Entre Líneas Revista literaria―diciembre―2011

Miami- Florida- Estados Unidos.

Doce Imagen de cubierta: Pintura de Arturo Potestad LLanos

Sumario:

De tres tres por Margarita Polo / 3

Apagó su luz vital…(Homenaje a Elena Tamargo) por Josefina Ezpeleta /5

En versos la numerosa Isla por Manuel García Verdecia/ 8

La Navidad y un poema por Sara Suejen / 12

De hoy por Vicaria / 15

Arturo Potestad Llanos. Entre la forma y el color por Ernesto R. del Valle/17

Una voz que se impone… sobre el poemario Sin brújula de Marlem García

por Pedro Pablo Pérez Santiesteban / 25

Un nuevo poemario de Entre Líneas: Rumor de alas de Arelys Bazán García. (2 poemas) / 27

Próximamente: Los muros del sur/ South Walls/ 29

Ganador del 3er lugar del III Concurso Internacional de Poesía El mundo lleva alas/ 30

Dos poemas de Rolando Revagliatti/ 32

Te invitamos. Presentación del libro Pensamientos para sentirnos mejor de Jorge Luis Seco/ 34

Entre líneas es una revista literaria, que lleva como única finalidad promover a

todos los autores de habla hispana, que deseen colaborar con sus trabajos, los

cuales tendrán una evaluación previa. Su colaboración puede ser enviada a:

revistaentrelineas@live.com

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DE TRES TRES

Por Margarita Polo

Con la Feria Internacional del Libro de Miami este año, la editorial Voces de Hoy se anotó: ―De

tres tres‖ - como se dice en el argot beisbolero. Cada año que participó desde su creación, hizo

dos hits y un jonrón, así se le puede llamar a este último acontecimiento, sin pecar de inmodestia.

Porque Voces de Hoy, sin vestir todavía ―traje largo‖ logró llevar cuarenta obras, recién salidas

del proceso editorial en el 2011.

Esta meta no es fácil en medio de un mundo altamente cibernético, donde la letra impresa parece

quedar obsoleta. Con una editorial a solo tres años de luz, nacida el 29 de enero del 2009, y

cuatro mentes lúcidas en el diario que a diario, quienes realizan un grandioso trabajo de

corrección, edición, diseño de cubierta y contracubierta, diseño interior, maquetación, número de

ISBN, prólogo, reseña, notas de prensa, página personal para cada autor y su libro a la venta en

el sitio web: www.vocesdehoy.net

Es un trabajo titánico, con miles de horas insomnes dedicadas a cumplir sueños, a veces muchos

años engavetados, por la falta de vías para encontrar el camino adecuado a una digna

publicación. La joven editorial, creada por la periodista Estrella Fresnillo-Diaz y la editora

Josefina Ezpeleta, junto a los escritores y poetas Pedro Pablo Pérez Santiesteban, y Carmen

Luisa Pinto, sobrepaso en breve plazo su reto.

Ahora Voces de Hoy recibió gustosa en su stand de la Feria Internacional, a muchos noveles

autores solicitando la colaboración de la Editorial, llegaron de diferentes ciudades

norteamericanas, incluso con folders de escritores radicados en otras partes del planeta. Por

tanto, no es solo la cantidad de libros editados, la cantidad de autores que engrosan sus filas, sino

además la valiosa posibilidad de intercambiar ideas con otras editoriales y contactar para su labor

personas allende los mares.

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Cierra el año 2011 la editorial con excelentes resultados, porque en solo 11 meses publicó 40

títulos, para engrosar su valioso aval con más de cien obras de 90 autores. Las nuevas voces,

desde diversos confines del mundo, se unirán en breve a las existentes, gracias a la seriedad y

garantía de una buena calidad publicitaria, que consolida a Voces de Hoy como un equipo

editorial garantizado, un buen navío para ejecutar sueños. En lo adelante esperan un average ―de

tres, tres‖, pero con las bases llenas y un jonronazo por el center field.

Margarita Polo Nace en Camagüey el 10 de junio de 1947, donde

transcurre su infancia. En 1966 comienza su trabajo como

corresponsal voluntario del periódico camagüeyano Adelante

hasta 1969, en que la seleccionan para cursar estudios superiores,

en 1972 se gradúa de Licenciatura en Periodismo en la

Universidad de La Habana. Regresa a Camagüey como profesora

en la Universidad y redactora del periódico Adelante donde

confecciona una página para niños, crea y redacta las secciones

culturales, educativas e históricas. En 1980 regresa a la capital y

edita un periódico para el Poder Popular de La Habana y una Revista. En 1981 labora en

el periódico Trabajadores donde desempeña tareas de dirección y reportera; producto

de una enfermedad de la columna permanece por dos años y medio sin trabajar.

Después de operada, vuelve a su oficio de periodista en el suplemento Salud del

Trabajadores, posteriormente trabaja en Radio Reloj hasta que se jubila por la misma

enfermedad. Ha publicado en la prensa nacional de Cuba para los medios: Trabajadores,

Juventud Rebelde, Bohemia, Granma y en la Internacional para Prensa Latina, revistas

cubanas Sol y Son, Tropicana y Habanera, además de la revista de la Universidad de

Pueblas en México. Ha recibido varios premios, entre ellos: Testimonio de Nicolás

Guillén en la UNEAC y Mi abuelo en el espejo Sociedad Canaria.

Participó en el concurso Alejo Carpentier y Relatos de Mujer de Bilbao donde fueron

incluidos sus cuentos en dichas antologías. Fue jurado del Concurso Trabajadores y

desde el año 2000 de los concursos TRAZAGUAS en los géneros de cuento y poesía.

Recientemente publicó el libro: Mi amigo Nicolás. Disponible en www.vocesdehoy.net y

Amor con amor se paga, disponible por el blog de la Revista Entre Líneas

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APAGÓ SU LUZ VITAL LA POETA Y EL CIELO SE

OSCURECIÓ DE PRONTO

Por Josefina Ezpeleta

El cielo se oscureció para muchos, cuando apagó su luz vital Elenita Tamargo… Apenas

comenzando el día, a las 3 de la mañana, dejaba de estar físicamente con nosotros Elena, la

filóloga, poeta, ensayista y traductora cubana, a quien admiramos por su obra y su condición

humana. Para muchos, Elenita, a quien quisimos tanto, porque era totalmente imposible conocer

a esta mujer sin encariñarse con ella. Es cierto que la Tamargo, descansó de su ardua y larga

lucha contra el cáncer, pero es imposible acostumbrarse a perder seres queridos, que dejan tan

honda huella en cada uno de nosotros.

