Referentes u.i tecnica

Referentes Pabellones Unidad Técnica Materializar una idea


Holiday House24H ArchitectureÖvre Gla, Suecia

Generalidades del proyecto: La Holiday House, o la casa Dragspelhusetfue construida por la pareja de 24HArchitecture, Boris Zeisser y Maartje Lammers, quienes tienen experiencia de trabajocon firmas de gran prestigio como OMA. Su firma fue fundad en el 2001 y el HolidayHouse fue construida en enero del 2004. Ubicado dentro de un bosque, la estructura seusa como ampliación de una casa ya existente que data del siglo XIX. Su diseño se basaen la analogía de la fauna local y las texturas de esta área, logrando así no solo unaimage única sino también una mezcla con el ambiente.

El presupuesto de la construcción fue de al rededor 100,000 dólares.

Alfredo Escallón Gómez 201125696


Aspectos técnicos del proyecto:

Tanto la estructura como la envolvente se trabajanen madera. Su detalles estructural permite quehaya una protección durante el invierno y semantenga una temperatura agradable en elverano. Las ventanas se componen de unmecanismo de doble ventanería, lo cual evita laentrada del frío y ayuda a reducir la entrada deradiación solar más no de luz y calor. Además, entrelas laminas de madera se encuentra un aislantetérmico que ayuda a controlar estas propiedades.


Innovación en el proyecto:Por medio de secciones estructurales que cumplenla misma función que unos pórticos , pero que cadauno es distinto en su forma, se puede crear unrecinto, con aislamiento y especificaciones técnicasimportantes, capaz de albergar a un numeropequeño de personas.

Sin importar los modelos nuevos, los sistemas y losmateriales, se puede integrar una nuevaarquitectura, fácil y rápida de construir a unaconstrucción antigua.


Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:

La expansión de la casa tiene una cualidad y es que una de sus partes es movible. Uno de los extremos de la casa rueda fuera de la misma, logrando ampliar el espacio y, por medio de un voladizo, se integra más hacia la naturaleza, sin dejar de ser parte clara de la casa.


Pabellon EUREKA

London – United Kingdom (2011). Arquitectura,

Nex architecture y Marcus Barnett. El pabellon

EUREKA es diseñado por la firma britanica de

arquitectos NEX para Chelsea Flower Show,

por otro lado, la reviste the times le encargo a

Marcus Barnet diseñar y construir un jardin que

demostrase el compromiso con la ciencia. El

cerramiento es a la ves la estructura del

pabellon y esta inspirado en las hojas de los

arboles. Es decir, el pabellon se asemeja a

varias hojas pegadas que conforman el cubo.

De igual forma, al interior de cada hoja los

arquitectos pretendieron semejar las celulas

biologica interna de cada hoja por medio de

plasticos reciclados. “La estructura final ha sido

diseñada utilizando algoritmos computacionales

que simulan el crecimiento natural y tienen por

objeto permitir a los visitantes experimentar los

patrones de la estructura biológica a una escala

desconocida.”

http://www.marcusbarnett.com/index.asp?PageID=1


Pabellon EUREKA


La construcción del pabellón se hace pormedio de modelado en 3D parasatisfacer las necesidadesarquitectónicas y estructurales, “unespecialista suizo en fabricación demadera Blumer Lehmann llevó a cabo unanálisis detallado y fabricación digital dela estructura.”

“Las paredes y el techo están revestidoscon “células” de plástico reciclado queenmarcan las vistas al jardín. El agua delluvia, literalmente, corre por los vasoscapilares en las paredes del cubo desdeel techo hasta el suelo. El pabellón seasienta sobre una base construida convigas de abeto de 400mm deprofundidad. Con un lastre de arena serellenan los vacíos para dotar al pabellónde mayor peso y así resistir ellevantamiento que se pudiera producirpor las cargas de viento.”


Innovación en el proyecto:

“El pabellón esta inspirado en el «bio-mimetismo” de los capilares de la hojasembebidos en la estructura de los muros.La geometría estructural se terminóusando capilares primarios de maderadeterminando la forma básica delpabellón y conformando la estructura quesustenta el mismo, insertando en suinterior una estructura secundaria decapilares de madera que sustentan elrevestimiento.”

“La estructura final ha sido diseñadautilizando algoritmos computacionalesque simulan el crecimiento natural ytienen por objeto permitir a los visitantesexperimentar los patrones de laestructura biológica a una escaladesconocida. La estructura principal es demadera procedente de bosquessostenibles de abeto con una cubierta devidrio panelada. Pabellon EUREKA



Se tomo este pabellon como referente ya que desarrolla una intencion clara del diseño, y lo desarrolla a diferentes escalas en elpabellon. La intencion principal, era elaborar un pabellon que demostrara el simbolo de la ciencia y la naturaleza, y es asi, comoaparece el bio-mimetismo que permite la construccion del pabellon con caracteristicas esteticas y estructurales innovadoras quehacen resaltar el pabellon, por ejemplo: su sistema portante doble que consiste en una estructura aporticada reforzada al interiorcon anillos de geometria irregular por el cual se evacua el agua de techo, contienen a la ves en el interior un material suave quepermite el cierre entre el interior y el exterior sin generar un elemento oscuro sin respiracion. Todo esto contiene similitud con lascelulas biologicas de cada hoja. Ademas, el pabellon es construido digitalmente lo que permite las posibilidades de explorar lasherramientas disponibles en la universidad. En conclusion, lo mas varolable que tiene el referente es la capacidad de transformaruna idea a partir de observar estructuras ya establecidas en la naturaleza. Esto permitirá aportar al pabellon del curso, ya que, sepuede abarcar con otro elemento y seguir el proceso de analisis de este pabellon para llegar a propuestas innovadoras.

Pabellon EUREKA


Bibliografía:• http://blog.bellostes.com/?p=15345 tomado el 26

de enero del 2015• http://www.quadraturaarquitectos.com/blog/inde

x.php/2011/05/pabellon-eureka-por-el-estudio-nex-y-marcus-barnett/ tomado el 26 de enero del 2015.

• Revista AV PROYECTOS. Estructuras.

