RESEÑAS CURRICULARES, MÚSICA

MARÍA DE JESÚS ARIAS OLMOS

Egresada de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, con la Lic. En Artes opción violín, siendo sus maestros Carlos Marrufo y Ernesto Tarragó.

Cuenta con una Maestría en Ciencias de la Educación en el Centro de Estudios Superiores de Veracruz.

En 1992 obtuvo el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Violín realizado en la Ciudad de Xalapa.

Ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Camerata de la Facultad de Música de la U.V, Orquesta Sinfónica de Xalapa y Orquesta Sinfónica de la UABJ de la Ciudad de Oaxaca.

Del 2001 al 2013 fue primer violín del Cuarteto Clásico de Cuerdas de la Secretaría de Educación del Edo de Veracruz, con el cual realizaron numerosas presentaciones dentro y fuera del Edo, así como la grabación de dos discos.

En el 2005 fue invitada como maestra en el Primer Festival Internacional de Música de Cámara de la BUAP, Puebla, y en el 2008 participó dentro las Jornadas Internacionales de Música de la Facultad de Música de la U.V .

Desde el 2000 a la fecha, se desempeña como catedrática de violín y música de cámara en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde ha colaborado como coordinadora de la Academia de Cuerdas y en los comités de trabajo para la realización de los programas de estudio del nuevo modelo educativo.

   

FELIPE PÉREZ SANTIAGO

México D.F. 1973 www.felipeperezsantiago.com Licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), México D.F., Diploma de Teoría de la Música de la Royal School of Music, Londres, Especialización en Composición Contemporánea en el Conservatorio de Rotterdam, Holanda (Diploma obtenido con honores) y Maestría en Música Electroacústica en la misma institución. Ganador de diversos premios como el Premio de Residencia del Instituto de Música Electroacústica de Bourges (IMEB), Francia, el Premio de Composición del Kronos Quartet, USA, el Premio de Música para Danza de la Fundación Onassis, Grecia y el premio de música electrónica de Bourges, Francia, entre muchos otros. Acreedor a varias becas y subsidios internacionales. En el 2010 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte donde en el 2013 fue nombrado miembro honorario y en el 2015 reingresa por tres años mas. En el 2014 el portal de la CDMX lo reconoció como uno de los siete artistas mexicanos mas importantes a nivel mundial, siendo el único músico en esta categoría. Ha sido Compositor Residente en PHONOS, Barcelona, el Estudio para la Música Electroinstrumental (STEIM) y el Centro de Música Electrónica (CEM) en Amsterdam, el Teatro Municipal en Munich, Alemania y el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis (CCMIX) en Paris y ha trabajado con ensambles de talla internacional como el Coro de Cámara de Holanda, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, las Orquestas Sinfónicas de Puebla y de Morelia, el Coro de la Comunidad de Madrid, el Coro de Praga, el Volti Choir de San Francisco, el Cecilia Chorus de Nueva York, el Octeto Ibérico de Violoncellos, el ensamble Blindman de Bélgica, el ensamble ONIX, el Coro de Bellas Artes, el Ensamble Nuevo de México y el Kronos Quartet entre muchos otros. Su trabajo también incluye música para danza y ha colaborado con compañías como Ballettheater München en Alemania, Prototype Status en Suiza, Scapino y Dylan Newcomb Company en Holanda, Thomas Noone Dance en España, Harlem Dance Theater en Nueva York y Norrdans en Suecia, por mencionar algunas, así mismo ha hecho varias instalaciones sonoras en España, Holanda, Singapur, el Museo Nacional de Arte en México y el Waltz Museum de Cleveland. Otro aspecto de su trabajo es escribir música para cine. A la fecha ha compuesto la música para la serie de cortometrajes “Postdata” en Argentina, la película “Postales de Leningrado” de Mariana Rondón en Venezuela, “Rudo y Cursi” de Carlos Cuarón en México (película que le valió una nominación al Ariel y una pre-nominación al Oscar) “Reencarnación” de Eduardo Rossoff, el cortometraje “72” de Jorge Michel Grau,

