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1 LICENCIATURA EN PSICOLOGÍA EDUCATIVA PLAN 2009 PROPUESTA DIDÁCTICA PARA VINCULAR LOS CONTENIDOS ESCOLARES DE 4º. GRADO DE PRIMARIA CON EL MUSEO DOLORES OLMEDO. DISEÑO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS TESIS QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN PSICOLOGÍA EDUCATIVA PRESENTA CÉSAR HUICHAN GODÍNEZ DIRECTORA DE TESIS MAESTRA MARÍA LORENA YOLOXÓCHITL KARLA QUINTINO SALAZAR MÉXICO, DF., ENERO DE 2016
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LICENCIATURA EN PSICOLOGÍA EDUCATIVA
PLAN 2009
PROPUESTA DIDÁCTICA PARA VINCULAR LOS CONTENIDOS ESCOLARES DE 4º.
GRADO DE PRIMARIA CON EL MUSEO DOLORES OLMEDO.
DISEÑO DE PROGRAMAS EDUCATIVOS
TESIS
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN PSICOLOGÍA EDUCATIVA
PRESENTA
CÉSAR HUICHAN GODÍNEZ
DIRECTORA DE TESIS
MAESTRA MARÍA LORENA YOLOXÓCHITL KARLA QUINTINO SALAZAR
MÉXICO, DF., ENERO DE 2016
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Dedicatoria
Dedico esta tesis a toda mi familia, especialmente a mi madre Martha Elizabeth Godínez
Vásquez, quien me dio vida, educación y apoyo para poder culminar con mis estudios.
También quiero agradecer a los profesores de la Universidad Pedagógica Nacional,
quienes me brindaron su ayuda y me dieron los elementos necesarios para realizar paso
a paso el presente proyecto.
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Índice
Introducción .......................................................................................................................... 5
1.- Referentes conceptuales............................................................................................. 15
La enseñanza y el aprendizaje desde su perspectiva constructivista ..............................15
Teorías del desarrollo de Piaget y Vigotsky .................................................................22
La enseñanza del arte a través del constructivismo......................................................32
Habilidades y actitudes a partir del pensamiento artístico................................................36
Contribución de las Artes Visuales a la formación integral de las personas ................42
2.- El museo como espacio de educación no formal ..................................................... 45
Educación en contextos no formales ................................................................................45
Límites de la educación en contextos no formales........................................................52
Antecedentes del museo ...................................................................................................57
El museo como espacio educativo ....................................................................................66
La vinculación de contenidos escolares formales con el museo ......................................72
Límites de la vinculación de contenidos escolares formales con el museo..................80
Planeación educativa.........................................................................................................83
Estrategias de enseñanza y estrategias de aprendizaje ...............................................85
3.- Procedimiento para el diseño ...................................................................................... 91
Detección de necesidades.................................................................................................91
Objetivo general ................................................................................................................94
Objetivos específicos .....................................................................................................94
Delimitación de contenidos ................................................................................................95
Contenido escolar...........................................................................................................95
Análisis de los propósitos que el programa quiere desarrollar .....................................98
Contenido del museo ................................................................................................... 101
Vinculación de contenidos escolares formales con el museo ........................................ 118
4.- Propuesta didáctica .................................................................................................... 128
Diseño de la propuesta didáctica .................................................................................... 128
Descripción de las actividades ....................................................................................... 130
Actividades ....................................................................................................................... 135
Actividad 1 .................................................................................................................... 135
Actividad 1.1 ................................................................................................................. 139
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Actividad 2 .................................................................................................................... 144
Actividad 2.1 ................................................................................................................. 148
Actividad 3 .................................................................................................................... 152
Actividad3.1 .................................................................................................................. 157
Actividad 4 .................................................................................................................... 162
Actividad 4.1 ................................................................................................................. 166
Actividad 5 .................................................................................................................... 171
Actividad 5.1 ................................................................................................................. 175
5.- Seguimientos y evaluación ........................................................................................ 182
Rúbrica de actividad número 1: Sueños bidimensionales .......................................... 187
Rúbrica de actividad número 1.1: Colores bidimensionales ...................................... 190
Rúbrica de actividad número 2: Colores locos ........................................................... 193
Rúbrica de actividad número 2.1: Colores locos ........................................................ 197
Rúbrica de actividad número 3: Más acá más grande, más allá más pequeño ........ 201
Rúbrica de actividad número 3.1: Primer, segundo y tercer plano ............................ 203
Rúbrica de actividad número 4: A grabar puntos y líneas .......................................... 206
Rúbrica de actividad número 4.1: Del mosaico al papel ............................................ 209
Rúbrica de actividad número 5: Fotos y obras ........................................................... 212
Rúbrica de actividad número 5.1: Imágenes y objetos .............................................. 216
6.- Conclusiones .............................................................................................................. 221
Alcances........................................................................................................................... 222
Limitaciones ..................................................................................................................... 223
Sugerencias ..................................................................................................................... 223
Referencias bibliográficas............................................................................................... 226
Anexos ............................................................................................................................... 230
Glosario ............................................................................................................................ 230
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Introducción
El Museo Dolores Olmedo
En el Museo Dolores Olmedo (en adelante MDO) se pueden encontrar varios acervos,
entre los que están el de Diego Rivera, Frida Kahlo, Angelina Beloff, Arte prehispánico y
Arte popular. La historia de este lugar data de siglos atrás.
El Museo Dolores Olmedo ocupa lo que fuera el edificio de la Hacienda La Noria,
cuyos orígenes datan del siglo XVI, aunque partes importantes se fueron
agregando al conjunto durante los siglos XVII, XVIII y XX. La información
registrada menciona que el uso original de ésta fue agrícola y que se conoció con
el nombre de Rancho de San Juan La Noria. Destaca la Capilla de San Juan
Evangelista Tzomolco, una pequeña construcción de uso doméstico, de la cual
sólo se conserva la estructura arquitectónica, registrada como monumento
histórico.
Respecto a la historia del lugar se sabe que durante la época prehispánica fue
ocupado por un grupo xochimilca que le dio el nombre de Tzomolco, que en
nahuatl significa cerro que se desgaja, asignado en función a la presencia del
pequeño cerro en la parte posterior de la construcción. En el Tzomolco se
realizaron varias ceremonias del Fuego Nuevo, un ritual prehispánico a
celebrarse cada 52 años que festejaba el renacimiento del sol y la vida.
En cuanto a la hacienda, estaba constituida por una serie de edificios para llevar
a cabo diferentes actividades: la habitación, administración, producción e
instrucción; conociéndole en general al conjunto de todos estos espacios como el
casco de la hacienda.
Dolores Olmedo compró el inmueble casi en ruinas en 1962 y dio cimentación a
un gran proyecto para convertir este espacio, primero en su casa y después en
un magnifico escaparate de la cultura mexicana. Al restaurar el casco de la
hacienda y recuperar en gran parte su aspecto original, se logró revivir un
ejemplo más de la arquitectura clásica, que se desarrolló durante la época
colonial. Se conservó el sistema constructivo original con el que fue edificado el
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casco: techos de terrado y viguería, muros mixtos, pisos de duela y ladrillo,
aplanados en muros y bóvedas, además de contrafuertes propios de la época,
respetando también dentro de los acabados las portadas en fachada revocadas
en cantera.
En la actualidad, el casco se encuentra rodeado de magníficos jardines que
exhiben especies vegetales oriundas de México, donde conviven también
diferentes animales como lo son pavos reales, gansos, patos, guajolotes y perros
xoloitzcuintles.
El 17 de septiembre de 1994 se inauguró el Museo Dolores Olmedo, el cual es
considerado un centro cultural y artístico de primer nivel internacional. (Museo
Dolores Olmedo, 2015)
Este lugar contiene la más grande colección de obras de Diego Rivera, la señora Dolores
Olmedo mantuvo abierto el recinto para que la población pudiera contemplar el arte de
este artista mexicano y otros, la historia de estos dos personajes se remonta al año de
1928 en la secretaría de educación pública.
A la muerte de Diego, en 1957, Lola había adquirido 50 obras de Rivera. Como
establecen los críticos, esta confianza ciega en el pintor no fue producto de una
visión de coleccionista experimentada, sino de la lealtad de una amiga que tomó
el gran riesgo de apostarle a un artista mexicano. La amistad entre Olmedo y
Rivera se tradujo en un pacto de confianza, de tal manera que, antes de morir,
Diego le pidió que se hiciera cargo de los museos Frida Kahlo y Diego Rivera-
Anahuacalli. Además de su labor como coleccionista, Dolores cumplió la
promesa que le hiciera a Diego de mantener abiertos estos museos, los que se
mantuvieron funcionando por más de 50 años con su supervisión y no pocas
veces con sus propios recursos. (Museo Dolores Olmedo, 2015)
El MDO permitió en el año 2014 que quince estudiantes de psicología educativa de la
Universidad Pedagógica Nacional (UPN) realizaran sus prácticas profesionales en sus
instalaciones, en este recinto ya se tenía la intención de ligar significativamente sus
acervos con las asignaturas de educación básica. Para lograr lo anterior se trabajó en
equipo y al final pudieron consumarse ciento veinte actividades, las cuales fueron
piloteadas con la intención de perfeccionarlas. Se logró hacer un vínculo con materias
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como Geografía, Español, Historia y Educación Artística. Sin embargo es indispensable
para la formación de los alumnos de educación básica, seguir contribuyendo con nuevos
diseños y propuestas educativas fundamentadas con elementos teóricos y metodológicos
que favorezcan ambientes de aprendizaje significativo en el Museo.
Descripción del problema de estudio
Los maestros de educación primaria en México cuentan con un gran apoyo en las aulas al
tener materiales para la enseñanza de las asignaturas en cada grado escolar, se trabaja
con libros de texto y la planeación para desarrollar los temas, pero también se pueden
encontrar otros recursos didácticos en diferentes contextos que pueden ayudar en la
educación de los estudiantes.
El paso de los años demanda un constante desarrollo en la enseñanza de las asignaturas
de la educación primaria, actualmente los maestros enfrentan el reto de innovar en la
forma de enseñar a sus alumnos lo que se marca en el currículum escolar, y es vital
encontrar nuevas estrategias para lograr que la información sea significativa para estos
últimos.
Cuando los profesionales de la educación se dan a la tarea de preparar un tema para la
formación de sus estudiantes, es necesario tener presente que las personas son
diferentes y aprenden de distintas formas, no es suficiente con leer simplemente sobre
determinados temas, o con escribir en el cuaderno lo que el maestro dicta, es importante
lograr que los alumnos vivan experiencias significativas al dejarlos participar en
actividades didácticas, y que puedan resolver los problemas implícitos en éstas con sus
propios procedimientos, para que de esta manera sean constructores de su aprendizaje,
sin olvidar que el profesor debe estar presente para auxiliarlos en cualquier momento,
para coordinar cada uno de los ejercicios y así lograr que se cumplan los aprendizajes
esperados.
Existen diversos lugares en la ciudad de México que pueden ser iguales o quizás más
adecuados que el salón de clases para impartir y ejemplificar algunos temas escolares a
los estudiantes, éstos espacios pueden resultar beneficiosos para el apoyo de la
enseñanza de algunas asignaturas, por ejemplo están algunas instituciones de educación
no formal como los museos, los cuales son un recurso que se propone en el enfoque
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didáctico del programa de cuarto grado de primaria, y del que se espera que los
profesores puedan hacer uso para cumplir con los aprendizajes esperados.
Actualmente los museos que se encuentran en México son lugares con exhibiciones
variadas, en algunos se pueden encontrar máquinas que ayudan a la ejemplificación de
fenómenos físicos, documentos informativos sobre hechos históricos y objetos artísticos
como esculturas y obras pictóricas.
Los profesores pueden hallar muchos recursos didácticos en los museos del país,
dependerá de la asignatura en la que quieran centrarse para elegir el más adecuado, por
ejemplo si se pretende enseñar sobre acontecimientos históricos se encuentra el de
Historia natural, si se quiere que los alumnos conozcan datos sobre los cuerpos celestes
se encuentra el Universum, o si quieren conocer obras pictóricas, el Dolores Olmedo es
un lugar que pueden tomar en cuenta. Los museos son recintos educativos importantes,
ya que los conocimientos y habilidades que pueden desarrollarse a partir de la visita a
este tipo de instituciones, ayudarán a los estudiantes a lo largo de su vida en distintas
actividades.
Justificación de la propuesta didáctica
Se decidió tomar como escenario al MDO para el desarrollo de las actividades de esta
propuesta didáctica porque es un espacio patrimonial, artístico y cultural de México, pues
contiene varios acervos divididos por secciones, entre los que se pueden encontrar; Arte
Prehispánico y Arte Popular, también están las obras pictóricas de varios artistas
nacionales como Frida Kahlo, Angelina Beloff y Diego Rivera quien solía reflejar al pueblo
mexicano a través de sus ilustraciones.
Esta propuesta toma como recurso didáctico principal a las obras de Diego Rivera porque
ilustró desde su concepción, rasgos característicos de la población del país, lo cual resulta
muy valioso para la cultura mexicana, ya que este personaje además de ser un artista
talentoso, viajó desde muy pequeño a Europa, en donde pudo desarrollar sus habilidades
pictóricas hasta llegar a obtener un estilo propio, el cual pudo plasmar en pinturas como
“El niño del taco” y “La noche de los pobres”, entre otras.
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Por lo anterior es evidente que las creaciones de este artista tengan un gran efecto en las
personas que las contemplan, lo cual fue aprovechado por José Vasconcelos quien con
la intención de desarrollar la identidad nacional en los mexicanos en el año de 1921, le
pide a Rivera y a otros artistas como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros
hacer murales para que la gente pudiera conocer más sobre su cultura por medio de
imágenes, ya que gran parte de la población no sabían leer ni escribir.
La razón principal por la cual este trabajo se centra en el lenguaje artístico de Artes
Visuales, es porque a través de las mismas se pueden desarrollar grandes cantidades de
conocimientos y habilidades, así como valores que ayudarán a los alumnos de primaria no
solamente en la escuela, sino a lo largo de la vida.
La propuesta didáctica presentada en este trabajo está dirigida a los maestros de cuarto
grado de primaria que pretenden auxiliarse de algunos recursos didácticos externos a la
escuela para la enseñanza de sus alumnos, se centra específicamente en la asignatura
de Educación Artística y considerando únicamente el lenguaje artístico de Artes Visuales.
Esta propuesta didáctica se centra en el cuarto grado de primaria porque los contenidos y
aprendizajes esperados de la asignatura de Educación Artística y principalmente del
lenguaje artístico de Artes Visuales de los planes y programas de estudio de la Secretaría
De Educación Pública (SEP), se relacionan ampliamente con el acervo de Diego Rivera
que se encuentra en el MDO.
Vincular la Educación Artística y más concretamente el lenguaje de Artes Visuales con las
pinturas de Diego Rivera del MDO para lograr los aprendizajes esperados que marca el
currículum escolar, es una opción distinta a la que los profesores están acostumbrados al
impartir esta asignatura, no se trata de introducir más materiales al aula, sino de ir
directamente a un contexto en donde se encuentran las obras originales de los artistas.
Menciona Muñoz y Francés (1995):
La experiencia del contacto directo con la obra nos proporciona una vivencia
perceptiva, emocional y cognoscitiva que nos ayudará a apreciarla en toda su
dimensión. Cuando vemos una pintura en directo percibimos muchos detalles
que no se pueden apreciar en una reproducción. El tamaño real, el material del
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soporte, el tipo de pintura, los valores textuales y táctiles, el color, el brillo, se
muestran con toda su fuerza sin estar mediatizados por las limitaciones que
supone la fotografía (p.26).
El diseño de este programa obtiene una relevancia especial ya que los estudiantes no
solamente podrán apreciar personalmente los cuadros de Diego Rivera, sino que también
harán actividades en un ambiente adecuado para el aprendizaje de las Artes Visuales, y
con ello se propiciarán experiencias que conduzcan a los niños a conocer, comprender,
utilizar y adquirir habilidades, valores y actitudes, mismos que se reflejan al mostrar el
dominio de pensamientos más complejos y responder a un nivel más elevado de
exigencia.
La estrategia didáctica se basa en el enfoque constructivista, se pretende que en las
actividades descritas aquí, los estudiantes realicen sus propios procedimientos para llegar
al objetivo final y se otorgan las herramientas necesarias para que ello ocurra, pero en
apartados posteriores se escribe más afondo sobre este tema.
Otro punto que le da más fuerza aún a la importancia de la realización de esta propuesta
didáctica, es el considerar que la enseñanza de la Educación Artística a los estudiantes
de primaria debe tener elementos singulares a los que se utilizan en otras asignaturas, ya
que para producir arte se requiere llevar a la práctica más que técnicas que se leyeron en
un libro, se deben expresar emociones y plasmarlas en los distintos lenguajes artísticos,
como por ejemplo las Artes Visuales, lo cual es algo que los alumnos deben realizar con
sus propias manos. Según Hernández, et al (2001):
Se considera al arte como una forma de lenguaje y de expresión debido a que
por medio del objeto del arte el sujeto satisface necesidades estéticas y
culturales, manifiesta su ideología, conocimiento, subjetividad y visión de la
realidad, plasmando en ella su personalidad, cultura y medio social de referencia
(p.20).
El programa de Educación Artística de cuarto de primaria tiene propósitos que pretenden
ser cumplidos auxiliándose de diversos materiales, la propuesta didáctica plasmada en los
próximos capítulos es una pequeña contribución para ayudar a cumplir estos objetivos, no
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solamente para las exigencias de este grado escolar, sino para la vida diaria, pues
además de la aportación hacia los aprendizajes esperados de cada bloque, también se
desarrollan algunos valores como el respeto, la tolerancia y la solidaridad que adquieren
cada vez mayor importancia en nuestra sociedad, por ello la innovación educativa tiene
que estar presente, ya que el contexto social cambia diariamente y por ello también las
formas de enseñar.
Es vital que los profesores aprovechen espacios educativos como los museos a fin de
alcanzar los objetivos de los planes y programas de estudio de la educación básica, pues
contienen una gran variedad de recursos didácticos que pueden ser usados para
ejemplificar y llevar a la realidad la información que se da en las aulas, así como realizar
actividades a partir de lo que se exhibe en sus acervos, de igual manera es vital que se
siga innovando en la manera de educar, pues ya no basta únicamente con dar
información desde un escritorio y que ésta sea apuntada en un cuaderno, es necesario
llevar la teoría a la práctica y buscar nuevas formas de enseñanza.
La visita a los museos es una propuesta que se encuentra en los planes y programas de
estudio de la educación básica, debe estar proyectada para alcanzar los objetivos del
currículum escolar, por lo que no bastará sólo con que los estudiantes vayan y observen
lo que se encuentra en sus salas, el docente tendrá que ingeniárselas para alcanzar las
metas preestablecidas, y podrá hacerlo al complementar la visita con actividades lúdicas
que ayuden a ejemplificar los temas que se pretende los alumnos entiendan.
El psicólogo educativo tiene un papel importante en la formación de las personas, busca
ante todo “comprender y atender problemas educativos asociados a procesos de
desarrollo, aprendizaje y socialización de los individuos a nivel del currículo formal, el
salón de clase, el grupo escolar y la institución educativa” (Universidad Pedagógica
Nacional, 2009). Su finalidad es poder conseguir un aprendizaje en el alumno, y para
poder lograrlo se vale de estrategias que le ayuden a alcanzar sus objetivos, por su
puesto las mismas deben tener una base psicopedagógica.
Objetivo general:
Vincular significativamente los temas de Artes Visuales de la asignatura de
Educación Artística de cuarto grado de primaria con las obras de Diego Rivera a
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través de una estrategia que consta de diez actividades, para apoyar a los
maestros en el proceso de enseñanza de la Educación Artística de sus alumnos.
Objetivos específicos:
Contribuir a que el MDO sea un espacio en donde los alumnos de cuarto grado de
primaria tengan la oportunidad de experimentar una visita que enriquezca su
experiencia educativa al realizar actividades lúdicas que favorezcan su experiencia
de aprendizaje.
Difundir la importancia que tiene el MDO como espacio de educación no formal.
Dar una opción a los maestros, que vaya más allá del salón de clases para la
impartición de la asignatura de Educación Artística.
Conociendo ahora la importancia de las principales necesidades educativas por las cuales
se realiza ésta propuesta didáctica, es fundamental tener presente cada uno de los
apartados en los cuales se sustenta la misma, los cuales están desarrollados en los
siguientes capítulos del presente escrito. A continuación se menciona a cada uno de
estos.
El capítulo uno plantea las referencias conceptuales, que son la base teórica para el
desarrollo de las actividades, y en donde se encuentran los siguientes temas:
La enseñanza y el aprendizaje desde su perspectiva constructivista, presenta las
características principales de este enfoque didáctico, así como las teorías del desarrollo
de Piaget y Vigotsky, quienes aportaron grandes elementos a esta corriente pedagógica, y
en las que se basan las actividades de la tesis. También se aprecia la importancia del
constructivismo para la enseñanza de la Educación Artística a los alumnos de primaria.
Las habilidades y actitudes que pueden desarrollarse a partir del pensamiento
artístico, muestra los elementos positivos que la asignatura de Educación Artística puede
otorgarle a los alumnos de primaria, no solo en la escuela, sino también a lo largo de su
vida, especialmente el lenguaje artístico de Artes Visuales.
El capítulo dos destaca la importancia educativa del museo, al conocer las
características de este tipo de espacios.
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Educación en contextos no formales, connota la relevancia de la educación fuera de
las aulas y el potencial didáctico que tienen lugares como los museos, ya que pueden
otorgar elementos valiosos para la formación de los alumnos, que no se encuentran en los
colegios.
Así mismo se destacan los límites de la educación en contextos no formales, ya que a
pesar de que son sitios con un amplio potencial educativo, no se puede esperar que los
estudiantes obtengan un conocimiento absoluto con la visita a este tipo de lugares.
En el tema de Antecedentes del museo, se pueden identificar algunos de los
acontecimientos históricos por los que ha pasado la concepción del museo, así como la
evolución que ha tenido para llegar a ser concebido como un espacio educativo de calidad
que ya no es solamente para algunos grupos de elite. También se muestran ejemplos de
personas que mediante sus esfuerzos, han hecho del museo un espacio cada vez más
importante para la educación de las personas.
Museo como espacio educativo, es un tema que plasma las posibilidades educativas
que se encuentran en los museos, pues va más allá de solo ir y mirar o apuntar
información que en ocasiones no resulta significativa para los visitantes.
La vinculación de contenidos escolares formales con el museo, explica el potencial
educativo que tiene el ligar los temas escolares con los acervos del museo, ya que
existen asignaturas con una amplia relación entre lo que se expone en estos lugares y los
aprendizajes esperados que marca el currículum escolar.
Este tema también expone los límites de ligar los contenidos escolares formales con el
museo, pues la vinculación museo-escuela que puede lograrse tiene sus condiciones, los
profesionales de la educación deben tener claro hasta dónde se pueden articular temas
para alcanzar los aprendizajes esperados que se plantean, y logar así resultados
positivos.
Planeación educativa, presenta la importancia que tiene la planificación escolar para
poder desarrollar actividades didácticas que cumplan con los aprendizajes esperados de
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los alumnos, para ello es vital que el docente considere varios elementos que le ayudarán
a impartir sus clases, como por ejemplo el objetivo de la actividad y/o los aprendizajes
esperados.
Estrategias de enseñanza y estrategias de aprendizaje, está dedicado a la explicación
de las mismas, y a la importancia que tienen para el educador cuando trata de enseñar
algo nuevo a sus estudiantes.
El capítulo tres contiene el procedimiento para el diseño de la propuesta didáctica, en
donde se describen las consideraciones para la elaboración de las actividades, en este se
encuentran los siguientes apartados:
Detección de necesidades, habla sobre las carencias educativas que se han identificado
con relación a la asignatura de Educación Artística, y se centra en cuatro en particular:
La educación que tienen los alumnos de primaria al recibir una formación
académica limitada al salón de clases.
La falta de escenarios que tienen profesores al impartir las clases de Educación
Artística, al tomar siempre como base para enseñar, los libros de texto u otros
recursos didácticos que se encuentran en el aula.
El poco valor educativo que se le da a la Educación Artística en las escuelas.
La falta de un vínculo adecuado entre la información de los acervos de los museos
y las capacidades cognitivas de sus visitantes.
Planteamiento del objetivo general y específico, establece las finalidades generales y
específicas de la propuesta didáctica.
Delimitación de contenidos, muestra el contenido principal de los bloques del lenguaje
artístico de Artes Visuales que se encuentra en el programa de educación de cuarto grado
de primaria, y el cual se desea vincular con el MDO.
Análisis de las competencias que el programa quiere desarrollar, se hace un análisis
de las competencias que el programa de cuarto grado de primaria pretende desarrollar en
los alumnos.
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Así mismo se muestran las imágenes de las obras de Diego Rivera que se usan como
recurso didáctico en las actividades, y se describe a cada una de las mismas con la
finalidad de que el profesor las pueda identificar antes y durante el recorrido.
Posteriormente se muestran cuadros en donde se pueden observar los elementos que
vinculan los contenidos escolares con el MDO.
En el capítulo cuatro se da a conocer la propuesta didáctica, y el procedimiento que
se tomó en cuenta para su diseño, así mismo se describe la estructura de las
actividades.
Se plasman las actividades en cartas descriptivas, para que el profesor tenga control
adecuado sobre los pasos que se deben seguir.
En el capítulo cinco se desarrollan rúbricas como una propuesta de Seguimiento y
evaluación, y se explica cada uno de los elementos que se consideraron para su
desarrollo, con el objetivo de que el docente tenga un control adecuado sobre los puntos
que deberá considerar para valorar los conocimientos de sus alumnos.
En el capítulo seis se presentan las conclusiones, es decir, las consideraciones finales
sobre todo aquello a lo que se llegó después de haber realizado la propuesta didáctica.
1.- Referentes conceptuales
La enseñanza y el aprendizaje desde su perspectiva constructivista
En la presente propuesta didáctica se usa al constructivismo como enfoque didáctico y
base principal, es una corriente pedagógica en la que varios autores han aportado sus
ideas, entre algunos de ellos se encuentran Piaget y Vigotsky.
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Para poder usar adecuadamente al constructivismo es indispensable conocer todas sus
características, así como las ideas de los autores principales que han aportado elementos
para su edificación.
Primero que nada es necesario saber qué es el aprendizaje, según Morris y Maisto
(2009)”El aprendizaje es, ante todo, un proceso de adquisición originado por la
experiencia. Pero, además el cambio que produce la adquisición debe ser más o menos
permanente; si no hay permanencia, no hay aprendizaje” (p.192). Dependerá del contexto
en el que se encuentre el sujeto para que adquiera determinados aprendizajes, este
puede ser desarrollado con la ayuda de otras personas, en donde el que enseña se
convierte en maestro y el que aprende en alumno.
A lo largo de la historia han existido personas que se encargan de contribuir en el
desarrollo de los conocimientos de otros sujetos compartiendo información importante, sin
embargo los seres humanos a menudo aprenden sobre determinadas cosas al tener sus
propias experiencias, las cuales se dan desde que son pequeños y se extienden a lo
largo de sus vida , según Arends (2007) “La enseñanza tiene aspectos que no se pueden
codificar o guiar únicamente por conocimiento científico, sino que dependen de un
conjunto complejo de juicios individuales basados en experiencias personales” (p.4).
Tomando en cuenta lo anterior, es importante destacar que la experiencia es un factor
fundamental en el aprendizaje de las personas, por lo cual es importante que cuando el
maestro pretenda enseñar cosas significativas a sus estudiantes, no se limite únicamente
a que memoricen cosas, será vital hacerlos partícipes directos en la actividad a realizar,
evitando que sean solamente receptores pasivos de información.
Un profesor deberá elaborar adecuadamente las clases para sus alumnos, pues al
finalizar las seciónes habrá resultados que dependerán de su preparación, y para lograr
un óptimo desempeño tendrá que considerar una serie de factores vitales, como la
elección de un enfoque didáctico para tocar un tema determinado, las estrategias que
usará, el esenario, los materiales, el tiempo etc.
Según Soler (2006) “El constructivismo es la creencia de que los estudiantes son los
protagonistas en su proceso de aprendizaje, al construir su propio conocimiento a partir
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de sus experiencias” (p.29). Este enfoque didáctico se centra en la idea de que las
personas comprenden mejor la información y le dan un significado más amplio cuando
son ellas quienes desarrollan un procedimiento que les permite llegar a la respuesta o
solución de un problema determinado, tal y como sucede en la vida diaria, se obtiene
experiencia sobre el ejercicio elaborado al realizar el proceso personalmente, esto no
pasaría si el profesor les diera la solución a sus alumnos sin que estos participaran en el
proceso de la misma, y sólo hubieran sido receptores pasivos de lo que se les dice.
A continuación se citan algunos de los puntos más importantes del constructivismo desde
la perspectiva de dos autores:
El estudiante es el actor y principal artífice de su aprendizaje: reconstruye, es
activo, manipula, explora, descubre o inventa, cuando lee y escucha.
La actividad mental constructiva del estudiante se activa a contenidos que
poseen ya un grado considerable de elaboración: No tiene en todo momento que
descubrir o inventar.
La función del docente es engarzar los procesos de construcción del alumno con
el saber colectivo culturalmente organizado: El docente a más de crear
condiciones orienta y guía explícita y deliberadamente la actividad. (Olvera,
2012,p.21-22)
1. El aprendizaje es un proceso cognoscitivo en el cual el aprendiz está
construyendo una representación o modelo de la realidad.
2. La interpretación de la realidad es personal y constituye una perspectiva sobre
el mundo externo, por cuanto no hay allá afuera una realidad compartida de modo
unánime por quienes aprenden.
3. El aprendizaje es un proceso cooperativo, por cuanto el crecimiento conceptual
depende del hecho de compartir perspectivas con otros aprendices sobre un
problema particular.
4. El aprendizaje es un proceso activo en el cual se construye el significado de lo
que se conoce sobre la base de la experiencia del aprendiz de manera progresiva.
5. El conocimiento es siempre situado en un contexto variado, auténtico y que es
reflejo del ambiente sociocultural, dentro de una comunidad de aprendizaje. (Soler,
2006,p.31)
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A continuación se muestran los principales elementos del constructivismo en relación con
las actividades de esta propuesta didáctica
En cada una de las actividades se pone como participante principal al alumno, lo
cual ayudará a que tenga experiencias significativas de aprendizaje, ya que él es
quien deberá hacer su própio camino para llegar al objetivo final. Podrá manipular,
explorar, descubrir y/o inventar con el material proporcionado por el docente.
Estará implícita la socialización con sus iguales y con el maestro, pues varias de
las actividades habrán de ser en equipo, lo cual los encaminará a la comunicación
y a la colaboración mutua, que desembocará en un conocimiento más extenso
para todos al compartir sus ideas.
Se le brinda a los alumnos la oportunidad de estár en un contexto adecuado para
el desarrollo de los temas artísticos, pues en éste se les ofrecen ejemplos de
obras artísticas.
Se toma como base a los conocimientos previos de los estudiantes para que
obtengan nuevos aprendizajes, ya que se les hacen preguntas de los que ya
conocen, que se liga con las actividades que habrán de realizar.
El docente tiene una participación activa e importante, estará a la disposición
entera de sus alumnos por si llegan a necesitarlo, y cuidará que los mismos
obtengan los aprendizajes esperados, procurando articular las ideas de los sujetos
para que se obtengan conceptos enriquecidos por la participación de todos.
Por medio de las actividades el alumno comenzará un proceso cognoscitivo, pues
construirá su propio modelo de la realidad, así mismo éste será personal, ya que al
final cada sujeto incorporará nueva información a sus conocimientos previos, lo
que dará como resultado nuevos esquemas mentales, los cuales son distintos en
cada persona.
19
Se ha procurado que en las activiades intervengan los puntos escenciales del
constructivismo, como por ejemplo la experiencia por parte de los estudiantes, ya que
recordando el concepto de aprendizáje, ésta es crucial para que la adquisición de
conocimientos sea permanente, y para ello también se ha elegido un contexto artistico,
diferente al que los educando están acostumbrados, con el objetivo de que la experiencia
sea significativa para ellos.
El constructivismo se ha utilizado para contribuir en la enseñanza de diversos temas, por
ejemplo para que los estudiantes aprendan a sumar, restar, leer etc. A diferencia de otros
enfoques didácticos, le da la oportunidad a las personas de no seguir un patrón específico
para aprender cosas nuevas, no se trata de repetir o escribir palabras y/o números para
grabarse información, las personas pueden hacer uso de su ingenio e imaginación para
alcanzar al objetivo como quieran, y durante el proceso pueden llegar a aprender no
solamente lo referente a las preguntas que se habían hecho en un principio, sino que en
ocasiones experimentan quizás más de una forma para realizarlo, y tal vez hasta
descubren nuevos elementos nunca antes efectuados.
Otra de las ventajas que obtienen los alumnos al ser ellos mismos los constructores de
sus propios procesos para el aprendizaje, es la capacidad que desarrollan para aprender
a aprender, es decir, que poco a poco pueden auto regular más adecuadamente técnicas
para tratar de comprender temas desconocidos para ellos, lo cual seguirá fomentando el
pensamiento crítico, y en consecuencia la curiosidad por saber más cosas, el enfoque
constructivista puede desarrollar este pensamiento, pues al realizar una actividad, se
enfrentan a varios obstáculos que deberán ir superando, y durante este periodo de tiempo
es probable que se hagan preguntas sobre las posibles soluciones de los problemas o
sobre lo importante que sería seguir uno o varios caminos para terminar.
Para que la lección sea significativa y divertida, deberá estar basada en los intereses de
los alumnos, por tal motivo es vital indagar previamente sobre éstos, de esta manera se
atrapará la atención del grupo y centrarán su atención en las actividades a realizar, por
ejemplo, llevar a cabo el juego en una actividad podría ser una manera de lograr lo
anterior, sobre todo si son sujetos de edades tempranas. Sin embargo se debe tomar en
cuenta también que no todos los ejercicios pueden resultar ser atractivos, es preciso
conocer lo mejor posible a la población con la que se trabaja, pues es importante tener
20
presentes sus capacidades cognitivas, ya que no es lo mismo impartir clases a niños de
kínder que a los que asisten a la primaria, teniendo presente que lo que es divertido para
unos puede no llegar a serlo para otros.
En el constructivismo también es necesario partir del punto sobre lo que el estudiante ya
sabe, sus conocimientos previos, para que el educador prepare la actividad y elija de la
mejor manera los materiales y recursos didácticos pertinentes, también servirán para que
el alumno realice el ejercicio con información que le servirá de punto de partida para
seguir construyendo su aprendizaje, así mismo también le otorgará un significado más
amplio a la actividad que se va a realizar. Sobre lo anterior menciona Goded (1996) que:
El aprendizaje es significativo cuando puede relacionarse de forma no arbitraria
con lo que el alumno ya sabe. Pero para que esto suceda es necesario que el
material que el alumno aprende tenga un significado propio, es decir que haya
una relación no arbitraria o simplemente asociativa entre sus partes y a demás es
necesario que el alumno tenga la situación cognitiva necesaria para asimilar este
significado.(p.56)
Lo anterior remarca la importancia de la experiencia que el alumno necesita, toma como
base sus conocimientos previos y los usa para aprender cosas nuevas, asociando los
elementos viejos con los nuevos, estos son aquellos que las personas van obteniendo a lo
largo de su vida desde que son pequeñas, se forman en esquemas mentales y cada vez
van integrando nueva información a los mismos, de esta manera son aplicados en nuevas
situaciones como en la resolución de problemas, “Piaget utilizaba el término esquemas
para referirse a unidades de conocimiento que los niños desarrollan a través del proceso
de adaptación” (Morrison, 2005,p.99).
En el constructivismo es vital la participación del profesor, es él quien adopta varios
papeles entre los que están moderar, coordinar e incluso participar, así mismo es el
encargado de otorgarle a los estudiantes los materiales para la realización de la actividad,
los mismos deben ser planeados con anterioridad, y tienen que relacionarse lo mejor
posible con el ejercicio a ejecutar, no pueden faltar ni sobrar ya que es posible confundir a
los alumnos, deben cumplir con los requerimientos necesarios para que logren ser
utilizados de forma fácil y práctica.
21
Al finalizar las actividades que el profesor realice con sus alumnos, pueden surgir
preguntas que debe contestar de manera inmediata o desarrollar nuevos ejercicios para
que sean ellos quienes logren responderlas, ya que si no lo hace habrá dudas o huecos
conceptuales, lo cual puede llegar a afectarlos en la adquisición de nuevos aprendizajes,
ya que estos resultarían erróneos.
Es el educador quien debe atender las dudas que le surjan a los estudiantes, sin interferir
completamente en su proceso de aprendizaje, pues podría llegar a arruinar la actividad y
con ello el objetivo, deberá ayudarlos solamente cuando ellos lo pidan, sin embargo sí
debe tratar de guiar y tener presentes varios elementos como el tiempo marcado para
cada actividad y la evaluación constante.
Es importante que el profesor tenga un control sobre los aprendizajes esperados que se
pretende surjan posterior a la actividad que los alumnos habrán de realizar, lo anterior
puede lograrse con ayuda de la evaluación, pues será vital conocer la información que
han obtenido para verificar que efectivamente se llegó al objetivo.
Si el profesor les otorga información a los alumnos sin que estos exploren las
posibilidades del tema por ellos mismos, en el mejor de los casos es probable que
memoricen dichos datos, pero quizás también puedan llegar a olvidarlos fácilmente, ya
que el educador puede usar palabras complejas para ellos o faltarían ejemplos que son
necesarios para que la clase sea realmente significativa, y el resultado será una lección
con muchos huecos conceptuales.
Por último, cabe destacar que en ocasiones no se puede trabajar con un solo enfoque
didáctico, pues se ven implícitos elementos que disminuyen su originalidad, aunque
realmente no se busca la pureza de los enfoques al aplicarlos en las estrategias de
enseñanza, el educador puede tomar un poco de cada uno, siempre y cuando se
cumplan los objetivos deseados y se mantenga en mayor proporción el que se adecue
más a los requerimientos educativos que se pretenden desarrollar.
Pero para poder realizar una actividad correctamente es necesario conocer las
capacidades cognitivas de los estudiantes, las cuales son de suma importancia para el
desarrollo de esta propuesta didáctica, como se menciona anteriormente no es lo mismo
22
trabajar con niños de kínder que con los que asisten a la primaria, pues su desarrollo es
diferente y como consecuencia sus intereses y sus habilidades mentales también.
Por lo anterior se retoman las teorías del desarrollo de Piaget y Vigotsky, dos autores que
han aportado varios datos al constructivismo, en sus teorías destacan la importancia de
los puntos anteriormente revisados que sustentan a este enfoque didáctico.
Teorías del desarrollo de Piaget y Vigotsky
Teoría psicogenética de Piaget
Para comenzar este capítulo es indispensable saber qué es el desarrollo, según Franco
Peláez (2006) “El desarrollo humano puede definirse como el cumplimiento de una serie
de etapas biológicas, psicológicas y sociales por las cuales tiene que pasar el ser
humano, desde el momento de su concepción en el seno materno, hasta la muerte”
(p.15).