Horas después de su deceso, ese domingo 20 de noviembre, culminó la 28 Feria Internacional del

Libro de Miami y ese día, se presentaría en la propia feria su antología En días ya vacíos y se

escucharían poemas de su autoría como el homenaje más bello que puede hacérsele a quien ha

llegado a ser toda una POETA como ella.

En una entrevista que le hiciera el año pasado Luis de la Paz, Elenita afirmaba:

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Pido a gritos que me quieran, creo que lo hago todo porque me quieran, y las personas me

son imprescindibles. Me gusta devolver todo lo que me han dado, lo que he aprendido, lo que

he estudiado, me gusta enseñar. Y en el fondo, yo he sido muy feliz, así es que algo de eso

doy. Nunca pido nada a cambio, ni se me ocurre.

¡Ay, Elenita!, creo que sin proponértelo, te definiste. Pero no necesitabas pedir a gritos que te

quisieran… muchos lo hicimos y lo seguiremos haciendo. De regreso a casa, con la tristeza aún

nublándome la vista, escribí este sencillo homenaje que deseo compartir con todos ustedes:

A Elenita

Soy otra vez muchacha en el invierno

y nadie me regala una gardenia.

ELENA TAMARGO («Habanera yo»)

Me niego a recordarte con dolor,

como se niega la gardenia

a abandonar su jardín.

Me niego las lágrimas de tu noche

releyendo tus poemas

y recordando tus susurros.

Recurro a mi memoria

en busca de tu sonrisa

y retengo tu alegría.

No dejaré que escapen

tu fantasía

ni tus lunas

ni tus silencios.

Siento tu mirada y tus manos

aún aferradas a este presente.

Abre tus alas, Elenita,

vuela como colibrí encendido

llevando en tu ritual la poesía

por siempre y para siempre… ¡Amén!

Eres otra vez, muchacha de invierno,

y todos hoy te regalamos gardenias.

7

Holguín, Cuba, 1950. Estudió piano, ingeniería, y trabajó como

museóloga en el Museo Nacional de Historia Natural en La Habana.

Tiene en su haber un Diplomado en Marketing Cultural. Ha editado 24

libros en inglés, 7 en español y 5 bilingües. También es Traductora. Ha

publicado los libros Bosque de bojs, (Poesía), Me lo contaron las

vicarias (Cuentos) y Aleteos de un zunzún (Literatura Infantil). Es la

Editora Principal y Sub Directora de la Editorial Voces de Hoy.

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EN VERSOS LA NUMEROSA ISLA

Por Manuel García Verdecia

La casa editorial La Luz, de Holguín, acaba de sacar una

sugerente antología poética, La isla en versos. Cien poetas

cubanos. Se ha presentado en casi todas las capitales de

provincias con recitales de poetas incluidos. Por su concepción,

por la cifra de autores reunidos, así como por el fenómeno de

difusión que ha generado esta publicación constituye un

acontecimiento que indudablemente atraerá la atención del

momento y dejará una seña para quienes nos lean desde el futuro.

Para empezar a acercarse a ella es bueno aclarar lo que no es esta

antología. No es un muestrario de alabanzas patrióticas. Mucho

menos es un folletín turístico de bondades del país. El libro vence

el concepto rutinario, edulcorado y simplón de patria. Lo

complejiza y actualiza, le da relieve humano, creíble por su

dialéctica y minuciosidad humana. Se ubica en una sistemática inquietud de nuestro devenir

poético cuyo espejo teórico más refulgente ha sido el estudio Lo cubano en la poesía, de Cintio

Vitier.

Toda verdadera antología es un concepto. Un pálpito de sentido que se lanza al espacio para ir

ganando una configuración. Esta obra ha sido pensada y sentida. No es un dato accesorio que su

conformación sea obra de poetas (Luis Yuseff y Yanier Palao, con la impulsión entusiasta de

Rafael Vilches), pues se ha visto su elaboración como el tejido de un extenso y múltiple texto

poético, sentido y presentido. Estos poetas han trazado su espacio, han determinado las voces,

han prefigurado los matices. Hay un elemento que se trasluce en la lectura: la indiscutible

legitimidad de los autores incluidos y sus textos acogidos.

La condición de isla siempre estuvo aureolada de insondable atractivo. Ha constituido materia

feraz de lo mítico. Tal vez debido a que las primeras conglomeraciones humanas surgieron en

zona continental, en macizos espacios terrestres. De modo que la visión de un pequeño

microcosmos rodeado de aguas que crecía solitario y distante cautivó la mirada de los hombres,

hechos desde siempre para el contacto y lo colindante. Las islas implicaban no solo lo distante

sino lo distinto y nutrieron lo exótico y la utopía en la mente de los hombres siempre tensada a lo

inconseguido.

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El hecho de habitar una isla traza ciertos condicionamientos en los seres. La discontinuidad

respecto al resto del orbe, la alternancia de elementos (mar-tierra, interior-exterior, aquí-allá,

autonomía-dependencia, estar-irse, etc.), modelan una bipolaridad de conceptos y emociones. Se

ama la tierra pero se cede a la fascinación del mar, se siente como una gracia el peso de estar

solos en medio de la nada pero se anhela poder palpar la otra orilla, se defiende la independencia

con que somos en el orbe pero se siente la necesidad de estar conectados… En fin, el hombre

siempre necesita lo otro y la isla exacerba este apremio.

Tal vez esta ambivalencia teñida de misterio y singularidad ha conferido al tema un espacio

mayor en la literatura. Platón refiere la historia de la Atlántida, que indica le fue dada a conocer a

Solón por un sacerdote egipcio (fijémonos en este dato impreciso pasado de un informante a

otro, recurso tan empleado en la ficción), para ejemplificar una república eficiente. De la isla de

Ítaca parte un rey que abandona todo para irse a la guerra y luego sufre por retornar a ella,

confiriéndole una marca especial a esa isla abandonada y añorada. Añejas son también las

distintas islas de encantos y sustos que visita Simbad el Marino, sobre todo aquella donde habita

el ave roc. El renacentista Tomas Moro ubica su estado modelo en otra isla, Utopía, que por algo

quiere decir ―lugar que no existe‖, único sitio donde lo ideal puede cumplirse. Es isla también

Barataria, premio que le promete don Quijote a Sancho para que ejerza su práctico raciocinio.

Robinson, el marino eficiente y voluntarioso, realza su isla donde llega a reproducir un estado

burgués perfecto por medio de su ingenio y voluntad. De modo que las islas un poco significaron

la probabilidad de lo deseado.

