Tema 1 Hasta 1760

- Cambio en el estatus social del artista

- El ESTILO GALANTE: si en la ópera se distingue entre estilo francés e italiano, en la música instrumental se impone el style galante (“lo moderno””a la última moda”)

1. Música sencilla y natural cuyo principal objetivo es atraer a un amplio público. 2. Abandono del contrapunto que es considerado un procedimiento mecanicista. 3. Es en la melodía donde tiene lugar el cambio más importante: fraseo regular en periodos

de dos o cuatro compases; frases cortas y separadas unas de otras por silencios. 4. Texturas más ligeras.

- SONATA A SOLO CON BAJO CONTINUO: es un género que durará solo hasta 1780-90. Florece en manos de violinistas-compositores italianos (Somis Locatelli, Veracini, Tartini, Nardini) y franceses (Leclair, Gavinies, Kreutzer). La estructura es variable: 4 mov. L/R/L/R; 3 mov. L/R/L o Grave, Fuga con un adagio al final y un Allegro.

- SONATA A TRÍO

Quantz o Hasse, más conservadores, escribieron en 4 mov. L/R/L/R 3 mov.R/L/R Dos estilos: italianas o vienesas donde dentro de cada mov muestran cierta

uniformidad; berlinesas o de Emanuel Bach son un ej de experimentación a traves del desarrollo.

- SONATA A SOLO PARA TECLADO con partes opcionales para violín y chelo.

Creación de tensión al establecer un contraste entre áreas tonales estables y áreas de cambio.

Creación de estructuras periódicas. Repetición de fragmentos rítmicos o melódicos. D. Scarlatti: sonata binaria desarrollada. Empfindsamer stil: Emanuel Bach, Benda y W. Friedemann Bach.

- SINFONÍA adopata la textura de la sonata a trío. Es el género por excelencia del siglo XVIII.

Milán: SAMMARTINI: enlaza la viola y el bajo con que separa la melodía del acompañamiento. 3 mov R/L/R, predominio del modo menor.

Viena: WAGENSEIL y MONN: no predomina la línea individual, sino toda la masa orquestal. 3 mov y Monn añadió el minueto.

Mannheim: STAMITZ fragmentos hetereogéneos en melodía y textura, repeciones y secciones, ritmo armónico lento.

París: GOSSEC

- CONCIERTO reemplazó al concierto grosso. Supone el desarrollo del idioma y técnica del instrumento solista. 3 mov R/L/R

- OPERA Estilo italiano (no depende de los acontecimientos que se pretenden narrar sino que se convierte en una sucesión de recitativos y arias en función de las voces) y Estilo francés (desarrollo del contenido dramático aunque incluye elementos del ballet).

Reforma de Zeno y Metastasio a principios del s. XVIII. Italia: Galuppi y Pergolessi Alemania: Algarotti Londres: ballad opera; pera italiana.

- Críticas contra el sistema de patronazgo - La industria editorial - El concierto público

Tema 2 1760/1780 - La organización conciertos:

o LONDRES: J. C. Bach y Abel/ Conciertos de música antigua. o PARÍS: Concert spirituel/ Concerts des Amateurs.

- SONATA CON BAJO CONTINUO el instrumento preferido era el violín: “virtuosos”. El acompañamiento no tenía tantas exigencias técnicas. NARDINI: importancia de los Adagios.

- SONATA PARA TECLADO: dos estilos: con carácter de experimentación/ desarrollo idiomático. España: SOLER: estructura binaria desarrollada, recapitulaciones completas. Uso del tiento

como último movimiento. Italia: GALUPPI y RUTINI París: SCHOBERT adapta el estilo orquestal en un lenguaje para el teclado. 3 mov.

ECKARD. Alemania: EMANUEL BACH: se ocupa de la ornamentación. Continúa el empfindsamer

stil. Londres: CHRISTIAN BACH: fraseo regular y ritmo armónico lento. Presta mayor

atención a los desarrollos. CLEMENTI: desarrolla un lenguaje propio del teclado con composiciones virtuosas.

- SONATA PARA TECLADO CON ACOMPAÑAMIENTO OPCIONAL: es la época de mayor popularidad ya que es el mejor ejemplo de música galante. BOCCHERINI: seis sonatas para clave con acomp op de violín.

- COMBINACIONES CAMERÍSTICAS SIN LA INTERVENCIÓN DEL TECLADO: Dúos: dos violines, dos chelos, dúo de violín y viola. Tríos: dos violines y chelo. Sólo Boccherini da a este último una función concertante. Cuarteto de cuerda: fue el género que mayor nº de composiciones y ediciones tuvo. Muchos son vendidos por los editores como sinfonías y viceversa. 3 mov y una evolución lenta hacia un estilo concertante.

- SINFONÍA Viena: WAGENSEIL sigue en un estilo galante. GASSMAN, Haydn, ORDÓÑEZ,

ALBRECHTSBERGER, MICHAEL Haydn HOFMAN, DITTERSDORF, BANAL: novedades en el modo en que las frases individuales se relacionan entre sí, dando un equilibrio al conjunto.