Piaget ( biologo y psicólogo suizo) tenía su própia teoría del desarrollo , la teoría
psicogenética, la mima radica en que los niños no obtienen el conocimiento únicamente
del ambiante, ni en su maduración cognitiva, sino con la relación de ambas partes,
cuando se da un vínculo del sujeto al objeto, cuando el primero interactua sobre el
segundo, según San Martín y Penchansky (1992):
Piaget, sostiene que el pensamiento es el resultado de una construcción, que
tiene lugar en el curso del desarrollo genético por efectos de éste y de las
manipulaciones que aquél realiza en contacto con los objetos del medio en que
se vive. Es decir, que el pensamiento se va construyendo a través de la
interacción entre sujeto y su medio; pero sólo obtiene provecho de ella en la
medida que su propio desarrollo genético se lo permite. (p.76)
Para que el niño vaya construyendo sus própias ideas sobre el mundo, debe tener una
interacción con el objeto, así crea esquemas mentales que interioriza a fin de usarlos para
posteriormente poder entender mejor la información que recibirá en un futuro, según San
Martín y Penchansky (1992):
23
Los esquemas se van organizando en estructuras de complejidad creciente y de
naturalezas diversas, que van evolucionando desde el simple conocer los objetos
y sus propiedades hasta la comprensión por parte del sujeto de las relaciones
que pueden establecerse entre ellos, su propio yo y las personas de su
ambiente.(p.76)
Para que el niño pueda ir adquiriendo los esquemas mentales, deben pasar varias etapas
que tienen que ver con el descubrimiento del objeto en primera instancia, y en donde
posterior a su encuentro, el sujeto comienza a conocer más a cerca del mismo.
Piaget destaca tres movimientos importantes:
Asimilación
Acomodación
Adaptación
Tras provocar el “conflicto cognitivo” el alumno asimila los nuevos aprendizajes:
acomoda y reaorganiza sus esquemas mentales para, por último, adaptarse a la
nueva situación. Para que esto suceda es importante que el profesor de
Educación infantil:
1. Prepare un ambiente que favorezca la predisposición activa del alumno para el
aprendizaje ( Actitud favorable).
2.Proporcione materiales potencialmente significativos que reúnan los requisitos
sigueientes:
-Presentación adecuada.
-Secuensiación correcta.
-Adaptación a sus necesidades e intereses.
Actuando el profesor de mediador entre el alumno y los nuevos aprendizajes a fin
de conseguir el mayor grado de significatividad. (Gervilla, 2006,p23)
24
Es importante el proceso por el cual los alumnos van adquiriendo sus esquemas mentales
mediante un orden sucesivo, asimilación, acomodación, adaptación. Según San Martín y
Penchansky (1992):
La asimilación es el proceso de integración de los esquemas de conocimientos
nuevos a las estructuras que el sujeto ya posee; la acomodación consiste en el
proceso que tiene lugar cuando los esquemas de asimilación que posee el sujeto
son insuficientes para captar una situación nueva. Se produce entonces una
modificación o reelaboración de sus estructuras para poder incorporar a ellas los
esquemas correspondientes a la nueva situación y superar así los desequlibrios
que ésta ha producido.(p.77)
El proceso de la adquisición de conocimientos por parte del sujeto finaliza en que los
nuevos datos son adaptados a la realidad del sujeto, de tal manera que puedan ser útiles,
es decír, despues de haber asimilado los elementos nuevos y al ser acomodados
considerando los que ya se tenían, pueden entonces acomodar sus esquemas mentales
al complementarlos o reestructurarlos.
Piaget marca una diferencia en las capacidades cognitivas de los sujetos, las divide en
etapas según la edad. A continuación se muestra un cuadro con las etapas del desarrollo
cognoscitivo de Piaget:
Etapa Edad
aproximada
Características principales
Sensorio motora 0-2 años Permanencia del objeto.
Representaciones mentales.
Pre operacional 2-7 años Pensamiento de representaciones.
Juego de fantasía.
Gestos simbólicos.
Egocentrismo.
25
Operaciones concretas 7-11 años Conservación.
Clasificación compleja.
Operaciones formales Adolescencia-
adultez
Pensamiento abstracto e hipotético.
(Morris y Maisto, 2009, p.394)
Considerando que esta propuesta didáctica está dirigida a los profesores de cuarto grado
de primaria es importante centrar la atención en la etapa de las operaciones concretas,
pues en este punto los estudiantes tienen la edad de nueve años o alrededor de la misma.
Para ampliar un poco más las características cognitivas de los sujetos a esta edad y en
relación a las actividades que se realizarán, Morris y Maisto (2009), mencionan que:
Durante la etapa de las operaciones concretas, el pensamiento de los niños se
vuelve más flexible. Aprenden a considerar más de una dimensión de un
problema a la vez y a mirar una situación desde el punto de vista de alguien más.
(p.395)
En ésta propuesta didáctica los alumnos de cuarto grado de primaria tendrán varios retos
que deberán superar, y no serán difíciles de alcanzar, ya que en la etapa de las
operaciones concretas que Piaget menciona en su teoría, se encuentran inmersos
elementos que les ayudarán a ejecutar los ejercicios. Tendrán la oportunidad de resolver
varias cuestiones, como por ejemplo tomar decisiones sobre los distintos caminos que
pueden llevarlos a realizar sus obras, ya que éstos podrán considerar más de una
dimensión de un problema a la vez. Así mismo al exponer sus trabajos y al interactuar con
sus iguales, podrán mirar la situación desde el punto de vista de los demás. “Otro logro de
esta etapa es la capacidad para comprender esquemas complejos de clasificación como
los que se incluyen en las clases supra ordenadas y subordinadas” (Morris y Maisto,
2009, p.395).
Con todo bien avanzado en los años de escuela primaria, el pensamiento de los
niños sigue muy estancado en el “aquí y el ahora”. A menudo son incapaces de
26
resolver problemas sin puntos de referencia concretos que puedan manejar o
imaginar que manejan. (Morris y Maisto, 2009, p.395)
En los ejercicios que los alumnos habrán de ejecutar tendrán como ejemplo de referencia
las obras de Diego Rivera, éstas cumplen una función específica y temática, al considerar
este último punto de la teoría de Piaget en el estadio de las operaciones concretas, se
puede asegurar que se distinguirán los elementos principales de las mismas por parte de
los sujetos, como por ejemplo las técnicas utilizadas al pintar y las diferencias de sus
superficies.
Los ejemplos son muy importantes antes de realizar un ejercicio, ya que como se
menciona, es difícil que los sujetos puedan resolver los problemas si no se les dan
modelos de lo que se habrá e realizar, por consiguiente es también vital identificar sus
conocimientos previos, lo que marcará la pauta para dar contexto al desarrollo de la
actividad. Así mismo el mostrarles imágenes como punto de referencia será también
importante, ya que como menciona Morrison (2005):
Los niños en la etapa de las operaciones concretas, desde los siete hasta los
doce años, comienzan a utilizar imágenes mentales y símbolos durante el
proceso de pensamiento y pueden hacer operaciones reversibles. Los maestros
pueden fomentar el desarrollo de los procesos mentales durante esta etapa a
través del uso de objetos reales y concretos cuando hablan y explícan
conceptos.(p.98)
Considerando lo anterior, es también importante la participación del profesor durante el
proceso de enseñanza-aprendizaje, así mismo debe tener presente que es vital una
preparación que involucre un ambiente favorable para el alumno, en donde al haber
considerado sus intereses, éste último se sienta cómodo.
También es relevante que el educador tenga preparada la actividad, evitando la
improvisación, pues el proceso de enseñanza aprendizaje es muy delicado, y el no haber
pensado en los aprendizajes esperados, en la cronología y al no tener los materiales
correctos, puede llegar a confundir al alumno.
27
Entre lo más destacable de esta teoría en la etapa de las operaciones concretas, se tiene
que la interacción entre sujeto y objeto es crucial, para que los primeros puedan
desarrollar sus tareas mentales de una mejor manera, ya que la falta de puntos de
referencia en la realidad de los niños dificulta su visión del mundo.
Ahora es importante conocer la teoría del desarrollo de Vigotsky, otro autor que dio
grandes aportes al constructivismo, ya que en esta propuesta didáctica se toman varios
puntos que nacen de su teoría socioculturál.
Teoría sociocultural de Vigotsky
Vigotsky (un psicólogo ruso) consideraba importante el ambiente social en el cual los
sujetos se encontraban inmersos para que estos pudieran adquirir nuevos conocimientos,
dentro de su conseepción tambien destaca la importancia de la convivencia con otras
personas para poder obtener nuevos aprendizajes a través de la Zona de Desarrollo
Próximo (ZPD).
En el constructivismo el conocimiento que se obtiene es personal, cada sujeto hace su
propio camino para llegar a una conclusión final, sin embargo también es importante la
socialización con otros sujetos y conocer sus puntos de vista, que aportarán la ayuda que
el alumno pueda llegar a necesitar para que logre ser capaz de realizar lo que antes no
podía, lo cual se da a través de la ZPD, principio desarrollado por el psicólogo Vigotsky,
la cual “se define como la diferencia que existe entre el nivel de lo que la persona es
capaz de hacer con ayuda de otros y el nivel de las tareas que puede llevar a cabo de
manera independiente, por si mismo” (Coll, Miras, Onrubia, y Solé,1999,p.114). Es por lo
anterior que existe una gran relevancia en la interacción de los alumnos con sus iguales
y con el profesor, y es preciso llegar a reflexiones finales uniendo las opiniones de todos
para evitar que haya confusión y huecos informativos, menciona Doménech Betoret
(1999)
Según el enfoque constructivista del aprendizaje, todo el conocimiento se
contruye por el sujeto cuando interacciona con el medio y trata de comprenderlo,
y es adquirido no por la interiorización de un significado exterior ya dado, sino por
la contrucción desde dentro de representaciones e interpretaciones adecuadas.
28
Sólo existe aprendizaje comprensivo cuando los nuevos conocimientos se
incorporan a la estructura semántica de sujeto y cuando hay acuerdo entre sus
experiencias y sus preconcepciones. (p119)
Vigotsky desarrolló la teoria sociocultural, la cual pone énfasis en la importancia de la
socialización con otras personas, y más concretamente con otros niños, según Morrison
(2005):
Vigotsky creía que el desarrollo mental, linguistico y social de los niños está
apoyado y mejorado por la interacción social con otros niños. Este punto de vista
se contrapone a la perspectiva de Piaget, en la que los niños son promotores
aislados de su inteligencia y lenguaje propios.(p.99)
La idea de Vigotsky resulta muy importante en la sociedad actual, ya que las personas
están constantemente rodeados por otros sujetos desde que nacen, primero por la familia
y posteriormente por maestros y amigos los cuales ayudarán para andamiar sus
aprendizajes.
Cuando un sujeto interactua con otro y ambos comparten sus ideas, entonces están
compartiendo información, por lo cual enriquecen sus conocimientos al obtener datos que
en ocaciones pueden llegar a ser nuevos, o simplemente pueden llegar a considerarlos
relevantes o no, a esto se le llama intersubjetividad, este es otro concepto de Vigotsky,
según Morrison (2005) “La intersubjetividad se basa en la idea de que los individuos
llegan a una tarea, problema o conversación con sus propias formas subjetivas de darle
sentido. Si entonces discuten sus distintos puntos de vista, el entendimiento compartido
podrá alcanzarse (p.100).
La idea anterior puede ejemplificarse en el momento en el que en la esceula un estudiante
da su opinión sobre un tema a sus compañeros, y estos dan sus puntos de vista sobre el
mismo, lo cual lleva a un intercambiando ideas, por lo que alcanzarán un punto final, sin
embargo cada uno llegará a sus propias conclusiones, pero tomando en cuenta los datos
obtenidos.
29
Para Vigotsky el aprendizaje que las personas van obteniendo a lo largo de su vida va
ligado directamente con su desarrollo mental, por lo que este último es importante para
que sigan progresando a nivel cognitivo. según Morrison (2005) “El aprendizaje conduce
al desarrollo; Las experiencias que los niños tienen influyen en su desarrollo. Por eso es
importante que los maestros y los padres ofrescan experiencias de alta calidad a los
niños” (p.100). A continuación se muestra un esquema sobre la ZDP:
(Morrison, 2005,p.100)
Aunque la convivencia con sus iguales, es decír con otros niños es importante para los
sujetos, también es vital la interacción con el maestro, ya que será quien guíe al
estudiante para alcanzár nuevos conocimientos, a esta ayuda que se da por medio de la
ZDP se le llama andamiaje, según Morrison (2005):
Vigotsky también creía que la comunicación o el diálogo entre el maestro y el
niño es muy importante y literalmente se convierte en un medio para ayudar a la
construcción de conceptos del niño, o a desarrollar conceptos nuevos y hacerles
pensar en su camino para conceptos de rango superior. El andamiaje es una
ayuda de algún tipo que permite a los niños llevar a cabo tareas que, de manera
independiente no pueden hacer.(p.101)
La opinión final de los estudiantes servirá para complementar la información global del
grupo, la información que pueda brindarse a partir de cada sujeto complementará el
conocimiento de todos, y al final es el profesor quien deberá encaminar los datos para
30
tratar de lograr que sus educandos obtengan los aprendizajes esperados planteados en
un inicio.
Desde la teoría de Vigotsky el desarrollo cognitivo de los sujetos es el resultado de la
convivencia social, por lo que las personas que lo rodean influyen constantemente en lo
que puede llegar a aprender a través de la ZDP.
Para poder comprender un poco más el concepto de ZDP, es indispensable saber cuál es
la fase que antecede y la que está después de la misma, la primera es llamada la zona de
desarrollo real, y la segunda es la zona de desarrollo potencial, menciona Beltrán (1955):
La zona de desarrollo real es el conjunto de actividades que el niño es capaz de
realizar por sí mismo, sin la guía y ayuda de otras personas; mientras que la zona
de desarrollo potencial es el conjunto de actividades que el niño es capaz de
realizar con ayuda y colaboración de los adultos. La zona de desarrollo potencial
es producto del aprendizaje social y es debido a los estímulos sociales del
ambiente donde vive el niño. (p.77)
La ZPD es entonces esa brecha que se encuentra en medio de la zona de desarrollo real
y la zona de desarrollo potencial, es decír que:
La zona de desarrollo próximo es la distancia entre el nivel de desarrollo real,
donde el niño es capaz de resolver problemas por sí sólo y el nivel de desarrollo
potencial, determinado a través de la resolución de problema bajo la guía de un
adulto o en colaboración con otro compañero más capacitado.(Beltrán Llera,
1995,p.77)
El objetivo final del proceso de educación desde la perspectiva de Vigotsky en la ZDP, es
la internalización o interiorización de los nuevos conocimientos que deberá obtener el
sujeto para que pueda hacer suya la información, es decír comprender los nuevos datos y
adaptarlos a su realidad. Menciona Valle (2009) “El concepto de internalización
vigotskiano se refiere al complejo proceso psicológico que consiste en ciertos aspectos de
la estructura de la actividad que se ha realizdo en un plano externo, interpsicológico,
pasan a ejecutarse en un plano interno, intrapsicológico” (p.41).
31
Identificando ahora estos conceptos clave, se muestra otro esquema de la ZDP para que
el proceeso de aprendizaje desde la visión de Vigotsky sea entendido de una mejor
manera:
(Stigliano y Gentile, 2006,p.41)
En la presente propuesta didáctica se consideran también los aportes de la teoría de
Vigotsky, y se pretenden llevar a la práctica, ya que la ZDP estará implícita en las
actividades, pues se espera que el profesor apoye a sus alumnos para que puedan
alcanzar la zona de desarrollo potencial y al final logren interiorizar y hacer suyos los
conocimientos por medio de las actividades, por su puesto ya que estarán trabajando en
equipo con sus demás compañeros, se pretende que también puedan ayudarse unos a
otros por medio de la convivencia y la interacción personal.
Son destacables las contribuciones que han tenido las teorías de estos autores (Piaget y
Vigotsky) al enfoque constructivista, y aunque tienen sus diferencias, no quiere decir que
una u otra sea mejor o que tengan ideas erroneas, es importante considerar ambas para
el desarrollo de actividades didácticas que ayuden a los maestros en la educación de sus
alumnos.
32
A continuación se muestra un cuadro con las principales contribuciones de las teorías del
aprendizaje y el desarrollo de Piaget y Vigotsky:
Colaborador Contribuciones al currículum y a la
enseñanza
Jean Piaget (1896-1980) El aprendizaje implica
descubrimiento.
La manipulación de objetos fomenta
el aprendizaje.
Las interacciones con las personas,
gente y cosas llevan al desarrollo
del intelecto y al descubrimiento.
Lev Vigotsky (1896-1934) El aprendizaje es social y ocurre a
través de la interacción personal.
Los individuos más competentes
ayudan a los alumnos a conseguir
aprender.
El trabajo de grupo fomenta el
aprendizaje.
(Morrison,2005,p.90)
La enseñanza del arte a través del constructivismo
Es vital saber qué es el arte para poder comprender cómo a través del constructivismo se
puede enseñar la Educación Artística. Retomando el concepto de arte ya mencionado en
apartados anteriores, según Hernández, et al (2001)
Se considera al arte como una forma de lenguaje y de expresión debido a que
por medio del objeto del arte el sujeto satisface necesidades estéticas y
culturales, manifiesta su ideología, conocimiento, subjetividad y visión de la
realidad, plasmando en ella su personalidad, cultura y medio social de referencia.
(p.20)
33
La concepción del arte ha ido cambiando a lo largo de la historia, pero es indispensable
identificar los elementos clave que conforman esta forma de expresión humana, como la
representación de la cultura en la cual están inmersos los sujetos, sus paradigmas sobre
la vida, sus conocimientos previos, su personalidad etc.
Los diferentes lenguajes artísticos tienen características especiales y reglas que deben
seguirse de acuerdo a ciertos criterios, aunque la manera en la que las personas
representan sus emociones no tiene límites ni procedimientos específicos, las artes si se
consideran desde perspectivas delimitadas previamente.
Aunque las artes se perciben como tales de acuerdo a estándares establecidos con
anterioridad, poder expresarse artísticamente no puede ser el producto de la reproducción
de una obra, ni tampoco limitarse a memorizar conceptos que vienen en un libro, puesto
que no quedaría espacio para la visión de la realidad que cada individuo tiene.
Enseñar sobre arte con reglas previamente establecidas requiere de estrategias
didácticas y de un programa de estudios estandarizado, ya que en éste se tienen los
puntos principales para desarrollar ciertas competencias.
Con la Educación Artística, la SEP pretende desarrollar en los alumnos ciertas
competencias, como su pensamiento artístico para expresar ideas y emociones. Para
lograr lo anterior los sujetos deben realizar ejercicios completamente distintos a los que se
hacen en otras asignaturas como las matemáticas, la historia, la geografía etc.
El programa de cuarto grado de primaria de Educación Artística de la SEP, destaca la
importancia de trabajar con los estudiantes fomentando la exploración y la toma de
decisiones por parte de estos últimos, al realizar las actividades de esta asignatura:
Es importante brindarles momentos donde exploren, experimenten y tomen
decisiones, utilizando herramientas didácticas que les den la sensación de
bienestar y satisfacción ante el esfuerzo del trabajo realizado, cultivando su
disposición para involucrarse y aceptar riesgos en acciones que les produzcan
nuevos aprendizajes. (SEP, 2011, p.224)
La forma de trabajo anteriormente mencionada se relaciona con el enfoque didáctico
constructivista, pues se vincula ampliamente con la exploración, la experimentación, y la
toma de decisiones que los estudiantes vivirán en la asignatura de Educación Artística, en
34
donde el profesor deberá hacer uso de recursos didácticos que apoyen en la enseñanza
de sus alumnos.
El constructivismo es un enfoque didáctico que les da la oportunidad a los estudiantes de
construir sus propios aprendizajes de manera activa, es decir, el sujeto al desarrollar sus
procedimientos, puede explorar distintos caminos para llegar al objetivo principal, y
durante este proceso, manipula, descubre y reinventa, lo que da como resultado que al
introducirse de lleno en la actividad, éste obtenga conocimientos significativos, ya que los
obtuvo de manera vivencial y no solamente leyendo algo.
Por medio del enfoque constructivista pueden enseñar diversos temas en las asignaturas
de educación primaria, por ejemplo en las matemáticas los estudiantes lograrían
comprender la lógica de la suma por medio de actividades, al recibir los materiales que el
profesor les da y estableciendo un objetivo, llegarían a la solución teniendo la oportunidad
de tomar varios caminos para lograrlo, con base en sus conocimientos previos y
manipulando los objetos, sin olvidar la importancia presencial del maestro quien deberá
apoyarlos en el momento que lo necesiten.
El profesor puede hacer uso de distintos recursos didácticos que no necesariamente
tienen que estar en el salón de clases, se pueden tomar ramas y hojas de los árboles del
patio para sumarlas, o frutas para dividirlas en partes y así comprender el concepto de las
fracciones, ya que de esta manera su aprendizaje será vivencial, al hacer uso de
materiales de la vida real y no solamente viendo números en un cuaderno.
Como en el caso de las matemáticas, el constructivismo puede ser empleado para la
enseñanza de la Educación Artística, pues por medio de actividades lúdicas que fomenten
la participación vivencial de los estudiantes se puede llegar a un objetivo, es decir a
ciertos aprendizajes esperados, en donde a demás se pueden desarrollar competencias
para la vida como el respeto y la solidaridad, producto del trabajo en equipo con sus
demás compañeros.
Al emplear el enfoque constructivista en la enseñanza de la Educación Artística también
se encuentra implícita la ZDP, pues los estudiantes al tener el apoyo de sus iguales y del
profesor, pueden conseguir nuevos conocimientos que los ayudarán a alcanzar los
aprendizajes esperados.
35
Para que la formación de los alumnos en la asignatura de Educación Artística sea óptimo,
el profesor deberá preparar con anterioridad las actividades por las cuales sus alumnos
alcanzarán nuevos conocimientos, por ello es importante que las mismas cuenten con un
enfoque didáctico preestablecido, como es el constructivismo.
Las actividades que los alumnos desarrollarán en la asignatura de Educación Artística,
deberán fomentar entonces la participación activa de los estudiantes, no deberán limitarse
a observar imágenes en un libro, o a leer la descripción de pinturas artísticas, sino que
tendrán que participar al ejecutar sus propias obras, y con ello hacer uso de su
imaginación y creatividad “Así, los alumnos viven y disfrutan aprendiendo artes, por lo
cual es conveniente que el docente promueva actividades que los acerquen al mundo del
arte” (SEP, 2011, p.224).
Uno de los elementos principales del enfoque constructivista es el uso de los
conocimientos previos por parte del estudiante para alcanzar nuevos, al acomodar sus
esquemas mentales después de que comprende la nueva información, todo dependerá de
qué es lo que se quiere que el alumno aprenda para poder crear una actividad que ayude
en la obtención de nuevos saberes. Es por lo anterior que si se quiere por ejemplo que el
sujeto realice un dibujo con sombras y luces para que se perciba en tres dimensiones,
será necesario que sepa con anterioridad el significado de estos conceptos.
Uno de los aprendizajes esperados en la Educación Artística de cuarto grado de primaria
es “Distingue diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales”,
y para que esto se cumpla, los alumnos deberán tener la experiencia de realizar sus
propias ilustraciones en diferentes superficies, con diferentes formas y utilizando distintos
materiales, para que en un futuro puedan elegir qué y cómo pintar. Será importante
también considerar lo que sabían antes sobre estos materiales como por ejemplo, el peso,
la textura, los objetos que se utilizaban en épocas pasadas para pintar, o si se creía que
solamente el papel servía para ello, ya que con esta base conceptual podrán comenzar a
integrar los nuevos conocimientos con los viejos para reorganizar sus esquemas mentales
y poder emplearlos en el futuro.
Para poder usar correctamente el enfoque constructivista en la educación de los
estudiantes, es importante delimitar las competencias que se pretenden desarrollar, por
ejemplo las que se marcan en el programa de Educación Artística de primaria, el cual se
plasma en capítulos posteriores.
36
Existe una contribución importante de las artes en la formación de las personas, pues por
medio de éstas se pueden desarrollar habilidades y actitudes, vitales para una educación
más completa.
Hace algún tiempo, la educación estaba basada principalmente en la memorización de
números, en la realización de resúmenes, y básicamente tomando un solo camino para
impartir una asignatura del currículum escolar, lo que limitaba la imaginación de los
docentes para desarrollar nuevas estrategias didácticas, así como impedir que alumnos
pudieran demostrar el desarrollo de su imaginación en las actividades que se realizaban.
La innovación formativa llegó, gracias a que varios profesionales de la educación creyeron
que se podían tomar nuevos modelos educativos para la enseñanza de las asignaturas,
decidieron tomar como base nuevos enfoques didácticos como el constructivismo, y así
no quedarse estancados con antiguos métodos.
Entre los nuevos objetivos educativos de cada profesional de la educación, debería estar
presente la pasión por lograr que los alumnos puedan llegar a obtener un pensamiento
reflexivo, en donde esté implícita la imaginación, que los ayude a cuestionarse el por qué
de las cosas, y no solamente memorizando números o conceptos sin sentido para ellos.
Habilidades y actitudes a partir del pensamiento artístico
Así como cada una de las asignaturas que cursan los estudiantes durante la primaria, la
Educación Artística juega un papel elemental en la formación de los alumnos, no
únicamente de cuarto grado de primaria sino de la educación básica en general, ya que
pueden desarrollarse varios conocimientos, habilidades, valores que les servirán a lo
largo de la vida. Según Hernández, et al (2011)
Las artes contribuyen a que los niños y jóvenes valoren la cultura a través del
reconocimiento y análisis de sus diversas manifestaciones. En la esfera
emocional se potencia la expresión de los sentimientos, la autoestima, el auto
concepto, la confianza en sí mismo y la seguridad; además, se comporta como
eje articulador y aporta elementos para el aprendizaje de otras materias del
currículo en tanto que beneficia, entre otros, la capacidad lectora, el pensamiento
37
matemático, el aprecio e interés por la historia, la adquisición de valores, el
desarrollo de de habilidades verbales y el incremento del vocabulario. (p.34-35)
Los estudiantes de educación básica deben tener la oportunidad de emplear su
creatividad para poder ser acreedores a las ventajas que sólo la Educación Artística les
ofrece, y con ello tener experiencias que desarrollen aprendizajes significativos.
Por lo anterior es claro que la Educación Artística contribuye en la formación integral de
las personas, de la cual deben ocuparse los profesionales de la educación como los
pedagogos, los maestros y los psicólogos educativos.
A pesar de que en la actualidad a la asignatura de Educación Artística no se le da tanto
peso académico como a español, matemáticas o historia, si se toma en cuenta desde los
primeros años de primaria en México, pues en los programas de educación básica se
considera que por medio de ésta, los alumnos pueden conocer rasgos culturales y
desarrollar destrezas importantes para la vida diaria.
La Educación Artística es muy importante para la formación de las personas desde sus
primeros años de vida, se pueden desarrollar conocimientos y habilidades que no pueden
obtenerse, a tal grado en otras asignaturas de la educación básica, pues en ésta se da la
libertad de libre expresión, por ejemplo, por medio de la realización de ilustraciones al
utilizar diferentes tipos de materiales.
Estimular la creatividad es esencial, no solamente para la realización de obras artís ticas
por parte de los alumnos, ya que ser creativo es un elemento crucial que puede llegar a
servir durante toda la vida, en la educación artística esto puede desarrollarse a grandes
pasos, ya que a veces es complicado que en otras asignaturas se les de la libertad a los
individuos de realizar lo que quieran, tomando como base por ejemplo una hoja en blanco,
en donde las posibilidades pueden llegar a ser infinitas.
Cada asignatura de la educación básica es importante, las mismas cumplen un objetivo
determinado en la formación de los alumnos, pero no se puede decir que algunas sean
más significativas que otras, todas tienen una función que ayudará a las personas a lo
largo de su vida, y es importante para los profesionales de la educación buscar nuevas
formas de lograr que estas disciplinas sean realmente significativas, expandiendo las
actividades que se pueden realizar más allá del salón de clases, e incluso de la escuela,
buscando nuevos escenarios educativos, como los museos por ejemplo.
38
No se debería preguntar si la Educación Artística contribuye a la formación integral de los
alumnos de la educación básica, sino cuántos son los aportes que puede dar esta
asignatura a las personas, entre algunos de estos se pueden destacar; el trabajo en
equipo, en donde está implícita la cooperación de cada uno de los miembros, el potencial
educativo de otras asignaturas por medio del arte y el desarrollo de la creatividad y la
imaginación. Eisner (2004) menciona que:
Para los niños pequeños, el mundo sensorial es una fuente de satisfacción y la
imaginación es una fuente de placer basado en la exploración. Y son estas
inclinaciones la satisfacción y la exploración lo que los educadores y padres
inteligentes desean alimentar para que no se ahoguen bajo el impacto implacable
de la educación “seria”. Una cultura poblada por personas de escasa imaginación
tiene un futuro estático. En una cultura como ésta habrá pocos cambios porque
habrá poco sentido de la posibilidad. (p.21)
Tener un pensamiento artístico implica poder crear a partir de la imaginación, y ésta es el
producto de los conocimientos que el sujeto ha obtenido a lo largo de su vida, según
Vigotsky (2003):
Al principio mismo de este proceso, como ya hemos visto, encontramos siempre
la percepción externa e interna que sirve de base a nuestra experiencia. Resulta
así que los primeros puntos de apoyo que encuentra el niño para su futura
creación es lo que ve y lo que oye, acumulando materiales de los que luego
usará, para construir su fantasía. (p.11)
Entre más tenga el niño la oportunidad de crear, más se desarrollará su pensamiento
artístico, y podrá encontrar nuevas formas de expresión, de esta manera podrá afinar
cada vez más sus habilidades artísticas que le ayudarán a plasmar lo mejor posible lo
que quiera representar.
Entre algunas de las habilidades que pueden desarrollarse con el pensamiento artístico se
encuentra la creatividad, con los distintos lenguajes artísticos los alumnos pueden
expresar lo que piensan de varias formas, por ejemplo al pintar algo, ésta es una manera
de representar sus emociones cuando las palabras no son suficientes.
Gracias a las artes, las personas encuentran otro medio para comunicar sus ideas, las
mismas no tienen que ser una reproducción de otras obras, pueden hacer uso de su
39
habilidad creativa que cada vez se va ampliando más, al conocer lo que pueden lograr
con distintos materiales como la pintura, el carbón o alguna otra herramienta para plasmar
ilustraciones.
Otra cualidad que se desarrolla a partir del pensamiento artístico es la habilidad para
solucionar problemas, al tratar de descubrir cómo utilizar los materiales para crear algo
nuevo, por ejemplo si se desea hacer una ilustración, se puede elegir entre una gran
variedad de objetos, lo cual hace que los alumnos vayan desarrollando un razonamiento
que les ayudará no solo con las artes sino al tratar de resolver otro tipo de situaciones, y
descubrirán que pueden juntar varios elementos para alcanzar el objetivo deseado.
La perseverancia es un valor que el alumno irá desarrollando conforme realice trabajos
artísticos, pues aprenderá que no siempre es tan fácil lograr llegar al objetivo, debe tener
paciencia pues puede llevar un proceso que se irá perfeccionando con el tiempo y a su
vez es algo que le servirá en su vida diaria al realizar otro tipo de actividades.
El arte requiere concentración para lograr finalizar la obra como se imagina, es por ello
que los alumnos desarrollarán cada vez más la habilidad para concentrarse al ilustrar algo
y conseguir que quede lo más cercano posible a como lo imaginaron, los enseñará a que
si quieren obtener los resultados deseados en otras disciplinas deberán estar enfocados
en su trabajo.
En el siguiente cuadro se marcan las habilidades y las actitudes que se desarrollan a
partir de los ejes de enseñanza y aprendizaje de las artes (expresión, apreciación y
contextualización). Y también se explican éstos últimos:
Habilidades y actitudes que se desarrollan en el eje de enseñanza y aprendizaje de las artes.
Ejes de
enseñanza
Expresión Apreciación Contextualización
Es el resultado de un proceso
de relaciones múltiples entre la
exploración de los lenguajes
estéticos y la sensibilización
ante las posibilidades
expresivas de esos lenguajes de
la producción de las obras.
El aprendizaje de los aspectos
básicos de los lenguajes
artísticos es parte importante de
la formación que se requiere
para desarrollar una apreciación
informada.
Se busca que el alumno adquiera
criterio para observar y comprender
por qué han cambiado las
manifestaciones artísticas a lo largo
del tiempo, y en qué modo se
relacionan con otros ámbitos de la
vida como la ciencia, la religión, la
economía o la política.
40
Por otro lado, les permite tomar
conciencia de la necesidad de
respetar y preservar las obras
artísticas como parte del patrimonio
cultural colectivo y reflexionar
acerca de la riqueza cultural de la
sociedad, mediante la comparación
de diversas experiencias artísticas.
Habilidades
•Sensibilidad para externar
vivencias y sentimientos.
•Creatividad para construir ideas
propias.
•Atención para resolver los
problemas que les planteen el
uso de los recursos, los
materiales y las técnicas que
hayan elegido para trabajar.
•Posibilidad para establecer
relaciones cualitativas.
•Capacidad de análisis para
establecer comparaciones entre
los diferentes modos de
percepción presentes tanto en el
aula como en el entorno, y en
las culturas propias y ajenas.
•Perceptuales, como la audición,
la observación y la motricidad.
•Emotivas, para reconocer la
expresividad de una
manifestación artística a partir
de los sentimientos que causa
en el espectador.
•Comunicativas, a través de las
manifestaciones de gustos y
opiniones.
•Cognitivas, para comparar con
obras artísticas de diversas
culturas y épocas y para
constatar, estableciendo
analogías y divergencias entre
temáticas y recursos técnicos, la
construcción del pensamiento
crítico y la interpretación de
signos y símbolos.
• La búsqueda de información
relevante sobre diversos temas del
arte y su interpretación crítica con
vistas a producir pensamiento
autónomo.
• La argumentación razonada de
opiniones.
• La consolidación de criterios para
analizar la multiplicidad de
estímulos y mensajes que ofrecen
los diversos medios de
comunicación.
• La comprensión de las obras de
arte y de las diversas
manifestaciones artísticas como
productos sociales y no como
resultados de talento y genios
individuales.
Actitudes
•Apertura respecto a la práctica
de las artes.
•Curiosidad por explorar los
medios artísticos.
•Respeto por las
interpretaciones estéticas ajenas
y por las diferencias que
caracterizan la expresión de
cada individuo.
•Diálogo e interés por las
diferentes expresiones
culturales (interculturalidad).
•El sentido de identidad
individual y de pertenencia a
una colectividad que emplea el
arte para representarse
simbólicamente.
•La identif icación de rasgos
artísticos que dan cuenta de la
diversidad cultural.
•Las actitudes abiertas hacia
formas distintas de
comunicación.
•El respeto y la valoración de las
culturas y lenguas indígenas
nacionales, pasadas y
•Mayor apertura y respeto frente a
la diversidad de puntos de vista.
•La formación de la conciencia
histórica del individuo y de su
sentido de identidad.
•La valoración del patrimonio
artístico como un bien social que da
cuenta de la diversidad cultural de
nuestro país y del mundo.
41
presentes, y hacia culturas
diferentes y distantes.
(Hernández, et al, 2001,p.33)
Dependerá de los aprendizajes esperados que la SEP quiera desarrollar en los
estudiantes para que los docentes puedan realizar actividades que faciliten su
aprendizaje.
Es vital conocer las ventajas que tienen los ejes de enseñanza en los cuales se deben
basar los educadores para la enseñanza y organización de los contenidos artísticos, para
así facilitar la comprensión de éstos en los estudiantes.
La Apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales: auditivas,
visuales, táctiles y kinestésicas. Este eje permite la aproximación de los alumnos
al arte, al brindarles elementos para valorar las creaciones artísticas y reconocer
las características básicas de cada lenguaje.
La Expresión facilita la práctica de los principios y elementos de cada lenguaje
mediante el ensayo de distintas técnicas, así como del aprovechamiento de
materiales e instrumentos para diseñar y elaborar obras y/o representaciones que
permitan la manifestación de sus ideas, emociones y sentimientos, además de
facilitar el acceso a una visión interior del esfuerzo y del logro artístico.
La Contextualización pretende que los alumnos obtengan las herramientas
necesarias para apreciar los diferentes lenguajes artísticos y expresarse por
medio de ellos, conozcan acerca de lo que existe y circunda al arte. Esto implica
que los alumnos identifiquen la influencia que tienen los diferentes momentos
históricos y sociales en las manifestaciones artísticas, las razones por las cuales
se llevan a cabo, las condiciones necesarias para realizarlas, la función y la
importancia de los creadores, intérpretes y ejecutantes que participan en ellas,
así como el impacto que tienen en los individuos y en la sociedad. (SEP, 2011,
p.227)
Para una comprensión artística más completa y favorable en la formación de los
estudiantes, es vital que éstos últimos; tengan la experiencia de apreciar obras de arte
hechas por otras personas, la oportunidad de expresarse libremente al realizar sus
propias creaciones artísticas, que obtengan datos significativos de obras artísticas
42
realizadas a nivel histórico y mundial, y que valoren la importancia de cada una de esas
creaciones.
Entre los lenguajes artísticos de la asignatura de Educación Artística que se marcan en el
programa de cuarto grado de primaria, se encuentran las Artes Visuales, las cuales
contribuyen también a la formación integral de las personas.
Contribución de las Artes Visuales a la formación integral de las personas
Las artes no limitan la expresión del ser humano con palabras, sino que le abren las
posibilidades de poder decir no únicamente lo que piensa, sino su sentir emocional.
Las Artes Visuales remiten a un aspecto de la conciencia humana que ningún
otro campo aborda: la contemplación estética de la forma visual. Las demás artes
remiten a otras modalidades sensoriales, mientras que las ciencias y las artes
prácticas siguen teniendo otros fines. La investigacion científica apunta al
conocimento del mundo expresado en proposiciones. Las afirmaciones de la
ciencia son de carácter general y están sujetas a los límites del lenguaje. Las
artes prácticas aspiran a la realización de una tarea significativa; su fin es realizar
una acción de forma eficaz.(Eisner, 1995,p.9)
Cualquier lenguaje artístico (Artes Visuales, teatro, música, etc.) Ayuda a las personas a
representar su sentir, lo cual aparte trae resultados positivos en su vida, como el
desarrollo de actitudes y habilidades.
El lenguaje artístico de Artes Visuales por su parte puede desarrollar en las personas la
capacidad de observar detalles en las imágenes que ven al día con el día, lo cual puede
ayudar que los sujetos analicen los elementos que las componen, (como culturales y
sociales) ya que al contemplar obras de artistas nacionales e internacionales, podrán
diferenciar las técnicas e identificar los materiales empleados, tratar de entender qué es
lo que se quiso plasmar, e ir más allá de un posible tema obvio en la ilustración, ya que
existen sentimientos plasmados es ésta, pero a veces difíciles de interpretar.
43
Si bien las artes como la música desarrollan los sentidos del ser humano como el oído, el
lenguaje artístico de Artes Visuales se concentra en la vista, ya sea al contemplar
esculturas o imágenes.