Carlos Eduardo Rodriguez VacaCód..: 201312430

Pabellon EUREKA

http://blog.bellostes.com/?p=15345

http://www.quadraturaarquitectos.com/blog/index.php/2011/05/pabellon-eureka-por-el-estudio-nex-y-marcus-barnett/


Domo geodésico de materiales reciclados para la Falla de Castielfabib

Generalidades del proyecto:

Este proyecto fue realizado en el año 2014 en Valencia, España. Estuvo a

cargo de los arquitectos Mixuro, encabezado por Javier Dominguero Molino y

Maria Oliver Sanz.

El fin de este proyecto era hacer parte de las esculturas que cada año al llegar

la primavera se queman. Sin embargo, cuando este le fue encargado a los

arquitectos, ellos pensaron en hacer un proyecto que pudiera realizarse

fácilmente, para así poder integrar a las personas y que estas hicieran parte

de la construcción de esta especie de ballena.

Es un modulo simple, hecho con triángulos que más adelante explicaremos

como se acomodan para así formar esta semiesfera, que si bien la vemos

puede, con ciertas modificaciones, convertirse en un espacio habitable.



Aspectos técnicos del proyecto:La estructura se basa en una cúpula geodésica defrecuencia 4, que fue inventada por RichardBuckminster Fuller; de la cual su pieza fundamentalla llamaron UNAMIKA, un gran triangulo que estáformado por otros 4 triángulos iguales.. Cabeanotar que estas piezas fueron armadas porvecinos, es decir, es un proceso muy simple deconstrucción.

En cuanto a los materiales son principalmente,laminas de madera y tubos de cartón recicladoscomo los que se observan en la fotografía.

Su manera de construirlo es muy parecida a laCatedral de Cartón en Christchurch, Nueva Zelanda,los tubos son un recubrimiento y quienes seencargan de soportar la estructura son las laminasde madera.



Como aspectos importantes de la innovación estánlos materiales reciclados, que aunque mucho dedice hoy en día de la arquitectura sostenible yreciclada, éste ejemplo muestra cuan eficientepuede llegar a ser un proyecto si se reciclan losmateriales adecuados.

Además se puede apreciar lo sencillo que es, y lomajestuoso que se llega a ver al final. Estos sonaspectos que sirven tanto para analizarlos yestudiar la geometría que usan como para en unproyecto futuro pensar como llegar a una ideainteresante gracias a soluciones simples.

También es importante la finalidad del proyecto deunir a la comunidad, y la manera en que lo haceentregándoles kits a cada vecino para que lleve suUNAMIKA que luego todos juntos unirán y asíacabaran la gran ballena.



Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:De este proyecto se pueden tomar muchas cosas, la principal es darle funcion a los materiales reciclados, ya que nuestro presupuesto es bajo es un muy buen referente a tener en cuenta. Sin embargo, hay otro aspecto muy importnate y es ver como estos arquitectos lograron crear y diseñar un proyecto en el que toda una comunidad podía participar, este aspecto es muy importante si pensamos en que podemos realizar un proyecto que a largo o corto plazo permita que la comunidad, la fundación o los niños puedan interferir en el.



Helminto Urbs


A partir de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad de México de crear el Primer

Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, MEXTROPOLI, desde el 22 al

26 de mayoo del 2014, junto con la creación de una nueva área experimental

denominada Laboratorio para la Ciudad, se buscaba “facilitar la interacción

entre ciudadanía y gobierno. Para pensar la ciudad en conjunto, generando un

banco de ideas y soluciones. Para construir una ciudad que apoye y estimule

la imaginación, una ciudad creativa” – Laboratorio para la Ciudad.

Como resultado de dicho experimento, el Laboratorio para la Ciudad decidió

recibir propuestas de diseñadores, arquitectos y artistas para ampliar el

impacto del experimento y contar con mejores componentes creativos y

formales. La propuesta ganadora, de los artistas Marcela Armas y Gilberto

Esparza, buscaba generar un artefacto de ciudad que permitiera dar un

sentido de conexión e interactividad; de allí nació el Helminto Urbs, una oruga

urbana que se caracteriza porque “hospeda, a la vez que parasita: provoca

interacciones donde se planta alimentándose de acontecimientos, diálogos,

memorias, registros sonoros y visuales, conocimientos, imaginación,

fenómenos sociales y urbanos”. – Laboratorio para la Ciudad.


Helminto Urbs


El pabellón Helminto Urbs esta elaborado porláminas de madera contrachapada de maple, lascuales constituyen una estructura dividida en piezasretractiles y separables. Cada una de estas piezasdisminuye en tamaño desde el centro hacia laperiferia y permite generar un elemento condiversas percepciones espaciales, que ademásconecta e interactúa constantemente con el espacioen el que se sitúa.

Debido a que la oruga se mueve y se retrae, losempates de unión entre cada pieza de la estructuracontemplan un elemento fundamental para elsentido del pabellón y el propósito del experimentourbano.



Como aspectos innovadores del proyecto caberesaltar el hecho de que representa una pieza deinserción dentro de la ciudad que busca activar ydinamizar el lugar en el que se encuentra, ademásque paralelamente busca cambiar la forma en quela gente percibe el espacio público y contribuye a laconstrucción de ciudad.

Adicionalmente, a pesar de ser de una escalapequeña, el proyecto busca generar un fuerteimpacto donde se inserta mediante el diálogoprevio a la construcción, que se lleva a cabo con lacomunidad y que permite incluir testimonios que leden un carácter inmaterial al pabellón, como porejemplo lograr que sea un espacio de reposo,trabajo creativo y reflexión.

Helminto Urbs


Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:Si bien este proyecto tiene un carácter de pieza de inserción urbana, rescato como aprendizaje y aspecto de referencia el hecho de tener un carácter muy amable con el sitio en el que se inserta, generando una percepción de unión e interacción entre el ser humano y el proyecto arquitectónico. Asimismo, es interesante la concepción de un elemento que puede ser transformado y movilizado a voluntad de quienes lo usan, con el fin de generar diversas percepciones espaciales y maneras de interactuar on el proyecto.

Helminto Urbs


MODULO HABITABLE – PROTOTIPO EFE


Este fue un modulo habitable diseñado y construido

por la firma de Arquitectos Juncos-Londero

Arquitectos. Este modulo habitable fue diseñado con

el espacio estrictamente necesario para los

movimientos de desplazamiento requeridos entre una

actividad y otra (estar, descansar, comer e

higienizarse)

En cuanto a la forma del modulo, las modulación

cuentas con perforaciones para ventilar e iluminar, y

también así limitando los equipamientos en el espacio

interior.