   

el multipremiado cineminuto “Inferno” de Rigoberto Castañeda, “Marcelino, Pan y Vino” de José Luis Gutiérrez (score que le valió una nominación a una Diosa de Plata) la cinta “Besos de Azúcar” de Carlos Cuarón y el documental “Operation Finale” de Sascha Engel, co-producción Israelí-Americana. Es fundador y director artístico de "Mal'Akh" agrupación de carácter multinacional y de dotación instrumental flexible, donde se combina la música contemporánea, rock, free jazz, improvisación, folklore y con un componente muy importante de música electrónica y multimedia. Ensamble ganador de varios premios y considerado como una de las agrupaciones musicales mas vanguardistas en la escena nacional. En el 2013 se editó el disco “Mantis”, retrospectiva de su música electroacústica producida por el Centro Mexicano de Música y Arte Sonoro (CMMAS), considerado por los medios como uno de los mejores discos del año. En el 2014 es seleccionado como delegado de México ante la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Finlandia, donde su obra “Red Antisocial” fue ganadora como una de las 10 piezas seleccionadas para su transmisión radiofónica a nivel mundial, y se le convoca para escribir la obra conmemorativa de los 50 años de la Segunda Sección de Chapultepec para su ensamble Mal’Akh y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, así como para dirigir el Homenaje a Octavio Paz que se presentó en la Fonoteca Nacional. Su obra incluye, además de música de concierto, obras para danza, cine, video e instalaciones multimedia y ha sido comisionada e interpretada en más de 30 países incluyendo salas de concierto como la sala Tchaikovsky en Moscú, el Theatre de la Ville en Paris, el Palacio de Bellas Artes en México, la casa de ópera de Sidney, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Municipal de Munich y el Carnegie Hall en Nueva York y está incluida en mas de 10 producciones discográficas a nivel mundial.

FABIO MIGUEL FUENTES HERNÁNDEZ

BOGOTA OCTUBRE 18 DE 1957

COMPOSITOR, VIOLINISTA Y VIOLISTA

LICENCIADO EN MUSICA – UNIVERSIDAD DE CALDAS

DOCTOR EN MÚSICA - ÁREA COMPOSICIÓN EN LA FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE BUENOS AIRES

TRAYECTORIA

Estudios de Armonía y Gramática con Solón Garcés. Composición, (Armonía, Contrapunto, Fuga, Instrumentación, Formas Musicales) con Jesús Pinzón Urrea y

   

posteriormente en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Buenos Aires-Argentina, con Roberto Caamaño, Maria Teresa Luengo, Marta Lambertini y Pablo Cetta entre otros.

Participa en los Talleres de Composición del Norteamericano Leo Edwars y de Análisis con el Compositor Francés Antoine Bonnet.

Estudios de Violín y Viola con Ernesto Díaz. Carlos Rocha, Valentin Stefanov y Anibal Dosantos. Ha sido violinista de las Orquestas Sinfónica Juvenil de Colombia y Filarmónica de Bogotá. Invitado como Violista y Violinista a las Orquestas EAFIT de Medellín y Vocacional de Buenos Aires. Integró también la Orquesta de las Américas en Puerto Rico. Desempeñó el cargo de primera viola en la Orquesta de Cámara de Caldas desde su fundación en 1990 y fue orquestador de gran parte del repertorio de dicha agrupación, en cuyos archivos reposan más de un centenar de sus adaptaciones y arreglos que le han sido comisionados.

Desempeñó el cargo de Director del Laboratorio de Música Electroacústica de la Universidad Autónoma de Manizales desde el cual realizó una labor como compositor y gestor en la organización de talleres y seminarios de composición y análisis, y varios ciclos de conciertos de música electroacústica de diversos géneros , especialmente Mixto con instrumento en vivo. Desde allí fue ganador de una beca en composición musical ofrecida por el entonces Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), e invitado a participar en varios festivales de música contemporánea en la ciudad de Bogotá y en la Tribuna Internacional de Composición de la UNESCO en Jordania con la obra para orquesta de cuerda y piano Amazonas.

Fundador y director del grupo de música electroacústica OZONO con el cual desarrolla desde la década de los noventas una dinámica estable de trabajo compositivo entre el intérprete en vivo , la banda sonora , y el tratamiento de la imagen. Una pronunciada tendencia temática ambientalista ha sido eje compositivo de la agrupación. OZONO fue invitado a participar en el Ciclo de Conciertos “COLÓN ELECTRÓNICO” del el Teatro Colón de Bogotá y a partir de abril del 2006 ha participado con frecuencia en las actividades del Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales en los conciertos de Paisajes Sonoros y ponencias.

Como gestor realizó cinco Festivales Internacionales de Música de Cámara en la ciudad de Manizales a través de “La Asociación Festival de Música de Manizales”, de la cual fue gerente.

