REFORMA CURRICULAR LICENCIATURA EN...

Reforma curricular de la Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación artística y Cultural: Artes Representativas.

Facultad de Artes- Departamento de Teatro

Universidad de Antioquia

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REFORMA CURRICULAR

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL: ARTES

REPRESENTATIVAS

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA FACULTAD DE ARTES

Departamento de Teatro Medellín

2009




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ÌNDICE

PRIMERA PARTE: MOTIVACIÓN

1. Presentación

� La Autoevalución y la Acreditación de Calidad en la Facultad de Artes � La Autoevaluación del Programa

Anexo No 1

2. Antecedentes históricos del Programa

SEGUNDA PARTE: PROPUESTA DE LA REFORMA CURRICULAR

1. Justificación de la Reforma Curricular

� Impacto de las Acciones mejoradoras del Programa de Artes Representativas en la Licenciatura en Educación bás ica.

� El Programa de la Licenciatura en el contexto educa tivo, artístico y cultural de Colombia

� El Departamento de Teatro en el contexto local y na cional

2. Objetivos de la Reforma TERCERA PARTE: ACTUALIZACIÓN DE LA REFORMA

1. Denominación del programa 2. Filosofía del Programa 2.1. Misión del Departamento de Teatro 2.2. Misión del Programa 2.3. Visión del Programa

3. Propósitos generales del Programa

4. Competencias generales del Programa

5. Perfil profesional

6. Perfil Ocupacional

7. Enfoque pedagógico que guía el Programa

7.1. Teorías que guían el enfoque pedagógico � La investigación como base de la enseñanza y del ap rendizaje � La Pedagogía de la pregunta � Educar para el desarrollo de Competencias � Enseñanza para la comprensión




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7.2. Conceptos que guían el enfoque curricular � Currículo � Flexibilidad curricular � Sistema de ingreso como asunto de flexibilidad

Anexo No 2 � Desde la interdisciplinariedad hacia la transdiscip linariedad

7.3. Concepción enseñanza aprendizaje 7.4. Estrategias didácticas 7.5. Procesos evaluativos 7.5.1. Modalidades de la evaluación � Evaluación diagnóstica � Evaluación formativa y procesual 7.5.2. Procesos en la evaluación � Autovaloración � Co-valoración � Hetero-valoración

8. Características del Plan de estudios

8.1. Las Áreas de los saberes � Área del saber disciplinar � Área del saber pedagógico 8.2. Los Núcleos del saber pedagógico � Núcleo de la Educabilidad � Núcleo de la Enseñabilidad � Núcleo Epistemológico e Histórico de la Pedagogía � Núcleo de Realidades y Tendencias sociales y educat ivas 8.3. Los Ejes transversales del Programa � Eje de formación investigativa � Eje de formación en Interpretación y producción tex tual y discursiva � Eje de formación en interacción con la sociedad

9. Propuesta de plan de estudios

10. Plan de transición o equivalencias

Anexo No 3

11. Reforma de las asignaturas en los saberes � En el saber pedagógico � En el saber disciplinar

Anexos No 4, 5, 6, 7 y 8

12. Los Núcleos y las Asignaturas en el Plan de est udios (Esquema)




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CUARTA PARTE: ANEXOS Anexo Nº 1 Informe de Autoevaluación del Programa. Noviembre de 2007 Anexo No 2 Resolución de Facultad No 041 del 3 de diciembre de 2007, por medio de la cual se establece el sistema de ingreso al Programa. (Reglamento del Preparatorio de Teatro de la Universidad de Antioquia). Anexo No 3 Acuerdo del Consejo de la Facultad de Artes Nº 004 del 18 de mayo de 2009, por medio del cual se modifica el plan de estudios del Programa de Licenciatura y se establece el plan de transición. Anexo Nº4 Resolución de Facultad Nº 383 por la cual se reglamenta el funcionamiento y la administración de los cursos de montaje y proyección Anexo Nº5 Resolución de Facultad Nº 011 del 17 de abril del 2006 mediante la cual se establece el Sistema de Prácticas de la Facultad de Artes Anexo Nº6 Resolución de Facultad Nº 042 por medio de la cual se Reglamenta las prácticas docentes de la Licenciatura en Artes Representativas Anexo Nº7 Resolución de Facultad Nº 013 que reglamenta los cursos Proyecto Pedagógico de grado I y II, y el Seminario de pedagogía Anexo Nº 6 Ejemplo de aplicación de la Malla curricular en los cursos




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PRIMERA PARTE: MOTIVACIÓN

1. Presentación

� La Autoevalución y la Acreditación de Calidad en la Facultad de Artes

La ley de educación superior creó el sistema nacional de acreditación de los programas universitarios del país, con el propósito de incrementar la calidad de sus programas de formación académica. La universidad de Antioquia es líder en estos procesos. Fue la primera Universidad acreditada del país, con un número importante de programas acreditados. La Facultad de Artes constituyó en 1995 los primeros comités de autoevaluación, proceso que se consolidó hacia el año 2000 con la asesoría del Comité Central de la Universidad. La Facultad de Artes viene adelantando con rigurosidad la inclusión de sus programas en las políticas de acreditación y evaluación de la calidad según los parámetros establecidos por el Consejo Nacional de Acreditación.

� La Autoevaluación del Programa

Entre los años 2005 y 2006, el programa de la Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas realizó su proceso de Autoevaluación con miras a la Acreditación de calidad. Este proceso de auto examinarse y asumir una actitud crítica buscando el compromiso con el mejoramiento de la calidad de la educación, con base en los Estándares Internacionales, permitió a la comunidad académica del Programa, valorar las fortalezas y logros del mismo, así como generar una importante reflexión sobre los aspectos susceptibles de mejorar, adecuar y actualizar.

� Autoevaluarse es hacer un diagnóstico sobre la calidad y pertinencia de los programas, reconocer sus fortalezas y sus debilidades.

� Es revisar los contenidos curriculares, los procesos pedagógicos, académicos, el impacto social, el proyecto institucional, el manejo de los recursos humanos, físicos, financieros, la gestión administrativa, las políticas y los programas de bienestar.

En este sentido, la comunidad académica y administrativa del Programa asumió el compromiso de realizar las acciones mejoradoras necesarias para:

� Ofrecer un Programa de alta calidad, que pueda responder con eficiencia, eficacia y pertinencia a las necesidades del contexto educativo, pedagógico, artístico y social.

� Lograr mayor coherencia, adecuación y pertinencia del proyecto educativo y

curricular del Programa con las políticas educativas institucionales.




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� Alcanzar importantes niveles de desarrollo en los campos de la investigación pedagógica y artística, en la proyección e impacto educativo y artístico, en la formación integral del pedagogo en teatro, y en la gestión educativa y cultural.

Para el cumplimiento de estos propósitos, durante el año 2007, la comunidad académica y administrativa del Programa asumió adelantar la Reforma Curricular del Programa de Licenciatura en Educación básica co n énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas. 2. Antecedentes históricos del programa Como antecedentes históricos importantes para la creación de la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas, se pueden destacar los siguientes:

• El Consejo Directivo de la Universidad de Antioquia creó el Programa de Licenciatura en Artes Representativas en la Escuela de Música y Artes Representativas, mediante el Acuerdo 3 de febrero 24 de 1978, con una duración de (8) ocho semestres y con una intensidad equivalente a la de tiempo completo1.

• A principios de los ochenta, el Ministerio de Educación Nacional expide el

decreto 080 por el cual se define que son las Facultades de Educación las que tienen la autoridad y potestad para la formación de Licenciados en el país. Con ello se generaron situaciones de carácter político y de manejo de intereses que llevaron a rupturas y desacuerdos en la formación de Licenciados entre la Facultad de Artes y la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia. Esta situación dificultó que la Facultad de Artes, y la entonces Sección de Teatro, pudieran abrir la Licenciatura, razón por lo cual no se abrieron inscripciones para la Licenciatura, y en cambio se abrió el Programa Artes Representativas, que otorga el titulo de Maestro (a) en Arte dramático, como uno de los programas de formación profesional de la Facultad de Artes. El Programa de Artes Representativas es hoy uno de los Programas más importantes y de mayor tradición del país, líder en la Formación de los Profesionales del teatro2

• En 1997 se vuelve a plantear la necesidad de abrir una Licenciatura, debido a

las nuevas políticas educativas en relación con los requerimientos de la ley 115 y a la necesidad de formar docentes en Artes Representativas para la enseñanza básica y secundaria; estas circunstancias favorecen y permiten la autorización para la reapertura del programa de Licenciatura en Artes Representativas, adscrito a la Facultad de Artes, mediante la Resolución Académica 0648 de 15 de abril de 1997. Mediante el Acuerdo de Facultad 008

1 No se abren inscripciones en este programa debido a dificultades administrativas y situaciones de orden extraacadémico. 2 Esta situación tuvo vigencia casi por dos décadas, cabe aclarar que la demanda en el medio de docentes en Artes Representativas era suplida por los egresados del programa de Artes Representativas, los cuales no contaban con toda la formación pedagógica necesaria para atender demanda de docentes de teatro para la educación básica y media.




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de 17 de junio de 1997 se realiza la reforma del Plan de Estudios, el cual queda con una duración de (8) ocho semestres académicos y con un total de 167 créditos que otorga el titulo de Licenciado en Artes Representativas. En septiembre del mismo año es modificado el Acuerdo del 3 de febrero de 19783 del Consejo Directivo por el Acuerdo Académico 0113 del 2 de Septiembre de 1997, el cual considera que es necesario y conveniente adecuar el Programa de la licenciatura en Artes Representativas a lo estipulado por el Articulo 116 de la ley 1154, de igual modo se acuerda denominar el Programa de licenciatura en Artes Representativas creado por el Acuerdo 3 del 24 de Febrero de 1978, de la siguiente manera: Licenciatura en Educación Artes Representativas.

• La Administración de la Facultad de Artes, en noviembre de 1998, aborda un

estudio sobre la situación legal de las licenciaturas que ofrece y encuentra que el programa de la Licenciatura en Artes Representativas no está regido por el decreto 272 del 11 de febrero de 1998 del Ministerio de Educación Nacional, el cual establece los requisitos para la creación y funcionamiento de los programas académicos de pregrado y posgrado en educación, y el Articulo 15 de este mismo decreto plantea que a partir de la vigencia de los programas, éstos requerirán de Acreditación Previa, la cual debe ser otorgada por el Ministerio de Educación Nacional, previo concepto del Consejo Nacional de Acreditación CNA, por lo tanto a través de la Resolución Académica 0929 del 17 de Noviembre de 1998, resuelve aplazar el ingreso al Programa de Licenciatura en Artes Representativas de los aspirantes aceptados para el Semestre 99/ 1, hasta que dicho Programa sea Acreditado y sea expedido el decreto de la Acreditación Previa otorgada por el Ministerio de Educación Nacional.

• Un año después, el programa y el plan de estudios de la Licenciatura en Artes

Representativas es modificado por el acuerdo 027 del 15 de junio de 1999, el cual sustituye el acuerdo de Facultad 008 de junio 17 de 1997, lo que conlleva por un lado a crear un plan de transición entre este programa y el que entraría en vigencia: Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística y cultural: Artes Representativas; y por el otro lado aplicar los requerimientos de la formación de docentes en Artes y las exigencias del Decreto 272 de febrero 1998, sobre acreditación previa de los programas.

• Por medio del Acuerdo de Facultad No 037 del 10 de marzo de 2000 se

sustituye el Acuerdo de Facultad No 027 de junio 15 de 1999 debido a criterios de calidad académica y racionalización de recursos.

• Mediante el acuerdo 004 del 22 de abril del 2003 se modifica el Acuerdo 037

del 10 de marzo del 2000, con el propósito de adecuar los créditos de los cursos del área pedagógica del plan de estudios a los requerimientos administrativos de registro y seguimiento académico (sistema Mares –matricula y registro sistematizado-). El plan de estudios queda con una

3 El que creó la Licenciatura en Artes Representativas 4 Cuyo contenido plantea que para ejercer la docencia en el servicio educativo estatal se requiere titulo de Licenciado en educación o de posgrado en educación, expedido por una Universidad o por una Institución de educación superior nacional o extranjera.




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duración de 10 semestres y un total de 209 créditos. El titulo que se otorga es el de Licenciado(a) en Educación Básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas.

• Luego del proceso de Autoevaluación, desde el año 2007, el Departamento de Teatro adelanta la Reforma Curricular del Programa de la Licenciatura, con miras a la acreditación de calidad.

Anexo No 1 Informe de Autoevaluación del Programa. Noviembre de 2007




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SEGUNDA PARTE: PROPUESTA DE LA REFORMA CURRICULAR

1. Justificación de la Reforma Curricular de la Lic enciatura en Educación básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas

� El impacto de las acciones mejoradoras del Programa de Artes

Representativas en la Licenciatura en Educación bás ica:

El proceso de autoevaluación, con miras a la acreditación de calidad del programa de la Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas, fue un proceso de estudio y revisión riguroso y sistemático del Programa, con una mirada crítica, que nos ha permitido tener una visión amplia y responsable sobre lo que hacemos, cómo lo hacemos, para qué lo hacemos y cómo lo implementamos en los contextos local, nacional e internacional. Como logros importantes del proceso de auto-revisión del Programa, previo a la presentación del mismo ante pares externos, es de resaltar la definición de políticas, planes y estrategias de mejoramiento de la calidad de los Programas y la implementación de acciones mejoradoras, entre las que debe resaltarse el proceso de rediseño curricular del Programa Teniendo en cuenta que el Programa de Licenciatura comparte con el Programa de Artes Representativas el 70% de los cursos, al igual que los recursos, las políticas y los planes, es importante resaltar que el proceso de acreditación de calidad del Programa de Artes Representativas5 ha tenido una influencia importante en la calidad y el fortalecimiento del Programa de la Licenciatura. De manera puntual, las acciones mejoradoras implementadas en el Programa de Artes Representativas se ven reflejadas en las áreas comunes que comparte con la Licenciatura. Las recomendaciones de los Pares evaluadores y las acciones mejoradoras emprendidas en el Programa de Artes Representativas impactan en la calidad de la Licenciatura, por cuanto corresponden al área disciplinar y a los factores de calidad que son comunes a los dos programas de pregrado de teatro. Las recomendaciones y las acciones mejoradoras se resumen de la siguiente manera:

1. Mejorar el currículo del área de voz : Se realizó la reforma en esta área; se integró el Programa de Fonoaudiología, y se diseñó la Especialización en Didácticas de la técnica vocal para actores, ya aprobada por el consejo Académico de la Universidad.

2. Aumentar el número de montajes escénicos: Se ha realizado la reforma curricular que incluye otros procesos de montaje en los semestres III, VI, y VII

3. Ampliar los procesos de experimentación a diversas tendencias y estilos teatrales: Se han hecho avances en la inclusión en el currículo de otras vertientes de investigación y experimentación.

5 El Programa de Artes Representativas fue el Primer Programa en el País con Acreditación de calidad del Consejo Nacional de Acreditación. Se le otorgó acreditación de calidad por siete años, siendo está la máxima acreditación en tiempo que otorgaba el CNA




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4. Aumentar e impulsar la proyección y acercamiento d el programa al medio teatral y a la comunidad : Se estructuró el Sistema de extensión y proyección del Departamento, lo que permitió la creación de un Eje transversal de formación en interacción con la sociedad a través de la proyección de la creación y de la producción artística y escénica a nivel local, nacional e internacional. Se incrementan los convenios con Salas de Teatro de la ciudad, con Instituciones pares a nivel nacional e internacional, Clases maestras y talleres con personalidades nacionales e internacionales del arte escénico. Se realizan visitas académicas y se fortalecen los programas de orientación vocacional.

5. Articular las investigaciones y estudios de postgra do de profesores a los programas de estudio : Se ha reestructurado el Sistema de investigaciones del Departamento, a través de los Ejes de Investigación y de Interpretación y producción textual y discursiva. Esto ha permitido la creación de nuevos grupos de investigación y la realización de investigaciones articuladas a los procesos pedagógicos y artísticos del Departamento.

� El Programa de la Licenciatura en el contexto educa tivo, artístico y cultural de nuestro

país:

La reflexión sobre la formación artística superior, y de manera puntual sobre la formación de pedagogos en teatro, en nuestro programa de Licenciatura, nos lleva de manera obligada a una revisión del contexto educativo, artístico y cultural de nuestro país. Para esta revisión hemos retomado el documento sobre Plan Nacional de cultura 2001-2010 Hacia una ciudadanía democrática y cultural. Un plan colectivo desde y para el país plural; el documento Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana.

