Universidad De Caldas

Facultad de artes y humanidades

Artes plsticas

Resumen del libro lo espiritual del arte

Mateo Quintero Castao

Ayda Nidia Ocampo

Manizales diciembre 9 del 2014

Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano, es una forma de expresin espiritual. Nos cuenta que existe el arte en la actualidad (siendo externo) y las formas de aos pasados, arte del pasado (siendo espiritual), teniendo una semejanza, que son diferentes.Una obra puede modificar el estado de nimo del espectador.El arte nace de la necesidad interior del artista de expresarse y cada cuadro guarda misteriosamente una historia o una vida.

El libro comienza, toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de nuestros sentimientos.Con ella Kandinsky sita al artista o ms bien lo saca de un espacio subjetivo nico,haciendolepartcipe de aquellas formas culturales que acompaan a cada sociedad y sus significados. Cadaobra de arte nace dentro de un contexto histrico y artstico concreto, de tal modo que, ser de alguna manera deudor y creador a la vez, de este contexto.

La obra de arte es laexpresin del artista nacida de su necesidad interior, la expresin de su poca,a travs de un estilo, yla expresin misma del arte, aquello que es comn a todas las expresionesartsticasdel ser humano y que Kandinsky denomina lagran necesidad o semejanza del sentir ntimo,que pueden ser traducido en formas parecidas que resuenen en el espectador de todos los tiempos.

Kandinsky retoma el dicurso de ladualidad inseparable entre forma y contenido, plantenado de nuevo la relacin y problema que todo artista debe resolver entre el qu y el cmo.Si bien la forma y el color es el lenguaje del artista (el cmo), su expresin, sta queda vacia si no la sustenta un significado (el qu) como ocurre en el conocido Arte por el artedonde el arte pierde el alma.Un quespiritual basado en la comunicacin entre elartista y el espectador eterno y un cmo material(composicin).El artista que se deje llevar por el xito se ocupar ms del cmo dejando sinpan espiritualal espectador.

A lo largo del libro Kandinsky explica lanecesidad de liberar al arte del naturalismo,de la utilizacin de la naturaleza como modelo, sometiendo al puro lenguaje expresivo, color y forma, a elementos externos a l.

Kandinsky hace un recorrido entre los antencedentes del abstraccin, en estecambio de rumbo de lo espiritual, transformacin profunda de la pintura, como fueron los expresionistas, los simbolistas y ms tarde los cubistas.

El dramaturgo y ensayistabelga, (principal exponente del teatro simbolista),Maeterlinckutiliza los objetos como significantes simblicos, retazos de lienzo como montaas y paisaje, lo que llama Kandinskyevocar con significantes. Como cuando despojamos a la palabra, su sonido interno, de su significado por repeticin.

Schnberg,compositor, terico musical ypintor austriaco de origen judo,enel campo de la msica,nos introduce en un nuevo terreno donde sus vivencias musicales no sonacsticassino puramente anmicas.

Cezanne, Mattise y Picasso, sentarn las bases en la pintura en este proceso liberalizador de la naturaleza, del objeto representado. Hacia un reflejo del objeto a travs de la mano del artista.

Cezanneretoma el color y la forma como protagonistas de su pintura, otorgando alma a sus naturalezas muertas como si recobraran la vida en sus cuadros.

MatisseImpone los medios pictricos puros como punto de partida. El color, guiado por cualidades personales, es trabajado con supremaca e importancia central.

Picasso, guiado por la propia autoexpresin, crea nuevas realidades externas que apabullan al espectardor, fuera de los lmites de lo real. Si Matisse centra el "problema" de su pintura en el color, Picasso lo har en la forma. Dos nuevas vas o caminos por las que transitar el arte pictrico a partir de ellos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

La cita de Scrates, "concetea ti mismo", confirma la necesidad de que el artista vuelva la mirada y conocimiento hacia su vida interior, lejos de la copia mimtica de lo natural, para iniciar unabsqueda profunda en el mundo interior y en la creacin de formas nuevas e inmortales. El arte debe utilizar sus propios medios, color y forma, y el dialogo entre ellos, composicin como medios propios y nicos.

-concete a ti mismo- Scrates

Kandinsky diferencia dos efectos que el color tiene sobre el espectador.

-Elefecto fsicoque produce una especial resonancia en el que ve, produciendo sensaciones de alegra, por ejemplo. Un efecto que queda asociado a esas sensacionesinequvocamente,adquiriendocualidades a travs de laexperiencia, como sonidos interiores propios de cada color.

