El mundo de la fotografía analógica

AMOR A EL

FILMICOUn gran repaso por la historia

de la fotografía de la mano de fotografos que marcaron

un camino en el siglo xx

PABLO KLAP

GALERIA FOTOSAlternativa

TIPOGRAFIAS: Kenyan, Din next pro, Steelfish, Plantin Std, Roboto

PROGRAMAS: Photoshop, InDesign

ALUMNA: Agostina NakadaTIPOGRAFIA II COSGAYA 2012

PROFESORES: Pablito, Gonza y Dani

Cada vez son más los que se suman a lo analógico, vuelve lo "viejo", te contamos todo sobre esta técnica que ventajas tiene.

EL REGRE-SO DELFILM

Buenos AiresRepública ArgentinaNoviembre 2012

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10 REGLAS DE ORO

FOTOGALERIA

TIPS DE REVELADO

Fotógrafos

120 mm

Alternativas

FOTOGRAFOS /

ENTREVISTA / Los más grandes fotógrafos del siglo xx Las entrevistas a grandes fotógrafos

AMOR AL FILMICO05

De la pág 5 a 10 De la pág 9 a 17

Un repaso por la fotografía de la mano de los mejores fotógrafos del siglo xx. Te contamos el gran camino hasta lograr ser reconocidos.

> Davidson Bruce, Estados Unidos 1933> Pavel Banka, República Checa 1941> Nat Finkelstein, Estados Unidos, 1933

La exitosa fotógrafa, Eve Arnold

Lucas Camp, El momento exacto

LO OBVIO Y LO OBTUSO

Entrevista a Juan CalvoLa gran Eve nos cuenta su mirada atravez de sus excelentes fotografías, como llego a figu-ras muy importantes. Por: Juan Carmona.

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PABLO KLAPENBACHEntrevista exclusiva a un fotógrafo Argentino, nos cuenta como comenzó con la fotografía y con su carrera en el cine. Por: Ramon Valdes

La entrevista al fotógrafo Lucas Camp, nos comenta como empezó desde que consiguió su primer cámara Por: Mariano Sanchez Pardo

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Por: Jorge Lamp

Por: Mario Mandi

Nota de: Emiliano Ruiz Diaz

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PABLO KLAPENBACH

Por: Jorge Lamp

Por: Mario Mandi

FILM120MM /

ALTERNATIVAS /

FOTOAGENDA /

De la pág 18 a 23 De la pág 25 a 30 De la pág 26 a 27

Todos los puntos claves de la ciudad donde vas a poder encontrar tu camara indicada y todos los accesorios.

La entrevista a Lucas Camp, nos comenta como empezó desde que consiguió su primer cámara.

Apendé todo acerca de otros formatos Otros métodos y técnicas de fotografía Los mejores fotógrafos de los últimos tiempos

Esta revista trata de reflejar y destacar el ca-racter de las fotografía analógica, al partir de notas de los distintos fotógrafos, entrevistas, que nos cuentan a otras alternativas y méto-dos que se utilizan hoy en día para tomar fo-tografías. Nuestros principales objetivos son mostrarles al público lo mejor de este méto-do, los diferentes puntos de vista abarcando distintos períodos, países y conceptos.Cada fotógrafo tiene su forma de trabajar de abarcar sus áreas, para nosotros es muy im-portante abrir el abanicos y mostrarte todos estos ramas y diferencias que existen entre unos y los otros. Para estos nos dedicamos a recopilar informacion de todos fotografos más importantes de la historia y entrevistar a fotografos que van marcando tendencia.

Edición: María Tato, Jesica Barbalace, Stefania Scarso.Diseño: Agostina Nakada, Mariana Demattia, Magu Ruben.Arte: Augusto Daniele, Nicolas Faya, Nicolas Di Vita.Redacción: Graciela Maza, Leopoldo Ghelfi, Juli Loh.Corrección: Luciano Ghelfi, Tomas Funes, Micaela Ayme.Administración: Rodrigo Paz, Hebe Isolda.

EDITORIAL

STAFF

LOMO FANATICOS Historia de la fotografía Estenopeica

Te contamos todo sobre estas particulares cámaras que van sumando nuevos fans día a día en todo el mundo, Gabriela Mark nos in-troduce a este mundo.

Te contamos todo sobre la fotografía esteno-peica, en que consiste, como podemos obte-ner la cámara, una profesional nos introduce a a este nuevo mundo.

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¿Cual es la lomo para mi ? VUELVE LA POLAROID

Lomo-Tiendas en Argentina Arma tu estenopo

GALERIA DE FOTO-LOMO

GALERIA DE FOTOGRAFIAS

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Te organizamos todo los eventos del mes de noviembre, para que puedas asistirtir y disfru-tar de todos, cursos, exposiciones, concursos y muchas otras cosas.