En lo referido al Plan Nacional de Cultura

El concepto de cultura concebida desde una perspectiva dinámica y en permanente configuración, como algo vivo que se crea y se recrea permanentemente, dependiendo de las necesidades del contexto. Y sobre los procesos culturales en cuanto no son de naturaleza distinta de los procesos sociales: son parte constituyente e intrínseca de éstos. Son tanto su aspecto simbólico y expresivo, como su forma de realización y práctica. En este sentido, el arte teatral, como una de las vías más expeditas para la comprensión y reelaboración de las realidades e imaginarios sociales, constituye un valioso recurso sensible, estético, y cultural para la construcción de un país más incluyente y democrático.

El anterior concepto de cultura incide en el diseño de propuestas educativas que emergen de las principales manifestaciones sociales y políticas del país en las últimas décadas; tales como:

-Debilitamiento de las formas tradicionales de poder, autoridad y legitimidad

-Visibilidad de distintos y nuevos sectores populares con demandas y formas de hacer presencia en la conciencia pública.




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-La migración interna y creciente urbanización, la transformación misma de lo rural, así como cambios demográficos en las estructuras y tamaños de la familia y en las formas de relación.

-Fenómenos de pobreza y en algunos casos de agudización del conflicto y violencia.

- Movimientos sociales, nuevas formas de sexualidad, movimientos de género.

-Cambios sociales que se han dado sin llegar a tener canales de expresión política.

-La vida nacional, en distintos aspectos sociales y culturales, muestra una gran capacidad de creación y adaptación de amplios sectores populares, pero esto frente a un aparato político de élites que no ha permitido la participación política en el diseño de instituciones más democráticas.

- Cambios sociales y culturales han creado sujetos con necesidades y demandas de expresión y realización que no pueden ser satisfechas sin el concurso de su participación en la toma de decisiones y definición de lo público.

- Manifestaciones culturales de todo tipo enriquecieron la vida nacional y alcanzaron en varios casos posiciones significativas en el contexto de la producción latinoamericana y mundial.

El Plan Nacional de cultura apuesta por una nueva concepción de democracia: democracia cultural la cual requiere el reconocimiento de la pluralidad de identidades asociadas a las dinámicas sociales y de sus agendas políticas. Construcción de una ciudadanía de democracia cultural y plural con base en el reconocimiento de la dimensión cultural de los distintos agentes sociales. Y algunos de sus Principios plantean una revalorización de la cultura tanto a nivel de las expresiones individuales como sociales, importante para los futuros desarrollos y demandas al sector educativo artístico.

Algunos de sus Principios:

-La creación cultural individual y colectiva en condiciones de equidad, libertad y dignidad en la configuración del proyecto democrático de Nación.

-La apreciación creativa de la memoria y la proyección del patrimonio en la construcción plural de la Nación.

-La democratización de la creación cultural y de su circulación, goce, disfrute en los ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales.

Para el logro de estos principios, el papel de los Programas universitarios de Licenciatura en Artes es fundamental, no sólo en la medida en que facilitan el derecho al desarrollo artístico y profesional de los individuos, sino que aportan de manera importante al desarrollo de la sensibilidad y la cultura artística en la educación básica, media académica, media técnica y ciclos propedéuticos, así como en la educación no formal, impactando a un número considerable de sujetos que




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podrán tener mayor acceso a la apreciación y disfrute de las diversas manifestaciones culturales. Así mismo, realizan un aporte importante al desarrollo, conservación y divulgación de las expresiones artísticas a partir de los proyectos de investigación artística, pedagógica y de creación teatral.

En lo referido al documento sobre Educación artística y cultural, un propósito común De acuerdo con los datos del estudio sobre los programas de artes y educación artística en el país6, de todos los programas de educación superior, los relacionados con Artes representan el 2%, y en ese orden, las artes plásticas y la música tienen más de la mitad de la oferta 58.54%. De las Facultades de Arte de Educación Superior en Colombia, Bogotá tiene más de la mitad de la oferta educativa a nivel del país, y junto con Medellín suman un 78.05% del Total. Medellín el 21%, Bogotá 56.10%. Esto nos da una idea del complejo panorama de la educación superior en el país en lo relacionado con las artes, y pone en evidencia el bajo reconocimiento y valoración de las artes y la educación artística como área de conocimiento, así como el enorme desequilibrio en las oportunidades para la formación de vocaciones y de acceso a la educación artística en nuestro país, donde dos ciudades concentran casi el 80% de la oferta total. Esta situación contrasta con la importancia y reconocimiento que las artes y la educación artística han adquirido en el mundo contemporáneo; un mundo que se mueve entre lo local y lo global, lo universal y lo singular, lo sensible y lo racional, y donde el arte y la cultura son una alternativa para la construcción de ciudadanía, el desarrollo humano sensible y ético, la afirmación de identidades y de la diversidad multicultural, la afirmación de la creatividad como factor humano fundamental para la construcción de una cultura de paz. En una Universidad investigadora, innovadora y humanista al servicio de las regiones y del país, como es la Universidad de Antioquia, su Facultad de Artes juega un papel importante para el logro del compromiso institucional, de buscar, desarrollar y difundir el conocimiento en los campos de las humanidades, la ciencia, las artes, la filosofía, la técnica y la tecnología, y de manera especial en la formación integral del talento humano7. El compromiso y responsabilidad de la Facultad de Artes, y en particular del Departamento de Teatro, para poder responder con eficacia a los nuevos desafíos y retos, en especial a aquellos que son demandados a las Universidades en el siglo XXI8, es muy alto. La Facultad de Artes puede y debe aportar, desde el

6 ídem. Págs. 106 Y 107. 7. (..) “Pertinacia del arte como campo de conocimiento y su funcionalidad para desplegar los dominios cognitivos que perfeccionan los procesos senso-perceptuales, el desarrollo del pensamiento metafórico y la formación más global y profunda de conceptos, juicios y razonamientos” …..( )“La educación artística como parte de un creciente interés por la defensa, la valoración y reconocimiento del patrimonio y la diversidad cultural nacional y mundial, así como un factor que contribuye al desarrollo individual y social en las comunidades” Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. 8 “ Aceptar explícitamente el reto del cambio complejo de alcance universal que ha puesto en peligro su doble misión: a la universidad se le exige en este siglo XXI cambiar de formas de pensar, contribuir a volver a humanizar lo humano, crear reales vínculos entre las disciplinas, conectar los conocimientos, transmitir nuevas competencias, responder al contexto en un marco de mundialización creciente y, crear aptitudes sólidas para pensar, más que




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conocimiento y la investigación artística y cultural, a los cambios profundos que requiere la sociedad, cambios que implican otras formas y modos de pensar, comprender, actuar y estructurar las realidades individuales y sociales: contribuir a volver a humanizar lo humano. Las experiencias de creación, investigación, educación, formación y proyección artística y cultural desde relaciones inter y transdisciplinar, constituyen una apuesta de futuro para responder a las necesidades y problemáticas del desarrollo cultural y social de nuestro país.

� El Departamento de Teatro en el contexto local y na cional Considerando la escasa oferta con la que se cuenta a nivel nacional en disciplinas como las artes escénicas, la Facultad de Artes tiene en su Departamento de Teatro una fortaleza importante para responder a las demandas de formación y cualificación en Teatro y danza, tanto a nivel de pregrado como de posgrados. El Departamento de Teatro cuenta con tres programas de pregrado en Artes escénicas; uno de ellos, el programa de Artes Representativas 9 cuenta con una alta calidad y reconocimiento, y el nuevo programa de Licenciatura en Educación básica en Danza 10 alcanza ya una importante proyección. En cuanto al programa de la Licenciatura en Educación básica con énfasis en Edu cación artística y cultural: Artes Representativas , avanza en el proceso de acreditación de calidad. Para que la Facultad de Artes y, de manera puntual, el Departamento de Teatro con sus programas de pregrado y posgrado, pueda contribuir al logro de los cambios en la educación y el desarrollo artístico y cultural del Departamento de Antioquia y el país, es necesario que lidere y se comprometa con el desarrollo de las siguientes líneas de acción: -Fortalecimiento de la oferta de educación superior en artes: Mejor y mayor oferta de programas de pregrado y posgrado con docentes más calificados - Investigación en el campo de las artes: formulación de un sistema para la producción del conocimiento artístico, la reflexión y el análisis de las prácticas artísticas y su relación con otros ámbitos del saber11. - Contribución de la educación artística a la construcción de la nacionalidad: las artes, como dimensión de la cultura y la educación, contribuyen al desarrollo social y a la construcción del proyecto de nación: Extensión y proyección

preocuparse por el manejo instrumental de los conocimientos disponibles” Documento UNESCO: “Una mirada integral que permita descubrir el sentido y respuestas de la universidad en el futuro (2005 – 2015)”. Gustavo López Ospina

9 El Programa de Artes representativas es el primer y único programa del país, hasta la fecha, con acreditación de calidad a siete años, por el CNA

10 El Programa de Licenciatura en educación básica en danza lideró el programa Trayectos para la profesionalización de la danza en el Caribe Colombiano, lo que dio la pauta para la creación del Programa Colombia Creativa.

11 Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. Pág. 153




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“Referentes básicos de la calidad de la educación artística en la modalidad formal: los estándares de calidad son un instrumento para hacer efectiva la articulación de los niveles y modalidades de la educación artística en procesos que garanticen continuidad”.12

2. Objetivos de la Reforma curricular de la Licenciatu ra en Educación básica con énfasis en educación artística y cultura l: Artes Representativas

� Abordar el rediseño curricular del Programa con miras a su mayor adecuación y actualización, de acuerdo a las siguientes Políticas educativas Es tatales de Formación Superior vigentes :

• Resolución Nº 1036 del 22 de abril de 2004, la cual define las características

de calidad para los programas de pregrado y especialización en Educación, así como los títulos correspondientes.

• Decreto 2566 de septiembre 10 de 2003, por el cual se establecen las

condiciones mínimas de calidad y demás requisitos para el ofrecimiento y desarrollo de programas académicos de educación superior, principalmente el capítulo II, referente a los créditos académicos.

• Los lineamientos curriculares en Educación Artística

• Plan Nacional de cultura 2001-2010 Hacia una ciudadanía democrática y

cultural. Un plan colectivo desde y para el país plural; el documento Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública en Colombia.

• Prospectivas de la Educación Artística: Para reflexionar en torno al futuro de

la Educación artística en nuestro país, nos apoyamos en el estudio de prospectiva que el Ministerio de Cultura en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, contrató con la Universidad Externado de Colombia, con el fin de conocer cuál es el marco institucional y las políticas públicas en la formación de licenciados para posicionar el área de Educación Artística en las instituciones educativas.

� Actualizar la Misión y Visión de la Licenciatura, junto con los perfiles, y

reestructurar el plan de estudios en consonancia con los cambios del Departamento de Teatro, del Plan de Desarrollo Institucional de la Universidad de Antioquia, y desde los contextos: educativos, sociales, artísticos, investigativos, y en particular del saber de la pedagogía en teatro.

12 Educación artística y cultural, un propósito común. Documentos para la formulación de una política pública Colombiana. Ministerio de Cultura. Republica de Colombia. Pág. 151




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En función de este objetivo se considera:

• La eliminación de las Etapas y Ciclos del plan de estudios de la estructura

curricular anterior, pues la cadena de prerrequisitos y correquisitos no permite la flexibilidad en la promoción del estudiante.

• La reorientación del plan de estudios anterior, teniendo en cuenta a la Pedagogía Artística como la disciplina fundante, enfatizando en la Pedagogía y Didáctica del Teatro.

• La reorganización del plan de estudios teniendo como base los cuatro

Núcleos del saber pedagógico básicos y comunes, de acuerdo con la resolución 1036 del Ministerio de Educación Nacional:

a) La educabilidad del ser humano en general y de los colombianos en particular en sus dimensiones y manifestaciones según el proceso de desarrollo personal y cultural y sus posibilidades de formación y aprendizaje. b) La enseñabilidad de las disciplinas y saberes producidos por la humanidad, en el marco de sus dimensiones histórica, epistemológica, social y cultural y su transformación en contenido y estrategias, formativas, en virtud del contexto cognitivo, valorativo y social del aprendiz. El currículo, la didáctica, la evaluación, el uso pedagógico de los medios interactivos de comunicación e información y el dominio de una segunda lengua.

c) La estructura histórica y epistemológica de la pedagogía y sus posibilidades de interdisciplinariedad y de construcción y validación de teorías y modelos, así como las consecuencias formativas de la relación pedagógica. d) Las realidades y tendencias sociales y educativas institucionales, nacionales e internacionales; la dimensión ética, cultural y política de la profesión educativa.

• El diseño de asignaturas nuevas y la resignificación de otras del Área del saber disciplinar, de acuerdo a la Reforma hecha por el programa de Artes Representativas, basada en las acciones mejoradoras propuestas por los pares evaluadores en el proceso de acreditación.

• El diseño de asignaturas nuevas, la resignificación y el paso de contenidos de unas materias a otras en el Área del saber pedagógico , de acuerdo a los resultados del proceso de autoevaluación y a las nuevas concepciones epistemológicas de estos campos de conocimiento.

• El diseño de un currículo que propenda por la formación integral del pedagogo(a) en teatro, a partir de unas acciones y políticas fundamentadas en tres Ejes transversales , comunes a la filosofía y razón de ser de los programas del Departamento de Teatro. Los Ejes transversales son los siguientes: Eje de formación investigativa, Eje de formación en interpretación y




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producción textual y discursiva, Eje de formación en interacción con la sociedad, a través de las prácticas y la extensión.

• La actualización y profundización de los contenidos, objetivos, metodologías, sistemas de evaluación, etc. de las asignaturas, de modo que pueda observarse con claridad la ruta pedagógica del Programa, el desarrollo de las competencias orientadas al profesional de la educación y al perfil del pedagogo(a) en teatro que se desea formar.




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TERCERA PARTE: ACTUALIZACIÓN DE LA REFORMA CURRICUL AR

1. Denominación del programa El programa se denomina Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación artística y cultural: Artes Representativas y se orienta por los objetivos generales de la educación básica, y por los específicos de los ciclos de primaria y secundaria, de acuerdo con los artículos 19, 20, 21 y 22 de la Ley 115 de 1994. El título otorgado es el de licenciado en educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas.

2. Filosofía del programa

2.1. Misión del Departamento de Teatro El Departamento de Teatro como unidad académica de educación superior es un centro de estudios, investigación, producción, conservación y difusión de las Artes Escénicas. Forma profesionales de las Artes Escénicas, investigadores y educadores altamente calificados, con apertura a diversas corrientes escénicas, con claro sentido ético y humano, capaces de crear, reflexionar, transformar y aportar a nuestra realidad cultural, y social. Asimismo, adelanta una amplia actividad de extensión y difusión de las artes escénicas mediante la proyección a la comunidad de sus productos artísticos. Administra los programas de pregrado en: Artes Representativas, Licenciatura en Educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas, y la Licenciatura en Educación básica en Danza. Igualmente, los posgrados en: Especialización en Dramaturgia, Maestría en Dramaturgia y Dirección y la Especialización en Didácticas de la Técnica Vocal para Actores. Propicia además la creación de programas de educación continuada en las distintas disciplinas escénicas.

2.2. Misión del Programa El Programa de Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación artística y cultural: Artes Representativas, del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, está orientado a la formación de pedagogos(as) en teatro, capaces de reflexionar, incidir, transformar y aportar, a nuestra realidad educativa, cultural, social y artística. El Programa hace énfasis en la formación de pedagogos(as) en teatro, con las capacidades, habilidades y destrezas intelectuales, técnicas, sensibles, éticas y humanas para la formulación y realización de procesos y proyectos de educación artística, de investigación pedagógica y artística, y de gestión cultural.

2.3. Visión del Programa En el 2016, la Licenciatura será uno de los principales referentes en el país y en Latinoamérica, en los campos de la formación y la investigación en la pedagogía en teatro y en la creación artística y escénica. Líder en la formación de pedagogos (as) en teatro, de la más alta calidad, así como en el desarrollo de la investigación en las líneas de la pedagogía y la didáctica teatral; de la educación y la cultura; de las relaciones de interdisciplinariedad y transdisciplinariedad de la pedagogía teatral con otras áreas del conocimiento, que incidan en la cualificación, mejoramiento y transformación de la enseñanza del teatro en la educación básica.




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3. Propósitos generales del Programa Consolidar un proyecto pedagógico colectivo incluyente y plural, para la formación de pedagogos (as) en teatro, para la Educación Básica, sobre los siguientes fundamentos:

1. Una formación integral: pedagógica, teatral, humanista y cultural, que tiene

como principios fundamentales la universalidad (entendida como la apertura a las diferentes corrientes de pensamiento y de conocimiento pedagógico, didáctico y disciplinar), combinada con la ética, el respeto por la diversidad cultural, la defensa de la vida y la convivencia social.

