Quinquecento italiano 1 Cinquecento. 2 Donato Bramante 1444-1514 Primer diseñador del plan de la...

Quinquecento italianoQuinquecento italiano 11

CinquecentCinquecentoo


Donato Bramante 1444-1514Donato Bramante 1444-1514Primer diseñador del plan de la basílica de San Pedro del Vaticano.Nace en un lugar cercano a Urbino, ciudad donde se formó. A finales del s. XV está en Milán al servicio de Ludovico Sforza para el que construyó Santa María della Grazie donde queda patente ya su interés por el espacio y la perspectiva. En 1500, Bramante se traslada a Roma, dedicándose al estudio de las ruinas, las composiciones estructurales y técnicas constructivas. En 1500-1510 construye el templete de San Pietro in Montorio. El papa Julio II le encarga la construcción de la basílica de San Pedro. Sin embargo, y debido a la temprana muerte de Bramante tan sólo quedó el proyecto.


San Pietro in San Pietro in MontorioMontorio


San Pietro in MontorioSan Pietro in MontorioFinanciado por los RRCC. Comenzado en 1500 y terminado en 1510. Encajonado en el patio del convento, sus formas tienen un profundo sentido simbólico:• Es circular símbolo de la esfera del universo. El orden dórico se utilizó en la antigüedad para los templos de dioses y ahora se recupera para las iglesias dedicadas a santos viriles y fuertes. También se utiliza el cuadrado símbolo de los cuatro puntos cardinales: casi todo es múltiplo de 4:16 columnas y 48 metopas del entablamento. El nº tres es el nº de la Trinidad: tres escalones de acceso y la proporción entre el diámetro y la altura es ¾.•La cripta recordaría las catacumbas, el cuerpo circular rodeado por columnas la iglesia militante y la cúpula el cielo. En las metopas se representan objetos litúrgicos y en la metopa del eje se representa el cáliz, como exaltación de la Eucaristía.Bramante se permitió algunas licencias: la puerta de entrada es recta y no curva, porque está hecha para verse de frente, la balaustrada no tiene función ni podría tenerla por sus proporciones, pero sí la tiene visualmente dado que enlaza el cuerpo inferior, elevándolo, con el de la cúpula.


Bramante. Claustro Santa María de la Bramante. Claustro Santa María de la PazPaz


Bramante. Planta de San Pedro de Bramante. Planta de San Pedro de RomaRoma


San Pedro. BramanteSan Pedro. Bramante

La construcción del edificio se inicia en La construcción del edificio se inicia en 1506. Julio II le encar4ga el proyecto a 1506. Julio II le encar4ga el proyecto a Bramante que diseña una planta de cruz Bramante que diseña una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas. Bramante murió en 1514 por cinco cúpulas. Bramante murió en 1514 y sus sucesores Rafael, Fra Gioconda da y sus sucesores Rafael, Fra Gioconda da Verona y Giuliano de Sangallo cambiaron el Verona y Giuliano de Sangallo cambiaron el plano. A su muerte solo se había edificado plano. A su muerte solo se había edificado solo los cuatro grandes pilares que debían solo los cuatro grandes pilares que debían sostener a la gran cúpula central. sostener a la gran cúpula central. Posteriormente, el Papa Pablo III encomendó Posteriormente, el Papa Pablo III encomendó la dirección de las obras a Miguel Ángel. la dirección de las obras a Miguel Ángel.


Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro.Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro. A partir de 1546 se encarga del edificio Miguel Ángel, que levantó la enorme cúpula de 46 metros de diámetro que corona el edificio, sostenida sobre cuatro pechinas. Para descargar su enorme peso diseñó otras cuatro cúpulas de menor tamaño, aunque finalmente sólo fueron construidas dos de ellas, cuando ya las obras eran dirigidas por Vignola. Finalmente, la cúpula (con algunas modificaciones) se concluyó en 1591, más de veinte años después de la muerte de Miguel Ángel. La gran cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro.Se inspira en la cúpula de la catedral de Florencia.


Miguel Ángel. Biblioteca Laurenciana.Miguel Ángel. Biblioteca Laurenciana.


Biblioteca LaurencianaBiblioteca Laurenciana Encargada en 1524 por el papa Medici Encargada en 1524 por el papa Medici

Clemente VII para la conservación de la Clemente VII para la conservación de la colección de códices de la familia. Fue colección de códices de la familia. Fue terminada por Ammannati y Vasari.terminada por Ammannati y Vasari.

La triple escalinata que se resume en La triple escalinata que se resume en una sola rampa, planeada por Miguel una sola rampa, planeada por Miguel Ángel es el ejemplo del Manierismo por Ángel es el ejemplo del Manierismo por la utilización de elementos clásicos de la utilización de elementos clásicos de un modo anticlásico: ruptura del un modo anticlásico: ruptura del espacio, alternancia de diversos tipos espacio, alternancia de diversos tipos de escalones, balaustres y podios como de escalones, balaustres y podios como barandilla.barandilla.


Miguel Ángel. Plaza del Capitolio. Miguel Ángel. Plaza del Capitolio.

RomaRoma..


Miguel Ángel. Capitolio.Miguel Ángel. Capitolio.


Palacio Farnesio. Sangallo, M. Palacio Farnesio. Sangallo, M. ÁngelÁngel


Palacio FarnesioPalacio Farnesio Proyecto de Sangallo por encargo del cardenal Proyecto de Sangallo por encargo del cardenal

Alejandro Farnesio (futuro Pablo III)Alejandro Farnesio (futuro Pablo III) Los trabajos, iniciados en el 1514, fueron Los trabajos, iniciados en el 1514, fueron

retomados por Miguel Ángel, a la muerte de retomados por Miguel Ángel, a la muerte de Sangallo en 1546, que realiza la cornisa que Sangallo en 1546, que realiza la cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón delimita superiormente la fachada, el balcón sobre el portal central y el acabado de gran sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio interior. La muerte del Papa parte del patio interior. La muerte del Papa interrumpe nuevamente los trabajos. La fachada interrumpe nuevamente los trabajos. La fachada de ladrillo con aristas en travertino, se articula de ladrillo con aristas en travertino, se articula en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones noble están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares.alternativamente curvilíneos y triangulares.


Andrea Palladio 1508- 1580Andrea Palladio 1508- 1580En 1540 es reconocido como maestro En 1540 es reconocido como maestro arquitecto. Es autor de “los Cuatro arquitecto. Es autor de “los Cuatro libros de arquitectura” y de más de 50 libros de arquitectura” y de más de 50 obras arquitectónicas. Realiza villas obras arquitectónicas. Realiza villas señoriales en el Véneto como Villa señoriales en el Véneto como Villa Capra, iglesias en Venecia como el Capra, iglesias en Venecia como el Redentor o San Giorgio el mayor, y es Redentor o San Giorgio el mayor, y es arquitecto mayor en Vicenza donde arquitecto mayor en Vicenza donde realiza la Basílica y el Teatro Olímpico. realiza la Basílica y el Teatro Olímpico. Se caracteriza por un clasicismo Se caracteriza por un clasicismo manierista, que reitera elementos manierista, que reitera elementos estructurales y la casi ausencia estructurales y la casi ausencia decorativa. Influye en la arquitectura decorativa. Influye en la arquitectura inglesa y americana (El Capitolio) inglesa y americana (El Capitolio)


Basílica de VicenzaBasílica de Vicenza


Basílica de Vicenza 1549Basílica de Vicenza 1549

Realizada sobre un edificio del s. XV, Realizada sobre un edificio del s. XV, Palladio diseñó el muro exterior de Palladio diseñó el muro exterior de mármol y la logia. Es manierista por la mármol y la logia. Es manierista por la reiteración de los elementos reiteración de los elementos constructivos y su ausencia de constructivos y su ausencia de decoración. El módulo que reitera tiene decoración. El módulo que reitera tiene su modelo en el arco de triunfo.su modelo en el arco de triunfo.


Palladio. Villa Rotonda. Palladio. Villa Rotonda.


Villa Rotonda 1566Villa Rotonda 1566Edificio cuadrado inscrito en un círculo, Cada Edificio cuadrado inscrito en un círculo, Cada una de las cuatro fachadas presenta un pórtico una de las cuatro fachadas presenta un pórtico clásico. Cada pórtico remata en un frontón clásico. Cada pórtico remata en un frontón decorado con esculturas que representan decorado con esculturas que representan divinidades clásicas. Cada acceso conduce a divinidades clásicas. Cada acceso conduce a la sala central, cubierta por una cúpula. La villa la sala central, cubierta por una cúpula. La villa resulta así en una arquitectura abierta, resulta así en una arquitectura abierta, relacionada con el campo circundante.relacionada con el campo circundante.Para lograr en cada habitación una exposición Para lograr en cada habitación una exposición similar al sol, la planta fue rotada 45 grados similar al sol, la planta fue rotada 45 grados respecto de los puntos cardinales. Con el uso respecto de los puntos cardinales. Con el uso de la cúpula, aplicada por primera vez a un de la cúpula, aplicada por primera vez a un edificio residencial, Palladio enfrenta el tema edificio residencial, Palladio enfrenta el tema de la planta central, reservada hasta aquel de la planta central, reservada hasta aquel momento a la arquitectura religiosa. momento a la arquitectura religiosa.


Palladio. Teatro olímpico. Vicenza.Palladio. Teatro olímpico. Vicenza.


Teatro Olímpico de VicenzaTeatro Olímpico de Vicenza

Resucita el esplendor y monumentalidad de Resucita el esplendor y monumentalidad de los mejores teatros del mundo los mejores teatros del mundo grecorromano, tanto en la cavea coronada grecorromano, tanto en la cavea coronada por una suntuosa tribuna con columnas y por una suntuosa tribuna con columnas y estatuas, como significativamente en el estatuas, como significativamente en el lujoso escenario, grandioso arco triunfal lujoso escenario, grandioso arco triunfal poblado de estatuas por cuyos tres vanos es poblado de estatuas por cuyos tres vanos es visible la perspectiva de cinco calles visible la perspectiva de cinco calles igualmente flanqueadas de nobles igualmente flanqueadas de nobles mansiones. Es la reposición por el mansiones. Es la reposición por el Manierismo avanzado de uno de los grandes Manierismo avanzado de uno de los grandes logros culturales del mundo antiguo. logros culturales del mundo antiguo.