En Cuba, lo insular irradió con fuerza desde las vísperas de nuestro ser. Ya Colón quiere hallar

algo edénico, de belleza prístina y singular en el mundo, que nos distingue. Cintio traza este viaje

metafórico que va desde la naturaleza al espíritu, pasando por el carácter y el alma. Con Martí,

cree que llega a su punto cenital, al convertirse en centro de la emoción y el sacrificio que libera.

Quizá, el tema de la isla tiene sus polos más encontrados en las visiones enfrentadas de Lezama y

Virgilio. Mientras, el primero quiere fundar nuestro ser en esa singularidad de isla, en aquello

distinto-indistinto que nos sostenía en el cosmos que le confería su fuerza fabular, según su

teleología insular, el segundo halla en el hecho de nuestra insularidad un impedimento, una

―maldita circunstancia‖. Es parte de esa dicotomía que nos caracteriza, de ese amor-odio con

que nos acercamos a nuestra condición insular.

Sin embargo, en esta muestra de poesía, no hay nada de lo fabular ni lo utópico. Más bien lo que

prima es un estado de alerta y desahogo energizados por un urgido y alucinante sentido de

realidad. Sentido que está siempre regido por las perplejidades y contradicciones del amor a lo

que se siente propio y no se desea renunciar. En esto hay que destacar la sólida coherencia del

poemario, pues hay consistencia en el tono, en la intensidad de sentimientos y en la eficaz

calidad expresiva.

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La antología traza una parábola en el acaecer de nuestra isla al escogerse creadores nacidos entre

los años 1970 y 1988. Aunque no conocemos los razonamientos asumidos para tal selección, la

misma no deja de ser altamente sintomática. 1970 es la fecha en que nuestro país conoce un

desalentador revés, al no cumplirse la zafra de los diez millones, quizás el primero que nos hizo

percatarnos de que no éramos ajenos a tales pérdidas. Esto sumió al país en un proceso de arduas

tareas para superar aquella adversidad que afectó ampliamente nuestra economía y nuestras

ventajas sociales. Mientras tanto, 1988 es el año en que se avizoran los cambios en el

denominado Campo Socialista. Al ―desmerengarse‖ este nos empujó a una estrategia de

supervivencia que hemos conocido como Período Especial. De manera que los que han escrito

aquí son de cierto modo hijos de la fragilidad, el cambio, las renuncias, alejamientos y reajustes,

así como la denodada resistencia. Esto no deja de verificarse en su lectura.

Se ha dicho que se advierte la notable coherencia de los textos entregados. En primer lugar,

destaca la autenticidad de los asuntos expuestos. No hay fingimientos, tergiversaciones o tapujos.

Se habla con el corazón palpitando en los labios, con la mayor honestidad, algo que se agradece

y enaltece a los creadores aquí reunidos pues asumen concientemente su cuota de

responsabilidad y riesgo.

Rige un tono herido, dulce-amargo, trenzándose entre el amor y el despecho, pero siempre

involucrado, entrañable, consanguíneo. El libro es también un muestrario de diversos discursos

donde prima la absoluta libertad de dicción, el afán de modular una voz personal, siempre en

busca de la mayor eficiencia expresiva, con preeminencia de lo conceptual-reflexivo. A lo largo

de los textos sentimos la consistencia de la veracidad, la implicación más amplia así como cierto

simbolismo que intenta evadir las señas de lo más inmediato que pudiera restarle latitud y

permanencia a lo connotado.

A través del texto la isla se nos revela no como un mero accidente geográfico con incidencias

sociales. Se revela el multifacético continente de sentidos en que aquella condición deriva. No es

solo la naturaleza y su incidencia en el sujeto, sino la historia, el sentimiento y el espíritu. Es isla

sentida, presentida, sufrida e imaginada.

La lectura de los distintos poemas nos ofrece un complejo inventario de sentidos que irradian de

la asunción de nuestra insularidad. La isla se va desdoblando en sus mil implicaciones:

Isla nostalgia: ―quería una casa/ donde viera el mar/por las mañanas…‖ (René Coyra)

Isla discurso: ―Palabras, horizontes que encuentras a cada paso sobe la superficie viva de lo

eterno…‖ (Daniel Díaz Mantilla)

Isla contingencia: ―De nuevo el circulo dejándome en el centro/ subastando un pronostico entre

sombras. (Eduardo Pino)

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Isla inconciencia: ―Los constructores levantan mísera paredes. Las familias inocentes sentadas

unas al lado de las otras no lo descubren, no se percatan…‖ (Yanier Palao)

Isla fatalidad: ―Crece el mar como la promesa de un tambor para la tierra./ Como un sentido

nuevo nacido al cuerpo crece/ el mar bajo el cuchillo del sol…‖ (Francis Sánchez)

Isla deseo: Las cosas tienen que existir para poder amarlas… Busco un oasis.‖(Yuliuva

Hernández)

Isla añoranza: ―concédeme un trozo de mar/ donde no puedan partir/ en dos mitades/ mi lengua‖

(Niurka Valdéz)

Isla sensualidad: ―Amar tu raíz isla/ bebiéndote el agua de mañana…‖ (Luis Yuseff)

Isla pivote al viaje: ―Todo queda lejos del fulgor que se nos sueña./ Todo engrandece ya nuestro

sexo, nuestra brújula./ Y hemos jurado viajar, romper la imagen…‖(Norge Espinosa)

Isla límite: ―Yo nunca tuve mar/ ni brazos con que llevar a mi hija a las olas…‖ (Nuvia Estévez)

Isla espíritu: ―este juego de agua no se puede acabar/ sin que seamos felices el resto de los

días/…/ no por azar nacimos en una misma isla…‖ (Yamil Díaz) ―Seguimos esperándolo.

Palomas y poemas en mano/ en la costa de Banes o en la bahía de Corinto, / donde un

desvencijado parque lo recuerda…‖ (Ronel González)

Son estas entre muchas otras las figuraciones. En fin, los versos dibujan el tapiz doloroso y

dulce, jubiloso y terrible, real y soñado, azaroso e ineludible de la isla.

Indiscutiblemente que La isla en versos será –es ya –, materia obligada para quienes estudien las

mil sutilezas con que nos marca la insularidad. Constituye un eficaz medio para acercarse a los

latidos y modos de la poesía cubana que hoy se escribe desde, por y con todo el peso de la isla.

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LA NAVIDAD

Por Sara Suejen

La Navidad es alegría por lo que representa para la iglesia católica, por acercarse el fin de año y

muchos no trabajan (pero cobran) o por ser la celebración más anunciada en la Tierra, se cambia

el número de año, en fin, hay más alboroto que para el cumpleaños de cualquier persona, es

bueno, es una celebración bien grande y donde la alegría tiene el mayor porcentaje (menos

aquellos que se pasan de tragos).

