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EXPLORACIÓN VISUAL: PRIMER BOCETO
Rasgos comunes
con las obras de
Santiago Raffo• Grafito sobre papel
• Hoja nº6 (42 x 32
cm)
• Énfasis en las luces y
las sombras
• Estilo fotografía,
extremamente
figurativo y realista
(basada en una
fotografía)
• Retrato (modelo
Cara Delevingne)
RETRATO•Describe las cualidades físicas o morales de una persona.
•Expresión plástica de una persona a imitación de la misma.
•Predomina la cara y su expresión.
•Pretende mostrar la semejanza, personalidad y el estado de ánimo de la persona.
¿Por qué la Gioconda es un retrato tan paradigmático?
•No aburre al espectador (por los detalles que contiene), el paisaje de fondo, las
mangas, las manos, los ojos que siempre “te miran”.
•La forma en la que esta pintada hace parecer que estamos muy cerca de ella.
•La sonrisa: si se mira la boca, no esta sonriendo; pero lo interesante es que si
ésta se cubre y se miran los ojos, se ve que esta sonriendo.
ESTUDIO DE LAS FORMAS
El uso de lápices facilita el dibujo
figurativo ya que tiene más precisión y lo
hace más detallado. También es más
práctico a la hora de dibujar sombras. Con el
crayón esto es también posible aunque un poco
más dificultoso. En cambio, al usar acuarelas, si bien
se obtiene u resultado interesante, no es muy exacto
y hay más dificultad al hacer los detalles
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato#Evoluci.C3.B3n_del_retrato
Santiago RaffoBIOGRAFÍA
•Nació en 1961 en Buenos Aires.
•Participó en los talleres de Viviana Zargón, Cecilia Tanoue y Estela Bartoli.
•Realizó cursos de formación artística y de Arte y psicoanálisis.
•A los 8 años, su abuela le regaló unas temperas, unos pinceles y una carpeta “Esos
pomitos de plomo, de colores bellos, me tocaron algo adentro […] sabía que me
dedicaría al arte”
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
•Generalmente consta de una sola figura central.
(suele ser una persona)
•Son sumamente figurativas.
•No varía mucho las técnicas
Medio: grafito
Soporte: tela
Lenguaje: dibujo
•Al no “terminar” completamente las obras, se podría decir
que utiliza una línea abierta.
•Al trabajar con mucho grafito, casi no usa colores.
•Utiliza muchos contrastes y texturas visuales.
HIPERREALISMO
CLAROSCURO
•Es un movimiento pictórico
surgido en la década de los '60,
cuyas técnicas aspiran a una
precisión casi fotográfica.
Busca mantener en la pintura la
conexión con la visión
fotográfica del encuadre y la
traducción fiel de la escena.
•Algunos representantes de
este estilo trabajan a partir de
fotografías, tratando con igual
agudeza y precisión todo el
cuadro.
•En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que
aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.
•Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo
real.
•Propósito: acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de
retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método
de trabajo que compagina técnica y disciplina.
www.boladenieve.org.ar/artista/9911/raffo-santiago
http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htm
CLAROSCURO
•Su nombre proviene
del italiano ”chiaroscuro”
•Es una técnica de pintura que consiste en
el uso de contrastes fuertes entre
volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.
•Busca una conveniente distribución de
luces y sombras en una obra, de modo que
se opongan y complementen mutuamente.
•Permite crear mayores efectos de relieve
y modelado de las formas, a través de la
gradación de tonos lumínicos.
• Rembrandt es considerado “el maestro
del claroscuro”.
•Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del Cinquec
ento, la técnica alcanzaría su madurez en
el Barroco, en especial con Caravaggio,
dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
Luz difusa (valores 2 y 3)
Cielo nublado (valores 2 y 4)
Plano sol (valores 1 y 4)
Luz artificial (valores 1 y 5)
VALORES
ZONA ILUMINADA
PENUMBRASOMBRA PROYECTADA
SOMBRA PROPIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro
BELLEZA
La belleza es una noción abstracta ligada a numerosos
aspectos de la existencia humana. Esto es estudiado
principalmente por la disciplina filosófica de la estética, pero
también es abordado por otras disciplinas como la historia,
la sociología y la psicología social.
Vulgarmente la belleza se define como la característica de
una cosa que a través de una experiencia sensorial
(percepción) procura una sensación de placer o un
sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza
proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto
visual, el movimiento y el sonido, aunque también se la
asocia, en menor medida, a los sabores y los olores.
REFLEXIÓN PERSONAL
A partir de esta definición de belleza me pudo quedar más en claro que la
misma no se encuentra sólo en lo físico o en la estética, sino que también
existen otros medios por los que se puede percibir la belleza (oído, olfato, gusto,
movimiento). Esto me hizo pensar que de la misma manera, en todas las formas
de arte se puede encontrar la belleza aunque no sea específicamente estética.