San Giorgio el mayor. VeneciaSan Giorgio el mayor. Venecia


Vignola 1507-1573Vignola 1507-1573Influido por Alberti y Sangallo. Es manierista. Se Influido por Alberti y Sangallo. Es manierista. Se estableció en Roma en 1530, siendo discípulo de estableció en Roma en 1530, siendo discípulo de Miguel Ángel a quien sucede en la basílica de San Miguel Ángel a quien sucede en la basílica de San Pedro, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.Pedro, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.

VIL GESÚ sede de los jesuitas, que fue adoptado VIL GESÚ sede de los jesuitas, que fue adoptado por todas las iglesias de la Compañía.por todas las iglesias de la Compañía.

Es de planta de cruz latina cuyo transepto no Es de planta de cruz latina cuyo transepto no sobresale en planta, de una sola nave con sobresale en planta, de una sola nave con capillas laterales comunicadas entre sí, cubierta capillas laterales comunicadas entre sí, cubierta por bóveda de cañón con lunetos que la iluminan. por bóveda de cañón con lunetos que la iluminan. Cúpula sobre pechinas sobre el crucero. En el Cúpula sobre pechinas sobre el crucero. En el exterior, dos cuerpos unidos por medio de volutas exterior, dos cuerpos unidos por medio de volutas fue realizado por Giacomo della Porta. fue realizado por Giacomo della Porta.


Il Gesú 1568.Il Gesú 1568. Ideales de la Ideales de la Contrarreforma: No Contrarreforma: No hay nartex: Una hay nartex: Una nave central acoge nave central acoge a los fieles, de a los fieles, de manera que la manera que la congregación esté congregación esté junta y junta y concentrada en el concentrada en el altar mayor. En altar mayor. En lugar de naves lugar de naves laterales hay una laterales hay una serie de capillas serie de capillas interconectadas interconectadas que sirven a la que sirven a la confesión en un confesión en un ambiente de ambiente de recogimiento.recogimiento.


ESCULTURAESCULTURAMiguel Ángel Buonarrotti 1475-Miguel Ángel Buonarrotti 1475-

15641564

Benvenuto Cellini 1500-1571Benvenuto Cellini 1500-1571

Giambologna 1529-1608Giambologna 1529-1608


Miguel Ángel 1475-15014. Miguel Ángel 1475-15014. AprendizajeAprendizaje

Nace en Caprese, cercano a Arezzo porque su padre Nace en Caprese, cercano a Arezzo porque su padre era Podestá del lugar y cuando termina su mandato, era Podestá del lugar y cuando termina su mandato, vuelve con su familia a Florencia. Desea que su hijo se vuelve con su familia a Florencia. Desea que su hijo se inicie en la carrera diplomática, pero Miguel Ángel inicie en la carrera diplomática, pero Miguel Ángel decide que ser pintor o escultor. Para ello estudia decide que ser pintor o escultor. Para ello estudia escultura en el taller de Betoldo di Giovanni seguidor escultura en el taller de Betoldo di Giovanni seguidor de Donatello, y pintura en el taller de Ghirlandaio a la de Donatello, y pintura en el taller de Ghirlandaio a la edad de 13 años. Deja ambos talleres para entrar en el edad de 13 años. Deja ambos talleres para entrar en el jardín de Lorenzo el Magnífico de Medici, academia jardín de Lorenzo el Magnífico de Medici, academia libre de artistas, humanistas y poetas que intentan libre de artistas, humanistas y poetas que intentan recrear el arte antiguo basándose en textos, esculturas recrear el arte antiguo basándose en textos, esculturas arquitecturas de la antigüedad clásica. En ese círculo arquitecturas de la antigüedad clásica. En ese círculo predominaba la filosofía neoplatónica de Pico della predominaba la filosofía neoplatónica de Pico della Mirandola. Esta es una etapa en la que Miguel Ángel Mirandola. Esta es una etapa en la que Miguel Ángel comienza a esculpir en busca de la belleza ideal. comienza a esculpir en busca de la belleza ideal. Virgen de la Escalera. Piedad. DavidVirgen de la Escalera. Piedad. David


CaracterísticasCaracterísticas Influencia de Donatello. Influencia de Donatello. Busca representar IDEAS en el sentido neoplatónico y Busca representar IDEAS en el sentido neoplatónico y

su ideal de belleza. su ideal de belleza. El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de

GIGANTES, de actitudes grandiosas, facciones GIGANTES, de actitudes grandiosas, facciones perfectas y gestos terribles TERRIBILITÁ.perfectas y gestos terribles TERRIBILITÁ. Esas figuras Esas figuras son arquetipos humanos, fruto de la unión de alma y son arquetipos humanos, fruto de la unión de alma y cuerpo, la vida late en todo el cuerpo y sus cuerpo, la vida late en todo el cuerpo y sus sentimientos apasionados se reflejan en el rostro que sentimientos apasionados se reflejan en el rostro que carecen de expresiones superficiales. carecen de expresiones superficiales.

Cuerpos de anatomía perfecta , con una musculatura Cuerpos de anatomía perfecta , con una musculatura muy acusada y en ocasiones en gran tensión, muy acusada y en ocasiones en gran tensión, representando un movimiento contenido y crispante. representando un movimiento contenido y crispante. Esto es fruto de los largos años dedicados al estudio Esto es fruto de los largos años dedicados al estudio de la anatomía y a la gran impresión que le produjo el de la anatomía y a la gran impresión que le produjo el grupo del Laoconte, descubierto en 1506. Los cuerpos grupo del Laoconte, descubierto en 1506. Los cuerpos en tensión describen posiciones ricas en movimiento.en tensión describen posiciones ricas en movimiento.

Además de escultor y pintor, es arquitecto que Además de escultor y pintor, es arquitecto que intervendrá en el diseño de la basílica de San Pedro.intervendrá en el diseño de la basílica de San Pedro.


Virgen de la Virgen de la escalera.escalera.

Relieve aplastado al Relieve aplastado al modo de Donatello. La modo de Donatello. La perspectiva de la perspectiva de la escalera sugiere escalera sugiere profundidad. Las figuras profundidad. Las figuras son ya colosales y las son ya colosales y las anatomías rotundas y anatomías rotundas y muy bien estudiadas, con muy bien estudiadas, con movimiento contenido. movimiento contenido. Estudios de los paños a Estudios de los paños a la manera clásica que se la manera clásica que se pegan al cuerpo de la pegan al cuerpo de la Virgen que es una figura Virgen que es una figura de corpulencia casi de corpulencia casi masculina de alto masculina de alto contenido espiritualcontenido espiritual. .


Piedad 1497Piedad 1497Grupo escultórico de Grupo escultórico de composición cerrada y de composición cerrada y de forma piramidal tallada en forma piramidal tallada en mármol de Carrara. mármol de Carrara. Armonía al contraponer Armonía al contraponer dos movimientos: el eje dos movimientos: el eje vertical del cuerpo de la vertical del cuerpo de la Virgen y el horizontal de Virgen y el horizontal de Cristo. La Virgen es una Cristo. La Virgen es una adolescente, símbolo de adolescente, símbolo de su eterna pureza y hay un su eterna pureza y hay un sentido de gran sentido de gran espiritualidad en su espiritualidad en su expresión. El cuerpo de la expresión. El cuerpo de la Virgen es enorme en Virgen es enorme en comparación con el de comparación con el de Cristo que es más ligero. Cristo que es más ligero. Gran estudio de los paños Gran estudio de los paños y pliegues, de gran y pliegues, de gran plasticidad y perfecto plasticidad y perfecto estudio de la anatomía estudio de la anatomía desnuda de Cristo. desnuda de Cristo.


David. David. 15011501

Última obra de juventud. Símbolo Última obra de juventud. Símbolo de la República al representar al de la República al representar al personaje bíblico que se enfrentó personaje bíblico que se enfrentó con un gigante Goliat, del mismo con un gigante Goliat, del mismo modo que Florencia se enfrentaba modo que Florencia se enfrentaba a sus grandes enemigos. Es una a sus grandes enemigos. Es una figura gigantesca compuesta como figura gigantesca compuesta como las figuras de la antigüedad en las figuras de la antigüedad en contraposto. La anatomía es contraposto. La anatomía es perfecta y proporcionada según su perfecta y proporcionada según su propio canon. La musculatura está propio canon. La musculatura está en tensión, modelando cada parte en tensión, modelando cada parte anatómica, con un violento anatómica, con un violento movimiento contenido, y su mirada movimiento contenido, y su mirada ya tiene ese gesto duro y violento ya tiene ese gesto duro y violento de terribilitá. El artista no de terribilitá. El artista no representa la acción, sino su representa la acción, sino su impulso moral, la tensión interior impulso moral, la tensión interior que precede al que precede al desencadenamiento del acto. desencadenamiento del acto.


Etapa de madurez 1505-1533Etapa de madurez 1505-1533: En 1505 el Papa Julio II lo : En 1505 el Papa Julio II lo llama a Roma para que realice su mausoleo, que le mantendrá llama a Roma para que realice su mausoleo, que le mantendrá ocupado 40 años y nunca lo terminará y solo quedan EL ocupado 40 años y nunca lo terminará y solo quedan EL MOISÉS, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in V¡ncoli MOISÉS, que se encuentra en la iglesia de San Pedro in V¡ncoli y DOS ESCLAVOS. Se encarga de la cúpula del Vaticano y de la y DOS ESCLAVOS. Se encarga de la cúpula del Vaticano y de la Capilla Sixtina. Julio II muere en 1515, Miguel Ángel vuelve a Capilla Sixtina. Julio II muere en 1515, Miguel Ángel vuelve a Florencia donde el nuevo Papa León X le encarga la Florencia donde el nuevo Papa León X le encarga la construcción de la nueva sacristía con las tumbas de sus construcción de la nueva sacristía con las tumbas de sus antepasados los Medici (1520-1534) y la Biblioteca antepasados los Medici (1520-1534) y la Biblioteca Laurenciana. Laurenciana.

