Proyecto fa
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FA EN CUARTA
Proyecto de Investigación para las artes escénicas.
INDICE .
DOCUMENTACIÓN RELATIVA A LA PERSONA
• Solicitud
• DNI de la persona.
• Curriculum Vitae.
DOCUMENTACIÓN RELATIVA AL PROYECTO
• 1.Memoria descriptiva del proyecto.
• 2.Fases para la investigación. El proceso
• 3.Objetivo de la residencia.
• 4.Descripción de la actividad.
• 5.Motivos explícitos de solicitud de la residencia.
• 6.Equipo.
DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
• Imágenes de la trayectoria.
SANDRA FDEZ. AGUIRREACTRIZ
Fecha de nacimiento: 29/06/80DNI: 72.399.607-T
[email protected]éfonos: 659 101 009 / 94 479 38 31
EXPERIENCIA TEATRAL
Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Teatro “Escenia 2006”
Terapia?: Teatro de calle.Cia.MARKELIÑE (2008)
Inmundo; Doblador de barrotes: Títeres. Manipuladora. Cia.LA ENANA NARANJA (2008)
Cigarra y hormiga: Teatro gestual. Cia. MARKELIÑE (2007)
Metidas en harina: Comedia. Cia. LARESSISTENS (2006)
Encuentros: Drama Social. Cia. LARESSISTENS (2005)
Les Diables Noirs: Actriz, percusionista y cantante. Cia. DEABRU BELTZAK (2004)
BrÄkala: Teatro de calle. Cia. LARESSISTENS (2004)
Les Tambours de feu: Teatro de calle .Actriz y percusionista. Cia.DEABRU BELTZAK (2003)
Loló; Encargo 215: Títeres. Actriz y manipuladora marionetas. Cia. LA ENANA NARANJA (2003)
Mi abuelita me desnuda: Comedia Musical. Cia.VUELA BONITA KORPORATION (2002)
El trino del diablo: Drama. Dir. Felipe Loza. Cia. JUAN ANTXIETA (2000)
Crímenes ejemplares: Comedia. Dir. Itziar Lazkano. Cia. JUAN ANTXIETA (1999)
Triki Trak: Títeres. Actriz y manipuladora de marionetas. Cia. COBAYA (1998)
La ligazón: Drama. Dir. Felipe Loza. Cia. JUAN ANTXIETA (1998)
Desorbitados / Masas / Témpolon: Performances y Animaciones. Cia. LA ENANA NARANJA
EXPERIENCIA AUDIOVISUAL
2007. Actriz protagonista del largometraje LODO de Karlos Alastruey
Actriz principal en una teleserie. Participación en cortometrajes y publicidad.
Lodo: Largometraje. Dir. Karlos Alastruey (2007)
Encorbatado hasta las cejas. Cortometraje. Dir. Manuel Lara ( 2006)
Toro. Cortometraje. Dir. Xabier Elkorobarrutia (2005)
Sábado Noche. Cortometraje. Dir. La Chusma Teatro (2004)
A la luna se le ve el ombligo: Video clip. Creación y manipulación de marionetas (2001)
Campus: Teleserie. Dir. Tito A. De Eulate y Aitor Osa. Prod.Zeppelín/HegazTV (2000)
La Isla del Tesoro: Video publicitario. Caja Vital. Dir. Josu Venero.Prod.Signo Digital (1999)
Entre dos aguas: Cortometraje.. Dir.Endika Jareño y Aitor Eneriz. (1997)
FORMACIÓN
Titulada en Arte Dramático. Ampliación de estudios teatrales. Cursillos de especialización.
Estudios Musicales. Estudios Universitarios
Estudios Teatrales: Ciclo de 4 años.BAI: Escuela de teatro. Barakaldo
Arte Dramático. Ciclo de 3 años. C.E.Musicales y Artes Escénicas Juan Antxieta. Bilbao
Interpretación en el cine: Monográfico por RAMÓN BAREA. CEMAE Juan Antxieta. Bilbao
Interpretación Teatral: Monográfico por R. ÁLVAREZ “EL BRUJO”.CEMAE Juan Antxieta.