En cuanto al sistema constructivo,este esta compuesto por panelesmodulares que son un elementoestructural portante y tambiénfuncionan como cerramiento.

Cada cara del interior se encuentraconformada por una capa de poliestireno reforzado con una mayametálica, por donde se encuentranlas instalaciones canalizadas entreel poli estireno.

En cuanto al exterior, los acabadosfueron realizados en concreto a lavista .



Este es un claro ejemplo de que no necesitamos un amplio espacio para desarrollar las actividades básicas para la supervivencia, en tan solo 15 metros cuadrados se solucionan las mismas.



Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:Tomo como referente este proyecto ya que resuelven varias de las actividades diarias de una persona en tan solo 15 metros cuadrados, esto esta un poco relacionado a los requerimientos que la fundación necesita para el pabellón. Así mismo la distribución de cada una de estas actividades y el manejo de las perforaciones en el modulo para la ventilación y la entrada natural de luz.




El Swoosh Pavilion fue el proyecto ganador del

concurso de pabellones del Architectural Association

de Londres en el año 2008. La idea original fue

concebida por la estudiante Valeria García, y se logro

ejecutar gracias al trabajo grupal de 12 estudiantes de

segundo y tercer año de la AA. Los cuales trabajaron

durante 30 semanas bajo la supervisión de Charles

Walker y Martin Self.

La asignación de los estudiantes era bastante amplia,

ya que la instrucción era la de crear un pabellón para

100 personas que no fuera totalmente abierto. Como

resultado se creó un pabellón cuyo objetivo era el de

crear un espacio interactivo, que ofreciera múltiples

actividades pero concibiéndose como una unidad. El

grupo de estudiantes tuvo que esforzarse por lograr

trasladar un diseño inicial en 2d a una estructura en

3d.

El proyecto estuvo patrocinado por Arup, Finnforest, y

HOK, los cuales contribuyeron con materiales y

asesoría para el pabellón. Los jueces del concurso

fueron: la editora Amanda Baillieu, Renato Benedetti,

Alex de Rijke, Warren Dudding y Ian Fleetwood of

HOK. El pabellón pérmanecio entre Julio 5 y Agosto 14

del 2008 en la plaza Bendford de Londres.

Swoosh Pavilion


Swoosh Pavilion


El pabellón se conforma a partir de 653 piezas demadera kerto o madera micro laminada, las cualesfueron donadas por la empresa Finnforest. Loselementos verticales o columnas tienen un grosorde 51mm, mientras las vigas o elementoshorizontales tienen 27mm de grosor. Estoselementos forman una grilla que brinda cohesióna toda la estructura. La cual, se apoya sobre dosbases de acero revestidas en color negro, cadauna con cuatro piezas que se interconectan. Labase pesa aproximadamente seis toneladas, yaque se requería un peso adicional para resistir losesfuerzos producidos por las columnas envoladizo. A los elementos en madera, se le aplicouna laca de color más claro. Con el fin de darle unaapariencia más ligera a la estructura. Al mismotiempo, esta garantizo la protección contra la

Debido a que algunas columnas eran muy grandespara ser cortadas por la máquina CNC, estastuvieron que conformarse por dos o tres piezas demadera. Con el fin de asegurar estas columnas laspiezas eran unidas por medio de una lámina deacero, la cual se insertaba dentro de las ranuras enla base de cada pieza. De esta manera la láminaquedaba oculta y a la vista se seguía apreciando lamadera. La unión entre las demás piezas de laestructura se realizo mediante tornillos con dobletuerca, con el fin de tener una facilidad en eldesmonte e instalación del pabellón.



Un aspecto de este proyecto que los mismosestudiantes resaltan es el cuidado en lasuniones entre elementos. Ya que observaronque en vez de taladrar los orificios en lamadera, era mejor hacer huecos pre-elaborados por medio de la maquina CNC. Sededicaron hacer el despiece de cada elemento,pre estableciendo donde debían abrirsehuecos. De esta manera el tornillo de dobletuerca podía pasar más fácil. Al mismo tiempoesto permitía desmontar e instalar el pabellónvarias veces, reutilizando los mismos tornillos ysin comprometer la estructura.

Por otro lado, vemos en este pabellón unejemplo de utilización de diferentes recursospor parte de estudiantes para llegar a construirun proyecto. El testimonio de los alumnoscuenta como fueron necesarias distintasherramientas para llegar a materializar susideas. En principio partieron de modelos enAutocad y Rhino para visualizar el proyecto. Sinembargo en un punto se dieron cuenta quepara poder construirlo era necesario hacermodelos físicos, y diferentes cálculos paraentender cómo se podía llevar la idea a larealidad.

Swoosh Pavilion



En principio este proyecto sirve de referente, ya que cuenta con una metodología similar a la que nos enfrentamos este semestre.Es un ejemplo de cómo llevar un proceso para transformar una idea en realidad. Desde la utilización de varios recursos, hasta eldetalle técnico, es un ejemplo de la complejidad que es construir un proyecto. Por otro lado, el pabellón cuenta con unas grandescualidades espaciales. Manejando un único volumen logran generar distintas atmosferas y usos, y establecen una relación directacon las personas. Ya que se pueden sentar, caminar y disfrutar de un espacio lleno de luces y sombras, que hacen que el espaciocambie en cada segundo. Este aspecto es interesante, ya que nos da un ejemplo de cómo nuestros pabellones pueden convertirseen espacios recurribles e inolvidables.

Swoosh Pavilion


TETRA-SHED


Diseño: architects Innovation Imperative.

- Modulo fácil de transportarse.

- Ensamblaje in-situ.

- Puede ir al interior o a la intemperie (sin lugar fijo)

- Su uso es principalmente, para crear oficinas

exteriores.

- "Queríamos crear una alternativa , elegante y

práctica para las oficinas de jardín o cubículos y

sistemas de construcción modular en el mercado.

Los paneles hasta seis módulos principalmente se

han diseñado como espacio adicional para el

trabajo, el descanso y espacio de juego para los

hogares. Mosaicos más grandes pueden ser

utilizados para una variedad de aplicaciones, tales

como aulas, salas de exposiciones, eventos

corporativos, instalaciones turísticas y de ocio".