Sus obras han sido interpretadas y grabadas en algunos casos, por las Orquestas Filarmónica de Bogotá , Sinfónica de Colombia, Filarmónica del Valle, Orquesta de Cámara de Caldas , Grupo Ozono, Sinfónica de Caldas y diversos grupos corales del nuestro, y otros países. Se han así mismo interpretado en Argentina , Estados Unidos y Europa.

Ha sido distinguido en varios eventos , concursos y festivales como el de la Alianza Colombo-Francesa de Bogotá, Colcultura, el Festival Internacional de Arte de la Ciudad de Cali, la Tribuna Internacional de Composición de la UNESCO, Festival Internacional de Orquestas de las Américas en Puerto Rico y Gobernación de Caldas entre otros. Sus obras AMAZONAS y CACERIA DE BALLENAS han recibido elogiosos comentarias por

   

parte de la crítica especializada en personas como Hernando Caro Mendoza y el compositor John Chowning entre algunos otros

Ha compuesto música incidental para teatro ( La vida es Sueño bajo la dirección de Germán Moure) y cine ( es autor de la música del largo metraje Helena de cineasta colombiano Jaime Cesar Espinosa.

Desde octubre del 2006 fue invitado por el centro de estudios electroacústicos de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica de Buenos Aires para realizar actividades de concierto, composición e investigación en la sala de música electroacústica y el Instituto de Investigación Musicologica Carlos Vega en cuyas publicaciones ha participado. Recientemente publicó un producto discográfico relacionado con su trabajo de campo y las aplicaciones en la composición a partir del estudio y análisis de la música del pueblo Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta. Este trabajo ha sido expuesto la Universidad de los Andes (Bogotá), así como en ponencias y conferencias de investigación durante el Congreso de Música y Musicología de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA en Buenos Aires (2015) y el Festival Internacional de la Imagen de Manizales del presente año, interpretando en esta ocasión las obras compuestas durante la investigación: Gaitas para flauta, Chicote para flauta e instrumentos indígenas y Shihkakubi para conjunto de cámara .

Está en curso la publicación del libro correspondiente sobre la música del pueblo Wiwa, una edición colaborativa entre la Universidad de Caldas y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia.

ZAMIRA BARQUERO

Es profesora de canto de la Escuela de Artes Musicales de la Universiad de Costa Rica. A través de su carrera como cantante ha sido merecedora de varios premios internacionales: Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España; Concurso Internacional de Canto en Toulouse, Francia; Concurso XX Aniversario de Yamaha, en Madrid, España; y el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa Hurtado, Caracas, Venezuela. Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica; la Orquesta Sinfónica de Guatemala, la Orquesta Sinfónica de Honduras, la Orquesta Sinfónica de Cali, Colombia; la Filarmónica de Bogotá, Colombia y

   

la Orquesta Sinfónica del Liceo de Barcelona. España. En el campo de la lírica destaca su participación en los roles de Mimí (La Bohemia), Butterfly (Madame Butterffly), Donna Anna (Don Giovanni), Violeta (La Traviata), Norina (Don Pascuale), Margarita (Fausto). Sus numerosos recitales como solista de música de cámara los ha realizado en Centroamérica, Ecuador, Venezuela, Colombia, Brasil, Perú, México, España, Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos de América.

El compromiso de Zamira Barquero con la música costarricense la ha llevado incursionar en la edición musical (Caperucita Encarnada de Julio Fonseca, Antología de canciones costarricense para canto y piano, Canciones de Rocío Sanz, Canciones de Julio Mata, Canciones de Félix Mata), y en la grabación de discos compactos con repertorio costarricense o internacional (Y se arrulla con el mar, Paisaje Barroco, Canciones del compositor Mexicano Abundio Martínez, Canciones de Julio Mata y Félix Mata, De aquí y de allá con el grupo Syntagma Musicum).

Es su importante trayectoria artística, la que la hizo acreedora en 1998, 2006, 2013 del Premio nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

JORGE ALBERTO BUDZISZEWSKI MARISCAL

Nació en ciudad de México. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó como violinista concertista en la cátedra de la maestra Rasma Lielmane.

Realizó estudios de postgrado en Rusia, donde estudió con la profesora Ieliena Diemidienko en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con los profesores Mark Komissarov y Alexander Yuriev, donde recibió diploma y distinción de "Master of Fine Arts".

Fue concertino de las orquestas de cámara y sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, orquesta sinfónica del IMPI, miembro de la orquesta de cámara de Bellas Artes, y de la Orquesta Sinfónica de Minería en México, concertino de la orquesta sinfónica de Barranquilla, Director y concertino de la Orquesta de Cámara de Caldas en Colombia.