Expresión Corporal: Monográfico por ANDER LIPUS. BAI: Escuela de teatro. Barakaldo
Expresión Musical: Monográfico por AITOR AGUIRIANO.BAI: Escuela de teatro. Barakaldo
Estudios Musicales: Solfeo, coral y piano. Conservatorio Municipal. Barakaldo
Educación Social: Diplomatura de 3 años. Universidad de Deusto. Bilbao
DESTREZAS: Conocimientos musicales y de canto . Registros cómicos y dramáticos.
Construcción y creación de marionetas. Conocimientos de Violoncello, Percusión y Piano.
FESTIVALES IMPORTANTES EN LOS QUE HE PARTICIPADO:
Festival “ Ethnofolies” ( Suiza) 2006
Fira de Teatro de Tárrega 2005
Festival “ Juste Pour Rire” Montreal ( Québec ) 2005
Festival Internacional de Teatro de Manizales ( Colombia ) 2005
Festival “ Equinoxe” Noumeá ( Nueva Caledonia) 2005
Feria de Teatro de calle “La Teatral” de Espartinas ( Sevilla) 2004
Festival Internacional de Teatro Caracas (Venezuela) 2004
Festival Internacional de Teatro de Lekeitio 2004
Festival “ Des Vieilles Charrues” ( Carhaix) 2004
Festival “ Les Recontres d’ ici est d’ailleurs” ( Paris) 2004 – 05
Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle ( Valladolid) 2004
Festival “ New Year Eve” ( Newcastle) 2003
1.MEMORIA EXPLICATIVA DEL PROYECTO DEINVESTIGACIÓN TEATRAL FA EN CUARTA.
1.1. Título .
FA EN CUARTA: La clave habitual en las composiciones para violoncello.
1.2. Proyecto de búsqueda. El cuerpo de la idea. .
Fa en cuarta nace de la idea de expresar la relación existente entre el cuerpo del violoncello y el
cuerpo de la mujer, tanto en lo que a su morfología o formas, como en la esencia de su atmósfera
interior.
La necesidad de esta búsqueda surge de mi experiencia con el violoncello, un vínculo que me ha
llevado a comprender que está vivo, desde los materiales que conforman su cuerpo creado por
madera que se expande y encoge; hasta los que provocan su sonido, las cuerdas que se adaptan y
recogen. Un instrumento dotado de alma, que tiembla al ser acariciado, cuando el arco frota sus
cuerdas y un buen ejecutor/a apoya su peso en la pequeña nuez del arco.
El violoncello se desafina al no ser tocado, la mujer lo hace cuando no es acariciada. En el sentimiento
de abandono, de soledad que quizás experimente cuando es arrinconado, es dónde nace la magia
de éste instrumento de nostálgica voz que tanto puede parecerse al sentimiento de naufragio de un
ser humano ante la pérdida de su amor: quien bien te toca te hará vibrar. ….qué sucedería si quién
amas, quien te acaricia, quien te hace el amor, sus manos, sus dedos, un día dejaran de hacerlo,
no regresara….y te condenara al recuerdo en silenciosa espera.
Éste es el punto de partida de Fa en cuarta, un violoncello abandonado por el músico que se fue.
Tras un largo periodo de abandono, una grieta en el tiempo, una causa azarosa, trae el momento
para que ese violoncello salga de su caja y nos hable de sus cuerdas rasgadas, sus clavijas
desajustadas, sus notas olvidadas, …un alma a punto de caer, otro instrumento desafinado que a
penas recuerda quien es.
