¿Qué es el Arte?
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1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 1. Definición 2. La mirada atenta 3. Ejercicios de iniciación (1) 4. Las teorías del arte 5. Historiografía del arte 6. El objeto del arte y el papel del historiador 7. Los lenguajes del arte 8. Las técnicas artísticas 9. Ejercicios de iniciación (2)
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INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE
1. Definición2. La mirada atenta3. Ejercicios de iniciación (1)4. Las teorías del arte5. Historiografía del arte6. El objeto del arte y el papel del historiador7. Los lenguajes del arte8. Las técnicas artísticas9. Ejercicios de iniciación (2)
2
Azucarera de Calatayud Fountain. Marcel Duchamp, 1917
Tintín: “Aterrizaje en la Luna”. Hergé.
¿ESTO ES ARTE?
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¿QUÉ ES EL
ARTE?
Imposibilidad de definición
aprender a mirar = proceso de
formación. “La mirada atenta”
saber leer en las imágenesconocer la morfología, los
elementosvalorar en relación con el momento histórico
1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e imágenes2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y los estilos artísticos3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas, sugestiones...•Sensorial: busca provocar emociones o sensaciones•Simbólico: descifrado por la iconografía mitológica o religiosa•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o la divulgación, como en la pintura histórica•Social: muestra la ideología del poder y su propaganda•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción y fervor
Los mensajes vienen condicionados por: la propia obra, el momento histórico y la recepción actual.
Contemplación y reflexión
4
La traición de las imágenes. Magritte.
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo... Dalí.
EL PRIMER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA
(1)
5
Waterfall. Escher.
EL PRIMER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA
(2)
6
EL PRIMER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA
(3)
7
Manzanas y naranjas. Cézanne.
Do it yourself (Seascape). Warhol.
Retrato de Myrna Loy. Willinger.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (1)
8
Buenos días, señor Courbet. Courbet.
Tenga un buen día, señor Hockney. P.
Blake.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (2)
9
Virgen y Niño. Ábside de Santa María de Tahull.
Inmaculada. Alonso Cano.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (3)
10
Mezquita de Córdoba, siglo
X.
San Pedro de Lárrede, siglo X.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (4)
11
EL SEGUNDO NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (5)
Ayuntamiento de Múnich, siglo XV.
Parlamento de Londres, siglo XIX.
12
El Libro de los Muertos.
Vista de Horta. Pablo Picasso.
EL TERCER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (1)
13
Impresión, sol naciente. Claude Monet
David. Donatello.
EL TERCER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (2)
14
EL TERCER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (3)
La campana de Huesca. Casado del Alisal.
15
EL TERCER NIVEL DE LA MIRADA ATENTA (4)
Palacio de Versalles
Vidriera medieval
16
Análisis 1. Arquitectura. Interior
de Santa Sofía, Estambul. Siglo VI.
17
Análisis de Santa Sofía, Estambul
18
Análisis 2. Escultura. Apolo y Dafne. Bernini.
19
20Análisis del movimiento en Apolo y
Dafne. Bernini.
21
Análisis 3. Pintura. Café nocturno. Van Gogh.
22Análisis de Café nocturno. Van Gogh.
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¿QUÉ ES EL
ARTE?
A la pregunta
se ha respondido a lo largo de la
Historia
En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la Belleza Ideal basada en el cumplimiento de normas, reglas y proporciones. Este concepto clásico se repite en el Renacimiento y en el Neoclasicismo.
En la Edad Media el arte es una forma de honrar a Dios y suscitar devoción.
A partir del siglo XIX se imponen las
interpretaciones subjetivas que impiden
una definición de lo que es realmente el
arte.En la actualidad el concepto de arte es
relativo porque depende de su contexto social e
histórico. El arte está vivo porque es un hecho
histórico, que es lo que le otorga valor.
Las teorías del arte
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LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.2. La Psicología del arte.3. El Estructuralismo.
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TNDENCIAS
HISTORIOGRÁFICAS
El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experienciaestética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo que establece el análisis de tres niveles de interpretación:a) Preiconográfico: identificar lo representado.b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que se trataban de transmitir con la obra de arte.Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y Rudolph Wittkower.
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social, cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en queha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico, los museos o las colecciones que la han albergado...Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
1
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TNDENCIAS
HISTORIOGRÁFICAS
2
La Psicología del arte tiene dos tendencias:a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es RenéeHuygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo representante más conocido es Rudolph Arnheim.
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de artese convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte material de la obra en si) y su significado (su aportación temática). Su representante más conocido es Walter Benjamin.