ETAPA MANIERISTA 1534-1548: ETAPA MANIERISTA 1534-1548: En 1534 Miguel Ángel En 1534 Miguel Ángel vuelve a Roma para realizar los frescos del Juicio Final. Son vuelve a Roma para realizar los frescos del Juicio Final. Son estos los años en los que Miguel Ángel frecuenta los círculos estos los años en los que Miguel Ángel frecuenta los círculos "reformados" de Vittoria Colonna, durante los cuales sus "reformados" de Vittoria Colonna, durante los cuales sus pensamientos se van concentrando más en la religión, en una pensamientos se van concentrando más en la religión, en una tensión espiritual de sublimación del amor tanto divino como tensión espiritual de sublimación del amor tanto divino como humano (platonismo). humano (platonismo).

ETAPA DE VEJEZ 1548-1564 ETAPA DE VEJEZ 1548-1564 Cuando termina el Juicio Cuando termina el Juicio Final, Paulo III le encomienda otros frescos, los de la Capilla Final, Paulo III le encomienda otros frescos, los de la Capilla Paulina. Realizó su última obra escultórica La Piedad RondaniniPaulina. Realizó su última obra escultórica La Piedad Rondanini


Miguel Ángel. Miguel Ángel.

MoisésMoisés..Figura exenta de mármol. Es Figura exenta de mármol. Es la escultura central de la la escultura central de la tumba de Julio II. En él tumba de Julio II. En él abandona el ideal de la figura abandona el ideal de la figura humana autónoma, pues humana autónoma, pues pertenecía a un grupo pertenecía a un grupo escultórico más amplio y su escultórico más amplio y su significado estaba significado estaba completado con el resto de completado con el resto de las figuras. Le dota de una las figuras. Le dota de una aumento de la expresividad: aumento de la expresividad: indignación de violencia indignación de violencia contenida y representación contenida y representación de la ira por la contracción de la ira por la contracción extrema de sus rasgos extrema de sus rasgos faciales y la tensión faciales y la tensión anatómica. anatómica.


Esclavo Esclavo encadenado.encadenado.

Escultura de bulto Escultura de bulto redondo en mármol de redondo en mármol de 2,25 m. es una alegoría 2,25 m. es una alegoría del imperio de la del imperio de la naturaleza sobre el naturaleza sobre el hombre, según la hombre, según la filosofía neoplatónica. filosofía neoplatónica. Formaba pareja con el Formaba pareja con el ESCLAVO REBELDE que ESCLAVO REBELDE que significaría la rebeldía significaría la rebeldía del alma humana del alma humana frente a esa esclavitud frente a esa esclavitud de la naturaleza. Está de la naturaleza. Está inacabada. inacabada.


Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo Il pensieroso.Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo Il pensieroso.

Concibe un espacio Concibe un espacio arquitectónico vacío, arquitectónico vacío, símbolo del espacio de la símbolo del espacio de la otra vida, del alma liberada otra vida, del alma liberada de la materia, a este de la materia, a este espacio se asoman las espacio se asoman las figuras de los príncipes, figuras de los príncipes, llegados de la vida. La idea llegados de la vida. La idea de que los muros son el de que los muros son el umbral entre el mundo y la umbral entre el mundo y la vida ultraterrena viene vida ultraterrena viene acentuada por las cuatro acentuada por las cuatro esculturas colocadas sobre esculturas colocadas sobre los sarcófagos: el día, la los sarcófagos: el día, la noche, la aurora y el noche, la aurora y el crepúsculo. Son imágenes crepúsculo. Son imágenes del Tiempo y la torsión en del Tiempo y la torsión en espiral de sus cuerpos espiral de sus cuerpos significa el transcurso del significa el transcurso del tiempo. tiempo.


Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Medici.Medici.


Piedad Rondanini 1564.Piedad Rondanini 1564. En esta obra consuma su ruptura con En esta obra consuma su ruptura con el clasicismo. Su arte se desliga de la el clasicismo. Su arte se desliga de la concepción de armonía y belleza y se concepción de armonía y belleza y se hace cada vez más expresión de una hace cada vez más expresión de una idea, llegando al manierismo. En esa idea, llegando al manierismo. En esa escultura refleja la crisis religiosa por escultura refleja la crisis religiosa por la que pasó el artista en sus últimos la que pasó el artista en sus últimos años. Es sólo un puro símbolo en el años. Es sólo un puro símbolo en el que las formas están reducidas a una que las formas están reducidas a una mera estructura formal, llegando al mera estructura formal, llegando al antinaturalismo extremo: es un grupo antinaturalismo extremo: es un grupo escultórico inacaba, está desprovista escultórico inacaba, está desprovista de cualquier detalle realista, hay una de cualquier detalle realista, hay una despreocupación por la belleza despreocupación por la belleza plástica, eliminación del esquema plástica, eliminación del esquema compositivo anterior: no hay nada compositivo anterior: no hay nada que contraste la verticalidad de las que contraste la verticalidad de las figuras y es un conjunto atormentado figuras y es un conjunto atormentado en el que nada distrae al espectador en el que nada distrae al espectador de la sensación de desolación que de la sensación de desolación que transmiten estas dos figuras transmiten estas dos figuras abrazadas formando un bloque.abrazadas formando un bloque.


Benvenuto Cellini 1500-1571Benvenuto Cellini 1500-1571Comenzó siendo aprendiz de orfebre. Su Comenzó siendo aprendiz de orfebre. Su apasionado temperamento le hizo involucrarse apasionado temperamento le hizo involucrarse en continuas peleas y llegó a matar a un en continuas peleas y llegó a matar a un hombre. Llegó a Roma en 1519 y fue discípulo hombre. Llegó a Roma en 1519 y fue discípulo de Miguel Ángel. Trabajó para las principales de Miguel Ángel. Trabajó para las principales familias de la aristocracia romana. Fue familias de la aristocracia romana. Fue encarcelado por dos asesinatos pero fue encarcelado por dos asesinatos pero fue perdonado y marchó a Francia invitado por perdonado y marchó a Francia invitado por Francisco I, donde realizó el salero de oro y Francisco I, donde realizó el salero de oro y esmalte. El monarca le concedió una pensión esmalte. El monarca le concedió una pensión anual pero regresó a Florencia donde trabajó anual pero regresó a Florencia donde trabajó bajo el mecenazgo de Cosme I de Medici bajo el mecenazgo de Cosme I de Medici realizando el Perseo en la que se muestran realizando el Perseo en la que se muestran influencias de la Miguel Ángel.influencias de la Miguel Ángel.


Perseo.Perseo.

Tema elegido por Cosme I, Tema elegido por Cosme I, como símbolo de victoria sobre como símbolo de victoria sobre sus enemigos. Perseo es un sus enemigos. Perseo es un joven héroe victorioso y sereno joven héroe victorioso y sereno cuya tranquilidad se convierte cuya tranquilidad se convierte en distanciamiento del horror en distanciamiento del horror de la sangre que brota a de la sangre que brota a chorros y de las serpientes que chorros y de las serpientes que se retuercen alrededor del se retuercen alrededor del rostro de la Medusa. Sólo se rostro de la Medusa. Sólo se aprecia un imperceptible aprecia un imperceptible fruncimiento de las cejas y de fruncimiento de las cejas y de las ventanas de la nariz que las ventanas de la nariz que expresa la emoción contenida expresa la emoción contenida del héroe, dueño de sus del héroe, dueño de sus sentimientos.sentimientos.


Cellini. Salero de Francisco I. Neptuno y Cellini. Salero de Francisco I. Neptuno y Venus.Venus.


Giambologna 1529-1608Giambologna 1529-1608

Juan de Bolonia nació en Flandes. Tras unos Juan de Bolonia nació en Flandes. Tras unos estudios de artes en Amberes, se trasladó a Roma estudios de artes en Amberes, se trasladó a Roma donde estudió la obra de Miguel Ángel que le donde estudió la obra de Miguel Ángel que le influirá en la tensión y el dinamismo de sus figuras. influirá en la tensión y el dinamismo de sus figuras. Pío IV le encargó la estatua de Neptuno. En 1553 se Pío IV le encargó la estatua de Neptuno. En 1553 se asentó en Florencia donde se convirtió en escultor asentó en Florencia donde se convirtió en escultor de los Medici, realizando numerosas esculturas de los Medici, realizando numerosas esculturas hasta su muerte a la edad de 79 en la misma hasta su muerte a la edad de 79 en la misma ciudad. ciudad.

Manierista, estudioso de la antigüedad e influido por Manierista, estudioso de la antigüedad e influido por Miguel Ángel. Sus estatuas están cuidadosamente Miguel Ángel. Sus estatuas están cuidadosamente equilibradas, dándole una ligereza y gracia. equilibradas, dándole una ligereza y gracia.


Fuente de Fuente de Neptuno. Neptuno. BoloniaBoloniaEmplazada en el centro de

la ciudad. Fundida en bronce. Torsión manierista en el musculoso dios marino, sobre un pedestal de mármol con putti, delfines y arpías que convierten en surtidores sus pechos.Preferencia por las formas redondeadas, que debió aprender a su paso por Francia cerca de los manieristas de la escuela de Fontainebleau


Rapto de las SabinasRapto de las Sabinas 15821582

Grupo escultórico de tres Grupo escultórico de tres cuerpos enlazados en el cuerpos enlazados en el espacio: el vencido en el espacio: el vencido en el suelo con los miembros suelo con los miembros encogidos, el romano que encogidos, el romano que dibuja un arco, y la Sabina dibuja un arco, y la Sabina que intenta zafarse con un que intenta zafarse con un gesto de su espalda. Rasgos gesto de su espalda. Rasgos manieristas: alargamiento manieristas: alargamiento de las figuras, gesto de las figuras, gesto desmedido y teatral, desmedido y teatral, espacio angosto, espacio angosto, figura figura serpentinataserpentinata: el grupo gira : el grupo gira como una espiral en como una espiral en movimiento extremo. movimiento extremo.


Mercurio. Museo Mercurio. Museo LouvreLouvre

Canon alargado y Canon alargado y figura serpentina figura serpentina Trabaja con precisión Trabaja con precisión músculos y facciones. músculos y facciones. Mercurio volador, es Mercurio volador, es un agilísimo estudio un agilísimo estudio del cuerpo juvenil en del cuerpo juvenil en diagonal anticipadora diagonal anticipadora del barroco, plena de del barroco, plena de virtuosismo técnico y virtuosismo técnico y ligereza de ballet.ligereza de ballet.