El efecto fsico del color se puede valorar a travs de la cromoterpia, el color sobre el sistema nervioso, no solo por asociacin sino por repercusin fsica.

-Yun efecto psicolgicocuando por asociacin, el color queda ligado a significados personales y culturales, o a objetos y formas.

El color se asocia tambin y adems a otros sentidos,por la llamada sinestsia, adems de la vista, como al tacto, un color es aterciopelado, pulido ospero, alodo, siendo chilln, grave, insonoro o agudo, al olfato,fragante, fresco, o al gusto, dulce o cido.

El color, dice Kandinsky,tiene un fuerza enorme.Laarmona y utilizacin del colorse basa en elprincipio del contacto con el alma humana. Una resonancia de la que es partcipe.

Es importante la relacin que crea Kandinsky, tambin en su pintura, entrepintura y msica, la pintura debe avanzar hacia la abstraccin mediante el color y la forma, como la msica, utilizando de forma nica los elementos de su propio lenguaje, no la naturaleza, utiliza los sonidos de la escala musical.

La forma es descrita, tanto en su imitacin de la naturaleza o en su expresin ms abstracta como la linea o frontera que delimita un espacio o superficie.

La relacin inevitable entre color y forma nos lleva a observar losefectos que tiene forma sobre el color.

Todaformatiene un contenido interno, la forma es expresin de ese contenido, la armona formal se debe basar nicamente en el contacto adecuado con el alma humana.

Kandinsky define lacomposicin como el lenguaje intrnseco a la pintura.Lacomposicinse expresa de una forma total y en relacin de unas formas con otras. Cada uno de los elementos de lacomposicindebe estar supeditado a la expresin interior. Si un elemento puede ser cambiado o sustituido no apoya a esta necesidad interior. Un cuadro es sincero cuando ningn elemento sobra o falta.

Un buen dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin que se destruya su vida interior la forma consecuente de un contenido. No son formas casuales sino formas (colores) que surgen de la necesidad interior.

La deformacin de las formas, lasdesarmonaso disonancias es una fuente de infinitas creaciones puramente artsticas en pos de la expresin y la comunicacin.

Retoma Kandinsky lasinestesia del colorcuando habla de las cualidades trmicas de ste, calor y frio (amarillo y azul) o cualidades de luminosidad, claro y oscuro (blanco y negro) en su captulo sobre el lenguaje de las formas y los colores. Estas cualidades sinestsicas aportan al color diferentes resonancias en su percepcin a nivel fsico, pero tambin psicolgico. Que vemos a continuacin de forma muy resumida. Este captulo habla de cmo se conectan los distintos tipos de arte, en este caso se da referencia a la relacin de la msica con la pintura, y de cmo los colores y las formas se relacionan con el sonido de distintos instrumentos musicales y de la reaccin humana.

La evolucin en la pintura depende puramente de las formas y los colores, de cmo se vayan a utilizar y combinar. Una serie de figuras iguales me pueden transmitir un mismo mensaje, sin embargo, si existe una variacin de color o forma en la composicin, el mensaje se distorsiona. Se dice que la forma puede variar sin lmites, y asi lograr una evolucin, un cambio, lo cual para el color es diferente, ya que en este si existen parmetros, el rojo seguir siendo rojo y el azul seguir siendo azul.

Al igual que los colores las formas tendrn sus efectos espirituales, los tringulos se relaciona mas con los tonos fuertes (amarillo, rojo) esto por la agudeza de sus ngulos, en el caso de los colores profundos se relacionan con formas ms cuadradas y redondas.

El alma humana va reaccionar segn como el artista utilice las formas y los colores, con un simple color se pueden transmitir diferentes sentimientos, como tristeza o alegra, dependiendo de su matiz.Las pinturas abstractas, dependen significativamente de las figuras geomtricas, por medio de este estilo se pueden emitir una serie de sentimientos que son transmitidos desde el inconsciente, tal vez una de esas pinturas tengan ms significado para el artista que para el de un espectador, sin embargo, los colores y las figuras, pueden provocar los mismos sentimientos, y asi sentirse identificado. Por otro lado, utilizar solo el estilo abstracto como medio hace que el artista limite sus posibilidades de expresin, ya que al usar formas ms concretas, el mensaje puede ser mejor transmitido, sin embargo, es muy importante alejarse de la copia de un objeto el cual no tiene un fin concreto, ya que considerarlo como arte seria quitarle la magia de la pintura como tal, de las diferentes formas de cmo se pueda interpretar.