Éste proyecto viaja en mi cabeza desde hace tiempo, y encuentro que llega el momento de iniciar
el reto de indagar al máximo en la posibilidades que esta simiente creativa pudiera ofrecerme, e iniciar
así, la búsqueda de ese cuerpo de violoncello representado en mi. Trabajar el físico, la voz, recrear
la voz de éste instrumento de su llanto y ser él. Violoncellista y violoncello, e interpretar el abandono,
la soledad el desamor a través de su belleza, como en un cuento de Edgar Allan Poe, resucitar los
fantasmas de colores desgastados, crear un personaje como un gemido del que brota la tristeza de
quien vive esa noche por última vez.
1.3. El espacio de representación .
Ëste cello permanece en un desván tan abandonado cómo él, un lugar que habitaron juntos el cello y
su músico y amante, acompañados de atriles, diapasones, partituras, metrónomos, y otros objetos
cubiertos de olvido…..etc.
Un misterio le devuelve la vida con la música que el violoncello vuelve hacer sonar, para que el resto
de los objetos dancen y rememoren esos días que su caja guarda a modo de recuerdos que recogen
fielmente el sonido de su amor.
2. LAS FASES PARA LA INVESTIGACIÓN.EL PROCESO.
1º Semana de residencia. Trabajo físico de la actriz. .
"Todo el cuerpo participa en cada uno de nuestros movimientos... puesto que la creación del actor es creación
de formas plásticas en el espacio, el actor debe estudiar la mecánica de su propio cuerpo. Ello le es indispensable,
porque cualquier manifestación de fuerza está sujeta a las leyes de la mecánica (y la creación por parte del actor
de formas plásticas en el espacio escénico es, naturalmente, una manifestación de fuerzas del organismo
humano)".
(Meyerhold)
Búsqueda de nuevas formas físicas para la segmentación, equilibrio y disposición del cuerpo, huiendo de
los movimientos conocidos y repetidos, de las posturas y hábitos adquiridos en éstos años de trabajo. Es
importante para la riqueza del trabajo dedicarle tiempo al descubrimiento de nuevos gestos, nuevas formas
en mi cuerpo para encontrar a ésta mujer violoncello, su máscara, cómo camina, cómo respira…etc.
Para esto voy a partir de un entrenamiento basado en la Biomecánica de Meyerhold
La Biomecánica fue desarrollada por Meyerhold a lo largo de su historia, y llegó a ser un cuerpo acabado
de estudio. Parte de las experiencias con el movimiento y el espacio en los "Studios" pre-revolucionarios
que aquel llevaba adelante en su época de director de los teatros imperiales.
“No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo”
Después de esta primera parte del training, voy a dedicar una segunda fase a seguir trabajando el
físico en unión con el alma, con el interior del instrumento, me refiero a la búsqueda de ése desafine,
desgarro del alma, que tiene origen en la soledad y el abandono, insistiendo en el trabajo del cuerpo
como transmisor y su máscara, basándome en los principios de la danza butoh:
Ankoku But.Butoh es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza
creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de
Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la posguerra.
Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del but es tan
amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar
la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en
las formas más variadas, ya que el bailarín de Butoh deviene mediante la danza (y su técnica particular)
en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos.
El Butoh es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos. La
improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo.
“Las cosas no son bellas en cuanto a su disposición estética sino por su organicidad. Lo auténtico es
bello en cuanto que existe”.
(W.Wells)
“La mascara obliga a la expresión del cuerpo”.
(W.Wells)
Para la coordinación de ésta 1º semana voy a contar con la colaboración de Miren Gaztañaga, actriz
formada en las disciplinas de la Biomecánica y el Butoh, que forma parte del equipo habitual de la
Cía.Fábrica de Teatro Imaginario FTI tanto en sus montajes como en los diferentes Laboratorios
de investigación sobre el arte del actor que esta compañía bilbaína a realizado durante la última
década. (Se Incluye CV).
2º Semana de residencia .Trabajo de Voz .
“Es evidente que la voz, más que las palabras, expone el estado emocional”
Búsqueda de los sonidos propios del instrumento llevados a la voz: gemidos del violoncello, llantos,
melodías y cuerdas rasgadas.
