PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

un teatro para imaginar y sorprenderte

CUADERNOPEDAGÓGICO

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

ÍNDICE

I. ANTES DE VER EL ESPECTÁCULO.

Para viajar en el tiempo... y reírse en verso 3

II. EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO 4

II.1. Un siglo de hierro... y letras de oro 4

II.2. El espectáculo barroco 5

A. La fórmula de la comedia 5

B. Un espectáculo para todos 6

Cuadro 1. Entremeses de Lope de Rueda a Cervantes 8

III. ESOS LOCOS BARROCOS: RON LALÁ MODO FOLÍA 10

III.1 El estilo Ron Lalá 10

III.2. Esos locos barrocos 11

Recordando lo que hemos visto 14

Entremés del sastre 14

Entremés de los autores 15

Entremés de la censura: Nihil Obstat 16

Entremés del ordenador personal 17

Entremés del eco, eco 17

IV. DICCIONARIO DE TÉRMINOS TEATRALES 19

V. RECOMENDACIONES: para ver, leer y algo más 20

VI. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL AULA 22

VI.1. LÍA VERSOS CON TALÍA 22

VI.2. SÉ UN CRÍTICO CÍTRICO 24

Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANAFotografías: DAVID RUIZDocumentación Ron Lalá: JULIETA SORIACoordinación Teatrae: MARTA SAAVEDRADiseño gráfico: IDAFE ESTUDIOPatrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME

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Si no tenías claro que el teatro es una forma estupenda de divertirse y aprender, de disfrutar y reflexionar, estees el espectáculo perfecto para comprobarlo.

Esos locos barrocos es un espectáculo cargado hasta los topes de humor, música y muy buen teatro formadopor cuatro entremeses en verso que te darán una visión muy interesante sobre el teatro, la sociedad y la cul-tura del Siglo de Oro Español. Son creaciones originales, entremeses nuevos creados a partir de los mismostemas, con personajes tipo similares, situaciones igual de cómicas y, por qué no, respetando los metros y rit-mos del entremés tradicional.

Esta obra es una versión reducida, sólo en tiempo, no en calidad, de un espectáculo genial de Ron Lalá tituladoSiglo de Oro, siglo de ahora (Folía) que propone una idea muy interesante: ¡no estamos tan lejos de aquelloslocos barrocos! y que si esa crisis dio para convertirnos en una de las culturas más importantes y para que mu-chos de nuestros autores escribieran auténticas obras de arte... tal vez éste también dé para pensar y crear.

Tú, por lo pronto, vente al teatro y disfruta de esta propuesta, no te faltará nada: te divertirás y aprenderás.

Para ayudarte a que esta experiencia te sirva para ampliar tus conocimientos, te ofrecemos estos materiales,donde encontrarás claves interesantes del teatro barroco y también del teatro actual, de la sociedad y culturabarroca y de la nuestra, y verás de qué manera estamos conectados con nuestro pasado y lo útil que puede serpara nuestro futuro.

¿Listo para conocer a estos barrocos ronlaleros?

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¿Qué fue del siglo XVII? Fue un siglo bastante convulso que empieza con la muerte de la reina Isabel I de In-glaterra, aquella que dio nombre al periodo isabelino y con la publicación de la primera parte de una de las obrasmás importantes de nuestra literatura: El Quijote. Mientras, el cardenal Richelieu centraliza el poder en la ve-cina Francia, se pone la última piedra de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y Galileo Galilei es conducidoa Roma para su juicio ante la Inquisición. Entre plagas, hambrunas y guerras religiosas, civiles y de indepen-dencia, se va cerrando el siglo con la muerte de Jean-Baptiste Poquelin (que conocemos como Molière), la pu-blicación de los principios de matemáticos de Newton y la extinción definitiva de la dinastía de los Habsburgo(los Austrias).

Para España, este siglo fue bastante complicado: “plagado” de plagas, precario en lo económico, complejo enlo político y conflictivo en lo religioso, supuso el paso definitivo de la Edad Media y sus rigideces, especialmenteimpuestas desde la Iglesia y el Poder, a un nuevo estilo de vida en el que se acepta que hay que vivir bajo si-tuaciones en cambio constante.

Esta crisis trae aparejada, en lo cultural, un renacimiento que no se apoya tanto en lo pictórico o arquitectónico,como ocurría en Italia, sino que la revolución estética española pasa por la pluma y se sustenta en una asom-brosa producción literaria en la cual el teatro ocupa un espacio importante, como literatura y también como es-pectáculo. Junto a los nombres de autores fundamentales como Miguel de Cervantes o de poetas como Garcilasode la Vega, Quevedo o Góngora, la dramaturgia se impone de tal manera que hasta la actualidad sigue siendouna constante en nuestro teatro occidental la presencia y re-lectura de las obras de aquellos dramaturgos es-pañoles. La gran originalidad de autores como Lope o Calderón estuvo en la renovación de escénica y temática,desde el teatro popular improvisado hasta la comedia nueva.

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II.

EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE OROII

El camino hacia la comedia moderna española había empezado bastante antes del siglo XVII. De hecho, técni-camente, el llamado Siglo de Oro Español va desde la emblemática fecha de 1492 (que además de su impor-tancia política es el año en que se publica la Gramática castellana de Nebrija) hasta 1681, el año de la muertede Calderón. Durante este tiempo, el teatro pasa de ser una diversión artística propia de las clases altas, a unlugar donde el espectador popular se da cita con el culto. O sea, que el teatro deja de ser de unos cuantos no-bles y reyes, para convertirse en todo un fenómeno de masas.

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Esto marca un cambio no sólo expresivo, sino también social muyimportante. Para que esto ocurra, no sólo deben ser propicias lascondiciones externas, sino que también se necesitan artistascapaces de escribir bien para todos: Lope de Vega, Tirso de Molina,Calderón de la Barca, Rojas Zorrilla y un largo etcétera deautores son los ejecutores geniales de un momento teatral queconquistará la escena española hasta nuestros días.

II.A. La fórmula de la comedia

Lope de Vega no sólo fue uno de los autores más importantes del Siglo de Oro y uno de los más productivos dela literatura universal, sino que nos dejó una perfecta descripción de técnicas de escritura en su ensayo titu-lado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo(1609). En principio fue un discurso hecho en verso para de-fender ante la academia su manera de escribir, diferente a las creaciones ajustadas a las normas clásicas queeran las únicas que podían ser denominadas “arte”.

La fórmula que Lope propone, la comedia nueva, no hacía más que hacerse eco de una evolución lógica del te-atro. Iba dirigida a todos los estamentos sociales que se daban cita en los corrales de comedia madrileños, supúblico. Como se trataba de hacer teatro para un público diverso, Lope encontró en la diversidad una fórmulaque rompía con varias normas y ofrecía una alternativa que venía siendo un éxito y daba un carácter propio ala comedia española.

Se mezclan tragedia y comedia, creando la tragicomedia. Parece mucho más verosímil un mundodonde los elementos cómicos tienen lugar en medio de la confusión del conflicto trágico. En la vida real,ni todo es risa, ni todo es pena.

Se mezclan personajes de distinto origen social creando una serie de personajes-tipo que configuranuna galería al estilo de la comedia del arte pero muy español: el rey o el poderoso (el barba), el caballero

cuyo honor radica en la “limpieza de sangre”, los enamorados (galán y dama), el gracioso o “figura dedonaire” en versión femenina o masculina... en la historia se debía cumplir con la norma del “decoro po-ético” que no es más que adaptar el lenguaje y modo de ser al la condición social del personaje.

Se mezcla una gran variedad de versos y estrofas que permitían adaptar la métrica a cada situa-ción dramática. El verso pasa a ser la única forma de expresión en escena. Podemos imaginar el talentoque requería ser un buen autor, había que ser un buen poeta y, además, dominar las herramientas deldramaturgo.

Se mezclan un poco también el tiempo, al acción y el lugar, rompiendo la relación clásica entre uni-dades. Las tramas se vuelven más complejas, podían tener lugar en diferentes espacios y podían ocurriren más de una jornada, aunque normalmente respetaba la relación un acto-un día.

Y por último, también se incluyen en la obra otros elementos líricos como canciones y danzas, que apor-tan vistosidad e interés a los espectáculos. Piensa que la “fiesta teatral barroca” duraba varias horas yera uno de los pocos, sino el único, divertimento que tenía el pueblo durante la temporada, que durabadesde Pascua hasta el Carnaval del año siguiente.

B. Un espectáculo para todos

El teatro del Siglo de Oro era una celebración. Lo quebuscaba el público era pasarlo bien. Ir al corral decomedias los días de función era un acto tanto socialcomo lúdico.

Las representaciones solían empezar alrededor delas tres o cuatro de la tarde, piensa que no existíanlas técnicas de iluminación sofisticadas con que con-tamos en la actualidad. Y se prolongaban a lo largode varias horas.

La “fiesta teatral barroca” solía seguir un esquemabastante concreto:

Comenzaban con la loa. La loa era una presentación en verso con la que se pretendía captar la benevolenciadel público asistente. Se trataba de hacer un poco la pelota al respetable, elogiando a las gentes del pueblo, alsanto patrón, presentando a la compañía, un poco de la obra y pidiendo disculpas por los posibles fallos. Conesta introducción se lograba ir acallando el habitual bullicio que debía generarse en los corrales antes de em-pezar la función.

Luego la primera jornada de la comedia, que no era otra cosa que el primer acto de la comedia que se re-presentaba ese día, solía ir precedido de un baile entre galán y dama que ya empezaba a caldear el ambiente.Antes de la segunda jornada tenía lugar el entremés, situado entre acto y acto y cuya temática no tenía nadaque ver con la comedia que se representaba. Y después del segundo acto venían otros tantos bailes, jáca-ras, mojigangas o bailes entremesados, para terminar con el tercer y último acto. Después venía el bailedonde intervenía la mayor parte de los actores y que solía terminarse con un nuevo entremés final.