el principio de la necesidad interior, este nos habla sobre el artista, y como creador se relaciona con la personalidad; como hijo se su poca, con el estilo y lenguaje se su poca y pas el cual se ir formando poco a poco; y como servidor del arte, se relaciona con el arte en general y los elementos que lo constituyen el cual tendr vida eterna y se hace mas fuerte conforme el tiempo pasa, por ejemplo actualmente se consideran maravillas del arte a templos o pinturas que marcaron un estilo, pero que en su momento no tena tanta importancia.Por otra parte se habla sobre los colores, sobre el frio y el calor, y el claro y el oscuro. Se da espacio a las antinomias que son conformadas por cuatro grupos:1. Amarillo / Azul : se utilizan los trminos de excntrico(acerca) y concntrico (aleja), el amarillo se potencia al aclararlo y el azul al oscurecerlo. El color amarillo irradia fuerza y se compara con el sonido de una trompeta. El azul da un deseo de pureza y se relaciona con el cielo. Si estos dos se combinan obtenemos un color enfermizo y aburrido.

2.Blanco / negro: el blanco se considera un no-color y se relaciona con el nacimiento. El negro se relaciona inmediatamente con la muerte, lo negativo.3.Rojo / verde: el rojo posee una gran potencia, tenacidad y pasin, es relacionado tambin con el sonido de una trompeta, un sonido fuerte e irritante. El verde (amarillo+azul) es considerado el color ms tranquilo que existe, su relacin con la naturaleza da un efecto pasivo, sin embargo puede ser a la vez aburrido.4.Naranja / violeta: el naranja (rojo+amarillo) despierta una sensacin de salud y su sonido se relaciona con el de la campana de una iglesia. El violeta (rojo+azul) se considera un color apagado. Estos dos colores tienen un equilibrio inestable.Con la informacin anterior queda en claro que el ojo humano relaciona todo tipo de vivencias y sentimientos por medio de los colores y las formas. No necesariamente tenemos que tener una representacin exacta para identificarse con la misma. Es el uso correcto de los elementos que hacen que una pintura me pueda transmitir un mensaje.Es la intuicin quien da vida a la creacin.El artista que no hace uso de sus dotes no es msque un esclavo perezoso.

Clido/fro. Movimiento de la temperatura del color. Aleja y acerca.Amarillo: cercana, vitalidad; el amarillo es terreste, locura, melancola...Azul: lejano, profundo, puro, inmaterial y espiritual.Verde: combinacin de las fuerzas del amarillo y el azul expresa quietud, tranquilidad, el verde aburrido, burgus. Cuando predomina el amarillo retoma la vitalidad neutralizada por el azul, entonces es adolescente, vital y propio de la primavera.

Claro/oscuro. Luminosidad y quietud. No colores. Expande o contrae.Negro: es nada, muerte, sin futuro ni esperanza, preciso y fuerte.Blancoes silencio, nacimiento, comienzo y esperanza.Gris: quietud, insonoro einmvil. Equivale al verde, pero sin la vitalidad de este, es un no color, sin sonido ni vida.

Rojo:fro (purpreo)o clido (anaranjado), espiritual o corpreo.Naranja:de la combinacin del amarillo y el rojo solo puede expresarvitalidad, fuerza, movimiento, salud y alegra.Violeta:rojo enfriado, triste, enfermizo.

Lasarmonasydesarmonasdel color estn impuestas por los diferentespocas y sus estilos (significados).Las combinaciones prohibidas o permitidascambian a lo largo de las aos.

Kandinsky habla de ese lienzo, que elartsticaconvierte en ideal, donde se produjo la primera gran abstraccin, al abandonar el modelado tridimensional y convertir la realidad en la composicin de elementos bidimensionales, como son el color y la lnea. En ese mismo lienzo es posible combinar mediante contrastes yarmonasel juego de los elementos compositivos grficos pictricos liberados del objeto.

Nos movemos en aguas pantanosas al liberarnos de la naturaleza como modelo. Desde la nada, tan solo los elementospictricos, el artista comenzar su construccin. Los medios externos son secundarios es su dilogo, la comunicacin de ideas y sentimientos.

El artista debe tener algo qudecir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a su contenido.