Giambologna. Giambologna. Estatua de Felipe Estatua de Felipe III. Madrid 1616III. Madrid 1616

Terminada por Pietro Terminada por Pietro Tacca. Fue un regalo de Tacca. Fue un regalo de Cosme de Medici al rey. Cosme de Medici al rey. Realizada basándose en Realizada basándose en un retrato de Pantoja de un retrato de Pantoja de la Cruzla Cruz


PinturPinturaa


Leonardo Da Vinci 1452-1519Leonardo Da Vinci 1452-1519Se conservan de él muchos dibujos: anatómicos (internos Se conservan de él muchos dibujos: anatómicos (internos y externos), de movimiento, tanto de personas como de y externos), de movimiento, tanto de personas como de animales, y de lugares reproducción de paisajes. Pero sólo animales, y de lugares reproducción de paisajes. Pero sólo se conservan 15 pinturas y un fresco.se conservan 15 pinturas y un fresco. Gran conocedor de las cualidades de la materia y de sus Gran conocedor de las cualidades de la materia y de sus texturas. Estudioso de los sentimientos y de los gestos. texturas. Estudioso de los sentimientos y de los gestos. Estudioso del dibujo, de la luz y del volumen. Estudioso del dibujo, de la luz y del volumen. Le influyen las experiencias artísticas del s. XV a través Le influyen las experiencias artísticas del s. XV a través del taller de Verrocchio.del taller de Verrocchio. Crea la PERSPECTIVA AÉREA utilizando el SFUMATTO Crea la PERSPECTIVA AÉREA utilizando el SFUMATTO (modelado con líneas rectas dispuestas en el mismo (modelado con líneas rectas dispuestas en el mismo sentido). Su pintura es una gradación de luces y sombras sentido). Su pintura es una gradación de luces y sombras a las que se subordina el color. Sus figuras están inmersas a las que se subordina el color. Sus figuras están inmersas en el paisaje al que están unidas por obra de la luz.en el paisaje al que están unidas por obra de la luz.Sus anatomías están tan bien estudiadas que tiene en Sus anatomías están tan bien estudiadas que tiene en cuenta todos los aspectos orgánicos para realizar sus cuenta todos los aspectos orgánicos para realizar sus figuras. figuras. Sentido del misterio.Sentido del misterio.


Etapas artísticasEtapas artísticas1452-1482: 1452-1482: Nació en Andriano, aldea cerca de Nació en Andriano, aldea cerca de Vinci, creció observando la naturaleza. Se trasladó a Vinci, creció observando la naturaleza. Se trasladó a vivir a Florencia con su padre en 1469 y hasta 1476 vivir a Florencia con su padre en 1469 y hasta 1476 trabajó en el taller de Verrochio, y de él le influyólos trabajó en el taller de Verrochio, y de él le influyólos tipos faciales (sonrisa). Retrato de Ginevra Venci.tipos faciales (sonrisa). Retrato de Ginevra Venci. 1482-1499: Se traslada 1482-1499: Se traslada a Milán a la corte de a Milán a la corte de Ludovico Sforza “el Moro” donde recibe encargos Ludovico Sforza “el Moro” donde recibe encargos técnicos: fundición de cañones, instalación de técnicos: fundición de cañones, instalación de calefacción, proyectos de urbanismo. Allí realizó calefacción, proyectos de urbanismo. Allí realizó apuntes sobre anatomía humana, y continuó con sus apuntes sobre anatomía humana, y continuó con sus estudios de mecánica, de hidráulica, de óptica, de estudios de mecánica, de hidráulica, de óptica, de botánica y de geometría y física. Realiza botánica y de geometría y física. Realiza la Virgen la Virgen de las Rocasde las Rocas, retratos y , retratos y la Última Cenala Última Cena. Milán fue . Milán fue tomada por los franceses en 1499. Leonardo tomada por los franceses en 1499. Leonardo abandona la ciudad. de allí va a Venecia, donde abandona la ciudad. de allí va a Venecia, donde influirá en los pintores venecianos. influirá en los pintores venecianos.


Andrea Verrocchio y LeonardoAndrea Verrocchio y Leonardo


Leonardo. Medidas humanasLeonardo. Medidas humanas


Leonardo. Dibujos Leonardo. Dibujos anatómicos.anatómicos.


Leonardo. DibujosLeonardo. Dibujos


Retrato de Ginevra Venci.Retrato de Ginevra Venci.Hermana de unHermana de un cosmógrafo cosmógrafo amigo de Leonardo. Retrato amigo de Leonardo. Retrato de matrimonio, Óleo sobre de matrimonio, Óleo sobre tela.Composición triangular tela.Composición triangular y cerrada. Nuevo tipo de y cerrada. Nuevo tipo de retrato: cuerpo ligeramente retrato: cuerpo ligeramente de perfil y mirada hacia el de perfil y mirada hacia el espectador. Estudio de la espectador. Estudio de la luz. Claridad viva en el luz. Claridad viva en el rostro SFUMATO rodeada de rostro SFUMATO rodeada de una sombra casi una sombra casi transparente que une la transparente que une la figura con el paisaje. figura con el paisaje. Claroscuro que proporciona Claroscuro que proporciona a la figura efecto de a la figura efecto de volumen y profundidad. Los volumen y profundidad. Los tonos que utiliza son cálidos tonos que utiliza son cálidos que van desde el marrón que van desde el marrón oscuro del enebro del fondo, oscuro del enebro del fondo, al naranja de los bucles y al al naranja de los bucles y al rojo del vestido, resaltando rojo del vestido, resaltando la palidez del rostro, y la palidez del rostro, y contrastando con el azul de contrastando con el azul de las montañas que se las montañas que se degrada en la lejanía. degrada en la lejanía. PERSPECTIVA AÉREAPERSPECTIVA AÉREA


Virgen de las Virgen de las Rocas. Louvre 1483Rocas. Louvre 1483

Óleo sobre tabla trasferido a Óleo sobre tabla trasferido a tela. Encargada por la tela. Encargada por la confraternidad de la confraternidad de la Inmaculada de Milán. Inmaculada de Milán. Composición cerrada y Composición cerrada y triangular. Virgen arrodillada triangular. Virgen arrodillada con gesto protector hacia Jesús con gesto protector hacia Jesús y San Juan Bautista. Hay "un y San Juan Bautista. Hay "un aura de manos" alrededor de aura de manos" alrededor de Jesús que lo aísla del resto. El Jesús que lo aísla del resto. El ángel es la figura enigmática y ángel es la figura enigmática y misteriosa que mira al misteriosa que mira al espectador y señala hacia espectador y señala hacia algún lugar fuera del espacio algún lugar fuera del espacio pictórico. El tema se enmarca pictórico. El tema se enmarca en un fondo de rocas en un fondo de rocas naturalistas pero de luz naturalistas pero de luz misteriosa. Figuras naturalistas misteriosa. Figuras naturalistas idealizadas. El color está muy idealizadas. El color está muy deteriorado por el paso del deteriorado por el paso del tiempo.tiempo.


Leonardo. Santa Cena. Leonardo. Santa Cena. 1498.1498.


Santa CenaSanta CenaNo fue ejecutada al fresco. Utilizó una sustancia que No fue ejecutada al fresco. Utilizó una sustancia que contenía aceite y barniz y la pintura se deterioró y en contenía aceite y barniz y la pintura se deterioró y en 1642 ya casi no se veía. Repintada varias veces. Leonardo 1642 ya casi no se veía. Repintada varias veces. Leonardo escogió el momento justo de " escogió el momento justo de " uno de vosotros me va a uno de vosotros me va a traicionartraicionar". Está tratada con perspectiva lineal, cuyo punto ". Está tratada con perspectiva lineal, cuyo punto de fuga se convierte en figura central. Cristo es un de fuga se convierte en figura central. Cristo es un triángulo equilátero y la composición es simétrica. Los triángulo equilátero y la composición es simétrica. Los personajes se distribuyen en grupos de tres a ambos lados personajes se distribuyen en grupos de tres a ambos lados de Cristo. En el primer grupo a la izquierda: Bartolomé, de Cristo. En el primer grupo a la izquierda: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés hablan entre ellos, Santiago el Menor y Andrés hablan entre ellos, incrédulos‚ de lo que oyen (importancia de los gestos de incrédulos‚ de lo que oyen (importancia de los gestos de rostros y manos), en el segundo, Pedro se inclina hacia rostros y manos), en el segundo, Pedro se inclina hacia Cristo, detrás de la figura de Judas, que se retrasa Cristo, detrás de la figura de Judas, que se retrasa aferrando la bolsa de las monedas, a su lado Juan, aferrando la bolsa de las monedas, a su lado Juan, pensativo. Sitúa la mano de San Pedro entre ambos, pensativo. Sitúa la mano de San Pedro entre ambos, diferenciando la inocencia y la traición. En la parte diferenciando la inocencia y la traición. En la parte derecha, Tomás levanta un dedo, al lado de Santiago derecha, Tomás levanta un dedo, al lado de Santiago Mayor y Felipe, y el ultimo grupo Mateo y Simón se dirigen Mayor y Felipe, y el ultimo grupo Mateo y Simón se dirigen gesticulando a Tadeo que está en un extremo de la mesa.gesticulando a Tadeo que está en un extremo de la mesa.


Dama del Dama del Armiño 1485Armiño 1485

La representa con el La representa con el rostro girado sobre el rostro girado sobre el hombro izquierdo, con un hombro izquierdo, con un armiño blanco (símbolo armiño blanco (símbolo del duque de Milán y de del duque de Milán y de la pureza) en los brazos. la pureza) en los brazos. Los colores resaltan sobre Los colores resaltan sobre el fondo oscuro. Juego el fondo oscuro. Juego sutil de luces y sombras sutil de luces y sombras del rostro, intentando del rostro, intentando evitar los contrastes de la evitar los contrastes de la luz natural. Los dedos luz natural. Los dedos ahuesados de la mujer, ahuesados de la mujer, repetirán postura en la repetirán postura en la Gioconda. Gioconda.


Gioconda. Gioconda. 1505.1505.

Pintura de mirada y Pintura de mirada y sonrisa enigmáticas y sonrisa enigmáticas y misteriosas. Paisaje misteriosas. Paisaje extraño y fascinante Aire extraño y fascinante Aire ""espesoespeso" donde se " donde se ennegrecen las ennegrecen las recortadas rocas y recortadas rocas y horizonte incierto. horizonte incierto. Sfumato,Sfumato, estudio de estudio de texturas, texturas, perspectiva perspectiva aéreaaérea. Representa a la . Representa a la segunda esposa - Mona segunda esposa - Mona Lisa- de Francesco del Lisa- de Francesco del Giocondo, un Giocondo, un comerciante de Florencia. comerciante de Florencia.