2. Propiciar una sólida formación que permita al estudiante adquirir una visión crítica, autónoma y ética de los contextos educativo, teatral y social, con una clara conciencia de su responsabilidad en el desarrollo de los procesos educativos, creativos y culturales de su entorno.

3. Desarrollar una actitud investigativa que contribuya a la exploración y creación

de nuevos planteamientos teórico – prácticos en su quehacer pedagógico y artístico.

4. Competencias generales del Programa En el proceso de formación del pedagogo (a) en teatro se busca: 1. Potenciar sus dimensiones: ética, estética, comunicativa, socio afectiva,

perceptiva, corporal, con el fin de construir un aprendizaje colaborativo para convivir en el espacio educativo y sociocultural.

2. Desplegar su pensamiento creativo, imaginativo, crítico, reflexivo y sensible para la resolución de problemas en los contextos educativo, teatral, ntexto.

3. Indagar en las diferentes corrientes de pensamiento y conocimiento pedagógico,

didáctico y disciplinar, que se expresan en los fundamentos teórico-metodológicos de los ejes transversales y en los programas de los diferentes cursos.

4. Desarrollar una actitud investigativa hacia el saber pedagógico, teatral, y hacia la

gestión cultural, que le permita tener una visión interdisciplinar y transdisciplinar del conocimiento.

5. Reconocer y actualizar el patrimonio pedagógico teatral, a partir de la

investigación, para el beneficio de la población que cursa la educación básica.

6. Generar un sentido de pertenencia institucional con visión de futuro, de acuerdo al plan de desarrollo de la Universidad.




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5. Perfil profesional El estudiante al terminar la carrera de Licenciatura en Educación básica énfasis educación artística cultural: Artes Representativas tendrá: 1. Los conocimientos fundamentales de la pedagogía en Teatro y de la creación

artística teatral.

2. Las bases investigativas y metodológicas indispensables para realizar trabajos de experimentación e investigación pedagógica y teatral, con una visión interdisciplinaria y transdisciplinaria.

3. Las bases requeridas para contribuir en la formación y enriquecimiento de los ámbitos educativo, cultural, teatral e investigativo en el contexto escolar.

4. Una sólida formación que le permita asumir con mentalidad abierta y una actitud

sensible y crítica, la multiplicidad de fuentes de información, con miras a su aplicación a la realidad pedagógica teatral actual.

5. Los conocimientos para el diseño de ambientes y situaciones pedagógicas que

propicien el autoconocimiento, la comprensión y la transformación de la realidad en el contexto escolar.

6. Una actitud de indagación que, enriquecida con teorías y paradigmas de la investigación, permita la reflexión y la práctica educativa, artística y la expansión del conocimiento pedagógico y didáctico del teatro.

7. Los conocimientos básicos-pedagógicos sobre los medios informáticos e

interactivos de comunicación.

8. Una visión y una actitud pedagógica y artística que lo impulse como profesional a mantenerse en formación y actualización permanente y a orientar los procesos de formación con criterios de excelencia académica.

9. La práctica del campo del saber disciplinar teatral, en las áreas de la actuación, la

dirección, la dramaturgia y las técnicas escénicas.

6. Perfil ocupacional

El estudiante al terminar la carrera de Licenciatura en Artes Representativas podrá desempeñarse:

1. Como pedagogo (a) en teatro, constructor de espacios para la educación y la creación teatral en proyectos institucionales y/o independientes.

2. Como creador de propuestas educativas teatrales que tengan un impacto sociocultural y propendan por la sensibilidad y la formación artística en los educandos.




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3. Como docente y director de proyectos de formación artística en los ámbitos de la educación básica. (conocimientos pedagógicos y didácticos del teatro, de los distintos lenguajes de la escena, de la planeación, el diseño y la construcción de los materiales pedagógicos y escénicos, etc.)

4. Como gestor de proyectos y propuestas educativas desde el plan de área y en especial del PEI de instituciones o comunidades educativas

5. Como profesional capacitado para la formulación y estructuración de proyectos curriculares en la educación artística teatral.

6. Como profesional capaz de promover cursos, talleres y encuentros de pedagogía y creación teatral.

7. Como investigador en los ámbitos de su competencia.

7. Enfoque pedagógico que guía el Programa El enfoque pedagógico que guía el Programa es el resultado de una construcción colectiva que parte del estudio y la integración de diversas y complejas teorías sobre la educación y la pedagogía, y de su relación con la formación artística. Tomamos la opción de partir de varias teorías y corrientes, y no sólo de una, porque en la integración de varias teorías y corrientes encontramos la forma de responder a las necesidades de nuestro contexto educativo, artístico y sociocultural, y de dar cuenta de algunos de los postulados más importantes que la formación pedagógica teatral pone en práctica, como son: la democratización del saber; la construcción colectiva del conocimiento a partir de la experiencia sensible y de la vivencia; el desarrollo del pensamiento creativo, reflexivo y crítico; el respeto por la diversidad cultural; llegar al conocimiento del mundo a partir de múltiples rutas. En este sentido, el enfoque pedagógico del programa es el resultado del análisis, la reflexión y la reinterpretación, desde la formación artística, de algunas teorías, corrientes y conceptos de la educación y la pedagogía teatral, lo que nos llevó a la construcción de un enfoque pedagógico ecléctico, en el cual retomamos de cada teoría o corriente, los aspectos más relevantes y acordes con nuestros propósitos formativos y el perfil de nuestros egresados. Las teorías en las cuales se apoya el enfoque curricular de esta Licenciatura son: La investigación como base de la enseñanza; la Pedagogía de la pregunta; Educar para el desarrollo de competencias y la Enseñanza para la comprensión. La pedagogía de la pregunta y la investigación como eje de la enseñanza, con sus componentes de interdisciplinariedad y transdisciplinariedad constituyen pilares fundamentales de la formación teatral y pedagógica en nuestro Programa, por cuanto son un camino que facilita el acercamiento a las relaciones sujeto-educación; educación-artes; experiencia-pedagogía; cuerpo-experiencia; cuerpo teatro; cuerpo-cultura; entre otras categorías que fundamentan los procesos de enseñanza y aprendizaje en la formación de un pedagogo en teatro que pretende generar procesos transformativos en la sociedad, que busca la revaloración de la experiencia sensible de las comunidades educativas y de su contexto natural, cultural e histórico, así como del enriquecimiento del patrimonio artístico y cultural. Las puestas en escena, los




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ejercicios teatrales, las improvisaciones, los juegos dramáticos; entre otros, que el pedagogo en teatro propone, le permiten reflexionar y analizar el mundo en que vive, no sólo para adaptarse a él, sino para mirarlo críticamente. En cuanto a la estructuración del Programa nos apoyamos en cuatro conceptos que consideramos fundamentales a la hora de definir la reforma curricular, como son: el Currículo; la flexibilidad curricular; la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad; y la formación integral. 7.1. Teorías que guían el enfoque pedagógico

� La investigación como base de la enseñanza y el apr endizaje: La investigación como base de la enseñanza y el aprendizaje se convierte en nuestro Programa en un medio para que el docente y el estudiante asuman el rol de investigadores, desde los diferentes niveles de conocimiento, experiencia y de las herramientas metodológicas que cada uno tiene, y desde las que va adquiriendo el estudiante en el propio proceso formativo. El punto de partida en el aula de clase está en el acercamiento al saber para interrogarlo desde: la vivencia, la experimentación, el análisis y la reflexión, la contrastación entre la teoría y la práctica. El proceso formativo exige entonces una articulación coherente entre los campos del conocimiento y de su aplicación práctica con la identificación de problemáticas relacionadas con los diversos contextos teatrales, culturales, sociales y educativos.

� La Pedagogía de la pregunta: Para la comprensión del significado del concepto de actitud, podemos partir del proceso de formación de nuestro sistema perceptivo el cual está acompañado por el lenguaje. No sólo el lenguaje articulado en palabras, frases y oraciones, sino también por el lenguaje de los gestos y de nuestros movimientos corporales. El cuerpo es la primera fuente de receptividad y de familiarización con el mundo. Las primeras preguntas humanas aluden a la relación que el cuerpo establece con la inmediatez del entorno. De la experiencia corporal brotan las primeras significaciones. Los mismos sentimientos de temor, miedo, incertidumbre, inseguridad o, sus contrarios, la confianza, la seguridad o la certidumbre, hablan del modo cómo la persona –en cualquier fase de su desarrollo evolutivo- siente el mundo. En la comunicación con los otros –primero el círculo familiar, luego la escuela y después los espacios sociales- se va generando la capacidad de comprender lingüísticamente el mundo. En la relación con los otros la experiencia de la realidad empieza a articularse en preguntas. Antes de que aprendamos a hacer afirmaciones sobre el estado de cosas o de las situaciones, aparece la mediación de las preguntas. Deseamos saber por qué las cosas suceden como suceden, cómo funcionan los diversos elementos y objetos que tenemos a la mano. Todo lo que va ocurriendo en la proximidad de nuestro mundo es objeto de averiguación. Las relaciones con los otros, con los otros organismos vivos que forman parte de nuestro mundo doméstico, así como también la relación que tenemos con el conjunto de artículos, artefactos o instrumentos técnicos son ocasión para una pregunta. La mayoría de las preguntas que nos hacemos en la vida no surgen del mero deseo de obtener información sobre el mundo. Más bien se trata




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de la necesidad de encontrar seguridad, algo así como un instinto de acomodación al mundo para poder actuar con acierto. En este sentido, las preguntas humanas son preguntas prácticas, es decir, no meramente especulativas o metafísicas. La filosofía hermenéutica contemporánea desarrollada por Hans George Gadamer ha reflexionado sobre el significado que las preguntas tienen para la comprensión humana del mundo. Algunos aspectos de esta teoría son los siguientes: las preguntas vienen motivas por la situación en la que uno se encuentra. Toda pregunta tiene un sentido, es decir, una orientación. Es necesario que para preguntar uno sea conciente de los límites de su saber, pues “el que está seguro de saberlo todo no puede preguntar nada. Para poder preguntar hay que querer saber, esto es, saber que no se sabe. Preguntar quiere decir abrir, dejar algo al descubierto; la verdadera pregunta requiere apertura. La decisión de una pregunta es el camino hacia el saber. Sólo puede poseer algún saber el que tiene preguntas, pero las preguntas contienen siempre la oposición del sí y del no, del así y de otro modo. No hay método que enseñe a preguntar, a ver qué es lo cuestionable. Las preguntas son algo que a uno se le ocurre, es decir, que surgen o que se plantean y no que nosotros las provocamos o las planteamos. El preguntar es más un padecer que un hacer. La pregunta se impone; llega un momento en que ya no se la puede seguir eludiendo ni permanecer en la opinión acostumbrada. El arte de preguntar es el arte de seguir preguntando, y esto significa que es el arte de pensar”13. En este contexto, Paulo Freire en su libro La pedagogía de la pregunta, plantea que “los maestros y alumnos, se reúnen en el aula de clase para plantearse preguntas acerca de los problemas prácticos de sus vidas, de sus comunidades y del conocimiento que esperan construir”. La pregunta es el eje medular, es el activador del pensamiento y del discurrir sobre los diferentes asuntos que se plantea el grupo como tarea. Decía Freire que “las preguntas ayudan a iniciar procesos interactivos de aprendizajes y solución de problemas, lo mismo que mantenerlos hasta cuando se logran los objetivos y se planteen nuevos problemas y nuevas situaciones de aprendizaje en este continuo trasegar que es la vida.” La pregunta es, además, un elemento pedagógico que estimula y da solidez al proceso de autoaprendizaje. Es una herramienta de primer orden en el proceso de aprender a aprender. La pedagogía de la pregunta es una herramienta que abre el espacio de la reflexión en clase sobre los conocimientos, las percepciones del mundo, los sentimientos y las dudas que se generan en el proceso de enseñanza aprendizaje. Aporta una mayor capacidad reflexiva –crítica en el proceso educativo, nos confronta con nuestra capacidad para responder y nuestra humildad para preguntar. En el campo del Arte, la pregunta, más que la respuesta, constituye la base del proceso creativo e investigativo, así como de la construcción del aprendizaje.

� Educar para el desarrollo de competencias: El concepto de competencia se deriva de los atributos que posee el ser (conocimientos, valores, habilidades y actitudes) como lo afirma Andrew Gonczi (1984), los cuales sirven para resolver un problema o desempeñarse en algo

13 Gadamer, H-G. Verdad y Método. Salamanca, Sígueme. 1993. pp. 440-444.




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específico. En este sentido, las competencias se entienden como la actuación eficaz en situaciones determinadas, que se apoyan en los conocimientos adquiridos y en otros recursos cognitivos (Condemarín y Medina, 2000). Por su parte, Schmelckes, citada por Barrón (2000), entiende por competencia "un complejo que implica y abarca, en cada caso, al menos cuatro componentes: información, conocimiento (en cuanto apropiación, procesamiento y aplicación de la información), habilidad y actitud o valor". Para el desarrollo de competencias es importante tener en cuenta como lo plantea Gonczi (1984): Las necesidades holísticas, las cuales hacen referencia a la multitud de factores al explicar una determinada situación o tarea, sustentadas principalmente en el conocimiento. Y el contexto cultural, referido al entendimiento cultural de su desempeño, conocimiento de los problemas locales y globales, sustentados principalmente en la experiencia. De esta manera, el conocer la cultura posibilita el entendimiento cultural, y principalmente articula la relación teoría-práctica, que finalmente sería actuar en contexto, saber hacer desde el conocer y luego desde el hacer. Para Gonczi, las competencias van en mejoramiento en la medida en que se aborden nuevos contextos, esto es, en primera instancia el ser se desenvuelve en un contexto del cual tiene entendimiento cultural, lo confronta, lo conoce a partir del conocimiento, experimenta procesos, prácticas y se desempeña en él. Pero, cuando aborda otros contextos diferentes a los de origen, la persona se vuelve más competente, porque trasciende la aplicabilidad y el desempeño. De igual forma, las competencias se desarrollan en la medida en la que se proporcionen situaciones en las que los educandos experimenten problemas verdaderos y en la que el pensamiento práctico se pruebe con el de otros. Proceso de desarrollo de las competencias: El desarrollo de las competencias se logra a partir de:

1. Desarrollo del conocimiento general: Este se refiere a lo que el educando debe saber para lograr hacer. Son los contenidos, conceptos, teorías que deben tener para aplicar en contexto. (Momento conceptual)

2. Desarrollo del conocimiento ocupacional: Hace referencia a la aplicabilidad del conocimiento, frente a los procedimientos, las argumentaciones. En este momento, al educando se le brinda los insumos y herramientas para que él aprenda a desempeñarse en contexto. (Momento procedimental)

3. Experiencia: Es saber hacer en contexto, pero trascendiendo el simple desempeño. El educando propone, transforma, asume actitud frente a las situaciones y problemas. (Momento actitudinal).

