Revista Lorena López

La CélulaMúsica Evolutiva...

The Beatles Su trayectoria en los 60´s

The Strokes.. Joven banda Nuevo

Rock !

JhonLennon

Vida, música y el Misterio de su muerte.

American Music

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9. The Beatles Todo el éxito, anecdotas y probemas que tubo la gran banda de los 60´s

15. A 30 años de la muerte de Jhon lennon

21.Un gran músico ,guitarrista

Vida y muerte en su larga trayectoria discografica

27 Janis Joplin , gran representante

de la música hippie y blues tra-yectoria y su vida desodenada

23.kurt cobain consi-

derado uno de los musicos muertos a

los 27

33. Pink Floyd

y la posible y la posible

reunion de los Guns

N´Roses

37. Emotiva despedida a Spinetta

48.The Strokes, joven Banda del rock indie.....

evulución del rock

45. Enrrique Bunbury su gran carrera como solista


Paul Mc Cartney

John Lennon

George Harrison

Ringo Starr


aaaaaa.

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960 constituida por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

The beatles Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros mu-sicales, que iban desde la bala-

da pop hasta el rock psicodélico, incorpo-rando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maes-tra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular.

Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbu-mes en esta posición que cualquier otra agru-pación musical.12 De acuerdo con las certifica-ciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.

Los lanzamientos de The Beat-les en los Estados Unidos ini-cialmente se retrasaron por casi un año, cuando Capi-

tol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».75 Las negociaciones con sellos indepen-dientes de Estados Unidos llevaron a

la publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obs-táculos.76 77 Una vez que Capitol co-menzó a editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compila-ron sus distintas grabaciones en di-ferentes álbumes, y publicaron can-ciones en sencillos de su preferencia.

El éxito definitivo en América llegó cuan-do se emitió un reportaje sobre la Beat-lemanía británica, provocando gran aclamación entre el público norteame-

ricano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.79 El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.a

Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despegó.80 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millo-nes de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.81 Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas.82 Su primera aparición estadouni-dense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país.


JohnennonL

Liverpool, Reino Unido,9 octubre de 1940 Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980

Músico multiinstrumentista y com-positor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores

de The Beatles, una banda de rock británica acti-va durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las pa-rejas de compositores más exitosas del siglo XX.


Nació y creció en Liverpool.

Donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que

posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a fi-nales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, inclu-yendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine»

Demostró un carácter rebelde y un in-genio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de pren-sa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activis-mo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Viet-nam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus can-ciones fueron adoptadas como him-nos por el movimiento contra la guerra

Su vida como solista En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades,2 y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos nú-mero uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revis-ta Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 19873 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

FIlmA finales de 1968 Lennon apareció en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus (que no fue publicada has-ta 1996) en el papel de un miembro de la banda Dirty Mac. El supergrupo, que formado por Lennon, Eric Clapton, Kei-th Richards y Mitch Mitchell, también contó con una colaboración vocal de Ono en la película.62 Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, y luego lanzaron una serie de catorce litografías llamada «Bag One» que mostraba imá-genes de su luna de miel,63 de las cuales ocho fueron consideradas indecentes y la mayoría prohibidas y confiscadas.


El lunes 8 de diciembre de 1980, alrede-dor de las 10:50 pm John Lennon fue

asesinado de cinco disparos efectuados por parte de Mark David Chapman que a prin-cipios de la tarde, Jhon le había autografia-do una copia del álbum Double Fantasy a en la entrada del edificio donde vivía.

Poco después de que las estaciones de noti-cias locales informaron sobre los disparos, una multitud se reunió en el Roosevelt Hos-pital, recitando oraciones y cantando can-ciones del músico.

Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, Nueva York, donde más tarde se creó el mo-numento conmemorativo.

John lennon.

“Algunos están dispuestos a cualquier cosa menos a vivir aquí y ahora”


Jimi Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Es-tados Unidos, 27 de noviembre de 1942

– Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantan-te y compositor estadouni-dense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música,por varios críticos y la prensa en general6 y por la admiración y el ca-riño de la gente1como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.En el año 2003, la revis-ta Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarris-ta de todos los tiempos

Foto : steven hller

Jimmy

Hendrix

Se ha de añadir a la larga lista de los 70’s.


“Disculpen

3 de agosto mientras beso el cielo”.

Jimmy Hendrix.

Omenage a

Jimmy hendrix

El 18 de septiembre de 1970, en Lon-dres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una

mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo has-ta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Danne-mann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamen-to en el Hotel Samarkand. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix co-gió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.