La frase “una imagen vale más que mil palabras” hace énfasis en la importancia de las
Artes Visuales, porque si bien es cierto que lo que el autor quiso representar no se plasma
de forma ordenada, también es cierto que el objetivo de las artes no es que todas las
personas perciban el significado de la misma manera, cada sujeto interpretará la imagen
de diferente forma, lo cual aparte los hará sentir distintas emociones y contemplar
distintos elementos en la obra. “Las Artes Visuales proporcionan a nuestra percepción una
fórmula para esencializar la vida y a menudo también para poder valorarla” (Eisner,
1995,p.9).
Posterior a que las personas analizan una obra, es oportunidad para que éstas realicen
sus propias creaciones, en donde puedan representar alguna idea o concepto, que abre la
puerta para que pueda ser interpretada por más sujetos.
Las Artes Visuales son un medio de comunicación no escrito, es las imágenes se pueden
descubrir muchas cosas que difícilmente se pueden percibir si no se desarrolla la
capacidad para observar los elementos que las componen, (es diferente ver y observar) lo
cual puede lograrse a partir de la contemplación, análisis y producción de obras artísticas.
Ya que las imágenes son parte de la vida diaria, entonces se pone en énfasis la
importancia del análisis de las mismas, y con ello el valor de las Artes Visuales que
desarrollan esta habilidad.
Considerando que el pensar involucra palabras e imágenes, entonces es vital también
desarrollar en las personas sus esquemas mentales, que aparte de tener elementos
conceptuales en palabras, también implica una imagen sobre las cosas, por ello las Artes
Visuales también ayudan en el desarrollo cognitivo de los sujetos.
Representar un concepto en una imagen es plasmar los pensamientos en ilustraciones, y
el poder crear obras artísticas, ayuda en el perfeccionamiento de eso que se quiere
representar, es decir que afinará los esquemas mentales que ya se tienen,
caracterizándolos de forma visual, pasándolos a la realidad, y estos a su vez, ayudarán
en la comprensión de temas ajenos a las artes, los cuales por ejemplo se reciben a
menudo en textos que requieren de esquemas mentales ya establecidos.
44
El arte no sólo funciona como vehículo de articulación de visiones sublimes; toma
así mismo las visiones más propias del hombre, sus miedos, sus sueños, sus
recuerdos, y los ofrece también en forma de metáforas visuales. (Eisner,
1995,p.10)
Así como una película, un escrito, una canción o una escultura tienen rasgos sociales y
culturales de una época determinada, en las imágenes también se pueden encontrar
estos elementos, por lo cual este lenguaje artístico obtiene otro valor más para la
humanidad.
Con lo anterior entonces y dado que el creador de una obra plasma estos rasgos
característicos de su cultura, entonces se puede decir que se convierte en un crítico de su
realidad, por lo cual entonces las Artes Visuales también contribuyen en las capacidades
analíticas del estudiante. Las cuales por su puesto lo ayudarán en la vida diaria, más allá
de la escuela.
En definitiva, el artista funciona frecuentemente como un crítico social y como un
visionario. Su obra permite que aquellos de nosotros que poseemos menor
capacidad de percepción aprendamos a ver lo que permanecía oculto; habiendo
visto lo oculto a través del arte, conseguimos hacernos mejores. (Eisner,
1995,p.10)
Las Artes Visuales pueden incluso ayudar en el aprendizaje de otras asignaturas, tales
como son la historia, la geografía, matemáticas etc. Por ejemplo si se pretenden conocer
rasgos característicos de la población nacional en una época determinada, qué mejor que
las obras de grandes artistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco o
David Alfaro Siqueiros, quienes bajo su visión plasmaban al pueblo mexicano en murales
con su estilo propio al pintar.
Considerando todos los aportes que tienen las Artes Visuales a la formación integral, no
sólo de alumnos de cuarto grado de primaria, sino para la educación básica en general,
se debe entonces hacer una reflexión sobre la importancia que han tenido las mismas
para el desarrollo humano tanto como las ciencias), y sobre su esencial participación para
el desarrollo futuro, ya que en esta disciplina están implícitos factores como la
imaginación y la creatividad, mismos que se necesitarán para el crecimiento social, no
sólo nacional, sino e nivel mundial. Como menciona Fontal, Gómez, y Pérez (2015):
45
Debemos ser conscientes de que hoy en día somos como somos gracias a un
casi eterno camino recorrido a lo largo de la historia, un camino en el que
diversos factores, entre ello el arte, han ayudado a generar todas las costumbres,
ideas,creencias,tradiciones,relaciones interpersonales, productos y variaciones
que hoy tenemos a nuestro alrededor, e incluso a desarrollar algunas de nuestras
capacidades.(p.7)
Por lo anterior, las artes, y más concretamente las “Artes Visuales”, entre otros beneficios
formativos, contribuyen de muchas maneras al desarrollo cognitivo de los alumnos, lo
cual los ayudará a afrontar los retos de un mundo cada vez más globalizado.
Pero la enseñanza de las asignaturas de la educación primaria no tiene que limitarse a las
paredes del edificio escolar, incluyendo a la Educación Artística, los profesionales de la
educación pueden hacer uso de contextos educativos que están repartidos a lo largo del
país, los mismos pueden ser museos por ejemplo, los cuales se clasifican como contextos
de educación no formal.
2.- El museo como espacio de educación no formal
Educación en contextos no formales
Los seres humanos obtienen información de su entorno desde sus primeros años de
existencia, con forme pasa el tiempo adaptan esos conocimientos para responder mejor a
sus necesidades diarias, aprenden de las personas que están a su alrededor como por
ejemplo la familia quien se encarga de darles una educación antes que cualquier
institución.
La adquisición de conocimientos que se da durante toda la vida es llamada educación
informal, según Coombs y Ahmed (1975) es ”un proceso que dura toda la vida y en el que
las personas adquieren y acumulan conocimientos, habilidades, actitudes y modos de
discernimiento mediante las experiencias diarias y su relación con el medio ambiente”
46
(p.27). La misma puede ser obtenida por ejemplo por medio de la convivencia con otras
personas o a través de la información que se ve y se escucha en los medios masivos de
información como la televisión, radio e internet, y es asimilada de distintas maneras, todo
dependerá del contexto cultural en el que se encuentren.
Posterior a la educación que los sujetos reciben por parte de sus familias y otros medios
informales, la escuela es la encargada de formar a los sujetos tomando como base un
currículum, dentro del mismo se pretende que se desarrollen conocimientos y habilidades
de varias asignaturas como por ejemplo; Español, Matemáticas, historia y geografía, etc.
A esto se le llama educación formal, según Coombs y Ahmed (1975) es “el “sistema
educativo” altamente institucionalizado cronológicamente graduado y jerárquicamente
estructurado que se extiende desde los primeros años de la escuela primaria hasta los
últimos años de la universidad” (p.27).
Las instituciones de educación formal como las escuelas de educación primaria, enseñan
a sus estudiantes con base los planes y programas de estudio de la SEP, estos contienen
temas ordenados por bloques con una serie de aprendizajes que se espera los alumnos
adquieran, los profesores utilizan varios recursos como los libros de texto y la tecnología
para enseñar los contenidos de las asignaturas. Sin embargo menciona Rico, De la calle,
García, García, y Jiménez ( 2008 ) “La educación puede desarrollarse en diferentes
contextos sociales: escuela, museos, bibliotecas, internet, televisión, no se c ircunscribe a
unos contextos exclusivamente formales, pertenecientes al sistema educativo oficial, pues
el sujeto está formándose continuamente” (p.130).
A lo largo de la historia ha existido un amplio rezago educativo , pues difícilmente se le ha
otorgado a todas las personas una formación institucionalizada, ya que aunque los
colegios han existido desde hace mucho tiempo, no todos los sectores de la población a
nivel mundial pueden tener acceso a ellos, aún hoy en día en varias comunidades hay
una escases de escuelas, o las mismas se encuentran en condiciones marginadas que
no cuentan con recursos básicos como una infraestructura adecuada, es por ello que
comenzaron a surgir programas e instituciones de educación no formal con varios tipos de
actividades. Con relación a lo anterior se ha dicho que:
47
Estas actividades reciben diferentes nombres – “educación adulta”, “educación
de comunidad”, “formación en el trabajo”, “formación acelerada”, “formación de
agricultores y obreros” y “servicios de extensión“. Afectan la vida de muchas
personas y cuando están bien enfocadas contienen un alto potencial para
contribuir rápida y substancialmente al desarrollo individual y nacional. También
pueden contribuir mucho al enriquecimiento cultural y a la autorrealización
individual. (Coombs, 1978,p.201)
Existen una serie de instituciones y grupos organizados que abren sus puertas a las
personas para que puedan obtener conocimientos sobre arte, cultura, salud, educación
ambiental etc. Algunos ejemplos de lo anterior son los centros cívicos, ayuntamientos,
universidades populares y los museos, son contextos de educación no formal, según
Coombs y Ahmed (1975) esta es “toda actividad organizada, sistemática, educativa,
realizada fuera del marco del sistema oficial” (p.27). Es decir que no pertenece al sistema
escolar pero que contribuye a ayudar en varios sectores como los programas de
capacitación para enseñar a escribir a personas analfabetas de cualquier edad.
Las funciones que se le han asignado a la educación no formal pueden reducirse
a tres:
a) compensar los grupos de la población que no han tenído acceso a los
beneficios del sistema escolar, con una instrucción equivalente a la que puede
obtenerse por medio de la escuela;
b) compensar las diferencias sociales y económicas capacitando a los grupos
menos favorecidos por el sistema formal de enseñanza para que puedan
desempeñar un trabajo económicentímetros ente productivo, y
c) preparar a los grupos marginados por el sistema social vigente para que
puedan participar activamente en los procesos de desiciones que afectan su vida
personal y comunitaria. (Guzmán, 1979,p.84)
La educación no formal ha surgido a consecuencia de ciertos requerimientos sociales que
tienen las naciones, se trata de formar a sectores de la población que no cuentan con
acceso a las escuelas, lo anterior ayuda a que las personas puedan desempeñarse en
actividades que apoyen con el desarrollo económico del país, aunque también puede
darse un enriquecimiento cultural tal como pretendió hacer José Vasconcelos al pedirle a
48
artistas como Diego Rivera que hicieran murales en donde se representara parte de la
historia del país, ya que gran parte de la gente no sabía leer ni escribir, por ello no tenían
acceso a los libros o a cualquier otro documento escrito. Existen varias categorías dentro
de la educación no formal, con respecto a este tipo de educación menciona
Smitter (2006):
La educación no formal adopta diversas categorías que abarcan distintas
actividades posibles de ejecutar dentro de este campo educativo: actividades
orientadas a desarrollar las habilidades y conocimientos de los integrantes de la
fuerza de trabajo que ya tienen empleo, actividades que preparan para obtener
empleo, que pueden plantearse como alternativas o como complementarias de la
educación formal, actividades tendientes a desarrollar habilidades y
conocimientos que no se relacionan específicamente con la participación de la
fuerza de trabajo ( programas de alfabetización, dispensarios de nutrición y salid,
clases de economía doméstica, planificación familiar), actividades de
capacitación a individuos y a grupos de comunidad, actividades de actualización
de profecionales, entre otras. (p.244)
La educación no se genera únicamente en los colegios, se da durante toda la vida y a su
vez existen varias instituciones como los centros cívicos o los museos, en donde los
sujetos pueden obtener conocimientos que complementan los que ya tienen o ayudan a
desarrollar nuevos, brindan información a sectores de la población que no cuentan con
recursos para asistir a la escuela e incluso algunos capacitan a la gente por medio de
cursos para realizar algún trabajo o actividad, estos contextos no formales en ocasiones
junto con los formales ayudan a mejorar la formación de las personas para competir en lo
que actualmente se considera un mundo globalizado. Según Coombs y Ahmed
(1975)”Existen diferentes semejanzas y diferencias entre la educación formal y la no
formal, tales como son hoy. Han sido organizadas ambas para aumentar y mejorar el
proceso de aprendizaje informal” (p.28).
La educación formal está estructurada para responder a las condiciones sociales de una
época determinada, es información que comienza con elementos básicos como aprender
a escribir, dominar las matemáticas, conocer el lugar en donde se vive etc.
Posteriormente se va centrando cada vez más en temas determinados, por ejemplo las
49
carreras universitarias, (las cuales necesitan una base formativa por parte de las
personas, esta se imparte desde la primaria y la secundaria) que ayudan al desarrollo
cultural de la humanidad en distintos ámbitos como en ciencias y artes.
La educación no formal también ayuda a las personas a desarrollar ciertos conocimientos
que son fundamentales para desempeñar roles en la sociedad, por ejemplo existen cursos
que favorecen al conocimiento de ciertos oficios y/o técnicas para el manejo de
computadoras que son requeridos en ciertos empleos, o simplemente se adquieren datos
que apoyan en el conocimiento de la cultura en general, al igual que la educación formal
auxilia a los sujetos con actividades que posteriormente servirán como base para
desempeñar una labor.
En la educación no formal las personas reciben información sobre diversos temas (ya sea
para aprender a leer, escribir o para realizar una labor), sin embargo sería relevante
considerar que quien esté a cargo de impartir las clases tenga una preparación adecuada,
al igual que los docentes de los colegios de la educación formal, los cuales son evaluados
o deberían serlo constantemente, al respecto de esto menciona Morales (2009):
El desarrollo y la consolidación de este campo necesitan de profesionales
capaces de diseñar y ejecutar sus prácticas educativas en diferentes situaciones
y contextos, desde una perspectiva que coloque en el centro de su acción al
sujeto que aprende, seleccionando contenidos valiosos en tanto las posibilidades
que brindan a quienes se apropian de ellos. (p.89)
También es relevante mencionar que los educadores que se dediquen a impartir la
educación no formal tengan conocimientos sobre varios métodos de enseñanza, ya que
hay que recordar que no todas las personas aprenden de la misma manera, al igual que
en la educación básica es importante buscar nuevas formas de impartir las clases a sus
alumnos, pues éstos últimos son diferentes unos de otros y aprenden de distintas
maneras.
Así mismo debe considerarse que no solamente los educadores que imparten clases en
la educación no formal deben de estar capacitados, sino que también es vital que exista
una planeación de los temas que pretenden impartirse, la misma debe ser desarrollada
50
por profesionales de la educación como pedagogos y psicólogos educativos, ya que debe
haber toda una estructura psicopedagógica desarrollada a partir de una investigación
sobre los sujetos a los que se les pretende enseñar, tomando en cuenta lo anterior
menciona Morales (2009):
¿Es necesario – o deseable- pasar por procesos de formación académica para
trabajar como educador en la ENF? Creemos que si, pensar en clave de derecho
y, en particular, posibilitar el acceso y el ejercicio al Derecho a la educación (que
incluye a la enf) necesita de profecionales capaces de planificar y ejecutar sus
prácticas en forma reflexiva, dando lugar a propuestas educativas de calidad,
dentro de un marco ético profecional.(p.101)
El currículum escolar contiene temas especialmente elegidos para responder a las
necesidades sociales de distintos países del mundo, es por ello que las prioridades de la
educación formal cambian al considerar el tiempo y el espacio, pero aunque algunas
asignaturas sean diferentes en cada región, siempre existirán aquellos espacios de
educación no formal para llenar los huecos informativos que pueden llegar a hacer falta o
simplemente para obtener datos que en ocasiones es relevante conocer.
Si en la educación formal se valoraran más las contribuciones que puede dar la educación
no formal, la formación de las personas sería más variada y completa, ya que se tomarían
puntos que tal vez no se creyeron importantes en el currículum del sistema educativo,
pero que a su vez son necesarios para tener presente una diversidad de información a
tomar en cuenta en un momento determinado, según Coombs (1978) lo que se necesita
es “Crear una relación más efectiva entre la enseñanza formal e informal, destruir los
muros que se alzan entre ambas y alcanzar entre las dos una compaginación de trabajo
más eficiente” ( p.210).
La educación formal responde a las necesidades sociales, pero hay que considerar que
estas van cambiando con el paso del tiempo, anteriormente no se pensaba importante
conocer ciertos elementos informativos que hoy en día son cruciales para una formación
adecuada, por ejemplo la Educación Artística ha ido implementando nuevas formas de
expresión que a su vez van evolucionando con el paso del tiempo, se ha ido
complementado con el conocimiento de otras culturas, ya que lo que era considerado
51
como arte en épocas pasadas se ha ampliado al descubrir la manera en la que otros
pueblos plasman sus emociones en ilustraciones y/o en la música por ejemplo.
Actualmente muchas carreras universitarias amplían sus contenidos con varias disciplinas
como las matemáticas, la física, la historia etc., sin embargo existen huecos informativos
que pueden llenarse con la llamada educación no formal.
La educación no formal puede ayudar a las personas que no tiene acceso a las escuelas
a recibir una formación educativa y también puede complementar la información del
currículum escolar, para lograr lo anterior sería conveniente que los profesionales de la
educación investigaran en qué grados y asignaturas se podrían implementar actividades
como la visita a museos y otros centros culturales.
Los educadores que enseñan en instituciones de educación formal pueden auxiliarse de
otros medios para la enseñanza de los contenidos que el currículum escolar marca, por
ejemplo los que se encuentran en contextos de educación no formal como los museos,
en ellos se exhiben objetos que sirven como recursos didácticos, pero para que funcionen
correctamente dependerá de una vinculación adecuada de la asignatura y el tema a
desarrollar.
Si se pretendiera que los estudiantes pudieran tener alguna experiencia de lo que
estudian en alguna asignatura podrían ir a un museo en donde se dieran ejemplos, quizás
apreciar el arte en algunas de sus distintas modalidades, entonces valdría la pena visitar
uno que exhibiera esculturas y obras pictóricas, o si necesitaran visualizar algunos
fenómenos sobre la física podrían ir a museos de ciencia y tecnología.
Los contextos de educación no formal como los museos contienen recursos valiosos para
la enseñanza, al igual que José Vasconcelos tuvo la idea de culturizar al pueblo mexicano
mediante los murales que mandó pintar a grandes artistas, estás instituciones tienen la
función de otorgar información en general a la población mexicana con obras parecidas,
como lo son ilustraciones que reflejan a las sociedades en épocas pasadas, son espacios
que pueden ser aprovechados por los maestros al realizar un vínculo en relación con los
temas que pretenden enseñar, y para ello es importante considerar las exhibiciones que
son más adecuadas.
52
El MDO es considerado como una institución de educación no formal, pues contiene
información organizada, educativa y sistemática que puede ayudar a que los contenidos
de los planes y programas de estudio de la SEP sean abordados con ayuda de otros
materiales, ya que es posible vincular algunas de las exposiciones con varios temas, con
respecto a lo anterior se ha dicho que:
La educación no formal es la que más se da en estos nuevos espacios
educativos, especialmente en los museos en donde se desarrollan actividades
educativas vinculadas a la enseñanza del patrimonio, a través de ciclos de
conferencias, talleres para todos etc. (Rico, et al, 2008,p.131)
Por lo anterior, es claro que las instituciones de educación formal y no formal, al unir
esfuerzos, darán a los estudiantes de primaria una experiencia más completa de
aprendizaje que desarrollará muchas competencias y habilidades necesarias para la vida
diaria.
Límites de la educación en contextos no formales
Aunque espacios como los museos tengan una gran cantidad de datos en los acervos
que exponen, éstos son arrojados de manera general a los visitantes y aunque en
ocasiones esto es aprovechado por las escuelas cuando sus alumnos asisten, podría
tener un mayor beneficio para ellos, si los contenidos se clasificarán conforme a sus
requerimientos educativos y capacidades cognitivas, por lo anterior será necesario que los
profesionales de la educación sigan trabajando para poder adaptar cada vez mejor la
información de estas instituciones a las personas, por ejemplo haciendo actividades con
los contenidos curriculares en relación con las exhibiciones, para un mejor entendimiento
por parte de los estudiantes.
La educación no formal surgió para el apoyo de la formación de la población que no tenía
acceso a la escuela, brinda una gran ayuda en cuanto al conocimiento de ciertos temas,
pero no se puede esperar que cumpla con la enseñanza absoluta de las personas, ya que
carece de información conceptual que si se puede encontrar en los colegios, pues el
programa de estos suele ser más amplio.
53
La educación no formal al igual que la formal tiene ciertos límites, entre los cuales se
encuentra su escasa certificación oficial, lo cual implica que muchas empresas no acepten
a las personas para incluirlas en su equipo de trabajo, ya que cuentan con una
insuficiente evaluación que acredite que tienen las competencias necesarias para
desempeñar una labor. Según Gimeno, et al, (2006):
Educación no formal es entonces la modalidad educativa que comprende todas
las prácticas y procesos que se desprenden de la participación de las personas
en grupos sociales estructurados, deliberadamente educativos, pero cuya
estructura institucional no certifica para los ciclos escolarizados avalados por el
estado. (p.204)
Actualmente las instituciones como los ayuntamientos, museos y centros cívicos brindan
un gran complemento para la educación de las personas al otorgar información o instruir
en varias asignaturas, tienen muchas cualidades que ayudan a su fácil acceso, se
realizan actividades variadas y pueden ingresar personas de distinto sexo, edad y
condición social, por lo que son un excelente recurso si se quiere contribuir al aprendizaje
sobre algún tema determinado. Sin embargo como se menciona antes aquí, la
información que puede brindarse en contextos de educación no formal también tiene
límites, si bien son espacios en donde se pueden llegar a obtener conocimientos sobre
distintas cosas, se ha dicho que:
El valor y significado de las titulaciones generadas por la Educación No Formal
se limita al ámbito socio productivo. Son generados desde entidades y
organizaciones de intervención sociocultural y se suelen asociar con la
realización de los programas operativos de las mismas. (Izard, Bados, y García,
2004, p.79)
Muchas instituciones como las empresas privadas capacitan constantemente a su
personal con la finalidad de que sean competentes para cumplir con las tareas requeridas,
es posible que no se profundice en varios temas, pues la finalidad es que sepan realizar
alguna tarea en específico, por lo que podría considerarse que la educación que reciben
54
es limitada si se pretende usar fuera de ese contexto, y no se despliegan a fondo los
contenidos, es decir que en su mayoría son técnicos con falta de información conceptual.
Muchas empresas pueden no considerar las capacidades y habilidades que las personas
llegan a obtener en contextos de educación no formal, lo que buscan son títulos de
acreditaciones de la educación formal como la universidad, lo anterior puede considerarse
como otro límite para entrar en el área laboral, sin embargo esto no quiere decir que las
capacidades de los sujetos que se han formado en instituciones no escolarizadas no
puedan llegar a desarrollar las destrezas necesarias.
Así mismo la carencia de una formación profesional educativa, conocimientos sobre las
asignaturas y la falta de un programa bien definido acerca de los temas por parte de los
instructores, pueden llegar a traer serios problemas, ya que es probable que los alumnos
no reciban de la mejor manera las lecciones que deberían ayudarlos para desempeñarse
en una actividad, según Sarramona, Vázquez, Colom, y Vázquez (1998) “ La educación
no formal y la consiguiente reflexión pedagígica carecen del grado de formalización con la
que cuenta la educación sistemática que se da durante el subsistema escolar” ( p. 22).
Otra de las dificultades que pueden darse dentro de la educación no formal, es el hecho
de que no exista una planeación adecuada por parte de las instituciones, por ejemplo la
falta de conocimientos físicos y cognitivos sobre los sujetos a los que se les va a enseñar,
también se deben tomar en cuenta las motivaciones de los estudiantes y con ello la
manera más factible para enseñar ya sea a niños, adolescentes y /o adultos. Aunado a lo
anterior se tendría que considerar la infraestructura de la institución y la preparación de
los educadores para poder hacer planeaciones didácticas adaptadas a las necesidades
de los alumnos, según Sarramona, et al (1998) “Nos encontramos ante algunos
problemas estrechamente ligados entre si: la coordinación de las acciones de los
“profecionales “ de la educación no formal, la planificación de sus acciones y la reflexión
pedagógica ulterior están poco afirmadas en la práctica” ( p. 22).
La ambigüedad es otro problema que se puede encontrar en la educación no formal, ya
que en muchas de estos contextos, puede no haber una evaluación constante o ésta es
cualitativa, poco valorada por otras instituciones. Se ha dicho que:
55
La evaluación cualitativa está centrada en la valoración del proceso de
aprendizaje, lo cual implica que los datos o las evidencias observadas no se
asuman de modo directo, sino que deben someterse a una interpretación, es
decír que tienen que estimarse con base en un sistema de categorías y/o
criterios.” (Saavedra , 2008,p.30-31)
En la educación no formal, se evalúan las capacidades de las personas de forma
ambigua, lo cual puede llegar a resultar como una desventaja para las personas que
tuvieron únicamente su educación en estos contextos, en contraposición con los que la
han obtenido en las escuelas, ya que a menudo se le da más importancia a la evaluación
cuantitativa que suele darse en estos espacios.
Si bien la educación no formal puede ayudar a las personas con conocimientos
elementales para su desarrollo personal, los cursos que se dan son de poca duración y la
información generada no es lo suficientemente basta como para alcanzar del todo a los
programas que pueden encontrarse en el sistema curricular escolar formal.
Ya que los programas de estudio de las instituciones de educación no formal a menudo
brindan información extremadamente sintetizada por el poco tiempo del que disponen,
ésta puede llegar a carecer de datos importantes, por ejemplo de conceptos, lo que da
como consecuencia que nazcan dudas por parte de los estudiantes.
Existe un elemento que puede considerarse como otro límite en las instituciones de
educación no formal, consiste en que los programas de estudio lleguen a quedarse
estáticos por mucho tiempo, los mismos deben ir cambiando sus estrategias didácticas
para enseñar con el paso del tiempo y con ello, ajustarse a las necesidades y
requerimientos sociales de una población determinada, por lo que no puede esperarse
que sean lugares exentos de aspectos a corregir o mejorar para un aprendizaje adecuado
por parte de las personas que los visitan.
Las instituciones de educación no formal no son lugares en donde se obtengan
conocimientos absolutos sobre temas determinados, a pesar de que las personas que los
visitan si pueden llegar a adquirir varios conocimientos y habilidades, pero es sólo un
espacio que contribuye en la formación de los sujetos.
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Al igual que las escuelas, los contextos de educación no formal deberían centrar parte de
sus esfuerzos en innovar las formas de otorgar la información a sus visitantes, ya que
estancarse es también un límite que debe superarse, se deben buscar estrategias que
atraigan la atención de las personas y con ello lograr que su aprendizaje sea más
significativo. Tomando en cuenta lo anterior y sabiendo que los museos son parte de este
tipo de instituciones educativas, quizás convendría que la información de los objetos que
se encuentran en ellos, no fuera saturada ni difícil de entender para las personas, ya sean
de edades tempranas o avanzadas, así mismo estos lugares tendrían que ser capaces
de despertar el interés y la participación de los visitantes.
La educación no formal tiene varios límites, ya sea que la información sea muy
sinterizada, que la evaluación no sea la más adecuada o que los educadores no estén
bien preparados, será más importante centrarse en las ventajas que se pueden obtener
de éstos espacios, tales como el conocimiento sobre sociedades antiguas que puede
encontrarse en los museos, el apoyo de alfabetización, programas de animación
sociocultural, cívica y muchas otras más, ya que con este tipo de educación se ha tratado
de combatir el rezago educativo en muchas áreas y ha sido punta de lanza para acabar
con la crisis mundial de la educación, así mismo será vital seguir trabajando en ello para
perfeccionar este tipo de programas y que a su vez ayuden a más personas con la
finalidad de aumentar las oportunidades de desarrollo social en cada nación del mundo.
Para poder sacarle el mayor provecho a los contextos de educación no formal como los
museos, será importante tratar de adaptar la información de los contenidos de sus
acervos a las capacidades cognitivas de las personas de distintas edades que los visitan,
como por ejemplo los estudiantes de primaria.
Para que la visita al museo por parte de los estudiantes de primaria sea significativa, será
necesario que la información de los acervos que se encuentran dentro del museo se
vincule lo mejor posible con los aprendizajes esperados de los planes y programas de
estudio de la SEP, ya que de esta manera, las exhibiciones como las obras de arte,
servirán para ejemplificar algunos de los temas que se tratan en las clases.
Los museos son lugares en donde se pueden hacer actividades didácticas, ya que son
recintos educativos que en su desarrollo histórico han culminado para compartir la
información que guardan en sus salas con la población en general, y por su puesto con
los visitantes escolares, pero es importante conocer precisamente su historia, para
57
comprender el camino que los ha llevado a ser instituciones que guardan elementos
culturales de la humanidad.
Es por lo anterior, que para poder identificar el potencial que tiene el museo como un
espacio educativo, es necesario conocer primero el papel que ha tenido a lo largo de la
historia, saber desde cuándo el hombre ha tenido ese interés por guardar objetos
memorables, y si este tipo de lugares han cambiado con el paso del tiempo, es decir se
deben conocer sus antecedentes.
Antecedentes del museo
Según Rico (2004) “En un principio el ser humano se interesó por guardar cualquier tipo
de pieza que le permitiera satisfacer una necesidad, sin importar su procedencia o el
material con el que estaba hecha” (p.238).
Los seres humanos tienden a conservar cosas y a darles un valor significativo, ya sea
espiritual, emocional o económico, muchos de estos objetos han contribuido con los
quehaceres de la vida diaria, pues han tenido una función determinada, éstos han sido
reemplazados por otros más eficientes o más bonitos para las sociedades, sin embargo
algunos de estos se quedan en la memoria de las personas, pues conservarlos es una
manera en la que se pueden recordar actividades y hechos trascendentales, con respecto
a lo anterior se ha dicho que:
Con el tiempo, el hombre comprendió que aquellas piezas no sólo lo
diferenciaban de los demás, sino que también se convertían en símbolos de
prestigio y poder, lo que inspiró la formación de colecciones especificas con el fin
de mostrarlas al resto de la comunidad. (Rico, 2004, p.238).
El museo representa actualmente un espacio educativo en donde las personas pueden ir
y aprender sobre muchos temas, al contemplar lo que se expone en sus salas, ya sean
objetos artísticos o de otra índole, es una puerta al conocimiento, pero no siempre fue así,
es importante conocer los antecedentes de este tipo de espacios para saber de dónde
proviene el acto de coleccionar objetos en este tipo de recintos, los orígenes de su
nombre, y la intención que se tenía anteriormente al rescatar cosas de antiguas culturas y
conservarlas, menciona Witker (2001) “El primer antecedente del museo es el museion,
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templo griego dedicado a las musas – hijas de la memoria y diosas del arte, la ciencia y la
historia- y lugar de tributo a los hombres” (p.4).
En los museos se exhiben objetos con la finalidad de que las personas los aprecien y
conozcan la información que los rodea, la cual ayuda a contextualizar el todo del que
alguna vez fueron parte, son elementos que reflejan algunas de las características que
tenían las sociedades antiguas, pero ésta institución que resguarda grandes tesoros ha
evolucionado con el paso del tiempo, ha pasado por múltiples etapas y actualmente se ha
convertido en lo que hoy conocemos y tiene un papel educativo aunque no formal, con
respecto a lo anterior se ha dicho que:
En nuestro país al igual que en otros países, el museo por muchos años fue
concebido como un templo, como un complemento a los programas escolares, se
catalogó al museo sólo como un lugar de conservación y preservación. Han
tenido que pasar varias décadas, cambios políticos, culturales y educativos que
han dado paso a la transformación del museo. (Morgado, 2007, p.40)
El acto de coleccionar cosas tiene sus antecedentes en muchos lugares del mundo, estos
objetos tienen un gran valor histórico y permiten conocer muchas cosas de los ambientes
a los que pertenecían, al ser analizados prácticamente documentan las características
sociales de las culturas antiguas y no tan antiguas, es decir que al rescatar cosas del
pasado, también se salva una parte del contexto antiguo. Al respecto de lo anterior se ha
dicho que:
Entre los siglos XVI y XVII: época en que se sitúa el Renacimiento cuando se
utiliza el término tal y como lo entendemos hoy en día, en esa época las cortes
renacentistas italianas llenaron sus palacios con la apasionante afición de
recuperar la antigüedad. (Morgado, 2007, p.39)
Los museos poseen una gran cantidad de cosas que tienen sus orígenes en varias partes
del mundo, es por ello que clasificaron sus contenidos, ya que es importante dar a
conocer información detallada sobre lo que allí se encuentra para que las personas traten
de asociar lo mejor posible los objetos con las culturas a nivel global y no se caiga en
59
confusión, pues muchas sociedades han tenido grandes aspectos en común, al respecto
de esto menciona Alderoqui et al (1996):
Es producto de una recolección de objetos significativos. Expone colecciones de
objetos que responden a una categorización que se completa, por lo general, con
un vasto conjunto de subcategorías. Así pues, en tanto conceptualiza y muestra,
el museo es, también una lección. (p.18)
Anteriormente las exhibiciones eran solo para algunos cuantos, podían ser disfrutadas por
grupos selectos de personas, dejando fuera a la mayor parte de la sociedad, sin embargo
esto fue cambiando con el paso del tiempo, posteriormente fueron accesibles para
muchas más personas, y se comenzaron a estudiar los objetos con el fin de saber más
sobre los mismos, al respecto de lo anterior se ha dicho que:
El uso de piezas y colecciones se dio inicialmente en los altos círculos
económicos y culturales y condujo a la creación de centros especializados como
galerías, gabinetes, jardines, herbarios, laboratorios, academias, así como la
adaptación y construcción de habitaciones, vitrinas y mobiliario.
(Rico, 2004, p.237)
A lo largo del tiempo ha ido cambiando la idea de que el conocimiento sobre las cosas es
solo para unos cuantos, con el paso de los años las piezas de los museos ya no se
exhibían sólo para algunas personas, al conocer más sobre culturas antiguas y por
consiguiente entender más sobre las sociedades comenzó a formarse un valor educativo
a cada uno de los objetos, dejando atrás la vieja costumbre de tan sólo contemplarlas,
“Probada y aprobada la influencia educativa de los objetos, su uso se extendió a
establecimientos de carácter público, galerías y museos en general, así como en museos
dependientes de instituciones educativas” (Rico, 2004, p.238).
Los museos fueron adquiriendo poco a poco un papel importante en el ámbito educativo
de las personas, Hernández (2000) menciona que:
La historia de actuación pedagógica de los museos se remonta al siglo XIX,
correspondiendo a Estados Unidos el mayor impulso. En Europa, es a partir de la
60
Segunda Guerra Mundial cuando los museos empiezan a tener conciencia de sus
responsabilidades, no sólo en cuanto a los objetos, conservación, estudio y
exposición, sino también en cuanto a la labor divulgativa y formativa que le
compete con respecto a la sociedad. (p.405)
Aunque hasta nuestros días, los museos siguen siendo centros de educación no formal,
sin embargo son parte importante y complementaria de la educación formal de las
instituciones educativas, según Witker (2001) “En 1972 América latina propone crear un
museo integral, con el objetivo de terminar con la idea que se tenía de un museo inactivo”
(p.6).
Los museos contribuyen a la educación de la sociedad, pues lo que se exhibe en ellos es
parte esencial de la cultura de determinados pueblos del mundo y ésta información puede
ayudar a comprender mejor el lugar donde se vive. El que los museos hayan adquirido
con el paso del tiempo un desarrollo que se incorporó a la sociedad, es un gran avance
para poder lograr que la información llegue a todas las personas por medio de la visita a
este tipo de contextos educativos, menciona (Fierro, 2001):
En el caso de México, el museo público fue producto del mestizaje entre las ideas
sociales y políticas de la revolución, la influencia museológica del neoyorkino
Osborne y las teorías antropológicas de Franz Boas. Sus creadores; Alfonso
Pruneda y Jesús Galindo y Villa, lo concibieron como un espacio para la
investigación científica y la educación pública, no como un almacén de cosas
viejas que así lo consideraba la museografía porfiriana, y esta concepción se
enlazó, años más tarde con la dinámica del museo, pues se le definió como una
institución al servicio de la sociedad que adquiere, conserva y permite la
valorización de los testigos materiales de la evolución de la naturaleza y del
hombre. (p.15-16)
Varios de los primeros museos en México solamente daban recorridos a sus visitantes,
esperando que las personas observaran los objetos y leyeran información sobre los
mismos, lo cual dejaba confundidas a algunas personas, ya que tratar de recordar
grandes cantidades de información a menudo resulta complejo, aún más si es un lenguaje
difícil de entender para los niños y adultos mayores, así mismo era mal visto hacer ruido
61
al hablar con los demás, lo que no permitía una retroalimentación por parte de los sujetos.
Al respecto de esto se ha dicho que:
Los museos de primera generación, se caracterizan por poner en contacto a los
visitantes con los objetos resguardados y/o con las colecciones; la visita al museo
se limita a un recorrido por las salas. El papel del visitante es pasivo se concreta
a observar las colecciones que generalmente son expuestas en vitrinas.
(Villavicencio, 2002, p.14)
Entre los visitantes de los museos están los alumnos de los colegios, a menudo los
recorridos que se les dan se centran en la lectura de las cédulas informativas que se
encuentran en éstos, o en una breve explicación sobre las exhibiciones que en ocasiones
también se suelen ligar con temas escolares pero de manera muy pobre, lo que trae como
consecuencia que éstas no se aprovechen lo suficiente, debido al tiempo limitado con el
que cuentan las escuelas.
La relación entre el niño y el museo es frecuente que se establezca a través de
los colegios y en conexión con los temas de estudio. El colegio reconoce la
función didáctica y educativa de los museos, pero sin embargo la visita a los
mismos se practica de manera aislada y con carácter de actividad extraescolar.
(Hernández, 2000, p.405)
En varios de de los museos se han hecho esfuerzos para que los estudiantes tengan una
experiencia educativa positiva, creando por ejemplo talleres didácticos o centrándose en
la tecnología, y con ello a la interactividad con máquinas informativas, o con videos
proyectados en salas especiales, con respecto a esto menciona Hernández (2000)
Normalmente son los propios museos los que inician las actividades didácticas
con una visita guiada, pero ésta no siempre responde a las características
esperadas, puesto que variará mucho con el conocimiento de los niños, la
pasividad de estos, el carácter restrictivo. Pero esto está cambiando, ahora los
nuevos museos ponen al servicio de los visitantes nuevos medios y métodos
didácticos. (p.405)
62
En la actualidad podemos percatarnos de que varios museos ocupan actividades
didácticas con el objetivo de hacer más interactivas las visitas y que las personas puedan
llevarse no solo una buena experiencia, sino también comprender de una mejor manera la
información de los acervos de la institución. Estos escenarios educativos no formales
pueden aportar a las escuelas muchos elementos para lograr contribuir a los aprendizajes
esperados por parte de los alumnos, las visitas guiadas y los talleres que se imparten en
varias de estas instituciones en México son dos de las actividades que se pueden
desarrollar para poder proporcionar un significado vivencial y significativo a lo que se
exhibe en estos lugares.