La alegría no es solamente para las personas, también las ciudades se engalanan, muchas hasta

compiten en creación artísticas, hay espíritu positivo, a pesar de las penurias de todo un año, algo

se guarda en la alcancía para estos días. Se prodigan saludos, felicitaciones, prosperidades, todo

bien optimista, aunque pensemos

diferente nada se trasluce, se guarda,

nada debe ensombrecer estos días, en

definitiva el año pasará y nos damos

cuenta que la vida sigue igual, por lo

que hay que celebrar, reírse y hasta

algunos guardan para esos días su

repertorio de chistes, canciones y

hasta bailes, felicidades por ellos,

debemos imitarlos.

Estimados lectores de esta Revista les

deseo que tengan lindos días de

festividad navideña, que el 2012

venga sereno, apacible y afortunado para poder recibir sus bondades, nos hemos preparado para

eso, pues lo mejor es lo que siempre se espera y desea.

¡FELICIDADES

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UN POEMA DE SARA

RIZOS GRISES

Risueña,

con aquellos rizos grises

como las tardes de invierno,

sentada, serena,

poco a poco

sacaba del baúl

muñequitos de alegres caras.

Cada uno tenía

recuerdos de

tantos inviernos,

cuando los chicos

jugaban al

¡ este es el mío ¡

y ella sonriente

los disciplinaba.

Han pasado

muchos inviernos

debe darse prisa,

colocarlos como antaño,

que parezcan igual

a tantos inviernos

y los retengan así

en sus memorias,

se entristece

por los recuerdos

con el corazón

henchido de amores,

y de repente;

¡Oh! son ellos,

las risas se acercan,

aplausos y brincos,

se oye una voz grave:

―quietos chicos,

los muñequitos

ya están puestos,

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y detrás de esa puerta

la abuelita nos espera,

ella los oye risueña

afirmando

con su cabecita

de rizos grises.

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DE HOY…

Un novelista es un mentiroso profesional —afirma el escritor Sergio Ramírez.

El domingo 20 de noviembre culminó la 28 Feria Internacional del Libro de Miami y ese mismo

día presentó una nueva novela un escritor nicaragüense a quien admiro y respeto.

Tuve la oportunidad de reencontrarme con él, a quien conocí en Cuba cuando presentó su novela

Castigo divino, gracias a un amigo común al cual siempre le estaré agradecido por aquella

presentación y que siempre me ha servido de pasaporte para acercarme a este magnífico hacedor

de letras. Lo volví a ver, también en La Habana, cuando obtuvo el Premio Casa de las Américas

por su novela Margarita, está linda la mar y pudimos conversar de nuevo, recordando aquel,

nuestro primer encuentro. No podía dejar de asistir a la presentación de su nueva novela y

encaminé mis pasos hasta el edificio 3 del Wolfson Campus.

A los pocos minutos de estar esperando a que el reloj marcara las 12:30 P.M., se acercaba, con su

característico ritmo pausado y acompañado de su esposa, Sergio Ramírez, alto y con su sonrisa a

flor de piel, sin aún llegar a sus labios. Como es oriundo de León, siempre viene a mi mente una

canción que le gustaba mucho a mi padre por haber estado en dicha ciudad: «León Santiago de

los Caballeros, que es mi linda ciudad colonial […], donde puso Rubén sus sandalias, para con

gloria al mundo deslumbrar».

La fugitiva es el título de esta nueva novela del escritor, de la cual apenas voy a hablar, sino tan

solo recomendar su lectura. Pero me voy a referir a algunas frases que dijo Ramírez durante su

presentación y como respuesta a algunas preguntas que pudimos hacerle los allí presentes.

Nos causó risa a todos cuando afirmó que «Un novelista es un mentiroso profesional», y es que

explicó cómo debe ir hilvanando el escritor los sucesos y los personajes para que sean creíbles, y

si estos se desarrollan en un contexto histórico determinado, pues es importante el respeto a las

fechas, a la forma en que entonces se narraba, se actuaba, de ahí el trabajo de investigación que

debe realizar todo escritor y que él, específicamente realizó en el caso de esta novela. Y todo

ello, para convencer a los lectores.

Más adelante confesó que se consideraba un escritor realista, figurativo. No enseña borradores

porque lo considera de mala suerte, pero en el caso de la novela que estaba presentando, sí los

enseñó a sus hijas porque en ella hay tres voces de mujeres, algo que no le es fácil asumir a un

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hombre, por lo que necesitaba de la crítica de mujeres para que dichas voces pudieran ser

creíbles a los lectores.

Habló de sus novelas, sus cuentos y también de su libro de cuentos infantiles El perro invisible;

incluso nos enteramos que hay otro sin publicar aún: «La jirafa embarazada». En cuanto a los

poetas, afirmó que tienen que tener un oído musical, igual que un prosista, para lograr el ritmo.

Lo que los poetas deben tener un oído más profundo y penetran en otras dimensiones del

lenguaje y de la realidad.

Ante la pregunta que yo le hiciera de qué le aconsejaría a un joven que comienza sus primeros

pasos en la narrativa como escritor, respondió que «Debe leer muchísimo […] ser un vicioso de

la lectura […] escuchar una conversación en la mesa de al lado, tener oído de tísico».

Todos agradecimos ese pedacito del mediodía que compartimos con un escritor del cual todos los

días aprendemos. Ya comencé a leer su novela y me atrapó, se trata de «Tres voces femeninas

que nos relatan la vida dramática de una mujer que eligió el oficio maldito de escribir en una

sociedad cerrada y provinciana. Tres voces, tres maneras de concebir la vida, la amistad y el

amor, pero todas con un denominador común: contarnos quién fue la deseada y envidiada

Amanda Solano», costarricense de nacimiento que…, mejor los dejo solamente con esta

información para que busquen el libro y disfruten ustedes, lectores, de esta novela que con

sencillo pero emotivo estilo, nos hace cómplices de la historia de esta mujer.