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EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE OROII

Grabado de un corral de comedias del SXVII

Los actores de la compañía solían ocupar siempreel mismo rol. Las compañías eran de dos tipos: com-pañías de título o reales, que contaban con el pri-vilegio de poder representar sus obras ante el rey yactuaban en las grandes ciudades y cómicos de lalegua, llamados así porque sólo tenían permiso paraactuar a una legua de las ciudades.

El poeta escribía la obra y la vendía, momento en queperdía los derechos sobre ella. A partir de ahí el autor,que solía ser el empresario de la compañía y primeractor (y hacía las veces de director y escenógrafo, contodas las limitaciones de dos profesiones que aún noexistían como tales) se encargaba de completarla, mo-dificarla, adaptarla, según su gusto y el del público.

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EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE OROII

Con esta estructura y teniendo en cuenta lo importante que eranla música y los entremeses, aquello debía ser una espectáculo delo más variado y con todos los elementos necesarios para hacerdisfrutar por igual a todos los públicos. Sin embargo, lascomedias y entremeses que allí se representaban tenía una cargacultural muy importante y probablemente no todos lo entendíanpor igual.

El público, como hemos dicho, pertenecía a todas los estamentossociales. Sin embargo, aunque coincidían en el mismo lugar- elcorral de comedias- no ocupaban en mismo espacio. Había unadistribución muy concreta según la clase social y el sexo.

Imagínate un patio con un escenario en un extremo. En los balcones y ventanas estaban los aposentos, comolos palcos actuales, lugares ocupados por los nobles de ambos sexos. Justo encima estaban los desvanes,mucho más estrechos. El palco frente al escenario se hacía llamar la cazuela y lo ocupaban las mujeres de con-dición popular. Y frente al escenario, en lo que sería el patio de butacas, estaban los mosqueteros.

Debían ser habituales los conflictos fuera del escenario entre galanes y mozas. Era un ambiente de diversión yfiesta en que, muchas veces, se respondía a la escena con gritos, silbidos y alboroto (cuando no con un lanza-miento de verduras de toda índole), bien porque no les gustaba la obra bien porque estaban tan metidos en lahistoria que querían apoyar a sus héroes.

Aspecto del corral de comedias de Almagro (CiudadReal) donde cada año se celebra el Festival de TeatroClásico de Almagro

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EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE OROII

LICENCIADO La folla, señores míos,es una forma muy viejade juntar pequeñas obrascon canciones y ocurrencias.La llamaremos folíapara que nadie se ofenda.

AUTOR ¿Es judío?

LICENCIADO Es una fiestacon diversos entremeses.

COMEDIANTE ¡Entremeses! ¿Dónde, dónde?¿Hay de chorizo y panceta?

TALIA (musa ¡Ya lo veis, qué tragaldabas!del teatro) Idos a freir puñetas

Un paso o entremés es una pieza tea-tral breve. Generalmente tenía un sóloacto, de carácter jocoso y popular ytenía lugar, como hemos dicho, en losentreactos de la comedia. Aunquepuede parecer un género menor,pronto adquirió gran popularidad. In-cluso existían espectáculos, como lafolla o folía, que consistía, tal y comodice el licenciado, una combinación deentremeses con otros divertimentoscomo canciones y ocurrencias.

LOPE DE RUEDA (1510-1565) fue unautor, empresario y actor de aquellos quedeambulaban por pueblos y ciudades consu compañía de cómicos de la legua. Cer-vantes le conoció como autor “excelente”y Lope de Vega lo reconoce como precur-sor de la comedia. Pero su mayor méritoen la historia de la literatura lo constituyela introducción en la obra de una especiede intermedio, que llamó pasos y que yasabemos que son equivalentes al entremés.

Y entre los pasos de verasmezclados otros de risa:que porque iban entremediasde la farsa lo llamaronentremeses de comedia

En estos pasos el arte del actor está muypor encima del texto, los gestos y la inter-pretación son los verdaderos pilares de laobrita. Muchos de los personajes del en-tremés, que ya introdujo Lope de Rueda,

surgían de una evolución de los tipos dela comedia del arte. Sobresale el bobo osimple y los personajes de la vida diaria:criado, rufián, marido, engañado, vizca-íno, negra...

MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616) aunque autor más celebrado porsu obra narrativa, fue un enamorado delteatro en el que tentó la suerte sin muchoéxito. Aunque como él mismo decía nosufría “ofrenda de pepinos ni de otracosa arrojadiza”. Estuvo cautivo eltiempo en que la comedia sufría cambiosimportantes a los que no se supo adap-tar y menos con la altura del gran Lopede Vega quien “alzóse con la monarquíacómica”. Sin embargo, Cervantes es elautor que con sólo ocho entremeses sitúaa este género en lo más alto de su tra-yectoria. En sus entremeses la relaciónentre contenido, estructura dramática ytiempo es “sencillamente perfecta”.