Un museo que ejemplifica lo anterior es el museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo, en donde se llevan a cabo visitas guiadas a niños y adultos, las que son para los
niños son manejadas por un guía que toma el papel temático de un personaje artístico,
como una escultura, al disfrazarse de la misma, utiliza un lenguaje especial y entendible
para los menores, pues se pretende que tengan una experiencia divertida al recorrer
dicho lugar, así mismo las visitas se deben programar con tiempo y mediante una carta
solicitud de las personas que conformarán dicho grupo, es decir maestros y alumnos, y
por su puesto el grado escolar, para preparar el tipo de recorrido, y considerando las
capacidades cognitivas de los sujetos.
Los museos son espacios en donde las personas pueden mirar objetos que reflejan varios
rasgos de la humanidad en otros tiempos, estos pueden llevarnos a identificar aspectos
sociales, culturales, políticos y religiosos de sociedades determinadas, y gracias a esto se
mantienen vivos elementos muy valiosos que caracterizaban al mundo en épocas
pasadas, por lo cual, las personas deben tener una experiencia grata al visitar este tipo de
lugares.
Gracias a la evolución que tuvo el museo durante mucho tiempo y hasta nuestros días se
pueden aprovechar los contenidos de sus acervos para culturizar a la población por medio
de objetos que llevan información sobre varios temas, y pueden servir de complemento
para la educación formal de las personas.
Actualmente existen en México algunos museos interactivos que toman en cuenta las
características del público que los visita, por ejemplo “El Museo Del Niño”, fundado a
63
finales de 1993, el cual se centró en los niños para conformar sus exhibiciones, fue
pensado para que pudieran aprender mediante el juego en este tipo de lugares, dejando
atrás la creencia de que en una institución como ésta sólo debían verse los objetos y
observar la información en una cédula informativa.
El papalote Museo Del Niño es un espacio en donde los visitantes pueden aprender por
medio del juego y a través de la convivencia con objetos interactivos que pueden ser
tocados a diferencia de lo que podemos encontrar en otros museos. Se busca brindarles a
los niños y niñas la oportunidad de conocer nuevas experiencias de aprendizaje.
El papalote Museo Del Niño es una idea que se retoma de muchas décadas atrás, ya
antes en otros países se había pensado la idea de hacer un lugar con estas
características, especialmente para niños, el primero realizado era de historia natural. Con
respecto a esto se ha dicho que:
Desde el principio, el museo tuvo como misión acercar a los niños a experiencias
educativas y entretenidas, a través de innovadoras y excelentes exhibiciones,
programas y usos de sus piezas. Con su colección de objetos culturales y
naturales se pretendía divertir e instruir a los niños para estimular su capacidad
de observación y reflexión. El museo inició su proyecto con dos salones, pero
muy pronto se extendió a seis: un cuarto de modelos, uno de animales, el de
botánica, otro de anatomía y uno más de lectura, De manera adicional, se incluyó
una biblioteca en el segundo piso, que en sus inicios contaba con 300
volúmenes. De esa manera nació en diciembre de 1899 el primer museo para
niños en el mundo. (Ibarra López, 2006, p.15)
A lo largo de los años, la idea de que los niños pudieran jugar con las exhibiciones se
volvió revolucionaria, ya que los museos sólo estaban pensados para ir a observar cosas,
la tecnología jugó un papel importante en estos lugares, pues gracias a esta los objetos
se volvían interactivos.
Con respecto al Museo Del Niño, toca, juega y aprende es su lema, lo cual resulta muy
beneficioso para los educadores que intentan enseñarles a sus alumnos los temas que se
ven en clase, y que pretenden ser enseñados con el enfoque constructivista.
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El fenómeno de estos museos llegó a México de manera paulatina, en una
primera instancia apareció el museo tecnológico, que puede considerarse un
recinto interactivo de segunda generación, es decir, el edificio aloja salas en las
que se oprimen botones y se observan movimientos en maquetas o modelos
mecánicos. En 1992 se desarrolló el museo Universum, enfocado especialmente
en la divulgación de la ciencia y la tecnología e incluso en las instalaciones de la
Universidad Nacional Autónoma de México, apoyado por la infraestructura de esa
institución. (Ibarra López, 2006, p.19)
Hoy en día existe más de un museo interactivo en México, lo cual quiere decir que los
esfuerzos por implementar este tipo de espacios ha ido creciendo con el paso de los
años, así mismo los avances tecnológicos facilitan la tarea de mostrarle a sujetos de
todas las edades lo que se exhibe, pero no reemplazan aún a los guías que se
encuentran en estos lugares y que cumplen con la tarea de mediar y verificar que se le
responda de una manera adecuada al público visitante, su tarea es responder las dudas
que se les presentan a las personas para que la información que se les brinda quede
clara, así como apoyar en el correcto uso de las máquinas
Lo anterior pone en énfasis la relevancia del personal que se encuentra dentro de la
institución, pero también denota la importancia de los profesores que acompañan al grupo
escolar que visita al museo, ya que éstos últimos tienen una preparación pedagógica más
completa, y pueden ayudar al guía en el vínculo de las exhibiciones con lo que pretenden
que sus alumnos aprendan. Con respecto a lo anterior menciona Hernández (2000):
En la visita al museo existe un objetivo que suele ser común y general para todo
el profesorado: que los escolares conozcan su herencia cultural visualizando la
teoría recibida en clase y a partir de ella que desarrollen sus capacidades
analíticas, imaginativas o creativas. Para llegar a ello hay que tener en cuenta el
contenido del museo, la programación escolar, el nivel de los alumnos y los
niveles didácticos. (p.405)
Resulta fundamental indagar sobre trabajos didácticos hechos previamente con relación a
los museos, por ejemplo con la aportación de la autora Patricia Dorta González, en
65
(Hernández, 2000, p.403), comienza a describir un taller que realizó con niños de de seis
y siete años, se menciona en Hernández (2000):
Por tanto, mi esfuerzo va dirigido a conseguir sintetizar en la exposición, con sus
condiciones esenciales de temporalidad, lo que debe y puede ser un museo en
su esfuerzo de aproximación al mundo de los niños.
El reto es proporcionarle un carácter de vida y de acción a lo que siempre se ha
dicho que era un museo: panteón, almacén, cosa muerta; y por otro lado tengo
claro que quiero algo real, es decir, aplicable con esfuerzo y sobre todo con
voluntad de imaginación a nuestros museos. (p.405)
Patricia realizó varias actividades en su taller, una de estas, centrada en las Artes
Visuales incluía que los niños hicieran sus propias obras para posteriormente exponerlas,
para ello puso música y les dijo que cerraran los ojos, lo anterior con la intención de
identificar la influencia que tenían las melodías en los trazos de los menores,
posteriormente pudo observar que conforme los temas musicales cambiaban, los niños
pintaban diferente. También tuvo que enfrentarse a varias cuestiones que no tenía
contempladas, como por ejemplo, la visita inesperada de otros grupos escolares y el
tiempo de trabajo y materiales. Patricia menciona que:
En este trabajo he intentado acercar los museos a los niños pequeños a través
de su propia obra, en un afán de enseñar y concienciar tanto a adultos como a
los no tan adultos de que el museo se adapta a todo tipo de edades, y de que
también los niños pequeños tienen su lugar en él. (Hernández, 2000, p.404)
Posteriormente, Patricia tenía contemplado exponer las obras realizadas por los alumnos,
y para ello tuvo que considerar una serie de factores en la creación de su escenario,
tomando en cuenta que este tipo de recintos educativos tienen distintas salas por cada
acervo, también se fijó en las edades del público que visitaría su exposición, es decir,
niños de seis años en adelante, lo cual le dio la pauta para ordenar de forma adecuada el
lugar, de manera que llamara la atención, considerando los materiales, letra informativa
de las exhibiciones, sistemas de señalización etc.
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Patricia dividió los acervos de su museo en varios segmentos con los siguientes nombres,
“cuéntame, qué hay, imagínate, pensemos, pintemos música “, cada uno con su propia
temática, y realizadas por las actividades artísticas de niños de seis y siete años.
Posteriormente mandó circulares informativas a los centros escolares para que los
estudiantes pudieran enterarse de la exposición.
En la última sala, en donde se encontraban las obras hechas por los niños al escuchar la
música, Patricia incorporó un lugar vacio para que los pequeños visitantes, a través de un
taller, tuvieran la oportunidad de crear y colocar sus propias obras, con el objetivo de que
ellos también pudieran ser artistas, y con ello formar parte de las exposiciones que ofrecía
el lugar.
Patricia tuvo la oportunidad de plasmar los resultados de su taller, para compartirlo con el
mundo y mostrar así que el papel educativo del museo puede llegar a expandirse, con la
realización de actividades didácticas en donde el visitante participe, Patricia menciona en
Hernández (2000):
Siempre me ha sorprendido el tema de que a pesar de que los museos intentan
ser asequibles a todo tipo de públicos, casi siempre los niños quedan excluidos
sin querer de este mundo…
Debería ser estudiado el sistema educativo, así como el desarrollo didáctico
museístico, de manera que esto oferte una serie de posibilidades mayores y
atrayentes para el público en general, incluyendo a los más pequeños, de
manera, que visitar el museo, dentro de la seriedad que conllevan los temas, sea
entretenido e instructivo. (p.413)
Por lo anterior es importante conocer el potencial educativo que tiene el museo en su
totalidad para la formación de las personas, pero principalmente para los estudiantes de
primaria, quienes a menudo visitan este tipo de espacios recreativos.
El museo como espacio educativo
La formación educativa que las personas obtienen puede venir de diferentes fuentes, ya
sea por medio de un libro, al convivir con otros sujetos, o en los medios masivos de
67
comunicación, aunque hay también una influencia social en la cual no están implícitas
únicamente las palabras, existen otros elementos como las actitudes y acciones morales
de las cuales los sujetos aprenden.
La educación según Sarrate y Hernando (2009) “puede definirse como un proceso
multidireccional por el que se transmiten costumbres, valores y formas de comportamiento
que conllevan la socialización formal de los individuos de una sociedad” (p.37). Es decir
que se obtiene desde el momento en el que los seres humanos nacen, y es diferente en
cada rincón del mundo, pues cada comunidad es distinta, ésta se va forjando con el paso
del tiempo y puede transferirse de persona a persona y de generación a generación.
Según Cecchini et al (1996) “la educación es un proceso de asimilación cultural y moral, lo
que supone un proceso heteroeducativo (conductivo) por el cual las generaciones adultas
actúan sobre las jóvenes generaciones” (p. 20). Los individuos desarrollan una asimilación
cultural a lo largo de su vida, durante la cual está implícita la información sobre todo
aquello que la integra, como por ejemplo las costumbres o las artes, estas últimas se
pueden observar en las ciudades al observar la arquitectura, y en contextos de educación
formal como las escuelas y no formal como los museos.
Un museo es un lugar en el cual se guardan objetos que tienen relación con las culturas
que han trascendido a lo largo del tiempo, según Rubio Angulo (2005) el museo
contemporáneo se define como “el lugar en la ciudad en donde una sociedad almacena
los artefactos que ha seleccionado porque constituyen la trama de su memoria material:
constituyen la colección que el museo preserva, restaura y aumenta” (p.5).
El papel del museo es conservar los objetos que son de gran importancia para el ser
humano, debido al importante significado que se les ha dado, tiene también la finalidad de
comunicar todos los datos posibles sobre las cosas que allí se encuentran y debe ser
difusor de información para contribuir en la educación de las personas, lo anterior se da al
contemplar los acervos que se encuentran en sus salas.
Los museos son lugares con exhibiciones de todo, en ellos se observan objetos que
reflejan aspectos memorables y característicos de sociedades pasadas, estos pueden ser
materiales artísticos como ilustraciones y esculturas, los mismos contienen información de
68
distintas épocas y culturas, según García (1988) “El objeto portador de información se
convierte en un documento, en una fuente de datos tal como es el documento escrito.”
(p.8) Es decir que al mirar por ejemplo obras pictóricas, se identifican las técnicas que
usaron los artistas para su realización, así como el material y puede contener inclusive
elementos característicos del tiempo en el que fueron elaboradas.
Los museos deben adecuarse al contexto en el que están inmersos para responder a las
demandas sociales y educativas, un museo ya no es visto como un territorio exclusivo
para los eruditos como fue en épocas pasadas, muchos de estos han dejado de ser
lugares inertes en donde sólo se iban a observar cosas, hoy en día cuentan con un sin
número de elementos, y al momento de visitarlos se obtiene una experiencia cada vez
más significativa. Según García (1988):
La oferta del Museo a la ciudad no es algo que está definitivamente establecido.
Al contrario, el Museo ha de esforzarse para responder a las nuevas
motivaciones de sus usuarios, de modo que ha de estar atento y sensible a los
cambios sociales y, por ello, a la evolución y a los distintos planteamientos
educativos (p.35).
En los museos se dan descripciones de cada objeto que se expone en sus salas, puede
ser a través de cédulas informativas o por medio de visitas guiadas que realiza el personal
que trabaja allí, dichos sujetos se convierten en educadores al exponer y brindar a los
visitantes sus conocimientos sobre las exhibiciones, el museo es según Huerta y De la
Calle ( 2011) “ una comunidad de aprendizaje en toda regla determinada en un contexto
de educación no formal y generadora de conocimiento hacia sí mismo y hacia la
comunidad” ( p.110). Hoy en día también se utilizan distintos recursos didácticos para
ayudar a exhibir lo que se encuentra en el interior de estos lugares, hay videos
informativos, interactividad con máquinas, y se dan talleres para realizar manualidades
que van acorde con el contexto temático del acervo, lo anterior es un ejemplo de que
actualmente estos escenarios son espacios educativos que complementan la formación
que las personas obtienen en instituciones de educación formal como las escuelas.
69
Aunque los recursos económicos con los que cuentan los museos en ocasiones son
escasos, se puede ayudar a que le otorguen información lo más completa posible a las
personas contribuyendo a su educación por medio de actividades ligadas a los acervos.
Otro aspecto en el cual se ha innovado, es en el desarrollo de adaptaciones cada vez más
precisas a las necesidades físicas y cognitivas de los visitantes, al contar con áreas de
acceso y cédulas táctiles para discapacitados, o con visitas guiadas para público de
distintas edades, según Huerta y De la Calle (2011) ”El museo vuelve su mirada hacia el
público y sus necesidades está pasando de ser una utopía a convertirse en realidad a
pesar de algunas dificultades: la inercia de las propias instituciones, la falta de medios
económicos y humanos, etc.” (p.109).
Las instituciones de educación formal podrían beneficiarse con la información de los
acervos que se encuentran dentro de los museos, en un principio los alumnos
simplemente leerían las cédulas de las exhibiciones o las observarían para su deleite
personal, lo que quizás les sería interesante, sin embargo al ser un espacio con un amplio
contenido cultural, el provecho de visitarlo aumentaría al vincular los contenidos del
currículum escolar con los objetos que allí se encuentran, para contribuir al desarrollo de
los aprendizajes esperados de algunas asignaturas.
El MDO presenta una amplia variedad de acervos, entre estos el de Diego Rivera que
contiene algunas de sus obras pictóricas y en donde entre otras cosas se pueden
observar las técnicas que usaba para pintar, lo anterior puede ser vinculado por ejemplo
con algunos de los aprendizajes esperados de la materia de Educación Artística de cuarto
grado de primaria, y demuestra que espacios de educación no formal como este son un
gran apoyo educativo para los estudiantes.
La Educación Artística se divide en varios lenguajes, en el cuarto grado de primaria
podemos encontrar a las Artes Visuales, la expresión corporal y danza, la música y el
teatro, así mismo durante el ciclo escolar se pretenden abarcar los temas que se
desglosan de cada uno de estos y los profesores pueden auxiliarse de muchos objetos
que ayudarán a que los alumnos cumplan con los conocimientos esperados del
currículum escolar, los libros de texto contienen actividades que el educador podrá
considerar, sin embargo se puede ir más allá al visitar centros de educación no formal en
70
los que se puede desarrollar o complementar la formación y apoyar en los objetivos
escolares.
Para lograr un vínculo adecuado entre los conocimientos esperados a desarrollar en las
asignaturas escolares, es necesario centrarse en cada una de estas y más concretamente
en un tema determinado para profundizar sobre lo que se pretende logar, así mismo es
indispensable conocer la institución que se va a visitar para determinar si puede o no
ayudar al maestro a impartir las lecciones correspondientes, si se quiere visitar un museo
se debe investigar lo que se expone en el mismo, los acervos que tiene, las actividades
que se pueden efectuar para complementar el recorrido, y la interactividad que puede
darse entre visitante y máquinas (en tanto se encuentren en ese espacio).
La institución a la que se pretende ir, debe cumplir lo mejor posible con los requerimientos
del tema que el profesor pretende impartir, de esta manera la visita escolar se
aprovechará al máximo, es por ello que se debe determinar antes tanto la asignatura
como la lección que se dará a los estudiantes, pues si se pretendieran abarcar contenidos
de distintas materias podría haber confusión entre los alumnos, a menos que hubiera una
correspondencia importante entre estas.
Los museos tienen actualmente un papel importante como espacios educativos en la
sociedad, se pueden encontrar distintos tipos, según García (1988) “la oferta educativa
que hacen los Museos también responde a distintas concepciones de sus objetos
educativos y de quienes sean sus usuarios, dando a la vez distintos tipos de museos (el
contemplativo, el informativo-transmisor y el didáctico)” (p.70). Sin embargo la finalidad
con la que se vaya a dicho lugar dependerá siempre de las personas y en el caso de una
visita escolar, el profesor deberá delimitar y tener bien claros los objetivos.
El profesor que decida visitar cualquier tipo de museo, ya sea de historia, de arte o de
ciencia y tecnología, deberá tener presente qué tanto podrá contribuir la visita escolar a la
enseñanza de sus alumnos, y la relación que tiene con el tema o temas que pretende
impartir.
El lenguaje de Artes Visuales que se encuentra en el programa de la asignatura de
Educación Artística de cuarto grado de primaria, tiene una estrecha relación con varios de
71
los acervos que se hallan en el MDO, especialmente con las pinturas de Diego Rivera, ya
que son obras artísticas que pueden relacionarse estrechamente con los temas que se
encuentran en dicho apartado, como por ejemplo “Formatos y soportes de la pintura” o
“características de las imágenes bidimensionales”.
Varias de las obras de Diego Rivera contienen elementos que pueden ejemplificar
algunos de los temas que se encuentran en el currículum de educación primaria, al ser
observadas físicamente y más allá de las imágenes de un libro, los estudiantes se darán
cuenta de la textura, el material con el que fueron realizadas y las dimensiones que
poseen, por lo anterior es posible que se llegue a obtener un significado más amplio, de
ahí el potencial educativo de este tipo de museo, el cual se hace aún más grande al
vincular contenidos escolares, considerando que es más que sólo un paseo para mirar
objetos.
La función educativa del museo no se detiene únicamente con ir y observar lo que allí se
encuentra, en ocasiones también se descubren otros elementos que complementan la
visita, por ejemplo la tecnología, que es de ayuda para exponer la información, o las
diferentes actividades que desarrolla la institución para dar más atención a sus invitados.
Actualmente hay museos que conceden visitas guiadas a las personas, la información que
usan en ocasiones es la misma que se da a niños y adultos, lo que puede llegar a ser un
problema en la comprensión de los sujetos, y a pesar de todas las fuentes de información
con las que se cuentan como las cédulas informativas o máquinas, no resulta suficiente
para brindar una atención óptima para todos, es por ello que las actividades que se
realizan en algunos de estos centros buscan centrar el lenguaje a cierto tipo de visitantes
para poder lograr así un mayor entendimiento de las exhibiciones.
Los museos deberán trabajar en el desarrollo de nuevos elementos que complementen la
visita de las personas, ya que la información escrita que suele encontrarse en estos
lugares no es suficiente para exponer los objetos que allí se encuentran, cada día hay
mayores herramientas para lograr lo anterior, sin embargo en ocasiones no se cuenta con
los recursos económicos suficientes para conseguirlo, por ello deben buscar nuevas
formas de alcanzar sus objetivos, y una manera de hacerlo es por medio de actividades
72
didácticas que se relacionen con los acervos y con temas que se hallan en el currículum
escolar.
Los museos actuales tienen un gran reto al ampliar sus servicios educativos, ya sea
implementando nuevos elementos tecnológicos en su interior, desarrollando
infraestructura adecuada para otorgar información lo mejor posible a las personas con
discapacidad, diseñando actividades relacionadas con sus exhibiciones y adecuando el
lenguaje a las capacidades cognitivas de público de todas las edades, pero lo más
importante es que no se mantengan estáticos y se sigan adaptando a los requerimientos
sociales y educativos.
La visita al museo es ya una experiencia educativa para los estudiantes, pero dependerá
del profesor ampliarla hasta nuevas fronteras al utilizar los medios que estén a su alcance
para lograrlo, detectando aquellos que sean más adecuados.
La vinculación de contenidos escolares formales con el museo
El museo puede apoyar al aprendizaje de los alumnos de las escuelas primarias, pues
aunque ambos lugares cuenten con un papel determinado en la sociedad, centran sus
esfuerzos en formar a las personas, en brindarles la oportunidad de obtener
conocimientos que son resultado del trabajo de la humanidad, por tal motivo los
profesionales de la educación pueden unir a estos dos recintos para cumplir con los
objetivos de la educación formal, los cuales se han determinado y puntualizado en un
currículum oficial.
Para lograr una vinculación adecuada entre museo y escuela se deben considerar varios
elementos, desde las características del museo a visitar, como los requerimientos
educativos de los estudiantes, y no se puede olvidar que la prioridad educativa está en los
temas de los planes y programas de estudios que están marcados dentro del currículum
escolar, por lo tanto se debe hacer una investigación previa en donde se determine qué
tan productiva será la visita y con qué asignaturas se puede hacer un vínculo adecuado
para el aprendizaje de los alumnos. Aunado a lo anterior se debe hacer una planeación
sobre lo que se pretende hacer para lograr ligar los contenidos escolares con los acervos,
como por ejemplo una o varias actividades. En relación a lo anterior se ha dicho que:
73
En los museos, exposición y actividades, en ocasiones encuentran relación con
aspectos del currículo escolar como arte, historia, etc., o aspectos más generales
como la importancia de la educación patrimonial, o incluso a través de contenidos
actitudinales como educación cívica, educación para la paz, y demás contenidos
transversales de la educación. Pero aunque desde estas instituciones no se
buscase de forma tan clara conquistar al visitante escolar deberíamos reconocer
el carácter educador, entendido en su sentido más amplio, de los museos como
instituciones difusoras de cultura. (Rico, et al, 2008, p.127)
Los profesionales de la educación de los colegios como los maestros, los pedagogos y los
psicólogos educativos deberán trabajar en conjunto con el personal del museo para poder
conocer a fondo las exposiciones del recinto y con ello tratar de establecer relaciones más
profundas con las asignaturas del currículum escolar, por ejemplo con la Educación
Artística, la historia, la educación cívica etc. Ya que algunas exhibiciones sirven
perfectamente como recursos didácticos efectivos para ejemplificar lo que en los colegios
solamente puede verse en libros de texto. Menciona Rico, et al (2008)
Gran parte de la respuesta educativa de los museos se encuentra restringida al
ámbito escolar, aunque también existen actividades de formación para todo el
público interesado, cursos o conferencias, donde el mayor número de
participantes son profesores, a quienes se les da a conocer los contenidos más
significativos que pueden encontrar en el museo, en relación con el currículo
escolar, para transmitir a sus alumnos, de forma que muchos museos reducen
sus actividades al público escolar, alumnos y profesores, siendo este público, de
los más numerosos entre los visitantes de los museos. (p.127)
Los contenidos escolares formales son aquellos que los estudiantes reciben por parte de
sus profesores con base en un currículum oficial al iniciar sus estudios en la educación
básica y hasta la educación superior, se encuentran organizados por asignaturas y
grados, los educadores pueden apoyarse de muchas estrategias y herramientas
didácticas para enseñar las asignaturas, de igual manera pueden auxiliarse de contextos
de educación no formal como los museos que contienen información y objetos que en el
aula sólo pueden verse a través de un libro o en ocasiones por medio de un monitor.
74
Si los profesionales de la educación deciden complementar los contenidos escolares
formales de una o varias asignaturas al visitar un museo, deben tomar en consideración
varios factores para que los estudiantes aprovechen al máximo la información de los
acervos que ofrecen este tipo de lugares y así contribuir a su educación, una manera de
lograr que esto suceda es vinculando los temas de los planes y programas de estudio de
la SEP con las exhibiciones.
La escuela y los museos deben cooperar para conseguir que la visita de los estudiantes
culmine con nuevos aprendizajes, también es importante mencionar que este espacio
puede ser aprovechado realizando actividades y/o talleres, sin embargo para lograr lo
anterior tiene que haber contribución entre ambas instituciones y llegar a un acuerdo para
conseguir el objetivo que se plantean los profesores, de esta manera podrá haber una
preparación previa por parte del personal del lugar al que se pretende ir, como la
adaptación de los espacios en donde se harán los ejercicios. Con respecto a lo anterior se
ha dicho que:
El resultado satisfactorio de una visita escolar dependerá en gran medida del
posible entendimiento entre guías y maestros, para la escuela puede justamente
ser valioso el complemento de una instancia no escolarizada aunque a veces
tienda a contaminarla con los criterios de educación formal.
(Alderoqui, Alderoqui, y Alderoqui, 1996, p.25)
Las visitas guiadas en los museos aumentan las oportunidades de conocer más
elementos sobre los acervos, pero quien da la información debe ser muy cuidadoso, y
debe sintetizarla de forma inteligente, pues aparte de que ésta debe ser fácil de entender
para todos, hay una gran cantidad de exhibiciones y cada vez llegan más personas al
lugar, por lo que los guías deben ser rápidos, pero también deben poder contestar las
dudas que se susciten por parte del público receptor quien a su vez en ocasiones llega a
ser emisor.
En la relación museo escuela, el guía actúa como un mediador entre la información y lo
que el maestro desea que sus alumnos aprendan, sin embargo en ocasiones se carece
del conocimiento curricular necesario por parte del informante, por lo que los datos
75
arrojados a los visitantes pueden dejar mucho que desear y por ello es necesaria la
participación del profesor durante la visita escolar.
La dificultad que tienen los estudiantes para entender algunas frases de los objetos que
se exponen es un obstáculo más a superar, ya que en algunos museos existen términos
abstractos, por ejemplo en el museo de arte existen palabras como cubismo y puntillismo
que deben ser explicados durante la visita, esta es otra razón por la que el profesor debe
tener un papel activo en la visita guiada, el cual a su vez debe de explicar estos términos,
incluso con anterioridad.
En varios museos se encuentran datos difíciles de entender para muchas personas pues
contiene un lenguaje abstracto, por lo anterior es importante que cuando el educador
decida vincular los contenidos escolares con los del museo, trate de adaptar el lenguaje a
las capacidades cognitivas de los alumnos, para que asimilen la información fundamental
de las exhibiciones y así logren comprender lo mejor posible todo acerca de estas,
también pueden encontrar otra manera de describirlas, por ejemplo por medio de
actividades o utilizando otras estrategias didácticas, en este sentido se ha dicho que:
La función educativa de los museos se ha ampliado a medida que estos han
evolucionado para convertirse en instituciones que divulgan la cultura y la ciencia.
Con ello, la acción de sus servicios educativos se extiende a la búsqueda de
nuevas formas de exponer a partir de un mejor conocimiento del público que lo
visita. (Vallejo, Torres, y Rodríguez, 2002, p.66)
Ya que el museo recibe a visitantes de varias zonas de la república mexicana es
necesario tomar en cuenta la diversidad cultural de cada uno de ellos, por lo cual
convendría tener guías con un amplio conocimiento de las lenguas de la nación.
También resulta fundamental cambiar la concepción del museo como un espacio estático
y aburrido, a uno que fomenta la cultura y el conocimiento a través de actividades lúdicas
y exposiciones, lo cual implicará un fortalecimiento en la enseñanza de los alumnos y hará
más interesante la manera en la que se les enseñan nuevos temas al no centrarse
únicamente en los libros o las computadoras.
76
La escuela y el museo tienen varias similitudes educativas, ambos centros se preocupan
por combatir el rezago educativo, buscan diferentes maneras de otorgar información y sus
estrategias no han permanecido estáticas, por ejemplo en las instituciones de educación
formal los maestros realizan constantemente nuevas planeaciones para impartir las
asignaturas, así mismo en las instituciones de educación no formal se han desarrollado
nuevas formas de exhibir sus acervos, como la adaptación de la tecnología.
Los museos pueden servir para el apoyo de los profesores en la enseñanza escolar, como
en la Educación Artística por ejemplo, ésta tiene un papel importante dentro de la
formación de las personas, tanto como las matemáticas u otro tipo de asignaturas, es un
medio para expresar emociones y desarrollar otras capacidades, por lo anterior es
importante no pensar que se ha integrado al currículum escolar solamente para matar el
tiempo o rellenar ciertos horarios. Al respecto de lo anterior se ha dicho que:
Es irrefutable la necesidad de la expresión y apreciación artística en la formación
del alumno que cursa la educación primaria, ya que permite una reflexión sobre
aspectos internos de orden afectivo, desarrolla la percepción para apreciar
aspectos de la realidad que antes de haber transitado dicha experiencia
parecerían insignificantes. (Morgado, 2007, p.13-14)
Tanto las escuelas como los museos tienen desafíos para el futuro, son retos educativos
que enfrenta la sociedad, entre estos está el desarrollo de infraestructura para dar un
mayor acceso a personas con discapacidad, pero también deben seguir innovando en
estrategias para que la información otorgada sea más fácil de entender para las personas.
Para lograr una vinculación adecuada entre museo y escuela se deben delimitar las
asignaturas con las que pueden tener relación los acervos, y centrarse en un tema
particular para no distraerse con contenidos que no contribuirán con el objetivo deseado
por parte de los educadores, por tal motivo considerar los aprendizajes esperados de
cada bloque del currículum escolar puede ser de gran ayuda para planear la información
que se les dará a los estudiantes y así cumplir con el propósito.
Una manera de vincular los contenidos escolares con el museo es realizando alguna
actividad lúdica creada a partir de la identificación de los aprendizajes esperados de una
77
asignatura y tema determinado, usando como recursos didácticos algunas exhibiciones se
ejemplifica la información que se pretende que los estudiantes asimilen, un ejemplo de lo
anterior es tratar de lograr que estos últimos observen las características de una obra
pictórica para reconocer sus detalles y posteriormente realizar un ejercicio que tenga
relación con ello, en donde se podrán desarrollar competencias conceptuales,
procedimentales y actitudinales, y al final dependerá del profesor sacar el mayor provecho
posible a los acervos de la institución.
Cuando los educadores quieran exponer información para educar a sus estudiantes, tanto
en las escuelas como en los museos, será importante considerar las capacidades
cognitivas de sujetos, pues existen varios métodos de enseñanza que van acorde con su
desarrollo mental.
Algunas escuelas tienen un estrecho contacto con los museos, pues actualmente visitan
estos centros ocasionalmente, sin embargo en el futuro se deberá tener una relación más
profunda entre estos dos lugares, ya que debe comenzar a verse a las instituciones de
educación no formal como una extensión del currículum escolar.
Esperando que en el futuro tanto el museo como la escuela trabajen cada vez más en
conjunto, habrán de desarrollar nuevos programas educativos que liguen el curriculum
escolar y los acervos museísticos, de esta manera el resultado podría contener
actividades que potencialicen del desarrollo de las lecciones que los educadores le
ofrecen a los alumnos, para lograr lo anterior se tendrían que considerar una serie de
elementos como las asignaturas que se podrían vincular, los temas que se pretenden
impartir y otro tipo de factores que ya se han mencionado antes como las capacidades
cognitivas de los estudiantes de cada grado, tomando en cuenta lo anterior Solares (2002)
menciona que “El museo y la educación básica pueden ser “socios”, es decir, pueden
actuar de manera conjunta, complementaria en el logro de su objetivo en común que es la
educación, aunque cada uno con sus propias vías”( p.36).
Es importante considerar el trabajo de los docentes en la relación que tiene el museo y la
escuela, sin embargo es también vital la participación de más profesionales que se
encuentran inmersos en el ámbito escolar incluyendo a los pedagogos y psicólogos
educativos, estos últimos con la responsabilidad de estudiar los procesos mentales para
el fortalecimiento de la educación, por tal motivo deben estudiarse a fondo los contenidos
78
curriculares que pueden llegar a relacionarse con los acervos museísticos, lo anterior
puede lograrse por muchos medios como por ejemplo con actividades lúdicas que
ayuden a los educandos en varias áreas, por ejemplo para una integración social por
parte de sus alumnos al desarrollar valores.
Con forme pasa el tiempo y las actividades son piloteadas, se debe observar si cumplen
los objetivos esperados para tener claros los aspectos en donde deben ser mejoradas, así
mismo será importante detectar las posibles fallas que puedan llegar a darse, ya que no
se trata de elaborar un material que no obtenga modificaciones en el futuro y que quede
plasmado así para siempre, debe ser reelaborado tantas veces como sea necesario para
cumplir con las demandas sociales, pues el mantenerlo estático tendría serias
consecuencias, ya que se sebe considerar que la forma de educar a las personas cambia
conforme pasa el tiempo.
Es importante mencionar que el papel del profesor en el museo debe ser activo y
productivo, considerando que en ocasiones se mantiene alejado de sus alumnos
mientras el guía da un recorrido a los mismos y da información sobre los contenidos de
las exhibiciones. Parte de los retos que tienen las escuelas es impartir talleres para que
los educadores se relacionen con las prácticas de este tipo de espacios y así sacar el
mayor provecho posible a las visitas, el docente debe relacionar las exposiciones con los
temas vistos en clase y quizás poder convertirse en un mediador entre el guía y los
estudiantes.
La responsabilidad del museo y la escuela al trabajar en conjunto debe considerar a los
profesores otorgándoles información para que puedan participar no solamente en el
recorrido sino posterior al mismo, para realizar dinámicas o hacer una recopilación de lo
que se observó.
Ya se ha hablado en este escrito antes que ir a un museo a observar lo que se exhibe
puede llegar a ser más significativo para los estudiantes que mirar las cosas a través de
un libro o un monitor, se trata de que obtengan una experiencia que no se pueda
comparar con el día con día en un salón de clases, visitar este tipo de espacios es parte
de un todo que hará una diferencia significativa, ya que el impartir las clases en el aula
resulta en ocasiones monótono y aburrido cuando no se sale de ese contexto.
79
Antes ir a visitar un museo significaba ir a ver y quizás a leer y escribir lo que se
encontraba en las cédulas informativas, permanecer callado y salir con algunos
conocimientos aunque a veces con alguna u otra duda, sin embargo lo anterior se ha ido
cambiando cada vez más para que la experiencia de visitar estas instituciones sea lo más
placentera posible, y se ha logrado, las computadoras interactivas y otro tipo de
elementos como los talleres forman parte de esas innovaciones.
Con el paso del tiempo el museo se convierte cada vez más en una institución recreativa,
que aviva sus instalaciones para que las personas se diviertan al visitar dicho recinto, ya
que el aprendizaje no debe ser sinónimo de aburrimiento para los estudiantes.
En la propuesta didáctica descrita en este trabajo se tiene pensado que el profesor sea
participe de la visita escolar en un alto gado y que las actividades sean divertidas para los
estudiantes, fomentando también valores como el respeto y la solidaridad.
Con las actividades se busca que el estudiante no sea únicamente un receptor pasivo de
datos, cuando se limita la visita con la información que otorgan los guías, al visitar el
museo lo importante será la reflexión que se obtenga a partir de la experiencia de los
sujetos, en la que están inmersos varios factores como la visita guiada, la convivencia con
el maestro y alumnos que desencadena la socialización y por ende el intercambio de
ideas, así como llevar a cabo la ZDP descrita en capítulos anteriores.
En la asignatura de Educación Artística se llevan a cabo actividades que pueden
realizarse dentro del salón de clases, sin embargo en esta propuesta didáctica se tiene
pensado llevar más allá de las cuatro paredes la experiencia de los alumnos y
contextualizar lo mejor posible los ejercicios a realizar, al ir a un espacio cultural como el
MDO.
Existe una estrecha relación entre el programa de cuarto grado de primaria con las obras
de Diego Rivera, ya que entre algunos de los aprendizajes esperados del lenguaje de
Artes Visuales se encuentra “Distinguir las diferentes formas, soportes y materiales en
producciones bidimensionales y crear una composición pictórica empleando técnicas y
soportes”, lo anterior puede lograrse por medio de actividades lúdicas y posterior al
ejemplo de las obras del artista.
Durante la visita a los museos sería recomendable incluir la experiencia de fabricar
material parecido al que se exhibe en los acervos por medio de actividades, y así tratar de
80
hacer que los alumnos sientan las emociones que se dan al realizar el ejercicio, un
ejemplo de lo anterior es la realización de sus propias obras pictóricas para tratar de
comprender el significado de las ilustraciones del artista.
Al dar un contexto adecuado a los contenidos curriculares se pretende aumentar el
significado de los temas, dejando que los estudiantes dejen volar su imaginación con
ejercicios basados en el enfoque constructivista, de esta manera se procura que su
aprendizaje sea vivencial y que dure por mucho tiempo, así mismo es importante
mencionar algunos límites que se suscitan al visitar este tipo de espacios, ya que a
veces no se tienen los recursos económicos para ir al museo u otro tipo de instituciones
recreativas, por esta razón la relación museo – escuela debe establecer acuerdos para
que las visitas escolares sean más accesibles.
Límites de la vinculación de contenidos escolares formales con el museo
Son muchas las ventajas que tienen los museos con la posible vinculación que puede
llegar a darse con los contenidos escolares formales, sin embargo también tiene ciertos
límites, entre los cuales podemos encontrar que para lograr lo anterior se requiere de un
amplio trabajo previo y mucho tiempo del cual no se dispone en las escuelas, puesto que
es trabajo de varios profesionales de la educación y no solamente del profesor, así mismo
es posible que no todas las materias puedan tener elementos para ser ligadas con las
exhibiciones del museo.
Hay muchos servicios que complementan la visita de las personas en un museo, algunos
de estos pueden ser tecnológicos como máquinas interactivas, trípticos con contenido
relacionado a las exposiciones etc. Sin embargo a su vez están presentes algunas
desventajas, por ejemplo la ambigüedad con respecto a los datos de las exhibiciones, que
se da porque el lenguaje es complicado para algunas personas debido a su alto nivel de
abstracción. Según Rico, et al (2008)
Desde los museos se está haciendo mucho por convertir a estas instituciones en
verdaderos centros de aprendizaje democrático, global y cultural, a través de un
acercamiento al público y creando herramientas interactivas que proporcionan la
comunicación y la simulación mediante experiencias creativas entre todos y para
81
todos. De esta forma, una de las funciones de los museos en nuestro actual
contexto socio-histórico es crear ciudadanos “alfabetizados” culturalmente.
(p.130)
Con la intención de que la información de las exhibiciones de los museos sea percibida
rápidamente por los visitantes, es escrita en cédulas informativas, sin embargo en
ocasiones estas pueden contener sólo una pequeña parte elemental acerca del objeto,
inclusive con términos complejos, esto mismo sucede cuando asisten grupos escolares y
los profesores tratan de vincular los contenidos curriculares con lo que se encuentra en
ese contexto de educación no formal y no lo logran, ya que los alumnos no están
familiarizados con muchos términos, por tal motivo es imprescindible la presencia de
personal capacitado para aclarar cualquier duda que surja en el recorrido, menciona
Alderoqui et al (1996) “El personal debería estar preparado para trabajar con diversos
tipos de público escolar” (p.34). Aunque a veces esto no suceda, y por ello es también
requerida la presencia de los profesores, los cuales deben tener una formación óptima
para poder participar durante la visita y responder a las dudas de los educandos.
