REIMPRESIONES MARZO 2019 - Editorial Gustavo Gili1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo...

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REIMPRESIONES MARZO 2019

Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA

Alegoría del patrimonio Françoise Choay 9788425222368 22368 24.04€ 25.00€

Anatomía artística 2 Michel Lauricella 9788425231179 G1828 9.62€ 10.00€

Arquitectura y crítica Josep Maria Montaner 9788425227097 G1334 11.54€ 12.00€

El arte de llevar una vida creativa Frank Berzbach 9788425230431 G1751 16.25€ 16.90€

Manual de estructuras ilustradoBarry S. Onouye, Douglas Zuberbuhler, Francis D. K. Ching

9788425225420 G1405 33.65€ 35.00€

Ortotipografía para diseñadores Raquel Marín Álvarez 9788425226038 G1344 19.13€ 19.90€

Recetario de diseño gráfico Leonard Koren, Ronnie Wippo Meckler 9788425221781 21781 14.42€ 15.00€

Signos, símbolos, marcas, señales Adrian Frutiger 9788425220852 10445 24.04€ 25.00€

Un Vitruvio ecológico 9788425221552 21552 38.46€ 40.00€

Walkscapes Francesco Careri 9788425225987 G1322 17.31€ 18.00€

Monsa Publications EAN Ref. s/IVA c/IVA

Container & Prefab House Plans 9788416500758 M1806 19.13€ 19.90€

mtm editores EAN Ref. s/IVA c/IVA

Qué dibujar y cómo dibujarlo Edwin George Lutz 9788417165246 MT1806 15.34€ 15.95€

15 x 21 cm264 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425222368 Ref.22368s/IVA: 24.04 €c/IVA: 25.00 €

Alegoría del patrimonioFrançoise ChoayEditorial Gustavo GiliEl estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de

explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria

del ocio. Françoise Choay indaga en el porqué de ese culto al patrimonio a través de su relación con la memoria y

el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semánticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco

siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Françoise Choay (París, 1925), escritora y crítica de arte, es historiadora de las teorías y de las formas urbanas y

arquitectónicas. Ha sido directora del Institut d’Urbanisme de París VIII y ha impartido cursos en numerosas

universidades europeas y norteamericanas. En 1995 obtuvo el Grand Prix National du Patrimoine. Entre otras

publicaciones, es autora de El urbanismo, utopías y realidades (1963), La règle et le modèle (1980), Dictionnaire de

l’urbanisme et de l’aménagement(1988), Pour une anthropologie de l’espace (2006), Le Patrimoine en questions.

Anthologie pour un combat(2009) y La terre qui meurt (2011).

12 x 18 cm96 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425231179 Ref.G1828s/IVA: 9.62 €c/IVA: 10.00 €

Anatomía artística 2Cómo dibujar el cuerpo humano de forma esquemáticaMichel LauricellaEditorial Gustavo GiliTras el éxito del primer volumen deAnatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel

Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.

Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la

esquematización.

Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo

esencial, sin distinción de sexo o edad.

Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo

de esquema, para añadir después variaciones de postura.

Michel Lauricella se formó en la Escuela Nacional Superior de Bella Artes de París. Profesor de morfología desde

hace unos veinte años, ha trabajado en la Escuela Émile Cohl (Lyon), en distintos estudios de bellas artes de París

y en Gobelins, en la misma ciudad. En la actualidad es profesor en Lisaa y en el estudio Fabrica 114 (ambos en

París). Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destaca la serie Anatomía artística, publicados por la

Editorial Gustavo Gili.


Arquitectura y críticaJosep Maria MontanerEditorial Gustavo GiliDesde su primera edición en 1999, Arquitectura y críticase ha convertido en uno de los textos introductorios de

referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus

significados? ¿Tiene algún sentido? Este libro, que llega a su tercera edición, responde a estas cuestiones de

manera breve y didáctica, centrándose en la trayectoria histórica de las relaciones entre arquitectura y crítica.

Partiendo de los pioneros de la crítica arquitectónica del siglo xix, los personajes clave de la historiografía moderna

como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por

las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenología, la iconografía o el estructuralismo,

como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri y Colin Rowe, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como

Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Kenneth Frampton, esta breve guía básica presenta un recorrido histórico de la

crítica arquitectónica que permite comprender las claves historiográficas de la arquitectura desde los orígenes

hasta la actualidad.

Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Composición en la Escola Tècnica

Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del

siglo XXI. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, América y Asia, y es autor de numerosos

artículos y publicaciones, entre los que destacan Sistemas arquitectónicos contemporáneos (2008), La modernidad

superada (2011, 2ª ed.), Arquitectura y política(2011, con Zaida Muxí), Arquitectura y crítica (2013, 3ª ed.),

Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción (2014) y La condición contemporánea de la

arquitectura (2015) todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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El arte de llevar una vida creativaFrank BerzbachEditorial Gustavo GiliSean diseñadores, publicistas, artistas o artesanos 2.0, los profesionales de la creatividad parecen tener trabajos

de ensueño donde solo hay espacio para la ideación, la experimentación y la novedad. Pero detrás de esta fachada

de cristal se esconden personas que deben aprender a conciliar su yo creativo con el exceso de trabajo, el miedo a

la hoja en blanco, las rutinas y las prosaicas exigencias de la vida real.

