El Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, El Instituto de Cultura de Baja California y la Compañía Dramared

Presentan

!

Memorama cuenta la extraña relación de un policía con su presunta (para no traicionar el lenguaje) víctima. Un encuentro de dos historias que afortunadamente se interrumpen para empezar de cero, y plantear que lo importante en la vida no son las emociones, sino la memoria.

Acosta no se acuerda de lo inmediato, y lo inmediato es lo que nos construye. No se acuerda si ya había torturado a su enemigo, y mucho menos los motivos, porque en su libretita (¿la verde o la roja?) no dice. Y si no dice, pues entonces, por puritita lógica, es un asunto personal, y no de trabajo.

Pero Martín del Real tiene otros planes. Y es allí donde el autor sorprende con el dominio de la peripecia. Memorama es una obra que explota la actoralidad desde el propio texto. Es una obra escrita para el trabajo escénico pulcro. Es una invitación al contacto con el buen humor, con la sorpresa, y sobre todo con el buen gusto dramático.

Dos personajes en un micromundo iluminado por cuatro puntos cardinales artificiales. Ni modo, eso es lo que el

cautiverio permite. Un buen dramaturgo no necesita más. Mario Cantú Toscano lo valida con un estupendo texto; nosotros hemos trabajado el resto. El complemento es el público.

Daniel Serrano

!

Mario Cantú Toscano

Comenzó en el teatro a los dieciséis años en obras escolares. Después de participar en varios talleres

teatrales y haber estado en una quincena de montajes universitarios y amateurs, a los veinte años

comienza a involucrase en el círculo profesional escribiendo y dirigiendo la obra Complejo de

Hamlet en 1993. Se graduó de la licenciatura en Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y

Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1997. Ha tomado cursos con maestros como

Coral Aguirre, Jean-Marie Binoch, Euginio Barba y Julia

Varley. De 1998 a 1999 fue becario del Centro de Escritores

de Nuevo León. Hizo un taller de guión y realización

cinematográficas con el cineasta Pascal Aubier en la

Escuela Internacional de Cine y Televisión, en Cuba, en

2001. En 1998 recibió el Premio Nacional Obra de Teatro

que otorgan el Instituto Nacional de Bellas Artes y el

gobierno del estado de Baja California. En 2000 obtuvo el

primer lugar en el Concurso Nacional de Dramaturgia

“Teatro Nuevo”, organizado por la Sociedad General de

Escritores de México y el Instituto de Cultura de la Ciudad de México. Ha sido jurado en los

concursos Premio Nacional de Dramaturgia UANL 2004 y Premio Nacional de Dramaturgia

“Víctor Hugo Rascón Banda” 2005. Sus obras se han montado en ciudades como Monterrey,

Distrito Federal, Guadalajara, Puebla, Tuxtla Gutiérrez, Tepic, Tampico, Torreón, Durango, ciudad

Juárez y Tijuana. Además de un par de montajes en el extranjero: Murcia, España (1998), y Lima,

Perú (2004).

!

Daniel Serrano

Dramaturgo, guionista, actor y director de teatro. Organizador de trece ediciones del Festival

Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha escrito una docena de

obras entre las que se encuentran El último recurso, La conquista del Gordo, La ruta de las abejas,

París detrás de la puerta, Anela, El cazador de gringos (Obra ganadora del Concurso del Libro

Sonorense 2005), Roma al final de

la vía, Berlín en el desierto y El

carbón en la boca de Porcia.

Entre las obras que ha dirigido se

encuentran Pastel de Zarzamoras

y Ámsterdam Bulevar, de Jesús

González Dávila; La más fuerte,

de August Strindberg; A ver, un

aplauso, de César de María;

Indulgencia para todos, de Manuel

Eduardo de Gorostiza; Divorciadas, evangélicas y vegetarianas; de Gustavo Ott, El hombre sin

adjetivos, de Mario Cantú Toscano, París detrás de la puerta, Anela y Los corolarios de la oruga, de

su autoría. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Baja California

en el 2004-2005 y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora en la categoría de

Creadores con trayectoria en el área de dramaturgia en el 2007. Fue director del Centro de Artes

Escénicas del Noroeste, de la Revista Espacio Escénico y de la Colección Editorial Los inéditos. Es

Licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Estudió en el Taller de

Dramaturgia que impartió en México la Royal Court Theatre London. Actualmente dirige su obra El

carbón en la boca de Porcia, con producción del Centro Cultural Tijuana y del Instituto Nacional

de Bellas Artes. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

!