Existen muchos límites educativos cuando se vinculan los contenidos escolares con los
contenidos del museo, principalmente porque muchos temas no pueden ser ligados en un
alto porcentaje con las exposiciones, es por tal motivo que los educadores deben
identificar realmente la materia y la institución con la que pretenden relacionar cada
asignatura para aprovechar al máximo los acervos y cubrir el objetivo deseado.
Los guías deben ser elementales al dar información acerca de los objetos de los acervos
en un museo, deben transmitir datos en un lenguaje adecuado para todo público, pero a
su vez el museo debe contener estrategias didácticas para facilitar la comprensión. Con
respecto a lo anterior se ha dicho que:
Para establecer un proceso adecuado de comunicación con el público, los
museos requieren de estrategias de comunicación que conjunten, en sus
acciones, los diferentes lenguajes – oral y escrito – así como los medios con los
que cuentan: discurso museológico y una propuesta de servicios educativos y de
difusión que incluya a los diferentes públicos. (Vallejo, 2002, p.13)
82
Los museos contienen una gran cantidad de información en cada sala, sin embargo son
sólo un apoyo más para complementar la enseñanza de los estudiantes, ya que no se
puede esperar que estos comprendan a fondo todos y cada uno de los temas y
conocimientos esperados únicamente con los recursos que se encuentran en este tipo de
recintos, los maestros deberán hacer uso de sus habilidades para realizar ejercicios
didácticos y de otros contextos para completar la educación de los alumnos.
Otro límite a tener en cuenta de la vinculación de contenidos escolares formales con el
museo es que no se puede esperar que éste llegue a reemplazar la información contenida
en el currículum escolar, pues el mismo es el resultado del trabajo de muchos
profesionales de la educación que consideraron que debía tener ciertos elementos, los
cuales no se sustentan únicamente con la visita a estas instituciones, las mismas son
solamente un apoyo más para ayudar en la enseñanza de los estudiantes.
Un aspecto importante que no se puede dejar de lado es el hecho de que para ligar
ciertos contenidos escolares con el museo, también se deben tomar en cuenta las
capacidades físicas y cognitivas de los alumnos, y al conocerlas poder crear actividades
didácticas que puedan ayudar en el proceso de enseñanza aprendizaje de los educandos,
menciona Alderoqui et al (1996) ”Para realizar esta tarea es necesario diseñar estrategias
adecuadas que tengan en cuenta cómo se aprende, las hipótesis, cómo piensan los
alumnos, cómo enseñan hoy los maestros” (p.34).
Finalmente no se puede esperar que en un museo se logre formar completamente a los
visitantes, los recursos informativos que ofrecen son solamente una contribución más
hacia los posibles conocimientos que estos puedan llegar a obtener, para desarrollar el
aprendizaje artístico o científico, menciona Huerta y De la Calle (2011) “Su público no sólo
es receptor sino emisor de contenido artístico. Seleccionando e interactuando con los
contenidos del museo crea contenido propio, interpreta y reinterpreta en relación con su
experiencia y en relación con la vida” (p.110). Por lo anterior es importante la interacción
entre alumnos, profesor y guía para lograr intercambiar opiniones y conocimientos sobre
ciertos temas y así complementar los conocimientos de todos.
Para que el profesor pueda dar una clase de calidad a sus alumnos sobre cualquier
asignatura escolar, y proporcionarles una buena educación, será necesario que haga una
83
planeación didáctica, tomando en cuenta cada factor que interviene en ésta, como la
preparación de los materiales, el planteamiento de objetivos y la evaluación.
Planeación educativa
Los profesionales de la educación se deben encargar de realizar planeaciones educativas
adecuadas para lograr no solamente que los estudiantes reciban nueva información, sino
también para que logren aprender a aprender y que puedan afrontar problemas en la vida
fuera del aula, ya no se trata únicamente de brindar datos y que los alumnos sean
receptores de estos, sino de fomentar un pensamiento crítico y científico en el cual se
cuestionen y busquen más caminos para llegar a la solución desde su perspectiva
personal, pues como mencionan Díaz y Hernández (2002)
El acto de educar implica interacciones muy complejas, que involucran
cuestiones simbólicas, comunicativas, sociales y axiológico-valorales. Así, un
profesor requiere ser un profesional capaz de ayudar positivamente a otros a
aprender, pensar, sentir, actuar y desarrollarse como personas y como miembros
de una sociedad. (p.2)
La planeación educativa es un factor fundamental cuando el docente trata de abordar los
temas que va a impartir, se plantea un objetivo general y posteriormente se distribuye en
otros más pequeños, lo que hace más fácil realizar las estrategias didácticas, se ha dicho
que:
La planeación es la fase inicial del proceso administrativo y tiene, por ende, una
importancia fundamental; a ella corresponde asegurar la adecuada orientación de
las acciones, al establecer los objetivos y la determinación de la forma en la que
se han de utilizar los recursos. (Aguilar y Block, 2001, p.25)
Para lograr una planeación didáctica adecuada se deben tomar en cuenta varios puntos
importantes como el objetivo principal, y a partir de este, otros elementos que habrán de
servir para la construcción de la actividad a realizar, entre estos; los aprendizajes
esperados, las competencias disciplinares (conceptuales, procedimentales y
actitudinales), designar los recursos didácticos, y los materiales con los que se trabajará
84
como por ejemplo un lápiz, cuadernos, pintura etc., Así mismo se debe designar el tiempo
estimado por clase y la manera en la que se va a evaluar, menciona Aguilar y Block
( 2001)
Es evidente que enseñar no sólo implica proporcionar información, s ino también
ayudar a aprender y a desarrollarse como personas, y para ello el docente debe
conocer bien a sus alumnos: cuáles son sus ideas previas, qué son capaces de
aprender en un momento determinado, su estilo de aprendizaje, los motivos
intrínsecos y extrínsecos que los motivan o desalientan, sus habilidades de
trabajo, las actitudes y valores que manifiestan al estudio concreto de cada tema.
(p.5)
Para planificar un tema determinado y lograr que los estudiantes se interesen en el mismo
es vital conocer a fondo a los sujetos, para ello se puede emplear la lluvia de ideas,
preguntarles qué es lo que les gusta, identificar sus cualidades, centrarse en las
capacidades cognitivas de los mismos y saber qué los motiva, posteriormente unir cada
uno de esos elementos y así realizar una o varias actividades didácticas que resultarán
más adecuadas que el simple hecho de arrojarles información con ejemplos que quizás
no tengan sentido para ellos, pues en ocasiones los profesores se desvían de los puntos
centrales, lo que ocasiona confusión por parte de los educandos.
La planificación permite señalar a dónde se quiere llegar, y lo que se pretende
lograr en un momento determinado. Así mismo, utiliza un conjunto de técnicas
especializadas que facilitan el diagnóstico, la determinación de los objetivos y la
formulación de planes y programas. (Aguilar y Block, 2001, p.31)
En la planeación educativa es imperativo pensar no solamente en la acreditación de las
asignaturas por parte de los alumnos, sino también en el mejoramiento educativo continuo
de estos, y para ello es importante ir adecuando las actividades a sus capacidades, de tal
manera que el profesor se ajuste tanto a sus requerimientos como a sus capacidades,
para lograr lo anterior puede valerse de un sin fin de estrategias didácticas y tratar de
enseñarles estrategias de aprendizaje para que ellos mismos puedan ir desarrollando
nuevas capacidades que les ayudarán en su formación educativa.
85
Entre los elementos que los profesionales de la educación deberán considerar al
momento de hacer una planeación educativa, está el hecho conocer que todos los
alumnos son diferentes, ya sea cognitiva y/o físicamente, pero a su vez tendrán que
identificar que se vive en una sociedad multicultural, por lo que lograr crear actividades
que integren a todos es también una tarea en la que se tiene que trabajar.
La planeación educativa es un proceso muy importante para la formación que los
profesionales de la educación pretenden otorgar a los educandos, no es algo que pueda
tomarse a la ligera, pues de hacerlo traerá serios problemas a estos últimos, dejándolos
con dudas, o con desinformación, lo que traerá como consecuencia un rezago académico,
por lo anterior es vital prever una serie de factores que tratarán de responder a las
finalidades de la educación formal, para ello se debe hacer un análisis y un diagnostico de
la población con la que se trabajará, para finalmente por medio de estrategias de
enseñanza, hacer el diseño de una propuesta didáctica que pueda ser evaluada, y será
indispensable ponerla en marcha o pilotearla, para finalmente perfeccionarla y cumplir así
con los objetivos y aprendizajes esperados por parte de los alumnos.
El medio por el cual los educadores pueden brindar información a sus alumnos, ya sea en
el salón de clases o en instituciones como los museos, es mediante estrategias de
enseñanza, las cuales deben ser reparadas previamente, y considerando muchos
elementos para su óptima función la cual es educar, éstas no deben ser confundidas con
las estrategias de aprendizaje, a continuación se profundiza más sobre estos conceptos.
Estrategias de enseñanza y estrategias de aprendizaje
Las estrategias de aprendizaje son aquellas que utilizan las personas que quieren
aprender cosas nuevas por sí mismas, deben desarrollar una serie de métodos y técnicas
didácticas y utilizar herramientas que les ayuden a cumplir sus objetivos, son diferentes a
las estrategias de enseñanza ya que estas últimas centran su atención en tratar de
enseñar a otros sujetos, son desarrolladas por los educadores con la intención de
transmitir conocimientos a sus alumnos y se valen de una serie de recursos para lograr el
objetivo final, estas últimas se definen como:
86
El conjunto de decisiones que toma el docente para orientar la enseñanza con el
fin de promover el aprendizaje de sus alumnos. Se trata de orientaciones
generales acerca de cómo enseñar un contenido disciplinar considerando qué
queremos que nuestros alumnos comprendan, por qué y para qué.
(Anijovich y Mora, 2009, p.23)
Es importante que cuando el educador realice la planeación de una estrategia de
enseñanza tenga en cuenta varios elementos para que se adecúe a las necesidades y
capacidades de sus alumnos, así como para llevar un orden, por ello la utilización de una
carta descriptiva es fundamental para el desarrollo de la actividad ya que en esta se
encuentran organizados los puntos necesarios para su ejecución y ayudará a dar
continuidad a los ejercicios, puede dividirse en fases y así ir paso a paso hasta alcanzar el
objetivo final, también es indispensable la evaluación, pues los resultados que se
obtengan de la misma deberán ser considerados para determinar el grado de aprendizaje
obtenido por parte de los estudiantes, por último debe delimitarse el tiempo de duración
en cada etapa para evitar contratiempos.
En las estrategias de aprendizaje está implícita la metacognición, la misma según (Pozo,
2006) se refiere:
Al conocimiento que las personas adquirimos en relación con la propia actividad
cognitiva. Más específicamente, el conocimiento metacognitivo comprende el
conocimiento que tenemos de nuestras propias capacidades, habilidades y
experiencia en la realización de las diversas tareas que demandan algún tipo de
actividad cognitiva, el conocimiento de la naturaleza de la tarea y de todas
aquellas características de la misma que influyen sobre su mayor o menor
dificultad y el conocimiento de las estrategias que pueden emprenderse al
abordar una tarea ( Flavell, Flavell y Wellma,p.59)
Es decir que los estudiantes que usan las estrategias de aprendizaje deben aprender a
aprender por sí mismos y lo van haciendo conforme la experiencia que van obteniendo de
estás, pero es necesario definir lo que son realmente para no caer en confusión:
87
Las estrategias de aprendizaje se entienden como un conjunto interrelacionado
de funciones y recursos, capaces de generar esquemas de acción que hacen
posible que el alumno se enfrente de una manera eficaz a situaciones generales
y específicas de su aprendizaje; que le permiten incorporar y organizar
selectivamente la nueva información para solucionar problemas de diverso orden.
El alumno, al dominar estas estrategias, organiza y dirige su propio proceso de
aprendizaje. (González, 2001, p.3)
Dentro de las estrategias de aprendizaje podemos encontrarnos con el resumen, mapas
mentales, cuadros sinópticos, cuadros comparativos, esquemas y repetición de frases y
palabras etc. El uso de éstas dependerá del tema que se quiera estudiar y/o aprender, por
ejemplo si se necesita comprenderlo a fondo o sólo memorizarlo superficialmente. Pero es
importante profundizar en este escrito sobre las estrategias de enseñanza, ya que esta
propuesta didáctica está basada en las mismas y por ello desarrolla algunas actividades,
las cuales se espera apoyen a los docentes en la enseñanza de sus alumnos.
Las estrategias de enseñanza son cruciales para que los profesores logren el objetivo de
enseñar temas nuevos a los educandos, pero se espera que el aprendizaje que estos
últimos obtengan sea significativo, Díaz y Hernández (2002) consideran a la enseñanza
como:
Un proceso de ayuda que se va ajustando en función de cómo ocurre el proceso
en la actividad constructiva de los alumnos. Es decir, la enseñanza es un proceso
que pretende apoyar o, si se prefiere el término, “andamiar” el logro de
aprendizajes significativos. (p.140)
Con base en la definición anterior se entiende que enseñar es apoyar a los alumnos por
medio de estrategias didácticas para que desarrollen nuevos aprendizajes o refuercen los
que ya saben, y el profesor deberá hacer una planeación con ejercicios que se adecuen a
las capacidades de los alumnos.
Las estrategias de enseñanza son un medio por el cual el maestro puede ayudar en el
progreso de los conocimientos de los estudiantes, es decir que a través de estas se
desarrolla un proceso por el cual los educandos construirán su propio aprendizaje, así
mismo antes de realizar la planeación se deben tomar en cuenta algunos puntos
principales para su correcta realización, los mismos según Díaz y Hernández (2002) son:
88
1. Consideración de las características generales de los aprendices (nivel de
desarrollo cognitivo, conocimientos previos, factores motivacionales, etcétera).
2. Tipo de dominio del conocimiento en general y del contenido curricular en
particular, que se va a abordar.
3. La intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas y
pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.
4. Vigilancia constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de
enseñanza empleadas previamente, si es el caso), así como del progreso y
aprendizaje de los alumnos.
5. Determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya
compartido) creado con los alumnos hasta ese momento, si es el caso. (p.141)
Cada punto anterior es importante para el desarrollo de las estrategias de enseñanza,
como se menciona es sumamente importante conocer las características generales de los
alumnos, pues determinará lo que los motiva, sus potencialidades y capacidades
cognitivas, y también es vital identificar lo que ya saben para ligar esa información con
nuevos conceptos.
Cuando se planea una actividad es esencial que el educador se plantee un objetivo
general, y posteriormente definir otros específicos, con la intención de cubrir cada uno
hasta lograr llegar a la meta final que es que los alumnos obtengan los aprendizajes.
La vigilancia constante de cada fase es importante para que la actividad en general fluya
correctamente, también se podrá identificar el momento en el cuál los alumnos harán
progresos importantes, aunado a lo anterior será vital conocer lo que los alumnos han
aprendido para determinar si es viable que pasen al próximo nivel.
Como se ha mencionado anteriormente en este escrito en cada actividad didáctica hay
fases, y en cada una existen una serie de elementos que ayudarán a cumplir con un
objetivo determinado, estas pueden dividirse en inicio, desarrollo y cierre, cada una
corresponde a diferentes tipos de estrategias, ya sean preinstruccionales,
coinstruccionales o postinstruccionales.
89
Las estrategias preinstruccionales se pueden encontrar al inicio de una actividad, estás
según Díaz y Hernández (2002):
Preparan y alertan al estudiante en relación con qué y cómo va a aprender;
esencialmente tratan de incidir en la activación o la generación de conocimientos
y experiencias previas pertinentes. También sirven para que el aprendiz se
ubique en el contexto conceptual apropiado y para que genere expectativas
adecuadas. Algunas de las estrategias preinstruccionales más típicas son los
objetivos y los organizadores previos. (p.143)
Sin este tipo de estrategias los alumnos difícilmente entrarán en contexto sobre el tema
que se va a desarrollar y será necesario que el profesor esté presente en el momento en
el que todos los estudiantes capten los primeros elementos que ayudarán a que se entre
de lleno en una actividad.
Las estrategias coinstruccionales son aquellas que se utilizan durante el clímax de una
actividad, según Díaz y Hernández (2002)
Apoyan los contenidos curriculares durante el proceso mismo de enseñanza-
aprendizaje. Cubren funciones para que el aprendiz mejore la atención e
igualmente detecte la información principal, logre una mejor codificación y
conceptualización de los contenidos de aprendizaje, y organice, estructure e
interrelacione las ideas importantes. (p.143)
Estas estrategias entran de lleno cuando los estudiantes se encuentran en el clímax o
punto medio de la actividad, es cuando el profesor deja que ellos mismos hagan sus
propios procedimientos para llegar a cumplir una finalidad, por ejemplo cuando los deja
hacer un mapa conceptual con sus propias ideas sobre un tema determinado con base en
sus conocimientos previos.
Las estrategias postinstruccionales se utilizan al término de la actividad, en la fase final,
es decir en la conclusión, estás según Díaz y Hernández (2002) “Se presentan al término
del episodio de enseñanza y permiten al alumno formar una visión sintética, integradora e
incluso crítica del material. En otros casos le permiten inclusive valorar su propio
aprendizaje” (p.143-144).
90
Las estrategias postinstruccionales se utilizan para concluir la sesión de algún tema en
particular, los estudiantes, basados en lo que se realizó anteriormente, y al conocer el
trabajo de sus compañeros, pueden hacer una reflexión final que ayude a englobar las
ideas y opiniones de todos, sin embargo al final se tendrá una perspectiva y conclusión
individual sobre el contenido del ejercicio ejecutado.
Conociendo lo anterior, y al pensar en realizar una actividad dentro o fuera del salón de
clases, será importante tomar en cuenta cada uno de estos pasos y pensar en cómo
llevarlos a cabo, por ejemplo durante una visita a un museo, al conocer cada una de las
estrategias podemos darnos cuenta de que el recorrido por las salas puede
complementarse con preguntas hacia los alumnos para indagar sobre sus conocimientos
previos, al vincular las exposiciones con los contenidos del currículum escolar y
posteriormente entrar de lleno al ejercicio que se relacione con la temática del acervo
observado, así mismo para finalizar será importante conocer las conclusiones globales
con respecto al trabajo hecho, todo esto partiendo de una planeación y de sus elementos
principales como los objetivos y la evaluación.
Las estrategias de enseñanza deben ajustarse con lo que el profesor pretende enseñar,
sin embargo poco les servirá a los estudiantes aprender de memoria datos informativos
que se pueden encontrar en los museos, si lo que se pretende es que durante la visita
describan sus emociones al observar obras pictóricas y desarrollen sus habilidades
motoras e imaginación al pintar sus propias ilustraciones, por tal motivo el enfoque
constructivista es el más adecuado para dichas finalidades, pues los alumnos serán los
constructores de su propio aprendizaje al interactuar con sus compañeros y al apoyarse
mutuamente.
El desarrollo de juegos didácticos es una manera de mantener interesados a los alumnos,
ya que atrae su atención, aunque la originalidad de los mismos aumentará su curiosidad,
y es posible que se perciba al juego como algo divertido y como una actividad más para
entretenerse que para aprender, lo que quizás los haga disfrutar y difícilmente se frustren
al verlo como una tarea en donde se les va a calificar, aunque la evaluación constante
debe estar presente, pero es importante que comprendan que es con la finalidad de
identificar sus conocimientos para que sean complementados, y no como algo que los
afectará en el futuro.
91
Un factor elemental durante las actividades será que los alumnos desarrollen su
creatividad al expresarse de forma libre con los materiales otorgados por el docente, no
teniendo que hacer exactamente lo mismo que sus compañeros al repetir patrones que en
ocasiones pueden hacer monótona la actividad, sino explorando y construyendo a su
manera.
El profesor no debe olvidar que los recursos didácticos son elementos de gran ayuda para
las estrategias de enseñanza, ya que facilitarán la clase haciéndola más dinámica al
utilizarlos como atractivos visuales, algunos ejemplos de estos son el pizarrón, los
carteles, los acetatos, etc. Se debe tomar el tiempo necesario para hacer una planeación
de estrategias de enseñanza que ayuden lo mejor posible en el aprendizaje de los
estudiantes, para ello se debe tomar en cuenta cada uno de los elementos anteriormente
mencionados y conocer los puntos de vista de otros profesionales de la educación para
lograr que el resultado sea una actividad divertida, de gran calidad y significativa.
Para lograr impartir de la mejor manera alguna asignatura escolar, con el objetivo de
favorecer la formación de los estudiantes, será necesario identificar perfectamente el lugar
en el cuál se trabajará, por ejemplo los acervos de un museo, para que al final, los
profesionales de la educación como los maestros, pedagogos y psicólogos educativos
desarrollen por medio de estrategias de enseñanza, una actividad basados en los
elementos antes mencionados, con la finalidad de que la experiencia educativa de los
estudiantes sea agradable y productiva.
3.- Procedimiento para el diseño
Detección de necesidades
Existen varias necesidades educativas en México en las cuales los psicólogos educativos
pueden aportar un “grano de arena” para ayudar en su resolución. Las principales causas
por las cuales surge la realización de ésta propuesta didáctica, nacen a partir de querer
contribuir en el desarrollo educativo, considerando cuatro puntos principales.
La educación que tienen los alumnos de primaria al recibir una formación
académica limitada al salón de clases.
92
La falta de escenarios que tienen profesores al impartir las clases de Educación
Artística, al tomar siempre como base para enseñar, los libros de texto u otros
recursos didácticos que se encuentran en el aula.
El poco valor educativo que se le da a la Educación Artística en las escuelas.
La falta de un vínculo adecuado entre la información de los acervos de los museos
y las capacidades cognitivas de sus visitantes.
El primer punto se centra en el papel del alumno de educación básica y principalmente de
cuarto grado de primaria, el cual recibe una enseñanza académica dentro de la escuela,
su formación se limita a una estancia dentro de un edificio, quedando rezagados del
mundo real, dejando de lado la oportunidad de obtener experiencias en nuevos contextos
educativos, por lo cual es importante otorgarles nuevos espacios, en los cuales puedan
conocer, experimentar y tener aprendizajes significativos que los ayuden en su vida diaria.
El segundo punto se centra en la necesidad de los profesores por conocer nuevos
escenarios educativos, y con ello, en la obtención de nuevos recursos didácticos fuera del
salón de clases, que ayuden en la impartición de las asignaturas para la formación de los
alumnos, principalmente con la Educación Artística, pues actualmente es necesario
innovar en nuevas formas de enseñanza, y no quedar rezagados con los antiguos
métodos educativos.
Los maestros de las instituciones escolares utilizan una serie de estrategias para enseñar
a sus alumnos sobre diversos temas del currículum escolar, se valen de apoyos
didácticos que facilitan el aprendizaje de sus estudiantes, algunos ejemplos de estos son
las imágenes, los videos y los libros de texto, sin embargo el uso repetitivo de los mismos
puede llegar a aburrir a los educandos, por lo anterior se puede hacer uso de otros
contextos educativos como los museos.
Si bien los educadores buscan apoyos didácticos que les permitan ayudarse con los
temas que enseñan, es posible que pocas veces piensen en visitar un museo,
principalmente por falta de recursos monetarios, por la amplia labor que debe seguirse y
por el poco conocimiento que se tiene sobre los acervos de estos lugares, además existen
herramientas que están más cercanas a la escuela, como las computadoras, impresiones
de escritos o simplemente material que pueden comprar en una papelería.
93
El tercer punto se centra en que la Educación Artística no es considerada como una
asignatura tan importante como las matemáticas o español, pues según Hernández, et al
(2011)
A las artes no se les concede el mismo estatus que a campos como el lenguaje y
la comunicación o al pensamiento matemático. No obstante, se está ante una
forma de experiencia cultural que se convirtió en materia de estudio en la escuela
y que tiende a estabilizarse en el currículo. (p.34)
La Educación Artística brinda una gran cantidad de oportunidades educativas a los
alumnos, a pesar de que se le resta importancia, varios autores consideran que ésta
asignatura desarrolla en los estudiantes conocimientos, habilidades y valores que no
pueden obtenerse con otras disciplinas.
Hoy en día existe una amplia necesidad por parte de las escuelas para lograr integrar
mayores recursos didácticos que ayuden en la educación de los estudiantes, ya no es
suficiente con el material que se ha usado en las aulas por tantos años, es importante
innovar para que los alumnos obtengan una experiencia de aprendizaje distinta.
El cuarto punto se centra en la necesidad de los museos por generar nuevas experiencias
educativas a sus visitantes, ya que a veces no es suficiente solo con ir y observar lo que
allí se expone, pues deja muchas dudas, el MDO se ha preocupado especialmente por
desarrollar nuevos proyectos que faciliten la comprensión de la información de sus
acervos a las personas (principalmente a estudiantes de primaria y secundaria), para
aumentar su valor educativo y cultural.
Actualmente no se les da la difusión que merecen a instituciones de educación no formal
como los museos, espacios culturales que pueden enriquecer la educación de las
personas en distintos aspectos, mucho tiene que ver la concepción social sobre dichos
lugares, pues se tiene la idea de que en éstos se debe permanecer quieto y callado, solo
observando cosas o apuntando información de las cédulas, y en consecuencia puede
resultar aburrido para el público visitante.
Aunque varios museos ya han tratado de hacer que los contenidos de sus acervos sean
entretenidos e incluso divertidos para las personas de todas las edades, aún falta mucho
por lograr, aquellos que no son interactivos deben hacer un esfuerzo y tratar de utilizar
las nuevas tecnologías como apoyo, lo anterior ayudará a los profesores a ampliar los
94
recursos didácticos para abordar los temas de los planes y programas de estudio, por otra
parte los museos deben considerar que el público visitante tiene capacidades cognitivas
distintas, van desde niños pequeños hasta personas de la tercera edad, y la información
debe ser clara y entendible para todos, inclusive para personas con discapacidad.
El MDO es un lugar con un amplio contenido artístico y cultural, al tener resguardadas en
su interior las obras pictóricas de varios artistas mexicanos, los educadores pueden hacer
uso de las mismas para relacionar los temas de las asignaturas escolares, esta tesis se
centra en la materia de Educación Artística de cuarto grado de primaria, pues el
entrecruzamiento con los contenidos curriculares es muy amplio.
Para poder ayudar en las necesidades de los puntos anteriormente mencionados, surge la
aportación de esta tesis, que consta de diez actividades didácticas sustentadas por una
base teórica, que contiene fundamentos psicopedagógicos.
Por lo anterior se plantean a continuación los objetivos generales, y posteriormente los
específicos, esperando poder cumplirlos con la realización de ésta propuesta didáctica.
Objetivo general
Vincular significativamente los temas de Artes Visuales de la asignatura de
Educación Artística de cuarto grado de primaria con las obras de Diego Rivera a
través de una estrategia que consta de diez actividades, para apoyar a los
maestros en el proceso de enseñanza de la Educación Artística de sus alumnos.
Objetivos específicos
Contribuir a que el MDO sea un espacio en donde los alumnos de cuarto grado de
primaria tengan la oportunidad de experimentar una visita que enriquezca su
experiencia educativa al realizar actividades lúdicas que favorezcan su experiencia
de aprendizaje.
Difundir la importancia que tiene el MDO como espacio de educación no formal.
Dar una opción a los maestros, que vaya más allá del salón de clases para la
impartición de la asignatura de Educación Artística.
95
Delimitación de contenidos
Contenido escolar
Para la realización de esta propuesta didáctica, me basé únicamente en los contenidos
del programa de estudios 2011 de Educación Artística de cuarto grado de primaria, más
no en los libros, ya que en éstos últimos no hay un vínculo con los aprendizajes
esperados del los bloques del programa.
La razón de lo anterior es que la edición de los libros de primaria es de 2014-2015 y el
plan de estudios aún se encuentra en su edición 2011.
Se pretende que la vinculación de contenidos del museo con el grado escolar de cuarto
de primaria sea lo más adecuada posible con algunos de los temas que se encuentran en
los planes y programas de estudio, esta tesis se centra principalmente en el área de
“Artes Visuales” de “Educación Artística”, a continuación se presenta un cuadro con los
temas de este lenguaje artístico.
TEMAS POR BLOQUES QUE CORRESPONDEN A CADA LENGUAJE ARTÍSTICO
Bloque Artes Visuales
I Características de las imágenes bidimensionales.
II Formatos y soportes de la pintura.
III El espacio en el dibujo: planos y perspectiva.
lV La ilusión de las texturas visuales y la gráfica.
V La imagen fotográfica.
(SEP, 2011, p.230)
96
Con las actividades a realizar se apoyará al desarrollo de los aprendizajes esperados del
lenguaje artístico de Artes Visuales conforme lo marca el programa de cuarto grado de
primaria, también habrá un entrecruzamiento entre algunos de los ejes de enseñanza de
los bloques, los cuales son “apreciación, expresión y contextualización.”
A continuación se plasman los aprendizajes esperados a desarrollar en cada bloque del
lenguaje artístico de Artes Visuales, en donde se muestran también sus ejes de
enseñanza, es decir, la apreciación, la expresión y la contextualización.
Bloque: 1
Aprendizajes
esperados
Lenguaje
artístico Ejes
Apreciación Expresión Contextualización
Distingue diferentes formas,
soportes y materiales en producciones
bidimensionales.
Artes
Visuales
Observación de representaciones bidimensionales
donde estén presentes
diferentes formatos, soportes y materiales.
Elaboración de un muestrario de
soportes, formatos y materiales usados en
producciones
bidimensionales.
Investigación sobre el trabajo de diferentes artistas que aborden distintos formatos,
soportes y materiales en su producción
bidimensional.
(SEP, 2011, p.231)
Bloque: 2
Aprendizajes
esperados
Lenguaje
artístico Ejes
Apreciación Expresión Contextualización
Crea una composición
pictórica usando técnicas y
soportes.
Artes Visuales
Identificación de técnicas y soportes
pictóricos en imágenes
artísticas.
Realización de una composición
empleando una técnica pictórica con una temática dada
(autorretrato, bodegón, naturaleza
muerta).
Investigación sobre imágenes artísticas
realizadas por distintos autores que utilicen
técnicas pictóricas.
(SEP, 2011, p.232)
Bloque: 3
Aprendizajes
esperados
Lenguaje
artístico Ejes
Apreciación Expresión Contextualización
Elabora dibujos Artes Identificación de Realización de un Socialización de su
97
utilizando planos y
perspectivas.
Visuales planos y perspectivas en
imágenes
visuales.
dibujo donde se aprecie el uso de
planos y la perspectiva para crear espacios.
experiencia, compartiendo sus vivencias en torno al
dibujo realizado.
(SEP, 2011, p.233)
Bloque: 4
Aprendizajes
esperados
Lenguaje
artístico Ejes
Apreciación Expresión Contextualización
Crea texturas visuales por
medio de puntos y líneas utilizando
la técnica del
grabado.
Artes
Visuales
Observación de las diferencias
entre la producción de un
dibujo y un
grabado.
Realización de texturas visuales
por medio del uso de puntos y líneas usando materiales
sencillos del
grabado.
Exposición de propuestas e ideas sobre diferentes
elementos que pueden ser utilizados con la técnica del
grabado.
(SEP, 2011, p.234)
Bloque: 5
Aprendizajes
esperados
Lenguaje
artístico Ejes
Apreciación Expresión Contextualización
Reconoce la bidimencionalidad en fotografías de
temática libre.
Artes
Visuales
Observación de diferentes
encuadres y técnicas para la
producción fotográfica.
Experimentación con el encuadre
fotográfico usando materiales
transparentes, ventanas o mirillas, incluso haciendo un cuadrado con sus
manos.
Recolección de imágenes fotográficas para discutir
las características y diferencias entre ellas,
considerando temáticas y tipos de encuadre.
(SEP, 2011, p.235)
98
Análisis de los propósitos que el programa quiere desarrollar
A continuación se citan los propósitos principales de la asignatura de Educación Artística
en la educación primaria, SEP (2011)
Propósitos del estudio de la Educación Artística en la educación primaria
El estudio de la Educación Artística en este nivel educativo pretende que los
alumnos:
Obtengan los fundamentos básicos de las Artes Visuales, la expresión corporal y
la danza, la música y el teatro para continuar desarrollando la competencia
artística y cultural, así como favorecer las competencias para la vida en el marco
de la formación integral en la Educación Básica.
Desarrollen el pensamiento artístico para expresar ideas y emociones, e
interpreten los diferentes códigos del arte al estimular la sensibilidad, la
percepción y la creatividad a partir del trabajo académico en los diferentes
lenguajes artísticos.
Edifiquen su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia a un grupo,
valorando el patrimonio cultural y las diversas manifestaciones artísticas del
entorno de su país y del mundo.
Comuniquen sus ideas y pensamientos mediante creaciones personales a partir
de producciones bidimensionales y tridimensionales, de la experimentación de
sus posibilidades de movimiento corporal, exploración del fenómeno sonoro y de
la participación en juegos teatrales e improvisaciones dramáticas.
(SEP, 2011, p.222)
Cada uno de los puntos anteriores es una contribución al desarrollo integral y artístico de
los estudiantes, y por tal motivo es importante que los profesionales de la educación a
nivel primaria como los profesores y los psicólogos educativos se esfuercen lo mejor
99
posible para lograrlo, ya que implica un gran trabajo, puesto que deberán centrarse no
sólo en uno, sino en varios lenguajes artísticos.
En la vida se van desarrollando competencias de todo tipo, las cuales aportan elementos
positivos a la sociedad, ya sean por ejemplo conocimientos matemáticos, físicos o de
cualquier otra disciplina que apoye en las necesidades de las personas, sin embargo las
artes también juegan un papel importante en el día a día, con las mismas se desarrolla la
imaginación, la creatividad, valores, habilidades, destrezas y se amplía el enriquecimiento
cultural.
Las competencias que el programa pretende desarrollar en los estudiantes de educación
primaria, se centran en varios puntos importantes, cada uno de estos ayudará a que
obtengan una formación que les ayude en su vida diaria.
Entre algunos propósitos destaca el desarrollo del pensamiento artístico para expresar
ideas y emociones por medio de los distintos lenguajes artísticos, lo cual desarrollará su
creatividad, ésta será fundamental en el futuro, ya que ayudará en el crecimiento
personal, pero también será un aporte vital a la cultura nacional.
Con el pensamiento artístico los alumnos podrán manifestar y comunicar lo que quieran
mediante creaciones personales por medio de los diferentes lenguajes artísticos,
incluyendo a las Artes Visuales, éste los volverá más perceptivos con lo que está a su
alrededor, ya que no solamente se limitarán a mirar, sino que aprenderán a observar los
detalles que componen el entorno en el cual están inmersos.
Al conocer las obras de artistas nacionales y del mundo, los alumnos tendrán un aporte
significativo que irá construyendo su identidad nacional, pues fortalecerá su pertenencia a
un grupo, es decir, a través de cuadros realizados por artistas mexicanos como Diego
Rivera, o al ver las ilustraciones prehispánicas, podrán conocer los elementos principales
que caracterizaban a su pueblo, y las diferencias con otras regiones del mundo.
En el caso del lenguaje artístico de Artes Visuales, los alumnos podrán crear sus propias
obras artísticas, al ilustrar en diferentes materiales, que les permitirán comunicar sus
pensamientos e ideas, por lo cual tendrán la oportunidad de expresar sus emociones, y le
darán un valor significativo a sus creaciones personales, más aún que si se limitaran
solamente a ver la reproducción de una obra en un libro.
100
Las Artes Visuales ya han servido a lo largo de la historia para plasmar y representar a las
culturas del mundo, así mismo reflejan hechos sociales de épocas determinadas, ayudan
a mirar el medio ambiente de una forma singular y a representar el mismo con conceptos
únicos que dependerán de la forma en la que el artista percibe la realidad.
Expresar ideas y emociones es parte de las competencias que pueden apoyar a los
estudiantes en muchos aspectos, por ejemplo se puede canalizar lo que quieren decir
hacia cualquier actividad relacionada con el lenguaje artístico visual, en donde se verán
representados sus paradigmas, lo que puede llegar a ser una actividad muy productiva al
estimular la sensibilidad.
Las competencias que el programa pretende construir son uno de los primeros pasos para
el desarrollo y la formación artística de los estudiantes, son una parte fundamental para
que se logren conocimientos y habilidades que aumentan la precepción, la sensibilidad y
la capacidad para expresar sus ideas y emociones al observar y analizar mejor lo que
miran, así mismo se fortalecen valores que se requieren para la convivencia diaria en la
sociedad actual.
Al conocer cada vez más los lenguajes artísticos, los estudiantes aprenderán a interpretar
los diferentes códigos que los componen, y con ello se estimulará su sensibilidad para
valorar de una manera más profunda el arte en sus diferentes expresiones.
101
Contenido del museo
Obras de Diego Rivera
Autorretrato con chambergo, 1907 Óleo / tela:
La figura del pintor se destaca a su esmerado estudio de la luz sobre dos puntos: la mano que sostiene la pipa y el
rostro bajo las amplias alas del sombrero.
Actividades en las que se utiliza :
1 Sueños bidimensionales
2.1Colores y sueños locos
Cuchillo y fruta frente a la ventana, 1917 Óleo / tela:
Esta es una naturaleza muerta pintada por Diego Rivera en París, constituye una importante obra temprana del artista.
La luz es importante por sí misma pero también puede emplearse para lograr iluminación interior. El color como tal es
importante, pero también es un medio para describir las formas, y producir la ilusión de profundidad. Los colores
102
primarios producen brillantes, pero las mezclas pueden producir varios efectos.
Actividades en las que se utiliza :
1 Sueños bidimensionales
1.1 Colores bidimensionales
2.1 Colores y sueños locos
3 Más allá más grande, más allá más pequeño
3.1 Primer, segundo y tercer plano
Alquerías Óleo, 1914 / tela:
La alquería es una casa que está plasmada en un paisaje impresionista en una escena de campo.
En el impresionismo se capta la luz en todos sus matices, se dividen los tonos, poniendo los colores unos junto a otros,
103
los cuales se mezclan en la retina del espectador no en el cuadro.
Los objetos plasmados pierden sus contornos y se desvanecen bajo el brillo del sol. El efecto general de la pintura
impresionista es brillante, alegre y de espíritu ligero no pesante ni sombrío.
Actividades en las que se utiliza :
1 Sueños bidimensionales
1.1 Colores bidimensionales
3.1 Primer, segundo y tercer plano
Estudios para mercado, 1944 Lápiz y carbón / papel:
Esta serie de dibujos, algunos al carbón y otros a lápiz, los hacía Diego Rivera en sus libretas de apuntes o en hojas de
papel que él cortaba al tamaño deseado.