Este libro te enseña a llevar una vida creativa que armonice con éxito tu yo artístico con la cotidianidad. Con la

lucidez y el buen humor que ya caracterizaron a su best seller precedente,Psicología para creativos, en este nuevo

título Frank Berzbach te ofrece una serie de recursos y técnicas para recuperar la espiritualidad sin que el estrés, el

pensamiento negativo y, en definitiva, el lado más tedioso del trabajo hundan en lo más profundo de tu ser el

verdadero sentido que te llevó a tomar la decisión de dedicar tu vida a la creatividad. ¡Aprende a llevar una

auténtica vida creativa!

Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y

en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia.


Manual de estructuras ilustradoBarry S. Onouye, Douglas Zuberbuhler, Francis D. K. ChingEditorial Gustavo GiliLas estructuras son un elemento esencial del proceso de construcción y constituyen, sin embargo, uno de los

conceptos más difíciles de aprehender por parte de los arquitectos. Si bien los ingenieros de estructuras son los

responsables de realizar el cálculo estructural de un edificio, los arquitectos deben tener los conocimientos

adecuados y suficientes sobre teoría y análisis estructural para proyectarlo.

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual ilustrado propone

un nuevo enfoque del diseño estructural que pone de relieve la relación de los sistemas estructurales de un edificio -

entendidos como un conjunto integrado de elementos con sus propios patrones, sistema y escala- con los aspectos

fundamentales del proyecto arquitectónico. Los sistemas estructurales en los edificios se abordan a partir de

distintos aspectos, como la composición formal y espacial, la adecuación al programa, la coordinación con otros

sistemas del edificio y el cumplimiento de la normativa técnica, o la revisión del desarrollo histórico de los

materiales y las estructuras empleadas en la arquitectura.

Manual de estructuras ilustrado es, en definitiva, una guía práctica del diseño de estructuras que no solo concibe el

diseño estructural como una parte más del proyecto sino que también proporciona a estudiantes y profesionales

toda la información necesaria para tomar decisiones bien fundamentadas durante su proceso de desarrollo.

Barry S. Onouye es ingeniero y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde imparte cursos

sobre estructuras en el College of the Built Environment. Es coautor de Statics and Strength of Materials for

Architecture and Building Construction (2011).

Douglas Zuberbuhler es arquitecto y profesor de la University of Washington (Seattle), donde imparte clases de

proyectos. También es decano adjunto del College of the Built Environment.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of

Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en

1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de

obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado

títulos tan importantes como el Diccionario visual de arquitectura (1997 y 2015), Dibujo y proyecto (1999, con S. P.

Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007 y 2015), Diseño de interiores (2011 y 2015, con C. Binggeli).

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Ortotipografía para diseñadoresRaquel Marín ÁlvarezEditorial Gustavo Gili¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')?

¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)?

¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»?

Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer

manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía

refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de

la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino

también para poder explotar con rigor el potencial expresivo —visual y lingüístico— de cualquier familia tipográfica.

Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y

dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que

se solapan con la corrección ortotipográfica. Esta guía se convertirá en un manual de cabecera imprescindible para

el profesional de la comunicación gráfica.

Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster

en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para

diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado

en diseño editorial y tipografía.


Recetario de diseño gráficoPropuestas, combinaciones y soluciones gráficasLeonard Koren, Ronnie Wippo MecklerEditorial Gustavo GiliEste pequeño muestrario, convertido ya en una guía de referencia clásica del ámbito del diseño gráfico, recoge de

manera sistemática un amplio abanico de plantillas y composiciones visuales. Los autores han reunido cientos de

elementos arquetípicos del diseño gráfico, soluciones espaciales y planteamientos estilísticos y los han

esquematizado en un extenso recetario de soluciones compositivas y layouts que permiten al diseñador examinar,

comparar e idear rápidamente distintas soluciones.

Leonard Korenes artista y escritor. Tras iniciar su carrera como artista plástico y estudiar arquitectura y urbanismo

en la UCLA, combinó su actividad creativa en Los Ángeles con el trabajo como editor y director creativo de la

legendaria revista estadounidense Wet. Autor de New Fashion Japan y 283 Useful Ideas from Japan, ha

investigado durante años la estética japonesa y su relación con la teoría estética occidental.

Ronnie Wippo Meckler es diseñador gráfico. Participó en la creación de proyectos de revistas como Wet,

Mademoiselle,PC Week yMacUser, y entre sus clientes ha contado con The New York Times, The Pushpin Group y

Chermayeff & Geismar.

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Signos, símbolos, marcas, señalesAdrian FrutigerEditorial Gustavo GiliColección GG DiseñoManual de referencia en el mundo del diseño, el arte y los estudios visuales, este libro constituye una de las obras

más completas y accesibles que se han escrito sobre los signos. Adrian Frutiger nos adentra con rigor y maestría

en su origen y sentido, su comportamiento y el arte de su producción.

