06-07 / 2014 #185 año Xwww.revistallegas.com.ar

teatro arte bares buenos aires música cine noche letras

.

.

Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás

OBRA DE TAPA

SUMARIO

185Laberinto masticable, pastillas de risa, un espectáculo de humor para chicos de la compañía Laberinto, se representa 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de julio a 15 y 16.30 en Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565), $100Javier Perianes, reconocido pianista español, ofrece un recital el 22 de julio en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422), gratisRayuela, una muestra para armar, se exhibe hasta octubre en el Museo del Libro y de la Lengua (Las Heras 2555), gratis

ARTE Veintiséis artistas contemporáneos de la Mesopotamia argentina reflexionan sobre el paisaje en Fundaión Lebensohn.

BARES El Cocilón del Clú o la parrilla de barrio con onda que faltaba en una esquina de Colegiales.

MÚSICA Así suenan los últimos trabajos de Sebastién Tellier, Lykke Li y Nat Baldwin, además de la agenda con los principales recitales.

LETRAS La antología Ficciones súbitas reúne una quincena de necrológicas de personajes conocidos, y todavía vivos.

BUENOS AIRES En fuga huye, ahora sí, a bordo del 152.

CINE Hay terapia en la butaca contra los excesos futboleros: La mejor oferta y Gracias por compartir.

NOCHE La venganza será terrible y veinteañera en la noche radiofónica gracias a la conducción de Alejandro Dolina.

TEATRO Canciones para ojos cerrados, de Juan Crespo, y El Topo, de Luis Cano, además de Natalia Carmen Casielles en 4.000 caracteres y críticas de otras obras de la cartelera independiente.

4-5

6-9

10-11

12-13

14

15

16-17

18-30

EDITOR RESPONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki DIAGRAMACIÓN Julieta Golluscio COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), Vera Czemerinski (buenos aires), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares

PUBLICIDAD: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar)llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.

?QUIENES SOMOS

RES (Buenos Aires, 1957) obtuvo reconocimientos

como el Premio Leonardo del Museo Nacional de

Bellas Artes (1998), la beca de la Fundación Antor-

chas (2003) o el Premio Nacional de Fotografía Fun-

dación OSDE (2005). Ha publicado libros como El

juicio, lo abyecto y la pata de palo (2009), Intervalos

intermitentes (2008), La verdad inútil (2006) y RES la

verdad inútil (2003). La obra de tapa integra NECAH

1879. No Entregar Carhué Al Huinca puede ser visi-

tada junto a obras de Facundo de Zuviría, Santiago

Porter, Graciela Sacco, Marcelo Brodksy y Gabriel

Valansi, en la muestra colectiva Territorio.

NECAH 1879. No Entregar Carhué Al Huinca, 1996

24 fotografías de 18 x 24 cm., gelatina de plata

entonada al selenio sobre papel

Rolf Art, Doctor Gervasio Posadas 1583, PB A

Hasta el 28 de julio, lunes a viernes de 11 a 20

Gratis

ARTE

la duración del instanteFUNDACIÓN LEBENSOHN Y HACHE PRESENTAN LA TIERRA INCOMPARABLE, REFLEXIÓN DE VEINTISÉIS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS DE LA MESOPOTAMIA SOBRE LAS FRONTERAS.

Existe un lugar donde la lluvia guarda un secreto. Allí, la tierra expresa la resonan-cia del agua en un instante cifrado. Como si fuera una tarea pendiente que debe ser retomada una y otra vez, el río borra las grietas y, con el tiempo, distintos recorri-dos se trazan sobre un mismo camino. Así como el barro está destinado a mutar para ser siempre otra cosa, nuestro pasado per-manece en el presente para ser modelado en futuro. En la construcción de la me-moria, los hechos se entregan sin materia a lugares como eslabones de una misma topografía, pero ¿es esto suficiente? Juan

José Saer, en El río sin orillas, decía sobre su tierra natal: “Habiéndolo dejado por primera vez a los treinta y un años, des-pués de más de quince de ausencia, el pla-cer melancólico, no exento ni de euforia, ni de cólera ni de amargura, que me daba su contemplación, era un estado específico, una correspondencia entre lo interno y lo exterior, que ningún otro lugar del mundo podía darme.” Gran verdad. Las historias contienen las ideas y los valores del univer-so en el que fueron creadas. Sin embargo, es válido preguntarse si existe la posibili-dad de desterritorializar esa voz.

La tierra incomparable –exposición organizada por Fundación Lebensohn y Hache– retoma este debate. Sin importar las distancias ni los límites geográficos, plantea un concepto de territorio expan-dido, propio del mundo contemporáneo. Curada por Herminda Lahitee y Verónica Kaplansky, esta muestra reúne la produc-ción de veintiséis artistas contemporáneos de la Mesopotamia argentina que viven y/o producen en sus lugares de origen entre los que se encuentran: Jorge Alegre, Leo Alma-da, Valeria Anzuate, Marco Bainella, Emi-liano Bonfanti, Héctor Borges, Hugo Bra-

5

La producción Claudia Aranovich luce sólida y homogénea en una interacción entre len-guaje formal y contemporáneo, abstracción y pura expresión. Antología de obras 1984-2014 supone una mirada retrospectiva con esculturas, instalaciones, relieves, objetos lu-mínicos y una videoinstalación para recorrer los puntos de inflexión de su carrera. Utiliza el juego entre lo natural y lo artificial, crean-do una obra rica y diversa con apelaciones a la memoria mediante resinas transparentes, maderas, metales y otros materiales.Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Infan-ta Isabel 555; hasta el 17 de agosto, martes a viernes de 12 a 20, sábado y domingo de 10 a 20, $5 y gratis miércoles y sábado

Detournalia es una palabra inventada y a la vez muy precisa: significa “territorio de desvíos” (en francés, détours). Se refiere a la proliferación de vueltas de la imaginación diarias de Fabio Kacero, un artista difícil de asir que se escapa constantemente y, sin embargo, llama a pensar y a experimentar el arte siempre desde otro punto de vista. Por eso, no extraña que, tras más de una década con obras principalmente formales, hacia inicios del siglo empezara a escribir, a imaginar libros y otros modos de leer. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAM-BA), San Juan 350; martes a viernes de 11 a 19, sábado y domingo de 11 a 20, $10 y martes gratis

ARANOVICH

DETOURNALIA

ga, Cecilia Cambas, Richar De Itatí, Sergio Falcón, Alejandro Fangi, Enzo Giménez, Gonzalo Koliva, Edgar López, Lucas Mer-cado, Mati Obregón, Miguel Ortega Barba-ro, Maximiliano Peralta Rodríguez, Diego Ezequiel Pogonza, Fabián Roldán, Cintia Clara Romero, María Julia Rossetti, Vicky Ruiz Díaz, Horacio Silvestri, Horacio Valle-jo Almada, Alberto Ybarra.

En una puesta multidisciplinaria donde se exhibe pintura, dibujo, videoperforman-ce, textil y fotografía, la idea es ampliar el abanico no solo desde lo técnico sino tam-bién desde lo experimental. Teniendo en cuenta la temática del paisaje, este grupo de artistas reflexiona sobre su historia y su identidad en un clima de pura heterogenei-dad que oscila entre la indagación histórico documental y la ironía de la mitología po-pular. En Cerro Cora, la videoperformance de Valeria Anzuate, el cuerpo se convierte en texto para narrar la historia de las mu-jeres de soldados de la guerra de la Triple Alianza; Diego Pogonza revisa los mitos re-gionales mediante una delirante conforma-ción arquitectónica en la obra Basílica de Itatí de pie, donde el estático monumento

se convierte en Transformer para avanzar por el letargo de las calles. Por otro lado, Albert Ybarra presenta unas pinturas de carácter surrealista con un guiño perma-nente al arte universal. En Yacarè cantando, un reptil le canta orgulloso a un cuadro de la Mona Lisa apoyado en un árbol; como si fuera poco, la mirada de los patos siriríes de Marco Bainella interpela al espectador/viajero que recorre todo este vasto terri-torio. Estos son solo algunos ejemplos de la infinita cantidad de situaciones que se desarrollan en un mismo espacio. Puede que la clave esté en el título mismo de la muestra: la tierra que cada voz pronuncia de manera incomparable.

Como esquejes destinados a crecer y transformarse en algo más, los hechos se conservan en la memoria para hilvanar un tejido. Quien guarda en el cuerpo el soni-do de una gota que cae sobre la tierra, trae consigo el don intransferible de captar el instante.