Gregorio Carrillo (Acosta)

Es de Ensenada Baja California y tiene Especialidad en Dirección Cinematográfica y Guionismo por el

Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC); Diplomado en producción y realización

cinematográfica del CCC, con Sede en la UABC, Tijuana, B.C. Estudio el Diplomado en Actuación en el

Centro de Artes Escénicas del Noroeste (CAEN) Tijuana B.C. Jefe de producción primer temporada Vive tu

casa (serie de televisión) Tijuana, B.C. México.

Ha participado en los montajes: Dulce Lentejuela Dir.

Rubén Valencia; Caracol y Colibrí de Sabina Berman Dir.

Michelle Guerra; El Asesinato de Desdémona versión

libre de Otelo de William Shakespeare Dir. Fernando

Yralda; Don Juan, versión libre de la obra de José Zorrilla

Dir. Fernando Yralda; Engendrarán Dragones de Rafael

E. Martínez Dir. Claudia Villa; Amores Grandes, Muy

Grandes, autora y directora Liliana Cota; El Mundo

Nocturno, de Teresa Valenzuela, Dir. Arturo Cisneros;

Cuento de Navidad, de Charles Dickens, Dir. Eduardo

Cisneros; Tartufo, de Moliere, Dir. Dora Arreola; Matilda,

autor y director Juan José Luna. Actualmente participa en

Memorama de Mario Cantú Toscano. Dir. Daniel Serrano,

la cual fue estrenada en el Festival de Dramaturgia Joven en la ciudad de Querétaro. Actualmente está

trabajando en guiones de su autoría. Ha tomado cursos y talleres con Daniel Serrano, Michel Gaztambide,

Sergio Galindo, Fernando de Ita, Odiseo Bichir, Philippe Amand, Soledad Ruiz, Luisa Huertas, Edward

Coward entre otros.

!

Cristóbal Dearie (Martín)

Nació en Tijuana, Baja California. En este momento estudia la Licenciatura en Teatro en la

Universidad Autónoma de Baja California. Durante el tiempo que se ha dedicado al teatro, ha

participado en más de veinte puestas en escena como

escenógrafo y actor; ha participado con directores como Ángel

Norzagaray, Claudia Villa, Daniel Serrano, Manuel Hernández,

Jesús Quintero y Michelle Guerra. Tomó el Diplomado en teatro

en el CAEN, Centro de Artes Escénicas del Noroeste. Ha

formado parte de Festivales y Encuentros de Teatro en diversas

ciudades como Puebla, Nayarit, Los Ángeles, Ca. Xalapa,

Querétaro, etc. Se ha desarrollado actoralmente en producciones

cinematográficas y televisivas como Un día feliz, FiloCorte,

Edna, Solo Dios sabe, Tres días en la vida de Lalo Crosthwaite.

Ha tomado cursos y talleres con Luisa Huertas, Jorge Ballina, y Jorge Folgueira.

En la actualidad, forma parte del reparto de Memorama de Mario Cantú Toscano y dirigida por

Daniel Serrano, cuyo estreno fue en el Festival de Dramaturgia Joven en la ciudad de Querétaro,

Querétaro

!

Guadalupe Arreola

Empezó su carrera en 1992, diseñando para reconocidos directores teatrales como Dora Arreola,

Ángel Norzagaray, Daniel Serrano, Luis Torner y Claudia Villa; con presentaciones en Muestras y

Festivales a nivel nacional e internacional, como son: Fringe festival 1999 Vancouver, Canadá;

Festival del Siglo de Oro Español, El Paso, Texas; III bienal de Teatro Universitario, en Valencia,

España. Ha impartido diversos cursos de iluminación escénica en la Universidad Autónoma de Baja

California, La Casa de la Cultura de Tijuana, y El

Centro de Artes Escénicas del Noroeste. Fue

Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las

Artes del Estado de Baja California con el

proyecto La luz no muere sola en la categoría

creadores con trayectoria 2002.