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EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o mensaje que desentrañamos a través de la percepción y del análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época: primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de arte y los espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre. La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del
Arte depende del valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.B. De su calidad.El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte,
difundir su valor y procurar su conservación.
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ARQUITECTURAARQUITECTURA
Elementos formalesElementos formales
La planta
Materiales constructiv
os
Elementos
sustentantes
Cubiertas
Luz y color
Volumen
Proporción y
armonía
Distribución del
espacio, ejes, forma
de soportes y cubiertas
Adobe, madera, piedra,
mármol, ladrillo, hierro...
Columnas, pilares, dinteles,
arcos (tipología) Techumbr
es planas, bóvedas, cúpulas
Modelan el
espacio, otorgan valores simbólic
os y funcional
es
Importancia estética
y simbólica
Relación equilibrada de medidas entre los elementos de un edificio
29PLANTAS
30
MATERIALES
31
Colu
mna
P i l
a r
D i n t e l
ELEMENTOS SUSTENTANTES
32
ELEMENTOS SUSTENTANTES
33
34
Techumbre plana
Cúpula
BóvedasCUBIERTAS
35
Tipos de bóvedas
36
Cúpula sobre pechinas
37
Trompa Bóveda sobre trompas
38
La luz y el color. Centro de cultura Georges Pompidou.
El volumen. Colegiata de Santa María la Mayor, Toro
39
Proporción. Templo de Hefaistos, Atenas
Desproporción. Escalera de la Biblioteca
Laurenziana, Florencia
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ESCULTURAESCULTURA
Elementos formalesElementos formales
Materiales
Volumen
Proporcio-nalidad
Movimiento
Composición
Masa
Valores
visuales
De ellos(madera, bronce, mármol, piedra, hierro,
terracota, caliza...) y
de su tratamiento dependen
las calidades táctiles de
la obra.
Múltiples puntos de
vista e integració
n del espacio
de alrededor
Módulos de proporcio-nalidad o
de despropor-
ciónSensación
de movimien
to o de reposo
Cerrada o abierta,
potencia el movimient
o Sensación de peso,
alternancia
materia-vacío
Luz: diferente según el material.
Crea volumen y movimient
o
Color: subraya el realismo,
potencia la expresividad, adquiere
valor simbólico y
estético
41
Materiales
Estatua ecuestre del general Prim, Reus
El peine de los vientos. Eduardo Chillida
42
Volumen
43
Movimiento y composición
David. Bernini
44
Proporción y desproporción
45
Masa
Luz
Color
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PINTURAPINTURA
Elementos formalesElementos formales
Materia pictórica
Línea
Volumen
Perspectiva
Color
Luz
Composición
Soporte, aglutinante
s, otros: confiere textura,
que determina
las calidades táctiles
Permite la identificación de las formas.
Del trazo depende la expresión plástica, la
significación simbólica y el
ritmo
Depende del
modelado, logrado
mediante la luz, el color o la
línea
Simula la profundidad. Tipos: medieval,
lineal, aérea
Primarios o secundario
s. Potencian
la emotividad
, tiene valor
simbólico e influyen en
la composició
n
Elemento expresivo y compositiv
o: homogéne
a, contrastada, cenital,
oblicua
Ordenación de todos los
elementos. Tipos: cerrada,
abierta, piramidal, centrífuga, centrípeta, simétrica,
lateral, zig-zag, doble aspa,
curva, circular, diagonal
47
La materia pictórica
48La línea y el color El volumen
49
La perspectiva
50La composición
La luz
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TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ESCULTURA
ModeladoTallaFundiciónPolicromía
Sobre madera:
EstofadoEncarnado
PINTURA
A. Materia pictórica consta de:
a. Colorante o pigmentob. Aglutinantec. Diluyente:, que puede
ser:1. acuoso (agua, yema de
huevo, goma arábiga, cola animal, cal)
2. graso (aceite de linaza, ceras)
d. Barnices B. Procedimientos: fresco,
óleo, témpera o temple, acuarela, pastel, aguada, polímeros (vinílico, acrílico), pintura a la laca
GRABADO
XilografíaLitografíaSerigrafíaCalcografía (aguafuerte)
ARTES DECORATIVAS
Mosaico:A. Opus sectile
B. Opus tessellatum
C. Opus vermiculatumEsmalteVidriera
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EJERCICIO DE INICIACIÓNRealiza un comentario
completo sobre esta obra aplicando el esquema siguiente:
1) El contexto histórico2) El análisis iconográfico3) El estudio de los
elementos formales4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel Ángel Buonarroti.
Florencia, 1490