Según Gonczi, estos momentos de desarrollo se alcanzan a partir del currículo basado en la resolución de problemas, porque éste trata de enfocar los problemas reales como punto de partida en el proceso enseñanza-aprendizaje. Se caracteriza porque se tratan situaciones de la vida real, hay disponibilidad de recursos para permitir a los educandos aclarar los problemas y enfrentarlos, trabajo cooperativo, tratamiento de problemas de contexto. En este sentido, el territorio ofrece los recursos culturales, geográficos, naturales, ambientales, socioeconómicos para que confronte, experimente y proponga. Para Leda Badilla, se hace necesario vincular las




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competencias con habilidades generales aplicables a una gran cantidad y variedad de situaciones, así como competencias que valoren problemas y soluciones en situaciones cambiantes o en situaciones contingentes. Desde este currículo se posibilita el desarrollo de competencias comunicativas, participativas e investigativas, las cuales se alcanzan a partir de la experiencia. Ésta puede ser de resultado, como culminación de un proceso, y de adquisición, como método de aprendizaje (Gonczi 1984). De igual forma, Badilla plantea que la misión del proceso educativo es formar personas con valores para poder convivir en sociedad, "saber- ser", que además tengan conocimientos en áreas específicas, "saber", pero que también sepan hacer tareas o labores para sí mismos y para los demás, "saber hacer", así como ser creativos, "saber emprender". El currículo que involucra la formación por competencias propende por acabar las barreras entre la escuela y la vida cotidiana en la familia, el trabajo o la comunidad. Propone establecer un hilo conductor entre el conocimiento cotidiano, el académico y el científico. Así, al fusionarlos, plantea la formación integral que abarca conocimientos (capacidad cognoscitiva), habilidades (capacidad sensorio - motriz), destrezas, actitudes y valores, en otras palabras: saber, saber hacer en la vida y para la vida, saber ser, saber emprender, sin dejar de lado saber vivir en comunidad y saber trabajar en equipo. Al debilitar las fronteras entre el conocimiento escolar y extraescolar, se reconoce el valor de múltiples fuentes de conocimiento como la experiencia personal, los aprendizajes previos en los diferentes ámbitos de la vida de cada persona, la imaginación, el arte, la creatividad (Mockus y col, 1997) citado por Badilla. Si se estructura un currículo por competencias quedará inmersa la formación y evaluación con este enfoque pedagógico. Bajo esta modalidad curricular se contempla al saber como producción colectiva con discontinuidad, rupturas, reelaboraciones. Dentro de un contexto social, esta construcción de conocimiento responde a problemas concretos y reales. De igual forma, el concepto de evaluación está renovado como un proceso participativo, permanente (por procesos), diagnóstico, formativo, holístico (integral, contextualizado, cualitativo y cuantitativo), multi referencial (autoevaluación, coevaluación, metaevaluación) y multi direccional (estudiante docente, administrativo, programas, institución), que se realiza en uso de la autonomía (Badilla). Con relación a la evaluación por competencias, ésta se caracteriza porque está orientada al problema, es interdisciplinaria, considera la práctica, cubre grupos de competencia, exige habilidades analíticas y teatrales, combina la teoría con la práctica. Para lograr este tipo de evaluación, es necesario que los métodos sean integrales, que combinen el conocimiento, el entendimiento cultural, la solución de problemas, las habilidades, la actitud y la ética. La evaluación integral e individual de cada sujeto para su progreso y desarrollo, es en otros términos la evaluación por competencias, puesto que debe involucrar diversos aspectos, de igual valor, como son: los conocimientos (lo cognitivo), las habilidades intelectuales y motoras (saber hacer), los valores o actitudes (saber ser). Igualmente, al pensar un sistema integral se debe contemplar la visión de todos los actores.




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De esta forma, a través del currículo se desarrollan unos requerimientos de las competencias, como son:

o Habilidades básicas: Lectura, escritura, acción, reacción, conversación y escucha.

o Habilidades de pensamiento: Pensar creativamente, tomar decisiones, resolver problemas, abstraer, saber, aprender, razonar.

o Cualidades personales: Responsabilidad, autoestima, sociabilidad, autocontrol, trabajo colectivo y cooperativo.

Cuando se alcanzan los requerimientos, se desarrollan estas competencias planteadas por Badilla:

o Competencias básicas: Son los conocimientos fundamentales para la vida. Al mismo tiempo el estudiante debe desarrollar habilidades mentales y corporales diversas como: observar, describir, argumentar, interpretar, proponer (Maldonado, 2001). El MEN y el ICFES han propuesto como competencias básicas mínimas, las siguientes: comunicativa, interpretativa, argumentativa y propositiva (Sánchez, 2000) citado por Badilla.

o Competencias genéricas: se refiere a los conocimientos generales para realizar comportamientos laborales y habilidades que empleen tecnología. Para alcanzarlas es ineludible la coherencia entre los programas curriculares, el desempeño natural y el trabajo real de ese profesional en el ámbito local, nacional e incluso internacional. Tal es el caso de manejo de algunos equipos y herramientas.

o Competencias específicas: son conocimientos especializados para realizar labores concretas propias de una profesión o disciplina que se aplican en determinado contexto laboral.

o Competencias laborales: También se plantea esta categoría a aquellas que son la articulación de conocimientos, aptitudes y actitudes en el mundo del trabajo. Con éstas, el sujeto puede desempeñarse satisfactoriamente de acuerdo con una norma reconocida concertada con el ámbito creativo. Estas competencias se refieren a la capacidad de una persona para aplicar sus conocimientos a la resolución de problemas relacionados con situaciones del mundo laboral; a su destreza para manejar ciertas tecnologías y para trabajar con información; así como a su capacidad para relacionarse con otros, trabajar en equipo; y a cualidades personales como la responsabilidad, adaptabilidad, honestidad y creatividad.

� Enseñanza para la comprensión:

Definida por Perkins (1988) “La comprensión supone un conocimiento activo, es decir, un conocimiento que está disponible para el individuo y puede usarlo en diversas situaciones, un conocimiento que se recuerda siempre, un conocimiento que promueve transferencia a nuevos contextos”. En el aprendizaje artístico se parte de la imaginación y la fantasía creadora para lograr comunicar algo, pero para que exista una comprensión del hecho artístico es necesario hacer un análisis comprensivo de lo que se desea comunicar, asumiendo que el acto creador representa un acto de conocimiento.




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7.2. Conceptos que guían el enfoque curricular El Programa de Licenciatura en Educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas, está estructurado a partir de los siguientes conceptos: currículo, flexibilidad curricular, Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad, y formación integral, los cuales sirven de guía para la construcción del proyecto académico.

� Currículo:

Algunos conceptos de currículo:

1. De la Vicerrectoría de docencia de la Universidad de Antioquia: “Construcción flexible y permanente de un proceso educativo tanto a nivel macro como micro, como un proceso de adaptación de la propuesta educativa a las necesidades del educando, su comunidad y su país”

En este sentido, nos planteamos la construcción de un currículo que se adapte a las necesidades del educando, su comunidad y su país, y para ello, hemos reestructurado el Programa de la Licenciatura con el propósito de lograr: - Mayores niveles de calidad, eficiencia, eficacia y pertinencia en los contextos educativo, artístico y social. - Importantes niveles de desarrollo en los campos de la investigación pedagógica y artística; en la proyección e impacto educativo y artístico; en la formación integral del pedagogo en teatro; y en la gestión educativa y cultural. Un currículo que responda a las siguientes preguntas: ¿Cuál es el papel del pedagogo en teatro en el contexto social? ¿Qué tipo de actor y pedagogo en teatro necesita esta sociedad? ¿Qué problemáticas debe abordar? ¿Qué competencias (saber, hacer y pensar) debe poseer para contribuir a su transformación cultural, educativa? ¿Cuál es el papel de los Programas en la formación de pedagogos en teatro para dar respuesta a las necesidades propias de los contextos social, artístico, cultural y especialmente de la formación básica? Un currículo que debe buscar no sólo formar pedagogos(as) en teatro sensibles en la lectura del mundo para crear artística y pedagógicamente, sino impartir una formación ciudadana, desde el concepto de educar para convivir, compartir y cooperar con el ánimo de construir una sociedad más democrática y solidaria, como lo expresan los principios filosóficos de la Universidad de Antioquia.

2. Del autor Lawrence, Stenhouse, Investigación y desarrollo del Currículo. Morata, Madrid, 1984: “… el currículo proporciona informaciones concretas sobre qué enseñar, cuándo enseñar, cómo enseñar y qué, cómo y cuándo evaluar...”

De acuerdo a esto nos planteamos un currículo que define qué enseñar, para qué, cómo, cuándo, que tuvo en cuenta el impacto de los Programas de Licenciatura en




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teatro existentes en nuestro país; las nuevas demandas educativas, culturales, artísticas y sociales; el desarrollo disciplinar; el perfil de los aspirantes; y la apuesta a futuro para el desarrollo de la pedagogía teatral.

3. Del Ministerio de educación de Colombia: “el conjunto de criterios, planes de estudio, programas, metodologías y procesos que contribuyen a la formación integral y a la construcción de identidad cultural nacional, regional y local, incluyendo también los recursos humanos, académicos y físicos para poner en práctica las políticas y llevar a cabo el Proyecto Educativo Institucional

Nos planteamos un currículo que busca la formación integral, y más que la construcción de una identidad nacional, el aporte a la consolidación de las identidades y el reconocimiento de la diversidad.

� Flexibilidad curricular: La flexibilidad del programa se interpreta desde algunos de los postulados dados por Vicerrectoría de docencia de la Universidad de Antioquia: ….() La flexibilidad curricular deberá ser vista como la capacidad del propio currículo para incorporar en forma oportuna conocimientos y técnicas modernas según la evolución de los campos del saber que a él lo fundan; con la capacidad de ofrecer diferentes alternativas de entrada y salida…; con la capacidad de ofrecer una variedad de rutas con las posibilidades, intereses y necesidades de los sujetos en formación…”“Incorporar en forma oportuna conocimientos y técnicas modernas según la evolución de los campos del saber que a él lo fundan” En la reforma curricular del Programa abordamos la revisión del estado del arte, del conocimiento y las técnicas de la voz, el cuerpo, la actuación, la escenología, la pedagogía, a nivel nacional e internacional, valorando las características y logros particulares del desarrollo pedagógico y artístico colombiano como de la evolución de estos campos del saber a nivel internacional. El Plan de estudios del Programa está organizado y estructurado teniendo en cuenta la reforma de las áreas disciplinares específicas (voz, cuerpo, actuación, entre otros), la cual incluye la integración de otras disciplinas que amplían el campo de profundización y desarrollo: ejemplo el área de voz, en la cual se ha integrado el Programa de fonoaudiología, reconociendo los aportes adelantados por la ciencia en el área de la fonación, que han permitido profundizar aspectos descriptivos y funcionales del trabajo vocal. No obstante, al analizar todos estos hallazgos, nos encontramos con un vacío pedagógico y práctico en los procesos de la educación vocal para el actor. Como respuesta a este vacío, se diseñó la Especialización en Didácticas de la Técnica Vocal para Actores. De manera similar, se procedió con las demás asignaturas de las áreas disciplinar y pedagógica del plan de estudios, para lo cual se adelantó la actualización, reorientación y redefinición de las temáticas, los contenidos, objetivos, metodologías, sistemas de evaluación, etc. de las asignaturas, de modo que pueda observarse con claridad la ruta del saber pedagógico, investigativo y Humanístico.




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La Estructura curricular del Programa está sustentada en un Plan de estudios que ofrece una sólida formación profesional mediante la cual se busca asegurar la apropiación de las herramientas teóricas, pedagógicas, didácticas y técnicas de la disciplina teatral, permitiéndole al estudiante construir su perfil como pedagogo (a) en teatro. De otro lado, ofrece una sólida fundamentación que incluye las concepciones y tendencias estéticas, la historia del arte, corrientes pedagógicas y aportes de otras disciplinas para la comprensión del fenómeno pedagógico y artístico; que incluye los conocimientos relativos a los contextos históricos sociales, culturales y educativos en los cuales se lleva a cabo la educación artística con énfasis en teatro. Del trabajo de creación Díaz Villa (2002, 69) “se debe fundamentar en el surgimiento de nuevas formas de selección, organización y distribución de los contenidos de formación; en la necesidad que tienen la educación superior de ofrecer programas con nuevas relevancias y usos sociales, culturales, científicos; en la necesidad de establecer una mayor interacción entre el conocimiento y la sociedad; entre la ciencia y la tecnología; en el interés de fomentar y desarrollar una cultura de la interdisciplinariedad; en la necesidad de reconceptualizar las relaciones entre la formación, la investigación y la proyección social…” Desde la perspectiva anteriormente expuesta, los nuevos retos de la educación y del conocimiento artístico demandan de profesionales e investigadores, una visión inter y transdisciplinaria de los fenómenos pedagógicos, artísticos, y culturales. Para ello se hace necesario un pensum que integre de manera orgánica y sistémica, tanto en los cursos teóricos como prácticos, un acercamiento al conocimiento artístico y pedagógico desde diversas disciplinas y metodologías de creación e investigación. El currículo de la Licenciatura en Educación básica: Artes Representativas responde a la flexibilidad, con las siguientes características que le dan una particularidad en su desarrollo:

• La elección y utilización de estrategias metodológicas que permiten a los estudiantes y profesores ofrecer diferentes alternativas de aprender y de enseñar. De ahí el sentido del enfoque desde la pedagogía de la pregunta, la cual tiene como intención generar interrogantes, cuestionamientos, construcciones colectivas de respuestas, y la investigación como base de la enseñanza y del aprendizaje, permitiendo que las posibilidades de conocer no estén centradas solamente en el docente.

• La organización del currículo en las diferentes posibilidades conceptuales y de enseñabilidad que constituyen a la pedagogía en teatro como un proceso en el que intervienen una serie de espacios de conceptualización y creación, crítica, reflexiva y colectiva, que lo hace diferente a otros procesos de formación específica, aproximándose así a las visiones inter, multi y transdisciplinarias desde los diferentes diálogos de saberes.

• La constitución de una comunidad académica que se reúne constantemente para movilizar, dinamizar y proponer formas diferentes




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de pensar, desarrollar y evaluar el currículo para la formación del pedagogo en teatro.

• La propuesta de tres Ejes que atraviesan transversalmente la estructura misma del plan de estudios, correspondientes a la formación en: La Investigación, la interpretación y producción textual y discursiva, y la interacción con la sociedad a través de la proyección pedagógica, escénica y artística.

• La integración en el plan de estudios, de dos cursos electivos y un seminario interdisciplinario, abiertos a otras propuestas interdisciplinares.

• Los convenios interinstitucionales mediante los cuales se pueden realizar pasantías para estudiantes y proyectos de intercambio académico, artístico e investigativo, como posibilidad de integrar la flexibilidad y movilidad en el programa.

• Organizar en la malla los programas de los cursos desde preguntas problematizadoras, lo que permite integrar el eje de formación investigativa.

La flexibilidad del programa se ve reflejada también en la forma de ingreso a los programas de Teatro. El Preparatorio de teatro como prueba de ingreso a los programas de teatro de la Facultad, es una alternativa flexible de entrada porque al aspirante se le evalúa a partir de diferentes pruebas que dan cuenta de las competencias que motivan su elección..

� Sistema de ingreso al programa como un asunto de fl exibilidad

El sistema de ingreso a los Programas de pregrado de Teatro de la Universidad de Antioquia se realiza mediante una Prueba específica, reglamentada por la Resolución de Facultad Nº 041 de diciembre de 2007.

• Prueba de inducción: En la Prueba de Inducción se valoran las aptitudes de los aspirantes para los estudios de la pedagogía y el teatro por medio de encuestas y entrevistas sobre el interés vocacional, y ejercicios en las áreas de actuación, expresión corporal, expresión musical y rítmica, expresión vocal, comprensión lectora y conocimientos teóricos. Así mismo, se valoran las actitudes del aspirante para el Teatro: Disposición para el trabajo en equipo y para el trabajo de autoconocimiento; disciplina, rigor, sensibilidad e interés por la cultura, el conocimiento y el desarrollo intelectual y estético. Para ser seleccionados al Preparatorio de Teatro, los aspirantes deben asistir a la totalidad de las sesiones programadas en esta inducción, y aprobar todas las pruebas.

• Preparatorio de Teatro: El semestre Preparatorio de Teatro es la prueba de selección y admisión de los aspirantes a los programas de pregrado de Teatro de la Universidad de Antioquia, en la cual se promueve la elaboración de ejercicios grupales en los que cada uno de las aspirantes debe proponer una estrategia de trabajo, a partir de unos objetivos y unas herramientas didácticas ofrecidas por los profesores, con el fin de explorar y reconocer sus aptitudes vocacionales hacía la actuación y/o la pedagogía. Tiene una duración de un semestre académico, durante el cual se realizan cursos de Actuación,




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Expresión Corporal, Técnica Vocal, Música y Rítmica, Introducción al Arte y Fundamentos de Español. . Objetivos del Preparatorio

A. Propiciar la definición vocacional profesional de los aspirantes para adelantar estudios de Licenciatura en teatro o de Artes Representativas.

B. Ofrecer elementos de formación e información básicos sobre las artes escénicas.

C. Inducir en los estudiantes la conducta y la disciplina necesarias para emprender los estudios profesionales de Teatro, en sus dos modalidades.

Requisitos para el ingreso al Preparatorio de teatro

A. Haber sido seleccionado en la “Prueba de Inducción” B. Haber sido declarado apto en el examen médico. C. Diligenciar la documentación pertinente y pagar los derechos de matrícula

Anexo Nº 2 Resolución de Facultad Nº 041 del 3 de diciembre de 2007 por medio de la cual se establece el sistema de ingreso al Programa. (Reglamento del Preparatorio de Teatro de la Universidad de Antioquia)

� Desde la Interdisciplinariedad hacia la Transdiscip linariedad A finales del siglo XX aparece un movimiento intelectual transdisciplinar que pretende ir más allá de los discursos de Unicidad, de lo Uni-disciplinar que fragmentaron la forma de asimilar, interpretar y significar las diferentes formas de conocer. Este movimiento encabezado por la Unesco y CIRET (Centro Internacional de Investigaciones y Estudios Transdisciplinarios) busca superar la parcelación y fragmentación del conocimiento. La interdisciplinariedad y transdisciplinariedad se comprenden como los estudios que ponen el énfasis, respectivamente, en la confluencia de saberes, en su interacción e integración recíprocas, o/y en su transformación y superación como se planteó en el Simposio Internacional de Transdisciplinariedad en Suiza (1997). Para llegar a esta integración, partimos de las relaciones interdisciplinares que se acercan al diálogo entre disciplinas para comprender problemas comunes que comparten similar objeto de estudio; mientras que lo transdiciplinar, busca ser un puente de interacción entre saberes que transcienden las disciplinas.