Última etapa 1507-1519Última etapa 1507-1519Vuelve a Milán llamado por Charles D'Amboise Vuelve a Milán llamado por Charles D'Amboise para ser pintor de corte, ingeniero, arquitecto y para ser pintor de corte, ingeniero, arquitecto y supervisor artístico. En esta época viajó mucho supervisor artístico. En esta época viajó mucho y se interesó por los paisajes y la geología. Allí y se interesó por los paisajes y la geología. Allí pintó Santa Ana, la Virgen, y el nbiño. A la pintó Santa Ana, la Virgen, y el nbiño. A la muerte de Charles, viaja a Roma, llamado por muerte de Charles, viaja a Roma, llamado por Giulianno de Medici -Leon X-. Se instaló en unas Giulianno de Medici -Leon X-. Se instaló en unas habitaciones de el Vaticano y siguió con sus habitaciones de el Vaticano y siguió con sus investigaciones, pero al morir el Papa en 1516, investigaciones, pero al morir el Papa en 1516, fue llamado por el rey de Francia y se estableció fue llamado por el rey de Francia y se estableció en el castillo de Cloux cerca de Ambois en el castillo de Cloux cerca de Ambois (Francisco I), donde murió el 2 de mayo de (Francisco I), donde murió el 2 de mayo de 1519.1519.


Santa Ana y la Santa Ana y la Virgen.Virgen.

Tema inacabado, donde Tema inacabado, donde se aprecia la aplicación se aprecia la aplicación del color por veladuras, del color por veladuras, viistiendo el cuerpo viistiendo el cuerpo desnudo. Composición desnudo. Composición piramidal. Ana expresa a piramidal. Ana expresa a través de su sonrisa la través de su sonrisa la alegría al contemplar a su alegría al contemplar a su descendencia terrenal descendencia terrenal asociada a la gloria asociada a la gloria celeste. La expresión de celeste. La expresión de María es a la vez de María es a la vez de ternura y profunda ternura y profunda tristeza por ver el futuro tristeza por ver el futuro de su hijo, que está de su hijo, que está resaltado por el cordero. resaltado por el cordero. Todo ello enmarcado en Todo ello enmarcado en un paisaje naturalista un paisaje naturalista pero misterioso e irreal.pero misterioso e irreal.SFUMATTO, PERSPECTIVA SFUMATTO, PERSPECTIVA AÉREAAÉREA


Miguel Ángel. Características y primera Miguel Ángel. Características y primera etapaetapa

Predominio de la línea, el dibujo como todo racional y Predominio de la línea, el dibujo como todo racional y como individualización de sus formas escultóricas. como individualización de sus formas escultóricas. Desnudos. Colores son casi estridentes. Anatomías Desnudos. Colores son casi estridentes. Anatomías rotundas, escultóricas y masculinas en tensión máxima. rotundas, escultóricas y masculinas en tensión máxima. TERRIBILITÁTERRIBILITÁTONDO DONITONDO DONI 1503. Cuadro de boda para Agnolo Doni y 1503. Cuadro de boda para Agnolo Doni y Maddalena Strozzi. Gran medallón de figuras escultóricas, Maddalena Strozzi. Gran medallón de figuras escultóricas, de varios significados (neoplatonismo): la Sagrada Familia, de varios significados (neoplatonismo): la Sagrada Familia, sucesión de las generaciones y relación del cristianismo sucesión de las generaciones y relación del cristianismo con el mundo pagano. La Virgen y San José‚ representan con el mundo pagano. La Virgen y San José‚ representan el Antiguo Testamento, el Niño el Nuevo testamento: los el Antiguo Testamento, el Niño el Nuevo testamento: los desnudos el muro pagano, separados por un muro San desnudos el muro pagano, separados por un muro San Juan niño es el lazo de unión de los dos mundos. Las Juan niño es el lazo de unión de los dos mundos. Las imágenes tienen contornos delimitados, colores imágenes tienen contornos delimitados, colores alternantes para buscar la armonía y son brillantes. alternantes para buscar la armonía y son brillantes. Relieve escultórico, Movimientos en espiral. Los brazos Relieve escultórico, Movimientos en espiral. Los brazos musculosos de la Virgen revelan el ideal de belleza musculosos de la Virgen revelan el ideal de belleza masculina del artista. masculina del artista.


Tondo Doni 1503. UfizziTondo Doni 1503. Ufizzi


Capilla Sixtina 1508-1512Capilla Sixtina 1508-1512


Capilla SixtinaCapilla SixtinaRepresentación neoplatónica: el alma liberada del cuerpo Representación neoplatónica: el alma liberada del cuerpo vuelve a la esencia a Dios. Concibe una estructura en la que vuelve a la esencia a Dios. Concibe una estructura en la que arquitectura no busca el efecto ilusionista, ni la proporción entre arquitectura no busca el efecto ilusionista, ni la proporción entre las figuras sino que busca distintos niveles de profundidad para las figuras sino que busca distintos niveles de profundidad para insertar las figuras, y sirve para unir las paredes con la bóveda insertar las figuras, y sirve para unir las paredes con la bóveda mediante una sucesión de arcos y de lunetos.mediante una sucesión de arcos y de lunetos.En los lunetos: antepasados de Cristo. En las bovedillas, En los lunetos: antepasados de Cristo. En las bovedillas, familias de judíos que esperan al Mesías. Entre las bovedillas, familias de judíos que esperan al Mesías. Entre las bovedillas, los profetas y sibilas. En el centro, escenas del Génesis los profetas y sibilas. En el centro, escenas del Génesis (Embriaguez de Noe, Creación de Eva, Separación de las Aguas, (Embriaguez de Noe, Creación de Eva, Separación de las Aguas, separación de la luz y las tinieblas, que se hallan entre dos separación de la luz y las tinieblas, que se hallan entre dos parejas de desnudos y el Diluvio, el Pecado Original, la Creación parejas de desnudos y el Diluvio, el Pecado Original, la Creación de Adán y la Creación de los astros), entre ellas se sitúan de Adán y la Creación de los astros), entre ellas se sitúan desnudos masculinos posiblemente símbolos de la Antigüedad desnudos masculinos posiblemente símbolos de la Antigüedad Falta de unidad del espacio: la composición se divide en una Falta de unidad del espacio: la composición se divide en una serie de episodios que corresponden a unos grupos destacados serie de episodios que corresponden a unos grupos destacados en los que el color de los cuerpos desnudos y los mantos en los que el color de los cuerpos desnudos y los mantos resaltan sobre los tonos grises y fríos de las aguas y del cielo. resaltan sobre los tonos grises y fríos de las aguas y del cielo. Los colores son vivos y muy contratados (verde, naranja, azul, Los colores son vivos y muy contratados (verde, naranja, azul, violeta, rojo). violeta, rojo).


Miguel Ángel. Creación de Adán.Miguel Ángel. Creación de Adán.


Dibujo AdánDibujo Adán


Pecado y expulsión del Pecado y expulsión del paraísoparaíso


Miguel Ángel. Sibila de Miguel Ángel. Sibila de Delfos.Delfos.


Miguel Miguel Ángel. Ángel. IsaíasIsaías


Miguel Ángel. Sibila de Miguel Ángel. Sibila de Libia.Libia.


IgnudosIgnudos


Capilla SixtinaCapilla SixtinaSIBILAS Y PROFETAS: Los 7 profetas son los de la tradición SIBILAS Y PROFETAS: Los 7 profetas son los de la tradición hebrea: Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y hebrea: Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás. Las 5 Sibilas de Delfos, de Eritrea, Cunas, Persia y Jonás. Las 5 Sibilas de Delfos, de Eritrea, Cunas, Persia y Libia. Trabaja estos personajes primeramente en dibujo a Libia. Trabaja estos personajes primeramente en dibujo a lápiz con la figura desnuda (incluso las sibilas son lápiz con la figura desnuda (incluso las sibilas son masculinos), y cada detalle por separado, después las masculinos), y cada detalle por separado, después las cubre de ropa. De ese modo logra la presencia y el cubre de ropa. De ese modo logra la presencia y el movimiento del cuerpo bajo las ropas. Armonía de colores movimiento del cuerpo bajo las ropas. Armonía de colores entre el amarillo, el violeta, el verde agua de los vestidos y entre el amarillo, el violeta, el verde agua de los vestidos y el rosado de la carne. Las sibilas son de proporciones el rosado de la carne. Las sibilas son de proporciones gigantescas que van aumentando a medida que se avanza gigantescas que van aumentando a medida que se avanza desde la entrada hasta el altar. desde la entrada hasta el altar.

Las escenas de la creación son las últimas que realiza. En Las escenas de la creación son las últimas que realiza. En ellas la intensidad del tono de los colores es mayor, intenta ellas la intensidad del tono de los colores es mayor, intenta una búsqueda casi de bulto redondo y el espacio en el que una búsqueda casi de bulto redondo y el espacio en el que se desenvuelven es más amplio.se desenvuelven es más amplio.


Juicio Juicio Final.Final.


Juicio FinalJuicio FinalConcibe la escena con multitud de cuerpos desnudos que Concibe la escena con multitud de cuerpos desnudos que son arrastrados por un poderoso torbellino en un drama lleno son arrastrados por un poderoso torbellino en un drama lleno de pasión, interpretado por una muchedumbre de seres en de pasión, interpretado por una muchedumbre de seres en estado de desnudez esencial, con enormes musculaturas. estado de desnudez esencial, con enormes musculaturas. Un Cristo imberbe y juvenil realizado a partir de Un Cristo imberbe y juvenil realizado a partir de representaciones antiguas de Apolo, se vuelve hacia los representaciones antiguas de Apolo, se vuelve hacia los malditos, esbozando el gesto terrible de su condena. malditos, esbozando el gesto terrible de su condena. Recogida a su lado, la Virgen desvía su mirada hacia los Recogida a su lado, la Virgen desvía su mirada hacia los benditos. benditos. Debajo de Cristo, unos ángeles llaman a los muertos con Debajo de Cristo, unos ángeles llaman a los muertos con sus trompetas y éstos resucitan. En frente de los malditos, sus trompetas y éstos resucitan. En frente de los malditos, que caen, los benditos ascienden. Estas masas en que caen, los benditos ascienden. Estas masas en movimiento se recortan sobre un cielo plano. La composición movimiento se recortan sobre un cielo plano. La composición se basa en una complicada estructura que se articula en se basa en una complicada estructura que se articula en registros horizontales y verticales, y se desarrolla un registros horizontales y verticales, y se desarrolla un movimiento giratorio que une las ascensiones y las caídas movimiento giratorio que une las ascensiones y las caídas alrededor del espacio central donde se encuentra Cristo juez. alrededor del espacio central donde se encuentra Cristo juez. A los pies de Cristo se representa a San Bartolomé‚ (y en su A los pies de Cristo se representa a San Bartolomé‚ (y en su piel un autorretrato) y a los pies de la Virgen, San Lorenzo. A piel un autorretrato) y a los pies de la Virgen, San Lorenzo. A ellos estaba dedicada la Capilla Sixtina.ellos estaba dedicada la Capilla Sixtina.