De 1997 a1999 colaboró como escenógrafo e

iluminador en las producciones del Six at Peen

Studio en las ciudades de San Diego y Los Angeles Cal. Fue iluminador del taller de teatro de la

Universidad de San Marcos en 1998 y 1999. Desde 1996 participa como iluminador y escenógrafo

del Taller Universitario de Teatro de la UABC en Tijuana; y como coordinador técnico del Festival

Universitario de Teatro organizado por la escuela de artes de la UABC Tijuana. Entre las obras que

ha iluminado, se encuentran: Cartas al pie de un árbol, texto y dirección de Ángel Norzagaray,

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, de Gustavo Ott, dirección de Daniel Serrano; Tú también

Macbeth, dirección de Ángel Norzagaray; A ver, un aplauso, de César de María, París detrás de la

puerta, de Daniel Serrano; Los corolarios de la oruga, de Daniel Serrano; El Hombre sin adjetivos

de Mario Cantú, todas estas bajo la dirección de Daniel Serrano.

!

Esmeralda Ceballos

Narradora, actriz y productora de teatro. Es egresada de la Escuela de Arte Dramático Andrés Soler,

A.N.D.A. donde ahora es la maestra titular en actuación. Estudia la Licenciatura en Teatro en la

Universidad Autónoma de Baja California y estudió Lengua y Literatura de Hispanoamérica en la

misma institución. Dirige el grupo de teatro infantil Los Inteatrables con los que ha montado El

viaje de Emilio, La navidad perdida, La casa al revés, El Principito, Canción de navidad, y De

piratas y otros cuentos . Ha

participado en más de treinta puestas

e n e s c e n a , p r o d u c c i o n e s

cinematográficas, radiofónicas y

televisivas. Desde el 2003 presenta

espectáculos de narración oral para

niños y adolescentes en diversos

espacios educativos y culturales de

Tijuana y la República Mexicana.

Ha publicado en revistas como

Altanoche, Casa del Tiempo (UAM),

eSpiral, Punto de partida (UNAM),

Zarabanda (SOGEM), Miniplastic y la CH.com. Ensayos suyos aparecen en la antología:

Transgresión femenina: Escritoras del siglo XX. Su libro de cuentos El Perseguidor de Sueños ganó

el Premio Estatal de Literatura 2008 en el género de cuento para niños. Forma parte del colectivo

La Línea, colectivo binacional y feminista de escritoras, artistas, y teóricas. En este momento

realizan el Proyecto de las morras: taller literario en un Centro de rehabilitación para mujeres con

problemas de farmacodependencia. Ha realizado la producción ejecutiva de Edipo Güey, de Mario

Cantú Toscano, CECUT, 2008; Roberto Zucco, de Bernard Marie Koltés, UABC, 2009; El señorito

mimado, de Tomás de Iriarte, UABC, 2009. La última estación, creación colectiva, UABC, 2010,

Paris detrás de la puerta de Daniel Serrano, Dramared, 2010; Memorama de Mario Cantu Toscano,

Dramared, 2010. Fue beneficiaria del PECDA 2009-2010 en el género de novela.

Escribe narrativa y cuentos infantiles. !

El Instituto Queretano de la Cultura y las Artes

El Instituto de Cultura de Baja California

La Compañía de Teatro Dramared

Presentan

MEMORAMAde Mario Cantú Toscano

Reparto:

Gregorio Carrillo..... Acosta

Cristóbal Dearie.... Martín

Creativos

Diseño de Espacio escénico: Daniel Serrano

Diseño de iluminación: Guadalupe Arreola

Diseño de vestuario: El grupo

Realización de vestuario: El grupo

Diseño de publicidad: Jonathan Ruíz de la Peña y Cesar Vázquez

Asistente de producción: Marla Castillo

Producción ejecutiva: Esmeralda Ceballos*

Dirección: Daniel Serrano**

* Becaria del PECDA, en jóvenes creadores, 2009-2010** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

!

Texto para el Programa de ManoMemorama cuenta la extraña relación de un policía con su presunta (para no traicionar el lenguaje) víctima. Un encuentro de dos historias que afortunadamente se interrumpen para empezar de cero, y plantear que lo importante en la vida no son las emociones, sino la memoria.

Dos personajes en un micromundo iluminado por cuatro puntos cardinales artificiales. Ni modo, eso es lo que el cautiverio permite. Un buen dramaturgo no necesita más. Mario Cantú Toscano lo valida con un estupendo texto; nosotros hemos trabajado el resto. El complemento es el público.