En este sentido, para el currículo de la Licenciatura, la transdisciplinariedad retoma un valor significativo porque posibilita una comprensión más sensible del mundo, reivindica las artes y en especial el teatro como una posibilidad del conocimiento pedagógico, estético, poético y prosaico de la creación, de la interacción del mundo con las formas de representarlo y leerlo. Es decir, nos brinda elementos metodológicos desde el diálogo y la integración. Así, desde diferentes espacios conceptuales como otras tendencias, los seminarios, las estéticas, la expresión corporal con la improvisación, lo performativo, el eje de




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formación investigativa, entre otros, se comienzan a generar tendencias interdisciplinares y transdisciplinares; además de otros discursos y formas de conocer, que relacionan el cuerpo, la cultura y los conocimientos que se derivan del vínculo entre el teatro y la pedagogía y sus condiciones de enseñabilidad y educabilidad.

De otro lado, la interdisciplinariedad se concibe como un comienzo de la integración con participantes de diferentes disciplinas, que trabajan alrededor de la formulación de un proyecto en común, un plan de acción, y en la especificación de la contribución de cada miembro: cada uno trata de tener en cuenta los procedimientos y trabajos de los otros en relación a una meta común que define la investigación. Por ello, la coordinación, la comunicación, el diálogo y el inter-cambio son esenciales, para traducir los términos propios, aclarar los lenguajes ambiguos, seguir, aunque sea parcialmente, procedimientos metodológicos similares, y, en general, tratar de compartir algunos de los presupuestos, puntos de vista y lenguajes de los otros (Congreso de Lucarno, Suiza, 1997). Con la interdisciplinariedad, el Programa de Licenciatura intenta integrar a participantes de diferentes disciplinas como la medicina, la psicología, la historia, la lingüística, la literatura, entre otras, en la comprensión y desarrollo de un currículo interdisciplinar alrededor de la pedagogía en teatro. Desde estas relaciones interdisciplinarias, el Programa inicia sus caminos hacia una visión transdisciplinar. 7.3. Concepción enseñanza aprendizaje (proceso docente-e ducativo) La concepción de la enseñanza aprendizaje en el Programa es el resultado del enfoque pedagógico que hace énfasis en la investigación como eje de la enseñanza y el aprendizaje; en el desarrollo de competencias; en la flexibilidad curricular; en la relación docente- estudiante basada en una postura dialógica en la que ambos individuos se aportan mutuamente; en el conocimiento artístico sensible como una construcción individual, social y cultural. Por ello, el hecho de pretender que el estudiante conozca el medio, se conozca a sí mismo, conozca los conocimientos y la manera más adecuada para llegar a ellos, implica todo un proceso de aprendizaje autónomo en el que se aprenda a aprender; siendo éste un requisito para la formación por competencias. El concepto de aprender a aprender significa:

1. Controlar sus propios procesos de aprendizaje. 2. Ser concientes de lo que se hace. 3. Captar las exigencias de las tareas y responder consecuentemente. 4. Planificar y examinar sus propias realizaciones, para identificar aciertos y

dificultades. 5. Emplear estrategias de estudio pertinentes para cada situación. 6. Valorar los logros obtenidos y corregir los errores.

A estas visiones se le agrega en nuestra propuesta formativa, los conceptos de enseñanza y aprendizaje desde la resolución de problemáticas generadas a partir del saber teatral, pedagógico y del entorno sociocultural en el que está inmerso el




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estudiante. Este tipo de directriz para el logro de un aprendizaje significativo sustenta el desarrollo por competencias. El profesor y el estudiante de teatro se encuentran ambos en un proceso de aprendizaje, por lo que en el espacio teatral se genera un ambiente de libertad dentro de los límites de la consigna creativa, lo que le permite al estudiante evidenciar y reconocer las posibilidades infinitas de crear. El aprendizaje que se da en la Licenciatura, por lo general, parte de la experiencia sensible, que no llega directamente al cerebro sino que se inserta en el cuerpo mediante múltiples percepciones sensoriales, emocionales, intuitivas, así como por los saberes previos (percepciones a las que Perkins denomina inteligencia experiencial). En este sentido, el cuerpo se convierte en el primer referente para la construcción de conocimiento. Pero esta manera de llegar al conocimiento no es suficiente para comprender la lectura del mundo que hace el pedagogo-actor en los procesos creativos escénicos y pedagógicos. Para poder identificar lo que éste siente es necesario recurrir a su inteligencia reflexiva, la cual le permite identificar y comprender su propia interpretación del mundo. En el proceso de aprendizaje, el estudiante debe relacionar tres inteligencias: experiencial, reflexiva e intelectual. Esta visión del conocimiento sensible también es compartida por Bruner (1988) cuanto define que “el precepto desde el cual se llega al concepto es una construcción mental resultante de la interacción entre la información sensible, información emotiva, información intelectual”. 7.4. Estrategias didácticas En el Programa se implementan diversas estrategias metodológicas, como son: exposiciones dialogadas, seminarios, talleres, prácticas, acercamiento teórico práctico a los diversos objetos de estudio por medio de documentos de lectura, conferencias magistrales, observaciones con pautas de investigación y construcciones colectivas, y algunos recursos como videos, material en CD ROOM, etc. Algunas de estas estrategias se definen de la siguiente manera: El Taller se entiende como “el espacio académico donde circulan los saberes, donde se posibilita la experiencia y el hacer, mediante formas de interacción. El Taller permite aprender haciendo o produciendo, siempre en un trabajo de cooperación del estudiante con el maestro o con el par. En el Taller es clave la mediación del diálogo, de la pregunta, del error, de la lectura en voz alta, de la presentación de la tarea por parte del maestro, de los rituales que allí se instauren; todo tendiente a que el aprendizaje sea significativo, conciente y voluntario. Así, el Taller se convierte en ese espacio social y cultural en el que es posible construirnos como sujetos de lenguaje en interacciones sociales y culturales. El seminario es entendido como el espacio para la profundización y la práctica de investigación, el cual comprende la presentación de una relatoría y una correlatoría, la elaboración de un acta de la sesión y el archivo ordenado de todos los documentos presentados, o como el espacio para abordar temas de estudio, variables en cada




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semestre, que giren alrededor de un problema específico de la pedagogía del teatro o sobre la relación del teatro con otras disciplinas como la filosofía, la política, las artes plásticas, la música, la arquitectura, las nuevas tecnologías. Las Prácticas son entendidas como los espacios de enseñanza aprendizaje en los cuales el estudiante aborda, desde la experiencia, la vivencia, la exploración corporal y la reflexión teórica y conceptual, los diversos objetos de estudio y la incorporación de las técnicas especificas del hacer pedagógico teatral.

7.5. Procesos evaluativos El enfoque de evaluación que acoge el programa de esta Licenciatura es el resultado de la hibridación de teorías y corrientes que surgen del enfoque pedagógico propuesto anteriormente, el cual debe tener en cuenta las formas de evaluar el saber pedagógico teatral, desde la experiencia sensible referida al conjunto de percepciones, sensaciones, imágenes, sentimientos, afecciones, y las formas de evaluar las competencias, entendidas como el conjunto de conocimientos, actitudes, valores, habilidades (cognitivas, interpretativas, propositivas, socio afectivas estéticas, éticas y comunicativas) que se necesitan para aportar a la construcción del conocimiento pedagógico teatral y del contexto sociocultural. La evaluación por competencias significa determinar situaciones problemáticas en el contexto particular de la disciplina y en el contexto sociocultural donde el estudiante logra la aplicación de los conceptos y fundamentalmente el desarrollo de las competencias. La situación problema la interviene el estudiante resolviendo las preguntas que hace el docente, al mismo tiempo que aplica todos los conceptos que fundamentan el desarrollo de la competencia. Cabe aclarar que la evaluación por competencias implica esencialmente un cambio de la evaluación por objetivos a una evaluación por procesos, lo que significa evaluar no un resultado sino todo el proceso de aprendizaje, en el que a su vez interfiere el contexto, la motivación, los sistemas simbólicos y el desarrollo cognitivo. Ello implica hacer un seguimiento al proceso de aprendizaje desde la motivación misma hasta la ejecución de la acción y su consecuente resultado. No cabe duda que, por su naturaleza, el arte y su enseñanza requieren de un enfoque evaluativo apropiado con los principios educativos, las metodologías de trabajo y la formación holística, base de esta propuesta curricular que se va a aplicar. Teniendo en cuenta lo expresado anteriormente, la aplicación de un modelo curricular holístico propone la utilización de unas modalidades evaluativas, importante de definir y clarificar en qué momento del proceso educativo se aplican.

7.5.1. Modalidades de la Evaluación:

� Evaluación Diagnóstica : La definición expuesta por Casanova (1995:53) expresa que esta evaluación tiene por objetivo establecer la situación de enseñanza y aprendizaje de los estudiantes antes de iniciar un curso. Esto le da insumos al profesor para diseñar procesos educativos que le permitan optimizar su labor pedagógica.




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En la Licenciatura, este proceso se desarrolla cuando el profesor del semestre que sigue ve el proceso que llevan los estudiantes del semestre anterior, con la presentación del trabajo, lo que permite tener un diagnóstico del grupo.

� Evaluación Formativa y procesual :

Según Jorvas y Casallas (1997:39), “consiste en una valoración del proceso de enseñanza y aprendizaje, a través de la recopilación continua de datos significativos para la toma de decisiones oportunas durante el tiempo en el que se desarrolle el proceso”. Esta es netamente formativa porque permite tomar decisiones sobre la marcha para resolver las dificultades que tiene el estudiante. No pretende sancionar o descalificar, sino reconocer los errores de los estudiantes y corregirlos en pro de un aprendizaje significativo. Este tipo de evaluación se aplica en los cursos de formación disciplinar en donde al estudiante se le valoran sus competencias desde el saber, hacer y pensar, y en los que se le potencian sus dimensiones sensoperceptivas, cognitivas, socio afectivas, corporales, creativas, críticas, comunicativas, éticas y estéticas. En los cursos teóricos se aplica una evaluación procesual a través de la implementación de técnicas informales (observación de las actividades artísticas y pedagógicas, preguntas problemáticas hechas por el docente, conversatorios, comunidad de indagación), técnicas semiformales (ejercicios prácticos, talleres, ensayos, tareas que los estudiantes resuelven en la casa o en la clase) y técnicas formales (mapas conceptuales, foros, panel, ABP, conferencias, diálogos triangulares, lluvias de ideas, análisis de problemas).

7.5.2. Procesos a tener en cuenta en la evaluación:

� Autovaloración : Esta se produce cuando el estudiante evalúa sus propias competencias o acciones. En este tipo de evaluación se le entrega al estudiante una pauta clara que le posibilite la autocrítica, con la que sea honesto y en la que tenga conciencia de la trascendencia futura de esta valoración para el aprendizaje por competencias. En los procesos de formación pedagógica teatral, este tipo de evaluación se aplica desde el punto de vista de la realización de los diarios de campo y las bitácoras.

� Co-valoración :

Se define como una evaluación conjunta, de una competencia, actividad o un trabajo realizado por los estudiantes entre sí. Crear esta instancia de valoración recíproca favorece un enriquecimiento de perspectivas y miradas que son posibles dentro de un diálogo constructivo. Este tipo de evaluación se aplica en los procesos formativos de la Licenciatura, cuando el estudiante hace una exposición, desarrolla un ejercicio, realiza una improvisación o se presenta ante el público. Siempre está expuesto a la valoración que hacen los compañeros del grupo, el docente o el jurado (designado por el programa de teatro para evaluar los procesos formativos), sobre las habilidades técnicas, los aspectos estéticos y expresivos que utiliza en su proceso creativo, la valoración de su imaginación creativa, también se aprecia la critica desde el punto de la agudeza de la percepción de lo que ve, hace, siente, y la profundidad de sus argumentos al exponerlos. Esta evaluación también tiene en cuenta las apreciaciones que hacen los estudiantes respecto a la




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comprensión del contexto sociocultural a través de la práctica pedagógica y teatral.

� Hetero-valoración :

Es aquella que se practica al final del desarrollo de un curso o fase metodológica, por el docente y los jurados que acompañan los procesos en el saber disciplinar, y que tiene como finalidad calificar el nivel de competencia del estudiante en relación a los objetivos de aprendizaje. Valora los productos o resultados de procesos que considera terminados. Este tipo de evaluación se realiza en diferentes momentos del calendario académico del programa, asunto que tiene que ver con la normatividad interna de la Universidad y sus procesos de culminación del semestre. Este tipo de valoración sirve para comprobar cómo se han modificado los conocimientos de los estudiantes con respecto a la evaluación diagnóstica. Cabe aclarar que el aprendizaje no es una acumulación de hábitos, datos y destrezas, sino la construcción de un pensamiento creativo, crítico y reflexivo, y la adquisición de un saber, de un hacer y de un pensar, a partir del desarrollo de competencias pedagógicas, teatrales e investigativas.

8. Características del Plan de estudios Para ser coherentes con el marco de legalidad de los programas de Educación, cuya disciplina fundante es la Pedagogía, la Reforma del plan de estudios de la presente Licenciatura contempla la agrupación de las asignaturas en dos Áreas de los saberes: disciplinar y pedagógico; en los cuatro Núcleos del saber pedagógico, de acuerdo a lo establecido en la resolución 1036 del Ministerio de Educación Nacional; y en tres Ejes de formación en el plan de estudios: El eje de formación investigativa, el eje de formación en interpretación y producción textual y discursiva, y el eje de formación en interacción con la sociedad. 8.1. Las Áreas de los Saberes

� Área del saber disciplinar: En la Formación de la Licenciatura en Educación básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas, los estudiantes deben formarse con rigor tanto en el saber disciplinar como en el saber pedagógico; por lo que en el plan de estudios, los estudiantes de ambos programas del Departamento (licenciados y artistas) ven en el mismo espacio de la clase, las asignaturas del saber disciplinar, las cuales proponen el desarrollo de una formación integral del estudiante, que promueva una visión interdisciplinar e investigativa en lo creativo y lo pedagógico. Esta Área está conformada por las materias básicas, las cuales proporcionan técnicas y conceptos fundamentales para el desarrollo de los medios expresivos y el pensamiento creativo, crítico y reflexivo del actor y del pedagogo(a). El Área del saber disciplinar incluye asignaturas de los cuatro Núcleos y de los tres Ejes de formación. Como formación Integral se plantea el desarrollo de procesos actorales y pedagógicos en los que la diversidad de técnicas, géneros, estilos y estéticas despliegan un pensamiento crítico y reflexivo manifestado en resoluciones teóricas y escénicas, en las que además, los licenciados deben reflexionar en cuanto a




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temáticas y metodologías que se pueden llevar a las instituciones educativas, teniendo en cuenta los siguientes parámetros:

- Desarrollo y cualificación social del actor y del pedagogo (a) en principios éticos, estéticos y en convivencia.

- Desarrollo de un tipo de pensamiento sintético y no lineal que valora tanto la técnica como la intuición y la imaginación en el desarrollo creativo del actor y del pedagogo (a).

- Valoración de la singularidad y el reconocimiento del actor y del pedagogo (a) dentro de una contextualización colectiva.

- Desarrollo de una conciencia actoral, escénica y pedagógica que fortalezca y defina el rol del artista y del pedagogo (a) dentro del ámbito teatral y de la escuela.

Estos parámetros permiten al actor y al pedagogo(a) en teatro incidir crítica, autocrítica y reflexivamente en sus procesos de aprendizaje y en sus contextos socioculturales y educativos, y desarrollar experiencias ínter-disciplinares e investigativas en los procesos de aula. Por lo tanto, la actitud interdisciplinar e investigativa hacen parte de la formación integral y determinan la calidad de los procesos formativos, la aparición de lenguajes artísticos y de propuestas formativas a través del teatro en las instituciones educativas. Finalmente, esta Área debe acercar las orillas entre la pedagogía y el saber disciplinar, permitiéndole al pedagogo(a) en teatro, desde una visión interdisciplinar, encontrar respuestas a las problemáticas que vive la escuela, contribuir a la formación integral, posicionar el área de educación artística desde la creación de espacios de convivencia social, construcción de ciudadanía, y transformar la visión estética y ética de los estudiantes y descubrir sus vocaciones para el teatro.