Rafael Sanzio 1483-1520Rafael Sanzio 1483-1520

Pintor muy naturalista, copia del natural.Pintor muy naturalista, copia del natural.Composiciones equilibradas y claras.Composiciones equilibradas y claras. Influencias: Influencias: PeruginoPerugino, del que aprende las técnicas , del que aprende las técnicas del s. XV, del s. XV, LeonardoLeonardo el lenguaje clásico, la expresión y el lenguaje clásico, la expresión y el sentimiento, el sentimiento, Miguel ÁngelMiguel Ángel, sentido monumental de , sentido monumental de las figuras..las figuras..Sus personajes tienen un sentido humano y elevado a Sus personajes tienen un sentido humano y elevado a la vez. En sus retratos representa los trajes como signo la vez. En sus retratos representa los trajes como signo de estatus social, e intenta indagar en su psicología. de estatus social, e intenta indagar en su psicología. Seres de gran intensidad expresiva, dignidad y fuerza Seres de gran intensidad expresiva, dignidad y fuerza humana. humana. Identifica belleza y bondad.Identifica belleza y bondad.En sus cuadros de vírgenes estudia la relación de ésta En sus cuadros de vírgenes estudia la relación de ésta con el Niño por medio de gran variedad de expresiones. con el Niño por medio de gran variedad de expresiones. Última etapa manieristaaÚltima etapa manieristaa


EtapasEtapas 1483- 1504. N1483- 1504. Nace en Urbino era hijo de un modesto ace en Urbino era hijo de un modesto

pintor. Se traslada a Perugia al taller de Perugino donde pintor. Se traslada a Perugia al taller de Perugino donde asimila la tradición clasicista del s. XV, con un asimila la tradición clasicista del s. XV, con un naturalismo idealizado y dulce. A los 17 años Rafael ya naturalismo idealizado y dulce. A los 17 años Rafael ya es maestro y le encargan LOS ESPONSALES DE LA es maestro y le encargan LOS ESPONSALES DE LA VIRGEN. VIRGEN. 1504-15081504-1508

1504-1508 se traslada a Florencia donde aprendió de 1504-1508 se traslada a Florencia donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel. Las familias burguesas Leonardo y Miguel Ángel. Las familias burguesas florentinas le encargaron retratos y cuadros de Madonas. florentinas le encargaron retratos y cuadros de Madonas.

1508-1514 1508-1514 llamado a Roma por Julio II. Trabajó en la llamado a Roma por Julio II. Trabajó en la basílica de San Pedro y se le encargo realizar los frescos basílica de San Pedro y se le encargo realizar los frescos de las ESTANCIAS DE LA SEGNATURA. de las ESTANCIAS DE LA SEGNATURA.

1514-15201514-1520 Muchos encargos y amplió su taller. En 1515 Muchos encargos y amplió su taller. En 1515 fue nombrado supervisor de los monumentos antiguos fue nombrado supervisor de los monumentos antiguos de Roma, con un status similar al de los ministros de la de Roma, con un status similar al de los ministros de la corte del nuevo Papa León X. Frescos en el Vaticano, corte del nuevo Papa León X. Frescos en el Vaticano, cuadros de altar, retratos.cuadros de altar, retratos.


Desposorios de la Desposorios de la Virgen. 1504Virgen. 1504

En el amplio arco del En el amplio arco del cuadro, sobre el horizonte cuadro, sobre el horizonte destaca la arquitectura del destaca la arquitectura del templete, totalmente templete, totalmente clasicista al modo de clasicista al modo de Bramante. El punto de Bramante. El punto de fuga lo determina el infinito fuga lo determina el infinito de luz que entra por la de luz que entra por la puerta del templo. Cabeza puerta del templo. Cabeza y cuello de María curvado y cuello de María curvado (influencia de Peruginoi). (influencia de Peruginoi). Rompe la simetría con el Rompe la simetría con el muchacho que rompe el muchacho que rompe el palo. Los personajes palo. Los personajes destacan su silueta sobre destacan su silueta sobre el fondo simétrica‚ de un el fondo simétrica‚ de un suelo enlosado. suelo enlosado.


Perugino Desposorios de la Perugino Desposorios de la VirgenVirgen


Retrato de Retrato de Magdalena Doni. Magdalena Doni.

15061506La posición de la figura La posición de la figura es una repetición de la es una repetición de la Gioconda. El paisaje se Gioconda. El paisaje se abre hacia el horizonte abre hacia el horizonte dibujado. El volumen de dibujado. El volumen de la figura está precisado la figura está precisado en los grandes pliegues en los grandes pliegues de las mangas, en de las mangas, en primer plano, y en la primer plano, y en la rotundidad del busto y la rotundidad del busto y la cabeza. Utiliza el módulo cabeza. Utiliza el módulo oval en el escote, cara y oval en el escote, cara y ojos. Su luz es clara y ojos. Su luz es clara y transparente y el transparente y el contorno se recorta del contorno se recorta del fondo. Detallismo en la fondo. Detallismo en la representación de telas representación de telas y joyasy joyas


Madonna de Gran Madonna de Gran Duque. 1505 Duque. 1505 Palacio PittiPalacio Pitti

Es la primera Virgen de Es la primera Virgen de las pintadas en Florencia las pintadas en Florencia (aún lleva el velo azul (aún lleva el velo azul sobre la cabeza como sobre la cabeza como las representaba en las representaba en Umbría). Como novedad, Umbría). Como novedad, un fondo oscuro que no un fondo oscuro que no se sabe si es original (el se sabe si es original (el análisis de rayos X análisis de rayos X pondría de relieve un pondría de relieve un paisaje de fondo al paisaje de fondo al modo de Leonardo).modo de Leonardo).


Rafael. Rafael. Sagrada Sagrada

Familia del Familia del Cordero. Cordero.

Museo del Museo del Prado. 1507Prado. 1507


Escuela de AtenasEscuela de AtenasEl fresco representa el empeño de los hombres de todos El fresco representa el empeño de los hombres de todos los tiempos por hallar la Verdad racional. El marco es un los tiempos por hallar la Verdad racional. El marco es un gran templo monumental con dos dioses tutelares gran templo monumental con dos dioses tutelares (esculturas de Apolo y Minerva). Arquitectura de estilo de (esculturas de Apolo y Minerva). Arquitectura de estilo de Bramante, con altas bóvedas que dejan ver un trozo de Bramante, con altas bóvedas que dejan ver un trozo de cielo, representando los problemas sucesivos y todavía cielo, representando los problemas sucesivos y todavía abiertos en la arquitectura de la ciencia. abiertos en la arquitectura de la ciencia. La arquitectura encuadra a las dos figuras centrales: La arquitectura encuadra a las dos figuras centrales: Platón con su Timeo y Aristóteles con su Ética, Platón con su Timeo y Aristóteles con su Ética, simbolizando que la búsqueda de la causa primera y la simbolizando que la búsqueda de la causa primera y la moral son complementarias en la existencia humana. moral son complementarias en la existencia humana. Cerca de ellos los filósofos especulativos en la parte Cerca de ellos los filósofos especulativos en la parte superior y los empíricos en la inferior de la escalinata. superior y los empíricos en la inferior de la escalinata. Uniendo ambos, Diógenes. Una vez acabado el fresco, se Uniendo ambos, Diógenes. Una vez acabado el fresco, se añadió sobre una nueva capa el monolítico Heráclito que añadió sobre una nueva capa el monolítico Heráclito que podía representar a Miguel Ángel, apoyado sobre un podía representar a Miguel Ángel, apoyado sobre un bloque de piedra, fue añadido en 1511. bloque de piedra, fue añadido en 1511. Composición geométrica. Perspectiva lineal. Predominio Composición geométrica. Perspectiva lineal. Predominio de la línea. Retratos de personajes contemporáneos. de la línea. Retratos de personajes contemporáneos. Armonía cromática.Armonía cromática.


Platón y Aristóteles/ Leonardo y Bramante.Platón y Aristóteles/ Leonardo y Bramante.


Escuela de Escuela de Atenas.Autorretrato.Atenas.Autorretrato.


Madonna Sixtina. Madonna Sixtina. 15131513

Cuadro de altar para la iglesia Cuadro de altar para la iglesia de San Sixto en Piacenza. de San Sixto en Piacenza. Representa a la Virgen con S. Representa a la Virgen con S. Sixto y Santa Bárbara. El Sixto y Santa Bárbara. El tema es novedoso, tema es novedoso, representa una representa una teofanía,teofanía, una una visión divina que se nos visión divina que se nos descubre al descubrirse unas descubre al descubrirse unas cortinas. De este modo se cortinas. De este modo se anticipa al Barroco. La Virgen anticipa al Barroco. La Virgen (es La Fornarina modelo de (es La Fornarina modelo de Rafael). Está tratada con un Rafael). Está tratada con un contraposto y avanza hacia el contraposto y avanza hacia el espectador, por indicación de espectador, por indicación de los Santos, viene en nuestro los Santos, viene en nuestro auxilio, en dirección a nuestro auxilio, en dirección a nuestro mundo. La Virgen y el robusto mundo. La Virgen y el robusto Niño, de cabellos Niño, de cabellos desordenado, atraen nuestra desordenado, atraen nuestra mirada con las suyas, mirada con las suyas, preocupadas, intensas, fijas preocupadas, intensas, fijas en las nuestras. en las nuestras.