- Cursos:

- Expos:

- Concursos:

>Composición de escena>Iluminación natural>Revelado y ampliación >Shooting

>El encuadre>El avance del tiempo >Mundo de sensaciones >Luces y contrastes

>Maratón fotográfico>Gente de mi ciudad>Vida salvaje>Naturaleza en Bs. As

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Por: Susana Latorre Por: Mariana De Mattia

Por: Margarita Ruben

Por: Claudio Sanchez

Por: Mario Mandi

Por: Claudia Paz

Por: Martina Ruiz Garcia

Por: Paz Mau

Por: Pia Freen

El gran amor a la fotografía analógica con-tado atravez de los más grandes fotógrafos de todo mundo, sus distintos puntos de vistas, sus miradas y técnicas utilizadas en el último siglo

NOTA DE TAPAPor: Ruiz Diaz E.

Según los grandes fotógrafos, la fotografía analógica tiene una delicadeza y un trabajo del mirar, espe-

rar el momento exacto, medir, y esperar nuevamente el momento en el que el film se convierte en negativo para allí ampliar el instante tomado y por fin poder ver los resultados, en cambio hoy en día las sociedades vive en otros contextos donde la inmediatez, los resultados rá-pidos, la necesidad de tener todo ahora son necesarios. 

En los últimos años muchos de los aficionados y pro-fesionales de la fotografía optan por volver a lo “viejo” recuperar la sensación de pensar, medir, proyectar una idea y esperar para poder ver los resultados obtenidos. 

Aquí los vamos a homenajear a una serie de fotógrafos que nos siguen inspirando día a día a todos los amantes.

REPASO DE GRANDES FOTÓGRAFOS

El gran amor a la fotografía analógica contado atravez de los más grandes fotógrafos de todo mundo sus distintos puntos de vistas, distintas

miradas y técnicas utilizadas.

El fotógrafo Pavel Banka estudió en la facultad elec-trotécnica de la ciudad de Praga. Trabaja como fo-tógrafo independientes desde 1976. Paralelamente al retrato, se había dedicado principalmentes a una fotografía escenificada que le valió reconocimiento de fuera de las fronteras Checas, durante él último período de la década de los gloriosos años ochenta.

Sus puestas en escena reposaban sobre la idea de las performances fotográficas. Así se sitúa en cierta manera en la prolongación de la obra de Frantisek dritkil, en la medida en que se combinan el desnu-dos femenino con elementos geométricos. Por otra partes, introduce sus puestas en escenas un legado surrealista que transforman las proporciones, hace visibles relaciones intelectuales y dispone los cuer-pos como naturalezas muertas. Si el erotismos esta presente en sus fotografías, solo se trata de un ero-tismo glacial. Banka cultiva el rigor de la forma y la simplicidad de la composición, y evita la facilidad de las variaciones narrativas, por el contrario, en su trabajos relata el incansablemente un números res-tringidos de imágenes metafóricas del sus visiones secretas. Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro)

de la misma mide el gris medio de 18% de reflec-tancia como la zona media. El fotógrafo debe au-mentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos del gris quiera fijar como puntos de medición. El fotómetro de cualquieras cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio. Influenciada por model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fe-nómenos, en castellano) de Tod Brownings, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus foto-grafías: del gemelos, enfermos mentales, gigantes, familiares disfuncionales, fenómenos del circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, los que hacen que el flash revelen sus defectos. Su intenciones era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representan lo nor-mal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentran en personas normales. Provocan que la gente presuntamente normales aparezcan como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Sus miradas siempre es la directa, con la tensión y fuerza que ponen en cada una de ellas.

Para ella no existen el momentos decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obligan a los retra-tados al que sean conscientes del que están siendo retratados. Buscan una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Algo muy profundo subyace a lo largo del toda la obra de Avedon y, sin embar-go, nos siempre se le han acertado a concretar en los trabajos realizados en torno sus figuras. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser los motivos fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y sus influencias en el ser huma-no, y, cómo no, del camino hacia las muertes. Son esos retratos descontextualizados que le aparecen ante las cámaras sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en esos momentos, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con unas series de sietes fotografías del sus padre enve-jeciendo gradualmente hasta que parecen haberse integrados en la luz que les rodean. A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viajan a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consiguens un trabajos como reporteros gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones de los Frente Popular. Entre 1932 y 1936, tratando del escapes del nazismos, Endre Friedmann, esta-blecido en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (nacida Gerta Pohorylle) que acabaría siendo su compañeras. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de las parejas a menudo rechazados, se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano, utilizados ambos indis-tintamente dichos seudónimos. Este hecho consti-tuye la bases de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidades algunas de sus fotografías más relevantes del otro, es la gran disputa de ambos.