ENTREMESES de Lope de Rueda a Cervantes

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EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE OROII

Los entremeses tendrían su equivalente actual en los sketch.Es curioso su nombre de origen gastronómico. Ocurre lo mismocon otros géneros dramáticos breves como la farsa (que signi-fica “masa para relleno”) o el sainete (“pedazo de casqueríaanimal, salsa o bocadito gustoso al paladar”).

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A Ron Lalá, su limón alado les acompaña desde quese constituyeron como compañía y empezaron a darforma a su estilo particular. Lo suyo es la música conhumor y mucho teatro, y también el teatro con músicay mucho humor, o bueno, el humor musical con muchoteatro. Cualquiera de estos tres elementos los combi-nan al gusto, con un buen chorrito de limón, es decir,mucho ácido. Crítica cítrica, como les gusta decir. ¿Ylas alas? Las alas de la imaginación que siempre de-rrochan a mares, y nunca exenta de poesía.

El talento de esta cuadrilla de cinco, Álvaro, Dani (“Boli”), Íñigo, Juan y Miguel (“Peri”), que capitanea Yayo Cá-ceres. Ellos tocan sus instrumentos, algunos bastante inverosímiles, mientras desgranan sus sketches con no-table vis cómica y mucho arte interpretativo. Son artistas integrales, que además, se integran de maravilla. Y talvez ese sea el jugo fundamental de este cocktail ronlalero.

Se encontraron hace ya una década en su instituto y empezaron a divagar sobre el efecto que tendría introdu-cir un gorrión dentro de un limón. No sabemos de donde partió esta idea peregrina, pero desde entonces el limónsobrevuela nuestro mejor teatro de humor musical. Cuando decidieron desnudar su alma, con Mi misterio delinterior, la terapia dio como resultado un enorme grupo de seguidores que hoy es legión. Tienen hasta nombre,son los ronlaleños, que siguen a estos ronlaleros allá donde vayan.

La cosa ronlalera no había hecho más que empezar. Pero ellos decidieron acabar con todo, vamos, que eligie-ron el fin de mundo como inspiración para su siguiente espectáculo: Mundo y Final. Una Apocalipsis con muchorecorrido. Con este espectáculo estuvieron por aquí, por el Cuyás, allá por 2010. Luego le dieron a un ConciertoDirecto con sus mejores canciones y momentos, y mientras el reloj seguía con su tic-tac les dio por reflexionarsobre el tiempo, y especialmente, como burlar su infinito devenir. Pues cómo habría de ser sino: con mucha guasay caradura. Time al tiempo lleva dos años de gira y mientras le toman el pelo a Cronos han seguido mirandobajo las faldas de Talía y sacándole los colores a la buena musa. Lo último que se traen entre manos: Siglo deOro, siglo de ahora. Juego de palabras muy bien traído que nos muestra al más puro estilo ronlalero las simili-tudes entre la folla, la folía, la fiesta barroca y esto que ellos vienen haciendo hace una década. De este últimosurge Esos locos barrocos, que toma algunos entremeses y los mezcla con un sketch de Mundo y final, que vienemucho a cuento.

III

III.

ESOS LOCOS BARROCOSIII

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Ron Lalá se inspira en los clásicos del Siglo de Oro para animartea buscar soluciones creativas y colectivas, para rescatar aquellosvalores que nos hicieron salir de aquellas otras crisis. Un viaje alpasado en clave de futuro.

III.Una compañía de cómicos de la legua desembarca en el Cuyás para ofrecer al público más joven una folía, nouna de esas del folclore canario, sino una fiesta de entremeses originales que lanzan un puente entre la tradi-ción del Siglo de Oro y su conexión con nuestro presente.

Pero no se trata sólo de una divertida y musical obra de teatro en verso, sino que los espectadores podrán co-nocer las claves de la profesión teatral y de paso dialogar con los actores. Ron Lalá te invitan a participar acti-vamente, formando parte de los ritmos y melodías, completando el texto e incluso modificar las característicasde algún personaje.

Se dice que los clásicos lo son, precisamente, porque tienen capacidad para hablarnos de temas inmortales.Nuestros clásicos del siglo XVI y XVII están muy vivos, y su época se parece mucho más a la nuestra de lo quecreíamos.

LA DRAMATURGIA - La estructura de la obra

El espectáculo está formado por cinco entremeses originales, creados a partir de temas y tipos clásicos perocon un lenguaje que pone a dialogar nuestro pasado y nuestro presente. Inspirados por los autores áureos perocon un estilo muy contemporáneo.

Esos locos barrocos es una obra en verso. Versos originales creados a partir de las estrofas clásicas, a la ma-nera de Lope y su Arte nuevo. Verás que los entiendes perfectamente. Déjate llevar por su ritmo, no te faltaránmomentos de diversión ni de emoción.