104
Por lo general; en cada uno de ellos buscaba captar las actitudes de la figura humana, el vestuario y la característica de
cada escena, estos dibujos eran hechos en un minuto y a veces para no perder la actitud de los personajes anotaba con
letra los colores que observaba en ese momento, toda esa serie fue hecha con la intención de pintar un mural para un
mercado, el cual no pudo realizar por falta de tiempo.
Actividades en las que se utilizan :
1 Sueños bidimensionales
2 Colores locos
2.1 Colores y sueños locos
4 A grabar puntos y líneas
4.1Del mosaico al papel
Fondos congelados, 1931 fresco / bastidor metálico y concreto:
Escenario que denota un periodo de crisis económica en Estado Unidos de América, situado específicamente en Nueva
105
York.
Hasta arriba se asoman los rascacielos que se juntan con la fría noche. Debajo de estos, gente que va camino a sus
casas en los tranvías subterráneos.
En el medio, varias personas que descansan y que representan la mano de obra que hizo posible el crecimiento de la
ciudad, y hasta abajo un banco, con personas esperando poder sacar su dinero de una caja fuerte.
Actividades en las que se utiliza :
1.1 Colores bidimensionales
2 Colores locos
2.1 Colores y sueños locos
106
Veinte puestas de sol, 1956 Oleo y temple / tela:
Las puestas de sol fueron realizadas por Diego Rivera durante su estancia en Acapulco desde el balcón de la casa de la
Sra. Dolores Olmedo en 1956. Estas obras las hacía después de su jornada diaria de trabajo con el resto de color que
le quedaba en su paleta.
Actividades en las que se utilizan :
1.1 Colores bidimensionales
3.1Primer, segundo y tercer plano
Vendedora de alcatraces ,1944 Carbón / papel:
Diego Rivera plasma los alcatraces como algo característico de su plástica, al igual que la mujer indígena (tal vez un
poco con el toque teotihuacano).
Algo muy importante para él, son las manos, que se vuelven en varias ocasiones los temas preferidos.
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Actividades en las que se utiliza :
2 Colores locos
Niño con trineo, 1956 Acuarela / papel:
Diego Rivera realizó diversos trabajos, entre los que destacan retratos de niños rusos en escenas de la vida cotidiana.
108
Actividades en las que se utiliza :
2 Colores locos
Autorretrato, 1921 Sanguina carbón papel:
Este autorretrato nos entrega el rostro amable de un hombre de 35 años de edad, con la cabeza quizá un tanto
alargada, sobresalen los enormes y expresivos ojos del artista, quien en esta ocasión mira de frente a sus espectadores
a los cuales parece sonreír levemente. Los fuertes trazos que componen la cara, son los necesarios para definir la
personalidad de Rivera.
Actividades en las que se utiliza :
2 Colores locos
5 Fotos y obras
5.1 Imágenes y objetos
109
Las sandías, 1957 Óleo / tela:
Es la última obra que concluye el artista. Una naturaleza muerta con sandías, fechada en 1957, año de su muerte, con
la cual Rivera prolonga y redondea el carácter mexicano de sus naturalezas muertas.
La obra de Rivera adquiere relevancia por ser la última, por el carácter propio del tema, pues pocas veces las pintó, y
por la técnica que empleó, ya que mezcló arena con el óleo para representar la textura en la carne de la fruta.
Actividades en las que se utiliza :
2.1 Colores y sueños locos
En las afueras de Toledo, 1912 (los viejos):
Pintura en donde se observan algunos de campesinos españoles y a lo lejos un paisaje toledano.
110
Actividades en las que se utiliza :
3 Más acá más grande, más allá más pequeño
En la fuente de Toledo, 1913 (cerca de la fuente de Toledo):
Esta obra se originó en los paisajes toledanos de 1912, cuyo tema central está constituido por mujeres ante una fuente
en los alrededores de Toledo.
Como en todos sus paisajes toledanos y en muchos de sus trabajos cubistas de fecha posterior, en esta obra hay
enormes distancias de horizontes amplios y elevados que tienden a comprimir el espacio del primer plano y del fondo.
111
Actividades en las que se utiliza :
3 Más acá más grande, más allá más pequeño
La maestra rural, 1932 Litografía/ papel:
Esta imagen es sin duda una de las más conocidas y difundidas de la obra de Diego Rivera, la imagen real y viva de los
cambios; es un símbolo de como se puede obtener, cuando menos, un cambio mediante la revolución.
Observamos en primer plano a una mujer que lleva un libro abierto y con el gesto de uno de sus brazos parece dar e
indicar orientación y guía. El grupo que le rodea es variado, multiforme, porque son personas de diferentes edades,
algunos muy jóvenes y otros muy viejos. Están cerca de ella; su luz (la maestra) los envuelve y cobija.
El grupo de personas la mira y atiende y hasta podríamos pensar que con mucho respeto. Los rasgos son indefinidos,
cualquier persona de esta imagen es la que podríamos encontrar en alguna fotografía antigua de la Revolución
Mexicana de 1910. Aunque si vemos con cuidado se parecerían a cualquiera de una escuela de México.
Un soldado revolucionario “cuida” que la maestra continúe con su labor; va montado sobre un caballo, lleva el arma por
excelencia de la Revolución: un rifle y canana con cartuchos útiles, está en posición de resguardar la educación, de
“proteger” a la mujer, aunque viendo con más cuidado sólo parece ser parte del paisaje. No es una imagen que cambie
el sentido del mural. Es guardián, pero aunque lleve el arma, su actitud es más bien de tranquilidad y paciencia.
A espaldas de la maestra, más a lo lejos, unos campesinos trabajan la tierra, por su relativa cercanía pareciera que
terminan su faena. Ellos también podrán oír y aprender. Todo ha sido preparado para remarcar la figura de la maestra;
112
ella es el centro de este pequeño universo.
Actividades en las que se utiliza :
3 Más acá más grande, más allá más pequeño
3.1 Primer, segundo y tercer plano
5 Fotos y obras
5.1 Imágenes y objetos
Vasos comunicantes, 1938 Madera/ papel:
Es una obra surrealista, el surrealismo cuyo nombre exacto es realmente superrealismo, entraña una realidad por
debajo del mundo de las apariencias, un mundo ilógico por detrás del mundo lógico, consciente y físico.
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Actividades en las que se utiliza :
4 a grabar puntos y líneas
El líder campesino Zapata, 1932 Litografía/ papel:
Rivera representa a uno de los líderes revolucionarios más importantes, y sobre todo, uno de los que motivó en gran
medida la admiración del artista. Retomada, al igual que muchas de sus imágenes litográficas de un mural.
En la litografía se ve en el primer plano a Emiliano Zapata como quizá pocas veces se le vio, va vestido como los
campesinos de su tierra en Morelos.
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Actividades en las que se utiliza :
4.1 Del mosaico al papel
El niño del taco, 1932 Litografía / papel:
Esta obra muestra, entre otras cosas el vínculo maternal de los indígenas con la tierra, donde florece el maíz, base de la
alimentación mexicana.
Es un niño que saborea y come con alegría un taco; mientras un perrito está atento a que se le caiga para
arrebatárselo. El pequeño es regordete, en él se adivina el apego, la ternura, la necesidad y la ingenuidad.
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Actividades en las que se utiliza :
4.1 Del mosaico al papel
Retrato de dolores olmedo (tehuana), 1955 Óleo / tela:
En este año (1955) Rivera realiza pinturas de caballete, principalmente retratos. En el mes de junio le diagnostican
cáncer, y en julio pinta el retrato de su amiga Dolores Olmedo. En el retrato la modelo viste un hermoso traje de la zona
del Istmo.
El traje que tradicionalmente portan las Tehuanas es un vestido que las mujeres lucen con orgullo en días especiales y
principalmente en las fiestas tradicionales de la región del Istmo de Tehuantepec, ceremonias que duran cuatro o cinco
días.
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Actividades en las que se utiliza :
5 Fotos y obras
5.1 Imágenes y objetos
El matemático, 1919 Óleo / tela:
Con “El matemático”, retrato de su amigo el doctor Parescet, Rivera regresa a su antiguo interés por los reflejos de luz.
Obra sumamente estructurada, cuyas proporciones y desproporciones en el alargamiento de la figura fueron
rigurosamente planeadas por el artista.
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Actividades en las que se utiliza :
5 Fotos y obras
5.1 Imágenes y objetos
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Vinculación de contenidos escolares formales con el museo
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 1 : Sueños bidimensionales
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 1:
Características de las
imágenes bidimensionales.
Aprendizajes esperados: Distingue
diferentes formas, soportes y materiales en producciones
bidimensionales.
Ejes de enseñanza
Apreciación: Observación de representaciones
bidimensionales donde estén presentes diferentes
formatos, soportes y materiales.
Contextualización: Investigación sobre el
trabajo de diferentes artistas
que aborden distintos formatos, soportes y
materiales en su producción
bidimensional.
Obras:
Autorretrato con chambergo
Cuchillo y fruta frente a la
ventana Alquerías
Estudios para mercado
Objetivo
Plasmar la representación de sueños por medio de tres ilustraciones en diferentes tipos
de materiales con distintas formas.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará que las imágenes son bidimensionales pues solo
cuentan con dos elementos, “alto y ancho”, más no con profundidad.
El alumno identif icará que toda imagen plasmada en soportes planos es
bidimensional sin importar que parezca que tiene profundidad.
Procedimentales: El alumno aprenderá a realizar ilustraciones con diferentes formas en
soportes y materiales variados. Actitudinales :
Respeto al apreciar las ilustraciones de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su ilustración.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su ilustración.
119
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 1.1 : Colores bidimensionales
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 1:
Características de las imágenes bidimensionales.
Aprendizajes esperados:
Distingue diferentes formas, soportes y materiales en
producciones bidimensionales.
Ejes de enseñanza
Apreciación:
Observación de representaciones
bidimensionales donde
estén presentes diferentes formatos, soportes y
materiales.
Contextualización:
Investigación sobre el
trabajo de diferentes artistas que aborden distintos formatos, soportes y
materiales en su producción
bidimensional.
Obras:
Cuchillo y fruta frente a la
ventana Alquerías
Fondos congelados
Veinte puestas de sol
Objetivo
Plasmar la representación de su alrededor en tres ilustraciones diferentes en materiales con distintas formas.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará que las imágenes son bidimensionales pues solo
cuentan con dos elementos, “alto y ancho”, más no con profundidad.
El alumno identif icará que toda imagen plasmada en soportes planos es
bidimensional sin importar que parezca que tiene profundidad. Procedimentales:
El alumno aprenderá a realizar ilustraciones con diferentes formas en
soportes y materiales variados. Actitudinales :
Respeto al apreciar las ilustraciones de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su ilustración.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su ilustración.
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Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 2: Colores locos
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 2:
Formatos y soportes de la
pintura.
Aprendizajes
esperados:
Crea una composición pictórica empleando técnicas
y soportes.
Ejes de enseñanza
Apreciación:
Identif icación de técnicas y soportes pictóricos en
imágenes artísticas.
Expresión
Realización de una composición empleando una
técnica pictórica con una
temática dada (autorretrato, bodegón, naturaleza
muerta).
Obras:
Fondos congelados
Vendedora de alcatraces
Estudios para mercado
Niño con trineo
Autorretrato
Objetivo
Realizar obras en algún soporte utilizando una técnica pictórica con la temática del
autorretrato.
Competencias disciplinares
Conceptuales: El alumno identif icará que existen varias técnicas y soportes pictóricos para
realizar imágenes artísticas. Procedimentales:
El alumno aprenderá a hacer su propia obra utilizando alguna técnica pictórica
en algún soporte.
Actitudinales: Respeto al apreciar las obras de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su obra.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su obra.
121
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 2.1: Colores y sueños locos
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 2:
Formatos y soportes de la pintura.
Aprendizajes
esperados:
Crea una composición pictórica empleando técnicas
y soportes.
Ejes de enseñanza
Apreciación:
Identif icación de técnicas y soportes pictóricos en
imágenes artísticas.
Expresión
Realización de una composición empleando una
técnica pictórica con una
temática dada (autorretrato, bodegón, naturaleza
muerta).
Obras:
Cuchillo y fruta frente a la
ventana
Autorretrato con chambergo
Fondos congelados
Estudios para mercado
Las sandías
Objetivo
Realizar obras en algún soporte utilizando una técnica pictórica con la temática de
naturaleza muerta.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará que existen varias técnicas y soportes pictóricos para
realizar imágenes artísticas.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a hacer su propia obra utilizando alguna técnica pictórica
en algún soporte.
Actitudinales:
Respeto al apreciar las obras de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su obra.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su obra.
122
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 3: Más acá más grande, más allá más pequeño.
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 3:
El espacio en el dibujo: Planos y
perspectiva.
Aprendizajes esperados:
Elabora dibujos utilizando planos y perspectivas.
Ejes de enseñanza
La apreciación: Identif icación de
planos y perspectivas en imágenes
visuales.
La expresión: Realización de un
dibujo donde se aprecie el uso de
planos y la perspectiva para crear
espacios.
La contextualización: Socialización
de su experiencia, compartiendo sus
vivencias en torno al dibujo realizado.
Obras:
En las afueras de Toledo
(los viejos)
En la fuente de Toledo
(cerca de la fuente de
Toledo)
Cuchillo y fruta frente a la
ventana
La maestra rural
Objetivo
Realización de un paisaje con acuarelas en papel cascarón
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará la manera en la que se usan los planos para dibujar
objetos creando la ilusión de que parezcan cercanos y/o lejanos desde la percepción humana.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a realizar ilustraciones que parezcan lejanas y/o
cercanas desde la percepción humana, utilizando planos y perspectivas
Actitudinales:
Respeto al apreciar los dibujos de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su dibujo.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su dibujo.
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Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 3.1: Primer, segundo y tercer plano
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 3:
El espacio en el dibujo: Planos y perspectiva.
Aprendizajes esperados:
Elabora dibujos utilizando planos y perspectivas.
Ejes de enseñanza
La apreciación: Identif icación de
planos y perspectivas en imágenes
visuales.
La expresión: Realización de un
dibujo donde se aprecie el uso de
planos y la perspectiva para crear
espacios.
La contextualización: Socialización
de su experiencia, compartiendo sus
vivencias en torno al dibujo realizado.
Obras:
Veinte puestas de sol
Alquerías
Cuchillo y fruta frente a la
ventana
La maestra rural
Objetivo
Realización de un paisaje con plumones, tizas y lápices de colores.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará la manera en la que se usan los planos para dibujar
objetos creando la ilusión de que parezcan cercanos y/o lejanos desde la percepción humana.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a realizar ilustraciones que parezcan lejanas y/o cercanas desde la percepción humana, utilizando planos y perspectivas
Actitudinales:
Respeto al apreciar los dibujos de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su dibujo.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su dibujo.
124
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 4: A grabar puntos y líneas.
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 4:
La ilusión de las texturas visuales y
la gráfica.
Aprendizajes esperados:
Crea texturas visuales por medio de puntos y líneas utilizando la técnica
del grabado.
Ejes de enseñanza:
La apreciación: Observación de las
diferencias entre la producción de un dibujo y un grabado.
La expresión: Realización de
texturas visuales por medio del uso de puntos y líneas usando materiales sencillos del grabado.
La contextualización: Exposición de propuestas e ideas sobre diferentes elementos que pueden
ser utilizados con la técnica del grabado.
Obras:
Vasos comunicantes
Estudios para mercado
Objetivo Usar la técnica del grabado para crear texturas visuales con puntos y líneas.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará la forma en la que se realiza el grabado, así como las
diferencias con el dibujo.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a realizar texturas visuales por medio de la técnica del
grabado.
Actitudinales:
Respeto al apreciar los grabados realizados por sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su grabado.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su grabado.
125
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 4.1: Del mosaico al papel
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 4:
La ilusión de las texturas visuales y
la gráfica.
Aprendizajes esperados:
Crea texturas visuales por medio de puntos y líneas utilizando la técnica
del grabado.
Ejes de enseñanza:
La apreciación: Observación de las
diferencias entre la producción de un dibujo y un grabado.
La expresión: Realización de
texturas visuales por medio del uso de puntos y líneas usando materiales sencillos del grabado.
La contextualización: Exposición de propuestas e ideas sobre diferentes elementos que pueden
ser utilizados con la técnica del grabado.
Obras:
El líder campesino Zapata
El niño del taco
Estudios para mercado
Objetivo
Usar la técnica del grabado para crear texturas visuales con puntos y líneas.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará la forma en la que se realiza el grabado, así como las
diferencias con el dibujo.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a realizar texturas visuales por medio de la técnica del
grabado.
Actitudinales:
Respeto al apreciar los grabados realizados por sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su grabado.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su grabado.
126
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 5: Fotos y obras
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 5:
La imagen fotográfica.
Aprendizajes esperados:
Reconoce la bidimencionalidad en fotografías de temática libre.
Ejes de enseñanza:
La apreciación: Observación de diferentes encuadres y técnicas para
la producción fotográfica.
La contextualización: Recolección
de imágenes fotográficas para discutir las características y diferencias entre ellas, considerando temáticas y tipos de
encuadre.
Obras:
La maestra rural
Retrato de dolores
olmedo (tehuana) Autorretrato
El matemático
Objetivo
Tomar tres fotografías de imágenes y tres de objetos de su entorno.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará que las imágenes bidimensionales son aquellas que solo
tienen altura y anchura, más no profundidad, no importando si estas se encuentran en una obra pictórica o en una fotografía.
El alumno identif icará algunos de los encuadres que se usan para tomar
fotografías.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a tomar fotografías con distintos tipos de encuadres.
Actitudinales:
Respeto al apreciar las fotografías de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su sesión fotográfica.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su sesión fotográfica.
127
Cuarto grado de primaria: Artes Visuales
Actividad 5.1: Imágenes y objetos
Contenido escolar Museo Actividad
Artes Visuales Bloque 5:
La imagen fotográfica.
Aprendizajes esperados:
Reconoce la bidimencionalidad en fotografías de temática libre.
Ejes de enseñanza:
La apreciación: Observación de diferentes encuadres y técnicas para la producción fotográfica.
La expresión: Experimentación con el encuadre fotográfico usando materiales transparentes, ventanas
o mirillas, incluso haciendo un cuadrado con sus manos.
La contextualización: Recolección de imágenes fotográficas para discutir las características y diferencias entre ellas,
considerando temáticas y tipos de encuadre.
Obras:
La maestra rural
Retrato de dolores
olmedo (tehuana)
Autorretrato
El matemático
Objetivo
Tomar fotografías a tres personas de la vida real y compararlas con f iguras de plastilina dentro de una caja.
Competencias disciplinares
Conceptuales:
El alumno identif icará que las imágenes bidimensionales son aquellas que solo
tienen altura y anchura, más no profundidad, no importando si estas se encuentran en una obra pictórica o en una fotografía.
El alumno identif icará algunos de los encuadres que se usan para tomar fotografías.
El alumno conocerá la diferencia de las imágenes bidimensionales con las
tridimensionales.
Procedimentales:
El alumno aprenderá a tomar fotografías con distintos tipos de encuadres.
Actitudinales:
Respeto al apreciar las fotografías de sus demás compañeros.
Respeto al apreciar las maquetas de sus demás compañeros.
Responsabilidad al terminar su sesión fotográfica.
Puntualidad al terminar en el tiempo establecido su sesión fotográfica.
128
4.- Propuesta didáctica
Diseño de la propuesta didáctica
La presente propuesta didáctica es un material que los profesores pueden utilizar para
poder ayudarse en la formación de sus alumnos en la asignatura de Educación Artística
de cuarto grado de primaria, específicamente con el lenguaje artístico de Artes Visuales.
Para su realización se tomó como base un sustento teórico, el cual está plasmado en
capítulos anteriores, y en donde se identifican las principales características, autores, e
importancia del constructivismo, enfoque didáctico utilizado en las actividades de ésta
tesis. Así mismo se profundiza en el gran aporte que este puede brindar en la Educación
Artística.
Se analizan los propósitos que el programa de Educación Artística de primaria quiere
desarrollar en los estudiantes, por lo que en las actividades se procura ayudar en el
cumplimiento de cada uno.
Se dan a conocer las habilidades y actitudes que pueden generarse a partir del
pensamiento artístico, para que quede claro que utilizando como apoyo esta propuesta
didáctica, se puede aportar “un pequeño grano de arena” en el desarrollo educativo de los
estudiantes de cuarto grado de primaria. También se le dedica un apartado especial al
lenguaje artístico de Artes Visuales, y a su contribución en la formación integral de las
personas, ya que las actividades se centran en éste.
Se explica la importancia de los contextos de educación no formal como los museos, pues
las actividades están hechas para que puedan ser utilizadas en el MDO. Por lo anterior,
también se dan a conocer los antecedentes de este tipo de recitos, con la intención de
que se pueda identificar la importancia que han ido teniendo como espacios educativos,
hasta nuestros días.
Se le dedica un apartado a la planeación educativa, en la que se destaca su importancia,
ya que al momento de abordar un tema escolar y enseñar nuevos contenidos a los
estudiantes, es necesario primero preparar la clase y los ejercicios que se realizarán, por
lo cual deberán hacer uso de estrategias de enseñanza, tema que también se aborda, en
donde se divide a éstas últimas en preinstruccionales, coinstruccionales y
129
postinstruccionales, conceptos importantes para la continuidad de las actividades, pues
las mismas están hechas por fases, y cada estrategia tiene un papel específico en cada
apartado.
Para la construcción de la propuesta didáctica también se tomaron en cuenta los
aprendizajes esperados de los alumnos, planteados por el programa escolar de cuarto
grado de primaria, específicamente en la asignatura de Educación Artística, y por medio
de las actividades, se trata de ayudar a los maestros a cumplir esos objetivos educativos.
Cada una de las actividades está propuesta con el mismo formato para que sea más fácil
de seguir por el profesor, los elementos que se encuentran en éstas son, el nombre de la
actividad, el grado, la materia, el objetivo, los aprendizajes esperados, el
entrecruzamiento que puede darse entre la escuela y el museo, las competencias
disciplinares que se pueden desarrollar, los recursos didácticos (obras de Diego Rivera),
los materiales que se usarán, la duración que deberá tener la actividad por fases y en su
conjunto.
Las actividades fueron divididas por faces para un mejor control didáctico, ya que hay una
evaluación por cada apartado, se divide en evaluación diagnóstica, formativa y sumativa,
que parten de una secuencia formativa.
Se procuró ligar lo mejor posible las acciones que el alumno realizaría en las actividades,
con los aprendizajes esperados de los bloques del programa de estudio de cuarto grado
de primaria, y se tomó en cuenta un entrecruzamiento entre la escuela y sus ejes de
enseñanza (apreciación, expresión y contextualización) con el museo, ya que en éste
último, algunas se pueden desarrollar en gran medida, principalmente con el lenguaje
artístico de la asignatura de Artes Visuales.
Otros elementos que se implementaron, fueron las competencias disciplinares que se
pretende sean desarrolladas por los estudiantes al ejecutar las actividades, estas son
conceptuales, procedimentales y actitudinales, las primeras se encargan de
complementar o de desarrollar esquemas mentales que ayudarán a los sujetos en sus
conocimientos conceptuales.
Así mismo las competencias procedimentales se centran más en el saber hacer
prosedimientos, con base en los conocimientos conceptuales desarrollados duránte la
ejecución de la actividad.
130
Por último en las competencias actitudinales se tiene la intencion de que los alumnos
obtengan sus propias ideas, es decir, que traten de expresar su opinión y tomar
decisiones, al desarrollar valores como por ejemplo el respeto, la solidaridad o la
paciencia.
Al elegir las obras de Diego Rivera que se adecuan mejor con los temas que se pretenden
desarrollar en la asignatura de Educación Artística, específicamente con el lenguaje
artístico de Artes Visuales, se retomaron los contenidos de los bloques del programa de
cuarto grado de primaria, y el lenguaje de la descripción de las pinturas del artista, fue
adaptado a las capacidades cognitivas de los alumnos, con la intención de que no haya
confusión por parte de éstos últimos al escuchar la información que el profesor les estará
proporcionando.
Entre otros elementos que se encuentran en cada una de las actividades, está escrito el
material con el que se trabajará para que el profesor lo pueda preparar previamente, y
también se plasman las obras pictóricas que deberán ser observadas por el grupo, esto
tiene la finalidad de que se identifiquen dentro de las salas del museo durante la visita
guiada. Así mismo están indicadas las técnicas que utilizarán en cada fase, y finalmente
el tipo de evaluación recomendado al final de cada etapa, cada paso señalado tiene el
propósito de que el educador tenga el control sobre las tareas a realizar con el grupo.
Descripción de las actividades
Para que el profesor tenga un buen control sobre las actividades que sus alumnos
desarrollarán, se han construido mediante una secuencia formativa que se divide en
fases, estas son fase de inicio, de desarrollo y de cierre. “La secuencia formativa es una
de las maneras posibles de observar, analizar y juzgar sobre la acción educativa, bien sea
para planificar o evaluar la acción que se realiza o se ha realizado en la práctica”
(Parcerisa, Giné, Llena, Quinquer, y París, 2003,p.13)
En cada una de las actividades se encuentran implícitos los componenetes de la
secuencia formativa, desarrollandose de una manera fluida, con la finalidad llevar a cabo
los objetivos previamente establecidos
131
Las fases de la secuencia formativa, pueden plasmarse en una carta descriptiva para
llevar un mejor control sobre cada elemento que conforma la actividad, pues deben
establecerse en orden y paso a paso para ser evaluados correctamente, con respecto a
lo anterior se ha dicho que:
La secuencia formativa puede dividirse en fases, cada una de las cuales cumple
funciones distintas en el proceso de enseñanza-aprendizaje y, por consiguiente,
tiene características diferentes. Las fases de la secuencia se pueden considerar
desde la perspectiva de la enseñanza o del aprendizaje. (Parcerisa, et al,
2003,p.35)
Como se menciona anteriormente, las fases de la planeación educativa se dividen en tres,
inicio, desarrollo y cierre, cada una con una función determinada que contribuye a la meta
final, según Parcerisa et al (2003):
La fase inicial sienta las bases del proceso formativo que se irá desarrollando.
Dedicar tiempo suficiente y dar relevancia a esta fase se convierte en una
condición necesaria para que, a lo largo de las fases siguientes, el trabajo
educativo se sustente en un punto de partida adecuado. (p.36)
Algunas de las características de esta fase son la planificación y el diagnóstico,
importantes para que la actividad sea lo más adecuada posible a las habilidades y
conocimiento de los educandos, también sirve para hacer un sondeo sobre las cosas que
ya saben, y posteriormente realizar un ejercicio que ayude a fortalecer sus conocimientos
previos o a aprender cosas nuevas. En la fase inicial el punto principal es contextualizar a
los sujetos para que tengan una idea de lo que se tratará la actividad, en esta fase se
debe:
Presentar el tema de manera que los alumnos hagan suyos los objetivos y las
finalidades, diagnosticar el punto de partida del proceso de enseñanza-
aprendizaje, motivar y crear expectativas positivas favorecerán un proceso
formativo de mayor calidad. (Parcerisa, et al, 2006,p.52)
La fase de desarrollo puede considerarse como el clímax de una dinámica, según
Parcerisa (2003) “En ella se desarrollan actividades para el aprendizaje y para la
evaluación que van ayudando a la construcción del aprendizaje” (p.38). El elemento
fundamental en este punto es la edificación personal del aprendizaje por medio de la
132
experiencia a través del ejercicio y la ayuda mutua de los compañeros y del educador, se
refuerzan conocimientos previos y puede darse por medio de varios enfoques didácticos
como el constructivismo. Otro factor importante es que también se obtiene la identificación
de obstáculos vistos durante el proceso, lo cual ayudará a adecuar mejor la actividad en
un futuro.
En la fase de cierre se da por concluida la actividad y se puede obtener información de
gran importancia, como descubrir el refuerzo de los conocimientos previos o el nacimiento
de nuevos por parte de los alumnos, lo anterior se observa por medio de la evaluación, al
sintetizar lo que se realizó y recopilando las evidencias, estas pueden ser por ejemplo las
rúbricas. Parcerisa et al (2006):
La fase final o de cierre de la secuencia también es de gran importancia. Hay que
cerrar el proceso haciendo una síntesis, recapitulando e interrelacionando los
contenidos que se han trabajado. La fase final también tiene que servirpara
evaluar el proceso seguido y valorar los resultados.(p.52)
Las tres fases de desarrollo en las actividades son de suma importancia, si se considera
una menos importante que la otra habrá consecuencias negativas que desembocarán en
que los objetivos preestablecidos no se logren.
Este proceso requiere la puesta en marcha y el desarrollo de tareas o actividades
que ayuden a la construcción del aprendizaje. Estas tareas y actividades estarán
en función de si se trata de la fase inicial (cuando se inicia un proceso de
aprendizaje), de la fase de desarrollo (de comprensión, ejercitación, aplicación,
de los distintos contenidos), o de la fase de cierre de la secuencia (de síntesis y
estructuración de los aprendizajes). (Parcerisa, et al, 2003,p.35)
El docente deberá tener claras las diferencias de estructuración en cada fase para poder
desarrollar adecuadamente la planeación de las actividades a ejecutar, y así impartir de la
mejor manera un tema determinado.
Es importante mencionar que la evaluación no puede estar presente únicamente en la
última etapa, ya que el educador podría perderse de información valiosa durante las dos
primeras, los datos que pueden ser arrojados en estas ayudarán a que el profesor pueda
conocer mejor las capacidades de sus alumnos, pues identificará sus conocimientos
133
previos y posteriormente tendrá la oportunidad de dar retro alimentación, con respecto a
esto menciona Parcerisa et al (2003):
Las actividades de evaluación tienen que estar presentes en todas las fases de
secuencia: para diagnosticar cuáles son las ideas, concepciones y
potencialidades de educandos y educandas en la fase inicial; para detectar
errores y obstáculos que dificultan el aprendizaje y estrategias adecuadas, en la
fase de desarrollo; para conocer el progreso y la situación del educando o
educanda en la fase inicial de la secuencia. (p.59)
Con respecto a lo anterior es de destacar que en la presente propuesta didáctica se
maneja una evaluación formativa por cada fase, con el objetivo de que el profesor tenga
los elementos necesarios para poder valorar los conocimientos de sus alumnos, y pueda
considerar si los objetivos deseados se están cumpliendo.
En la primera fase de las actividades que los alumnos habrán de realizar en esta
propuesta didáctica, uno de los propósitos fundamentales es identificar sus conocimientos
previos, algunos de los puntos principales que los estudiantes ya conocen y que se
relacionan con el tema que se abordará en ese momento, lo anterior tiene como propósito
darles una introducción que les servirá como base para adentrarse en la actividad y así
poder realizarla de una manera adecuada. También es importante saber lo que no
conocen para mostrarles ejemplos de esos nuevos elementos por medio de imágenes con
las obras de Diego Rivera.
En la segunda fase los alumnos tendrán la oportunidad de realizár los ejercicios por ellos
mismos, con la intención de que puedan construir sus propios prosedimientos para llegar
al objetivo, es importante mencionar que podrán pedirle ayuda al profesor cuando así lo
requieran e interactuar con sus compañeros para intercambiar ideas.
En la tercera fase es en donde los alumnos podrán exponer sus trabajos y demostrar los
conocimientos que obtuvieron al realizar los ejercicios en la etapa anterior, así mismo
tendrán la oportunidad de identificar el trabajo de sus demás compañeros y dar su opinión
al respecto.
Por medio de las actividades se pretende ayudar a cumplir uno a uno los aprendizajes
esperados ligados a cada bloque del lenguaje artístico de Artes Visuales de cuarto grado
de primaria, también se hace un entrecruzamiento entre museo y escuela para desarrollar
134
algunos de los ejes de este lenguaje artístico, como por ejemplo la apreciación, la
expresión y la contextualización.
Otro punto a destacar de las actividades es que por medio de las mismas se procuran
desarrollar competencias disciplinares (conceptuales, procedimentales, actitudinales) para
que los alumnos aprendan tanto conceptos, como habilidades y valores.
Para el desarrollo de cada actividad, se eligieron algunas de las obras de Diego Rivera
porque se relacionan ampliamente con los temas de cada uno de los bloques del lenguaje
artístico de Artes Visuales, por ejemplo el primero que tiene como título “Distingue
diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales”, se puede
ejemplificar con varias pinturas que realizó el artista y que logró este efecto visual con
diferentes técnicas pictóricas, así como el uso de distintos materiales, formas y soportes.
Cada una de las fases cuneta con técnicas que ya están establecidas para la realización
de los ejercicios, por ejemplo con la entrevista, la lluvia de ideas o la exposición, así
mismo está designado un tiempo determinado con la intención de llevar un orden.
Otro elemento que se incorpora en cada actividad son las rúbricas, las cuales están
hechas para la evaluación de los alumnos en cada fase, con el objetivo de que en cada
una se puedan identificar sus fortalezas y debilidades, para poder llevar a cabo la ZDP y
apoyarlos en su formación.
135
Actividades
Actividad 1
Actividad 1 Sueños bidimensionales
Objetivo: Plasmar la representación de sueños por medio de tres ilustraciones en diferentes tipos de
materiales con distintas formas.
Aprendizajes esperados: Distingue diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales.
Recursos didácticos: Obras
Autorretrato con chambergo
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Alquerías
Estudios para mercado
Material para cada
estudiante:
Cartulina blanca en forma de triángulo. ( medidas “ 30 cm en cada lado”)
Papel cascarón en forma de círculo. ( medida “ 15 cm de radio)
Tabla de madera en forma de cuadrado. ( medidas 30 cm de cada lado )
Plumones de colores
Acuarelas y pinceles
Tizas de colores
136
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Entrevista y lluvia de ideas.
Antes del recorrido por el acervo de Diego Rivera, el profesor hará las siguientes preguntas a sus alumnos:
1. ¿Cuáles son los elementos que creen que posee la bidimencionalidad?
2. ¿Cuáles son los elementos que creen que posee la tridimensionalidad?
3. ¿Les gusta hacer dibujos?
4. ¿En qué tipo de materiales han hecho esos dibujos?
5. ¿Qué formas han tenido los materiales en los que han hecho sus dibujos?
6. ¿Cuál ha sido la textura de los materiales en los que han hecho sus dibujos?
Posteriormente el profesor guiará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, y hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
Autorretrato con chambergo
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Alquerías
Estudios para mercado
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
137
trabajando).
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su
opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Consideran que esta obra contiene ilustraciones tridimensionales o bidimensionales, por qué?
2. ¿Creen que lo se observa en esta ilustración se vería igual que si lo miráramos en la vida real, por qué?
3. ¿Qué cosas son las que creen que hacen que esta imagen se vea tridimensional o bidimensional?
4. ¿Creen que las imágenes de una fotografía son bidimensionales o tridimensionales, por qué?
Segunda fase ( duración 20 minutos)
Técnica: Dibujar y pintar.
Ahora cada estudiante hará tres ilustraciones diferentes.
En cada uno de los siguientes materiales plasmarán un sueño que les haya gustado mucho.
Plumones sobre cartulina blanca en forma de triángulo. ( medidas “ 30 cm en cada lado”)
Acuarelas sobre papel cascarón en forma de círculo. ( medida “ 15 cm de radio)
Tizas de colores sobre una tabla de madera en forma de cuadrado. ( medidas 30 cm de cada lado )
Deberán tratar de que su ilustración se vea en tercera dimensión como se perciben algunas obras pictóricas de Diego
Rivera.
138
Tercera fase ( duración 20 minutos)
Técnica: Exposición, reflexión y análisis final.
Para concluir con la actividad, los alumnos deberán exponer sus ilustraciones describiendo sus sueños.
Terminando cada exposición, sus compañeros deberán decir si les parecen ilustraciones bidimensionales o
tridimensionales y por qué.
Posteriormente el profesor les preguntará las características dimensionales que tiene una imagen y las diferencias con
un objeto tridimensional.
Después el profesor les dirá a sus alumnos que las características de un objeto en tercera dimensión son “largo, ancho y
profundidad” poniendo como ejemplo las cosas a su alrededor.
Al finalizar, los estudiantes deberán observar y analizar si las ilustraciones hechas cuentan con estos tres elementos.
El profesor les mencionara que aunque parezca que las ilustraciones creadas por ellos mismos y las que realizó Diego
Rivera tengan tres dimensiones, solo tienen “altura y anchura” ya que toda imagen plasmada en un objeto plano es
bidimensional, no importando que parezca que tiene profundidad, eso es sólo un efecto que se da con las diferentes
técnicas al pintar, usando distintas tonalidades de los colores simulando luces y sombras.
Terminando la explicación, cada uno deberá dar su opinión sobre lo que les pareció trabajar con los materiales
139
empleados, considerando las siguientes preguntas:
1. ¿Qué superficie les gustó más y por qué?
2. ¿Fue cómodo trabajar con en superficie?
3. ¿Qué material les gustó más para plasmar sus sueños?
4. ¿Les gustaría dibujar de nuevo en cada una de las superficies?
5. ¿Podrían distinguir cada una de las superficies con las que trabajaron con los ojos cerrados?
Los estudiantes darán sugerencias sobre otros materiales para plasmar sus ilustraciones en un futuro.
Actividad 1.1
Actividad 1.1 Colores bidimensionales
Objetivo: Plasmar la representación de su alrededor en tres ilustraciones diferentes en materiales con
distintas formas.
Aprendizajes esperados: Distingue diferentes formas, soportes y materiales en producciones bidimensionales.
Recursos didácticos:
Obras
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Alquerías
Fondos congelados
140
Veinte puestas de sol
Material para cada
estudiante:
Una tabla de madera en forma de triángulo. ( medidas “30 cm cada lado“)
Hule transparente en forma de círculo. ( medidas “ radio 15 cm ”)
Tela blanca en forma de cuadrado. ( medidas “ 30 cm cada lado”)
Crayolas
Acuarelas y pinceles
Plumones
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Observación de obras, entrevista y lluvia de ideas.
Antes del recorrido por el acervo de Diego Rivera, el profesor hará las siguientes preguntas a sus alumnos:
1. ¿Cuáles son los elementos que creen que posee la bidimencionalidad?
2. ¿Cuáles son los elementos que creen que posee la tridimensionalidad?
3. ¿Les gusta hacer dibujos?
4. ¿En qué tipo de materiales han hecho esos dibujos?
141
5. ¿Qué formas han tenido los materiales en los que han hecho sus dibujos?
6. ¿Cuál ha sido la textura de los materiales en los que han hechos sus dibujos?
Posteriormente el profesor guiará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, les dará un recorrido completo y hará
especial énfasis en la explicación de las obras:
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Alquerías
Fondos congelados
Veinte puestas de sol
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su
opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Cuántas dimensiones podemos observar en esta obra?
2. ¿Cuáles serían las diferencias de esta obra con una maqueta en donde se represente lo mismo?
3. ¿Cuáles serían las semejanzas o diferencias de esta obra con una fotografía que represente lo mismo?
142
4. ¿Cuáles son las diferencias de los objetos plasmados en esta obra con objetos similares en la vida real?
5. ¿Qué materiales son los que creen que usó Diego Rivera para realizar esta obra?
6. ¿Qué tipo de material es el que creen que Diego Rivera utilizó como superficie en esta obra?
¿Creen que Diego Rivera usaba los mismos materiales en cada una de sus obras?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Dibujar, pintar.