Retrato de Baltasar de Castiglione. Retrato de Baltasar de Castiglione. 15151515

Pintado sobre un lienzo Pintado sobre un lienzo finísimo pegado a una finísimo pegado a una tabla. Era gran amigo del tabla. Era gran amigo del pintor. Lleva un sombrero a pintor. Lleva un sombrero a la moda para ocultar su la moda para ocultar su calvicie. Una blanca camisa calvicie. Una blanca camisa plisada ilumina el conjunto, plisada ilumina el conjunto, atrayendo nuestra atención atrayendo nuestra atención al rostro, suavemente al rostro, suavemente sonrosado, y difuminado, sonrosado, y difuminado, de mirada penetrante y de mirada penetrante y amistosa, muy afable. Los amistosa, muy afable. Los colores son tonos grises, colores son tonos grises, negros, blancos y rosas en negros, blancos y rosas en sfumatto. Vibrante luz del sfumatto. Vibrante luz del fondo. Retrato vivo y fondo. Retrato vivo y refinado. La composición refinado. La composición sigue la de la Gioconda con sigue la de la Gioconda con un pequeño giro de la un pequeño giro de la figura y el ropaje dispuesto figura y el ropaje dispuesto con gran amplitud. con gran amplitud.


Retrato de León Retrato de León X. 1518X. 1518

Virtuosismo en la Virtuosismo en la representación de calidades, representación de calidades, texturas y reflejos. El texturas y reflejos. El rotundo volumen de la figura rotundo volumen de la figura papal, ha sido ennoblecido papal, ha sido ennoblecido por las delicadas manos de por las delicadas manos de erudito. El rostro, erudito. El rostro, aparentemente pacifico y aparentemente pacifico y bonachón, queda marcado bonachón, queda marcado por la mirada torcida y dura, por la mirada torcida y dura, como corresponde a un Papa como corresponde a un Papa que había mandado que había mandado ajusticiar al cardenal ajusticiar al cardenal Petrucci, conjurado contra Petrucci, conjurado contra él. Las otras dos figuras él. Las otras dos figuras fueron pintadas después. Se fueron pintadas después. Se abandona el fondo brillante abandona el fondo brillante para dar fuerza a los colores para dar fuerza a los colores del primer plano, donde la del primer plano, donde la púrpura papal destaca. púrpura papal destaca.


Transfiguración. Transfiguración. 15201520

Rompe la unidad, composición en Rompe la unidad, composición en diagonal, intenso estudio de la luz y diagonal, intenso estudio de la luz y efectos muy dramáticos. Dos efectos muy dramáticos. Dos escenas: la transfiguración escenas: la transfiguración compuesta en círculo, Cristo compuesta en círculo, Cristo suspendido en el aire con Moisés y suspendido en el aire con Moisés y Elías. Los apóstoles en el suelo, Elías. Los apóstoles en el suelo, cierran el círculo. Rafael los pintó con cierran el círculo. Rafael los pintó con proporciones menores, para poder proporciones menores, para poder unirlos más íntimamente al suelo. unirlos más íntimamente al suelo. Separada de esta escena por una Separada de esta escena por una zona oscura, está la parte terrenal, zona oscura, está la parte terrenal, en la que se representa la la en la que se representa la la curación del Poseso. Se articula en curación del Poseso. Se articula en una diagonal oscura y existe un una diagonal oscura y existe un violento contrastes entre luces y violento contrastes entre luces y sombras. Con un dibujo preciso sombras. Con un dibujo preciso refuerza su gran realismo y su refuerza su gran realismo y su sentido dramático. Las dos zonas sentido dramático. Las dos zonas sólo están conectadas con las líneas sólo están conectadas con las líneas de los brazos que claman a lo alto. de los brazos que claman a lo alto. Este cuadro muestra una gran Este cuadro muestra una gran expresividad que rompe con la expresividad que rompe con la estructura clasicista.estructura clasicista.


Tiziano Vezellio 1489-1576Tiziano Vezellio 1489-1576Nacido en las Dolomitas. Fue educado por los Nacido en las Dolomitas. Fue educado por los Bellini y por Giorgione. En 1510 estuvo en Padua Bellini y por Giorgione. En 1510 estuvo en Padua trabajando en los frescos de la Scuola del Santo, trabajando en los frescos de la Scuola del Santo, regresó a Venecia en 1512 y en 1516 se convirtió regresó a Venecia en 1512 y en 1516 se convirtió en pintor de la República como sucesor de en pintor de la República como sucesor de Giovanni Bellini. En 1532 encontró a Carlos V en Giovanni Bellini. En 1532 encontró a Carlos V en Bolonia y pintó su retrato, más tarde ocupó el Bolonia y pintó su retrato, más tarde ocupó el cargo palatino de pintor de la corte del Imperio, y cargo palatino de pintor de la corte del Imperio, y se le nombró conde con una renta anual, se le nombró conde con una renta anual, convirtiéndose‚ en amigo personal del emperador. convirtiéndose‚ en amigo personal del emperador. Visitó Roma una sola vez en su vida en 1545 y allí Visitó Roma una sola vez en su vida en 1545 y allí pintó al Papa Paulo III. Visitó la corte imperial de pintó al Papa Paulo III. Visitó la corte imperial de los Augsburgo en 1548 y 1550, donde pintó los Augsburgo en 1548 y 1550, donde pintó retratos oficiales de la corte. Trabajó para Felipe retratos oficiales de la corte. Trabajó para Felipe II. Fue uno de los hombres más famoso de su II. Fue uno de los hombres más famoso de su tiempo. Murió en Venecia en 1576.tiempo. Murió en Venecia en 1576.


CaracterísticasCaracterísticasGran estudio de la luz, que es muy brillante. Gran estudio de la luz, que es muy brillante. Predominio del color sobre la línea. Colores dorados en Predominio del color sobre la línea. Colores dorados en paisajes y anatomías.paisajes y anatomías.Importancia de los temas secundarios y anecdóticos.Importancia de los temas secundarios y anecdóticos.Contemplación poética del paisaje.Contemplación poética del paisaje.Sensualidad de las anatomías y vitalidad.Sensualidad de las anatomías y vitalidad. Exaltación del lujo mediante la textura y calidades Exaltación del lujo mediante la textura y calidades de ricas telas.de ricas telas.Contrastes de luces y sombras. Sombreados de Contrastes de luces y sombras. Sombreados de contornos sfumattos y perspectiva aérea.contornos sfumattos y perspectiva aérea.INFLUENCIAS: Clasicismo de los hermanos Bellini. INFLUENCIAS: Clasicismo de los hermanos Bellini. Giorgione, influenciado a su vez por Leonardo: libertad Giorgione, influenciado a su vez por Leonardo: libertad subjetiva en la representación, frente a la objetividad subjetiva en la representación, frente a la objetividad cuatrocentista, representación de la naturaleza y el cuatrocentista, representación de la naturaleza y el desnudo sensualidad.desnudo sensualidad. Pintor de temas religiosos, mitológicos, históricos, Pintor de temas religiosos, mitológicos, históricos, alegóricos, retratos.alegóricos, retratos.


Retrato de caballero. Retrato de caballero. 15101510

Lo pintó cuando contaba Lo pintó cuando contaba 20 años. Es uno de los 20 años. Es uno de los primeros retratos primeros retratos venecianos que influirán venecianos que influirán en el barroco flamenco de en el barroco flamenco de Rembrandt. La silueta es Rembrandt. La silueta es piramidal. Se extiende a piramidal. Se extiende a través de casi todo el través de casi todo el lienzo. Fuerte contrate de lienzo. Fuerte contrate de la luz de la cara y el la luz de la cara y el escote, con el negro de la escote, con el negro de la barba y el cabello. Lo más barba y el cabello. Lo más importante ya es el color importante ya es el color de la manga (azul de la manga (azul tornasolado, blancos, tornasolado, blancos, grises, púrpuras, con grises, púrpuras, con trazos rosas, rojos y trazos rosas, rojos y malvas), reflejo de la luz malvas), reflejo de la luz en los canales en los canales venecianos.venecianos.


Amor Sacro, Amor Profano 1515Amor Sacro, Amor Profano 1515

Es un tema hermético: dos figuras de mujer personifican el Es un tema hermético: dos figuras de mujer personifican el amor divino vestido y reservado, y el amor profano desnudo amor divino vestido y reservado, y el amor profano desnudo y vitalista, en contraste. También es un contraste el y vitalista, en contraste. También es un contraste el sarcófago como fuente de vida y contraste en la composición sarcófago como fuente de vida y contraste en la composición entre las verticales de las figuras y las horizontales del entre las verticales de las figuras y las horizontales del paisaje y el sarcófago; en los colores: el gris casi metálico y paisaje y el sarcófago; en los colores: el gris casi metálico y el rojo, los verdes oscuros del paisaje y el cielo rojizo del el rojo, los verdes oscuros del paisaje y el cielo rojizo del crepúsculo. Fusión de figuras y paisaje. Luminoso colorido. crepúsculo. Fusión de figuras y paisaje. Luminoso colorido. Sensualidad naturalista. Idealismo festivo.Sensualidad naturalista. Idealismo festivo.


Asunción de la Virgen 1518Asunción de la Virgen 1518

Monumentalidad de las figuras. Monumentalidad de las figuras. Vigoroso modelado por efectos de Vigoroso modelado por efectos de claroscuro y el atrevido color rojo. claroscuro y el atrevido color rojo. Perspectiva y escorzos. Los Perspectiva y escorzos. Los apóstoles en posturas diversas apóstoles en posturas diversas crean una base rectangular que crean una base rectangular que conecta la composición con el conecta la composición con el espectador. Una media luna de espectador. Una media luna de nubes proporciona un espacio al nubes proporciona un espacio al dorado que reluce detrás de la dorado que reluce detrás de la Virgen. La Virgen, con su túnica Virgen. La Virgen, con su túnica roja arremolinada por su roja arremolinada por su movimiento ascendente, sugiere la movimiento ascendente, sugiere la idea de levitación. La figura de Dios idea de levitación. La figura de Dios es tan escorzada que solo muestra es tan escorzada que solo muestra la cabeza, y está enmarcada por la cabeza, y está enmarcada por una corte de querubines pintados una corte de querubines pintados en distintas intensidades de luz y en distintas intensidades de luz y sombras doradas.sombras doradas.