Tetra-Shed diseñador David Ajasa-Adekunle.


Tetra-Shed


-Madera

-Revestimiento en caucho negro mate/zinc o cobre

-Interior en madera contrachapada

-Clavos y platinas.

-Dimensiones: 10.4m2 de planta, ancho de 4m y 3.3m de altura

-Su precio es de 7mil libras exterlinas.



- Tetra-Shed es un modulo de facil construcción, muy practico para ser transportado y eficiente para adaptarse en cualquier espacio, sea este interior o exterior. Ademas de contar con un metodo de facil ensamblaje.

- Es un modulo que se puede repetir para crear espacios mas grandes.

Tetra-Shed



Este modelo sirve como ejemplo para el pabellon ya que las actividades que se hagan adentro pueden ser variadas(no se limita a un solo uso), ademas de tener la posibilidad de crear espacios mas grandes con el mismo modulo.

Tetra-Shed


ICD/ITKE RESEARCH PAVILION 2011


Research Pavilion. Summer 2011 // Research Pavillion January 21, 2013

/ Europe


ICD: Institute for Computational Design – Prof. AA Dipl.(Hons) Achim Menges

ITKE: Institute of Building Structures and Structural Design – Prof. Dr.-Ing. Jan

Knippers . University of Stuttgart, Faculty of Architecture and Urban Planning

Competence Network Biomimetics Baden-Württemberg.

El Sand Dollar es un erizo de mar de forma achatada del orden de los

taxonómico Clypeasteroida, cuyo hábitat se localiza en las costas que baña el

océano Pacifico. Debido a su características morfologicas un equipo

multidisciplinar compuesto por científicos, arquitectos, informáticos y

estudiantes pertenecientes a Instituto de Diseño Computacional(ICD) y el

Instituto de Estructuras de Construcción y Diseño Estructural (ITKE), junto con

los estudiantes de la Universidad de Stuttgart (Alemania), se inspiraron en

su concha para a partir de un modelo previamente computerizado, construir la

estructura del ITKE Research Pavilion.

DATOS DEL PROYECTO

Dirección Keplerstr. 11-17, 70174 Stuttgart

Fecha de finalización 08 2011

72m² de superficie

200m³ volumen

Material de 275 m² Abedul espesor de madera contrachapada Hoja de 6,5mm




El pabellón ofreció la oportunidad de investigarlos métodos de construcción biónica modularutilizando superficies de forma libre querepresentan diferentes característicasgeométricas, mientras que el desarrollo de dosentidades espaciales distintas: un gran espaciointerior con una capa interna porosa y unagran apertura, frente a la plaza pública entrelos edificios de la Universidad, y un espaciointersticial menor envuelta entre las dos capasque exhibe la lógica constructiva de la carcasade doble capa.



Una innovación particular consiste en la posibilidadde ampliar de manera efectiva los principiosbiónicos reconocidos y el rendimiento en relacióncon una serie de diferentes geometrías a través deprocesos computacionales, que se demuestra porel hecho de que el complejo de la morfología delpabellón podría ser construido exclusivamente conhojas muy delgadas de madera contrachapada (6,5mm).

El foco se estableció en el desarrollo de un sistemamodular que permite un alto grado deadaptabilidad y rendimiento debido a ladiferenciación geométrica de sus componentes.Durante el análisis de las diferentes estructurasbiológicas, la morfología del esqueleto del dólar dearena, una sub-especie de erizo de mar

(Echinoidea).

Tres bordes de la célula coinciden, un principio quepermite la transmisión de las fuerzas normal ycortante, pero no entre los momentos de flexión delas articulaciones, lo que resulta en una relación deflexión, pero sin embargo, la estructuradeformable. A diferencia de la construccióntradicional ligera, que sólo se puede aplicar a lacarga formas optimizadas.




Ofrece innovación así como también los métodos de construcción biónica modular utilizando superficies de forma libre que representan diferentes características geométricas y como el material de construcción es versátil para la creación de espacios habitales.



Pabellón de Phillips

"No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y un jarrón que contiene el

poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica" - Le

Corbusier.

Diseñado por Le Corbusier e Iannis Xenakis junto al ingeniero

estructural Hoyte Duyster para la Exposición Universal del 58

en Bruselas, para la empresa Phillips.

El objetivo principal de este pabellón era mostrar la tecnología que

ofrecía la compañía creando una experiencia para el futuro usurario y

saliéndose de los parámetros de los productos en exhibición.

El objetivo aparte de los productos era mostrar un fenómeno artístico;

con el “Poema electrónico”de Edgar Varèse junto a una secuencias de

imágenes realizada por Le Corbusier.

Datos

Año proyecto 1956-1958

Año construcción 1958

Cálculo estructural Strabed-Holanda. C.G.J. Vreedenburgh, ing.

Construcción Strabed-Holanda. H.C. Duyster, ing.

Proyecto de iluminación y proyecciones Jean Petit, Philippe Agostini

Proyecto de sonidos Edgard Varèse

Proyecto de control acústico Willem Tak

Superficie terreno 1.954 m2 (planta)

Superficie construida 598 m2 (planta)

Demolición 1959



Principio Xenakis : Su punto de partida para la estructura erauna serie de planos curvados hiperbólicosparaboloides, generados matemáticamente a partirde líneas rectas, que formarían un recinto con formade tienda para cubrir la planta en forma de estómago.Imagen 1

Estructura

Se realiza con un sistema estructural combinado deacero y hormigón armado (imagen 2). Los cables deacero pretensado se fijan a fuertes soportes dehormigón y los espacios entre ellos son cubiertos condelgadas placas prefabricadas, ya que el hormigón nose podía verter de manera convencional. (imagen 3)

Paneles prefabricados:

In situ molde de arena que seguía el juego de lacurvatura del pabellón. Fue eficiente y el resultadocumplía con todos los requisitos necesarios, tantovisual como acústicamente.

Materialidad

Costillas de hormigón pretensado

Cables de acero

Cáscara de casetones prefabricados de hormigón Revestimiento interior de asbesto cemento

Sello impermeabilizante

Pintura metalizada exterior

1. Fundación hormigón 2. Cáscara 3. Cable pretensado4. Tranca

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 3


Innovación en el proyecto:Post guerrea. En el aspecto cultural se dio unpensamiento que se basaba en la síntesis de las artes:Arte, Arquitectura y Música

Llevar al limite la arquitectura, jugar con la “plásticaartística” a una escala mayor.