Ahora cada estudiante hará tres ilustraciones diferentes.
En cada uno de los siguientes materiales plasmarán lo que observen a su alrededor dentro del MDO.
Crayolas sobre una tabla de madera en forma de triángulo. ( medidas “30 cm cada lado“)
Acuarelas sobre un hule transparente en forma de círculo. ( medidas “ radio 15 cm ”)
Plumones sobre tela blanca en forma de cuadrado. ( medidas “ 30 cm cada lado”)
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición, reflexión y explicación final.
Para concluir con la actividad, los alumnos deberán exponer sus ilustraciones describiendo los objetos que plasmaron y
que se encuentran en el MDO.
143
Terminando la explicación sus compañeros deberán dar su opinión sobre si les parece una ilustración bidimensional o
tridimensional y por qué.
Posteriormente el profesor les preguntará las características dimensionales que tiene una imagen y las diferencias con
un objeto tridimensional.
Después el profesor les dirá a sus alumnos que las características de un objeto en tercera dimensión son “largo, ancho y
profundidad” poniendo como ejemplo las cosas a su alrededor.
Los estudiantes deberán observar y analizar si las ilustraciones hechas cuentan con estos tres elementos.
El profesor les mencionara que aunque parezca que las ilustraciones creadas por ellos mismos y las que realizó Diego
Rivera tengan tres dimensiones, solo tienen “altura y anchura” ya que toda imagen plasmada en un objeto plano es
bidimensional, no importando que parezca que tiene profundidad, eso es sólo un efecto que se da con las diferentes
técnicas al pintar, usando distintas tonalidades de los colores simulando luces y sombras.
Para finalizar, los estudiantes darán su opinión sobre la diferencia que sintieron al trabajar con diferentes tipos de
materiales y soportes, es decir, sobre la textura y las formas.
Mencionarán cuál de todas las superficies les pareció más adecuada para plasmar sus ilustraciones.
Los estudiantes darán sugerencias sobre otros materiales para plasmar sus ilustraciones en un futuro.
144
Actividad 2
Actividad 2 Colores locos
Objetivo: Realizar obras en algún soporte utilizando una técnica pictórica con la temática del autorretrato.
Aprendizajes esperados: Crea una composición pictórica empleando técnicas y soportes.
Recursos didácticos: Obras
Fondos congelados
Vendedora de alcatraces
Estudios para mercado
Niño con trineo
Autorretrato
Material Papel cascarón en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Madera en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Tela blanca en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Papel office en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Cartón en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Hule transparente en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Lija gruesa en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
145
Cartulina negra en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado)
Acuarelas y pinceles
Lápiz
Carbón
Plumones
Gises
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Entrevista y lluvia de ideas.
Durante el recorrido que el profesor les dará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
Fondos congelados
Vendedora de alcatraces
Estudios para mercado
Niño con trineo
También se les explicará que en cada obra se usó un soporte diferente, así como una técnica pictórica distinta.
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a sus estudiantes para que den su opinión
sobre varios aspectos de las mismas.
146
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Con qué materiales creen que Diego Rivera pintó estas obras para que tuvieran esas texturas?
2. ¿En qué superficie creen que Diego Rivera pintó esta obra?
3. ¿Qué técnica creen que Diego Rivera utilizó para pintar esta obra?
4. ¿Cuáles son las diferencias que podemos encontrar en esta obra al compararla con las demás?
5. ¿Cuáles son las semejanzas que podemos encontrar en esta obra al compararla con las demás?
6. ¿Cuál creen que era el material que usaban las personas para pintar o dibujar antes de que existiera el papel?
7. ¿Quiénes han pintado sobre alguna superficie que no sea una hoja de papel, pueden decírmela?
8. ¿Creen que es diferente pintar sobre una hoja de papel que sobre algún otro material?
9. ¿Han empleado alguna técnica parecida a las que usaba Diego Rivera para realizar alguna ilustración?
10. ¿Les gustaría hacer su propia obra de arte como las que realizó Diego Rivera?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Pintar.
Ahora los alumnos podrán hacer sus propias obras por equipo, en donde se plasmarán a ellos mismos, y lo harán con la temática
del “autorretrato”.
El primer equipo usará el lápiz como herramienta para pintar.
El segundo equipo usará el carbón como herramienta para pintar.
El tercer equipo usará las acuarelas y el pincel como herramienta para pintar.
El cuarto equipo usará el plumón como herramienta para pintar.
147
El quinto equipo usará los gises como herramienta para pintar.
En caso de que haya más equipos, el profesor deberá elegir una de las herramientas para que pinten, ya sea lápiz, carbón,
acuarelas, plumones, o gises.
Con la intención de que tengan la experiencia de pintar en diferentes materiales, cada estudiante plasmará su
“Autorretrato” en la superficie de dos de los siguientes materiales:
Papel cascarón
Madera
Tela
Papel office
Cartón
Lija gruesa
Hule transparente
Cartulina negra
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición y entrevista.
1. Para finalizar, los estudiantes expondrán y describirán sus obras (cada elemento dibujado con la temática del autorretrato).
2. Posteriormente deberán describir:
148
La diferencia que sintieron al pintar en cada una de las superficies, es decir si una era más suave que otra, si era más difícil de
dibujar sobre algún material etc.
3. Deberán contestar:
¿Qué superficie les gustó más y por qué?
¿Les hubiera gustado hacer su obra con algún otro material?
¿Qué textura les pareció más adecuada para pintar?
¿Cuáles son las características de cada superficie?
Por último el profesor les dirá que es importante que cuando quieran hacer su propia obra en el futuro, observen y sientan la
textura de la superficie, ya que dependiendo de ésta, ellos elegirán mejor los materiales para pintar sobre la misma.
Actividad 2.1
Actividad 2.1 Colores y sueños locos
Objetivo: Realizar obras en algún soporte utilizando una técnica pictórica con la temática de naturaleza muerta.
Aprendizajes esperados: Crea una composición pictórica empleando técnicas y soportes.
Recursos didácticos: Obras
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Autorretrato con chambergo
Fondos congelados
149
Estudios para mercado
Las sandías
Material para cada
equipo:
Mosaico blanco en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado )
Un cuarto de unicel en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado )
Papel aluminio en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado )
Hule transparente en un marco en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado )
Un pizarrón pequeño para tiza
Papel de estraza en forma de cuadrado ( medidas 30 cm de cada lado )
Tizas de colores
Carbón
Acuarelas en frasco y pinceles
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Observación de obras, entrevista y lluvia de ideas
Durante el recorrido que el profesor les dará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
Cuchillo y fruta frente a la ventana
Autorretrato con chambergo
Fondos congelados
Estudios para mercado
150
Las sandías
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
También se les explicará que en cada obra se usó un soporte diferente, así como técnica distinta (carbón, lápiz, acuarela,
fresco, óleo).
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a sus estudiantes para que den su opinión
sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿En qué material creen que Diego Rivera plasmó esta obra?
2. ¿Creen que una obra pictórica puede ser hecha en cualquier material, o que solo puede hacerse en una hoja de papel?
3. ¿Con qué materiales creen que Diego Rivera plasmó esta obra?
4. ¿Creen que una obra solo puede ser realizada con pinturas?
5. ¿Con qué materiales creen que pintaban sus obras de arte nuestros antepasados?
6. ¿En qué materiales o superficies creen que pintaban sus obras de arte nuestros antepasados?
7. ¿Les gustaría hacer su propia obra de arte como las que realizó Diego Rivera?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Ilustrar sobre distintos materiales
Ahora los alumnos podrán hacer sus propias obras, en donde plasmarán algún sueño que hayan tenido, y lo harán con la
temática de “la naturaleza muerta”, es decir, podrán hacer alguna flor, frutas o plantas.
151
Se formarán 3 equipos en el grupo.
El primer grupo usará las tizas de colores como herramienta para pintar.
El segundo grupo usará el carbón como herramienta para pintar.
El tercer grupo usará las acuarelas y el pincel como herramienta para pintar.
Con la intención de que tengan la experiencia de pintar en diferentes materiales, cada estudiante plasmará su
“Naturaleza Muerta” en la superficie de dos de los siguientes materiales:
Mosaico
Unicel
Papel aluminio
Hule transparente
Pizarrón
Papel estraza
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición y entrevista
1. Para finalizar, los estudiantes expondrán y describirán sus obras (cada elemento dibujado con la temática de “la naturaleza
muerta“).
2. Posteriormente deberán describir:
152
La diferencia que sintieron al pintar en cada una de las superficies, es decir si una era más suave que otra, si era más difícil de
dibujar sobre algún material etc.
3. Deberán contestar:
¿Qué superficie les gustó más y por qué?
¿Les hubiera gustado hacer su obra con algún otro material?
¿Qué textura les pareció más adecuada para pintar?
¿Cuáles son las características de cada superficie?
Finalmente el profesor les dirá que es importante que cuando quieran hacer su propia obra en el futuro, observen y sientan la
textura de la superficie, ya que dependiendo de esta, ellos podrán elegir mejor los materiales para pintar sobre la misma.
Actividad 3
Actividad 3 Más acá más grande, más allá más pequeño.
Objetivo: Realización de un paisaje con acuarelas en papel cascarón.
Aprendizajes esperados: Elabora dibujos utilizando planos y perspectivas.
Recursos didácticos: Obras
En las afueras de Toledo (los viejos)
153
En la fuente de Toledo (cerca de la fuente de Toledo)
Cuchillo y fruta frente a la ventana
La maestra rural
Material para cada estudiante: Un cuarto de papel cascarón con una línea horizontal en el medio del mismo
Pincel y acuarelas
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Entrevista y lluvia de ideas.
Durante el recorrido que el profesor les dará a sus estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
En las afueras de Toledo (los viejos).
En la fuente de Toledo (cerca de la fuente de Toledo).
Cuchillo y fruta frente a la ventana.
La maestra rural.
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Posteriormente destacará el tamaño de los objetos plasmados en las ilustraciones y explicará que Diego Rivera usó
técnicas para lograr representar las distancias de las cosas en los paisajes que realizaba, en donde los objetos cercanos se
154
ven grandes y los lejanos se ven pequeños, y que en conclusión:
Entre más lejano el objeto, se ve más pequeño.
Entre más cercano el objeto, se ve más grande.
A continuación, por medio de un cuadro comparativo, el profesor irá pidiendo la opinión de los estudiantes a cerca del
primer, segundo y tercer plano en los objetos que se visualizan en las obras del artista, considerando que:
El primer plano es el más cercano, es decir que contiene los objetos más próximos a la vista, es como si estuviéramos viendo
objetos a un lado de nosotros
El segundo plano es lo que está a media distancia, imaginando que en el centro de la hoja hay una línea horizontal, es decir
que son los objetos que se ven en el horizonte como las montañas.
El tercer plano es lo que está más allá del horizonte, es decir, los objetos que están más alejados como el cielo y las nubes.
Características
1 Plano 2Plano 3Plano
Siguiendo con la observación de las obras, el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su
155
opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Cuándo realizan un dibujo, toman en cuenta estos planos?
2. ¿Qué elementos de esta pintura son más grandes y cuales son más pequeños?
3. ¿Culés son objetos que están más lejanos y más cercanos?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Pintar.
En el papel cascarón los alumnos plasmarán un paisaje utilizando pincel y acuarelas, en donde:
Los objetos más cercanos se vean más grandes que los objetos más alejados, tal y como observaron en las obras de Diego
Rivera antes vistas.
Deberán considerar la línea del medio como una representación del horizonte en su dibujo.
Ejemplo:
Nubes
Horizonte
Arbustos
156
El profesor les mencionará lo siguiente :
Los dibujos que estén arriba de la línea deberán ser los más pequeños pues deben aparentar ser los más lejanos.
Los dibujos que estén en medio o más cercanos a la línea no deberán ser más pequeños, pues deberán aparentar estar a
media distancia.
Los dibujos que estén por debajo de la línea deberán ser los más grandes, ya que deben aparentar ser los más cercanos.
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición y análisis de los dibujos.
Para finalizar:
Los alumnos explicarán sus dibujos mencionando cada elemento que se encuentra en estos.
Sus compañeros deberán identificar si los objetos dibujados se perciben lejos o cerca y
157
Deberán mencionar las causas por lo que esto sucede.
Posteriormente el profesor explicará a los estudiantes lo siguiente:
Los planos sirven para constituir de manera organizada el espacio de los elementos que se encuentran plasmados en una
imagen, y
Ayuda a que sean percibidos cerca y/o lejos sin que realmente sea así, ya que solo es una ilusión tridimensional en un plano
bidimensional como una hoja, es decir que están en una superficie plana.
Actividad3.1
Actividad 3.1 Primer, segundo y tercer plano
Objetivo: Realización de un paisaje con plumones, tizas y lápices de colores.
Aprendizajes esperados: Elabora dibujos utilizando planos y perspectivas.
Recursos didácticos: Obras
Veinte puestas de sol
Alquerías
Cuchillo y fruta frente a la ventana
La maestra rural
Material para cada
estudiante:
Papel cascarón dividido en 3 partes con los títulos, “primer, segundo y tercer plano” (medidas
30 cm de cada lado).
158
Ejemplo:
Tercer plano
Segundo plano
Primer plano
Plumones de colores
Tizas de colores
Lápices de colores
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Entrevista y lluvia de ideas.
Durante el recorrido que el profesor les dará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
Veinte puestas de sol
Alquerías
Cuchillo y fruta frente a la ventana
La maestra rural
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
159
trabajando).
Posteriormente destacará el tamaño de los objetos plasmados en las ilustraciones y explicará que Diego Rivera usó
técnicas para lograr representar las distancias de los elementos en los paisajes que realizaba, en donde los objetos
cercanos se ven grandes y los lejanos se ven pequeños, y que en conclusión:
Entre más lejano el objeto, se ve más pequeño.
Entre más cercano el objeto, se ve más grande.
A continuación, por medio de un cuadro comparativo, el profesor irá pidiendo la opinión de los estudiantes a cerca del
primer, segundo y tercer plano en los objetos que se visualizan en las obras del artista, considerando que:
El primer plano es el más cercano, es decir que contiene los objetos más próximos a la vista, es como si estuviéramos
viendo objetos a un lado de nosotros
El segundo plano es lo que está a media distancia, imaginando que en el centro de la hoja hay una línea horizontal, es
decir que son los objetos que se ven en el horizonte como las montañas.
El tercer plano es lo que está más allá del horizonte, es decir, los objetos que están más alejados como el cielo y las
nubes.
Características
1Plano 2Plano 3Plano
160
Siguiendo con la observación de las obras, el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den
su opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Pueden percibir cada uno de los planos antes mencionados en esta obra?
2. ¿A qué se debería que un objeto lejano se viera muy grande?
3. ¿Qué objetos de esta obra se encuentran en primer plano?
4. ¿Qué objetos de esta obra se encuentran en segundo plano?
5. ¿Qué objetos de esta obra se encuentran en tercer plano?
6. ¿Qué pasaría si cambiáramos el tamaño de los objetos que se encuentran en cada plano?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Pintar.
En el papel cascarón los alumnos realizarán un dibujo de un paisaje con plumones, tizas de colores y lápices de colores,
en donde:
Los objetos más cercanos se vean más grandes que los objetos alejados, tal y como observaron en las obras de Diego
Rivera antes vistas.
El papel cascarón estará dividido en 3 partes, cada una con un título: “primer, segundo y tercer plano.”
Tercer plano
Segundo plano
161
Primer plano
Deberán usar los plumones para los objetos más cercanos, es decir, los que se encuentren en primer plano.
Usarán las tizas para los objetos un poco más lejanos, es decir, los que se encuentren en segundo plano.
Usarán los lápices de colores para los objetos más lejanos, es decir, los que se encuentren en tercer plano.
Usando estos materiales en el orden anteriormente descrito, los objetos más cercanos se verán con mayor tamaño que los
lejanos.
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Exposición y análisis de los dibujos.
Para concluir con la actividad, los alumnos explicarán sus dibujos mencionando cada elemento que se encuentra en estos.
Sus compañeros deberán identificar si los objetos dibujados se perciben lejos o cerca y
Las causas por lo que esto sucede.
Posteriormente el profesor explicará a los estudiantes lo siguiente:
Los planos sirven para constituir de manera organizada el espacio de los elementos que se encuentran plasmados en una
imagen, y
162
Ayuda a que sean percibidos cerca y/o lejos sin que realmente sea así, ya que solo es una ilusión tridimensional en un
plano bidimensional como una hoja, es decir que están en una superficie plana.
Actividad 4
Actividad 4 A grabar puntos y líneas.
Objetivo: Usar la técnica del grabado para crear texturas visuales con puntos y líneas.
Aprendizajes
esperados:
Crea texturas visuales por medio de puntos y líneas utilizando la técnica del grabado.
Recursos didácticos: Obras
Vasos comunicantes
Estudios para mercado
Material para cada
estudiante:
Platos desechables de unicel ( medidas 20 cm de largo por 15 cm de alto )
Pinceles
Pinturas de colores
Lápiz
Hojas blancas
Tijeras
Duración de la actividad 1 hora
163
Primera fase ( duración 20 minutos)
Técnica: Entrevista y lluvia de ideas.
Durante el recorrido que el profesor les dará a sus estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
Vasos comunicantes
Estudios para mercado
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Después les explicará que Diego Rivera utilizó una técnica especial llamada “grabado” para realizar la obra “Vasos
comunicantes”, a diferencia de los “Estudios para mercado”, los cuales realizó el artista, algunos a lápiz y algunos al carbón.
Posteriormente el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su opinión sobre varios aspectos
de las obras.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Cuál es la diferencia o diferencias de las obras “Vasos comunicantes” y “Estudios para mercado”?
2. ¿Creen que fueron realizadas de la misma manera, por qué?
3. ¿Qué entienden por la palara “grabado”?
4. ¿Creen que realizar una ilustración con la técnica del grabado es igual que cuando se realiza un dibujo?
5. ¿Qué relación creen que pueda tener la técnica del grabado con los sellos que usa el maestro para revisar la tarea?
164
Segunda fase ( duración 20 minutos)
Técnica: Ilustraciones con la técnica del grabado.
Ahora los alumnos harán sus propios grabados pero deberán hacer sus ilustraciones únicamente usando:
Puntos y
Líneas
Para empezar el profesor les explicará lo siguiente:
Deberán recortar el contorno del plato desechable, de manera que sólo quede la parte plana.
Posteriormente harán un dibujo con el lápiz, podrá ser el que ellos quieran pero empleando solamente líneas, (es importante
presionar mucho para que se marque en el unicel)
165
Harán otro dibujo en otro plato, pero esta vez con puntos únicamente.
Le pondrán su nombre a la ilustración en la parte que ellos quieran.
Después podrán darle color a la superficie de ambos dibujos en la parte en donde se realizó el dibujo con la pintura de
colores, pero rellenando cada espacio en blanco con los pinceles.
Para finalizar le pondrán al unicel una hoja de papel folio encima durante 30 segundos cuando la pintura siga fresca, de
manera que ésta quede estampada con los dibujos.
Es importante que consideren que al estampar su dibujo éste quedará al revés de como fue realizado.
166
Tercera fase ( duración 20 minutos)
Técnica: Exposición, análisis de los dibujos y reflexión.
Cada estudiante deberá exponer su ilustración al resto de sus compañeros, y éstos deberán identificar :
La ilustración que se hizo con puntos y la que se hizo con líneas y
Los colores utilizados en la ilustración.
Después harán una reflexión sobre las diferencias de realizar una obra a partir de un dibujo en contraste con un grabado.
Es importante que cada estudiante de su opinión.
Darán a conocer sus propuestas e ideas sobre diferentes materiales que pueden ser utilizados para realizar la técnica del
grabado.
Actividad 4.1
Actividad 4.1 Del mosaico al papel
Objetivo: Usar la técnica del grabado para crear texturas visuales con puntos y líneas.
Aprendizajes esperados: Crea texturas visuales por medio de puntos y líneas utilizando la técnica del grabado.
Recursos didácticos: Obras
El líder campesino Zapata
El niño del taco
Estudios para mercado
167
Material para cada
estudiante:
Un azulejo blanco (de 20 cm de largo por 15 cm de alto )
Una brocha
Pinturas de colores
Cotonetes
Hojas blancas
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Observación de obras, entrevista y lluvia de ideas
Durante el recorrido que el profesor les dará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
El líder campesino Zapata
El niño del taco
Estudios para mercado
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Después les explicará que Diego Rivera utilizó una técnica especial llamada “grabado” para crear las obras: “El líder
campesino Zapata” y “El niño del taco”, a diferencia de los “Estudios para mercado”, los cuales realizó el artista, algunos a
lápiz y algunos al carbón.
Posteriormente el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su opinión sobre varios
168
aspectos de las obras.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Qué semejanzas podemos encontrar en las obras hechas con la técnica del grabado y las que fueron realizadas a lápiz y
carbón?
2. ¿Qué diferencias podemos encontrar en las obras con la técnica del grabado y las que fueron realizadas a lápiz y carbón?
3. ¿Por qué los dibujos de “Estudios para mercado” realizados por Diego Rivera no tienen color?
4. ¿Por qué las obras “El líder campesino Zapata y el Niño del taco” no tienen color?
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Ilustraciones con la técnica del grabado.
Ahora los alumnos harán sus propios grabados, pero deberán hacer sus ilustraciones únicamente dibujando:
Puntos y
Líneas
Deberán pintar el azulejo del color que quieran con las pinturas cubriendo cada parte del mismo.
169
Cuando se cubra completamente la superficie, deberán hacer el dibujo que quieran con los cotonetes pero empleando
únicamente puntos.
También deberán ponerle su nombre en la parte que ellos quieran.
A continuación le pondrán una hoja de papel folio encima, de manera que quede estampada (duración 15 segundos).
Finalmente levantarán la hoja para ver su grabado.
Harán otro dibujo en otro azulejo, pero esta vez con líneas únicamente.
170
Tercera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición, análisis de los dibujos, reflexión y propuestas.
Cada estudiante deberá exponer su ilustración al resto de sus compañeros, y estos deberán identificar:
La ilustración que se hizo con puntos y la que se hizo con líneas.
Los colores utilizados en la ilustración.
Después harán una reflexión sobre las diferencias de realizar una obra a partir de un dibujo y un grabado.
Es importante que cada estudiante de su opinión.
Darán a conocer sus propuestas e ideas sobre diferentes materiales que pueden ser utilizados con la técnica del grabado.
171
Actividad 5
Actividad 5 Fotos y obras
Objetivo: Tomar tres fotografías de imágenes y tres de objetos de su entorno.
Aprendizajes esperados: Reconoce la bidimencionalidad en fotografías de temática libre.
Recursos didácticos: Obras
La maestra rural
Retrato de dolores olmedo (tehuana)
Autorretrato
El matemático
Material para cada
estudiante:
Una cámara fotográfica de impresión instantánea (polaroid)
Una hoja con información sobre las cualidades de los siguientes encuadres o planos
utilizados en la fotografía:
Plano general: Se pueden observar varios elementos de un paisaje, da un mayor ángulo de
cobertura de la escena.
Plano completo: Se puede observar a un personaje de cuerpo entero.
Plano medio corto: Se observa a la persona desde la mitad del pecho hasta la cabeza.
Plano americano: Se observa a la persona de la altura de las rodillas hacia arriba.
172
Duración de la actividad 1 hora
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Entrevista y observación de las obras.
En el recorrido que el profesor les dará a los estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
La maestra rural
Retrato de dolores olmedo (tehuana)
Autorretrato
El matemático
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a sus estudiantes para que den su
opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Qué características de esta obra son similares a una imagen de una fotografía tomada en la vida real?
2. ¿La imagen en una fotografía es igual que en una obra pictórica?
3. ¿Podrían distinguir entre una fotografía y una obra pictórica?
4. ¿Cuál es la relación que podemos encontrar entre una fotografía y una obra pictórica?
173
5. Sabemos que las obras pictóricas son bidimensionales, pues cuentan con 2 elementos “largo y ancho” ¿Las imágenes de
las fotografías cuentan con la misma cantidad de elementos, por qué?
Posteriormente el profesor les explicará a sus alumnos que las imágenes fotográficas tienen distintos tipos de encuadres,
los cuales indican la manera y características de la imagen.
Para indicar lo anterior, se tomarán como ejemplo las obras antes mencionadas, que aunque no son fotografías, cuentan
con las características de los encuadres.
El Profesor les indicará las siguientes relaciones entre encuadres fotográficos y obras pictóricas.
El plano general = La maestra rural.
El plano completo = Retrato de dolores olmedo (tehuana).
El plano medio corto = Autorretrato.
Plano americano = El matemático.
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Tomar fotografías.
Ahora los estudiantes tomarán sus propias fotografías.
El profesor les explicará que deberán tomar cada fotografía como ellos quieran pero usando al menos tres de los
siguientes encuadres:
Plano general: Se pueden observar varios elementos de un paisaje, da un mayor ángulo de cobertura de la escena.
Plano completo: Se puede observar a un personaje de cuerpo entero.
Plano medio corto: Se observa a la persona desde la mitad del pecho hasta la cabeza.
174
Plano americano: Se observa a la persona de la altura de las rodillas hacia arriba.
La información de los mismos deberá estar plasmada en la hoja que se le dará a cada estudiante.
Las fotografías deberán ser tomadas a:
Cuatro obras pictóricas (sin flash).
Cuatro objetos o personas en la vida real.
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnicas: Exposición, reflexión y explicación final.
Para terminar, los alumnos deberán exponer sus 8 fotografías.
Posteriormente sus demás compañeros deberán tratar de identificar el tipo de encuadre que se utilizó en la toma de cada
una.
A continuación deberán dar su opinión sobre:
Si las fotografías tomadas a las personas y objetos del museo son bidimensionales o tridimensionales.
Al final, el profesor les explicará que no importa si la fotografía se tomó a una imagen (como las obras pictóricas) o a
algún objeto o persona de la vida cotidiana, sigue teniendo sólo 2 dimensiones, las cuales son “alto y ancho,” más no
profundidad, y que para que algo sea tridimensional debe tener también este último elemento.
Tanto en una fotografía como en la pintura encontramos imágenes bidimensionales, no importando que:
175
En una obra pictórica se pinten las imágenes.
En una fotografía se capte la imagen de algún objeto.
Actividad 5.1
Actividad 5.1 Imágenes y objetos
Objetivo: Tomar fotografías a una pictórica de Diego Rivera y compararlas con figuras de plastilina dentro de una
caja.
Aprendizajes esperados: Reconoce la bidimencionalidad en fotografías de temática libre.
Recursos didácticos: Obras
La maestra rural
Retrato de dolores olmedo (tehuana)
Autorretrato
El matemático
Material para cada
estudiante:
Una cámara fotográfica de impresión instantánea (polaroid)
Una hoja con información sobre las cualidades de los siguientes encuadres o planos
utilizados en la fotografía:
Plano general: Se pueden observar varios elementos de un paisaje, da un mayor ángulo de
176
cobertura de la escena.
Plano completo: Se puede observar a un personaje de cuerpo entero.
Plano medio corto: Se observa a la persona desde la mitad del pecho hasta la cabeza.
Plano americano: Se observa a la persona de la altura de las rodillas hacia arriba.
Plastilina
Una caja de zapatos
Papel film
Duración de la actividad 1 hora con 20 minutos
Primera fase (duración 20 minutos)
Técnica: Entrevista y observación de las obras.
En el recorrido que el profesor les dará a sus estudiantes por el acervo de Diego Rivera, hará especial énfasis en la
explicación de las obras:
La maestra rural
Retrato de dolores olmedo (tehuana)
Autorretrato
El matemático
La información será retomada del apartado contenido del museo (el cual está adaptado al nivel escolar con el que se está
trabajando).
Durante la observación de las obras el profesor irá haciendo algunas preguntas a los estudiantes para que den su
177
opinión sobre varios aspectos de las mismas.
Las preguntas serán las siguientes:
1. ¿Cuáles son las semejanzas que encontramos en esta obra pictórica con una fotografía?
2. ¿Podrían encontrar la diferencia entre una fotografía y una obra pictórica, cómo?
3. ¿La obra es bidimensional o tridimensional, por qué?
4. ¿Una fotografía es bidimensional o tridimensional, por qué?
5. ¿Qué características necesita algo para ser tridimensional?
6. Nuestro alrededor es tridimensional, ¿eso quiere decir que si tomáramos una fotografía de lo que vemos, también seria
tridimensional, por qué?
Posteriormente el Profesor les explicará a sus alumnos que las imágenes fotográficas tienen distintos tipos de encuadres, los
cuales indican la manera y características de la imagen.
Para ejemplificar lo anterior, se observarán las obras antes mencionadas, que aunque no son fotografías, cuentan con las
características de los encuadres.
El Profesor les indicará las siguientes relaciones entre encuadres fotográficos y obras pictóricas.
El plano general = La maestra rural.
El plano completo = Retrato de dolores olmedo (tehuana).
El plano medio corto = Autorretrato.
Plano americano = El matemático.
178
Segunda fase (duración 40 minutos)
Técnica: Tomar fotografías y hacer maqueta.
Ahora los estudiantes tomarán sus fotografías.
También harán una maqueta de una obra con la plastilina.
El profesor les explicará que deberán tomar la fotografía ( sin flash) usando uno de los siguientes encuadres:
Plano general: Se pueden observar varios elementos de un paisaje, da un mayor ángulo de cobertura de la escena.
Plano completo: Se puede observar a un personaje de cuerpo entero.
Plano medio corto: Se observa a la persona desde la mitad del pecho hasta la cabeza.
Plano americano: Se observa a la persona de la altura de las rodillas hacia arriba.
La información de los mismos deberá estar plasmada en la hoja que se le dará a cada estudiante.
La fotografía será tomada a:
Una obra pictórica de Diego Rivera.
Cada estudiante deberá tener ya, su propia fotografía de alguna obra de Diego Rivera.
Posteriormente, harán figuras pequeñas con la plastilina, simulando la obra de Diego Rivera a la que se le tomó la fotografía.
179
Voltearán la caja, de manera que el fondo se vea de frente.
Colocarán las figuras dentro de la caja de zapatos, como si éstas estuvieran en un marco.
Pondrán el papel film a la caja, simulando que es una obra.
180
(Será una caja por estudiante.)
Segunda fase (duración 20 minutos)
Técnica: Exposición, reflexión y explicación final.
Para terminar, lo alumnos deberán exponer :
Sus fotografías y
Sus figuras dentro de la caja
Posteriormente sus demás compañeros tratarán de identificar el tipo de encuadre que se utilizó en la toma de cada fotografía
y
La obra que se eligió dentro de la caja.
181
Ahora tendrán que hacer una comparación entre:
Las fotografías y
Las figuras dentro de la caja
Deberán observar las dimensiones que contiene cada una y responderán lo siguiente:
1. ¿La fotografía es bidimensional o tridimensional?
2. ¿Por qué?
3. ¿Las figuras dentro de la maqueta son bidimensionales o tridimensionales?
4. ¿Por qué?
Al final el profesor les explicará que no importa si las fotografías se toman a imágenes como obras pictóricas o a objetos de
la vida cotidiana, éstas siguen teniendo sólo 2 dimensiones, las cuales son “alto y ancho,” más no profundidad, y que para
que algo se a tridimensional debe tener también este último elemento, como sucede con las figuras dentro de las cajas
aunque simulen que son obras.
Tanto en una fotografía como en la pintura encontramos imágenes bidimensionales, no importando que:
En una obra pictórica se pinten las imágenes, o que
En una fotografía se capte la imagen de algún objeto.
Contrario a lo que pasa con las figuras que vemos detrás del marco de la caja, estas tienen profundidad, lo que las hace ser
tridimensionales.
182
5.- Seguimientos y evaluación
Para poder valorar los aprendizajes de los alumnos en cada una de las actividades es
necesario saber a qué nos referimos con evaluación, según Perales et al ( 2009):
Entendemos la evaluación como el proceso sistemático de indagación y
comprensión de la realidad educativa que pretende la emisión de un juicio de
valor sobre la misma, orientado hacia la toma de decisiones y la mejora de la
intervención educativa. (p.59)
Uno de los puntos principales de la evaluación es la presencia de juicios de valor por
parte del profesor, por lo cual se reitera la importancia de su presencia durante la
formación de sus estudiantes.
Como se menciona en capítulos anteriores, las actividades están divididas por fases
(inicio, desarrollo y cierre), por lo que la evaluación de las mimas debe estar presente en
cada apartado.
Existen varias formas por las que los profesores pueden conocer los aprendizajes que
tienen sus estudiantes, en esta propuesta didáctica se propone una evaluación
diagnóstica, una formativa y una sumativa, ya que según Rosales (1981):
La simple evaluación sumativa, de carácter final, ha de ser progresivamente
acompañada de otros tipos de evaluación diagnóstica y formativa. La primera
como punto de referencia para la comparación de los resultados del proceso
didáctico con el proceso inicial anterior al aprendizaje de una determinada
unidad, o también como indicador de las causas de un determinado fallo o
retraso cuando éste se produzca. (p. 107)
La evaluación diagnóstica (la cual se puede encontrar en la primera etapa de cada
actividad) tiene un gran valor en la enseñanza de los alumnos, pues por medio de esta se
pueden identificar sus conocimientos previos, estos le servirán al maestro para tomarlos
como base y poder darles ejemplos que les ayudarán a comprender mejor de lo que se
tratará la actividad, es decir que entrarán en contexto. También servirán para saber si al
183
finalizar los ejercicios pudieron obtener nuevos conocimientos. Con respecto a lo anterior,
menciona Frenes (2006):
La evaluación diagnóstica de los aprendizajes es el conjunto de técnicas y
procedimientos evaluativos que se aplican antes y durante el desarrollo del
proceso de instrucción y que permiten, con base en sus resultados:
a) Determinar el nivel inicial de aprendizaje del estudiante en relación con las
habilidades y conocimientos previos requeridos ( requisitos previos) para el
ingreso al nuevo curso.
b) Determinar el nivel inicial de aprendizaje del estudiante, frente a los objetivos del
nuevo curso.
c) Determinar las causas subyacentes a deficiencias de aprendizaje que muestra el
estudiante, mientras se desarrolla la instrucción.
d) Determinar la presencia de problemas de orden sicológico, biológico y social que
pueden afectar al rendimiento del estudiante en sus actividades escolares.
(p.27-28)
Con respecto a la evaluación formativa (que se encuentra en cada una de las fases)
menciona Rosales (1981) que se usa “como medio de perfeccionamiento “sobre la
marcha” de la actividad didáctica en el momento en el que está produciendo y no ya
cuando se realizó totalmente” (p.107). Este tipo de evaluación aporta información
constantemente al educador para que pueda contribuir a su mejora, dándoles
retroalimentación a los estudiantes. Según: James (2013):
La evaluación formativa es un proceso planificado en el que la evidencia de la
situación del estudiante, obtenida a través de la evaluación, es utilizada por los
profesores para ajustar sus procedimientos de enseñanza en curso, o bien por
los alumnos para ajustar sus técnicas de aprendizaje habituales. (p.101)
184
La evaluación sumativa (que se establece en la tercera etapa de cada actividad) es en
donde los estudiantes pueden demostrar los conocimientos obtenidos de manera global,
sirve para identificar si se cumplieron los aprendizajes esperados marcados al inicio y
para determinar si los mismos pueden mejorar. Según Castillo y Bolívar (2002):
La práctica de la evaluación sumativa plantea al profesorado la identificación de
resultados valiosos, ligados tanto al contraste con las situaciones de partida –
iniciales de los estudiantes, como de comprensión de los ecosistemas
pluriculturales en los que se sitúan los estudiantes con sus condicionantes,
superando las limitaciones para comprometerse en el ámbito de mejora y de
avance continuo de todo el sistema. (p.196)
Es importante mencionar que en las actividades no se buscan respuestas correctas o
incorrectas, más bien se pretenden identificar las potencialidades de los alumnos, y en
caso exista alguna deficiencia, es el profesor quien debe tratar de otorgarles la ayuda
necesaria, en la cual debe estar implícita la retroalimentación en cada fase, y en cada una
está presente la evaluación formativa, la cual busca ante todo “perfeccionar sobre la
marcha” del proceso educativo.
Conociendo el tipo de evaluación que se aplicará en cada una de las fases de las
actividades de esta propuesta didáctica es preciso ahora indicar el instrumento de
evaluación utilizado.
Como instrumento de evaluación en esta propuesta didáctica se utiliza la rúbrica, puesto
que según Santamaría (2006):
Las estructuras rúbricas son instrumentos de trabajo que permiten, al docente-
evaluador, valorar no sólo el producto, sino el proceso de un aprendizaje
determinado. Esta guía evaluativa que puede ser modificada por el educador,
para adecuarla a diferentes tipos de aprendizajes y técnicas de enseñanza,
presenta las siguientes características:
Se fundamenta en criterios de desempeño coherentes.
Por su versatilidad se adapta a casi todas las asignaturas.
Generalmente es descriptiva, aunque puede ser también numérica.
Se emplea para verificar procesos y productos de un aprendizaje.
Los niveles de clasificación más pertinentes son de tres a cinco.
185
Facilita la autoevaluación y la coevaluación con los discentes.
Permite describir diferentes fases de un aprendizaje.
Incrementa la consistencia de las evaluaciones.
Contribuye a la objetividad en la evaluación.(p.77)
Por medio de la rúbrica el profesor tendrá un mayor control para poder identificar y darle
un valor determinado a los conocimientos, habilidades, procesos y productos de sus
alumnos durante el proceso educativo que se llevará a cabo en las actividades.
Para poder cumplir lo anterior, en las rúbricas de esta propuesta se establecen categorías
a evaluar, como por ejemplo; opinión de los estudiantes, interacción, utilización del
material, ilustraciones, exposición, etc. A cada una de las mismas se les otorga un valor
numérico, que corresponde a los niveles de ejecución que el profesor considerará en cada
fase, y correspondiente a los puntos alcanzados por parte de los educandos. Los mismos
son; excelente, buenos, puede mejorar, inadecuado. Con respecto a lo anterior comentan
Medina y Verdejo (2001) “Por su naturaleza esta estrategia sirve para evaluar tanto los
productos del aprendizaje como el procedimiento y los procesos ocurridos durante éste”
(p.130).
A continuación se muestra un ejemplo de la estructura técnica de la rúbrica:
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se
cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión
Interacción
Segunda Fase
Material
Ilustración
Tercera Fase
Exposición
186
Observación y
análisis
Opinión sobre
formas, soportes y
materiales
Es importante recordar que se trata de un gran número de estudiantes a evaluar en cada
actividad, por lo que el profesor a través de su juicio de valor es quien determinará la
validez con la que se van desarrollando las actividades y por tanto delimitará qué tan
positivo será el desempeño por parte de los alumnos, puesto que según Rosales (1981)
“La evaluación siempre implica un pronunciamiento, una interpretación de la información
que estamos recogiendo; en definitiva, un juicio claro y riguroso sobre el objeto de esta
evaluación”(p.18).
187
A continuación se muestran las rúbricas sugeridas para evaluar el desempeño de los estudiantes:
Rúbrica de actividad número 1: Sueños bidimensionales
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre sus experiencias
pasadas relacionadas con el tema.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y a
sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
188
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su sueño.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
claramente su sueño,
aunque sin muchos
detalles.