Bacanal 1525. Museo del PradoBacanal 1525. Museo del Prado


BacanalBacanalSobre un fondo azul y nubes doradas nos Sobre un fondo azul y nubes doradas nos muestra la alegría que el vino produce, muestra la alegría que el vino produce, siguiendo una cita clásica. La musa dormida es siguiendo una cita clásica. La musa dormida es Ariadna y es de gran sensualidad (aquí sigue en Ariadna y es de gran sensualidad (aquí sigue en composición y sensualidad a Giorgione, creador composición y sensualidad a Giorgione, creador de las primeras Venus recostadas y desnudas). de las primeras Venus recostadas y desnudas). Anatomías musculosas (las masculinas), basadas Anatomías musculosas (las masculinas), basadas en Miguel Ángel. Composición de las figuras con en Miguel Ángel. Composición de las figuras con movimientos naturales. Contexto veneciano con movimientos naturales. Contexto veneciano con un paisaje que desempeña en la pintura un un paisaje que desempeña en la pintura un papel igual al de los personajes y está fundido a papel igual al de los personajes y está fundido a ellos. Estudio de la luz, sensaciones ópticas de ellos. Estudio de la luz, sensaciones ópticas de luz y atmósfera coloreadas. Representación luz y atmósfera coloreadas. Representación perfeccionista de las texturas y calidades de perfeccionista de las texturas y calidades de carnaciones, telas, vidrios. Colores brillantes.carnaciones, telas, vidrios. Colores brillantes.


Tiziano. Venus de Urbino. Tiziano. Venus de Urbino. 15381538


Venus de UrbinoVenus de UrbinoEncargada por el hijo del duque de Urbino. Representa a Encargada por el hijo del duque de Urbino. Representa a una joven desnuda tendida sobre un lujoso lecho en el una joven desnuda tendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacio veneciano. En el fondo se observa interior de un palacio veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran reflejos de la laguna. una gran ventana por donde entran reflejos de la laguna. Al lado de la ventana dos criadas de espaldas Al lado de la ventana dos criadas de espaldas acomodando ropas en un arcón de bodas, que puede acomodando ropas en un arcón de bodas, que puede evocar la caja de Pandora. El perro es signo de fidelidad. evocar la caja de Pandora. El perro es signo de fidelidad. Se inspira en la Venus Dormida de Giorgione. Las flores Se inspira en la Venus Dormida de Giorgione. Las flores en la mano derecha resaltan el erotismo, reforzado por en la mano derecha resaltan el erotismo, reforzado por la luz i dorada que ilumina al cuerpo. Contrasta con el la luz i dorada que ilumina al cuerpo. Contrasta con el oscuro del fondo y el colchón.oscuro del fondo y el colchón.La fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha y La fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha y está acentuada por las criadas totalmente vestidas y con está acentuada por las criadas totalmente vestidas y con tonos fríos que aportan realismo, la presencia de la tonos fríos que aportan realismo, la presencia de la columna y el árbol en el punto de fuga, y los sucesivos columna y el árbol en el punto de fuga, y los sucesivos planos iluminados y sombreados que se resaltan en las planos iluminados y sombreados que se resaltan en las baldosas. baldosas.


Carlos V en Mülhberg 1548. Museo del Carlos V en Mülhberg 1548. Museo del PradoPrado

Retrato ecuestre del Retrato ecuestre del emperador como emperador como ««soldado de Cristosoldado de Cristo». ». Conmemora la victoria de Conmemora la victoria de Carlos V en la batalla de Carlos V en la batalla de Mühlberg acaecida el año Mühlberg acaecida el año anterior. Muestra al anterior. Muestra al emperador a caballo, emperador a caballo, detenido frente al río detenido frente al río Elba. Tanto la luz como Elba. Tanto la luz como los colores son cálidos, los colores son cálidos, rojos, ocres. El rostro del rojos, ocres. El rostro del emperador está serio e emperador está serio e impasible. Tiziano fue impasible. Tiziano fue muy hábil, al suavizar los muy hábil, al suavizar los rasgos menos agraciados rasgos menos agraciados del monarca. En el del monarca. En el paisaje no se representa paisaje no se representa a los enemigos a los enemigos derrotadosderrotados


Danae 1553. Museo del Danae 1553. Museo del PradoPrado


Retrato de Paolo III. 1543Retrato de Paolo III. 1543


Ecce Ecce Homo Homo 15701570


Autorretrato.Autorretrato.Tiziano con 72 años mira Tiziano con 72 años mira más allá. Figura más allá. Figura monumental. La monumental. La intensidad de sus ojos, el intensidad de sus ojos, el rojo encendido de sus rojo encendido de sus labios y la cadena labios y la cadena contrastan con el negro. contrastan con el negro. Las manos y la cara no Las manos y la cara no están pintadas en colores están pintadas en colores naturales, sino con tonos naturales, sino con tonos que armonizan con el brillo que armonizan con el brillo anaranjado que domina en anaranjado que domina en mangas y camisa. Las mangas y camisa. Las pinceladas sueltas, pinceladas sueltas, pueden distinguirse una a pueden distinguirse una a una. El color blanco puro, una. El color blanco puro, añaden un toque brillante añaden un toque brillante a una composición a una composición sombría. sombría.


Tintoretto 1518-1594Tintoretto 1518-1594Tintoretto es el apodo. Inició su aprendizaje con el Tintoretto es el apodo. Inició su aprendizaje con el Tiziano manierista del que aprendió el color y las Tiziano manierista del que aprendió el color y las sombras. En 1539 ya se establece como maestro y atrae sombras. En 1539 ya se establece como maestro y atrae a una importante clientela lo que le obligó a abrir un a una importante clientela lo que le obligó a abrir un importante taller donde trabajaban sus hijos. El Palacio importante taller donde trabajaban sus hijos. El Palacio Ducal y las grandes Scuolas son sus principales clientes, Ducal y las grandes Scuolas son sus principales clientes, destacando la decoración realizada para la Scuola destacando la decoración realizada para la Scuola Grande di San Rocco. Grande di San Rocco. Se convierte en el pintor de los escorzos y de las Se convierte en el pintor de los escorzos y de las diagonales. Sentía pasión por los efectos de las luces. diagonales. Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera de sus modelos y experimentaba Hacía figuras de cera de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos estudiados en escuelas de anatomía.estudiados en escuelas de anatomía.


Descubrimiento del cuerpo de San Marcos. 1562Descubrimiento del cuerpo de San Marcos. 1562

Lienzos de gran Lienzos de gran tamaño con la tamaño con la escena de san escena de san Marcos. Marcos. Perspectiva lineal. Perspectiva lineal. Violentos escorzos Violentos escorzos y contrastes de y contrastes de luces y sombras. luces y sombras. Espacio imaginario Espacio imaginario e irreal.e irreal.


Lavatorio de los pies 1547. Museo del Lavatorio de los pies 1547. Museo del PradoPrado

Obra de la Scuola de San Marcos. Tras trazar el escenario, Tintoretto Obra de la Scuola de San Marcos. Tras trazar el escenario, Tintoretto introdujo los personajes pensando en el punto de vista del espectador. El introdujo los personajes pensando en el punto de vista del espectador. El cuadro se ordena a lo largo de una diagonal que, partiendo de Cristo, cuadro se ordena a lo largo de una diagonal que, partiendo de Cristo, prosigue por la mesa en la que aguardan turno los apóstoles para acabar en prosigue por la mesa en la que aguardan turno los apóstoles para acabar en el arco al fondo del canal. el arco al fondo del canal. El lavatorio ilustra la nueva concepción espacial manierista perceptible en el El lavatorio ilustra la nueva concepción espacial manierista perceptible en el uso de un punto elevado en las composiciones, lo que unido a la inclusión de uso de un punto elevado en las composiciones, lo que unido a la inclusión de elementos arquitectónicos, les otorgó mayor dinamismo y profundidad. elementos arquitectónicos, les otorgó mayor dinamismo y profundidad.


Veronés 1528-1588Veronés 1528-1588Se le conoce por su localidad de nacimiento, Verona. Se Se le conoce por su localidad de nacimiento, Verona. Se formó con artistas de segunda categoría, asimilando formó con artistas de segunda categoría, asimilando rápidamente el manierismo. A partir de 1553 se rápidamente el manierismo. A partir de 1553 se documenta su participación como decorador de techos en documenta su participación como decorador de techos en el Palacio de los Dux de Venecia, con una atrevida el Palacio de los Dux de Venecia, con una atrevida perspectiva y desnudos en complicadas poses que ocupan perspectiva y desnudos en complicadas poses que ocupan todo el espacio. Su gran especialidad fueron los cuadros todo el espacio. Su gran especialidad fueron los cuadros bíblicos, que sirven como pretexto para introducir multitud bíblicos, que sirven como pretexto para introducir multitud de figuras vestidas a la moda veneciana del siglo XVI, de figuras vestidas a la moda veneciana del siglo XVI, perros, monos, loros, etc., que llenan las escenas de luz y perros, monos, loros, etc., que llenan las escenas de luz y color. La libertad con que interpretó los temas sagrados le color. La libertad con que interpretó los temas sagrados le provocó problemas con la Inquisición, que le obligó a provocó problemas con la Inquisición, que le obligó a modificar algunas partes de la Última Cena por modificar algunas partes de la Última Cena por considerarlas irreverentes. Veronés decidió cambiar el considerarlas irreverentes. Veronés decidió cambiar el título por Cena en casa de Leví. Nadie como el maestro título por Cena en casa de Leví. Nadie como el maestro supo representar la riqueza y magnificencia de la Venecia supo representar la riqueza y magnificencia de la Venecia del siglo XVI. En su última etapa prefiere los tonos del siglo XVI. En su última etapa prefiere los tonos crepusculares y nocturnos a las luces del mediodía, como crepusculares y nocturnos a las luces del mediodía, como se observa en el Moisés rescatado de las aguas. se observa en el Moisés rescatado de las aguas.


Cena en casa del rico Leví.Cena en casa del rico Leví.


Bodas de Caná 1563. Bodas de Caná 1563. LouvreLouvre


Veronés. Veronés. Moisés salvado Moisés salvado de las aguas.de las aguas.

Quinquecento italiano 1 Cinquecento. 2 Donato Bramante 1444-1514 Primer diseñador del plan de la...

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