Cómo expresar desde ése alma que llora, cómo contar la desafinación de un instrumento, cómo
vocalizar, emitir palabras desde éste cuerpo objeto.
Mi intención es recurrir al texto lo menos posible, un texto que nacerá del proceso de creación, sólo
si es imprescindible; el punto de partida no es por lo tanto un texto. Me gustaría que no hablasen las
palabras, las frases de verbos hechos, sino indagar en un lenguaje tejido de sonidos que nazcan del
cuerpo, máscara, objetos y voz, pero no utilizada de la manera habitual, sumergirme en la búsqueda
de resonadores inferiores, agudos extremos, melodías del alma…pero ¿cómo?
De eso se trata en ésta segunda fase. Tras encontrar o intuir por dónde nos puede llevar el cuerpo,
partiremos de ése trabajo físico para buscar la voz ideal, la voz que acompañe movimiento y acción.
Sin descartar el texto, intentaré que la búsqueda se centre en contar a través de los sonidos y la voz:
• Ejercicios de respiración y relajación.
• Calentamiento de la voz. Trabajo de resonadores y proyección.
• Búsqueda de mis registros más graves y agudos.
• Ejercicios de mimesis con el violoncello.
• Lectura de partituras y expresión a través del instrumento.
El aparato vocal del hombre es muy versátil y posibilita el control del tono mediante la tensión de las
cuerdas vocales, la intensidad de la presión de los pulmones y la configuración de las cavidades orales
y nasales que forman los resonadores acústicos que dan forma a los soplos de aire provenientes de la
glotis en sonidos y en lenguaje.
3ª Semana de residencia. Trabajo con Objetos .
“Para producir una obra de arte solo se puede trabajar con materiales que estamos en grado de controlar. El
hombre no es uno de esos materiales.”
(Gordon Craig)
Trabajo de investigación y juego para la manipulación de los diferentes objetos que habitan el espacio en
el que trascurre la historia: partituras, sábanas, atriles y otros ….Búsqueda de sus calidades de movimiento,
de su expresión, de cómo contar a través de ellos, de descubrirlos como formas vivas en el espacio para
crear el mundo onírico que acompaña ésta historia. Objetos que danzan alrededor del violoncello, notas
que se escapan de las partituras, un coro de diapasones, una banda de metrónomos….etc.
.La concepción de los objetos como FORMA:
• Función
• Asociación
• Simbología.
En el Teatro de objetos no interesa la personificación del mismo (darle vida en forma de ser humano).
Cuando personificamos robamos la vida del objeto para imponerle una similar a la nuestra.
• ANIMA------ALMA.
• Animar------dar el alma
• ANIMACIÓN------dar vida al objeto.
“Todo quebrantamiento de los parámetros de FORMA, crea el inicio del conflicto dramático”
(Piotr Damulewicz)
En este momento del proceso, voy a integrar el trabajo de Iker Garcia para desarrollar por una parte,
la investigación entorno a la manipulación de objetos, así como su posterior puesta en escena.
Compañero de resistencia, con quien empecé a desarrollar mi amor por las marionetas y la pasión
de dar vida a ésos objetos que llamamos inanimados, es autor y director de Loló; Encargo 215 e
Inmundo; Doblador de barrotes; montajes creados por la Cía. LaEnananaranja para un público
familiar en el que las marionetas hablan por nosotros. Tiene amplia experiencia y conocimientos
acerca del teatro de títeres y objetos, cabiendo destacar su participación durante el 2004 en un curso
especializado impartido por Piotr Damulewicz en Bialystok (Polonia). Ha impartido además varios
talleres de investigación entorno a la construcción y manipulación de títeres, y actualmente es profesor
de títeres en la BAI ( Bizkaia Antzerki Ikastegia). (Se Incluye CV)
Considero que el proyecto Fa en cuarta es una buena oportunidad para unir el trabajo de una actriz-
objeto con el de objetos-animados. Una ocasión de acercar este tipo de teatro a los adultos, que
muchas veces reniegan de éste arte por puro desconocimiento.