El pabellón, concebido como una experiencia depromenade multimedia, constituye una advertenciaacerca de los tenues límites que separan a laarquitectura del espectáculo.

Revestimiento ligero, mediante elementosprefabricados.

(ej. aspectos innovadores y aportes alconocimiento.)



Es un trabajo de Le Corbusier que nunca había visto, por lo tanto me intereso conocer de que se trataba. Al reflexionar sobre el pabellón, seconcluye, que se puede llevar la condición de un lugar al extremo con tal de que este cumpla los objetivos establecidos por cliente principal. Enel caso de la propuesta de Le Corbusier e Iannis Xenakis, la vida útil de la construcción fue bastante corta, pero lo que aporta es como una ideatrabajada y activada por un corto periodo de tiempo puede dejar huella en el colectivo e influenciar la manera de proponer nuevos proyectos


Vista aérea de la Exposición Internacional deBruselas, 1958. El pabellón Philips aparece en laesquina inferior derecha de la fotografía


BLIBLIOGRAFIA

(5 de 2 de 2014). Obtenido de http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pabell%C3%B3n_Philips_Expo_58Oyarzun, F. P. (s.f.). http://www.scielo.cl. Obtenido de http://www.scielo.cl/pdf/arq/n63/art13.pdfZephir, A. (s.f.). University of Maryland. Obtenido de University Libraries: http://digital.lib.umd.edu/worldsfairs/record?pid=umd:1011


Yellow Treehouse

Generalidades del proyecto: ARQUITECTOS: Pacific Environments / Peter Eising & Lucy GauntlettINGENIEROS ESTRUCTURALES: Chris MacKenzie & John Worth, Martin Feeney

LUGAR: Auckland, Nueva Zelanda

AÑO: 2008-2009

CONCEPTO:

La casa en el árbol añora el nostálgico recuerdo de la niñez; un espacio dereunión para jugar y convivir con la naturaleza. Además de esto, el proyectointenta generar un espacio que evoca familiaridad y protección por medio deformas inspiradas en la naturaleza; un capullo que protege a la ya emergentemariposa o una concha de nautylus.


Fotografia:

Lucy Gauntlett, Pacific Environments, 2008


Las fachadas, entrepisos y vigas, serealizaron en pino laminado, que seprefabrico en una carpintería, para luegoser llevado al lugar donde el proyecto seconcebiría.

Una vez allí, se utilizo el árbol en el queseria implantado el proyecto a manera decolumna, pues este es el encargado derecibir y trasmitir los esfuerzos al suelo.

La manera en la que fueron anclados loselementos de pino al árbol de secoya, fuepor medio de unos anclajes de aceroinoxidable que asumían la forma deltronco.



Sin lugar a dudas uno de los aspectos mas innovadores del proyecto es su implantación. Además de ser una parte esencial en el concepto místico del proyecto, el árbol cumple una labor estructural fundamental para la tectónica y funcionamiento de la casa en el árbol.

Por su parte, la exploración material del proyecto es sumamente interesante, pues los elementos de fachada y estructura, son capaces de mimetizarse con el entorno, además de generar las condiciones deseadas en el proyecto.



El concepto del proyecto plantea un espacio de reunión, donde el juego, la familiaridad y el recogimiento son puntos clave para el desarrollo del mismo. Por ello, la casa en el árbol sirve de referencia, pues estos puntos son esenciales para el desarrollo del pabellón.

Además de ello, el proyecto utiliza materiales similares a los que se emplearan en el pabellón, y es capas de hacer una exploración técnica con ellos.

Por ultimo, el proceso constructivo del proyecto,

podría asemejarse al del pabellón, pues se

prefabricaron las piezas para luego ser

ensambladas en el sitio de implantación.




Serpentine Gallery Pavilion 2010

Generalidades del proyecto: (ej. profesionales involucrados en el diseño y construcción, fechasimportantes, características del lugar, determinantes particulares del proyectoestudios y diseño, historia, cliente, equipos de trabajo involucrados, duraciónde la construcción, costos, etc.)

Arquitecto: Jean Nouvel

Compañero: encargadoÑ Gaston thola

Líder de Proyecto: Ute Rinnebach

Paisaje: Isabelle Auricoste

Ingeniero: Raphael Renard

Fecha de inicio: Diciembre 2009

Fecha de finalización: Julio 2010

Localización: Londres/ Kensington Gardens

Cliente: Serpentine gallery

Área: 500 m2

Costo: 750,000


Aspectos técnicos del proyecto:(ej. Materiales, sistemas constructivos, detallestécnicos, herramientas de fabricación, etc.)

Los materiales usados en este pabellón fueronescogido por su peso ligero que permitía unafácil construcción. Además, constaban de uncolor rojo vivo y transparente que ayuda aresaltar dentro del espacio verde en que seencuentra.

Las uniones principales están resueltas conperfiles metálicos prefabricados.

Los materiales usados en la construcción deeste pabellón fueron principalmente:

- Acero

- Vidrio

- Tela

- Policarbonato.

La cantidad de rojo va cambiando desde losespacios interiores hasta el auditorio abierto.


Innovación en el proyecto:(ej. aspectos innovadores y aportes alconocimiento.)

El Proyecto demuestra tener unacomposición geométrica en armonía,a partir del rectángulo como modulobase. Así mismo, se muestra el uso deángulos no convencionales quedesafían la gravedad, generando a losespectadores un alto grado deapreciación hacia la estética.

El policarbonato y el vidrio ayudan aexponer un Proyecto translucido quepermite una visualización hacia elinterior directamente desde elexterior. Se muestra la intención dehacer una arquitectura permeable.


Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:(ej. Explicar por que se toma este proyecto como referente y que aspectos en particular pueden servir para el proyecto de pabellones)

Escogí este proyecto como referente ya que involucra la transformación de un modulo geométrico en un espacio habitable. La composición geométrica y el uso de Angulo ayuda a que se proporción espacios espacialmente interesantes. Así mismo, se vio una eficiencia dentro de costo y rapidez de construcción.