El teatro, el cine, la danza, la música o cualquier ejemplo a seguir puede
contener belleza, por lo que me propongo representarla a través de mis futuras
obras.
INSPIRACIÓN
A partir de esta reflexión personal, comencé a retratar en bocetos a diferentes artistas
que admiro y que además me parecen que poseen tanto belleza interior como exterior:
Winona Ryder Emma Watson
David Bowie
Su estilo, su autenticidad
Representados a
través de el rayo
pintado
Técnicas para
hacerlo
resaltar
https://es.wikipedia.org/wiki/Belleza#Belleza_humana
ChandelierEs un video musical de la canción del mismo nombre lanzado en el año 2014 por la cantante
australiana Sia. Fue muy popular y reconocido en el mundo por lo peculiar que es y por la
protagonista del video también. Tanto la canción como el video tratan de la vida personal de Sia,
más específicamente, de su problema con el alcohol y las drogas. En el mismo se puede ver una
pequeña niña (Maddie Ziegler) con peluca –representando a la cantante, ya que esa peluca es
parte de su look – bailando de forma impresionante aunque algo poco común, ya que está
simulando el efecto del alcohol y las drogas. en un departamento sucio y sombrío. Igualmente,
Ziegler logra mostrar su gran talento, que hace un contraste interesante con el lugar en el que se
sitúa el video.
ESTUDIO DE LAS FORMAS
Pude notar que obtengo mejores resultados
cuando el dibujo es monocromático (como con
el lápiz de grafito o la lapicera), cuando es
realizado con distintos tonos de un
color, es más difícil lograr las
texturas y sombras (como
con el marcador)
La saturación aleja la
imagen de lo sombrío
del ambiente del video,
focalizando la atención
en la belleza
La mirada refleja
la escencia del
video (la locura)
Se puede apreciar tanto la belleza
estética de la niña como la de la
danza (porque está bailando)
insidebythemusic.blogspot.com/2014/05/significado-del-video-de-chandelier-el.html
Es una de las técnicas artísticas del área de la plástica basada en
diseños tallados a mano a mano con una gubia, marcados en
superficies de madera para luego ser impresos mediante tintas y
papel. Es una de las formas más antiguas de arte y hoy en día
aparece como una muy genuina y diferente forma de
representación de diversos símbolos, imágenes o situaciones. Es
interesante porque con una sola plancha uno puede realizar
innumerables impresiones con distintas tintas y así poder tener
muchos resultados tanto muy similares como diferentes entre sí.
PROCEDIMIENTORealicé algunos bocetos y escogí
uno. (1) (2)
Lo volví a hacer sobre la tabla de
madera pero volteado, así una vez
terminado, quedará en la dirección
que quiero. (3)
Utilizando distintas gubias, tallé el
dibujo en las partes que quería que
queden blancas. (4)
Entintamos la tabla de madera. (5)
Colocamos el taco entintado sobre
la prensa (6) y colocamos sobre el
mismo una hoja de registro exacto
de 180 gramos. (7)
Prensamos la tabla con el papel en
la prensa. (8) (9)
Lo sacamos y obtuvimos la primer
estampa terminada. (10)
Es el instrumento que se
usa para tallar las maderas.
Se clasifican dependiendo
de la forma de su filo:(1)
(2)
(3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) (10)
www.definiciónabc.com/general/xilografia.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa
Luego de la lectura del libro “Abzurdah” de Cielo Latini, autobiografía
de la autora, me inspiré en hacer estos bocetos. La novela trata temas
como la adolescencia, el amor, las amistades, la familia, la obsesión, las
drogas, el alcohol, la bulimia y la anorexia. Yo, por mi parte, me
impactó y me interesó más el tema del extremismo, los desordenes
alimenticios y cómo se siente el personaje.
EL LIBROLa historia en sí describe la adolescencia de la
autora. Durante esta etapa de su vida conoció a
Alejo, un hombre 9 años mayor y con quien se
obsesionó profundamente. Más adelante, el
personaje entra al mundo de la bulimia y la
anorexia, lo que perjudica a su salud, su relación
con su familia y amigas, y con sus estudios. Yo
decidí centrarme en aquellas parte en las que se
describen los pensamientos de la joven, la causa
por la que no come y qué sentimientos tiene hacia
“Ana (nombre que se le da a la enfermedad por las
personas que la sufren).
La anorexia es ya un estilo de vida y algo de donde jamás
voy a salir y no es que pretenda vivir mucho más, pero en la
LOS TRASTORNOS ALIMENTICIOSLos trastornos alimenticios más conocidos son la anorexia y la bulimia. En
la primera, la persona intencionalmente pasa hambre para llegar a un peso
especial (menor al “normal”); generalmente, comienza como una dieta y
termina con una obsesión, ya que la persona se ve siempre gorda. En la
segunda, la persona come compulsivamente grandes cantidades de comida
(o “atracones”) para luego, debido a la culpa que siente, se provoca el
vómito. Igualmente, ambos trastornos suelen presentarse en conjunto en
la mayoría de los casos. De acuerdo con un estudio, más de la mitad de las
mujeres dicen preferir ser pisadas por un camión antes de ser gordas, por
lo que estos trastornos se pueden considerar una “enfermedad socia”, ya
que ellas buscan llegar a la “perfección”.