Realizó cursos de capacitación con el Cuarteto Ravel de Francia y con el Director de Orquesta Germán Gutiérrez de Colombia.

   

Actualmente es docente de la Universidad de Caldas, Colombia, en donde se desempeña como profesor de violín y viola, Director de la Orquesta de cámara y Sinfónica del a misma Universidad.

Ha dictado clases magistrales y conferencias musicales en la Escuela Superior de Música de Ciudad de México y en el Conservatorio de la Universidad de Hidalgo en Pachuca, México.

ISRAEL MORENO

Percusionista, docente, arreglista, compositor. Heredero de tradición musical familiar, cuenta con una formación musical basada en la música folklórica, así como en la música académica. Su repertorio abarca los géneros de la “Música contemporánea o de vanguardia”, el folklor de marimba, música latina, la música sinfónica y el Jazz.

Ganando el primer premio como el mejor instrumentista de su generación en 1994. Se graduó con mención honorífica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, realizó su maestría en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda y su doctorado en la Universidad de Música y Arte de Graz, Austria. Ha ofrecido conciertos como solista con la OF de Querétaro, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, La Orquesta Juvenil de Cámara del Rheing en Alemania. Ha participado como percusionista en varias Orquestas Sinfónicas de México y Holanda, así como en el ensamble de percusiones como Tambuco y Marimba Nandayapa. Se ha presentado como solista en festivales en Alemania, Estados Unidos, Bulgaria, Francia, España, Argentina, Chile, Austria, Nicaragua, entre otros; así como diversos festivales en México, en radio y Televisión. Ha escrito artículos, arreglos musicales e impartido conferencias y cursos. Junto con Javier Nandayapa, escribieron el Método para marimba mexicana.

Es fundador y director del Grupo Na´rimbo, con quienes ha ofrecido conciertos en festivales importantes, como el Festival Internacional de Cine de Canes, Out Doors Festival en el Lincoln Center de Nueva York, Duke Ellington Jazz Festival en Washingtong D.C. Junto con Paquito de Rivera, Kennedy Center, National Concert Hall de Taipei, FIC México, así como en diversos festivales en México, Francia, Alemania, Bélgica, Ámsterdam, España, China, Corea, Sudáfrica, Mali, Irak, Qatar y Estados Unidos. Es integrante del Paax Percussion con quienes ha realizado 2 giras en Jap+on con alrededor de 25 presentaciones y clases magistrales, entre ellas en Toho Gakuen University,

   

invitado por la Mtra. Keiko Abe. Es profesor de Marimba en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Es Artista Yamaha México y artista de Innovative Percussion Mallets.

JAIME JARAMILLO ARIAS

Originario de Caldas, Colombia. Mi actividad profesional está encaminada a desarrollar programas de enseñanza e investigación principalmente desde una perspectiva funcional conectada al desarrollo musical de nuestro folklore a través de los elementos técnicos y teóricos de las grandes escuelas mundiales, estructurando dicho trabajo en el fortalecimiento institucional de programas colectivos enfocados hacia el objetivo fundamental del crecimiento continuo de nuestra propia identidad cultural.

Estudios de guitarra clásica con el maestro Raúl Fernando Madrid Sanz. Manizales, 1992 a 1998. Estudios de fundamentos musicales, con el maestro Jaime E. Lozano Machado. Manizales, 1997 a 2001. Estudios de guitarra clásica con el maestro Jorge González, Manizales, 1999. Estudios de técnicas de arreglos para grupos de cámara con el maestro Hernán Darío Gutiérrez Vásquez. Estudios de guitarra clásica, composición y formas musicales, Armonía tonal a siglo XX, contrapunto y fuga, y orquestación con el maestro Héctor Fabio Torres, Manizales, 1999 a 2009.

