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.

• Práctica de la enarmonía.

Educación auditiva

• Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento. • Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos. • Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida. • Los dictados a una voz se harán hasta un máximo de 5 alteraciones. • Los dictados a dos voces se harán hasta 2 alteraciones en la armadura


Educación teórica.



El transporte.


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El transporte.


La textura musical.

La forma musical: lied, fuga, sonata.

Ritmo y métrica: fórmulas rítmicas de danza, acentuación métrica, repaso de notas a contratiempo y síncopa, ritmo de valores melódico, armónico, dinámico, tímbrico y estructural.


ENSEÑANZA PROFESIONAL, NUEVO LENGUAJE MUSICAL 2º EP. María Victoria Robles Martín y Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.

TEORÍA DEL LENGUAJE MUSICAL Y FICHAS DE EJERCICIOS 2º EP. Pilar de la Vega Sestelo y Antonio García-Palao R. ediciones Si bemol.

80 DICTADOS A DOS VOCES. Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol.



Las unidades didácticas de los libros de seguimiento reforzarán y consolidarán el aprendizaje oral introducido por el profesorado. Cualquiera de los

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nuevos parámetros presentados será trabajado previamente de forma práctica a su representación gráfica y posterior teorización en los libros de texto seleccionados por este departamento.










Para todo ello iremos anclando los nuevos conocimientos sobre otros más

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antiguos ya bien asentados, insistiendo en el nexo que afiance la formación integral de nuestro alumnado, de modo que incidiremos en un aprendizaje en espiral para ampliar su campo de conocimiento.





Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

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El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.


Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

d. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

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A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las

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pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.









Durante el tiempo de estudio de las lecciones, el alumno no dispondrá de piano para preparar la lección de entonación. Sin embargo podrá venir provisto de

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un diapasón para ayudarse en la búsqueda de alturas tanto durante el estudio de la lección de entonación como durante la realización de la prueba de dictado.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - conservatorioelejido.es · a) Apreciar la importancia de la música como...

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