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ARTURO POTESTAD LLANES, ENTRE LA FORMA Y EL COLOR

Por Ernesto R. del Valle

De vasta cultura, hablar reposado y de una pragmática vocación profesoral, el artista plástico

Arturo Potestad Llánes (Habana, 1917) responde a algunas cuestiones filosóficas de su estilo

pictórico. Un sol esplendente se filtraba a través de las ventanas del apartamento donde reside

junto a su esposa, la también artista plástica Isaura Potestad. y luego de un apetitoso y suculento

almuerzo preparado por Isaura, y del cual hicimos cargo con el apetito de siempre, junto al poeta

Lucio Estévez y el guajiro repentista Ricardo Sánchez Rivera, quise indagar sobre los recursos

de estilo utilizados por el artista en sus composiciones pictóricas, todas con un simbolismo

abstracto, galaxial, en que las líneas y formas se

pierden en los elementos del conjunto haciendo del

color, lo privativo de la imagen. Conversamos

sobre Wilfredo Lam (Cuba),Alfaro Siqueiros (México)

dos puntales totalmente diferentes de la pintura

clásica en su momento cuyo rastro de luz creativa

iluminó de cierta forma al artista que buscaba su

identidad entre los grandes maestros europeos.

La pregunta llegó a manera personal, indagatoria.

Arturo hábleme sobre la posición del artista ante ese

lienzo vacío y la manera en que se presenta ante él,

para llenarlo de formas, de colores que lo representen,

con su estilo, su estética y cómo esa obra, no realizada

aún, que no existe, quiere que repercuta en las

personas que más tarde van a ver ese cuadro. Quisiera

una respuesta muy personal, ¿de qué manera Ud. se

enfrenta ante ese reto, ese misterio?

En realidad, en las formas estéticas hay cientos de formas de creación, porque el hombre,

todos los hombres, todas las mujeres, no somos iguales. Tal parece que los ojos, la nariz, la

boca, nos asemejan, pero hay una incógnita, EL GENIO, ¿por qué todos no somos genios? Eso

es una incógnita. Si tenemos en realidad que hay hombres que llegan a grandes

descubrimientos, si un hombre como Stephen Hawkins, que es parapléjico, describe los

agujeros negros del espacio de qué manera imaginar que este hombre en estas condiciones

físicas, sin haber viajado a ninguna parte en el sentido material del planeta y atravesar este

espacio-tiempo, cómo, en sus grandes deducciones espirituales que determinen un elemento

estético, su forma, vaya a describir estos agujeros, cómo es posible que haya un fenómeno

enigmático como la estética que no podamos descubrir todavía en el arte, en sus funciones

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totales. La estética es el todo del Universo, es el principio y el fin del Universo. Porque las

formas que contiene la Estética no es de destrucción, no, es de hacer, de construir, de iluminar,

de entretener, de enternecer, al fin y al cabo, de amar. Es por este motivo que regularmente,

los artistas, -me refiero a los poetas, a los escritores en general, a los pintores- tienen cierto

grado de elementos que constituyen, no algo premeditado de amor, sino la esencia noble del

amor, tienen ese elemento impreciso de amor a la humanidad. Ahora, vamos a pesar que yo me

encuentro en las condiciones en que pueda detallar el principio de una creación. Nadie sabe lo

que es el principio de una creación. El hombre empieza a pensar, a determinar, a estudiar, ese

soy yo. el pintor, desde joven comencé a estudiar, me interesaba tanto las incógnitas que si las

algebras eran abstractas, eran buenas yo estaba ahí, aunque no las entendiera, me interesaba,

porque para mí, eran enigmas. La sicología, la siquiatría, factores pero increíbles que me

hubieran hecho caer en los estudios de Ciencias.

Bueno, ese rigor investigativo por las cuestiones enigmáticas que Ud. cuenta y que efectivamente

contienen los estudios de la Ciencia, ciertamente lo hubieran alejado a Ud. de las Artes. ¿Qué se

produjo en su interior para que estas circunstancias, estos factores, no lo llevaran a ese final

científico?

Yo no había hecho aún grandes progresos en la pintura, ni tan siquiera pequeñas cosas, es

decir, no estaba pintando, estaba en el umbral, sin saberlo yo mismo, de que estaba creando los

cimientos- como cuestión de vanidad- cuando yo fuera a pintar un cuadro, no dijera una

mentira.

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Sí, Maestro, pero desde el primer mulo que Ud. pintó, a instancias de su padre, siendo un niño, -

como nos contó hace un momento- a lo que hizo después y la pintura de temas galácticos que

está haciendo ahora, es decir ese intervalo de tiempo que dista de manera...

Ese lapsus de tiempo fue duro, ahora, me trasmito a los estudios, sin saberlo, nunca pensé,

‘bueno hazlo ahora’, esta vocación me llegó sin saber cómo, ciertamente, como un aspecto

sicológico.

Entonces, determino, me imagino yo, que mi mente estaba ya lista para salir a realizar mi

vocación en la pintura, pero estaba desesperado también, pues no quería igualarme a los demás.

y comencé a estudiar la pintura. Auguste Rodin,

Auguste Ingres, Alessandro Botticelli, etc.,

todos esos clásicos, los modernos, todo lo que

fuera historia de la Estética, ahí estaba yo,

leyendo y cuando comencé a pintar en realidad

los lienzos que yo pintaba eran para aprender

qué cosas dijeron los grandes maestros; qué

dijeron para no parecerme a ellos, para no

pintar como ellos, para no copiarlos y me daba

una tristeza tremenda, quizás debido a esa

vanidad, de no parecerme a Paul Cezanne o a

cualquier otro pintor clásico. Eso me ponía

realmente mal.

Es decir, que desde que comenzó a pintar, ya

Ud. estaba en busca de su propio estilo…

Bueno, comencé a estudiarlos en la forma de

que yo quería saber cómo no pintar como ellos.

Allí estaba el ‘quid’ de la cuestión. Como eran

buenos maestros, fácilmente yo caía enseguida,

por ejemplo, en el impresionismo caía fácilmente y fui desglosando ese elemento. Vi que las

pinceladas mías comenzaban a cambiar, comencé a hacer ‘trampas” –entre comillas- no querer

ser como el holandés Van Gogh, entonces ahí fui desarrollando y quitándome esas influencias

fantásticas de los grandes maestros. No quería parecerme a ninguno.

Estas influencias en los escritores suceden. Yo le digo a los jóvenes escritores que hay que leer

mucho, estudiar a los clásicos españoles, a los contemporáneos, a todos, no con el fin de

parecerse a ellos sino, al revés, con el fin de buscar la verdadera voz, en primer lugar, siendo

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honestos consigo mismo. Nunca olvido al italiano Conde Buffon, quien dijo. El estilo es el

hombre, y es la gran verdad.

¿Cuáles son sus razones, qué es lo que Ud. determina como artista, a la hora de pararte ante un

lienzo en blanco…?

Yo tengo mis razones, inevitablemente tal parece que ya los ‘monstruos’ de los maestros, los he

dejado atrás y ya estoy pintando casi, casi que parece que soy ‘yo’ mismo. Ahora, ¿por qué? por

los estudios que hecho de Filosofía, , Geometría, Dibujo lineal, Perspectiva, el estudio de los

diferentes estilos. Comencé a descubrir la forma de mi propia Estética, ¡la mía!.