Daniel Serrano

Logotipos Institucionales

!

Escenografía Observaciones

1 silla No debe ser nueva1 mesa1 hielera De plástico rígido.1 cables de carro para pasar corriente

1 batería de carro. Con carga. Puede ser prestada

1 pistola No se dispara.

Equipo Técnico

2 tramoyas

1 jefe de foro

1 técnico de iluminación

Tiempo de Montaje de Escenografía e Iluminación: 10 horasTiempo de desmontaje: 1 hora

Observaciones: El plano de iluminación será enviado por fax para minimizar el tiempo de

montaje, previo envío del plano de luces disponibles en el espacio. Solicitamos que las luces

estén montadas, sólo para afocar y hacer ensayo general.

!

Número de participantes: 5

2 actores, director, iluminador, productora ejecutiva

Hospedaje:

2 habitaciones dobles y 1 sencilla

Alimentación:

Para 5 personas

Transporte:

5 boletos de avión

Salvo lo que se solicita en requerimientos técnicos, lo demás viaja con el grupo.

!

!

EL OTRO MARIO

Conchi León

Yo te ofrezco que vivas, simplementeUsted me ofrece que viva como un muerto. Y antes que eso prefiero morir como un vivo. M. Benedetti.

(Tercera llamada, luz en fade in) Un hombre sometido a interrogatorio, a las diferentes torturas que ahora conocemos a través de los medios que nos avasallan con cuerpos destrozados; sin rostro ni manos, pero con sangre a montones: la sangre que firma el horror que vive el país.Martín está esposado a una silla, las huellas de golpes recientes distorsionan su rostro. Los pies flojos, una nevera, un lugar oscuro y pequeño. Frente a él, Acosta, hace saltar chispas de unos cables para aplicarle “la picana eléctrica” tortura “común” que consiste en dar toques eléctricos a los genitales de la víctima. La chispa que produce el encuentro de los cables, hace que los espectadores saltemos; temiendo ver en la escena lo que ahora mismo tantos secuestrados o desaparecidos viven en la gula de los sicarios impunes. Súbitamente Acosta sufre un espasmo, ¿se electrocutó él mismo? sería tan absurdo, la vasta experiencia no admite ese tipo de errores- después de unos segundos en los que nos preguntamos ¿Qué pasa?- Acosta suelta la pregunta: ¿Te los iba a poner o ya te los había puesto? ¿Ya confesaste o todavía no?Y ahí quedamos atrapados en esta situación límite que plantea Mario Cantú. El torturador sufre de amnesia anterógrada - como el personaje de “Memento” se oye por ahí-, lo interesante en este caso es que el torturado va reconociendo las cosas que vulneran a su enemigo, las va atesorando y las mantiene bajo la manga como poder absoluto. Así como el coronel Acosta las ha ido perdiendo en algún lugar de la memoria, él las toma como llaves necesarias para soltar las esposas y salvar su vida. Pero no sólo eso, en un juego perverso, se toma su tiempo para burlar, confundir, seducir y exhibir la torpeza de su agresor, lo somete a un juego que terminará en un intercambio de situaciones y con un final exquisito.

El estreno de “Memorama” de Mario Cantú, fue uno de los mejores momentos de la VIII Muestra Nacional de la joven dramaturgia. Dirigida con pocos elementos, apoyada cien por ciento en el trabajo de los actores, Daniel Serrano-director de la puesta- nos comparte este asfixiante mundo creado por Cantú.

Decía Javier Daulté, que él no cree en directores que no escriben, polémica afirmación sin duda, pero me deja mucho que pensar después de ver que las mejores puestas de la Muestra fueron de Ricaño, Viqueira y Serrano. Directores/dramaturgos que llevan a escena sus textos o de otros !

dramaturgos de su generación. Con Memorama, Daniel Serrano logra otra brillante puesta con texto de Cantú, repitiendo el éxito de “El hombre sin adjetivos”.