LA PUESTA EN ESCENA - El uso poético del espacio y los objetos

En un escenario desnudo, este grupo de actores, haciendo uso de unos pocos elementos y especialmente desu voz y sus gestos, lograrán hacerte viajar por el pasado y por espacios imaginarios. Es la magia del teatro.Además, esos pocos elementos están usados con mucho ingenio, haciendo que sirvan para mil cosas simultá-neas. Son objetos evocadores que sólo obrarán su magia si tu pones de tu parte la imaginación. Esa magia lahacemos juntos.

ESOS LOCOS BARROCOSIII

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MÚSICA Y RITMO

La música es uno de las principales señas de identidad de la compañía, y convive con el texto a partes iguales.A veces es incluso la protagonista absoluta, otras veces, sirve como complemento perfecto a la escena. Ade-más, la obra es en verso, lo cual aporta un ritmo especial.

Sin embargo, no creas que vas a escuchar música barroca. Los temas musicales, todos ellos originales y es-pecialmente creados para estar donde están dentro del espectáculo, abarcan desde el jazz, el pop, la balada,hasta el pasodoble o el flamenco (éste no falta nunca en las propuestas de Ron Lalá). Los instrumentos te sor-prenderán, aparecen donde menos te lo esperas y, en cuanto a sorpresas, seguro que te sorprenderá lo bienque cantan estos chicos.

ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

En TEATRAE te animamos siempre a que observes cómo se combinan los elementos que te hacen sentir algoen el teatro, que te cuentan una historia.

En el caso de la iluminación, verás que funciona muy bien para crear las distintas atmósferas de la obra y tam-bién para atraer tu atención a determinados lugares. La compañía ha querido hacer un homenaje a la ilumina-ción del teatro clásico (candilejas, faroles, velas...) Por ejemplo, el patio de butacas no queda nunca totalmentea oscuras porque era algo imposible en el siglo XVII y modifica la manera de actuar. Trata de fijarte en los ma-tices, verás que interesante.

La escenografía y el vestuario se ajustan en todo momento a lo esencial. No hay nada de más y nada de menos.No se trata de evocar un espacio realista con todos los detalles la sastrería, la calle, el escritorio de Shakespe-are o el castillo del rey del mundo. Más bien todo lo contrario: menos es más. Esta máxima hace que los ele-mentos sean muy expresivos y efectivos en escena.

Con un par de tarimas (con forma de corral, en este caso de gallinas, no de comedias) y con ellos los actores“construyen” todos los espacios que necesitan: desde el palacio hasta el precipicio... algunos objetos más, muycuidados en sus acabados para no perder la esencia barroca, y claro, los instrumentos.

Y el vestuario... fíjate que hace un camino de ida y vuelta. De trajes de chaqueta actuales, añadiendo o quitandoelementos, tenemos desde el uniforme del soldado hasta la capa del caballero, la sotana del inquisidor y el ves-tido del noble.

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No te pierdas detalle porque cada elemento aporta algo esesta genial representación que es una lección de teatro, unhomenaje al teatro y un divertido espectáculo de teatro.

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Bello galán como Brad Pitt,más elegante que James Bond,más adorado que un cantante popy más forrao que un jugador del Barça.Moderno como el nuevo i phone,querido como Don Pimpón,con menos curro que cualquier Borbón.Tener poder, sexo y parné,es todo nuestro interés.Eso queremos ver al vernos en el espejoy en el reflejo somos pobres, feos y viejos.Ya no hay verdad, todo es fugazy cuando hay que quitarse el disfrazno hay nada debajo del antifaz.

Por la sastrería de don Dedal y Pompóndesfila un curioso elenco de personajesque pretende mejorar su aspecto. Lostres representan algo muy habitual enlos entremeses clásicos, una manera deser y de estar en el mundo, un arquetipo.El primero es un hidalgo aragonés, la se-gunda nada menos que una musa muyteatrera, la mismísima Talía, y por últimoel gran Torquemada. Cada uno querría,por arte de sastrería, convertirse en otracosa, alguien valorado en su época, unhéroe conquistador como el Cid, uncomplejo personaje shakespereano comoLady Macbeth, un apóstol como SanJuan.

¿Qué estamento social representacada uno?¿En qué acaban convirtién-dose? ¿Qué sentido crees que tieneeste salto temporal hasta el presente?

En este entremés hay un juego muy di-vertido con el aparte. Es muy caracte-rística de la cultura barroca esa visióndel mundo en que todo es engaño oapariencia. El aparte potencia estaidea, ya que la realidad que cada per-sonaje representa externamente tienepoco que ver con lo que expresa “haciaadentro”. El aparte es algo que uno sedice a sí mismo, pero que en este caso,comparte con el público. Así, estepuede tener una visión más amplia delo que ocurre en realidad. Es una con-vención dramática.

ENTREMÉS DEL SASTRE

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Inmensa fue la excelenciade la cultura barroca,medio cuerda y medio locaentre razón y demencia:Galileo amó la ciencia,Velázquez soñó pinturasy Bach silbó partiturasmientras pensaba Descartes...