La mitad de los
alumnos plasman sus
seño de forma poco
clara y sin muchos
detalles.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su sueño o
realizan una ilustración
que no tiene nada que
ver con la indicación.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
189
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, tratando de
entender lo que se quiso
plasmar en cada una, e
identifican los elementos de
la bidimencionalidad en
cada una, es decir, largo y
ancho.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
identifican las características
de la bidimencionalidad en
cada una, es decir, largo y
ancho.
La mitad de los
alumnos observan las
obras realizadas por
sus compañeros y
tratan de identificar las
características de la
bidimencionalidad en
cada una, es decir,
largo y ancho.
Más de la mitad de los
alumnos observan las
obras de sus demás
compañeros pero no
tratan de identificar las
características de la
bidimencionalidad en las
mismas.
Opinión sobre
formas,
soportes y
materiales
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y dan algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
Más de la mitad de los
alumnos dan una pequeña
opinión sobre la diferencia
de trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras.
La mitad de los
alumnos mencionan de
forma breve lo que
sintió al trabajar con
distintos tipos de
materiales para realizar
sus obras.
Más de la mitad de los
alumnos omiten su
opinión sobre la
diferencia de trabajar con
materiales distintos para
realizar sus obras.
190
Rúbrica de actividad número 1.1: Colores bidimensionales
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre sus experiencias
pasadas relacionadas con el tema.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
191
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su sueño.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
claramente su sueño,
aunque sin muchos
detalles.
La mitad de los
alumnos plasman sus
seño de forma poco
clara y sin muchos
detalles.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su sueño o
realizan una ilustración
que no tiene nada que
ver con la indicación.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
192
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, tratando de
entender lo que se quiso
plasmar en cada una, e
identifican los elementos de
la bidimencionalidad en
cada una, es decir, largo y
ancho.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
identifican las características
de la bidimencionalidad en
cada una, es decir, largo y
ancho.
La mitad de los
alumnos observan las
obras realizadas por
sus compañeros y
tratan de identificar las
características de la
bidimencionalidad en
cada una, es decir,
largo y ancho.
Más de la mitad de los
alumnos observan las
obras de sus demás
compañeros pero no
tratan de identificar las
características de la
bidimencionalidad en las
mismas.
Opinión sobre
formas,
soportes y
materiales
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y dan algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
Más de la mitad de los
alumnos dan una pequeña
opinión sobre la diferencia
de trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras.
La mitad de los
alumnos mencionan de
forma breve lo que
sintió al trabajar con
distintos tipos de
materiales para realizar
sus obras.
Más de la mitad de los
alumnos omiten su
opinión sobre la
diferencia de trabajar con
materiales distintos para
realizar sus obras.
193
Rúbrica de actividad número 2: Colores locos
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
194
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente algún momento
importante de sus vidas y lo hacen
completamente con la temática del
autorretrato. Así mismo los
materiales usados para pintar son
utilizados en una manera muy
consistente con la técnica y/o el
artista que está siendo estudiado.
Las formas, los patrones, el
sombreado y/o la textura son
usados para añadir interés a la
pintura. El estudiante tiene gran
control y es capaz de experimentar
un poco.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva, clara y
detalladamente algún
momento importante
de sus vidas y lo
hacen en una buena
medida con la
temática del
autorretrato.
La mitad de los
alumnos plasman algún
momento importante de
sus vidas aunque sin
muchos detalles, y en
poca medida con la
temática del retrato.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman algo
totalmente ajeno a algún
momento importante de
sus vidas, así mismo no
utilizan la temática del
autorretrato.
195
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo mencionan las
características principales
sobre la temática del
autorretrato.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros, dentro
del mismo mencionan
algunas de las
características principales
sobre la temática del
autorretrato.
La mitad de los
alumnos observan y
hacen un análisis pobre
sobre las obras de
algunos de sus
compañeros,
posteriormente
mencionan algunas
características que
recuerden sobre la
temática del
autorretrato.
Más de la mitad de los
alumnos observan las
obras de sus demás
compañeros pero no
logran hacer un análisis
de las mismas, tampoco
mencionan las
características sobre la
temática del autorretrato.
196
Opinión sobre
formas,
soportes y
materiales
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y dan algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
Deberán responder
también:
¿Qué superficie les gustó
más y por qué?
¿Les hubiera gustado hacer
su obra con algún otro
material?
¿Qué textura les pareció
más adecuada para pintar?
¿Cuáles son las
características de cada
superficie?
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y da algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
La mitad de los
alumnos menciona de
manera breve lo que
sintió al trabajar con
distintos tipos de
materiales para realizar
sus obras.
Más de la mitad de los
alumnos omite su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras.
197
Rúbrica de actividad número 2.1: Colores locos
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
198
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente algún sueño que
hayan tenido y lo hacen
completamente con la temática de
la naturaleza muerta. Así mismo los
materiales usados para pintar son
utilizados en una manera muy
consistente con la técnica y/o el
artista que está siendo estudiado.
Las formas, los patrones, el
sombreado y/o la textura son
usados para añadir interés a la
pintura. El estudiante tiene gran
control y es capaz de experimentar
un poco.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva, clara y
detalladamente algún
sueño que hayan
tenido y lo hacen en
una buena medida
con la temática de la
naturaleza muerta.
La mitad de los
alumnos plasman algún
sueño que hayan
tenido aunque sin
muchos detalles, y en
poca medida con la
temática de la
naturaleza muerta.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman algo
totalmente ajeno a algún
sueño que hayan tenido,
así mismo no utilizan la
temática de la naturaleza
muerta.
199
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo mencionan las
características principales
sobre la temática de la
naturaleza muerta.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros, dentro
del mismo mencionan
algunas de las
características principales
sobre la temática de la
naturaleza muerta.
La mitad de los
alumnos observan y
hacen un análisis pobre
sobre las obras de
algunos de sus
compañeros,
posteriormente
mencionan algunas
características que
recuerden sobre la
temática de la
naturaleza muerta.
Más de la mitad de los
alumnos observan las
obras de sus demás
compañeros pero no
logran hacer un análisis
de las mismas, tampoco
mencionan las
características sobre la
temática de la naturaleza
muerta.
Opinión sobre
formas,
soportes y
materiales
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
Más de la mitad de los
alumnos dan su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
obras, describen los
La mitad de los
alumnos menciona de
manera breve lo que
sintió al trabajar con
distintos tipos de
materiales para realizar
Más de la mitad de los
alumnos omite su opinión
sobre la diferencia de
trabajar con materiales
distintos para realizar sus
200
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y da algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
Así mismo deberán
responder:
¿Qué superficie les gustó
más y por qué?
¿Les hubiera gustado hacer
su obra con algún otro
material?
¿Qué textura les pareció
más adecuada para pintar?
¿Cuáles son las
características de cada
superficie?
contrastes y lo que sintieron
al utilizar cada uno de los
elementos y da algunas
sugerencias sobre otros
para hacer obras en un
futuro.
sus obras. obras.
201
Rúbrica de actividad número 3: Más acá más grande, más allá más pequeño
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
202
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su dibujo.
Así mismo los objetos más
cercanos se ven más grandes que
los objetos alejados, tal y como
observaron en las obras de Diego
Rivera antes vistas.
También consideran la línea del
medio como una representación del
horizonte en su dibujo.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva y
claramente su dibujo,
así mismo los objetos
más cercanos se ven
más grandes que los
objetos alejados, tal y
como observaron en
las obras de Diego
Rivera antes vistas.
La mitad de los
alumnos plasman
expresiva y claramente
su dibujo, los objetos
más cercanos no se
ven tan más grandes
que los objetos
alejados y consideran
muy poco la línea del
medio como una
representación del
horizonte en su dibujo.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su dibujo, así
mismo los objetos más
cercanos no se ven tan
más grandes que los
objetos alejados y no
consideran para nada la
línea del medio como
una representación del
horizonte en su dibujo.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
203
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
obra. misma. elemento de la misma.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo identifican si los
objetos dibujados se
perciben lejos o cerca y
describen las causas por
las que esto sucede.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros, dentro
del mismo identifican si los
objetos dibujados se
perciben lejos o cerca.
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor,
posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas
obras de sus
compañeros aunque no
identifican el por qué
los objetos dibujados
se perciben lejos o
cerca.
Más de la mitad de los
alumnos no retoman la
información otorgada por
el profesor, omiten el
análisis a las obras de
sus compañeros o el
mismo es muy pobre y
no identifican el por qué
los objetos dibujados se
perciben lejos o cerca.
Rúbrica de actividad número 3.1: Primer, segundo y tercer plano
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
204
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
205
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su dibujo.
Así mismo los objetos más
cercanos se ven más grandes que
los objetos alejados, tal y como
observaron en las obras de Diego
Rivera antes vistas.
También consideran las tres
divisiones de la madera, es decir, el
primer, segundo y tercer plano para
realizar su dibujo.
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva y
claramente su dibujo,
así mismo los objetos
más cercanos se ven
más grandes que los
objetos alejados, tal y
como observaron en
las obras de Diego
Rivera antes vistas.
La mitad de los
alumnos plasman
expresiva y claramente
su dibujo, los objetos
más cercanos no se
ven tan más grandes
que los objetos
alejados y consideran
muy poco las tres
divisiones de la
madera, es decir, el
primer, segundo y
tercer plano para
realizar su dibujo.
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su dibujo, así
mismo los objetos más
cercanos no se ven tan
más grandes que los
objetos alejados y no
consideran para nada las
tres divisiones de la
madera, es decir, el
primer, segundo y tercer
plano para realizar su
dibujo.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
206
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo identifican si los
objetos dibujados se
perciben lejos o cerca y
describen las causas por
las que esto sucede.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros, dentro
del mismo identifican si los
objetos dibujados se
perciben lejos o cerca.
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor,
posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas
obras de sus
compañeros aunque no
identifican el por qué
los objetos dibujados
se perciben lejos o
cerca.
Más de la mitad de los
alumnos no retoman la
información otorgada por
el profesor, omiten el
análisis a las obras de
sus compañeros o el
mismo es muy pobre y
no identifican el por qué
los objetos dibujados se
perciben lejos o cerca.
Rúbrica de actividad número 4: A grabar puntos y líneas
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
207
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
profesor sobre el tema. del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su grabado.
Utilizan puntos y líneas para
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva y
claramente su
La mitad de los
alumnos plasman su
grabado de manera
entendible, pero no
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su grabado,
y no utilizan ni puntos ni
208
hacerlo.
Consideran los elementos
necesarios para que su grabado
tenga una excelente presentación.
grabado, así mismo
utilizan únicamente
puntos o líneas para
hacerlo.
utilizan al cien por
ciento puntos y/o
líneas sino que
consideran otro tipo de
elementos.
líneas en ningún
porcentaje.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo deberán identificar:
La ilustración que se hizo
con puntos y la que se hizo
con líneas.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros
expresando lo que ellos
identifican de las mismas
como :
La ilustración que se hizo
con puntos y la que se hizo
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor,
posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas
obras de sus
compañeros aunque no
expresan lo que
identifican de las
mismas.
Más de la mitad de los
alumnos no retoman la
información otorgada por
el profesor, omiten el
análisis a las obras de
sus compañeros o el
mismo es muy pobre y
no expresan lo que
identifican de las
mismas.
209
Los colores utilizados en la
ilustración.
Después harán una
reflexión sobre las
diferencias de realizar una
obra a partir de un dibujo y
un grabado.
Darán a conocer sus
propuestas e ideas sobre
diferentes elementos que
pueden ser utilizados con la
técnica del grabado.
con líneas.
Los colores utilizados en la
ilustración.
Rúbrica de actividad número 4.1: Del mosaico al papel
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
210
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
profesor sobre el tema. del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para realizar su ilustración, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para
realizar su ilustración
y utilizan la mayoría
de los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para realizar
su ilustración.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron.
Ilustración Más de la mitad de los alumnos
plasman expresiva, clara y
detalladamente su grabado.
Utilizan puntos y líneas para
Más de la mitad de
los alumnos plasman
expresiva y
claramente su
La mitad de los
alumnos plasman su
grabado de manera
entendible, pero no
Más de la mitad de los
alumnos no plasman de
forma clara su grabado,
y no utilizan ni puntos ni
211
hacerlo.
Consideran los elementos
necesarios para que su grabado
tenga una excelente presentación.
grabado, así mismo
utilizan únicamente
puntos o líneas para
hacerlo.
utilizan al cien por
ciento puntos y/o
líneas sino que
consideran otro tipo de
elementos.
líneas en ningún
porcentaje.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra, así mismo hablan
sobre cada elemento de la
misma y la muestran a sus
compañeros.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada su
obra.
La mitad de los
alumnos describen su
obra, aunque no hablan
de cada elemento de la
misma.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente su obra
y no cubren ningún
elemento de la misma.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las obras de sus
compañeros, dentro del
mismo deberán identificar:
La ilustración que se hizo
con puntos y la que se hizo
con líneas.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas obras
de sus compañeros
expresando lo que ellos
identifican de las mismas
como :
La ilustración que se hizo
con puntos y la que se hizo
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor,
posteriormente
observan y hacen un
análisis sobre algunas
obras de sus
compañeros aunque no
expresan lo que
identifican de las
mismas.
Más de la mitad de los
alumnos no retoman la
información otorgada por
el profesor, omiten el
análisis a las obras de
sus compañeros o el
mismo es muy pobre y
no expresan lo que
identifican de las
mismas.
212
Los colores utilizados en la
ilustración.
Después harán una
reflexión sobre las
diferencias de realizar una
obra a partir de un dibujo y
un grabado.
Darán a conocer sus
propuestas e ideas sobre
diferentes elementos que
pueden ser utilizados con la
técnica del grabado.
con líneas.
Los colores utilizados en la
ilustración.
Rúbrica de actividad número 5: Fotos y obras
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
213
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
opinión al profesor y
a sus compañeros.
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para tomar las fotografías, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para tomar
las fotografías y
utilizan la mayoría de
los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para tomar
las fotografías.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron tomar las
fotografías.
Fotografías Más de la mitad de los alumnos
toman las fotografías considerando
la información otorgada
previamente por el profesor , así
mismo utilizan al menos tres de
Más de la mitad de
los alumnos toman
las fotografías
considerando la
información otorgada
La mitad de los
alumnos toman las
fotografías
considerando la
información otorgada
Más de la mitad de los
alumnos toman las
fotografías sin considerar
la información otorgada
previamente por el
214
los siguientes encuadres:
Plano general
Plano completo
Plano medio corto
Plano americano
Las fotografías han sido tomadas a:
Cuatro obras pictóricas y a cuatro
objetos o personas en la vida real.
Han ordenado las fotografías de
forma coherente con la historia de
su cuento.
previamente por el
profesor , así mismo
utilizan al menos dos
de los siguientes
encuadres:
Plano
general
Plano
completo
Plano medio
corto
Plano
americano
Las fotografías han
sido tomadas al
menos a:
Tres obras pictóricas
y a tres objetos o
personas en la vida
real.
Han ordenado las
fotografías de forma
un tanto coherente
con la historia de su
cuento.
previamente por el
profesor , así mismo
utilizan al menos uno
de los siguientes
encuadres:
Plano general
Plano
completo
Plano medio
corto
Plano
americano
Las fotografías han
sido tomadas al menos
a:
Dos obras pictóricas y
a dos objetos o
personas en la vida
real.
Han ordenado las
fotografías de forma
poco coherente con la
historia de su cuento.
profesor, así mismo no
utilizan ningún encuadre
recomendado.
Las fotografías no han
sido tomadas a ninguna
obra pictórica ni a
personas u objetos de la
vida real y no las han
ordenado.
215
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada
sus fotografías, así mismo
relatan el cuento que se les
ocurrió combinando cada
imagen y lo hacen de
manera coherente
considerando todos los
elementos dentro de las
mismas.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada sus
fotografías, así mismo
relatan el cuento que se les
ocurrió combinando casi
todas las imágenes y lo
hacen de manera coherente
considerando casi todos los
elementos dentro de las
mismas.
La mitad de los
alumnos describen de
manera clara aunque
sin muchos detalles sus
fotografías, así mismo
relatan el cuento que
se les ocurrió
combinando pocas
imágenes, sin embargo
lo hacen de manera
poco coherente y no
consideran todos los
elementos de las
mismas.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente sus
fotografías, así mismo no
relatan el cuento o lo
hacen sin coherencia
alguna.
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis profundo sobre
todas las fotografías e
identifican el tipo de
encuadre que se utilizó en
cada una, así mismo dan su
opinión acerca de que si las
fotografías tomadas a las
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor, posteriormente
observan y hacen un
análisis breve sobre todas
las fotografías e identifican el
tipo de encuadre que se
utilizó en cada una, así
mismo dan su opinión acerca
de que si las fotografías
tomadas a las personas y
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor,
posteriormente
observan y hacen un
pequeño análisis sobre
todas las fotografías e
intentan identificar el
tipo de encuadre que
se utilizó en cada una,
así mismo dan su
Más de la mitad de los
alumnos omiten la
información
proporcionada por el
profesor anteriormente,
no hacen análisis alguno
sobre las fotografías, no
identifican el tipo de
encuadre utilizado en
cada una y excluye su
opinión acerca de que si
las fotografías tomadas a
216
personas y objetos del
museo son bidimensionales
o tridimensionales.
objetos del museo son
bidimensionales o
tridimensionales.
opinión acerca de que
si las fotografías
tomadas a las personas
y objetos del museo
son bidimensionales o
tridimensionales.
las personas y objetos
del museo son
bidimensionales o
tridimensionales.
Rúbrica de actividad número 5.1: Imágenes y objetos
Categorías a
evaluar
Nivel de ejecución
Excelente Satisfactorio Puede mejorar No se cumplió el
objetivo
Notas
Primera Fase
Opinión Más de la mitad de los alumnos
argumentan detalladamente y
fundamentan su opinión al profesor
y a sus compañeros de manera
clara y ordenada, así mismo dan
ejemplos sobre el tema retomando
algunas ideas de la visita guiada.
Más de la mitad de
los alumnos
argumentan
detalladamente y
fundamentan su
opinión al profesor y
a sus compañeros.
La mitad de los
alumnos mencionan
algunas de sus ideas al
profesor sobre el tema.
Más de la mitad de los
alumnos divagan sobre
algunas de sus ideas al
profesor y se desvían
del tema central.
Interacción Más de la mitad de los alumnos
interactúan con sus compañeros,
profesor y con el guía sobre el
E Más de la mitad de
los alumnos
interactúan con sus
La mitad de los
alumnos interactúan
con sus compañeros
Más de la mitad de los
alumnos no interactúan
con nadie sobre el tema,
217
tema, así mismo discuten e
intercambian ideas y las respetan.
compañeros sobre el
tema, así mismo
discuten e
intercambian ideas y
las respetan.
sobre el tema. se desvían de este y
hablan sobre otras cosas
ajenas al mismo.
Segunda Fase
Material Más de la mitad de los alumnos
manipulan adecuadamente los
materiales que se les otorgaron
para tomar las fotografías, así
mismo los utilizan todos y ayudan a
sus demás compañeros en el
manejo de los mismos.
Más de la mitad de
los alumnos
manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para tomar
las fotografías y
utilizan la mayoría de
los mismos.
La mitad de los
alumnos manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron para tomar
las fotografías.
Más de la mitad de los
alumnos no manipulan
adecuadamente los
materiales que se les
otorgaron tomar las
fotografías.
Fotografías Más de la mitad de los alumnos
toman las fotografías considerando
la información otorgada
previamente por el profesor , así
mismo utilizan al menos tres de
los siguientes encuadres:
Plano general
Plano completo
Plano medio corto
Plano americano
Más de la mitad de
los alumnos toman
las fotografías
considerando la
información otorgada
previamente por el
profesor , así mismo
utilizan al menos dos
de los siguientes
encuadres:
La mitad de los
alumnos toman las
fotografías
considerando la
información otorgada
previamente por el
profesor , así mismo
utilizan al menos uno
de los siguientes
encuadres:
Más de la mitad de los
alumnos toman las
fotografías sin considerar
la información otorgada
previamente por el
profesor, así mismo no
utilizan ningún encuadre
recomendado.
Las fotografías no han
sido tomadas a ningún
218
Las fotografías han sido tomadas a:
Cuatro objetos de la vida real.
Plano
general
Plano
completo
Plano medio
corto
Plano
americano
Las fotografías han
sido tomadas al
menos a: Tres
objetos de la vida
real.
Plano general
Plano
completo
Plano medio
corto
Plano
americano
Dos objetos de la vida
real.
objeto de la vida real.
Realización de
maqueta
Más de la mitad de los alumnos
realiza su maqueta de forma
original pero considerando al
menos uno de los encuadres antes
mencionados para simular que se
trata de una fotografía.
Crea más de tres figuras de
plastilina y muestra un escenario de
forma creativa.
Más de la mitad de
los alumnos realiza
su maqueta de forma
original pero
considerando al
menos uno de los
encuadres antes
mencionados para
simular que se trata
de una fotografía.
Crea dos figuras de
plastilina y muestra
un escenario de
La mitad de los
alumnos realiza su
maqueta de manera
similar a la de otros,
considera al menos uno
de los encuadres antes
mencionados para
simular que se trata de
una fotografía.
Crea al menos una
figura de plastilina
aunque su escenario
no se muestra de una
Más de la mitad de los
alumnos no realiza su
maqueta o lo hace sin
considerar los encuadres
antes mencionados para
simular que se trata de
una fotografía, así mismo
no se percibe lo que
quiso representar en su
escenario.
219
forma creativa. forma muy creativa.
Tercera Fase
Exposición Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera clara y detallada
sus fotografías y su
maqueta mencionando
cada elemento de las
mismas.
Así mismo mencionan por
qué decidieron escoger
esos objetos para ser
fotografiados.
También deberán
mencionar qué momento
importante de sus vidas
quisieron representar en su
escenario.
Más de la mitad de los
alumnos describen de
manera breve sus
fotografías y su maqueta
mencionando cada elemento
de las mismas.
Así mismo mencionan por
qué decidieron escoger
esos objetos para ser
fotografiados.
También deberán mencionar
qué momento importante de
sus vidas quisieron
representar en su escenario.
La mitad de los
alumnos describen de
manera breve sus
fotografías y su
maqueta mencionando
casi todos los
elementos de las
mismas.
Así mismo mencionan
por qué decidieron
escoger esos objetos
para ser fotografiados.
También deberán
mencionar qué
momento importante de
sus vidas quisieron
representar en su
escenario.
Más de la mitad de los
alumnos describen
deficientemente sus
fotografías y su maqueta,
así mismo no mencionan
ningún elemento de las
mismas.
No mencionan por qué
decidieron escoger esos
objetos para ser
fotografiados, ni tampoco
qué es lo que quisieron
representar en su
escenario.
220
Observación y
análisis
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y analizan las
dimensiones de las
fotografías y las figuras
dentro de la caja, así mismo
hacen una comparación
profunda de las mismas
para dar una opinión
detallada sobre si las
fotografías y la maqueta
son bidimensionales o
tridimensionales y por qué.
Más de la mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada por el
profesor , posteriormente
observan y analizan las
dimensiones de las
fotografías y las figuras
dentro de la caja, así mismo
hacen una comparación
breve de las mismas para
dar una opinión concisa
sobre si las fotografías y la
maqueta son
bidimensionales o
tridimensionales y por qué.
La mitad de los
alumnos retoman la
información otorgada
por el profesor ,
posteriormente
observan rápidamente
las dimensiones de las
fotografías y las figuras
dentro de la caja, así
mismo hacen una
pequeña comparación
de las mismas para dar
una opinión concisa
sobre si las fotografías
y la maqueta son
bidimensionales o
tridimensionales y por
qué.
Más de la mitad de los
alumnos omiten la
información
proporcionada por el
profesor anteriormente.
No observan bien las
dimensiones de las
fotografías y las figuras
dentro de la caja y
omiten su opinión acerca
de las mismas.
221
6.- Conclusiones
Después de haber realizado la presente propuesta didáctica, queda clara la importancia
que tiene el papel del psicólogo educativo dentro de un museo, ya que éste a través de la
investigación y el estudio de los proceso mentales, puede expandir los alcances
educativos de este tipo de espacios, al vincular los acervos con los planes y programas de
estudio de la SEP, y considerando una serie de factores determinantes, que contribuye en
la evolución educativa de este tipo de espacios.
El papel que tiene el psicólogo educativo en la realización de programas educativos, es la
investigación a fondo sobre uno o varios temas para poder crear una propuesta didáctica
que se adecue a las capacidades cognitivas de los sujetos, y para poder ayudar a los
profesores en la educación de sus alumnos. La Educación Artística es una asignatura
poco valorada en las escuelas, sin embargo ya se vieron en esta tesis los alcances
positivos que otorga a la formación de las personas, por tal motivo fue vital haberla
realizado, pues entre otras cosas destaca la relevancia del arte en la vida.
Los museos han ido cambiando con el paso del tiempo y seguramente lo seguirán
haciendo, por ello será importante participar en su evolución, al proponer nuevas formas
educativas para exponer sus acervos, de tal manera que exista un lenguaje adecuado
para todos, sin importar su edad, capacidades cognitivas y/o físicas.
Independientemente del contexto educativo, ya sea formal o no formal, es importante la
presencia del psicólogo educativo, quien al trabajar con otros profesionales de la
educación puede aportar elementos psicopedagógicos vitales para la elaboración de
actividades lúdicas, con la finalidad de que los alumnos sean los beneficiados al obtener
una educación de calidad.
A veces es el psicólogo educativo es quien debe tomar el puesto del educador, para darse
cuenta del trabajo que implica enseñar a un grupo de personas, y poder mejorar con base
en la experiencia, al considerar las oportunidades identificadas.
Anteriormente tuve la oportunidad de formar parte de un proyecto similar en el MDO, y
trabajar con alumnos de tercero y cuarto de primaria, haciendo el papel de guía y
222
profesor, lo que me dio la experiencia para retomar las fallas que se presentaron en ese
entonces, y contemplarlas para realizar esta propuesta didáctica. Un psicólogo educativo
debe tener presente que la planeación educativa es vital para el desarrollo de los temas
que se pretenden enseñar, pues así se mantendrá un mejor control del grupo.
Teniendo presente que se puede realizar una propuesta didáctica que apoya en la
educación de los estudiantes del país y que aumenta el valor educativo de espacios como
los museos, es importante visualizar otros contextos de educación no formal en donde el
psicólogo educativo tiene un gran potencial para desarrollar nuevos proyectos, que
ayuden en el desarrollo educativo y cultural de la nación.
Alcances
Con la realización de esta propuesta didáctica se han podido relacionar los temas de
Artes Visuales de la asignatura de Educación Artística de cuarto grado de primaria, con
varias de las obras pictóricas del acervo de Diego Rivera que se encuentra en el MDO, lo
cual aporta un pequeño “grano de arena “que puede ayudar los maestros en la formación
de los alumnos.
También se ha podido contribuir a que el MDO sea un espacio que brinda en sus acervos
la oportunidad de brindar experiencias de aprendizaje más profundas a los estudiantes,
ya que sus exhibiciones pueden ligarse directamente con el programa escolar, y como
resultado aumenta su valor educativo.
Puede notarse la importancia que tienen las instituciones de educación no formal como
los museos en la formación de las personas, lo cual brinda la oportunidad a los profesores
de expandir las clases fuera del aula, y mostrar a sus alumnos nuevos escenarios de
aprendizaje, en donde también pueden apreciar grandes patrimonios nacionales.
Hay muchas habilidades que pueden desarrollarse a partir del pensamiento artístico, pero
al visitar un museo, observar las obras de grandes pintores como Diego Rivera y tener la
oportunidad de realizar actividades en relación a estas, potenciará las oportunidades
educativas de los alumnos al estar en un espacio diferente al salón de clases, que no se
compara con observar un libro de texto o estar frente a un monitor, por lo anterior se
223
espera que la visita a este tipo de instituciones de educación no formal como el MDO
sea una experiencia única que marque la vida de los estudiantes.
Limitaciones
Es necesario saber que los profesionales de la educación y más concretamente los
psicólogos educativos, no podemos detenernos en el diseño de propuestas didácticas, ya
que no se puede pensar que en el futuro será suficiente con los materiales educativos con
los que contamos hoy en día para la educación y el desarrollo formativo de los
estudiantes.
Se debe considerar que aunque las actividades realizadas en esta tesis apoyan a los
educadores en el abordaje de ciertos temas artísticos, no deben mantenerse estáticas, las
mismas tienen que ser aplicadas varias veces a los alumnos, con la finalidad de que
respondan cada vez mejor a las demandas escolares.
Cabe destacar que las actividades de esta propuesta tienen ciertos alcances, pero
también varias limitaciones que tienen que ir superándose con el paso del tiempo, por lo
que será trabajo no solamente del profesor, sino también de otros profesionales de la
educación para poder cumplir con las demandas educativas actuales.
Entre algunas de las limitaciones de esta propuesta didáctica podemos destacar; la
escasez de recursos monetarios para adquirir los materiales y para visitar al museo, la
falta de tiempo debido al calendario escolar, y los pocos espacios que se encuentran en el
museo, ya que es debido encontrar un lugar con las dimensiones necesarias para que los
estudiantes hacer las actividades sin molestar a otros visitantes.
Sugerencias
Es de destacar la importancia de la asignatura de Artes Visuales en la formación de los
alumnos, y es importante generar nuevas formas de enseñanza, pues es una disciplina
diferente a las demás, en donde el estudiante debe participar directamente al realizar sus
propias creaciones para poder obtener nuevos conocimientos, habilidades y actitudes.
224
La innovación en la educación es muy importante, y para ayudar en su desarrollo es vital
conocer todo aquello en lo que se puede mejorar. Como psicólogo educativo es vital
poder otorgarles herramientas a los profesores para que estos puedan dar una educación
de calidad a sus alumnos.
Pero es preciso considerar todos aquellos puntos para poder brindar una educación de
calidad, elementos como la planeación de actividades en donde estén implícitas
estrategias de enseñanza que desarrollen en los estudiantes la capacidad para obtener
un pensamiento crítico y en donde tengan la oportunidad de aportar sus propios pasos
para llegar a la meta preestablecida.
Una de las maneras de expandir la oportunidad educativa para los estudiantes es tomar
en cuenta a las instituciones de educación no formal como los museos, los cuales pueden
aportar muchos recursos que ayudan a cumplir los objetivos del currículum escolar.
Hoy en día ya no es suficiente con que los profesores se sienten en sus escritorios a
darles información a sus alumnos y que estos sean solo receptores pasivos, es necesario
que ambos lados tengan un papel activo, y en donde pueda haber retroalimentación.
Por su parte los museos deben seguir innovando en el ámbito educativo, para poder
convertirse en contextos con un valor formativo mucho más amplio, y ayudará a que
sigan evolucionando en beneficio de la sociedad.
Esta propuesta didáctica fue elaborada con base en el enfoque constructivista, por ello es
importante señalar que si bien es el alumno quien construye su propio conocimiento con
base en las herramientas que se le otorgan, es el profesor quien debe apoyarlo en todo lo
que necesite, y coordinar lo mejor posible los ejercicios para que se obtengan los
resultados esperados, por tal motivo es importante seguir los apartados de las actividades
perfectamente, así como tener un control adecuado del grupo.
Hay que reflexionar acerca de que deben diseñarse más actividades que vinculen los
contenidos escolares con lo que se expone en el museo, hasta el punto de cubrir cada
asignatura y con ello expandir la utilidad de esta institución en materia educativa, así
como el apoyo a los maestros para abordar y ejemplificar más temas escolares.
Así mismo es sustancial despertar el interés de las escuelas por visitar contextos de
educación no formal como los museos, ya que aunque es cierto que estos lugares tienen
225
ciertos límites, son un recurso valioso para apoyar en la enseñanza de los alumnos, pues
contienen muchos elementos que se adaptan con los contenidos curriculares y pueden
llegar a potenciar el aprendizaje de los estudiantes al tomar varias de las exhibiciones
como apoyo para temas escolares.
El museo es sin duda un espacio educativo lleno de información, pero podría ser mejor
aprovechado si los profesionales de la educación se unieran para trabajar en el vinculo
de los contenidos escolares con los acervos museísticos para lograr una adaptación
adecuada y así convertir a este tipo de institución en un apoyo más completo para la
educación formal.
Otro aspecto a destacar es que en la realización actividades es de suma importancia
tratar de ligar la información con las capacidades cognitivas de las personas a las que
van dirigidas, pues ayudará significativamente a la comprensión de lo que se expone en
contextos de educación no formal como los museos, aumentando el valor educativo de
los acervos que se resguardan en los mismos.
Es esencial que se terminen las visitas escolares en donde el profesor no participa, pues
los estudiantes pueden llegar a tener dudas vinculadas a la asignatura que ni el guía del
museo podría aclarar, el maestro deberá tener un papel activo y estar atento a la
información emitida durante el recorrido.
Se debe tener en cuenta que para que la visita al museo cumpla de una manera más
completa con los objetivos curriculares deseados, deberán realizarse planeaciones
educativas (como las actividades realizadas en esta tesis) que apoyen en el aprendizaje
de los alumnos.
Conforme pase el tiempo y al ver los requerimientos sociales y educativos es posible que
se necesiten nuevas formas de vinculación entre museo-escuela, al considerar los
aspectos psicológicos y físicos de las personas, por lo que se podrían hacer nuevos
estudios y con ello nuevas propuestas para complementar las actividades realizadas en
esta tesis.
El desarrollo de estas actividades debe ser concebido como una pequeña aportación y
uno de los primeros pasos para el desarrollo educativo que pueden llegar a tener los
museos, posteriormente deberán ser mejoradas y así cubrir las necesidades que pudieran
presentarse en el futuro.
226
Si las visitas escolares a los museos son pensadas únicamente como un paseo para
“matar el tiempo”, se estará desaprovechando a este tipo de espacios y su potencial
educativo, que como se ha visto, es muy grande.
Para terminar me gustaría agregar que el campo formativo del psicólogo educativo es
muy amplio, pero puede serlo aún más, por lo que el plan de estudios de las
universidades en donde imparte la carrera de Psicología Educativa debe expandir su
programa formativo, sobre todo para desarrollar conocimientos artísticos en los
profesionales que pueden servir como medios para la enseñanza de las personas.
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Anexos
Glosario
El siguiente glosario contiene palabras y términos que se encuentran tanto en los
capítulos como en las actividades de esta tesis, y se ha realizado con la finalidad de que
el lector tenga claros todos los conceptos para un mejor entendimiento de la propuesta
didáctica.
A
Acervo: Es la colección de bienes materiales culturales que se pueden encontrar en un
museo, puede ser el conjunto de obras artísticas de un mismo autor.
Actividades lúdicas: Son actividades que se relacionan con el juego, que se ajustan a
los intereses de los niños.
Arte: Es una actividad recreativa del ser humano en donde por medio de creaciones
estéticas como la pintura, la música o la escultura transmite ideas y sentimientos.
Arte Popular: Son las manifestaciones artísticas que crea un pueblo, como por ejemplo
esculturas, música, danza o vasijas de barro.
Arte Prehispánico: Son las expresiones artísticas (arquitectura o pinturas) que crearon
los pueblos antes de que los españoles llegarán al continente Americano y combinaran su
cultura con las que ya existían.
Artes visuales: Son las diferentes expresiones del arte que pueden percibirse
únicamente de forma visual, como por ejemplo; la pintura, la escultura o la arquitectura.
Artista: Es aquella persona que crea y practica las bellas artes como la pintura, la música
o la escultura.
231
C
Cognición: Son los procesos mentales que se dan en el cerebro, al ver, recordar o
resolver problemas.
Competencias disciplinares: Son conocimientos, habilidades y actitudes que se
consideran prácticos y necesarios en cada campo disciplinar, con la finalidad de que los
estudiantes se desarrollen de manera eficaz en diferentes contextos y situaciones de su
vida.
Contemplación estética: Es la contemplación de la belleza formal de algún objeto que
despierta un sentimiento especial en el ser humano.
Creatividad: Es la capacidad del ser humano para producir ideas originales con base en
los conocimientos previos.
Cubismo: Es un estilo artístico que se caracteríza por la composición de la realidad en
figuras geométricas.
D
Didáctica: Es una parte de la Pedagogía que estudia los métodos y técnicas de
enseñanza, con la finalidad de que las personas puedan aprender cosas nuevas de una
forma adecuada.
E
Educación artística: Es el método de enseñanza que ayuda a los sujetos a canalizar sus
ideas y emociones por medio de la expresión artística como el dibujo, la música o la
danza, y en donde se desarrollan ciertas competencias para la vida.
Enfoque didáctico: Es una teoría psicopedagógica que emplea una serie de métodos
para la enseñanza y aprendizaje de las personas, por ejemplo el constructivismo.
Escultura: Es el arte de crear y/o representar figuras en tres dimensiones, al tallar y dar
formas determinadas a objetos.
I
232
Imaginación: Es la capacidad mental para representar cosas, sucesos o imágenes de
cosas pasadas o que no existen en la realidad.
Impresionismo: Es un movimiento pictórico que se da cuando el artista plasma la
primera impresión que la luz produce a su vista en imágenes de la vida real.
Innovación en la enseñanza: Es la manera en la que los educadores buscan nuevas
formas de enseñar a sus alumnos, evitando quedarse con antiguos métodos de los que
no se obtuvieron los resultados esperados.
L
Lenguaje artístico: Son las diferentes formas de expresión en el arte, como por ejemplo,
la música, las artes visuales, la danza, el teatro etc.
Litografía: Es una técnica de impresión que consiste en la reproducción de la impresión
de una ilustración que fue hecha anteriormente.
N
Naturaleza muerta: Composición pictórica que agrupa a los objetos inanimados naturales
o hechos por el hombre, como frutas, flores, botellas o animales muertos.
O
Obra artística: Producción que realiza una artista, y que es el resultado de su
imaginación y creatividad, al querer plasmar una idea o sentimiento, puede ser una
pintura, o una escultura por ejemplo.
Obra pictórica: Es una creación artística que se desarrolla con la pintura.
P
Pensamiento artístico: Es pensar de forma creativa a partir de lo que ya se conoce, en
donde está implícita la imaginación para crear alguna obra artística o al tratar de
comprender otras.
Pintura de caballete: Pintura que está sobre un lienzo, tabla o cobre portátil a diferencia
de la pintura mural.
233
Planos y perspectivas: Son elementos que sirven para simular la profundidad y el lugar
de los objetos en una ilustración.
Proceso cognoscitivo o cognitivo: Habilidad para procesar información mental a partir
de la percepción, en donde está implícita la memoria, la atención, la memoria y el
lenguaje.
Puntillismo: Es una técnica del movimiento pictórico impresionista que consiste en
realizar la ilustración mediante puntos.
R
Recurso didáctico: Todo medio o material que apoye en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
S
Surrealismo o súper realismo: Es un movimiento artístico que busca trascender lo real
a partir de lo imaginario y lo irracional, en pintura se plasma la realidad de manera irreal,
absurda o fantástica.
T
Teorías del desarrollo: Es un conjunto de ideas que intentan explicar los cambios físicos
y cognitivos de las personas desde sus primeros años de vida.