Lam lo que hizo fue estudiar la esencia que tienen los negros en su forma de creación de

la mitología o de sus formas religiosas

Quisiera que deslindaras algo muy importante en las Artes Plásticas en general, son los dos

elementos que conforman esa unidad indisoluble, inseparable de toda obra pictórica, la forma y

el color. Para Ud., ¿cual es la más importante?

Esa pregunta, muy interesante se la voy a explicar después, Aquí tengo este cuadro, cuando

comencé a analizar ya me sentía pintor, era un fenómeno. Empecé a elucubrar las formas. En

este cuadro, no sé ni la fecha, pero no importa porque yo he dado mucho traspiés, aquí estaba

elucubrando sobre los elementos de la composición. En todos estos dibujos que hay aquí, me di

cuenta que tienen los elementos necesarios de composición. Ya comencé a descubrir que había

composición en mis obras. Sucede que la Estética es muy subjetiva. La Armonía, el Equilibrio,

unido al pensamiento al momento y los materiales con que cuentas son elementos objetivos y

subjetivos que entran a jugar en el desarrollo de las artes cuando Ud. va a pulsar el tema a

desarrollar. El arte nunca termina, es infinito como la evolución humana, igual que la vida.

Cuando uno se encuentra en condiciones subjetivas de la Composición, de la Armonía, del

Color, de la Forma, ya uno está en condiciones de retener la realidad de lo que quiere hacer,

trazando sencillamente una línea. Es decir, yo comienzo a partir de una línea y sigo, ¿por qué?

porque esa línea va a corresponder a la otra línea y ésta a otra más y así sucesivamente hasta

llegar a los elementos constitutivos del espacio-tiempo, o sea los planetas que se muestran en

este cuadro.

¿La línea es la génesis de este cuadro que hemos tomado como ejemplo?.

Efectivamente, ahora, en el color hay que tener mucho cuidado porque el color tiene que ir

acompañado de la forma, si no sucede esto, el ‘back ground’ del cuadro parece totalmente fuera

21

de la obra, divorciado, no se queda en el cuadro Cuando el color se queda en el cuadro sucede

lo que hay en este cuadro donde los amarillos producen luces directa o indirectamente y estos

movimientos tienen el equilibrio balanceado necesario para que la obra sea perfecta. Aquí

forma y color están balanceados de manera equilibrada. y hay estética. Sin embargo, con una

transparencia de colores morado y azul ya entra la técnica. Cuando yo logro esto, ya no

necesito pensar en nada

―No necesita pensar…‖ explíqueme eso, Maestro.

Cómo no, Mira, en este cuadro comencé con una línea imaginaria cualquiera, no importa que

sea horizontal, vertical, mixta, etc., una sola línea, Esta línea que hice, en principio, por las

experiencias que tengo de conocer los valores subjetivos de mi dibujo, ya sé la composición, es

decir, la respuesta que debo dar a esa línea que he trazado y le voy agregando elementos de

formas, pero no son formas, no es realmente una abstracción, son hipótesis estéticas, esto no es

abstracción, los elementos geométricos que contiene cualquier cuadro, son elementos que

constituyen un pensamiento filosófico, el Triángulo, por ejemplo, el principio de la

circunferencia, geométricamente y aplicada a la filosofía, la Geometría tiene formas de alcances

filosóficos. El cuadrado…

Maestro, esto me lleva a pensar que hay simbología en las formas geométricas…

Por ejemplo, el triángulo, el cuadrado, el rectángulo, el romboide y el círculo y la esfera son

elementos simbólicos de las cosas humanas. O sea uno simboliza en el sentido de la Trilogía,

cuerpo, alma y espíritu y entonces, lo más perfecto que hay es la circunferencia, porque esta

forma geométrica lo tiene todo. El triángulo tiene una base con un cierre, tiene los tres

elementos, se notan los tres, en la circunferencia se encuentran los tres elementos más la

incógnita que tiene la propia circunferencia geométricamente, en el sentido humano.

Yo siempre he visto el círculo, con respeto, especialmente el punto central de ese círculo,

siempre he visto en ese punto una incógnita…

Es que el círculo es la parte central de todo…

Sí, maestro, pero yo me refiero al centro de ese círculo que señalamos con un punto… veo

mucho misterio en ese punto…

El misterio está en que ese punto es el centro de apoyo de la totalidad de la circunferencia. Ese

punto de apoyo es el enigma precisamente del cuerpo total del círculo, representa lo perfecto de

la humanidad.

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Maestro, hábleme de la importancia genética del color. Digo, si no estoy diciendo una

barrabasada, pero me refiero, a ese instante mínimo pero justo en que el color que Ud. va a

utilizar aparece en su mente.

Según los estudios que yo he cursado sobre sicología del color, se entiende científicamente que

los colores tiene un significado humano muy perfecto en cuanto al simbolismo de cada uno de

ellos. La luz, al atravesar el prisma se va a convertir, de luz pura, en un prisma de siete colores,

que se llama, ‘los colores del iris’, estos colores tiene un significado dentro de la sicología

humana. En estos colores se encuentran los llamados fríos, de descanso, suaves, los colores de

amor y, los colores cálidos, son aquellos colores violentos, los colores de velocidad, etc., y

tienen los colores al igual; que las formas una derivación lógica de la parte simbólica del

hombre, en ese sentido, los colores determinan algunas veces, las formas de un cuadro; por

ejemplo, para representar la tristeza, utilizas los elementos fríos, mejor dicho, los colores grises,

azules, verdes, etc., así el rojo, el naranja da alegría a los cuadros, los matices violetas son

algunas veces, componentes de la frialdad y la calidez según el rojo y el azul que sean pues

también determinan la belleza, sobre todo de amor, de una filosofía amorosa.

Por eso el color puede determinar o no determinar, la armonía total existente de lo material con

lo espiritual de un cuadro en sí mismo, porque las armonías totales del Hombre son, nada más

ni nada menos, la materia y el Ser o la materia y el espíritu, como quieran llamarlo, entonces se

sabe positivamente que determinados colores son inherentes o no, a determinadas personas.

Hablando sobre su formación personal, que experiencia tiene Ud. de los diferentes artistas que,

de manera accidental o no tan accidental, han cruzado por su vida, me refiero a dos en

particular, Wilfredo Lam y Alfaro Siqueiros.