Este entremés es un emocionante home-naje a las dos figuras más excelsas delBarroco, curiosa casualidad hizo que fa-llecieran el mismo día. Presenta de llenouno de los conflictos más apasionantesde este momento, el juego cervantino dela identidad. Yo sé quien soy - afirmaráDon Quijote; ser o no ser - se preguntaHamlet. El texto representa cuestionesde gran hondura filosófica sobre la li-bertad y la duda, dos conceptos que pue-den considerarse paradigmáticos de lacultura barroca. Sin embargo, lo hacemediante elementos humorísticos.

¿Te parece que estos elementos lohacen más eficaz? ¿Por qué?

Los actores pasan a ser Cervantes,Shakespeare, sus personajes Don Qui-jote y Hamlet y el sirviente de ambospoetas. ¿Qué elementos contribuyena su caracterización?

ENTREMÉS DE LOS AUTORES

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en todas las nobles artesnacieron grandes figuras.Y en cuanto a literaturaes difícil escoger:Calderón, Lope, Molière,Marlowe, Góngora... ¡qué purala fuente de esta cultura!

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En este entremés, de una forma muy iró-nica y musical, se ponen en evidencia tresmomentos de nuestro país relacionadoscon la idea de censura. El primero, el quesobreviene en la Contra- rreforma, en queEspaña se ve obligada a cerrarse a lasideas humanistas que se desarrollan enEuropa. Se prohiben una serie de librosy se instaura una censura previa. Libros,imprenta e intelectuales son vistos comoun peligro potencial y son perseguidostanto en España como en el resto de Eu-ropa. Pero también hay una conexión di-recta con la canción de autor o canción

protesta y su momento álgido en nues-tro país, durante la dictadura fran-quista. Las canciones, el teatro, loslibros... cualquier expresión culturaldebía pasar por la tijera del censor. Lapropia música va avanzando a ritmosmás pop, más modernos y las tijeras talvez no censuren libros pero sí presu-puestos, ideas, proyectos...

¿Dónde radica lo cómico del texto?¿Y lo trágico? ¿Recuerdas quién co-menzó a mezclar estas dos caras delteatro en la comedia?

ESOS LOCOS BARROCOSIII

ENTREMÉS DE LA CENSURA: NIHIL OBSTAT

CANTOR.El pueblo busca la luzy yo quiero ser su vozaunque el rey me dé una cozo me cuelgue de una cruz.Como soy buen ciudadanoy cantor de buena leytengo que decirle al reyque España va como el ano.Pido derechos humanos,pido justicia y razóny pido de corazóna su santa y noble altezaque se corte la cabezapor cazurro y por ladrón

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ESOS LOCOS BARROCOSIII

Este entremés es un homenaje, aunque lohaga de forma paródica, a alguna de lasobras dramáticas cumbre de la literaturaeuropea de todos los tiempos, tanto delSiglos de Oro como del Romanticismo.

¿Cuáles son? Hay un balcón y en él elobjeto de amor del galán. Luego estáaquella otra donde el amigo “sopla”versos inspirados al enamorado. Y losfamosos versos envenenados que suenaasí: Ah, ¿No es verdad, ángel de amor...?o el precipicio.

El enamorado echará mano de todo subagaje poético para conquistar a ladama, y sin reparo de ningún tipo nipago de derechos de autor (que no co-rresponden porque son obras con más de

cien años de antigüedad) desgranarábajo su ventana el repertorio completo,desde Santa Teresa y Garcilaso, hastaQuevedo, Lorca y el refranero populary claro, no podía faltar el genio bardodel teatro universal: Shakespeare.

ENTREMÉS DEL ECO, ECO

¿Qué luz se abre paso por aquella ventana?Es el oriente y Julieta es el sol.

Disco, servidor, banda ancha, arroba...Seguramente te has dado cuenta qué in-genioso y efectivo es el juego de palabrasque propone este entremés. En él sejuega con el concepto de contexto, el en-torno lingüístico del cual depende el sen-tido y valor de una palabra. Todo elentremés gira en torno a esta idea y damucho que pensar sobre las metáforasque usa el mundo de la informática paradesignar elementos que lo constituyen.¿Ratón? ¿Virus? ¿Ventana?...

ENTREMÉS DEL ORDENADOR PERSONAL

El Rey del Mundo ahora tiene un or-denador personal, alguien a quien or-denarle cosas. Y recibe la visita de trespersonajes que vienen a perturbar lagloria del Rey.

¿Recuerdas que personajes son y cómose resuelve finalmente la situación?

El entremés propone la fusión del pa-sado y del presente, no sólo a través delas palabras, sino también de algunoselementos visuales ¿Recuerdas alguno?