El relato comienza por examinar la naturaleza de los signos a partir de su reconocimiento y de aquellas constantes

formales que, en sucesivas combinaciones, conforman los signos básicos. En la segunda parte Frutiger se centra

en aquel tipo específico de signos que han servido para la fijación del lenguaje, y realiza un delicioso repaso

histórico de los sistemas sígnicos que las principales culturas han desarrollado a lo largo del tiempo. Presta

especial atención a la forma peculiar que este tipo de signos han tomado en función de los distintos materiales y

técnicas de escritura, reproducción o impresión. Pero los signos forman parte de la vida de los hombres más allá

del lenguaje escrito y, en la tercera parte del libro, el diseñador suizo se aleja del ámbito de la escritura para

abordar las distintas clases de signos existentes, sus relaciones y sus diversas funciones significadoras. Aparecen

aquí nuevos tipos de signo, como los utilizados por la ciencia o las señales de tráfico, las signaturas, las banderas,

los pictogramas, las marcas y, como categoría con entidad propia, los símbolos.

En definitiva, una introducción imprescindible a la semiótica visual que, con cientos de ilustraciones que abarcan

desde los jeroglíficos egipcios o los pictogramas silábicos hititas hasta los signos de los canteros de la catedral de

Estrasburgo o los símbolos animales, constituye además un valioso y excepcional catálogo gráfico de signos.

Adrian Frutiger (1928-2015) ha sido uno de los diseñadores tipográficos más prestigiosos del siglo XX. Se

encargó de la adaptación de muchos de los tipos clásicos de la fundición Deberny and Peignot para el sistema de

fotocomposición Lumitype hasta que, en los años sesenta, abrió su propio estudio. Es el creador de tipos tan

conocidos como Univers, Meridien, Avenir o Vectora y el diseñador del estándar OCR-B.


Un Vitruvio ecológicoPrincipios y práctica del proyecto arquitectónico sostenibleTextos: Carlos Hernández PezziEditorial Gustavo GiliHace dos mil años, el arquitecto romano Vitruvio escribió el primer tratado sobre arquitectura que ofrecía principios

y soluciones para los proyectos, constituyendo una suerte de manual de consulta que todavía es un referente en la

formación de cualquier arquitecto europeo.

De la misma manera que aquél, este libro se ha configurado como un manual de referencia para todos aquellos

arquitectos conscientes de la importancia de los problemas medioambientales, que desean aprender a proyectar

edificios más sostenibles y que, salvo los aspectos señalados en la normativa vigente, todavía no han adquirido

conocimientos específicos sobre la materia.

El libro se organiza en cinco secciones que estructuran recomendaciones sobre el proceso del proyecto, los temas

que se deben tener en cuenta, las estrategias que se han de adoptar, los elementos que conforman un proyecto

sostenible y los métodos y herramientas para la evaluación del impacto ambiental.

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WalkscapesEl andar como práctica estéticaFrancesco CareriEditorial Gustavo Gili2ª edición actualizadaEl andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como

el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo

primitivo a las vanguardias artísticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional

Situacionista, del minimalismo alland art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han

concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma

de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a

convertirse en intervención urbana.

Esta nueva edición actualizada del clásico de Careri incorpora un epílogo del propio autor donde hace un balance

de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.

Francesco Careri(Roma, 1966) es arquitecto y profesor investigador del Departamento de Arquitectura de la

Università degli Studi Roma Tre, donde dirige el grupo de investigación Laboratorio Arti Civiche e imparte una

asignatura homónima, un curso peripatético en el que se camina interactuando in situ con los fenómenos urbanos

emergentes. Con otros arquitectos y artistas, en 1995 fundó el laboratorio de arte urbano Stalker/Osservatorio

Nomade, colectivo que lleva a cabo acciones de arte público en la ciudad informal y multicultural, estudios de las

microtransformaciones hechas por los habitantes, y proyectos de autoconstrucción. Es autor del libro Constant.

New Babylon, una città nomade (2001), Walkscapes (2002) y Pasear, detenerse (2016).

23 x 17 cm144 páginasIdioma: Español,Inglés Cartoné ISBN: 9788416500758 Ref.M1806s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Container & Prefab House PlansMonsa PublicationsContainer & Prefab House Plans contiene más de 250 planos de plantas, secciones y alzados, así como detalles

constructivos de un total de 36 proyectos de viviendas, tanto prefabricadas como realizadas con contenedores de

carga.

Los planos son fundamentales para guiar la obra, contienen toda la información necesaria y las pautas que se han

de seguir para construir el proyecto. Nos ayudarán a definir las áreas de la vivienda y también su futuro mobiliario.

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25 x 17.2 cm80 páginasIdioma: Español Cartoné ISBN: 9788417165246 Ref.MT1806s/IVA: 15.34 €c/IVA: 15.95 €

Qué dibujar y cómo dibujarloEdwin George Lutzmtm editoresEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo

tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del

lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus

moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.

Suele citarse a Edwin George Lutz como la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del

ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Disney.

Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de dibujos para el New York

Herald y el Philadelphia Press. También ilustró la sección para niños del Seattle Post-Intelligencer.

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