LUZ MARCHIO

Mediante pintura, dibujo, textil fotografía y videoperfomance la

muestra pretende ampliar el abanico desde lo técnico

y lo experimental

i LA TIERRA INCOMPARABLE

Fundación Lebensohn

General Hornos 238

Hasta el 8 de agosto

Lunes a viernes de 14 a 19,

miércoles de 14 a 18

Gratis

6BARES

¿FLORES DE TELA Y SILLAS DE PLÁSTICO? EN EL COCILÓN DEL CLÚ, NO: ESTA PARILLA COQUETA DE COLEGIALES SUMA UN AMBIENTE ACOGEDOR A LA COMIDA CASERA CON PRECIOS RAZONABLES.

i EL COCILÓN DEL CLÚ

Conesa 1299, 4553-2484

Domingo a martes de 8 a 19 y de

miércoles a sábado de 8 a 1

Ambiente, colorido; atención, muy

buena; recomendación, los platos de

parrilla, las ensaladas y la limonada

natural y fresca

a la parrilla con encanto

“¿Nunca fuiste al Cocilón del Clú?”, pre-guntaba siempre Hugo Zacsek a los más cercanos. Y todos, invariablemente, con-testaban igual: “No, nunca”. La respuesta era lógica: El Cocilón del Clú sólo existía en la cabeza de Hugo; era parte de una invención suya para sembrar la intriga entre los amigos. “Si nunca fuiste, no sos nadie”, insistía. La fantasía, sin embargo, tomó cuerpo muchas décadas después porque en 2012 su hijo Lucas, Lucas Zac-sek, se encargó de abrir, bajo ese nombre, un pequeño restaurante en una esquina espléndida de Colegiales. Así que hoy, un lunes de otoño, unas letras grandes recuerdan en la puerta esa vieja provo-cación: El Cocilón del Clú – Bar y cocina de barrio.

Una vez atravesado el umbral, el clien-te verá esto: ocho mesas, cada una con su flor natural, un espejo grande de colores, lamparitas verdes, amarillas y lilas, sillas tapizadas con estampados chillones, una decena de cuadros en las paredes y filas de cactus en macetas a rayas. El cliente oirá esto: a Jorge Drexler cantar bajito y, en la tele, a un comentarista relatar el partido

de fútbol (la tele es una excepción, son cosas de la Copa del Mundo). Todos mi-ran la pantalla y de repente, con el balón casi dentro del arco, suena “uuuuuuh” en el espacio y los tenedores quedan suspen-didos en el aire. Al volver al plato encon-trarán de nuevo el menú del día: vacío con ensalada y papas, o bien un plato de sorrentinos (junto con la bebida y el pos-tre o café se ofrecen por $70).

“Parrilla, pastas y minutas. Esas son nuestras tres especialidades”, dirá luego Lucas, que ahora sirve en cada mesa des-parramando simpatía. A muchos de los clientes les llama por su nombre, los des-pide con un beso o les bromea. “Lo que faltaba en el barrio era una parrillita con onda”, explica ahora, ya sentado y con la carta de su emprendimiento en la mano.

Ahí señalará las pastas “recién amasa-das”, sorrentinos caprese, por ejemplo, o de queso brie, de osobuco o molleja (de $54 a 70); el chinchulín o la morcilla de la parrilla (la variedad de comida a la brasa se ofrece de $20 a 90); o las minutas, que no superan los $70. Junto con las carnes, los clientes prefieren también las ensala-

das (de $ 55 a 74) y, cómo no, el dulce final: entre otros, la chocotorta ($50), el arroz con leche ($42) o el brownie con dulce de leche y helado de crema ($55). En la pizarra donde se recuerdan los pos-tres El Cocilón del Clú escribe “barriga llena, corazón contento a toda hora”. Y cuando los comensales están ya conten-tos, pagan y se retiran, justo en el mo-mento en que los jugadores abandonan la cancha.

Afuera, en la terracita, una chica lee el diario y una niña pinta ante la mirada del padre. Hace sol. En el aire hay buena onda.

ANA CLAUDIA RODRíGUEZ

B/RBARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

8

DOÑA

Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

!

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

!FILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:www.provision@filo-ristorante.com

!

TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao FlamencoEl Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-614312 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

!

LA REINA KUNTI!

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

MUSETTA CAFFÉ

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

!

ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pel-meni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pi-rogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

!

ViERNES, SHowS CoN CANTANTE RUSo

GUARDA LA VIEJA!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.Reservas: 4863-7923Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

!

Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Ex-quisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

SEBASTIÉN TELLIERL’AVENTURARecord Makers

Brasil está de moda. Además de ser una de las principales economías del mundo (o por causa de eso), parece haber una fiebre de adoración por su cultura: se difunden escritores, películas y músicos -aunque es sabido que la música brasileña siempre provocó una fascinación espe-cial en el mundo. Pero lo más llamativo es que Brasil empieza a volverse tema y fórmula. No es la simple difusión de una cultura ajena, sino su apropiación y por ende su deformación. Eso es lo que el músico francés Sebastién Tellier hace en su séptimo disco. L’ Aventura se presenta como un álbum casi conceptual cuyo nú-cleo es la cosmogonía brasilera. Ya desde el arte de tapa, ultra colorido y tropical, pasando por referencias al carnaval, a la playa, a Río de Janeiro, al movimiento tropicalista (que desde Brasil hizo con el mundo lo que el mundo ahora hace con Brasil) hasta la propia música, que más de un vez coquetea con la samba y la bossa nova, puede sentirse el influjo del país del Mundial. Resulta inquietante como Tellier logra imbricar con buen gusto y sofistica-ción su sonido habitual -un refinado pop francés de sintetizadores- con instrumen-tos típicos como la cuica o el pandeiro. En el emotivo Sous le rayons du soleil (uno de los temas más logrados del álbum) y Ma Calypso suena como un Ryuichi Sa-kamoto francés, otro extranjero en deuda con la música brasilera. Por su parte Ric-ky l’adolescent y Ambiance Rio aportan la cuota disco sensual que no puede faltar en ningún álbum de Tellier.

LYKKE LII NEVER LEARNLL

¿Qué pasa cuando un músico obtiene un éxito con su segundo disco? ¿Cuál es el próximo paso? ¿Cómo seguir? Estas no parecen ser preguntas que inquieten de-masiado a la cantante sueca Lykke Li. Si bien el tema (y su posterior remix) I follow rivers, se convirtió en un hit con todas las letras, en Sadness is a blessing, ya se planta-

ba como una ronette del siglo XXI: el ritmo de batería, los bajos de piano, las capas de reverb erigiendo una pared de sonido a la Phil Spector. En ese tema, y quizás también en la tranquilidad intimista de Unrequite love, se puede rastrear el germen musical del sucesor I never learn. Sí, para Lykke Li la tristeza es realmente una bendición por-que, tras separarse de su novio, se encerró en el estudio de grabación y delineó un ál-bum de desamor, exento del eclecticismo y la pirotecnia de producción que tanto fascinaba en Wounded rhymes. El tema ho-mónimo cabalga apenas sobre una guitarra acústica y un arreglo de cuerdas memora-ble para darle paso una tanda de canciones desgarradoras. Más de una suena a clásico instantáneo. La impecable Gunshout tiene ecos de Madonna, en Heart of steel coque-tea con el gospel y la ochentosa Never gonna love again no desentonaría en la programa-ción habitual de Aspen. Los títulos de las canciones ya lo dicen todo. I never learn funciona como un amplio catálogo de ba-ladas, que al principio desconcierta pero que cautiva a cada nueva escucha.

NAT BALDwIN IN THE HOLLOwWestern Vinyl

Nat Baldwin es bajista de Dirty Projectors, el excepcional grupo de Brooklyn liderado por el genial cantante, guitarrista deforme y compositor Dave Longstreth. Pero en paralelo, Baldwin cultiva una carrera solis-ta, conformada por varios álbumes en los cuales compone, canta y ejecuta de ma-nera magistral el cello. Con el flamante In

the hollow parece haberse alejado del gesto experimental que sobrevolaba sus discos anteriores, depurando ese sonido tan parti-cular y poniendo el foco en las canciones. Es curioso el caso de Baldwin. Escuchando su música resulta imposible evitar la compara-ción con Longstreth. El parecido en el tim-bre de voz, el modo de cantar y componer, esas melodías llenas de saltos, que muchas veces desembocan en falsetes inesperados, más de una vez hace pensar que oímos a un Dirty Projectors naked de guitarras eléctri-cas, sintetizadores y coros femeninos deli-rantes. Pero a su vez la propuesta no deja de resultar original: en este caso canciones vestidas únicamente con cuerdas, batería y voz. Bajo este dogma sonoro, temas como el emocionante Knockout o el sentido Sharp-shooter, picos indiscutidos del disco, se lu-cen gracias al modo en que fueron tomados los instrumentos en la grabación, logrando un sonido seco que se convierte en un se-llo de todo el álbum. La ecuación es clara: minimalismo a fuerza de riffs de cello, vo-ces diáfanas y baterías que parecen tocadas adentro de un galpón.

17

MUSICA

10

11M 11

i iiJUEVES 17 VIERNES 18JUEVES 17

El tecladista, cantante y compositor presenta su segundo disco solista, el notable Los an-teojos, junto a su banda La Vida Marciana. En una noche que promete una mezcla natural de pop, folk y rock and roll. A las 21 en Sam-sung Studio (5 de julio 444).

El prolifero compositor vuelve a tocar con su banda habitual para presentar el mate-rial más power de todos sus discos, junto a invitados como Dario Jalfin, Pixel Holístico, María Ezquiaga y July Sky. A las 21 en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).

i VIERNES 1

De regreso de dos extensas giras que la lle-varon a tocar en los más emblemáticos esce-narios y festivales de todo el mundo presen-tando su sexto disco, Wed 21, la artista Juana Molina vuelve a encontrarse con el público de Buenos Aires. A las 21 en Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455).

i iiSÁBADO 19 MARTES 22 Y 29LUNES 21

Rosal presenta Rosalx5, un ciclo que repa-sa toda su discografía. Cinco discos, cinco shows, uno por mes. Tras Educación senti-mental, en junio es turno de Rosal, segundo disco, que consolidó el sonido de la banda. A las 21 en Samsung Studio (5 de julio 444).