Muerte del gran guitarrista


El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith

Kurt Cobain

18 años después de su muerteKurt Donald Cobain (Aberdeen, estado de Was-hington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, estado de Washington, 5 de abril de 1994) fue el can-tante, compositor y guitarrista de la prominente

banda grunge Nirvana Lautas modit vel modit venit qui odipis cupta dolor

El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith, Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson

El informe estima que Cobain murió el 5 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana....... falleció a los 27 años, se conside-ra miembro del Club 27 un grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad.


Janisoplin


19 de enero de 1943,

Port Arthur, Texas – 4 de octubre de 1970,

Los Ángeles, California

Janis joplin , fue una cantante es-tadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su po-

derosa voz y su espíritu rebelde.1 Su nombre completo es Janis Lyn Joplin .

Fue un símbolo femenino de la contra-cultura de los 60 y el movimiento Hip-pie y la primera mujer en ser considera-da una gran estrella del Rock and Roll.

En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Ro-lling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.2 En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

c

Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína

La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, pro-bablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroí-na de una clase más potente que la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.Algunas circunstancias que rodea-ron su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas que usó, no se encontraron, espe-culando que podría haber una per-sona involucrada. Por lo mismo, los medios de comunicación le dieron un carácter misterioso a la noticia.

La muerte de la gran artista


Floyd Pink


Grupo de Rock britanico

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucio-

nando hacia el rock progresivo y el rock sinfó-nico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la expe-rimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbu-mes vendidos en todo el mundo,de ellos sola-mente en los Estados Unidos.

inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmi-co y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de

drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la es-cena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y domi-nante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la ban-da, hasta su abandono en 1985. El grupo gra-bó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comercia-les, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979).

En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ha-bían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imagine-ría que desplegaban en sus conciertos (inclui-do su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gil-mour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comer-cial con A Momentary Lapse of Reason (1987),

disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres

Uno de los mejores guitarristas

David Gilmour es un influyen-te músico inglés conocido por ser el vocalista, gui-tarrista y compositor junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progre-sivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publi-caciones como productor y ha estado envuel-to activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Impe-rio Británico.

En la escuela conoció a Syd Barrett. Acostum-braban a tocar juntos la guitarra. A David le gustaba bastante los Rolling Stones, y le ense-ñaba canciones de ellos a Syd Barrett.

En 1963 crea el grupo Joker’s Wild, que aban-dona en 1966 para viajar por Francia y España con unos amigos.

En 1968, David Gilmour entra en Pink Floyd. Entró con objetivo de sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía seguir con los concier-

tos. En el momento en que Barret aban-dona la formación, David Gilmour

se convierte en el guitarrista y uno de los vocalistas, con

Richard Wright y Roger Waters. Tras el lanza-

miento de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Roger Waters tomó las riendas del gru-po, siendo el princi-pal compositor de los temas de Ani-mals y The Wall. Richard Wright fue expulsado de la banda en medio de la grabación de The Wall, y la relación

entre Gilmour y Wal-ters se hizo cada vez

mas tensa

Roger Waters abandona la formación en 1985, anun-

ciándolo y añadiendo que Pink Floyd sin él deja de ser un grupo con

futuro. Aún así, los miembros que todavía quedaban, Nick Mason y David Gilmour, ma-nifestaron que pensaban seguir sin Waters. En


Adiós Al flaco!

El ‘flaco’, como se conocía al artista, falleció a los 62 años, en su casa, en su cama y rodeado de sus

cuatro hijos: Dante, Valentino, Catarina y Vera.


Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - ibídem, 8 de febrero de 2012), conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado de los más importantes en su país. La gran complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en Lati-noamérica y en el mundo entero.

Es considerado uno de los padres del rock argentino y precursor del rock latino. Fue líder del grupo Almen-dra, considerada como una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, así como de Pescado Ra-bioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En sus letras hay influencia de escritores, poe-tas, artistas y pensadores como Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud, Niestzsche, Foucault, Deleuze, Castaneda y Artaud

En 2009 festejó sus 40 años de tra-yectoria con un mega recital bajo el título de Spinetta y las Bandas Eter-nas, que duró cinco horas y media y que convocó a 40 mil personas en el estadio de Vélez Sarsfield, en el que el músico reunió a todas las bandas de su carrera y a los principales mú-sicos de rock de la Argentina. Dicho recital fue considerado el recital de la década, un año más tarde.