Mannheim: CANNABICH: destacó por su color orquestal. París: GOSSEC: uso de un nuevo vocabulario armónico. España: BOCCHERINI: sus obras se acercan a la música de cámara, aunque presenta la

novedad de separar los chelos de los contrabajos. Londres: Abel y C. BACH: sucesión de ideas semejantes, aunque sin repeticiones EMANUEL BACH: empfindsamkeit.

- CONCIERTO necesidad de satisfacer a un publico al que le gusta el virtuosismo. Los instrumentos elegidos dependen del instrumento del compositor. El más tardío en aparecer son los de clave o pianoforte.

- MUSICA PARA EL SERVICIO LITURGICO

- OPERA SERIA: Tendencia a incrementar el contenido dramático y a darle una unidad artística. Fusión de los mejores logros de las óperas francesa e italiana.

GLUCK BENDA

- OPERA COMICA: se crea un género mixto donde aparecen personajes serios. DUNI, PHILIDOR, MONSIGNY, GRETY (precursor de la ópera de rescate). Inglaterra: THOMAS ARNE. Alemania: surge el singspiel, HILLER.

Tema 3 1780/1800 - La organización de conciertos va en aumento y, en general, se hacen sin la ayuda del patronazgo aristocrático.

PARIS: Concert de la Loge Olympique/Los compositores tuvieron que entrar en el estado revolucionario: Gossec.

LONDRES: Profesional Concerts fundados por un grupo de músicos: Clementi, Cramer y Salomon/ Los conciertos de música antigua siguieron hasta 1840/ En 1784 se crea un Festival dedicado a Haendel.

BERLIN: se funda la Singakademie (obras de Bach). LEIPZIG: Gewandhaus o sala del paño.

- SONATA CON BAJO CONTINUO: en esta época se abandona el bajo continuo.

- SONATA PARA TECLADO: requiere un nivel técnico superior a la etapa anterior: el virtuosismo como manera de demostrar una nueva situación del músico frente a un público amplio (antes primaba la m íntima y privada).

o E. BACH: último representante de la estética anterior. Sus obras son el final de la música para el clavicordio y marcan el inicio del piano. Sus sonatas son cada vez más pequeñas donde nada parece tener estabilidad.

o STERKEL, KOZELUCH, WÖLFL, GELINEK, STEIBELT, CRAMER, DUSSEK, CLEMENTI. Dos tipos de sonatas: para uso privado (4 mov) y para la enseñanza o la edición. Las dimensiones de todos los movimientos son mayores. La estructura presenta una alternancia entre pasajes melódicos y pasajes de transición a base de escalas rápidas o arpegios: exposición con una sección melódica extensa en la tónica; sección modulante con figuración pianística sobre un motivo de la melodía inicial; sección melódica en la nueva tonalidad y nuevo pasaje idiomático; tema conclusivo cantabile o combinación de melodía y virtuosismo.

- MÚSICA PARA PIANO A CUATRO MANOS: composiciones originales pero sobre todo arreglos de obras orquestales y camerísticas.

- SONATAS PARA TECLADO CON ACOMPAÑAMIENTO: sigue siendo un género de gran aceptación. Curiosa colocación de las partes de cuerda sobre y debajo de los pentagramas del piano.

- MÚSICA DE CÁMARA PARA CUERDA:

o Dúos: estilo concertante. VIOTTI, KROMMER. o Tríos: género poco explotado. BOCCHERINI, HAYDN, PLEYEL, VIOTTI. o Cuarteto: obras originales y arreglos de melodios populares, de arias de ópera o de sinfonías. PLEYEL:

3 o 4 mov.: 1º Allegro en forma de sonata, 2º Lento y corto, 3º Minueto y Trío, 4º Rondó

- SINFONÍA: nace el Gran Repertorio: Haydn es el primer sinfonista universal. JOHANN MICHAEL HAYDN, VON DITTERSDORF.

- CONCIERTO: predominio del violín y del piano.

o VIOTTI: fundador de la escuela francesa de violín. Estructura: largo tutti orquestal con alternancia entre pasajes melódicos en piano y pasajes de transición en forte que concluyen con una cadencia. Solista 1º melodía cantabile en valores largos y después pasajes de técnica que finalizan con un largo trino seguido de un corto tutti orquestal.

o La técnica pianística no tuvo un desarrollo paralelo a la del violín. Los conciertos de STEIBELT hacia 1800 suponen un avance en lo que serán las técnicas formales y pianísticas en este género durante los treinta años siguientes.

- OPERA:

o O. Cómica italiana: es el lenguaje musical más popular en Italia. CIMAROSA (El matrimonio secreto), PAISIELLO (El barbero de Sevilla).

o O. Seria francesa: GLUCK, PICCINI, SALIERI (Las Danaides)/Influencia de la Revolución: grandes obras para grandes conjuntos. La tragedia lírica cede terreno ante la ópera cómica: MÈHUL, CHERUBINI.

o Alemania: predominio de la ópera italiana. /SINGPIEL. o Inglaterra: PASTICHE.