Libros Consultados:

Serpetine Gallery Pavilion 2010, Lars Muller Publishers

Paginas web consultadas:

http://www.dezeen.com/2010/07/06/serpentine-gallery-pavilion-by-jean-nouvel/

http://www.dezeen.com/2010/03/23/jean-nouvel-to-design-serpentine-gallery-pavilion/

http://www.archdaily.com/67566/serpentine-gallery-pavilion-2010-jean-nouvel-2/

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-47530/serpentine-gallery-pavilion-jean-nouvel/54224f9ec07a80d34c000ebe

Bibliografia:




http://www.dezeen.com/2010/03/23/jean-nouvel-to-design-serpentine-gallery-pavilion/

http://www.archdaily.com/67566/serpentine-gallery-pavilion-2010-jean-nouvel-2/


Casa NGeneralidades del proyecto:

(ej. profesionales involucrados en el diseño y construcción, fechas

importantes, características del lugar, determinantes particulares del proyecto

estudios y diseño, historia, cliente, equipos de trabajo involucrados, duración

de la construcción, costos, etc.)

Arquitecto Sou Fujimoto,Ubicación: Oita, JapónEquipo de proyecto: Yumiko NogiriConsultor Estructural: Jun Sato Estructural EngineersAño de diseño: 2006-2007Año de construcción: 2007-2008Superficie: 236,57 mt2Superficie construida: 150,57 mt2.

Es una casa destinada para dos personas y un perro.“.. Por eso vivir en esta casa es como vivir en las nubes, no haylimites precisos, solo cambios graduales de soberanía..”-Sou Fujimoto


CASA N


La materialidad de la casa estabásicamente constituida por grandespaneles de concreto reforzado blancosprefabricados y montados in situ paragenerar los diferentes armazones.

El primero de ellos dibuja el perímetrodel solar , encerrando un jardínprotegido y semi interior. El segundoenvuelve un espacio a su ves dentro delespacio que limita el armazón decubierta exterior. Finalmente el tercerodelimita un espacio interior maspequeño .


Innovación en el proyecto:(ej. aspectos innovadores y aportes alconocimiento.)

CASA N

La implementación de distintascapas que se sobreponen yentrelazan unas con otras paragenerar una totalidad.

La sencillez del concepto de “Cajasobre caja” a partir de armazones.

Se piensa en una solución derelaciones más graduales y dediferentes sensaciones de distanciacon el exterior.

Esta casa se encuentra inmediata auna calle y estas gradualidadesactúan creando un lugar inmediatoa la calle, otro cerca de la calle y unúltimo completamente separado deésta.



CASA N

Se toma esta casa como referente ya que permite la visualización y aplicación de conceptos relevantes como espacios dentro de otros, diferentes relaciones espaciales a diferentes niveles, con distintas iluminaciones y características.

Al pensar en un pabellón para usuarios como niños y jóvenes, se busca un espacio de juego, donde los espacios se entrelazan unos con otros para generar diferentes actividades a todos los niveles.


Bibliografía

Casa N

• Revista Croquis, Sou Fujimoto pg 70-78

• http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-30076/casa-n-sou-fujimoto


PABELLÓN PIEL DE DRAGÓN

Generalidades del proyecto

Arquitectos: Emmi Keskisarj, Pejja Tynkkynen, Kristof Crolla y Sesten

Delagrange.

Colaboradores: Laboratorio de Arquitectura y Diseño (LEAD) y (EDGE) y

Laboratorio de Investigación Arquitectónica y Urbana (Universidad

Tecnológica de Tampere, Finlandia)

Localización: Kowloon Park, Hong Kong

Área: 16m2

Duración de construcción: 27 de Agosto – 4 de Septiembre del 2012.

Historia: Los orígenes del pabellón están en un taller de estudio prueba que

se realizaron en la Universidad Tecnológica de Tampere para estudiantes de

arquitectura finlandesa en el otoño de 2011. La primera versión del pabellón

fue diseñado y construido en sólo 8 días.

Para el 2012 Hong Kong y Shenzhen Bi-City Bienal de Urbanismo, junto con

un equipo internacional formado por ingenieros de materiales y estructurales

lograron

una estructura temporal altamentente experimental, diseñada y construida en

tan solo 10 días.

El Pabellón piel de dragón es una instalación de arte arquitectónica que

desafía y explora el espacio y los sentidos. La piel altamente expresiva y

porosa representa la noción de limite, logrando que la luz y las vistas se filtren

al interior.

PABELLÓN PIEL DE DRAGÓN

MARIANA NARANJO GUTIÉRREZ


PABELLÓN PIEL DE DRAGÓNMARIANA NARANJO GUTIÉRREZ


El Pabellón esta conformado por 163 piezas dematerial ecólogico llamado “post-formable”madera contrachapada, que incopora capas depelícula adhesiva para permitir una simplecurvatura de flexión sin necesidad de vapor ocalor extremo.

Sin desechar material, una fresadora CNC seencarga de dividir 21 de estas hojas de maderacontrachapada en 8 cuadrados iguales de8x4m, cortando unicamente las ranuras deconexión.

Para su instalación fueron necesarias 6 horas,cada pieza fue colocada en su lugar sinnecesidad de utilizar ningun plano deinstalación, pegamento o tornillo.

La geometría de la superficie fue diseñada paradarle equilibro a la estructura sin necesidad detener deformaciones. Es una estructuraautosuficiente y de peso ligero.



El Pabellón es una instalación de arte arquitectónica que desafía y explora el espacial, lo táctil, y la arquitectura.

Este Pabellón redefine el papel del diseño arquitectónico en la construcción de forma activa, trabajando con las propiedades básicas del material y lograndro su rendimiento estructural, siendo conscientes de los valores estéticos y los efectos que el sistema proporciona.

El trabajo de los limites, logrando que la luz y las vistas se filtren, logran suavizar y humedecer el espacio interior revelado hacia el exterior.

PABELLÓN PIEL DE DRAGÓNMARIANA NARANJO GUTIERREZ



La estructura, la forma y los límites son las tres características que definen este pabellón y por ello es tomado como referente.

La Estructura: conformada por elementos de madera moldeados con ranuras que permiten lograr un ensamblaje perfecto sin necesidad de pegamento desafiando el peso y la fuerza.