Luis Alberto Spinetta nació en Bue-nos Aires el 23 de enero de 1950. Su familia vivía desde 1940 en el barrio de Núñez, en el límite mismo con el

barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras del Barrio River.5 Su casa se encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada, en el primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con ventana a la calle.

Eran cerca de las 16:00 en Ecuador y la noticia de la muerte de Luis Alberto Spinetta empezó a correr por las redes. Murió #Spinetta? Era la pregunta en la web.

El músico dejó el mundo como uno de los padres del rock argentino. “Es el músico de rock por excelencia en nuestro país. Es fundador del rock en castellano. Ade-más del carácter innovador, tuvo la actitud verdadera-mente roquera, nunca compitió en la parte barata de los medios. Lo que nos queda es su gran arte”, dijo Lito Vi-tale al conocer la noticia.

Spinetta padecía cáncer desde julio del año pasado, pero solo en diciembre dio oficialmente la noticia. Lo hizo por medio de un comunicado en el que decía: “Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy


Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, cono-cido como Enrique Bunbury (Zaragoza, 11 de agosto de 1967), es un músico español.Fue vocalista de la banda Héroes del Si-

lencio y comenzó después su carrera como so-lista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano

Henrique

Bunbury

En la lista de “Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano” se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Si-lencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). La canción “Entre dos tie-rras” ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

Su andadura musical comenzó a los doce años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con cinco mil pesetas que había ahorrado. Em-pezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Re-bel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa “Un, Dos, Tres” de Chicho Ibáñez Se-rrador.

Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semi-lla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia (Segovia, 3 de diciembre de 1965) que junto a Pedro An-dreu, crearon los primeros Héroes del Silencio (1984).2Con el apoyo de «Cachi» (DJ de Radio Zara-goza), y del periodista Matías Uribe (colum-nista musical del Heraldo de Aragón), Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus comienzos, consiguen el segundo puesto en el concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de unos más experimentados Proscritos grupo que seguía la estela de otros con más difusión como La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en la sala En Bruto -en el que consiguieron agotar localidades y dejar a cientos de seguidores fue-ra- pone al cuarteto en el punto de mira. Gusta-vo Montesano -ex Olé Olé- se fijó en ellos y les allanó el camino para firmar su primer contrato con la multinacional EMI.Entonces se publicó “Héroes del Silencio”, en 1987, un maxisingle, fórmula muy común por aquel entonces en la industria discográfica es-pañola con los grupos noveles. De este disco se vendieron más de 30.000 copias en su momento, y posteriormente se publicaría también en CD.

Menos de un año más tarde publicaron su pri-mer LP, “El Mar No Cesa”, también producido por Montesano y que de inmediato se convirtió en disco de platino. Mar adentro o Flor vene-nosa pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descontento de la producción de este primer álbum, dema-siado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sor-presa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba ausente el productor metía en el disco arreglos basados en Menos de un año más tarde publicaron su primer LP, “El Mar No Cesa”, también produci-do por Montesano y que de inmediato se con-virtió en disco de platino. Mar adentro o Flor venenosa pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descon-tento de la producción de este primer álbum, demasiado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sorpresa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba


Bunbury ¡Licenciado Cantinas!

Uno de sus últimos álbumes que tiene como solista, y con el una serie de turs promosionando su

nuevo disco.


Una banda de indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum de-but Is This It en 2001, muchos críticos nombra-ron al grupo como los “salvadores del rock.


A partir de entonces, la banda ha sumado y mante-nido una gran cantidad de seguidores y ha disfru-tado de un gran éxito, Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos des-de la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti, el baterista, se conocieron cuando asistian a un concierto de Dragon Force. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que se-ría el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno en-frente del otro, ya que Hammond se había trasla-dado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York.

Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era ca-marero, mientras Hammond trabajaba en “Kim’s Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban “Last Nite”, “The Modern Age”, “This Life” (actualmente titulada “Trying your luck”), “New York City Cops”, “Soma” y “Someday”, entre otras. La mayoría de estas can-ciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas cancio-nes de su repertorio, que incluía “Sagganuts”, “In Her Prime”, “Rhythm Song”, “y tres canciones de título desconocido.

The Strokes lanzó su primer disco Is This It en Es-tados Unidos en octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la por-tada del disco europeo.

El disco recibió muy buenas críticas tanto de publi-caciones independientes como de la industria mu-sical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. La influencia setentera fue notada por muchos críticos.


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