Teatro sin multimedia, despojado de armatostes, paneles o “primeras figuras” teatro de actores, de pocos elementos, no se necesita más con un texto tan preciso,-con toda la malicia del oficio, esperaba ver al autor engolosinarse y abusar de la situación planteada, olvidé la cuidadosa escritura de Mario, el detallado minucioso que da a sus textos- perfectamente codificado por un director sin ocurrencias y con tercas verdades, como Daniel Serrano. Seguro que este par seguirá creando montajes contundentes. Ojalá podamos ver la puesta por aquí, y confirmar que de Norte a Sur, -aunque suene trillado y no todos lo vean así-se sigue haciendo buen teatro en México. La realidad es que obras de buena factura como esta - de dos personajes, una silla y el buen diseño de iluminación de Guadalupe Arreola - son las que tienen más posibilidades de salir de gira, no hay presupuesto que aguante grandes producciones.

No coincido con quienes comparan este texto con Pedro y el Capitán de Mario Benedetti. Pedro es un héroe que prefiere sufrir tortura hasta la muerte antes de ir contra sus ideales y traicionar la

causa y a sus camaradas. Mario Cantú; el otro Mario, nos muestra a Martín, un ciudadano “común” que cae en manos de un corrupto y tiene que escoger las palabras precisas para sobrevivir a una muerte anónima, otro lugar común en nuestros tiempos, ¿O acaso no son miles las voces que se cansan de gritar justicia para sus hijos, para sus desaparecidos? Que prefieren saberlos muertos a imaginarlos mutilados o violados en manos de sicarios…y aún así, los padres, hijos, hermanos, esposos, no se cansan de llorar,

se niegan a olvidar…a abandonar la esperanza de recuperarlos, intentando llegar antes que la muerte al lugar donde los secuestradores dejan abandonado el cuerpo maniatado, sin posibilidad de defenderse,- “simplemente te voy a dejar aquí, para que te coman las ratas”- temor final del Coronel Acosta: Mátame de frente…¿O me vas a matar (de) abandono como nos matan a todos en este país?

Este país…que ahora nos duele tanto que creemos en la posibilidad de desnudarlo, desarmarlo, exhibirlo, torturarlo en el lente finito del teatro. Así fue esa noche, así sea siempre. Mario, Daniel; mi admiración por su puesta que hiere como picanas colocadas en el dolor inagotable de un país sin justicia.

!

Y tú ¿quién eres?

Vidal MedinaColaborador CONARTE

La obra Memorama del dramaturgo regiomontano Mario Cantú Toscano se presentó la noche del sábado en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, bajo la dirección del tijuanense y también dramaturgo, Daniel Serrano, ante un público que reía desde la primera escena.

Un hombre visiblemente torturado, Martín, yace en una silla mientras otro con pinta de judicial, Acosta, se prepara para darle unos toques e l é c t r i c o s c o n u n o s c a b l e s conectados a una batería de carro.

Mientras el judicial toma los cables con los que “le sacará la sopa” a Martín, algo le sucede y se pone a temblar de repente, como si se hubiera electrocutado, cosa que causó gran risa entre los asistentes que acudieron a esta puesta que forma parte del Festival de Teatro Nuevo León organ izado por

CONARTE y con el apoyo de CONACULTA.

Después, al volver en sí, Acosta no recuerda nada. Y Martín, el torturado, aprovecha para cambiar de sitio la silla y empezar un juego psicológico al revés.

Acosta no sabe en dónde está, ni qué hace ahí. Muy al estilo de Memento, la película. Acosta intenta recordar leyendo sus tatuajes en el cuerpo; las marcas le hablan de dos libretas que debe revisar para recordar lo que está haciendo en ese momento.

Una de sus muñecas dice “revisa la libreta verde” y la otra le dice que “revisa la libreta azul”. En ellas, el judicial encuentra un nombre y datos que lo guían para seguir con su investigación o para terminar su crimen.

Sin embargo, sus ataques son constantes y después de cada “temblorina” vuelve siempre a empezar de cero: no recuerda nada. Martín aprovecha sus lagunas mentales para manipularlo y con toda la información recabada comienza un juego psicológico en la que el torturador se convierte en víctima y el torturado, que posee mayor información, va tomando las riendas de la acción.

!

De esta manera, como un juego de rompecabezas o de Memorama, la historia que empezamos a tejer tiene varias vertientes con las cuales nos damos una idea del asunto que los tiene ahí:

1.- El judicial busca venganza porque el otro tipo se metía con su ex esposa.