Retomando un clásico en la historia de la banda, en que hacían “Martes Acústico con Los Tipitos sin interrupciones durante me-ses en años consecutivos, para celebrar su cumpleaños número 20. A las 21 en La Tras-tienda Club (Balcarce 460).

El grupo comandado por German Daffunchio sigue festejando sus bodas de plata, con el show 5x5. Esta vez es el turno de probar las canciones de siempre en un contexto más íntimo. A las 21 en La Trastienda Club (Bal-carce 460).

IMPERDIBLES DEL 15 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO

TALLER DE ESCRITURAAUDIOVISUALJUAN CRESPOCONTACTO:juancrespoguion@yahoo.com.ar

La voz de Bauhaus regresa a nuestro país para presentar su décimo disco solista, Lion, y repasar todos los temas que lo convirtie-ron, sin lugar a dudas, en el “padrino de la subcultura gótica”. A las 21 en Niceto Club (Niceto vega 5510).

descanse en papelFICCIONES SÚBITAS, ANTOLOGíA IDEADA POR MERCEDES ÁLVAREZ, REÚNE NECROLÓGICAS DE PERSONAJES CONOCIDOS, Y AÚN VIVOS, COMO EL PAPA, MAURICIO MACRI O MARCELO TINELLI.

LETRAS 12

Murió el papa, descanse en paz. Mejor di-cho, bueno, escrito en este caso, descanse en papel, porque el primer sumo pontífice católico nacido en Argentina tan solo fa-lleció en el ámbito de la literatura. “No la-drarás ¡indígnense!/ agarrado a tu báculo./ No dirás que es virtuoso/ limpiar tu santa plata./ No confundirás gesto/ con acto, aus-teridad/ con redistribución”, escribe Erika Martínez en su Poema necrológico dedicado a Jorge Gorgolio, trasunto de Francisco I, y publicado en el libro Ficciones súbitas (Edi-ciones De aquí a la vuelta, 2014).

“No podíamos mantener los nombres originales por una cuestión legal, es una editorial pequeña como para afrontar posibles demandas”, explica la escritora Mercedes Álvarez (Tandil, 1979) como ideóloga de un volumen con el deceso imaginario de, además del papa, otros 16 personajes conocidos. A lo largo de un centenar de páginas mueren remedos de Mark Zuckerberg, Emir Kusturica, Jean-Luc Godard, el Subcomandante Marcos, Mauricio Macri y hasta se suicida John Carpenter. De hecho, la notoriedad cons-

tituía la única premisa del ejercicio litera-rio, inspirado pero superando la tradición periodística del obituario de archivo, pro-puesto a un grupo de autores con cercanía generacional a la compiladora. Aunque ar-gentinos en su mayoría, la antología tam-bién incluye a tres españoles y otros tantos mexicanos: Inés Garland, Enzo Maqueira, Ignacio Irulegui, Gabriela Cabezón Cáma-ra, Brenda Ríos, Fernando Gril, Tatiana Goransky, Florencia Parodi, Andrés Barba, Miguel Espejo, Luis Diego Fernández, Se-bastián Pandolfelli, Sol Echeverría, Isabel Cadenas Cañón, Erika Martínez, Federico Vite y Juan Patricio Riveroll.

Algunos inmolaron a figuras de la “fa-rándula” como Valeria Mazza, Graciela Alfano, Ricardo Arjona, Georgie Dan e, incluso, Marcelo Tinelli, eso sí, tras su pro-clamación como presidente de la Nación. “Tal vez constituya un rasgo de época que muchos de ellos sean personajes mediáti-cos (¿queremos ver muertos a los famosos, a los poderosos? Quizá solo a aquellos a quienes detestamos, para ridiculizarlos, o a aquellos a quienes admiramos, para home-

najearlos)”, reflexiona en el prólogo Mer-cedes Álvarez, reciente premio de cuento latinoamericano Edmundo Valadés con el relato Grow a lover y también autora de los libros, Vecinos, Historia de un ladrón e Imi-tación de los pájaros.

Según se añade en el preámbulo, “la consigna fue amplia: los convocados po-dían inventarse parte de la vida del difunto, así como su manera de morir. El formato no debía circunscribirse al periodístico ne-cesariamente. Cada quien reinventó a su muerto como lo ve en su cabeza, o como le gustaría que fuera. A veces el muerto se transforma en el propio escritor; a veces, en padre, madre o amigo (o, como Blancanie-ves, pasa de personaje de ficción inmortal a simple mortal)”. Por tanto, no resulta extraño que, finalmente, también perezca la propia compiladora. “Es justo y me reí muchísimo, es un texto muy divertido”, ex-clama Álvarez, no desde el más allá sino al otro lado del teléfono.

Precisamente, el volumen “es irregular como cualquier antología, y más con un tema tan complejo como la muerte, pero

13

creo que cumple su objetivo lúdico”, su-braya Mercedes Álvarez. Un “motivo de obsesión desde hace muchos años” como la muerte transformado gracias a una pa-sada estancia estudiantil en Inglaterra me-diante la lectura de Philippe Ariès y Zyg-mut Bauman, completados con Séneca o Edgar Lee Masters, y ahora plasmado en un libro. En definitiva, la iniciativa de Fic-ciones súbitas, abunda en el prólogo, “me

parecía una respuesta al tratamiento de la muerte en nuestros tiempos. Una manera de conjurarla, por un lado, y por otra de deshacerse de las supersticiones, de mos-trar que se puede ser libre de jugar con ella porque sencillamente forma parte de la vida”. Además, como relata el epitafio de Leslie Van Gouten y Ruth Ann Woorehou-se, chicas Manson elegidas como protago-nistas por Sol Echeverría, “si hay algo que

me enseñaron estos años es que los muer-tos son de todos, y de nadie”.

ARMANDO CAMINO

TERCERO INCLUIDO de Eduardo Pavlovsky El uso de espacios no convencionales en el Teatro Fábricas, galpones, medios de transporte, etc…

i FICCIONES SÚBITAS Ediciones De aquí a la vuelta,

Buenos Aires, 2014

$100

14

“Sale con fritas, mandalo como sea…”, le escuché decir al tipo que tenía parado casi sobre mi asiento, mientras me pedía per-miso con gestos para sentarse en el que ha-bía quedado libre al lado de la ventanilla. Corrí mis piernas hacia el pasillo para per-mitirle el paso. El tipo estaba algo excedido de peso, y tenía un maletín, un tapado col-gando en el antebrazo y un par de bolsas en la mano, así que el pasaje fue medio apara-toso. Pero no tenía sentido que me corriera de lugar, en cinco minutos me iba a bajar y ya me estaba preparando para librar la fa-mosa batalla del 152, nombre con el que la había bautizado hace un par de años.

El señor se sentó y desplegó su oficina móvil: abrió el maletín, empezó a sacar papeles, seguía hablando por teléfono. In-sistía “mandala, querido, haceme caso”. Del otro lado parecían resistirse a la idea. Pero él no se daba por aludido ni por ven-cido. Me pregunté qué habría para mandar, aunque sabía perfectamente que no era mi asunto, pero a veces, sin demasiado para hacer en el viaje de vuelta, me daba por esas chiquilinadas.

Una chica de unos treinta y pico subió en la parada siguiente. La duda fatal de per-sona sentada se hizo carne: ¿gordita o em-

barazada? Indescifrable. No quería hacer-me la zota, pero tampoco ofender a nadie. Comencé a mirarla con un gesto amable a ver si capturaba el mensaje. Suponía que si se daba por aludida, entendería. Se limitó a devolverme la mirada. Su neutralidad au-mentó la duda. Le sonreí, como para ame-nizar el vínculo, pero nada. La culpa pudo más y por las dudas me paré. Desde mitad del pasillo una vieja -no tan vieja- se tiró de cabeza en el asiento. Alpiste y el que se fue Sevilla, dos refranes juntos en tan pequeño y miserable acto.

Faltaban tres paradas para destino, pero por la humedad del ambiente era mejor aproximarme hacia la puerta de atrás. Co-mencé con perfil simpático, que por default es con el que arranco en colectivo lleno: delicados empujones acompañados de un “permiso” amable y de rigor. La densidad humana era grande, rápidamente cambié a perfil “neutro” y al toque nomás programé el “violento leve” porque si no, no llegaba. Recién ahí me di cuenta bien dónde estaba. Sucede así a veces, en el bondi como en la vida: uno percibe que está en plena batalla cuando hace rato que se encuentra adentro. Faltaban nada más que dos paradas. Mien-tras me alejaba del asiento escuchaba cada

vez más clara la voz del tipo diciendo “man-dala, por favor, que si no se pudre todo”: me perseguía al mismo volumen, como si me acompañara en la cruzada. Del otro lado del tubo, seguían sin entender. En fin…

El colectivo frenó en un semáforo y en el silencio del motor se escucharon unos acordes tímidos, lejanos. ¿Qué se cocinaba en la vanguardia del 152? Desde mi posi-ción no veía absolutamente nada. Como si estuviera esperando el verde, apenas cambió la luz una zamba de mi esperanza furiosa le puso ritmo a la vuelta a casa. El cantautor -un tornado santiagueño- no sé cómo encontró el lugar para rasgar la gui-tarra, no cabía ni un alfiler, pero el tipo es-taba lanzado, dispuesto a hacerse un lugar en esta sociedad y lo logró haciendo que lo escuchara aun el pibe de 16 años con die-ciocho piercings que estaba estrenando el nuevo modelo de auriculares Sony. Ganó también el aplauso de una pareja de jubi-lados sentados por adelante, que comen-zaron a vivarlo en medio del tema. Miré a Piercing: por mucha fiebre fanática que el cantautor despertara, no daba ni ahí para arrancar en ese momento con los aplausos. Con seguridad, Piercing coincidía. “¡Viva! ¡Bravo!”. Se escuchaban tanto o más fuerte que la guitarra, se ve que la zamba los puso contentos. Envalentonado, el artista dupli-có la apuesta y le puso énfasis al estribillo final. El tipo del teléfono -a quién con el barullo le resultaba algo difícil hacerse es-cuchar- subía también su vozarrón: “Man-dala, imbécil, sos un gil, mandala, ¡¡apretá send!!”. La cosa se estaba poniendo fulera en todos los frentes, sentí que podía largar-se a llover dentro del bondi. Faltaba sólo una parada. Momento de tocar el timbre.