La Forma: “Piel de dragón” demuestra que partiendo de animales y no simplemnte de formas como: triangulo, rectangulo, círculo se pueden lograr obras arquitectónicas con características particulares como el manejo de la luz.

Los Límites: Traer del exterior al interior el manejo de la luz y las ganas de entrar para ver que sucede al interior.

PABELLÓN PIEL DE DRAGÓNMARIANA NARANJO GUTIERREZ


PABELLON “TIERRA DE ESPERANZA”


_La Universidad de Tsinghua, junto con la sede

central en Nueva York del estudio Link-Arco, son los

renombrados ganadores del concurso para diseñar el

Pabellón Chino 2015, de la Expo- Milán.

Basándose en el tema central de la Exposición,

"Alimentar el planeta - Energía para la Vida“.

_El Pabellón de China tiene como tema "La Tierra de

la Esperanza". El proyecto simboliza este tema a

través de una techumbre de cubierta ondulada, que

se deriva de fusionar la abstracción del skyline de la

ciudad en el lado norte del edificio, con el perfil de su

paisaje natural en el lado sur del mismo, expresando

así la idea de que la "esperanza" se puede realizar

cuando la naturaleza y la ciudad existen en armonía.

_El pabellón se concibe como un campo sembrado

de espacios. Diseñado como una nube que se cierne

sobre un "campo de la esperanza“.


Aspectos técnicos del

proyecto:

El Techo flotante del pabellón ha sidodiseñado en estructura de madera,como referencia al sistema "vigaselevadas" de la arquitecturatradicional china, en la cual lastechumbres se diseñaban con mayorpresencia arquitectónica que lasparedes perimetrales, para dar laimpresión de estar “flotando”.

El techo está revestido de paneles detejas que hacen referencia a laconstrucción tradicional de lostejados chinos de terracota, pero sereinterpretaron como grandespaneles de bambú que reducen elpeso estructural, generando unespacio público sombreado a su alero, y destacando aún más la siluetaúnica del Pabellón.



El pabellón es entendido como unespacio publico protegido bajo untecho flotante que acoge diferentesprogramas culturales como espaciosde exposición.

El diseño paramétrico y distintivo deltecho crea una imagen icónica para elproyecto que se destacara por suparticular presencia dentro decualquier recinto.

La concepción del proyecto sejustifica en la idea de que "laesperanza se puede alcanzar cuandola naturaleza y la ciudad existen enarmonía.“ Traducido esto en que unentendimiento contextual adecuadoy el respeto hacia lo que hay afuerason fundamentales a la hora dematerializar una idea.

Pabellón “Tierra de Esperanza”


La elección del “pabellón de China” como referente se debe

a que a diferencia de un pabellon ordinario posado sobre el

suelo y percebido como un simple objeto escultorico-

arquitectonico, éste se concibe desde el interior como un

espacio abierto publico que se refugia bajo una gran

envolvente flotante e icónica.

Posee un entendimiento sensible y contextual del lugar,

que se evidencia en la elección del material y la forma final

que toma el proyecto. Exaltando la relación armónica que

existe entre el pabellón y su entorno.

Pabellón “Tierra de Esperanza”


Lignum Pavilion / Frei + Saarinen Architekten


• Lignum es el centro de información de Suiza sobre el uso

de la madera .

• Proyectado en el 2009 por Frei + Saarinen Architects

• El objetivo del proyecto era generar un pabellón que

mostrara los usos contemporáneos de la madera.

• Fue ubicado dentro de la empresa, en Basilea, Suiza.

• Peso: 8 toneladas métricas.

• El sistema constructivo y el material usado permiten una

fácil transportación y almacenaje.

• Fue usado 10 veces en un periodo de 3 años.

Raquel Sánchez A - 201225358


Lignum Pavilion


• Conformado por veinte paneles demadera de 50 mm de espesorensamblados en capas entre sí, quese apoyan sobre elementos verticalesde 130 mm de altura.

• Fueron cortadas 541 diferentes piezasde madera con una fresadora.

• Proceso de producción totalmentedigitalizado que ayudo para optimizarla cantidad de material usado y elsistema de montaje, lo cual ayudo areducir los costos.

• Se aprovechan las carácterísticas deresistencia de la madera.



• La forma arquitectónica es resultadode la abstracción de un “nudo figura-8”

• Se logró una forma orgánica quesurge de sus componentes.

• Sistema constructivo sencillo quefacilita y agiliza el montaje.

• Permite relacionar el interior con elexerior por medio de las ranuras quese crean entre los listones de madera.

• El pabellón permite que las personasinteractúen con el ya que se puedesubir a una segunda planta y en elinterior se puede percibir como un“laberinto”

Lignum Pavilion



Este proyecto es realizado en madera como material principal al igual que debe ser el ejercicio del pabellón ypermite una circulación interesante en el interior. El Lignum Pavilion además permite que las personasinteractúen con el y esa es la idea que se está buscando para los niños de la fundación.

Lignum Pavilion


Bibliografía

1. http://www.archdaily.com/274331/lignum-pavilion-frei-saarinen-architekten/

2. http://www.contemporist.com/2013/03/06/lignum-pavilion-by-frei-saarinen-architects/

3. http://www.freisaarinen.ch/Presse/1305_GLOCAL.pdf

4. http://architizer.com/projects/lignum-pavilion/

5. http://www.architecturenewsplus.com/projects/128

Lignum Pavilion


Plastic Bottle Structure


Diseñado por Shigeru Ban, premio Pritzker 2014,

para

una exhibición en el Museo Mori Art en Roppongi

Hills, en Tokio, las botellas de plastico fueron usada

estructuralmente con el fin de crear un arco que

enmarcara una entrada arqueada. La parte de debajo

de las botellas fueron unidas en su parte inferior para

crear un solo miembro, y en la parte de las tapas

fueron conectadas con una unión en acrilico. Debido

a que la estructura es débil, se habilitó unicamente

para uso interior.




Los materiales utilizados en este proyecto son botellas de plastico recicladas.

Además para el proeycto se resuelven dos uniones, cada una para los extremos distintos de las botellas recicladas.

La unión en la parte inferior de la botella es una unión empotrada con el fin de que cada módulo de 2 botellas forme una unidad estructural.