� Área del saber pedagógico: Esta Área está conformada por las asignaturas que dan una visión no sólo histórica del concepto de pedagogía y didáctica, sino también de las transformaciones de estos conceptos desde los aportes dados por los estudios culturales, las pedagogías críticas, los modelos pedagógicos contemporáneos, los avances científicos y tecnológicos, los aportes de la investigación cualitativa y las implicaciones de estos enfoques sobre la pedagogía teatral. El área del saber pedagógico incluye materias de los cuatro núcleos y los tres ejes de formación. La pedagogía general y en particular la teatral, incluyendo en ella el saber didáctico, constituyen campos de reflexión a partir de los cuales se genera un conocimiento propio que se articula interdisciplinariamente. Esta Área desea que el pedagogo(a) en teatro:

• Promueva y realice acciones formativas, individuales y colectivas; comprenda

y actúe ante la problemática educativa en la perspectiva del desarrollo integral humano.

• Genere ambientes y situaciones pedagógicas que les permitan a ellos y a los alumnos, como sujetos en formación, auto-conocerse e impulsarse hacia la comprensión y transformación de la realidad.




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• Desarrolle una visión y una actitud pedagógica que impulse al futuro profesional a mantenerse en formación permanente y a orientar la formación de otros para el mejoramiento progresivo de la calidad de vida.

• Promueva en las comunidades educativas, experiencias significativas que les permitan a los estudiantes el desarrollo de sus dimensiones: cognitivas, éticas, estéticas, corporales, afectivas, creativas, interpersonales, intrapersonales, con la naturaleza.

• Realice una indagación que, enriquecida con teorías y modelos investigativos, permita la reflexión disciplinada de la práctica educativa y el avance del conocimiento pedagógico y didáctico en vínculo con la disciplina teatral.

• Forme una mentalidad abierta frente a otras culturas, y una actitud sensible y crítica ante la multiplicidad de fuentes de información universal.

8.2. Los Núcleos del saber pedagógico

� El Núcleo de la Educabilidad:

Comprende las disciplinas y saberes que contribuyen a la formación integral del ser humano, en este caso el pedagogo(a) en formación, haciéndolo consciente de su valor y el de sus alumnos; de la importancia de su formación, de su responsabilidad y participación social, y de su condición de sujeto del deseo, que integra a su mirada el universo de lo cognitivo en relación con la estructuración del conocimiento, la deprivación y el aprendizaje y las circunstancias afectivas en relación con la familia, la escuela y la sociedad, que inciden en el proceso de formación. Asignaturas como Fundamentos de Español, Análisis Literario, Estética I y II, Antropología Pedagógica y Formación Ciudadana forman parte de este Núcleo.

� El Núcleo de la Enseñabilidad:

Este Núcleo se enfoca en el concepto de la enseñabilidad de la disciplina teatral, lo cual quiere decir que se forma al pedagogo (a) desde técnicas y teorías teatrales en las que se apropia del saber disciplinar, a la par que adquiere una sólida formación pedagógica que le permite hacer una reflexión sobre cómo el saber disciplinar (técnica teatral) puede enseñarse en la Escuela. En este sentido, el estudiante en pedagogía adquiere técnicas para diseñar un plan de área con énfasis en teatro para el currículo escolar, que responda a las necesidades del contexto, a la par que se forma en una segunda lengua. Este Núcleo comprende talleres teórico- prácticos y cursos teóricos que se exponen más adelante. Cabe aclarar que el núcleo de enseñabilidad se articula con las áreas del saber disciplinar y del saber pedagógico y con los 3 ejes de formación. Las asignaturas que conforman este Núcleo son: Actuación: I II III y IV, Expresión Corporal: I II y III, Música y Rítmica, Técnica Corporal Aplicada I, II, III, IV, V. Técnica Vocal y lectura I, II, III, Canto para actores I y II, Interpretación Vocal I, II, Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora, Interpretación vocal IV profesionalización, Interpretación vocal V – proyección, Danza Contemporánea I, II Didáctica del Teatro I- II, Diseño Curricular y Planificación escolar, Seminarios de Dirección y Dramaturgia infantil y juvenil I y II, Anatomía y Kinesiología, Practicas




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docentes I-II, Competencia Lectora, Técnicas escénicas complementarias I, II, III, IV, V, VI, VII, Metodología de la investigación.

� El Núcleo Epistemológico e Histórico de la Pedagogí a: Abarca las disciplinas y saberes que hacen del docente un sujeto crítico frente a su saber y su quehacer pedagógico, y lo habilitan para la enseñanza de la educación artística con énfasis en teatro. Se parte de la consideración de que el docente debe ser depositario del saber pedagógico a nivel teórico y aplicado, en quien radica la responsabilidad, no sólo frente a los destinatarios de su saber, sino también frente a la rigurosa comprensión en que sustenta su práctica pedagógica y su actualización frente a los avances en materia de educación, la formación y la enseñanza en diversos campos del conocimiento. El Núcleo pedagógico se articula al área del saber pedagógico, al área del saber disciplinar y a los 3 tres ejes. Asignaturas que lo conforman: Epistemología e Historia de la Pedagogía, Corrientes Contemporáneas de la Pedagogía y Didáctica, Psicología del Aprendizaje, Teorías del Actor y el pedagogo I y II. � El Núcleo de Realidades y Tendencias Sociales y Edu cativas

Comprende las disciplinas y saberes que contribuyen a que el docente sea un sujeto crítico y contextualizado frente a las realidades regionales, nacionales y universales, y frente a los desarrollos del arte y los avances de la pedagogía. Este núcleo está articulado al área del saber disciplinar, al área del saber pedagógico y a los 3 ejes.. Las asignaturas que lo componen: Historia del teatro I-II- III- IV, Alternativas Pedagógicas Comunitarias, Actuación V, VI, VII, y VIII, Expresión Corporal IV, V, Seminario Interdisciplinario I, Formación Integral transdisciplinaria del actor y pedagogo I, II, III, IV, V; VI, VII, VIII, Electivas I-II, Proyecto pedagógico I – II, Gestión Cultural I – II. 8.3. Los Ejes transversales del Programa: El concepto de Eje Transversal lo comprendemos desde varios postulados: Gema (1996) plantea que los ejes transversales “han pasado de ser ciertos contenidos que se tratan en las asignaturas y/o sub-proyectos, a representar el conjunto de valores, actitudes, habilidades y comportamientos en que deben ser educados y formados los estudiantes. Es símbolo de innovación y de apertura de la universidad a la sociedad”. En esta línea, planteamos los Ejes de formación en intervención con la sociedad y en Interpretación Textual y Discursiva. También entendemos el concepto desde lo que plantea Oraisón (2000), “el cual hace alusión a la ubicación o al espacio que se pretenden ocupen ciertos contenidos dentro de la estructura curricular de cada área. Estos contenidos son concebidos como ejes que atraviesan en forma longitudinal y horizontal el currículo, de tal manera que en torno a ellos se articulan los temas y metodologías de las diferentes asignaturas.” En cuanto al eje de Formación Investigativa, tomamos los aportes de Molina (2007) la cual plantea que “la transversalidad surge de temas dinámicos, emergentes de las realidades educativas, sociales, culturales, políticas, tan




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cambiantes y tan imprevisibles que plantean problemas de actualidad en el contexto Colombiano. El lineamiento curricular propuesto por ejes transversales proporciona una construcción colectiva de saberes y da cuenta de la importancia de su relación pedagógica, generando interrogantes, reflexiones y mostrando una relación de la disciplina especifica con la ejecución en el área y con la creación de objetos de investigación y creación.

� Eje de formación Investigativa:

La investigación como base de la enseñanza y el aprendizaje constituye un componente importante para buscar la integración entre la teoría y la práctica en la formación de los pedagogos en teatro. Para lograr la integración es necesario fomentar procesos de formación que además de articular y hacer coherentes los campos de conocimiento y sus campos específicos de prácticas, contribuyan a identificar problemas en diversos contextos y a encontrar o crear soluciones a partir de procesos de creación y reflexión en la enseñanza aprendizaje. La investigación en el aula se integra al currículo de forma interdisciplinar, multidisciplinar y transdisciplinar, para dar resolución a los problemas cotidianos y transformar realidades a partir de la visión de gestión, liderazgo y planificación que plantean las competencias laborales. Por tanto, se presenta una propuesta de articulación de la investigación con las asignaturas que median el currículo del programa de la Licenciatura, como una línea de acceso a la vinculación y participación activa de docentes y estudiantes frente al desarrollo de las propuestas municipales e institucionales desde el aula. De esta forma, el fortalecimiento en la generación de nuevas propuestas y la inclusión de las metodologías de investigación en los contenidos y procesos del currículo, se convierten en prioridad para desarrollar las competencias investigativas en nuestros estudiantes, desde la aplicación de procedimientos y técnicas de investigación, recolección, análisis e interpretación de la información, que constituirán el aporte de la propuesta. Las unidades didácticas integradas es uno de los enfoques teóricos que guían la educación para la generación de conocimiento desde los diferentes campos del conocimiento. Desde la problematización del entorno que rodea al estudiante hasta la resolución de situaciones problemas, son las directrices que sustentan el desarrollo de competencias. Desde esta propuesta, se entiende por competencias al conjunto de conocimientos, actitudes, disposiciones y habilidades (cognitivas, socioafectivas y comunicativas) que se necesitan para enfrentarse a la transformación de las realidades sociales y culturales desde la generación del conocimiento. La investigación como eje transversal de la enseñanza y del aprendizaje mediará los procesos formativos de los núcleos, como se sustenta en el plan de estudios. Por tanto, la investigación se interesa por indagar problemas en la pedagogía en teatro, por generar conocimientos y procesos que transformen las realidades educativas, sociales y artísticas (teatrales). Una de las formas de evidenciar la investigación en la verticalidad del plan de estudios es a través de las asignaturas de: Metodología de la Investigación, la cual




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trabaja los tipos de investigación, las formas epistemológicas y metodológicas de abordar los problemas en la educación y en las artes escénicas. Proyecto I y II, en cuyos espacios los estudiantes aprenden, formulan, desarrollan y evalúan proyectos investigativos y de desarrollo desde preguntas problematizadoras de interés individual y/o colectivo, que surgen a lo largo de su carrera. En estos proyectos, los estudiantes están acompañados por dos asesores: metodológico y temático, quienes apoyan el desarrollo de dicho proceso. Y de manera horizontal, mediante la pedagogía de la pregunta, procesos metodológicos de creación, conceptualización y socialización, logrando con esto el desarrollo de competencias interpretativas, argumentativas y propositivas. Este Eje transversalizará de manera vertical y horizontal las áreas prácticas y teóricas, mediante la construcción de una propuesta metodológica que se articule en todo el plan de estudios. La investigación estará estructurada a partir de la concepción del Saber Hacer, es decir, posibilita elementos prácticos en el diseño y formulación de proyectos de investigación artística, pedagógica, científica, social y cultural; gestión de proyectos para la promoción artístico-cultural, programación, evaluación y seguimientos de proyectos, todo esto con el propósito de brindar herramientas necesarias para el desempeño laboral de los futuros Licenciados en Artes Representativas. En la licenciatura, el saber hacer se presenta en el proyecto pedagógico I y II y en la práctica docente, donde se deben tener en cuenta las múltiples ópticas del área pedagógica y artística en alianza con otras disciplinas del conocimiento, pues esto hace más sólidos los procesos y resultados académicos, lo que conlleva a que los estudiantes amplíen su perfil profesional y ocupacional, para que puedan participar en las diferentes convocatorias de proyectos de investigación que ofrece el contexto a nivel nacional e internacional, y para que encuentren otras opciones de trabajo.

Propósitos del Eje de formación investigativa:

• Desarrollar competencias investigativas desde la interpretación, argumentación y proposición.

• Potenciar la interpretación desde lo perceptual, el sentido y la recomposición literaria, conceptual o técnica, como un proceso integrativo, desarrollando estrategias que posibiliten la búsqueda de información y la significación de la misma, y que transversalicen los espacios de conceptualización y de las técnicas.

• Fortalecer la argumentación, desde la articulación de la teoría, los conceptos y las técnicas, al proceso creativo y de reconstrucción global de las premisas y el desarrollo argumental, desde la consistencia, coherencia y pertinencia de las ideas o/y sustentaciones.

• Favorecer el desarrollo de la proposición para la resolución de problemas pedagógicos, artísticos, sociales y culturales, desde la construcción de mundos posibles, a través de procesos creativos y del diseño de proyectos de investigación, monográficos, de gestión cultural y de creación.

• Desarrollar las habilidades de comprensión y producción textual que posibiliten ampliar la perspectiva de la problematización y contextualización de las realidades a indagar, desde la elaboración de informes, reseñas, ensayos, redes conceptuales; metodologías y técnicas propias de la investigación.

• Desarrollar una pedagogía de la indagación, de la pregunta y de la comprensión, desde la inclusión de los estudiantes en los procesos de




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comprensión de los discursos y de los métodos y técnicas de investigación, de acuerdo a su objeto de estudio o interés; mediado por preguntas problematizadoras.

Metodología:

Para el logro de los objetivos de este eje se propone la siguiente transversalización metodológica que medie en el Plan de estudio, a partir de tres momentos:

• Contextualización: Hace referencia a la exploración de fuentes, al acercamiento a procesos de interpretación textual y técnico, y a la argumentación desde un marco referencial de un problema o situación que genere interés para la indagación. Se desarrolla en los semestres primero, segundo y tercero

• Conceptualización: En éste se desarrollan los procesos de fundamentación teórica y conceptual básicos para abordar el problema, desde los enfoques epistemológicos y metodológicos; así mismo, desde las técnicas. Todo esto debe evidenciarse en la elaboración y producción de los ensayos. Se desarrolla en los semestres cuarto, quinto y sexto.

• Significación: Lo componen los procesos o acciones concernientes a los procesos de creación artística y de investigación, relacionados con la proposición de ideas, proyectos y puestas en escenas desde el programa. Se desarrolla en los semestres séptimo y octavo.

� Eje de formación en interpretación y producción tex tual y discursiva: La Licenciatura está orientada a formar un pedagogo en teatro integral, que tenga una sólida formación, que le permita un intercambio de experiencias desde el conocimiento teórico y desde la práctica. En este sentido, abordar el asunto de la Lectura y la Escritura en el ámbito de la formación superior implica ponerle la cara a una particularidad académica, teórica y pedagógica, que atraviesa todos los campos y disciplinas desde lo humanístico hasta lo científico. Marcar la reflexión sobre lo que la comunidad académica universitaria hace con el lenguaje escrito, siempre será motivo de discusión vigente y de vital importancia en los procesos de calidad de la educación. Desde este lugar, el planteamiento de un eje transversal de formación en interpretación y producción textual y discursiva para los programas de Teatro se hace sobre la base de este hecho singular de la enseñanza y aprendizaje de estos procesos, y de la intervención en ellos de todas las instancias académicas. Las preguntas que se derivan desde este primer planteamiento son: ¿Cómo se lee y escribe en el contexto de las prácticas comunicativas y discursivas de esta comunidad académica específica? ¿Se reconocen los procesos de Lectura y Escritura no sólo como objetos de enseñanza desde ciertas asignaturas, sino como las mediaciones comunicativas claves para construir un conocimiento y un saber disciplinar? ¿Existe en el programa de la Licenciatura, una propuesta explícita, sistemática y organizada de enseñanza y aprendizaje de estrategias para la Lectura y la Escritura? ¿Hay conciencia de parte de toda la comunidad académica de la importancia de estas competencias en todos los procesos de formación inherentes a ésta?