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ESOS LOCOS BARROCOSIII

Autores e intérpretes

Yayo CáceresJuan CañasÍñigo EchevarríaMiguel Magdalena “Perilla de la Villa”Daniel Rovalher “Boli”Álvaro Tato

Textos originales, composición musical y arreglos:Ron LaláReparto:interpretado por tres de los integrantesde Ron Lalá

Dirección: Yayo CáceresVersificación: Álvaro TatoDirección musical: Miguel MagdalenaIluminación: Miguel A. CamachoTécnico de luces: Diego DomínguezDiseño de vestuario: Tatiana de SarabiaRealización de vestuario: Taller Alejandro JaénRealización de mundo y tarimas: MundoEscenografía: Ron LaláFotografías y diseño gráfico: David RuizProducción ejecutiva: Martín VaamondePrensa: María DíazMarketing y ventas: Iñaki SarriugarteDistribución: Emilia Yagüe ProduccionesProduce:

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IV

ANACRONISMO: Algo que no se corresponde o parece no corresponderse con la época en la que se hace.El anacronismo en las artes buscar provocar un efecto en el espectador, puede ser humorístico o parademostrar las semejanzas entre épocas históricas y otras.

APARTE: Recurso teatral similar al monólogo en que el personaje habla consigo mismo pero dirigiéndoseal público. Exige una convención teatral muy fuerte, pero consigue exponer los pensamientos y opinio-nes del personaje. El teatro de corte más realista no suele hacer uso de él, pero en el teatro áureo erafundamental.

ENTREMÉS: Género teatral que consiste en una pieza dramática de contenido cómico y de un solo acto,protagonizada por personajes de las clases populares que solía representarse en los entreactos de la co-media en las representaciones teatrales del Siglo de Oro. También conocidos como pasos.

FOLLA O FOLÍA: Forma de representación o espectáculo teatral que consiste en la combinación de pie-zas entremesiles, pasos o sainetes, con otras modalidades artísticas como las canciones, música, etc. Sa-bemos muy poco de estos espectáculo áureos, que debían ser una fiesta en toda regla, pero no debíanestar muy lejos de lo que nos ofrece Ron Lalá en Esos locos barrocos o Siglo de Oro, siglo de ahora.

CANDILEJAS: Sistema de iluminación teatral que iluminan desde abajo la escena. Hasta la aparición dela luz eléctrica, el teatro se ilumina con velas, sobre todo laterales, como las lucernarias. Esto genera unproblema de sombras que trata de resolverse compensando con luz delante de la escena y desde abajo.

ESTEREOTIPO: En la ficción se refiere a un tipo de personaje que tiene unas características concretas,un carácter muy marcado y una función clara en la trama. generalmente pertenece a una clase o gruposocial concreto al que se le atribuye un rasgo psicológico o moral concreto: el bobo, el rico avaro, el sir-viente astuto, el soldado fanfarrón... Los entremeses o pasos, al ser géneros de teatro breve, aparecíanmuchos personajes tipo, en algunos casos heredados directamente de la comedia del arte o como evo-lución de la misma en nuestra cultura.

LOA: Subgénero del teatro cómico español del Siglo de Oro. Se trataba de una composición versificaday breve que tenía lugar antes del primer acto de la comedia. Su objetivo consistía en anunciar el princi-pio de la comedia, aplacar el bullicio en el patio de comedias y, muy especialmente, predisponer al pú-blico en su favor.

CONVENCIÓN DRAMÁTICA: Se trata de los códigos compartidos entre la representación y el público queasiste a la misma. Según este “contrato” no escrito, el público pone su imaginación al servicio de la obray esta dispuesto a creerse que en los metros cuadrados del escenario puede representarse el mundo.

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Siglo de Oro, siglo de ahora. El espectáculo que acabas de disfrutar es una “versión didáctica” de una obramás larga titulada Siglo de Oro, siglo de ahora presentada por Ron Lalá el sábado 23 de noviembre en el Tea-tro Cuyás. Si quieres disfrutar del espectáculo al completo anima a tus padres o aun grupo de amigos. Puedesobtener descuentos interesantes.

La compañía Ron Lalá tiene un largo recorridoen el teatro español. No siempre han tratadotemas clásicos, pero sus espectáculos nuncadejan al espectador decepcionado. Combinanmúsica, humor, teatro y poesía con sabiduría eirreverencia. Imperdibles. Quieres saber algomás de ellos, únete a su canal en facebook odisfruta de nuestro vídeo sobre la compañía.

http://www.youtube.com/watch?v=ZltbaZEY7To

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Puedes encontrar algunos vídeos pedagógicossobre el Siglo de Oro muy interesantes en you-tube o en algunas páginas web adaptados a tunivel de estudios.

Sobre el Siglo de Oro en general y algunosautores en particular.

http://espana.aula365.com/siglo-oro-espanol

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RECOMENDACIONESV

Lope (2010) - Aunque con crítica desigual y es-pecialmente centrada en triángulos amorosos,existe una película dedicada a la figura del in-signe poeta Lope de Vega. En este enlace te ofre-cemos uno de los momentos de la película en queel autor visita, en la ficción, un corral de come-dias.http://www.youtube.com/watch?v=ZtQ9bNWpwFw

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Sobre la estructura del Corral del comedias:

http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ

http://educacion.practicopedia.lainformacion.com/educacion-primaria-y-secundaria/como-eran-los-corrales-de-comedias-14499

Cuentas con un portal de la Biblioteca Nacionalque te dará acceso a textos, autores y otros re-cursos.

http://teatrosiglodeoro.bne.es/es/Presentacion/

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Como el mejor cantautor o rapero actual, los poetas del Siglo de Oro español brillaron por sus creaciones dondehablaban a sus espectadores de las gracias y desgracias de los tiempos que corrían.