A los codazos llegué hasta la puerta, ya estaba en la retaguardia, en la salida de este infiernillo sonoro y caldeado. El colectivo frenó, la canción llegó a su fin, los aplausos se callaron, y el del teléfono dijo “Qué gran-de, querido, lo mandaste… ¿viste que no era tan difícil?” Todo termina. Bajé los tres escalones y pisé tierra. Me sentí un pescador que alcanza la otra orilla. Por fin, después de un largo viaje, había llegado a casa.

VERA CZEMERINSKI

EN FUGA

LA BATALLA DEL 152

terapia en la butacaDOS PELíCULAS SOBRE TRASTORNOS MENTALES COMO LA MEJOR OFERTA Y GRACIAS POR COMPARTIR OFRECEN TRATAMIENTO CINÉFILO ANTE LOS EXCESOS FUTBOLEROS.

CINE 15

Las salas están desiertas. Sólo seiscientas per-sonas fueron a ver el último jueves de junio el estreno Jersey boys, de Clint Eastwood, la película más importante de la semana. Todo el mundo está prendido a la tele. No son de-masiados los estrenos que ofrece la cartelera en este mes disfuncional para los espectado-res. El fútbol nos tiene a todos enfermos y dos de los lanzamientos tienen mucho que ver con los trastornos de salud.

Después de amagar más veces que James Rodríguez en el golazo a Japón, La mejor oferta por fin llega a la cartelera el 10 de julio. Giuseppe Tornatore, que jamás va a poder desprenderse de la marca que significa haber ganado el Oscar con Cinema paradiso, cuen-ta la historia de un viejo y solitario martillero experto en arte que recibe el llamado de una extraña joven con agorafobia que desea ven-der la exquisita colección de pinturas here-dada de sus padres. Allí arranca una peculiar relación que desarticula al altanero agente de subastas y cambia su vida por completo en función de la enferma que, sin salir nunca de una casona, irrumpe en su vida.

La mejor oferta es visualmente atracti-va donde Tornatore le tira por la cabeza al espectador que cada uno de sus planos se encuentra milimétricamente calculado. A la película le sobran planos bellísimos pero esas obsesivas imágenes pensadas terminan por denotar cierta falta de nervio (o si se quiere, corazón). El director además recarga la película de simbolismos, varios de ellos muy cuestionables, cada vez que puede. No

tiene nada de malo ver al protagonista como parte de un preciso engranaje esperando en un bar repleto de relojes y tuercas en movi-miento, pero cuando nuestro viejo solitario se llama Virgil Oldman y colecciona retratos de mujeres, uno ya siente que el director está abusando de nuestra confianza.

Tornatore apuesta por un thriller por momentos hitchcockiano -la película tiene más de una referencia a la idea de falsifica-ción de Vértigo- que termina enredado en un previsible y estirado tercer acto. Ahí, cuando la resolución de la película exigía esa ampu-losa perfección que Tornatore le imprime a cada imagen, La mejor oferta expone casi todos sus defectos, por más que un epílogo que deja abierta cierta ambigüedad busque sopesar esa sensación amarga.

Las enfermedades que marcan Gracias por compartir están relacionadas con las adic-ciones. La película se mete de lleno en una de ellas, la adicción sexual, y su mirada consigue esa levedad que era esquiva a la insoportable oscarizada Shame: sin reservas, sin ser una es-tudiantina moralista como la reciente Entre sus manos. La película busca siempre la carca-jada que desdramatiza la situación incómo-da, sin regodearse jamás en la canchereada. Gracias por compartir escapa a las polémicas sobre si la adicción al sexo es o no una enfer-medad y se dedica a mostrar la vida de quie-nes padecen esa disfunción. Este debut de Stuart Blumberg es una película coral sobre ese camino de doce pasos que recorre un gru-po de personajes que se conocen en un centro

de rehabilitación mientras intentan sobrepo-nerse y reconstruir relaciones afectivas.

Cada uno atraviesa un momento distin-to de la recuperación de la adicción. Mark Ruffalo está a punto de recuperarse y cono-ce a Gwyneth Paltrow, una mujer ideal para rehacer su vida. Pero se siente obligado a es-conderle su adicción por miedo a ser aban-donado y eso marca la relación entre ellos. Tim Robbins encarna a su padrino en el cen-tro de rehabilitación y es la figura máxima del adicto rehabilitado, pero su mundo co-mienza a tambalear cuando tiene que lidiar con la adicción a las drogas de su hijo. Josh Gad llega al centro por orden de un juez y prefiere mentir y no reconocer su proble-ma, pero entabla una relación con Pink, una nueva paciente que le pide que la apadrine. El mayor hallazgo está en evitar esos largos monólogos de autocompasión que suelen marcar casi toda película sobre enfermeda-des, pero tal vez esa virtud exceda el talento del cineasta y se deba más a la falta de em-patía con el público por la nula compasión social que suelen tener los adictos al sexo.

Pasó la mitad del año y, si ya empezamos el balance inicial sobre cuáles serán las me-jores películas del año, Gracias por compartir y La mejor oferta no pareciera que vayan a convertirse en finalistas. Pero son al menos dos opciones dignas para escaparle a la en-fermedad futbolera que nos tiene clavados al sillón mirando la tele.

NAZARENO BREGA

16

la venganza es eternaDESDE HACE MÁS DE 20 AÑOS ALEJANDRO DOLINA LLEVA ADELANTE LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE, CON PUERTAS ABIERTAS PARA QUIEN SE ATREVA A VER UN PROGRAMA DE RADIO.

NOCHE

Mucho se habla de esta nueva era de lo descartable y fugaz, de aquello que no permanece en el tiempo. Celulares y elec-trodomésticos, matrimonios y directo-res técnicos, computadoras, el coche, los amores y hasta los credos parecen haber perdido la capacidad de aspirar a una vida más o menos duradera.

Sin embargo, ante este nuevo para-digma del desecho, hay focos de rebelión y resistencia, de incesante durabilidad ante la amenaza permanente de esta contemporaneidad avasallante. Y en este contexto, parece invertirse el proverbio: lo perdurable y bueno, ha de ser dos ve-ces bueno. ¿Cómo se explica sino un Sir Alex Ferguson al frente del Manchester United durante 27 años, o la fama de in-destructible del Nokia 1100? Ni hablar

del dúo periodístico-amoroso formado por Mónica y César, que llevan más de 30 años, compartiendo techo y trabajo. Si bien no abundan estos ejemplos en una sociedad que busca la novedad, nadie puede negar que existen y, además de los ya mencionados, esta nota refiere a uno de esos casos.

Alejandro Dolina, ese melancólico su-jeto habitualmente vestido de negro, de gesto adusto y rulos perpetuos, además de ser músico, escritor y humorista con-duce el programa radial La venganza será terrible, que ostenta la inusual marca de más de dos decenios en el aire liderando su franja horaria, de la medianoche a las dos de la mañana. Ahora bien, ¿qué ten-drá que ver un programa de radio con la sección nocturna de esta revista? Ocurre

que La venganza se realiza de lunes a jue-ves (los viernes va grabado) con presencia de público que acude a ver un programa de radio, transformándose en una expe-riencia singular que combina humor, tea-tro, filosofía y música.

Como su conductor ha dicho en algu-na ocasión, “es una infracción a las nor-mas radiales que exigen que el público esté ausente”. Esta sana infracción puede cometerse gratuitamente en el auditorio de Radio del Plata, un salón con varias mesas redondas preparado para recibir 110 personas por vez, de modo que se aconseja ser puntual para no quedarse afuera.

Dolina no está solo en esta aventura, lo acompañan los periodistas Patricio Barton y Jorge Dorio, y a veces el genial

i LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE

Lunes a jueves, de 0 a 2

Auditorio del Plata, Gorriti 5963

AM 1030 Radio del Plata

Gratis

17

Gillespi, siempre sentados a los lados del director de orquesta, acoplándose al inge-nio y la agudeza que deja traslucir cada medianoche.

Alejandro, como su programa, tiene un estilo propio, no se preocupa por tapar baches radiales ni por los breves silencios de una conversación amigable y espon-tánea que sucede entre amigos y sin em-bargo maneja los recursos radiales como nadie. Entre él y su programa se produce una sinergia absoluta; podría decirse que uno está hecho a la medida del otro, y también viceversa.