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Se espera que desde este eje, la lectura y la escritura, no sólo desde su enseñanza, sino también desde todas las actividades en las que estos procesos estén vinculados, tengan una fuerte incidencia e implicación en las prácticas textuales y discursivas de los miembros de esta comunidad académica. Implementación en el Plan de estudios: Leer y escribir, en sus dimensiones de interpretación y producción de textos, son procesos de construcción de significado a partir de la interacción de tres factores fundamentales: un texto, un lector/escritor y un contexto. Estos procesos están mediados por el propósito, las expectativas y el conocimiento previo que tenga ese lector/escritor en esa situación de lectura y escritura de un texto con una estructura en particular, en un contexto determinado. El proceso de interpretación y producción textual se manifiesta como un diálogo en el que un lector/escritor descifra en la lectura, y construye en la escritura, el significado de un texto en su contexto de enunciación. En esta interacción se ponen en juego estrategias cognitivas y lingüísticas, textuales y discursivas que, en el proceso de enseñanza, se harán conscientes y voluntarias y se convertirán en competencias adquiridas y desarrolladas. La lectura y la escritura en el proceso de cooperación entre los tres factores ya mencionados, puede guiarse por una serie de preguntas que orientan el camino de construcción de sentido que es, en esencia, lo que persigue el acto lector y escritor. Estas preguntas determinan tres modos de lectura: intratextual , intertextual y extratextual . Sobre el texto, las preguntas - ¿qué dice el texto?, ¿cómo lo dice?, ¿para qué lo dice? ¿quién lo dice?, ¿desde dónde lo dice?, ¿por qué lo dice? (intratextualidad) - permiten reconstruir la representación textual y discursiva. Desde el texto, los interrogantes - ¿qué relaciones hay entre lo que dice un texto con relación a otros? (intertextualidad) y ¿qué propongo con respecto a lo que el texto dice? (extratextualidad) - permiten construir las representaciones valorativa, crítica y creativa. El primer modo de lectura (intratextual) desarrolla el proceso de la comprensión e interpretación lectora; los otros dos (Intertextual y extratextual) se proyectan más hacia el desarrollo de la competencia argumentativa y propositiva. Estos tres modos de lectura se reflejan en la escritura de ciertos textos académicos, propios para el desarrollo de cada competencia. Así, la lectura intratextual se verá reflejada en los resúmenes, en las reseñas y en los informes de lectura ; la lectura intertextual en las relatorías y, por último, la extratextual en los informes tipo comentario de textos y en los ensayos . Ahora bien, este eje de formación en los procesos de lectura y escritura, para el programa de la Licenciatura, debe estar articulado a la investigación. Desde este lugar, se piensa en el recorrido que se propone para el eje transversal de la investigación en el plan de estudios, para así poder incorporar a éste los procesos de interpretación y producción textual. Así, a los tres momentos propuestos en el eje transversal de la investigación se incorporan los tres tipos de lectura (intratextual, intertextual y extratextual) y sus correspondientes productos académicos en la




43

escritura, propios para el desarrollo de cada una de las tres competencias a desarrollar. Metodología: La ruta metodológica para los procesos de lectura y escritura, a partir de los tres momentos de la investigación, se diseña de la siguiente manera:

• Contextualización: Cubre los tres primeros semestres y el énfasis está puesto en la lectura intra e intertextual. Desde la investigación, este momento hace referencia a la exploración de las fuentes; a los procesos de interpretación de la realidad investigada; y a la argumentación, desde un marco referencial de un problema o situación que genere interés para la indagación. Se propone para este primer momento un desarrollo de estrategias para una lectura intra e intertextual, que puedan dar cuenta de estos procesos investigativos manifestados en productos de escritura como son el informe de lectura, las reseñas y las relatorías. Las asignaturas Fundamentos de Español (Semestre preparatorio y primer semestre) y Análisis Literario (segundo semestre) se encargarán de aportar las estrategias textuales y discursivas para realizar una lectura interpretativa de los textos en su nivel de intra e intertextualidad, y para reflejarse en la producción textual. El resto de asignaturas se ajustan a este modo de lectura y a este primer tipo de escritura académica.

• Conceptualización: Este momento en la investigación desarrolla los procesos de fundamentación teórica y conceptual, básicos para abordar el problema de investigación, desde los enfoques epistemológicos y metodológicos; así mismo desde las técnicas. Es el momento para el desarrollo de estrategias de lectura extratextual y para que, desde la competencia argumentativa, se construyan y elaboren ensayos que evidencien el proceso investigativo. En los Seminarios de Investigación se abrirá un espacio de acompañamiento en las estrategias para la producción de esta escritura tipo ensayo. Este momento se ubica en los semestres 4, 5 y 6 del Programa.

• Significación: Este momento está compuesto por las acciones concernientes a los procesos de creación artística y de investigación, relacionados con la proposición de ideas, proyectos y puestas en escenas desde el programa. Se desarrolla en los semestres 7 y 8. Igualmente, con el fin de desarrollar la competencia propositiva, en los seminarios de investigación se abrirá un espacio para el trabajo de estrategias para la producción de artículos de investigación.

Esta propuesta transversal en la que la lectura y la escritura dejan de ser asuntos exclusivos de unas cuantas materias, requiere de un trabajo colaborativo y de compromiso por parte de todos los docentes, para que pueda llevarse a cabo un proceso coherente que pueda ser observable y evaluable, y que tenga un eje de continuidad en todas las materias. Además, el posicionamiento de este eje dentro del plan de estudio deberá verse reflejado en la producción académica, tanto de los docentes como de los estudiantes, y en la publicación de estos resultados.




44

� Eje de formación en interacción con la sociedad (pr ácticas y extensión): Para los programas de formación en Artes escénicas es fundamental la gestión y promoción de la producción artística, escénica y pedagógica, pues en ello se cumple la etapa que cierra el ciclo de producción creativa y/o intelectual, el momento en el que la obra de arte o el producto textual son expuestos a diversos públicos y en distintos espacios. Para tal efecto, el Departamento de Teatro implementa diversos mecanismos y estrategias de difusión que permiten el acercamiento de los productos académicos y artísticos al movimiento cultural de su entorno, generando una presencia viva en el medio y una conciencia ética de los estudiantes pedagogos-actores frente a la responsabilidad que deriva del contacto directo con el público. El Sistema de Proyección del Departamento de Teatro busca optimizar las condiciones con las que se cuenta en la Facultad de Artes y en la Universidad de Antioquia para la proyección y generar acciones alternas y necesarias para el adecuado cumplimiento de la misión institucional, en lo referente a la extensión. Así mismo, busca contribuir de manera efectiva en los procesos de aprendizaje propios de los programas de Artes Representativas y de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas, mediante las actividades reguladas de proyección académica-artística. Es clave para el plan de estudios formalizar los espacios académicos que permiten el desarrollo de los objetivos implícitos en este eje. En el Plan de estudios del Programa de la Licenciatura, los diversos procesos de formación y creación artística que se dan en todos los cursos del área disciplinar (actuación, voz, expresión corporal, entre otros) son presentados al final del semestre en diferentes contextos y ante distintos espectadores. Esta relación con el público está mediada por las diversas etapas de formación de los licenciados y los actores; esto es, procesos de aula, ejercicios de creación escénica, montajes de teatro, creación y producción teatral (puesta en escena de último semestre), con lo cual se plantean niveles progresivos de complejidad y profundización en la técnica, la formación y la creación teatral. De manera puntual, en el Plan de estudios están establecidos tres momentos de producción y creación escénica con miras a una mayor proyección al público, estos son:

� El tercer semestre de actuación que tiene como tema la Estructura dramática � El sexto semestre de actuación que tiene como tema la dramaturgia y

dirección � El séptimo y octavo semestre de actuación que corresponden al montaje y a la

proyección de la obra de teatro. Así mismo, tanto las Prácticas docentes que realizan los estudiantes, como sus Proyectos Pedagógicos de grado, constituyen espacios privilegiados para la interacción con la comunidad y el medio educativo. Objetivos del Eje:

• Incorporar las herramientas que proporciona la asignatura gestión y promoción cultural, a las actividades de proyección del Departamento de Teatro, con el fin de dinamizar la difusión de sus productos artísticos, pedagógicos y de producción intelectual.




45

• Promover los procesos artísticos, pedagógicos y de producción intelectual del Departamento de Teatro al medio en general, de manera local, nacional e internacional.

• Estimular el trabajo de los estudiantes y profesores del Departamento a través de la proyección de sus creaciones, generando un reconocimiento en el medio, tanto de la institución como de sus integrantes.

Estrategias:

• Difundir los productos académicos y artísticos de teatro y danza a la comunidad local, nacional e internacional.

• Ofrecer capacitación en las áreas disciplinares a los docentes del Departamento de Teatro, a la ciudad y a la región.

• Creación de alianzas estratégicas con cooperantes locales, regionales, nacionales e internacionales para el desarrollo de proyectos.

• Construcción de la base de datos de festivales regionales, nacionales e internacionales.

• Aumentar la participación en encuentros, seminarios, concursos, convocatorias, eventos y congresos regionales, nacionales e internacionales de teatro y danza.

• Promover la presencia del Departamento de Teatro en las regiones, con las actividades de docencia y de creación artística.

• Fortalecer las MUESTRAS ACADÉMICO-ARTISTICAS semestrales que viene implementado el Departamento de Teatro como un evento continuo e importante para la institución y para la comunidad académica.

• Promover y fortalecer los convenios nacionales e internacionales con pares académicos.

• Gestionar las pasantías e intercambios de profesores y estudiantes a través de los convenios nacionales e internacionales.

Metodología: El Eje de formación en interacción con la sociedad se desarrolla a través de las siguientes actividades pertenecientes a los programas de: formación de públicos, intercambio de saberes y proyección artística, pedagógica e investigativa.

• Programa "Diálogos con la escena”: intercambio de s aberes y experiencias de la creación teatral: Programa mensual que se realiza en Convenio con la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob y el Teatro el Tablado

• Programa de formación de públicos: Programa mensual que se realiza en Convenio con la Universidad de Medellín- Teatro Jaime Obregón

• Muestra académica-artística semestral: Programa semestral que se realiza en la Universidad de Antioquia -Sede Medellín- y en las Sedes Regionales. Actividad que viene implementando el Departamento de teatro como un evento continuo e importante para la institución y la comunidad académica.

• Proyección de la producción-creación de investigaci ón artística-escénica:




46

Proyección Local en salas de teatro de la ciudad; regional en algunos municipios del Departamento de Antioquia; y nacional e internacional en Festivales y encuentros de Teatro.

• Visitas académicas : Se realiza en Convenio con Instituciones pares a nivel local y nacional.

• Foro pedagógico: Muestras académicas de los trabajos de práctica docente y proyecto pedagógico, los cuales se socializan en este evento.

• Prácticas docentes: Las prácticas docentes son específicamente de tipo académico y solidario. Deben realizarse en ambientes formales de la educación, permitiendo al practicante un refuerzo en el proceso de desarrollo de habilidades para la enseñanza y la reflexión pedagógica; y en los destinatarios, el desarrollo de habilidades artísticas y culturales.

9. Propuesta Plan de estudios El Plan de Estudios del programa de Licenciatura en Educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas tiene una duración de 10 semestres, un total de 171 créditos y conduce al título de Licenciado en Educación básica con énfasis en educación artística y cultural: Artes Representativas.

Cuadro de Convenciones

Tiempo de dedicación semanal

HORA (Horas Asistidas) TI (Tiempo Independiente) TC(Tiempo completo, total)

Tipo de materia

V y NV (Validable y No Validable) C y NC (Clasificable y No Clasificable) H y NH (Habilitable y No Habilitable)

Carácter T/P (Teórico-Práctica) T (Teórica)

NIVEL I

CODIGO

CRÉDI

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERREQ

CORREQ V C H T-P T

ARR-810 05 10 05 15 Actuación I ARR-811-812-813-814-817-

NV C NH T-P

ARR-811 02 04 01 05 Expresión Corporal ARR810- NV C NV T-P




47

I 812-813-814

ARR-812 01 02 01 03 Técnica Corporal aplicada I

ARR-811-810-813

NV C NVNH

T-P

ARR-813 02 05 02 07 Técnica Vocal y lectura I

ARR-810-811-812-814

NV C NH T-P

ARR-814 02 04 01 05 Música y Rítmica ARR-810-811-812

NV C NH T-P

ARR-815 02 04 02 06 Anatomia y Kinesiologia

V C H T-P

ARR-816 02 04 02 06 Fundamentos de español

V C H T

ARR-817 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias I

ARR-810 NV NC

NH T-P

ARR-818 01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo I

ARR-810 NV NC

NH T-P

TOTAL 18 39 15 54 NIVEL II

CÓDIGO CRÉDI

HORA


CORREQ V C H T-P T

ARR-820 05 10 05 15 Actuación II ARR-810

ARR-821-822-823-827

NV C NH T-P

ARR-821

02 04 01 05 Expresión Corporal II

ARR-811

ARR-820-822-823

NV C NV T-P

ARR-822 01 02 01 03 Técnica Corporal aplicada II

ARR-812

ARR-821-820-823

NV C NVNH

T-P

ARR-823

02 04 02 06 Técnica vocal y lectura II

ARR-813

ARR-820-821-822

NV C NVNH

T-P

ARR-824 02 04 01 05 Danza Contemp. I ARR-814

NV C NVNH

T-P

ARR-829 02 04 02 06 Historia del teatro I

ARR- 816

V C H T

ARR-827 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias II

ARR-817

ARR-820 NV NC

NH T-P

ARR-828 01 03 00 03 Formación ARR- ARR- NV N NH T-




48

integral Transdisciplinar del actor y pedagogo II

818 820r C P

ARR-826 02 04 02 06 Análisis literario ARR-816

V C H T

TOTAL 18 38 15 53 NIVEL III

CÓDIGO

CRÉD

HORA


CORREQ V C H T-P

T

ARR-830 05 10 05 15 Actuación III ARR-820 ARR-831-832-833-837

NV C NH T-P

ARR-831

02 04 01 05 Expresión Corporal III

ARR-821 ARR-830-832-833

NV C NH T-P

ARR-832 01 02 01 03 Técnica corporal aplicada III

ARR-822 ARR-831-830-833

NV C NH T-P

ARR-833 02 04 01 05 Técnica vocal y lectura III

ARR-823 ARR-830-831-832

NV C NH T-P

ARR-834 02 04 01 05 Danza Contemp. II

ARR-824 NV C NH T-P

ARR-836 02 04 02 06 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro I

ARR-826 V C H T

ARR-839

02 04 02 06 Historia del Teatro II

ARR-829

V C H T

ARR-837 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias III

ARR-827 ARR-830 NV NC

NH T-P

ARR-838 01 03 00 03 Formación Integral transdisciplinar del actor y pedagogo III

ARR-828 ARR-830 NV NC

NH T-P

ARS190 0 2 Total 18 40 14 54

NIVEL IV




49

CÓDIGO

CRÉDI

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERREQ CORREQ V C H T-P T

ARR-840

05 10 05 15 Actuación IV ARR-830 ARR-841-842-843-845-847

NV NC NH T-P

ARR-841 02 04 01 05 Expresión. Corporal. IV

ARR-831 ARR-840-842-843 845

NV NC NH T-P

ARR-842 01 03 01 04 Técnica corporal aplicada IV

ARR-832 ARR-841-840-843-845

NV NC NH T-P

ARR-849

02 04 02 06 Historia del Teatro III

ARR-839 V C H T-P

ARR-846 02 04 02 06 Teorías Del Actor y pedagogía del teatro II

ARR-836 V C H T-P

ARR-843 01 02 01 03 Interpretación vocal I

ARR-833 ARR-845-840-841-842

NV C NH T

ARR-845 01 02 00 02 Canto para actores I

ARR-833 ARR-843-841-840-842

NV C NH T

ARR-847 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias IV

ARR-837 ARR-840 NV NC NH T-P

ARR-848 01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo IV


ARR-890 02 04 02 06 Epistemología e historia de la pedagogía

V C H T

Total 18 39 15 54 NIVEL V

CÓDIGO

CRÉD

HORA

ASIGNATURA PRERREQ

CORREQ

V C H T-P

T

ARR-850 05 10 05 15 Actuación V ARR-840 ARR-851-852-853-855-857

NV NC NH T-P

ARR-851

02 04 01 04 Expresión Corporal. V

ARR-841 ARR-850-852-

NV NC NH T-P




50

732-853-855

ARR-852 01 03 01 04 Técnica corporal aplicada V

ARR-842 ARR-851-850-855-853

NV NC NH T-P

ARR-891 02 04 02 06 Psicología del aprendizaje

ARR-890 V C H T-P

ARR-853 01 02 01 03 Interpretación vocal II

ARR-843 ARR-850-851-852-855

NV C NH T-P

ARR-855 01 02 00 02 Canto para actores II

ARR-845 ARR 850-851-852-853

NV C NH T-P

ARR-856 02 04 02 06 Estética I ARR-846

V C H T

ARR-859

02 04 02 06 Hist. de Teatro IV ARR-849

V C H T-P

ARR-857 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias V


ARR-858 01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo V


Total 18 39 15 54 NIVEL VI

CÓDIGO

CRÉD

HORA


ARR-860 05 10 05 15 Actuación VI ARR-850 ARR-861-862-863-867

NV NC NH T-P

ARR-861 02 04 01 05 Expresión Corporal VI

ARR-651 ARR-860-862-863

NV NC NH T-P

ARR-862 01 03 01 04 Técnica corporal aplicada VI

ARR-757 ARR 860-861-863

NV NC NH T-P

ARR-866

02 04 02 06 Estética II ARR-856 V C H T

ARR-864 02 04 02 06 Metodología de la Investigación

ARR-846 V C H T

ARR-868 01 03 00 03 Formación Integral Transdisciplinar del actor y pedagogo VI


ARR-863 02 04 01 05 Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora

ARR-853 ARR-860-861-862

NV NC NH T-P




51

ARR-867 01 03 01 04 Taller de Técnicas escénicas-complementarias VI


ARR-892 02 04 02 06 Corrientes Contemporáneas de la pedagogía y didáctica

ARR890 V C H T

Total 18 39 15 54 NV NC NH T-P

NIVEL VII

CÓDIGO

CRÉD

HORA


ARR-870

07 14 05 19 Actuación VII ARR-860-861-862-

ARR 873-877

NV NC NH

T-P

ARR-873 01 02 01 03 Interpretación vocal IV – profesionalización

ARR-863 ARR-870 NV NC NH

T-P

ARR-893 02 04 02 06 Diseño Curricular planificación Escolar

ARR-892 V C H T

ARR-894 02 04 02 06 Seminario Interdisciplinario I

ARR-868 NV NC NH

T-P

ARR-878 01 03 00 03 Formación integral transdisciplinar del actor y pedagogo VII

ARR-868 ARR-870 NV NC NH

T-P

ARR-877 03 09 02 11 Taller Técnicas complementarias VII

ARR 867 ARR- 870

NV NC NH

T-P

16 36 12 48 NV NC NH

T-P

NIVEL VIII

CÓDIGO

CRÉD

HORA


ARR-880 06 12 08 20 Actuación VIII ARR-870 ARR-883-

NV NC NH T-P

ARR-883 01 02 02 04 Interpretación vocal V – proyección


ARR-895 02 04 02 06 Alternativas pedagógicas comunitarias

ARR893 V C H T




52

ARR-896 02 04 02 06 Didáctica del teatro I

ARR892 V C H T-P

ARR-888 01 03 00 03 Formación integral Transdisciplinar del actor y pedagogo VIII