La unión en la parte superior de la botella consta de una unión articulada, donde encajan la parte donde va la tapa de las botellas.



Este proyecto innova ya que partede la idea de reciclar un elementoque normalmente no es utilizadopara las construcción. Además alreciclar las botellas, esta evitandoque se vayan a la basura ycontaminen el medio ambiente.

Aunque estructuralmente no es laestructura más eficiente, crea unacuriosidad por pensar enmateriales que normalmente no seutilizarian en las construcción,beneficiando no solo al medioambiente sino también alpresupuesto del proyecto.



Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:(ej. Explicar por que se toma este proyecto como referente y que aspectos en particular pueden servir para el proyecto de pabellones)

Este proyecto se toma como referente para el pabellón que tendremos que desarrollar basicamente por dos motivos. El primer motivo es que resuelve un problema de una escala similar a la requerida para el proyecto, con un buen funcionamiento. El segundo motivo es que mediante este pabellón se puede dar cuenta que existe un proceso lógico racional, donde varios aspectos como el reciclaje, la economia, y la constructibildad fueron tomados en cuenta.


Final Wooden House - Sou Fujimoto


Arquitectos: Sou Fujimoto Architects

Ubicación: Kumamoto, Japón

Año de Diseño: 2005-2006

Año de Construcción: 2007-2008

Área construida: 15,13 m2

Para el proyecto se conto con la colaboración de Hiroshi Kato en el

equipo de proyecto, Jun Sato Structural Engineers en los cálculos

estructurales, Tanakagumi Construction como contratista y Hirohito

Totsune en la iluminación.

Como determinante de diseño cabe resaltar el lugar en el que se implanto

el proyecto es una zona natural en la ladera de una montaña en la ciudad

Kumamoto, el sitio tenia gran cantidad de vegetación y contaba con 89,3

mts2; de este modo el arquitecto quiso generar un espacio en el cual los

materiales fueran sacados de su entorno como en siglos anteriores, y que

al mismo tiempo tuviera las comodidades del siglo actual. Teniendo esto

en cuenta el arquitecto quiso experimentar con la madera, pero

refiriéndose a este material como un elemento de versatilidad que le iba a

permitir, no solo crear una estructura, sino un elemento completo con

pisos, paredes, techos, mobiliario, y todo lo que compone una edificación

de este tipo.




El proyecto, fue pensado para que a partir de unsolo material modulado se lograra generar todoslos espacios, así como todos los elementos que loscomponen.

En primer lugar, en los estudios realizados por elarquitecto, logro probar que la medida perfectapara el cuerpo humano eran 35cm. Mediante estemodulo, y la repetición de este se lograban tenerlos espacios ideales para sentarse, acostarse,apoyarse en mesas en pie o sentados, etc. Por estemotivo el espacio fue modulado en madera decedro de 35cms de altura y ancho, variando sulongitud.

A partir de la modulación definida anteriormente,Fujimoto creó un cubo apilando todas las piezas,cambiando su longitud y su dirección. De estemodo se crearon diferentes espacios, condiferentes funciones.

Las piezas, al estar un encima de otra, permite uncontinuidad estructural por donde se dirigen lascargas, sin embargo la madera fue perforada yreforzada verticalmente con elementos tubulares yque permiten que mas elementos sean manejadoscomo voladizos o mayores luces dentro del cubo.

El proceso constructivo se llevo a cabo de unamanera manual, mediante ayuda de grúas se poníacada elemento encima del anterior y lostrabajadores, manualmente lo ubicaron y fijaronsegún las especificaciones.



Uno de los factores mas importantes en esteproyecto fue la fuerte investigación que le dioel arquitecto al cuerpo humano. Al realizar unestudio detallado acerca de este tema esnecesario estudiar el cuerpo humano en todassus interacciones y actividades. Fujimotoencontró la manera ideal de adaptarse a todolo anterior mediante la modulación.

Adicionalmente de enfrentarse a lamodulación según las actividades comunes delos seres humanos, el proyecto pretendíarecrear un hogar de mayor complejidad, asíque en el programa se incluyo un espacio parabaño, otro como cocina, y habitaciones. Parasolucionar lo anterior en tan poco espacio, elarquitecto uso la modulación para creardiferentes niveles, en donde la comunicaciónentre estos se vuelve un espacio adicional.

El proyecto muestra como un pequeñoespacio ideado como refugio, puede permitiruna gran interacción con los humanos, endonde se logran unificar la estructura, losespacios, el mobiliario en un solo elementopara así aprovechar al máximo el volumen.



Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:Al estudiar este referente se puede tener un mejor entendimiento acerca del uso que se le puede dar a un pabellón, mas allá de un espacio cubierto que genere una actividad, debe permitir que las personas beneficiarias del proyecto puedan interactuar y hacer uso del espacio



Botterfold / Taller Precise Parametrics

PermutationsGeneralidades del proyecto:

Fabricación y montaje: Carlos Castro, Oscar

Palominos, Juan Ignacio Vega, Rodrigo Vargas,

Pablo Barría. Programación para fabricación:

Francisco Quitral, Pablo Banda, Juan Ignacio

Vega. Ubicación: Valparaíso, Chile Año: 2011

Colaboración Plegado: Taller 1, 2010

Fotografías: Cortesía Carlos Castro.

La idea de Botterfold es generar una celosía

autoportante con una sola pieza estandar la

cual se une entre si a través de remaches.

Éste diseño fue logrado gracias a programas

como Rhino y su plug-in de GrassHopper.


Botterfold


El proyecto de armó con

laminas en aluminio de

espesor 0,8 . Material

liviano, dúctil, resistente a la

corrosión, reflectante ante

radiación electromagnética

del espectro visible, buen

disipador de calor. La idea

principal al usar aluminio era

disipar el calor debajo de la

celosía y usar la cualidad

reflectante para resaltar la

estructura misma del

pabellón.



La principal innovación es el

diseño, cortado y doblado

de las 1200 piesas

totalmente con procesos

digitales a través de

Grasshopper y Rhino, el

montado es totalmente

análogo.

Botterfold



Los aspectos a tener encuenta son el lograr armar un sistema con una única

pieza que es adaptable entre sí además de lograr un flezibilidad en el armado.

Botterfold

Referentes u.i tecnica

Design

Transcript of Referentes u.i tecnica