Wilfredo Lam, su quehacer artístico, me sirvió para entender mucho mejor el problema del

negro en Cuba. En esos límites el negro fue directa o indirectamente pero de manera recíproca

un medio influyente de su cultura y sus costumbres. Ese mestizaje, que considero muy bonito se

incluía, sin discriminación, en la música, el habla, el gusto, etc., Wilfredo Lam lo que hizo fue

estudiar la esencia que tienen los negros en su forma de creación de la mitología o de sus

formas religiosas para realizar los cuadros que posteriormente y de manera magistral hizo. Es

decir que tuvo la grandiosa puntería de sacar esa esencia del negro cubano y su mitología y

trasladarla en forma y color en sus lienzos.

Siqueiro Es uno de los grandes innovadores de la pintura de mural o la pintura colectiva, sacó

pintura hacia el exterior, No es que uno, personalmente esté en desacuerdo con sus ideas

políticas pero sus formas de principios estéticos no llegaron realmente a impresionar a los

artistas del continente y del mundo…

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En esa época en que estuvo con Siqueiros, ¿llegó a conocer a Frida Kalo?

No, no la conocí, tampoco conocí a Siqueiros, resulta que yo había sido invitado porMariluz,

una pintora mexicana, a estudiar la pintura mural con Siqueiros. Me impresionó mucho el

principio que tenía David Alfaro Siqueiros del movimiento Poliangular, eso fue lo que más me

impresionó porque era un impresionista muy brutal, muy bueno, muy bueno, buenísimo en los

carteles políticos muralistas que hacía.

¿Qué proyectos tiene Arturo Potestad para el Futuro?

No, yo, ehhh… realmente los proyectos míos no te voy a decir realmente que tengo proyectos

escritos ni pensados, no, mi arte parece que es tan mío que soy demasiado egoísta con mis

cuadros y por eso no me ha interesado en venderlos, ni la pintura tampoco, sí me interesa que

venga alguien a quien le guste la pintura, por el gusto de que le guste la pintura pero no para

venderlo.

¿Próxima galería de exposición?

Estoy preparando el conjunto de cuadros que te enseñé de la serie Momentos Estelares.

Unas últimas palabras, Maestro, para terminar.

Realmente cuando uno tiene juventud, cuando se comienza hay que estudiar los grandes

principios del pensamiento, primero; segundo, Ciencias. El artista debe ser como un científico,

como un siquiatra, un filósofo, todos esos conocimientos hacen que el día menos pensado, llega

a entender que realmente aprovechó el tiempo para poder crear sus obras.

Creo que Ud. está diciendo, el por qué el artista se adelanta a los hechos, a la realidad,

premonizan el futuro.

Todo creador se adelanta a los hechos, o sea, cualquier artista que sea, ayer, hoy, mañana, de

aquí a cien mil años, vienen a crear algo y cuando hace esto es porque aún hay cosas por crear.

Todo esto que he dicho, si hay alguna mentira, no me doy cuenta.

Gracias Maestro por su tiempo, y por este momento de irradiación suprema, estos momentos de

luces, colores y formas.

De nada, aquí estamos para cuando deseen regresar, tienen las puertas abiertas.

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Ernesto R. del Valle: Camagüey, Cuba. (Reside en Estados Unidos)

Poeta y escritor, fundador de la Brigada "Hermanos Saíz". Ha

publicado en diarios y revistas de Cuba, Santo Domingo, Argentina y

España. Sus poemas aparecen publicados en diferentes antologías.

Obtuvo en 2010 el Premio de Cuentos Cortos, en el 1er Concurso de

Relatos para el Estado de la Florida, auspiciado por las Ediciones

VOCES DE HOY.

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UNA VOZ QUE SE IMPONE

Un nuevo libro de la Editorial Voces de Hoy, disponible en:

www.vocesdehoy.net

Por Pedro Pablo Pérez Santiesteban

Un grato sabor a virtud y talento me dejó la lectura de estos poemas que hacen pública la vida de

Marlem, autora de este poemario que con certeza tituló: Sin brújula, y es que precisamente sin un

rumbo fijo, sin distinguir el norte del sur, o el este del oeste, cada verso de esta poeta nos lleva

por los laberintos que la vida ha ido circulando en el recorrer de sus pasos.

Con la transparencia del agua, se manifiesta el sentimiento de

esta mujer, que no busca alternativas complicadas para decir

lo que siente, y decirlo tal y como lo siente:

Quiere menta de mi boca

la textura de su piel.

Quiere un trozo de mi espalda

y un mordisco de placer.

Su encuentro con lo íntimo, la hace traslúcida ante el lector

que bebe la savia pura de cada poema. No hay máscaras que

disfracen el rostro cuando asoma el llanto, y tampoco que

apague la risa cuando la alegría llega. Marlem se multiplica,

se hace palpable en la voz de varias mujeres a su vez.

A veces estoy viva

y a veces soy nube.

Entre los hilos que van bordando cuidadosamente su poesía,

se destaca el hilo rojo del erotismo. Ella lo intuye y lo asume, lo disfruta. Su boca se transforma

para mostrarse dócil y su voz se escucha al provocar al sexo.

Soy central de azúcar morena

cuando entras en mí.

Me agotas, me exploras,

me vengo.

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Me vengo a tu encuentro

y destapo al felino

que llevo dentro.

Sin brújula es un poemario con un sello propio que escala triunfal sobre la poesía. Nos

demuestra que no es necesaria la orientación, cuando el buen olfato se impone.

Pedro Pablo Pérez Santiesteban. Holguín, Cuba, 1957. [Escritor y

Periodista]. Estudió Licenciatura en Contabilidad y Técnica Periodística,

en las Universidades de Holguín y de La Habana. Ha publicado varios

libros de poesía, cuentos y noveletas, entre los que se encuentran: Detrás

de la ventana, Marea alta, El néctar de las abejas, Plagio de lo humano,

Delirios y Lenguaje interno, (Poesía). En primera persona, Carlota de los

espíritus / Luna verde y Cuentos para un domingo, (Cuento). Frente al

espejo, El juego de la memoria y otras historias, Amparo la hija de

Jacinta y Recaredo y La ventana de cristal (Noveleta). Es Promotor

Cultural y colabora con varias revistas digitales e impresas de diferentes

países como: Argentina, Venezuela, Brasil, México, España, y Estados

Unidos. Su obra poética se encuentra incluida en diferentes antologías. Es Merecedor de algunos

reconocimientos; entre ellos el Premio de Poesía AG 2007 y 2011. Actualmente dirige la

Editorial Voces de Hoy y la revista literaria digital, Entre Líneas.