ARR-844 02 04 02 06 Electiva I NV C H T-P

ARR-897 04 04 02 06 Proyecto pedagógico I

ARR -864 NV NC NH T-P

Total 18 33 18 51 NIVEL IX

CÓDIGO

CRÉDI

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERREQU CORREQ V C H T-P T

ARR-898 03 05 04 09 Seminario de dramaturgia y Dirección infantil y juvenil I

ARR-896 NV NC NH T-P

ARR-901 04 02 08 10 Practica docente I ARR-896 NV NC NH T-P

ARR-997 04 04 06 10 Proyecto pedagógico II


ARR-995 02 04 02 06 Antropología pedagógica

ARR895 V C H T

ARR-875 02 04 04 08 Gestión Cultural I ARR-864 V C H T ARR-996 02 04 02 06 Didáctica Teatro II ARR-896 V C H T-

P

Total 17 23 26 49 NIVEL X

CÓDIGO

CRÉDI

HORA

TI TC ASIGNATURA PRERREQ CORREQ

V C H T-P T

ARR-998 03 05 04 09 Seminario de Dramaturgia y Dirección infantil y juvenil II


ARR-885 02 04 04 08 Gestión Cultural II ARR-875 V C H T ARR-854 02 04 02 06 Electiva II NV C H T-P ARR-902 05 02 10 12 Practica Docente II ARR-901 NV NC NH T Total 12 15 20 35




53

9. Plan de transición o equivalencias El Consejo de Facultad de Artes define el siguiente plan de transición para los estudiantes matriculados que opten por ingresar al nuevo plan de estudios.

PLAN anterior 1401: Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística y Cultural: Artes Representativas

PLAN nuevo Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística y Cul tural: Artes Representativas

CÓDIGO MATERIA HORS

CRÉD CÓDIGO

MATERIA HORAS-

CREDITOS

02-04-610

Actuación I 10 07 02-04-810

Actuación I 10 05

02-04-817

Taller técnicas Escénicas complementarias I

03 01

02-04-818

Formación Integral del actor y pedagogo

03 01

02-04-611

Exp.Corporal I

06 03 02-04-811

Exp. Corporal I 04 02

02-04-812

Técnica corporal aplicada I

02 01

02-04- 612

Técnica Vocal I

04 02 02-04-813

Técnica Vocal y lectura I

05 02

02-04-616

Gramática Española

04 04 02-04-816

Fundamentos de español

04 02

02-04-613

Música y rítmica

04 02 02-04-814

Música y rítmica 04 02

ARV-116 Epistemología e historia de la pedagogía

04 04 02-04-890

Epistemología e historia de la pedagogía

04 02

02-04-620

Actuación II 10 07 02-04-820

Actuación II 10 05

02-04-827

Taller técnicas Escénicas complementarias II

03 01

02-04-828

Formación Integral del actor y pedagogo II

03 01

02-04-621

Exp. Corporal II

06 03 02-04-821

Exp. Corporal II 04 02

02-04-822

Técnica corporal aplicada II

02 01




54

02-04-622

Técnica Vocal II

04 02 02-04-823

Técnica Vocal y lectura II

04 02

02-04-623

Danza contemporánea I

04 02 02-04-824

Danza contemporánea. I

04 02

02-04-625

Análisis Literario I

04 04 02-04-826

Análisis Literario I 04 02

02-04-614

Historia del Teatro I

04 04 02-04-829

Historia del Teatro I 04 02

02-04-630

Actuación III 10 07 02-04-830

Actuación III 10 05

02-04-837

Taller técnicas Escénicas complementarias III

03 01

02-04-838

Formación Integral del actor y pedagogo III

03 01

02-04-631

Exp. Corporal III

06 03 02-04-831

Exp. Corporal III 04 02

02-04-832

Técnica corporal aplicada III

02 01

02-04-632

Técnica Vocal III

02 04 02-04-833

Técnica Vocal y lectura III

04 02

02-04-626

Seminario pedagogía teatral

04 02 02-04-836

Teorías Del Actor y pedagogía del teatro I

04 02

02-04-633

Danza Contemporánea II

04 02 02-04-834

Danza Contemporánea II

04 02

AMP -300

Corrientes Contemporáneas pedagogía

04 04 02-04-892

Corrientes contemporáneas de la pedagogía y didáctica

04 02

02-04-640

Actuación IV 12 08 02-04-840

Actuación IV 10 05

02-04-847

Taller técnicas Escénicas complementarias IV

03 01

02-04-843

Interpretación vocal I

02 01

02-04-845

Canto para actores I

02 01

02-04-848

Formación Integral del actor y pedagogo IV

03 01

02-04-643

Estética I 04 04 02-04-856

Estética I 04 02

02-04-641

Expresión Corporal IV

06 03 02-04-841

Expresión Corporal IV

04 02




55

02-04-842

Técnica corporal aplicada. IV

03 01

02-04-624

Historia del Teatro II

04 04 02-04-839

Historia del teatro II 04 02

ARV-109 Sujeto y Educación

04 04 02-04-891

Psicología del Aprendizaje

04 02

02-04-650

Actuación V 12 08 02-04-850

Actuación V 10 05

02-04-857

Taller técnicas Escénicas complementarias V

03 01

02-04-858

Formación Integral del actor y pedagogo V

03 01

02-04 651

Expresión Corporal V

06 03 02-04-851


04 02

02-04-852

Técnica corporal aplicada V

03 01

02-04-853

Interpretación vocal II

02 01

02-04-855

Canto para actores II

02 01

02-04-652

Estética II 04 04 02-04-866

Estética II 04 02

AMP-600 Epistemología pedagogía e Historia Artes

04 04 02-04-846

Teorías del actor pedagogía teatral II

04 02

ARV-110 Didáctica general Aplicada

04 04 02-04-896

Didáctica del teatro I

04 02

02-04 696

Smn Investigación Pedagogía Teatral

04 04 02-04-897

Proyecto pedagógico I

04 04

ARV-112 Nueva Sociología Etnografía Escolar

04 04 02-04-864

Metodología de la investigación

04 02

02-04-660

Actuación VI 12 08 02-04-860

Actuación VI 10 05

02-04-867

Taller técnicas Escénicas complementarias VI

03 01

02-04-868

Formación Integral del actor y

03

01




56

pedagogo VI 02-04-

863 Interpretación vocal III - experimentación vocal y sonora

03 01

02-04-661

Expresión Corporal VI

06 03 02-04-861

Expresión Corporal VI

04 02

02-04-862

Técnica Corporal Aplicada VI

03 01

02-04-670

Actuación VII 16 10 02-04-870

Actuación VII 14 07

02-04-878

Formación Integral del actor y pedagogo VII

03 01

02-04-873

Interpretación vocal IV – profesionalización

02 01

02-04-877

Taller técnicas escénicas complementarias VII

09 03

02-04 690

Taller Técnico

02-04-844

Electiva I 04 02

02-04-634

Historia del teatro III

04 04 02-04-849

Historia del teatro III 04 02

02-04-674

Didáctica del teatro

04 02 02-04-996

Didáctica del teatro II

04 02

ARV-113 Historia teoría Gestión Currículo

04 04 02-04-893

Diseño Planeaciòn Escolar

04 02

02-04-680

Actuación VIII

16 10 02-04-880

Actuación VIII 16 08

02-04-888

Formación Integral del actor y pedagogo VIII

03 01

02-04-883

Interpretación vocal V – proyección

02 01

02-04-635

Análisis Literario II

04 04 02—04-894

Seminario Interdisciplinario I

04 02

ARV566 Alternativas pedagógicas comunitarias

04 04 02-04-895

Alternativas pedagógicas comunitarias

04 02

02-04 662

Estética III 04 04 02- 04-854

Electiva II 04 02

02-04 111

Desarrollo Cognitivo

04 04 02-04-815

Anatomía y kinesiología

04 02




57

02-04-642

Historia del teatro IV

04 04 02-04-859


04 02

ARV -114 Antropología pedagogía – formación ciudad.

04 04 02-04-995

Antropología pedagógica

04 02

02-04-695

Seminario de dirección drama teatro infantil

08 06 02-04-898

Seminario de dramaturgia y dirección infantil y juvenil I

05 03

02-04-998

Seminario de dramaturgia y dirección infantil y juvenil II

05 03

02-04-698

Proyecto pedagógico de grado

04 04 02-04-997

Proyecto pedagógico II

04 04

02-04-667

Practica docente I

04 04 02-04-901

Practica Docente I 04 02

02-04-677

Practica Docente II

04 04 02-04-902

Practica docente II 04 02

ARV565-

Gestión y promoción cultural

04 04 02-04-875

Gestión cultural I 04 02

02-04-885

Gestión cultural II 04 02

Anexo No 3 Acuerdo del Consejo de Facultad No 004 del 18 de mayo de 2009, por medio del cual se modifica el plan de estudios del Programa de Licenciatura y se determina el plan de transición.

10. Reforma en las asignaturas de los saberes

� En el saber pedagógico :

• Se resignifica la asignatura Seminario de Pedagogía Teatral. Los contenidos

de ésta se enfatizan en las nuevas materias: Teorías del actor y la Pedagogía teatral I y II.

• La asignatura de Etnografía escolar se incluye como contenido del curso de Metodología de la investigación porque ésta se va a enseñar como técnica de observación.

• La materia Desarrollo Cognitivo se integra como contenido a la asignatura Psicología del Aprendizaje, entendiéndose como otro enfoque de las teorías del aprendizaje.




58

• Los contenidos de la materia Sujeto y Educación pasan a ser parte de la asignatura Antropología Pedagógica porque es allí donde se orienta el concepto de sujeto de acuerdo a las realidades del contexto cultural y global.

• En la asignatura Corrientes Contemporáneas de la Pedagógica y Didáctica se incluye el tema de la Didáctica General, lo que permite que el estudiante ahonde en el tema de enseñabilidad del saber específico con los dos cursos de Didáctica del teatro I y II. Además, se resignifica el área comprendiéndola desde el concepto de didáctica descriptiva y no prescriptiva como se trabaja desde las didácticas generales, lo que permitirá una visión más contemporánea de este objeto de saber y el desarrollo de investigaciones en la enseñanza del saber especifico.

• El curso de Epistemología e Historia de las Artes se resignifica en el Seminario Interdisciplinario para que los estudiantes se formen desde los requerimientos de los lineamientos curriculares del área artística y exploren sobre conceptos artísticos como la sonoridad, corporeidad, metáfora, visualidad, desde una visión interdisciplinaria de las artes.

• El Seminario de Investigación en Pedagogía Teatral se llamará Proyecto Pedagógico I y II. Esta materia se integra al núcleo de Realidades y Tendencias y entrará a fortalecer el eje de Formación Investigativa.

• Se aumentaron dos niveles en las asignaturas: Dramaturgia y Dirección infantil y juvenil I y II, y Gestión Cultural, con el propósito de reforzar las habilidades dramatúrgicas y de realizar proyectos de intervención desde las Gestión Cultural.

• Se cambió el nombre del curso de Historia y Teoría del Currículo por Diseño Curricular y planificación escolar, con el objetivo de centrar el curso no tanto en la visión histórica sino en la instrumentalización del saber curricular.

• Se cambió la materia Taller Técnico por dos cursos de Electivas donde se van a ofrecer propuestas que tengan que ver con la relación tecnología y arte.

� En el saber disciplinar:

• Se Introducen nuevos contenidos del campo de la voz, con el objetivo de ahondar y desarrollar este saber especifico, en tres asignaturas: Técnica Vocal y Lectura, Canto para Actores e Interpretación Vocal.

• Los contenidos de expresión Corporal se resignifican con el propósito de investigar otras técnicas del cuerpo y relacionarlas con técnicas especificas. Se agrupan en dos lineamientos: uno que explora las Técnicas Corporales Aplicadas y el otro la Expresión Corporal para el actor.

• Los contenidos de Actuación se resignifican y se cambia su orden: - Acción dramática: primer semestre - Situación dramática: segundo semestre - Estructura dramática: tercer semestre - Construcción de personaje: cuarto semestre - Otras tendencias teatrales: quinto semestre - Dirección y dramaturgia: sexto semestre - Montaje: séptimo semestre - Proyección de montaje: octavo semestre

Anexos No 4, 5, 6, 7, 8




59

11. Los Núcleos y las Asignaturas en el Plan de e studios (Esquema)




1

Plan de estudios. Núcleos: Enseñabilidad Educabilidad Epistemológico e histórico Realidades y tendencias

Actuación I Actuación II Actuación III Actuación IV Actuación V Actuación VI Actuación VII Actuación VIII Semn. de dramaturgia y dirección I

Semn de dramaturgia y dirección II

Expresión Corporal I

Expresión Corporal II

Expresión Corporal III


Interpretación vocal IV –̀ profe sionalización

Interpretación vocal V – proyección

Práctica docente I

Gestión cultural II

Técnica Corporal Aplicada I

Técnica Corporal Aplicada II

Técnica Corporal Aplicada III

Técnica Corporal Aplicada IV

Técnica Corporal Aplicada V

Técnica Corporal Aplicada VI

Diseño curricular planificación Escolar

Alternativas pedagógicas comunitarias

Proyecto pedagógico II

Electiva II

Técnica Vocal y lectura I

Técnica Vocal y lectura II

Danza Contem Poránea II

Historia del teatro III

Psicología del Aprendizaje

Estética II Seminario inter disciplinario I

Didáctica del Teatro I

Antropol. peda gógica For. Ci

Práctica docente II

Música y Rítmica

Danza Contemporánea I

Teorías del actor y pedagogía del teatro I

Teorías del actor y pedagogía del teatro II

Interpretación vocal II

Metodología de la investigación

Formación integral transdisciplinar del actor y pedagogo VII

Formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo VIII

Gestión cultural I

Anatomía y kinesiología

Historia del Teatro I

Historia del teatro II

Interpretación vocal I

Canto para actores II

Formación Integral trans disciplinar del actor y el pedagogo VI

Taller de tecni cas escénicas complementarias VII

Electiva I Didáctica del teatro II

Formación integral transdisciplinar del actor y el pedagogo I

Formación integral transdisciplinar del actor y pedagogo II

Formación integral transdisciplinar del actor y pedagogo III Formación

integral transdisciplinar del actor y pedagogo IV

Taller de técnicas escéni cas complemen tarias V

Corrientes contemporáneas de la pedago gía y didáctica

Fundamentos de Español

Análisis literario

Canto para actores I

Estética I Interpretación vocal III– expe rimentación vocal y sonora

Proyecto pedagógico I

Taller de técnicas escéni cas complemen tarias I

Taller de técnicas escéni cas complemen tarias II

Taller de técnicas escéni cas complemen tarias III

Taller de técnicas escéni cas complemen


Taller de técnicas escéni cas complemen tarias VI

Epist. e Hist.

pedagogía

Formación Integral trans disciplinar del actor y el pedagogo V

Nivel I Nivel II Nivel III Nivel IV Nivel V Nivel VI Nivel VII Nivel VIII Nivel IX Nivel X

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