4º Semana de residencia. Dramaturgias de la Luz y el Sonido .
El Sonido
“Los sonidos localizan el tiempo, aportan informaciones cronológicas, espaciales, históricas, geográficas… que
hacen que el uso de la música y el ruido tengan valor semántico más profundo y denotativo que el puramente
ornamental y no puedan en muchos casos ser aleatorios.”
(Pedro Barea)
Es el momento del proceso para integrar el ambiente sonoro que acompaña a la historia.
Por ejemplo: Cómo cruje ése desván, sus maderas, cada pisada. Me gustaría crear bases sonoras con los
propios metrónomos, atrapar el ritmo para después romperlo en un latir frenético. Buscar los ecos de la música
que allí se crearon, piezas de melodías escritas para violoncello, conciertos en re menor, adagios, allegrettos
que el violoncello cantó y que ahora recuerda para contar lo que su caja esconde, una vez más, su alma.
Quiero también trabajar con composiciones creadas para violoncello por Chopin, Edwar Elgar, Bedrich Smetana.
Piezas interpretadas por Jacqueline Du Pré o Rostropovich. Para después jugar con ellas, deconstruirlas,
descomponerlas y reinventarlas.
Para ello cuento con el trabajo que realizará Ibón Aguirre, técnico sonido y creador de música electrónica. Esta
parte de la investigación requerirá por tanto de un equipo de sonido en el espacio para la experimentación con
diferentes piezas, con los distorsionadores y multiefectos ,en acción y en coordinación con la voz, el cuerpo
y los objetos. (Incluye CV)
La Iluminación.
“La luz se constituye en un lenguaje visual estrechamente ligado a la acción dramática”
(Eli Sirlin)
Por último me gustaría dedicar varios días a la búsqueda de una iluminación que sea capaz de recoger y
potenciar todo lo trabajado. Una luz que apoye la presencia de los objetos al hablar, y que cree las atmósferas
y destaque las acciones.
Es muy importante para mi trabajar ésta luz ya que pienso en una estética muy concreta, quiero recrear la luz
de las antiguas fotos, ésa luz del romanticismo, de los cuentos de Edgar Allan Poe; desde los más puros
conceptos de seducción, de lo que se muestra y oculta.
Es indispensable para mi que la iluminación como clave de una concepción estética que concuerde con el resto
de los elementos escénicos, ya sea la escenografía, el vestuario…
Es para ello necesario contar con un equipo técnico de luces que me permita concluir
debidamente el proceso de investigación, y es que es sabido que el particular lenguaje de la
luz es capaz por sí solo de intervenir el espacio para contar una historia y emocionarnos.
3.OBJETIVO DE LA RESIDENCIA
Mi objetivo es hacer un laboratorio de cuatro semanas en un espacio adecuado para trabajar desde lo
físico, la voz, los objetos en movimiento, contando con el apoyo técnico necesario que me permita incluir
en el trabajo de investigación las dramaturgias del sonido y de la luz.
Todo trabajado sobre una idea clara como punto de partida. Lo que necesito es el espacio tiempo para
investigar cómo contarlo. Sé de dónde partir, no es aleatoria mi elección de trabajar lo físico de una
determinada manera, de hablar a través de seres aparentemente inertes, mi necesidad de dedicar
tiempo a la investigación ….es el resultado de años de trabajo en ésta profesión, siento, quiero hacer
las cosas de una manera concreta, no quiero trabajar más de lo mismo, necesito investigar otros lenguajes
partiendo de lo que algunos investigaron y teorizaron, pero sobre todo partiendo de la necesidad de
contar ésta historia de abandono, soledad, ésta metáfora violoncello mujer, extraer las imágenes de mi
cabeza y tratar de llevarlas a cabo para expresar, para trasmitir.