Con sus afilados versos diseccionaban el presente. No olvidaban que la tarea del arte es tanto ética como es-tética, y en su esfuerzo por dejar al descubierto las miserias de su tiempo, mezclaban con sabiduría la trage-dia y la comedia, el amor y el humor. El teatro de la época documentaba perfectamente cómo vivía el pueblo, elpoder y la iglesia, y lo hacía... en verso.

Los del SXVII eran tiempos de crisis. Este SXXI tampoco empieza con buen pie pero, de la peor de las situacio-nes surgen las mejores ideas. ¿Te animas a contarnos las tuyas?

Es lo que te proponemos...Que te líes con Talíaligando... verso con versoque mañana es otro día

Conviértete también en poeta de tu tiempo. Usa el humor para hacer tu propia “canción protesta”, un poema deamor, un rap o lo que surja de tu imaginación.Coge lápiz y papel y ponte a componer versos (incluso en grupo si quieres).Envíanos tus creaciones a: msaavedra@artesescenicasgc.com publicaremos los mejores en nuestro futuro blogTEATRAE.

Si no sabes cómo empezar, te ofrecemos una guía para ayudarte

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Elige un tema que verdaderamente te interese.Si tú no te diviertes, tus versos no serán divertidos.Algo de lo que quieras hablar o quejarte, una denuncia, una declaración deamor, un homenaje a la amistad, una duda existencial... la poesía está en cual-quier cosa.

Elige un tipo de composición poética.Si lees algunos poemas te será más fácil encontrar el tono. También puedesleer algunas letras de canciones (que son poemas con música) para inspi-rarte. Siempre te queda Lope de Vega, quien en su Arte nuevo de hacer come-dias da algunas instrucciones para ajustar el verso al tema:

ACTIVIDADES PARA EL AULAVI

No confíes en la suerte,haz que tu musa despierte,y ten estos tips a mano(son trucos en castellano)

Acomode los versos con prudenciaa los sujetos de que va tratando:las décimas son buenas para quejas;el soneto está bien en los que aguardan;las relaciones piden los romances,aunque en octavas lucen por extremo;son los tercetos para cosas graves,y para las de amor, las redondillas; (...)

(Si no recuerdas cómo son estas composiciones métricas siempre puedes consul-tar en libros o Internet. Esto, obviamente, no lo dice Lope)

Escribe una serie de palabras (verbos, adjetivos, sustantivos...) que tenganrelación con el tema que has escogido y quieras que aparezcan en tus versos.

Usa un diccionario de sinónimos y antónimos. Es una herramienta perfectapara encontrar términos que rimen y expresen tus ideas.

Déjate llevar por tu musa. Escribir versos es algo divertido y tampoco pier-des nada por intentarlo.

Revisa tu creación hasta que todo esté a tu gusto y no te olvides de enviarlacon tus datos (nombre, centro y grupo).

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Entre las muchas cosas que hemos aprendido en el espectáculo está el poder de la crítica para cambiar elmundo. Ser crítico, como ciudadano y como espectador, te ayudará a mejorar tu entorno y a hacer que el mundose parezca cada vez más a lo que te gustaría.

En TEATRAE nos gusta mucho fomentar el diálogo con nuestro público. Nos gustaría conocer tu opinión sobreel espectáculo Esos locos barrocos, sobre algún entremés en concreto que hay despertado más tu interés osobre cualquier cosa del Teatro Cuyás que quieras comentarnos.

Igual, empezar así sobre el folio en blanco te resulta más difícil. Te ayudamos un poco a organizar tu crítica.Sólo tienes que responder a una serie de cuestiones según tu punto de vista, ordenarlas y redactarla como teparezca más adecuado.

¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con la actualidad que vivimos? ¿Te parecióinteresante? ¿Crees que hay que tener unos conocimientos especiales para disfrutar del espectáculo? Ahoraque sabes más del teatro y la sociedad del Siglo de Oro, ¿te parece que has captado mejor algunas cosas?

¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hay alguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué?¿Crees que estos personajes pueden mostrar como somos en algunas situaciones? ¿Te parece que el verso esun acierto?

¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario? ¿Y la música?

¿Crees que el espectáculo tiene un buen ritmo o te resulta muy lento?¿Te parece que cumple sus objetivosde ser divertido, crítico y actual? ¿Lo recomendarías?

Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cinco lunas según te haya parecido de malaa excelente y envíala a nuestro mail (msaavedra@artesescenicasgc.com). Publicaremos las más interesantes.¡Sé crítico!

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ACTIVIDADES PARA EL AULAVI