Laemancipacinde la naturalezay laconstruccinsobre una base puramenteespiritualpone al artstica y al espectador ante el abismo. Ambos necesitan de un tiempo para adquirir las herramientas que le permitan resonar ante el reflejo del color y la lnea puros.

La libertad del artista debe basarse en la honradez, la libertad puede ir hasta donde alcance la intuicin del artista, desde este punto de vista se comprende cuan necesario es el cultivo y el cuidado de la intuicin.

Es necesaria lalibertad del artistapara escoger sus medios, esta libertad no se basa en el azar, sino en su honradez que lo guan hacia esanecesidad interior.

Laformacin en la sensibilidadartsticapara poder tener una actitud sensible a la obra de arte es un largo camino para hablar de lopuramente interno. Requiera esfuerzo.

El arte no es una creacin inutil de objetos, sirve al desarrollo y sensibilizacion del alma humana. el arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que son para ella, el pan cotidiano, que solo puede recibir de esa forma.

El arte es el alimento espiritual para el ser humano, que en ningn otro sitio pueda encontrar, sus medios deben servir para elaborar este alimento.

Extraigo estas citas fundamentales con el que termina Kandinsky arrojando luz sobre un camino que se abre en el siglo XX. El artista se debe educar y ahondar en su propia alma, cuidarla desarrollarla para que su talento externo tenga algo que vestir y no sea como un guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacio. La responsabilidad del artsta para Kandinsky son:- la de restituir el talento que le ha sido dado.- sus actos, pensamientos y sentimientos , como los de todos los hombres, forma la atmosfera espritual que aclara o envenena,- sus actos, pensamientos ysentimientosson el material de sus creaciones que contribuyen a su vez su atmsfera espiritual.

De lo espiritual en el arte es la respuesta personal de un pintor ante las dificultades particulares de su oficio y a la necesidad de trazarse un esquema terico en el cual apoyarse para esclarecerse a s mismo vital y artsticamente.En este libro presenta sus planteamientos conceptuales y filosficos a cerca del arte y su trayectoria plstica, lo cual a mi parecer hace un poco ms complejo el mensaje que desea transmitir; Sin embargo, su visin de la actividad artstica queda perfectamente expresada en el libro con su famosa frase:"El color (en relacin a la forma) es la tecla. El ojo es el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que hace vibrar de "forma eficaz" el alma humana con esta o aquella tecla."En esta frase, podemos observar la relacin que l hace entre la msica, (que entre otras cosas tambin viene siendo una expresin artstica) y la pintura. En este caso, la relaciona con el piano y con aquella mano que toca bellas melodas, tan solo con unas teclas, y lo que con esto hace sentir y transmite al ser humano.Considero que todo lo que Kandinsky dice en este libro, es en resumen una buena forma para entender el por qu del arte abstracto.

Kandinsky trata diversos temas relacionados con el arte; pero una de las cosas que me dio a entender, es que debemos encontrar en la materia la espiritualidad, ver ms all de las cosas y encontrar algo significante y no tratar de ver imitaciones de la naturaleza, sino algo mas profundo; cosa que logra con gran facilidad la msica, el arte mas inmaterial de todos, por esto Kandinsky expresa un sentimiento de envida hacia la msica.

Yo dira que l intenta descifrar los cdigos de los impulsos y sentimientos, visualizar las sensaciones e inspiraciones vividas por el artista y expone este misterio al pblico.

Me parece que el arte abstracto, es algo mas profundo, que transmite miles de sensaciones y sentimientos, a travs de mltiples figuras, y no es algo cotidiano que quiere imitar tal cual los objetos del mundo exterior.

Por tanto no se basa mucho en la materia sino mas bien en la espiritualidad que refleja y hace que la obra sea an mas interesante para el ser humano; pues lo pone a pensar, imaginar y a experimentar diversos sentimientos que slo se consiguen con una obra hecha sin ambicin al dinero, a lo material o al reconocimiento y con algo mas fuera de lo usualmente visto y sobre todo con un toque de espiritualidad.

Aunque al principio este libro fue un poco complicado de entender, por esta expresin filosfica con que escribi Kandinsky su punto de vista, pude comprender algunas cosas esenciales del arte y en especial del arte abstracto; por tanto, al final de la lectura, me pareci un libro muy interesante, en donde podemos encontrar diversos aspectos importantes para la realizacin de una obra de arte llena de espiritualidad y sensaciones atrayentes para todas aquellas personas que disfrutan del a