Para ello cuento con el trabajo de mis compañeros de viaje, de LaEnanaNaranja y LaRessistens, una
nueva investigación juntos, pero con un espacio adecuado para ello y un soporte económica para llevarlo
acabo.
Quiero generar en el transcurso de éstas cuatro semanas material para hacer realidad éste proyecto.
Recoger lo trabajado, el resultado de todas éstas búsquedas, para lo cual contaré con dos compañeros
del colectivo, Nabar Zárraga e Itziar Rekalde que serán mis ojos, mis manos y mis cuadernos de
anotaciones, y tras una puesta en común de todos los implicados y una reflexión de todo lo obtenido,
seguir trabajando para terminar de dibujar los trazos de ésta historia y que finalmente sea ésa mujer
violoncello la que lo cuente.
4.DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
El origen del proyecto de Investigación Fa en cuarta es la idea de la mujer violoncello, que apalabrada,
se explicaría con el paralelismo de que tanto la vida del instrumento como la de la mujer varían su
sonido dependiendo de que músico/amante les toque, de quien y como les acaricie.
Es una historia que parte de la soledad de un instrumento arrinconado, abandonado por un músico
que se fue. Una historia onírica en la que los objetos cobran vida para ayudar al violoncello a contar,
a vibrar por última vez.
La actividad por tanto estaría regida por un planteamiento de trabajo basado en un proceso que tiene
como objetivo explorar los diferentes recursos escénicos que quiero disponer en favor de la idea.
Primeramente voy a centrarme en la búsqueda de herramientas para la actriz, desde el uso del cuerpo
y la voz como instrumentos. En una segunda parte integraré al proceso un trabajo de experimentación
entorno a la manipulación de objetos. Para finalmente vislumbrar el cuadro estético y atmosférico
del proyecto desde el apoyo fundamental de las dramaturgias del sonido y de la luz.
Tengo por tanto la convicción de que el proyecto de investigación Fa en cuarta dispone de los mimbres
necesarios para su puesta en marcha. No me cabe duda, de que sumando vuestro apoyo para lograr
las condiciones necesarias y con la colaboración de los diferentes profesionales con los que cuento,
durante las 4 semanas de laboratorio se generará un material escénico de calidad para crear ésta
pieza que siento la necesidad de llevar a cabo.
5.MOTIVOS EXPLÍCITOS DE SOLICITUDDE LA RESIDENCIA
El motivo básico que me lleva a solicitar la residencia, es el de lograr las condiciones óptimas y
necesarias para la realización del proyecto de investigación teatral Fa en cuarta. Considerando como
condiciones óptimas de trabajo las siguientes:
• Un espacio adecuado para el trabajo físico y de voz. Con las dimensiones y las condiciones
acústicas (silencio) que me permitan desarrollar el movimiento y la escucha en escena.
• Soporte técnico, tanto de sonido como de iluminación para cubrir dos aspectos fundamentales
como son la dramaturgia de la luz y del ambiente sonoro.
• Contar con dinero para poder pagar el tiempo de aquellos profesionales que van a participar
en ésta investigación, en éste proyecto.
• Contar con dinero suficiente para los gastos de producción que requiera la actividad durante
éstas semanas de residencia: materiales, vestuario, transporte y dietas y otros gastos
• Cubrir además los gastos que deriven de la documentación del proceso de investigación;
tanto en soporte fotográfico como en soporte audiovisual.
6.EL EQUIPO
ACTRIZ
Sandra Fdez.Agirre
TRABAJO FÍSICO
(DANZA BUTOH Y BIOMECANICA)
Miren Gaztañaga
TRABAJO DE MANIPULACIÓN
(TEATRO DE OBJETOS)
Iker Garcia
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Itziar Rekalde
SONIDO
Ibon Agirre
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Nabar Zarraga
PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN
LaEnanaranja
IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN
Sandra Fdez.Agirre