TESTIMONIOS (DE JÓVENES ANORÉXICAS Y SUS AMIGAS)
“Ana para mí es mi diosa todopoderosa que me ayuda a ser cada vez más perfecta”
“Deja que tus huesos definan la belleza de tu cuerpo”
“En el cuerpo, como en la escultura, la perfección no se alcanza cuando no hay más
que agregar, sino cuando ya no hay nada que sacar”
“Me revienta ver cómo María se dice egoísta, se maltrata de esa manera, se dice
inútil, se dice gorda, se mira, se aprieta las piernas, come de más, vomita…”
Fotografías de jóvenes que
sufren la enfermedad
El protagonismo lo
toman los huesos,
que se muestran a
través de la piel
No se ven los rostros de las
chicas, para que se entienda
que puede pasarle a
cualquiera
Ángulos y
enfoques
diferentes
Intención:
•Exponer la soledad, la vulnerabilidad y el aislamiento que produce la enfermedad en
sus víctimas.
•Crear imágenes fuertes que provoquen un gran impacto en el espectador (shock).
•Hacer reflexionar a los espectadores acerca de los trastornos y sus consecuencias
En lápiz de grafito
En escala de grises
Sin saturación
Acentúa el
dramatismo
Demuestra que
literalmente, la vida
de esa manera ya no
tiene color
Sin vida,
sin vividez
Las distintas
situaciones, ángulos y
enfoques, junto a la
falta de rostros,
representan que la
enfermedad puede
llegar a muchas
personas y afectarlas
de distintas formas en
cualquier situación
Alexa MeadeArtista tradicional PERO
que pinta en un soporte
inusual
El cuerpo humano
Características de sus obras:
•Son instalaciones que luego son fotografiadas.
•No pinta los ojos de sus modelos ni el pelo.
•En un principio utilizaba a su familia y amigos. Ahora mucha gente se
ofrece para modelar.
•Usa pintura acrílica no-tóxica mezclada con 13 otros ingredientes
que nunca reveló públicamente.
Define su estilo
como un
“Trompe-L’œil” al
revés.Logra los resultados
opuestos a esta técnica.
En lugar de intentar hacer
parecer en 3D algo que
está en 2 dimensiones, ella
toma figuras
tridimensionales y las pinta
para
que parezcan
tridimensionales.
Técnica pictórica que intenta engañar a
la vista jugando con el entorno
arquitectónico, la perspectiva, el
sombreado, y otros efectos ópticos y de
fingimiento, consiguiendo una “realidad
intensificada”. Esto también es conocido
como “ilusionismo”.
TROMPE-L’ŒIL
Colores
subjetivos
Pinceladas
marcadas,
gestuales
Cabello y
ojos sin
pintar
Fondos pintados con
el mismo estilo
Generalmente la dirección
de los rostros es diagonal
a la cámaraColores
saturados
https://es.wikipedia.org/wiki/Trampantojo
Basándome en esos bocetos,
los pasé a las tres
dimensiones volviendo a
bocetar pero sobre mi mano
real utilizando témperas de
colores para tener un primer acercamiento a lo
que sería la obra. Personalmente consideré que
los resultados con este tipo de pintura fueron
satisfactorios, por lo que decidí que usaría es
pintura para mi obra final.
(1) Primero
comencé bocetando
manos en papel
(porque era una
parte del cuerpo
práctica para
trabajar) con lápiz y
con marcadores,
marcando
principalmente las
luces y las sombras.
Bocetos y procesoFotografía
(2) A continuación, tomando una foto de mi modelo como base, en un principio boceté enfocándome
puramente en las luces y sombras y luego con colores.
(3) Una vez con la idea de cómo iba a llevar a cabo mi obra,
comencé a pintar sobre mi modelo. Utilicé maquillaje artístico
para las zonas cercanas a los ojos y boca y para el resto del
rostro, el cuello y el pecho utilicé temperas no tóxicas. Además
usé maquillaje para las cejas, los labios y el delineado de los ojos.
Para darle un efecto menos realista, coloqué pestañas postizas y
en el cabello apliqué gel y fijador.
(4) Tomé unas primeras fotos
pero, al no obtener los resultados
esperados, corregí aquellos errores
que identifiqué y volví a tomar las
fotos. Por último, seleccioné la
imagen más lograda y la retoqué
con Photoshop para darle algunos
detalles que la hagan lucir como
una pintura.
Mucho fondo,
sacar más cerca
Pintar más
en la zona
del busto
Correr el pelo
porque tapa
parte del cuello
Probar otros
ángulos
Cortar una parte
Editar detalles con
Photoshop