A su vez, existe una manifiesta duali-dad. El conductor observa las cosas con el prisma del humor, aún siendo absorbido por la inevitable angustia existencial que rodea al ser humano, como si el descon-suelo de la finitud hallara su nicho más fraterno en la risa y el absurdo. Por eso el tono principal del programa es humo-

rístico; sin embargo, en un segmento el conductor se dedica a hablar de historia, mitología u otras ramas del conocimien-to, demostrando no sólo un gran saber sino también una atrapante capacidad narrativa.

Y para el último tramo del programa se reserva la parte musical, cuando El Trío Sin Nombre, formado por sus hijos Ale y Martín junto a Manuel Moreira, interpre-tan con el maestro Arnaldo El Sordo Gan-cé los temas que el público les pide.

La venganza nunca está marcado por la emisora que lo transmite, de este modo ha pasado por Radio El Mundo, Radio 10, Continental y FM Tango entre otras, mientras que ha recorrido numerosas salas y espacios, como el Multiteatro o el Café Tortoni, antes de recalar en el actual auditorio. Sin dudas, se trata de un pro-grama itinerante, ya que además sale de gira por el interior y el extranjero, donde

suelen recibirlo con honores, como un ra-dial Papa Francisco que se hace querer en cada puerto.

En Buenos Aires hay innumerables ac-tividades nocturnas pero ninguna conju-ga los elementos que Dolina presenta en su programa. Han pasado más de veinte años y La venganza sigue siendo terrible, en el mejor sentido que esta acepción pueda tener, lo cual no deja de ser otra inevitable dualidad.

MARTíN D’ADAMO

Será por su tránsito por la crítica teatral que las inquietudes de Juan Crespo com-prenden al teatro de manera holística: la elección de los temas, el desarrollo escéni-co, las actuaciones desmedidas, la ruptura en cuanto a estructuras y dinámicas, la lu-cha contra la solemnidad y el intelectualis-mo. Será también que, por primera vez, se lanza a dirigir, y lo hace, entonces, de ma-nera arrolladora con dos obras en cartel en su rol de dramaturgo y director (además de Canciones para ojos cerrados, estrenó hace unos meses La persistencia de las últimas cosas) y una más como coautor (Cosas que tengo que decirte antes de ponerme de rodi-llas, junto a Martín Marcou).

Esencialmente, Canciones… trenza di-versos mitos y rumores de pueblo. En este caso es Paso de los Santos, pero podría ser cualquier ciudad recluida, alienada, don-de todo lo que podría llegar a escapar de lo formal y estricto es digno de manifestarse como escandalizante. Entonces profundiza un poco más y este relato lo sitúa a comienzo de los 70, donde el clima político, que desde una perspectiva actual parecía tener en vilo a todo un país, allí pasa casi desapercibido, excepto para una profesora que tiene un gusto particular por las canciones de pro-testa y con contenido político, y que un día ve pasar por unas vías en desuso un tren que lleva cadáveres. Mientras tanto, en la escuela

donde ella- Carmen, desahuciada y frustra-da - es maestra, su compañera Elena, especie de antagonista cruel, bella y exitosa, se siente atraída por un alumno de quinto año. Un alumno que por una casualidad del destino, del mismo mito que protagoniza, cae en des-gracia frente a un hecho lo suficientemente contundente como para remarcar la tragedia del “pueblo chico, infierno grande”.

Es interesante la manera en que Juan Crespo utiliza el cuerpo de este alumno, Gálvez, como objeto, cosificando en este caso a un masculino, pero siguiendo la lí-nea del más débil. En su inocencia y su be-lleza, bajo la mirada libidinosa de Elena, lo que lo convierten en el mitema de la cues-tión, desencadenante de lo que sucederá.

Y sin embargo, tampoco trata de eso. Porque todo se vislumbra pero nada se pro-fundiza lo suficiente, porque las preguntas de Juan Crespo acerca del quehacer teatral van hacia la puesta en acción de cada una de estas situaciones. Hasta parece tomar-nos el pelo, al utilizar imágenes que cla-ramente anclamos al reflejo que tenemos de los 70, pero práctica e ingeniosamente se deshacen en el mismo momento en que parecieran ir más allá, se caricaturizan y en este rasgo artificial dispara hacia temáticas dispares y tupacamariza la historia.

Las actuaciones son un suceso parti-cular. Dentro del dispositivo escénico que

plantea desde la puesta, están delineados a trazo grueso y constantemente hacia el frente, nuevamente remitiendo a esta idea de lo teatral, ya que indaga acerca del funcionamiento del actor en escena, acerca del teatro en su carácter absurdo e inútil (en la obra, Elena pone en escena a un Hamlet de las Pampas, riéndose inclu-so de las tantas versiones de Hamlet de los últimos años).

Todo en Canciones… es riesgo. No hay lugares efectivos y seguros ya que el humor es algo más irreverente de lo que soporta-ría una obra de este estilo. Y sin embargo, funciona, porque no subestima al especta-dor, sino que lo invita a entrar en un juego que no tiene un sentido teórico importante pero sí un valor teatral penetrante.

MARA TEIT

mirar y cantar para otro ladoCASI COMO UNA FÁBULA, CANCIONES PARA OJOS CERRADOS, DE JUAN CRESPO, SE METE CON LA MITOLOGíA DE LOS AÑOS 70 EN UN PUEBLO EN EL QUE NADIE QUIERE VER NADA.

TEATRO 18

CANCIONES PARA OJOS CERRADOS

La Tertulia, Gallo 826

Viernes a 22.30

$90 y $70

Dramaturgia y dirección:

Juan Crespo

interpretación: Julian Blutman,

Soledad Cichilli y Ema Visini

i

Marisol Cambre I Planificación y Gestión de la Comunicación I www.marisolcambre.com.ar

Viernes a las 21 en Barbería La Época, Guayaquil 877. ¡Revolución en la peluquería!

Proyecto Posadas

Proyecto Posadas de Andrés BinettiDir. Michelle Wejcman

Viernes a las 21 en El Crisol teatro, Scalabrini Ortiz 657. Sobre el amor incestuoso.

Los hechizados de Héctor Levy-Daniel

Los hechizadosde Héctor Levy-Daniel

Sábados a las 23.15 en Timbre 4, Mexico 3554. Sobre el amor y el cautiverio.

Perro, un cuento rural

Perro, un cuento rural de Hernán Grinstein

En vacaciones de invierno de miércoles a domingo a las 17. Luego, domingos a las 17 en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Teatro ciego.

Quiroga y la Selva iluminada

Quiroga y la selva iluminada por el Grupo Ojcuro

Dir. Laura Cuffini

Viernes a las 22, sábados a las 19.45 y domingos a las 19. Paseo la Plaza, Corrientes 1660. Una familia viviendo al límite de la disolución.

La omisión de la familia Coleman – Oficial

La omisión de la familia Colemande Claudio Tolcachir

Sábados a las 21 en Puentes Amarillos, Libertad 1230. Sobre violencia de género.

Wake up, woman

Wake, up womande Jorge Acebo

Domingos a las 16 y en vacaciones de invierno de miércoles a sábados a las 17 en Timbre 4, México 3554. Sobre el desafío al orden real establecido.

Alizia

Alizia versión de Alicia en el país de las maravillas

Dir. Melisa Hermida

Bla Bla, la Película por Los Bla BlaDir. Guillermo Angelelli

Viernes a las 21.30 y sábados a las 22 en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Una reflexión sociocultural a través del humor.

Los Bla Bla

La experiencia empieza aún antes de arran-car, en la entrada al teatro. La arquitectura y, sobre todo, la decoración del salón pare-cen parte de la invitación, algo intrínseco al cuento por contarse. La escenografía -un bello dibujo en perspectiva en tonos rosa viejo y blanco- deliberadamente artificial, predispone la mirada hacia una melanco-lía construida con los recuerdos de un tipo de teatro en extinción. La voz del autor y director (y circunstancial operador de luces de la obra) avisa “¡empezamos!”, re-emplazando con su anuncio la subida de un telón que debería estar ahí, pero que ya no está. Ahora sí, comienza oficialmente el mundo de El Topo.

Y allí aparece Alonso, que viene a con-tar la historia de un hombre jorobado que vivió toda su vida en un teatro. Alonso será el anfitrión, el hilo conductor, y tanto el Topo como varios personajes de su historia irán cobrando forma a través de su presen-cia: pasearán por allí empleados, actores y actrices que vieron crecer al Topo entre bambalinas, entre las sogas y puentes de un viejo teatro. A medida que avanza el relato, se va desprendiendo de él la sensación de que sin el recuerdo, sin las palabras, o sin nadie que las diga, todo ese mundo esta-ría perdido bajo los escombros, aplastado por un tiempo que definitivamente fue. Es la persistencia de la transmisión la que no deja a las cosas caer en el olvido. En El Topo

se asiste a la construcción que genera el re-cuerdo, que aquí pareciera estar hecha no sólo de ficciones sino de la experiencia tea-tral que atraviesa la obra y cabeza de Cano. La pieza carga una cierta ironía, una mira-da concienzuda sobre sí, hecha bien desde adentro. Y para lograr eso cuenta con una herramienta clave: Luciano Suardi. Desde la postura, desde una muy hermosa y bien usada voz, desde cómo atraviesa cada si-tuación, él mismo parece –o resulta- un auténtico actor de la época evocada.