Experiencia Laboral Profesor de guitarra clásica del programa de música de la Universidad de Caldas, Manizales, 1999 a 2001. Profesor de guitarra clásica del curso básico de la facultad de bellas artes de la Universidad de Caldas, Manizales 1999 a 2001. Director de la Estudiantina de la Universidad de Caldas, Manizales 1999. Arreglista del Coro Juvenil de la Universidad de Caldas. Arreglista del Coro Mixto de la Universidad de Manizales. Profesor de guitarra en los cursos de extensión cultural de la Universidad de Caldas, Manizales 1999 a 2001. Arreglista para la Orquesta de Cámara de Caldas, Manizales, 2002 a 2003. Arreglista para diferentes agrupaciones de cámara como el Cuarteto de Clarinetes Ébano, el Cuarteto de Clarinetes Clarinova, el Quinteto de Saxofones Saxeto el Quinteto de Saxofones Saxofonía y el Cuarteto de Clarinetes de Caracas. Director del proyecto “Dream Machine” del taller instrumental de la Universidad de Caldas, Manizales, 1999 a 2000. Participante y ganador en diversos eventos de música Andina Colombiana como son el festival Mono Núñez en Ginebra Valle, el festival del Pasillo en Aguadas Caldas, el concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González, entre otros. Director asistente y arreglista del 1º 2º y 3º festival “Un Canto a Manizales” de la Universidad de Caldas. Arreglista y representante por Colombia al Festival Internacional del Bolero realizado en Manizales, Bogotá y Cartagena, 2002. Arreglista del Concurso Metropolitano de la Canción Bolero, Medellín, 2001. Arreglista para “Festibuga”. Arreglista

   

de la cantautora Ana María Naranjo Trujillo. Arreglista y guitarrista acompañante del compositor John Jairo Torres de la Pava. Director arreglista del Concurso Metropolitano de la Canción Bolero, Medellín 2003. Arreglista para la Orquesta Filarmónica de Medellín, 2003. Arreglista para la Red Coral del área metropolitana del valle de Aburrá, Antioquia 2003. Arreglista para la Orquesta de Clarinetes en el primer Festival de Clarinetes de la Universidad de Caldas, Manizales 2004. El 19 de noviembre del año 2005, la Orquesta Sinfónica de Caldas y el trío instrumental “Palo Santo” estrenan su obra “Las Melodías Perdidas”, un concierto para trío tradicional andino colombiano y orquesta sinfónica. Profesor del diplomado de armonía jazz de la Corporación Jazz Manizales 2006. Profesor del diplomado de guitarra jazz de la Corporación Jazz Manizales 2007. Arreglista y productor del grupo Nueva Gente de Medellín 2008. Arreglista y orquestador del musical “Al ritmo de los sueños” Bogotá 2008. Compositor de la Obertura del mismo. Compositor de la obra LA CUARTA VENTANA estrenada por un grupo de músicos de la Camerata de las Américas, con el Maestro Guillermo Marín como solista, en Uruguay - "Sembrando Talentos", 2009. Representante por Colombia en VIÑA DEL MAR 2010, Chile. Director y arreglista del proyecto "COLOMBOP", concierto en vivo y grabación de un DVD, con arreglos originales de música colombiana adaptada al lenguaje del Jazz; Universidad Javeriana, 2010. Arreglista para el Cuarteto de Clarinetes de Colombia, el cual interpretó estos arreglos en festivales internacionales en los siguientes países: Uruguay, Bolivia, Perú, Costa Rica, Guatemala, Venezuela y Colombia. La "Great Lakes Chamber Orchestra" estrenó la obra "El Viajero" en Estados Unidos, de Jaime Jaramillo A. 2012. En 2013, el Maestro Guillermo Marín vuelve a interpretar la obra "La Cuarta Ventana", en Panamá. Profesor en la Universidad de Caldas desde el segundo semestre de 2011 hasta la actualidad, en las carreras Licenciatura en Música y Maestro en Música, dictando las asignaturas: Armonía Clásica, Armonía del Siglo XX, Contrapunto y Fuga, Formas Musicales, Orquestación, Música de Cámara, Composición, y Guitarra Eléctrica con énfasis en Jazz. En 2014 publica su primer libro titulado “Teoría del Jazz”. Ponente del taller “ARREGLOS DE INSTRUMENTACIÓN VARIABLE PARA CUERDAS FROTADAS” del IX Seminario Nacional de Pedagogías de la Música, organizado por la Red de Escuelas de Música de Medellín y la Universidad de Antioquia; Octubre de 2015. Cuatro líderes musicales de la YOA (Youth Orchestra of the Americas) galardonados en el mismo evento, estrena la obra “Bambuco Volia’o” en la gala del aniversario 15 de la orquesta, celebrado en Washington D.C. (EEUU), en la embajada Argentina, 2016. Arreglista para la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Arreglista para la agrupación “Los PetitFellas”. La Orquesta Filarmónica de Bogotá en cabeza del Maestro Leonardo Marulanda, le solicita una obra sinfónica original en tres movimientos, para su estreno en la fecha 30 de Septiembre de 2016.