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UN NUEVO POEMARIO DE ENTRE LÍNEAS: RUMOR DE ALAS

DE ARELYS BAZÁN

2 POEMAS

PROFECÍA

Él volverá.

Aquel crucificado;

Quizás como el mendigo o el dictador.

Los clavos ya en sus manos no se lucen,

y sus espinas el tiempo ya secó.

Él volverá.

¿Lo reconocerías?

Tú, que abogas en su nombre cada vez

Sea con rostro infante o pelos canos,

¿Cuándo lo veas, te anunciará tu fe?

Él volverá.

Quizás, ya esté en camino.

Andando sobre la lava de un volcán;

si es que en el agua ya no es tan portentoso

¿De qué otro modo lo puede demostrar?

Él volverá.

Es tiempo de seguirlo.

A donde bombas estallan sin cesar;

a alguna sala de agujas prohibidas…

A donde hay niños ya mudos de llorar.

Él volverá.

Es lo que todos dicen.

Quizás mañana, o en una eternidad.

Cuando regrese, iluso y escondido

Tal vez mirándonos, de pena, llorará.

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HAY UN ALMA QUE VIVE EN UNA CANCIÓN

Hay un alma que habita una canción.

Entre sus letras, se esconde descarada.

Respirando el trinar de algún pinzón,

y bebiendo el rumor de una cascada.

Camina silenciosa entre la niebla,

oculta entre una mezcla de tonadas.

Se viste con un soplo de tiniebla,

se adorna con un eco de pisadas.

Alma franca que vive en la canción…

Nunca se ha visto cerca de un gemido,

no le gustan el llanto, o la oración,

ni se aproxima a un grito adolorido.

Alma tan loca, díscola y amante…

Que viene y va, traviesa entre la risa,

y ante el susurro de algún beso distante,

se aleja, cabalgando con la brisa.

Hay un alma que vive en la canción…

Y está sola, tan sola entre sus ruidos.

Eterna observadora de ocasión,

ahogada por el son de mil latidos.

29

PRÓXIMAMENTE

Un poemario de la Revista Entre Líneas

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GANADOR DEL 3ER LUGAR EN EL III CONCURSO

INTERNACIONAL DE POESÍA

EL MUNDO LLEVA ALAS

Juan García López nace en Cambil, un dos de

junio de 1979. Allí cursa estudios de educación

primaria, finalizando el bachillerato en Jaén.

Será en Granada donde comience paralelamente los

estudios de Historia del Arte junto con una labor

poética que se va a traducir en la obtención de diversos

premios como el Alsajara de poesía, y en la

publicación, en el año 2001, de la selección de poemas

titulada ―Desde el recuerdo‖ tras obtener una mención

especial en el certamen proemio II convocado por el

Ayuntamiento de Loja. En el año 2002 va a obtener el

premio El Olivo de poesía en su modalidad provincial

con el poemario ―El mar inmerso‖, publicado por el

Patronato Municipal de Cultura de Jaén, y tres años

más tarde el primer premio del certamen literario Valle

de Lecrín (Granada). En el año 2009 obtiene el segundo

premio del XLVIII Certamen literario cuidad de

Alhama (Granada) con ―Alegoría de la fortuna‖ y en el 2010 es seleccionado para la

colaboración de los Cuadernos rondeños (Málaga) dentro del certamen homenaje a Miguel

Hernández. También a colaborado en diferentes ediciones literarias como ―De versos

encendidos‖ de la editorial Hipálage.

Formas de llamarte

Llamarte

para probar que tengo la palabra exacta,

hablar contigo o quedarme callado,

buscar un nombre encerrado en un tesoro,

marcas de luz sobre campos de ceniza,

inventar un idioma cada día,

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lenguas diferentes para decir te quiero,

alumbrarte en mis labios,

como el código genético de las luciérnagas en verano.

Formas distintas de llamarte; palabras

que encierran un mundo entero.

Pesadilla

Despertar;

como quien regresa de un lento naufragio,

la herida en la noche empujando al alba,

soñar que viniste para no quedarte,

y entonces, el temblor que rompe

los cristales del sueño en ondas concéntricas

de un sudor endurecido,

salir del mundo con las manos desnudas,

buscar en tu cuerpo el hueco de luz

que mide mi sombra,

y mirarme en tus ojos para seguir viviendo.

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DOS POEMAS DE ROLANDO REVAGLIATTI

EL FOTÓGRAFO CARGADO

El fotógrafo velado

retoma la boreal enyesada

él dice aurora como diría mediodía

como diría de noche moriría

resulta que la piensa tanto

el fotógrafo virado

que la compone y la desnuda

la aspira, la seca, la turba, la hiende

él es fotógrafo siempre

modestamente

lo aplaca la lluvia lo enardece

insiste con el violeta

¿vieron?

a todo se lo encaja

matón el insurgente

y miren que les tira datos, caramba

El fotógrafo cargado

se saca sobreexpuesto

artista inconsumado

de la nueva desfiguración.

A ESTELLA MARI C.

Hay ternura que valga

lo sabías

trino que la querías

se te posa

un motivo con algas

te prefería

cuantiosa y rauda

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Entre tus hijas linda la primavera

hay lo que hay y hay lo que queda

Acaricia tu ensueño quien te acomete:

la poesía

-el libro es otro

y otra es siempre-

Y siempre es otra

la de esos ojos

y la tristeza

que te remuerde

es desde el cielo

donde anduvieras

tu ser terrestre.

Rolando Revagliatti nació el 14 de abril de 1945 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, la

Argentina.

LIBROS PUBLICADOS en soporte papel (entre 1988 y

2009): Obras completas en verso hasta acá, De mi mayor

estigma (si mal no me equivoco):, Trompifai, Fundido

encadenado, Picado contrapicado, Tomavistas, Propaga,

Ardua, Pictórica, Desecho e izquierdo, Sopita, Leo y escribo,

Del franelero popular, Ripio, Corona de calor (poesía); Las

piezas de un teatro (dramaturgia); Historietas del amor,

Muestra en prosa (cuentos y relatos); El Revagliastés

(antología poética personal), Revagliatti – Antología Poética

(con selección y prólogo de Eduardo Dalter). Sus libros

cuentan con ediciones electrónicas, así como también sus

cuatro poemarios inéditos en soporte papel: ―Ojalá que te pise

un tranvía llamado Deseo‖, ―Infamélica‖ , ―Viene junto con‖ y ―Habría de abrir‖, disponibles

gratuitamente para su lectura o impresión en http://www.revagliatti.net

BLOG: http://rolandorevagliatti.blogspot.com

PRODUCCIONES EN VIDEO: http://www.youtube.com/rolandorevagliatti

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