La obra no teme transitar por lugares comunes porque los incluye como parte de su naturaleza: el teatro, el escenario, los diálogos detrás de escena, el silencio que continúa al derrumbe. Recién llegando al final se plantea la pregunta sobre Dios, o alguna otra más psicológico-histórica so-bre la madre del Topo. En ese punto, el texto cobra un aire algo pretencioso que no necesitaba: las preguntas sobre la existen-cia de las cosas, o la configuración de los sucesos en la vida, estaban ya latentes en los pequeños detalles que construyen a este singular personaje y los hechos que desen-cadenaron su historia. De todos modos, El Topo no cae en excesos y vuelve a encontra-se a sí misma para terminar con la nostalgia y emotividad franca de la que es portadora desde el primer momento: un hombre, un vaso de agua, un cartón pintado, un sillón vacío, una historia; una refinada síntesis

teatral a la que (por estar habitada y por la calidad con que está hecha) no se necesita agregarle mucho más.

Una musicalización lejana, distante, aparece de tanto en tanto como un sueño conocido pincelando los cuadros. Lo mis-mo la iluminación, tan simple como ex-presiva, que deja a la vista el artificio y a la vez compatibiliza los tiempos: el que evoca y el de hoy. Al igual que la sala: a diferencia de aquel teatro en el que vivió el Topo (y pese a la hermosa decoración barroca) se escuchan algunos ruidos que vienen de la calle. Es hoy, más que nunca, que lo recor-damos con nostalgia. El Topo lleva a pensar que el teatro en sí tiene algo triste y bello. Tan triste y bello como imaginar a un ser que vivió exclusivamente por, para y nada más que en un teatro.

ISABEL ARIAS

el hombre que siempre estuvoEN EL TOPO, LUCIANO SUARDI Y LUIS CANO EMPRENDEN UN VIAJE NOSTÁLGICO HACIA ESOS ESCENARIOS QUE YA NO EXISTEN. EL TEATRO COMO MUSEO DE LA MEMORIA (Y DE Sí MISMO).

TEATRO 20

EL TOPO

Teatro de La Comedia,

Rodríguez Peña 1062

Sábado a las 21.15

y domingos a las 20.30

Desde $130

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

interpretación: Luciano Suardi

i

Texto, dirección y actuaciones estallan en pedazos y se infiltran en el espectador que ríe delirante... Maria Milessi/LosInrocks

“Uno de los mejores espectáculos de este año. Una prueba de que lo desopilante no está necesariamente reñido con lo profundo e inteligente. Susana Villalba/Clarín

La puesta de Ana Sánchez desarrolla la acción y su discurso con agudeza de observación .Un estupendo trabajo coral e individual. Luis Mazas/Revista Veintitrés

Notablemente interpretado, el espectáculo critica e ironiza sobre muchos temas y da permanente motivo de salida a la carcajada... Cecilia Hopkins/lPágina 12

Con el estilo propio y reconocible de Acobino… Una puesta sustentada en el trabajo actoral… Federico Irazába/La Nación

Leticia tiene catorce años, los ojos hinchados de tanto llorar, parece más grande de lo que parecía hace unos días. Bruno tiene unos cua-renta y le cuesta mirarla a la cara.

Leticia: Me duele mucho acá, en el pecho, me duele todo, pero en el pecho se siente más.Bruno: Te traigo algo para tomar.Leticia: No tengo sed.Bruno: Por ahí, así, se te pasa.Leticia: Es como si tuviera encima a un hi-popótamo que me aplasta, a un hipopóta-mo dormido que me aplasta, y no lo puedo despertar, y no me deja respirar.Bruno: ¿Querés salir un rato?Leticia: No.Bruno: Así tomas un poco de aire.Leticia: No quiero. Estoy cansada.Bruno: Estás triste.Leticia: Igual quiero esperarlo, no quiero salir y que por ahí justo llegue, si llega y no nos encuentra, se va a ir.Bruno: Viene a las tres y falta una hora para las tres.Leticia: Una hora pasa rápido.Bruno: Una hora lleva tiempo.Leticia: Ahora el tiempo se siente diferente, el tiempo se me vino todo encima.Bruno: No hables así.Leticia: ¿Nunca pensaste en cómo vas a morir?

Bruno: No te hace bien hablar de eso.Leticia: Yo sí. Siempre pienso que voy a morir en el agua, en el mar.Bruno: ¿Por qué pensás eso?Leticia: Nunca aprendí a nadar.Bruno: Nunca quisiste.Leticia: Ustedes nunca me llevaron.Bruno: Yo te llevaba a otros lugares.Leticia: ¿Como cuáles?Bruno: Al cine, al zoológico, a ver los avio-nes despegar.Leticia: Eso me angustiaba.Bruno: ¿Por?Leticia: Quedarme acá, en la tierra, y ellos allá, en el aire, eso me angustiaba…Bruno: ¿Por qué nunca me lo dijiste?Leticia: No quería que te enojaras.Empieza a lloverLeticia: ¿Qué es ese ruido?Bruno: Un trueno.Leticia: Me dan miedo los truenos.Bruno: Estás grande para que te den miedo.Leticia: Ahora me puede dar miedo todo, desde que pasó, que me da más miedo todo.Bruno: No pienses en eso.Leticia: No quiero pensar en eso, pero no puedo parar de pensar en eso.Bruno: Trata de pensar en otra cosa.Leticia: Antes pensé que tu casa iba a ser más grande.Bruno: Pero es chica.

Leticia: ¿Y tu perro?Bruno: No tengo perro.Leticia: ¿Y tus gatos?Bruno: No tengo gatos.Leticia: ¿Un pez?Bruno: No.Leticia: Hace mucho que no hablábamos.Bruno: Sí.Leticia: Y ahora voy a tener que vivir con vos.Bruno: Sí.Se escucha la lluviaLeticia: Llamalo para ver si ya salió.Bruno: Dijo a las tres.Leticia: Pero así llega y estamos los tres juntos.Bruno: No sé si tu hermano va a querer verme.Leticia: ¿Por?Bruno: No me vio por mucho tiempo.Leticia: Yo tampoco te vi por mucho tiempo.Bruno: Él es más grande que vos, sino quie-re verme, no me ve y punto.Leticia: ¿Vos querías vernos?Bruno: Cuando te vi, pensé que no eras vos, pensé que eras ella.Leticia: ¿Me parezco a ella?Bruno: Mucho…Leticia: ¿Antes me parecía?Bruno: Antes eras chica.Afuera llueve más fuerteLeticia: No me gusta cuando llueve.Bruno: A mí tampoco.Leticia: Pienso que la lluvia va a inundar todo, a llenar todo de agua, a convertir la tierra en mar, y que voy a quedar atrapada en el medio del mar sin poder nadar, sin po-der moverme, como aplastada por un hipo-pótamo gigante que me empieza a hundir de a poco, y yo sin poder respirar, con un dolor en el pecho que no puedo más, y el hipopótamo que me va a hundir, a hundir hasta el fondo del mar.Bruno se levanta y cierra la ventana, Le-ticia mira un punto fijo, le cuesta mirarlo a la cara.

UN PADRE Y SU HIJA SE REENCUENTRAN DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS Y NO LOGRAN SUPERAR EL SILENCIO SÓLIDO QUE LOS SEPARA. SOLO HAY REPROCHES Y RECUERDOS DE AERONAVES.

gente que mira avionesdespegar de Natalia Carmen Casielles

TEATRO / 4.000 CC 22

www.elextranjeroteatro.comSeminario cuatrimestral de actuación a cargo de Mariano Stolkiner

Comienza en AgostoInformes e inscripción: talleres@elextranjeroteatro.com

Valentín Gómez 3380 – Abasto – C.A.B.A. - Tel: 4862-7400

TEATRO 24

Embloque es un universo sin explicacio-nes. Juega con las formas, las construye, destruye y -sobre todo- sugiere muchas más. Ver estas últimas corre ya bajo imagi-nación exclusiva del espectador. El asunto está en dejarse llevar. Para eso tiene un espectáculo visual obsesivo y minimalista, en el que los objetos cobran vida propia y se van transformando sucesivamente en monolitos, piezas de un Tetris gigante, o simples presencias geométricas en el es-pacio. La propuesta evoca a algo de los alemanes Mummenschanz o del francés de Phillip Genty, pero en versión reducida y crio-lla. Es que casi con la nada misma -tres bailarinas y tres colchones- la compañía La Instalacción logra hacer entrar al es-pectador en el personalísimo imaginario de su directora, hecho de colores fríos e impersonales, pero a la vez cargados de juego y espíritu estético. Dos elementos fundamentales completan la experiencia: la música original de Sami Abadi y la re-finada iluminación de Alejandro Le Roux, que agrega curvas lumínicas con -por ejemplo- cuatro contraluces redondos que, más allá de iluminar lo que sucede en escena, complementan con círculos las formas y líneas rectas que deambulan por el espacio.Hace rato que Uzorskis se mueve en el im-pensable cruce entre la danza y las artes plásticas. Las reglas que plantea son ab-surdas y estimulantes para los sentidos. La palabra clave es sugerencia.ISABEL ARIAS

Dirección: Yamila Uzorskis Interpretación:

Belara Michán, Belén Coluccio y Yamila Uzorskis

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Sala Batato

Barea, Corrientes 2038; sábado a las 21, $40

EGO EMBLOQUE

EL PREMIO

La farándula más salvaje, la hipocresía del medio, la humillación, el abuso de poder, el martirio y el sacrificio, en fin, aquella maquinaria cruel llamada fama se pone en juego en la nueva obra de Diego Beares. Siempre utilizando ritmos televisivos y con un humor efectivo, desperdiga las hartas pretensiones de un actor cuyo exilio post 2001 al viejo continente lo catapultan a una gloria endeble. Para subrayar esta virtud trece años des-pués, decide realizar una biopic, una pelí-cula sobre su vida, desde sus propios ojos, bajo sus propias reglas. De esta manera, no permitirá que se filtre ninguna desventura

que no sea conveniente para llevar la obra y su propia persona al súmmum. Este direc-tor, siempre de espaldas, genera distancia y desprecio, y podemos ver desde su propia perspectiva. Somos testigos de los someti-mientos más absurdos y feroces. La diversa calidad actoral y los problemas con el acento español pueden ser molestos pero comprenden esta ficcionalización ab-soluta de lo banal. Ego juega con el mor-bo entre realidad y ficción, y hace que en nuestras cabezas bombardeadas por las historias ajenas, el tejido voraz del famoseo gane la partida una vez más.MARA TEIT Dramaturgia y dirección: Diego Beares

interpretación: Victor Hugo Araguas, Eugenio

Azcarate, Camilo Balestra, Diego Beares, Denise

Bellatti, Julieta Duran, Guido Gastaldi, Sergio

Linares, Ezequiel Martinez, Lucas Mayan, Jimena

Piccolo, Esteban Recagno, Antonella Schiavoni

y Alan Shuarman

Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056;

jueves a las 22.30, $100

En época mundialista, donde se confunde el entusiasmo por lo que se hace y el negocio turbio, creemos que encontrarnos con las internas de un club de barrio nos ayudaría a volver a creer en el inicio de dicha fogosidad. Pero este micromundo evidencia que el ser humano está adherido a la traición cuando hay intereses en juego, aun en espacios redu-cidos que parecen no importarle a nadie. El premio será aquél reconocimiento que va a recibir Hugo Angeluccci, Socio fun-dador del Club Social y Deportivo General Sogueiras. La preparación de la gala se ve trastocada ante el choque con la realidad económica, que amenaza con hacer des-

aparecer al club en sus 50 años, y está en manos del premiado la necesidad impe-riosa por conmover (con su discurso) para unir fuerzas y evitar ese final irrefrenable. En las hijas de Angelucci podemos ver a la sociedad disgregada frente a la voluntad que requiere sostener un sueño, tan peque-ño para algunos, que se deshace en manos de sus propios soñadores. A través de situaciones que disparan cons-tantemente en diversas direcciones y nos mantienen siguiendo a la pelota en el aire, El premio pone en valor aquello que real-mente importa, el esfuerzo genuino, el tra-bajo y la familia, aquellas pequeñas pasio-nes por las que, a veces literalmente somos capaces de darlo todo, incluso la vida.MARA TEIT

Dramaturgia: Desvelados x Antonio

Actúan: Lucila Gómez Vaccaro, Martín Mir,

Marina Nicola, Aldana Pellicani

Dirección: Facundo Cardosi, Martín Mir

Sábado a las 20.30, Machado Teatro,

Antonio Machado 617, $80 y 60

La motorhome irrumpe en la aridez del paisaje del norte argentino. Rod salió a la ruta. Está de viaje, con su novia y tres ami-gos. Buscan un poco de aire puro, recorrer caminos poco transitados, contemplar la Luna. Pero un imprevisto tuerce los planes y precipita decisiones. Después de Delia, su opera prima, Sebastián Suñé vuelve a apostar a la comedia, con una obra que se instala en la tradición cinemato-gráfica y literaria del relato de carretera. El dramaturgo y actor, que obtuvo hace algu-nos años la beca Podestá, monta esta pro-puesta en coproducción con Beckett Teatro.

Con trabajos individuales que logran fres-cura y sutileza, y otros que coquetean con la caricatura, el director elige un elenco de tonos variados. El grupo alcanza momen-tos grandiosos en los pasajes oníricos.Nacho Bozzolo es Rod, Rodolfo, hijo de Rodolfo, nieto de Rodolfo. Como una ver-sión moderna del héroe de las fábulas ho-méricas, el personaje sale a enfrentar los avatares del camino con templanza y cora-je. El autor delinea en la obra, a través de su protagonista, ese homenaje a los antiguos poetas griegos.La travesía no será sólo un desplazamiento externo. Está el otro movimiento, el inte-rior, que alborota los sentidos hasta que algo cambia y se rompe. Arriesgarse a to-mar el camino que promete un poco de felicidad será la única forma de avanzar en el desierto. PAULA BOENTE

Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556;

sábado a las 20, $80 y 60

Mujeres mecánicas, teatro en un taller, ese mismo taller en pleno Palermo Soho, no saber la dirección en un principio, todo nos invita a una dinámica cuasi mafiosa, llena de preguntas. La obra pide un lugar distinto y Mecánicas interviene uno ideal para ésta his-toria costumbrista que deviene en policial. El ritual del mate, firme y constante, la grasa, el olor a encierro, incluso los autos que espe-ran ser arreglados, en todo hay una mística que inevitablemente tiñe la obra.Ante tanta información previa, el desa-rrollo de las situaciones se potencia. Estas mecánicas reciben la visita (extraño pacto que Perla, la dueña del taller, hace con un empresario turbio, ante conflictos eco-nómicos) de la hija del magnate para que

aprenda el oficio. El pensamiento es cómo y porqué una niñita de papá podría traba-jar en un lugar que sabe a hombría, aun con tres mujeres mecánicas a cargo. He aquí la cuestión, trampolín hacia una his-toria intensa que va perdiendo inocencia en su acontecer. Cada réplica nos abre las puertas al día a día de cada una de ellas. Ni hablar de la cons-trucción de los personajes, creados con su-tileza, con una organicidad llena de marcas. En sus cuerpos hay huellas de aquellas vidas que se irán presentando, incluso de aquello que no se llega a contar, pero que sabemos y comprendemos, como oda al desarmadero y las autopartes, como lucha contra un ma-chismo arraigado.MARA TEIT

Dramaturgia: Celina Rozenwurcel

Dirección: Federico Buso

interpretación: Mariana Cavilli, Laila Duschatzky,

Marcela Peidro y Celina Rozenwurcel

Un taller mecánico de Palermo Soho, reservas

y dirección en mecanicasteatro@gmail.com;

domingos a las 19, $60 y 50

26TEATRO

Bajamos las escaleras, hay un sótano rús-tico. Allí nos encontramos con tres hom-bres a los que el tiempo, el hastío y el alco-hol los han convertido en obscenas masas atravesadas por la violencia de sus propios fantasmas, que vomitan a trompadas sus peores miserias. Sobrevuela un gran mis-terio: no sabemos dónde ni en qué época están, ni qué relación tienen. Parecen tener una extraña connivencia, pero algo se ha roto entre ellos y descender a aquel sótano es entonces como descender a un infierno terrible donde parecen anclados hace ya demasiado tiempo, y donde ya han comen-zado a reclamar por los códigos masculinos preestablecidos.Los cuerpos se exponen a la altura de la poética de las palabras, encontrando mo-mentos épicos. Hay un trabajo actoral de-dicado en mantenerse sobre una fina línea entre lo cotidiano y lo grotesco. Ese cuida-do imprime fuerza a cada réplica, que ya carga un lenguaje que desafía su interpre-tación. Basada en La violación de Lucrecia, poema de William Shakespeare, Gabriela Ramos, dramaturga y directora de esta obra, quién ya ha abordado textos de este autor con si-milares inquietudes ontológicas -en Esco-cia-, nos presenta una pieza pictórica que late, donde su estética, de una belleza trai-cionera, esconde preguntas sobre el ser, la violencia, la imagen cosificada de la mujer, la ambición y los excesos.MARA TEIT

Dramaturgia y dirección: Gabriela Ramos

interpretación: Fernando González,

Claudio Morales y Javier Schwarzberg

Teatro Del Borde, Chile 630,

viernes a las 20.30, $80 y 60

MECÁNICAS TODOS LOS OJOS MIRAN

ROD MUBI

TEATRO AVENIDAAv. de Mayo 1222. Te-léfonos: 4381-0662.TEATRO CERVANTESLibertad 815. Teléfo-nos: 4816-4224.Web: http://www.tea-trocervantes.gov.arTEATRO COLÓNCerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.arTEATRO COLONIALAv. Paseo Colón 413. Teléfonos: 4342-7958/1362Web: http://www.colo-nialteatro.com.arTEATRO DE LA RI-BERAAv. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 4302-1536 Venta 4302-9042.http://www.teatrosan-martin.com.arTEATRO EL PICADEROPasaje Santos Disce-polo 1857.http://www.facebook.com/teatropicaderoTEATRO GENERAL SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18Web: http://www.tea-trosanmartin.com.arTEATRO PRESIDENTE ALVEARAv. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470Web: http://www.com-plejoteatral.gob.arTEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669Web: http://amigosde-ladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGESViamonte 525. Teléfo-no: 5555-5359.http://www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfo-no: 11-53546618.http://www.carasyca-retas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313.Web: http://www.centrocultural.coop

TTEATRO teatro.llegas@gmail.com

28

CO CIRCUITO OFICIAL

CA CIRCUITOALTERNATIVO

CC CENTROSCULTURALES

CC CIRCUITOCOMERCIAL

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: http://fray-mochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040.Web: http://www.centroculturalrecoleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/CIUDAD CULTURA KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadcul-turalkonex.org/