2.- El judicial extorsiona al hombre por dinero.

3.- El judicial ha asesinado a la hija del hombre.

4.- En realidad son amigos y el judicial ha ido a salvar a su amigo porque han dado un golpe a la mafia.

La verdad es confusa tanto para los espectadores como para el judicial que va siendo manipulado hasta que Martín logra liberarse y poner al otro en su lugar.

El dramaturgo parece querer hablarnos de que la verdad puede ser manipulada solo por aquellos que poseen información. Los que olvidan están condenados a ser víctimas.

Con excelentes actuaciones de Gregorio Carrillo, como Acosta, el judicial y de Cristóbal Dearie, como Martín, dos jóvenes actores provenientes de Tijuana y con una dirección sobria y efectiva de Daniel Serrano, la obra Memorama, cumple con las expectativas planteadas y deja al público una reflexión: la sociedad ha sido traicionada por los mismos que deberían brindarle seguridad y han olvidado su verdadero papel de salvaguardas en aras de sus propios intereses.

!

Sobre MemoramaAlejandra Serrano

Memorama de Mario Cantú se coprodujo entre el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (a través de Joven Dramaturgia 2010), el Instituto de Cultura de Baja California y Dramared. Esta obra, bajo la dirección de Daniel Serrano, fue la encargada de cerrar la octava edición de la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia. Lo único mejor a un buen inicio es un buen final y esta Muestra empezó muy bien con Timboctou de Alejandro Ricaño y cerró de maravilla con Memorama.

Memorama tiene por defecto inicial dos fuertes referentes en el espectador, Pedro y el Capitán de Benedetti y la película de Christopher Nolan Memento.

Los primeros cinco minutos de la obra es imposible no estar prejuiciado y tener presentes estos elementos, sin embargo Cantú los usa para crear su propio juego, el tono es completamente distinto, así como sus personajes y motivaciones. Al final de la obra Cantú logra desvanecer las comparaciones. Al salir de la sala lo que se lleva el espectador es el sabor agridulce de Memorama, que Daniel Serrano acentúa sin nunca perder el humor en la obra.

Ambos actores, Gregorio Carillo y Cristóbal Dearie, son realmente disfrutables, no juzgan a sus pe r sona jes , no l o s caricaturizan, ni exageran. Por el mismo

recurso de la obra, el trayecto de éstos es fragmentado, cada tanto la situación cambia, uno de ellos comienza de cero, mientras el otro recupera cada vez más información de su captor al tiempo que asume una nueva personalidad en cada cambio. Dearie quien interpreta este multifacético papel, se luce como actor cambiando completamente de cuadro a cuadro, mientras Carrillo por su parte se mueve entre los rincones de su personaje, haciendo querible a un policía corrupto, secuestrador. Dos actuaciones de primera.

!

En cuanto a la dramaturgia de Cantú, en una entrevista anterior, me comentaba: “La pinche india es el cierre de un proceso que comenzó con El hombre sin adjetivos [...] En las últimas otras no utilizo el humor, al menos como una cuestión fundamental, pero creo que sí conservan un sentido lúdico que se presta para la puesta en escena, están más centradas en una cuestión anecdótica donde el público tiene que estar constantemente tratando de descifrar qué es lo que está pasando ahí”. Memorama forma parte de esta última etapa de producción y además de lo que menciona el mismo autor, la gran diferencia de Memorama con las otras dos obras, es que el discurso del autor no está tan presente, por el contrario en Memorama hay una confrontación de ideas, no un discurso autoral por encima de la obra como pasa más notoriamente en La pinche india. Esto la hace una obra más aguda y más astuta.

Por último me queda señalar una característica curiosa en esta 8a Muestra de Joven Dramaturgia, la fuerte influencia del cine en estos texto seleccionados, por un lado esta Yo fui amiga de Mickey Mouse que a pesar de la fallida lectura dramatizada, era clara la intención del texto de urgar en el lenguaje cinematográfico, luego Timboctou de Ricaño, con asonancias a Pulp Fiction en particular, pero en general a las estructuras de Quentin Tarantino y Guy Ritchie. Cuerdas de Colio referenciada al film de Wes Anderson Viaje a Darjeeling y por último Memorama y Memento como señalaba al principio, ¿será la tendencia dramatúrgica actual?

!