ABASTO SOCIAL CLUBYatay 666. Web: http://abastosocialclub.wix.com/yatay666ACTORS STUDIO TEATRODíaz Velez 3842. Telé-fonos: 4983-9883.Web: http://www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: http://www.anda-mio90.org/AUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfo-nos: 4371-0680.BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://tea-trobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465.Web: https://www.facebook.com/belisa-rioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400.Web: http://www.teatroboedoxxi.blogs-pot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. http://buenaviaestu-dio.blogspot.com/BULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656.Web: http://www.elbululu.com.ar

CALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163.Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfo-nos: 6379-8596. http://www.teatrocie-go.com/DEL ARTEFACTOSarandí 760. Teléfo-nos: 4308-3353. http://www.teatrode-lartefacto.com.ar/DEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde.com.ar/CELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026http://www.celcit.org.arCLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARDBravard 1178Teléfonos: 15 6677-7050; 15 6507-4348EL CAMARIN DE LAS MUSAS Dirección: Mario Bravo 960http://www.elcama-rindelasmusas.com - 4862-0655EL CUBOZelaya 3053. Teléfo-nos: 4963-2568. http://www.cuboabas-to.com.ar/EL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516http://www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400http://www.elextranje-roteatro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092.http://www.elexcentri-codela18.com.ar/EL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfi-no.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http://elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL PICCOLINOFitz Roy 2056. http://www.elpiccolino.com.ar/

EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Busta-mante 1034. Reservas: 4863-2848. http://portondesanchez.blogspot.comEL TINGLADO TEATROMario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltin-glado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon.blogspot.comGUAPACHOZAJean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890.http://www.guapacho-za.com.arHASTA TRILCE TEA-TROMaza 177. Teléfonos: 48621758.Web: http://www.hastatrilce.com.arKORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail.com te: 20728803LA CARBONERABalcarce 998. Teléfo-nos: 4362-2651.LA CARPINTERIAJean Jaures 858. Re-servas: 4961-5092. http://www.lacarpinte-riateatro.com.ar/LA CASONA ILUMI-NADAAv. Corrientes 1979Teléfonos: 4953-4232Web: http://www.face-book.com/lacasonailuLA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRADirección: Uriar-te 1271. Teléfono: 2053.3263http://www.orejanegra.com.arLIBERARTEDirección: Av. Corrien-tes 1555. Teléfono: 4375-2341http://www.liberarte-teatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. http://www.noavestruz.com.arPAN Y ARTEBoedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESDirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732PUERTA ROJA

Dirección: Lavalle 3636http://puerta-roja.blogspot.comSALA ESCALADARemedios Escalada de San Martin 332.http://www.salaesca-lada.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445.Web: http://silenciode-negras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Paler-mo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.spor-tivoteatral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. http://www.anfitrion-teatro.com.arTEATRO ARLEQUINOAdolfo Alsina 1484.Teléfonos: 4382-7775.Web: http://www.tea-troarlequino.blogspot.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodela-basto.com/TEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfo-nos: 4981-5167.Web: http://www.del-pasilloteatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. http://www.teatro-delpueblo.org.arTEATRO DE LA FA-BULAAgüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabu-la.blogspot.comTEATRO EL POPULARChile 2076 (mapa)Capital Federal - Bue-nos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2051-8438Web: http://www.tea-troelpopular.com.arTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596.Web: http://www.tea-trogargantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562.http://www.teatroift.webs.comTEATRO MARGARITA XIRGUChacabuco 875.Te-léfonos: 4300-8817 / 4307-0066.Web: http://www.margaritaxirgu.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566http://www.lamasca-ra-teatro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIA

Gallo 826.www.later-tulia.com.ar. Telefono: 4865-0303.TEATRO PAYROSan Martín 766. Re-servas: 4312-5922. http://www.teatropa-yro.com.arTEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395.http://www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Tel.: 4854-3655. http://www.veravera-teatro.blogspot.com

ASTRALAv. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964.http://www.teatroas-tral.com.arBROADWAYAv. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201.LOLA MEMBRIVESAv. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076.http://www.lolamem-brivesteatro.com.arMAIPO KABARETEsmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 4322-4882/8238.http://www.maipo.com.arMULTITEATROCorrientes 1283. Telé-fono: 4382-9140.http://www.multitea-tro.com.arN/ARTAZA TEATROAv.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 5001-4943.http://www.teatroarta-za.comPASEO LA PLAZAAv. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350.http://www.paseola-plaza.com.arREGINA – TSUAv. Santa Fe 1235.Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427.TABARISCorrientes 829. Teléfo-no: 4394-5455.TEATRO EL NACIONALAv. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218web: www.romay-producciones.com/teatroelnacionalTEATRO PICADILLYAv. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900.TEATRO PREMIERAv. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113TEATRO SHASarmiento 2255. Telé-fono: 4953-2914.www.teatrosha.com

30CyT CURSOS Y TALLERES teatro.llegas@gmail.com

30

www.susanadigeronimo.com.arsusydigeronimo@yahoo.com.ar

Locución - Oratoria - NeutroCanto Popular y/o Lírico

Talleres Intensivos de Verano

TECNICA VOCAL DEL ACTOR

Mariela Bonilla - Nora IvitzDirección General

Eduardo Acevedo 71 - Caballito (alt. 4600 de Rivadavia) Te: 011-4901-3358 | www.arteydanzaelcentro.com.ar

Chicos | Adolescentes | Adultosfacebook.com/arteydanzaelcentro

Carrera ProfesionalFormación integral de intérpretes en Danza y Comedia Musical.Duración: 3 años | Turnos mañana y noche

MATERIAS DE LA CARRERA:

JazzClásicoTapAfro.CantoTeatroMúsica

ContemporáneoVestuario y MaquillajeComposición Coreográ�caIntegraciónAnatomía FuncionalGestión ArtísticaAcrobacia

Hip hopEscenografíaTangoIluminotecniaFolcloreInterpretaciónEscenotécnia

Curso de Ingreso: Turnos mañana y noche.

LETRAS

ARTE

MU

SICA

CINE

TEATRO

BARES

TANGO

COMPRAS

NOCH

E

TEATROS: Abasto Social Club Yatay 666 / Andamio 90 Parana 660 / Anfitrion Venezuela 3340 / Apacheta Pasco 623 / Beckett Teatro Guardia Vieja 3556 / Belisario Corrientes 1624 / BuenaVia Estudio Av. Cordoba 4773 / Centro C. de la Cooperacion Corrientes 1543 / Centro C. Humahuaca Humahuaca 3508 / Defensores de Bravard Bravard 1178 / Del Borde Chile 630 / El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 / El Centro Eduardo Acevedo 71 / El Cubo Zelaya 3053 / El Exentrico de la 18 Lerma 420 / El Fino Parana 673 1 piso. / El Kafka Lambare 866 / El Portón de Sanchéz Sánchez de Bustamante 1034 / Espacio Callejón Humahuaca 3759 / Guapachoza Jean Jaures 715 / Gargantua Jorge Newbery 3563 / IUNA Venezuela 2587 / Korinthio Mario Bravo 432 / La Carbonera Balcarce 998 / La Fabula Aguero 444 / La Tertulia Gallo 826 / No Aveztruz Humbolt 1857 / Patio de Actores Lerma 568 / Sala Escalada Remedios de Escalada 332 / Silencio de Negras Luis Saenz Peña 663 / Sportivo Teatral Thames 1426 / Timbre 4 México 3554 / Tadron Niceto Vega 4802 / Teatro del Abasto Humahuaca 3549 / Teatro El Popular Chile 2080 / Vera Vera Vera 108BARES Y RESTAURANTES: Almacen Purista Ramirez de Velasco 701 / Almibar Café Aguirre 991 / Artemisia Gorriti 5596 / Bartola Nicaragua 5935 / Buenos Aires Green Gorriti 5657 / Bulangerie Cocu Malavia, esquina Gorriti / Café Crespin Vera 699 / Carckup, libros Café Costa Rica 4767 / deCata Honduras 6100 / Don Jacinto Gorriti 5299 / Doña Bulnes 802 / Felicidad Gurruchaga 1711 / Guarda la vieja Billinghurst 699 / La Reina Kunti Humahuaca 3461 / Lo de Coki Amenábar 93 / Loreto Garden Virrey Loreto 2912 / Malvón Serrano 789 / Filo San Martín 975 / Musetta Caffé Bilinghurst 894 / Nikkai Independencia 732 / Oui Oui Nicaragua 6068 / Santos Sabores Armenia 1880 / Tiempo de Gitanos El Salvador 5575 / Voltaire Coffe & Deli Carranza 1946MUSEOS Y CENTROS CULTURALES: Alianza Francesa Córdoba 946 / C. C. Borges Viamonte y San Martín Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3125LIBRERÍAS: Librería De Avila Alsina 500 / Librería Fedro Carlos Calvo 578

CONSEGUILA GRATIS EN:

SINO SUSCRIBITE POR $250 POR UN AÑO Y TE LA ENVIAMOS A TU DOMICILIO

Enviamos un mail a teatro.llegas@gmail.com

Café Homero, Cabrera 4946 / Café Tortoni, Av. de Mayo 829 / Castorera Bar, Córdoba 6237 / Cocoliche, Rivadavia 878

WWW.REVISTALLEGAS.COM.AR