Nat Finkelstein estudía fotografía con alexey bro-dovitch, el legendario director artístico de harper's bazar. Durante estos los años setentas trabajo como reportera fotográfics para las agencias de la prensa

- OBRAS IMPORTANTES DE LOS FOTÓGRAFOS

> NAT FINKESTEIN, Estados Unidos 1933

> PAVEL BANKA, REPUBLICA CHECA 1941

> DAVIDSON BRUCE , Estados Unidos 1933

-Nord paradis, 1988, Momma, Estados Unidos

-Negative Space, 1989, Museo Momma, Usa

-Mr. Lonly, 1973, Museo Momma, Usa

-Paranoid Park, 1959, Museo MET, Estados unidos

-Shorei X, 1990, Museo Londres, Inglaterra

-Archangel, 1992, Museo de Paris, Francia

-The Hostage, 1918, Museo MET, Estados Unidos

>Fotógrafa Pavel Banka.

“PAVEL INTRODUCE EN SUS PUESTAS UN SURREALISMO QUE TRANSFORMA LAS PROPORCIÓN QUE SON VISIBLES"

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black estay captó especialmente la imágenes del las evoluciones política de la subculturas neoyorquina. En el transcurso de ese trabajo tomo contactos con Andy Warhol y tuvo accesos a su taller, donde fo-togrfió a A.warhol y al cálculos del sus acólitos. Su presencia permanentemente le permitió tomar fo-tografías intimas, de la gran densidad, y la imagen que ofrecía del celebre estudios eran una profunda visión interior. Después del sus rupturas con war-hol, Finkelstein se dedicó a las cs. políticas, y solo retorno la fotografía a comienzos de la década de los años ochentas. Volvió al ocuparse de las cultura underground, pero esta vez en un estilo que podría considerarse como reactivación de los principios del pop art. El artistas se dedicó a los nuevos me-dios, combino el video y la fotografía en los colores y trabajo con imágenes generadas por ordenador. hoy muchos de sus orígenes impresiones láser . En sus trabajos mas importantes, las fotografías de las subcultura son dispuestas como solemnes altares con imágenes fijas y animadas. Son muy conocidas las disputas que Finkelstein sostiene con los edito-res fotográficos con los que tienes que trabajar, y es el primer fotógrafo que abre las discusión sobre la importancia de la participación del autor de las fotografías en la edición final, respecto de los pro-cesos de la selección de las fotos que finalmente se publican, su orden y disposición en la página, así como los textos y epígrafes que se las acompañan. Publica además una serie de libros de sus ensayos fotográficos, en los cuales Finkelstein buscaba te-ner el auténticos control sobre el proceso de Edi-ción fotográficas,(aún no redactado)" edición de las fotografías del libro, llegando a tener una gran fama de incoformistas del total del libro.

Todavía no se consideraban a sí mismos un fotó-grafo, pero deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de imágenes sacadas de revistas. "Nunca me gustó la fotografía", fue cita-do diciendo, "No las fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en

la mano". Sus primeras polaroids ha consisten en autorretratos y la primeras de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas sea presentaban generalmente en grupos o elaboradamente al pre-sentadas en marcos a cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de todas piezas.

>SRL

A continuación algunas de las obras más desta-cadas de Nat Finkestein, Paval Banka y Davidson Bruce Landon. Los artistas se dedicaron a el los nuevos medios, combino video y la fotografía en blanco y negro,utilizó el métodos analógico. Hoy muchos de sus orígenes corresponden a ellos.

Todavía no se consideraba a sí mismo un fotógra-fo, pero el deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de las imágenes sacadas de revistas. "Nunca me ha gustó la fotografía", fue citado diciendo, "No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano". Sus primeras polaroids consisten en au-torretratos y la primera de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamentes pre-sentadas en marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografía. El paso del Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocu-rrió gradualmente durante mediados de los 70's.

A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad del formato medios y comen-zó a tomar fotografías del un amplios círculos de amigos y conocidos, incluidos artistas, composi-tores, y gente de la alta sociedad, así como acto-res pornográficos y miembros del las comunidad sadomasoquista underground. Algunas del estas fotos fueron impactantes por sus contenidos, pero exquisitas en su dominio técnicos. Mapplethorpe declaraba al artnews a finales de los 88, "No me gusta esa palabra, "chocantes". Yo buscos lo ines-perado. Busco cosas que nunca he visto antes... Estaba en una posiciones en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".

Incluso después de que se diera a conocer como fotógrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988 realizó unos espectáculos con imágenes fotográficas impresas sobre telas. Tam-bién fue coleccionista de fotografías, así como de mobiliario, telas y a otros objetos de arte. Solicita-do como fotógrafo editoriales, realizó retratos de famosos para revistas como Vogue y Vanity Fair.

En las década de 1980 se refina su estética, rea-lizando fotografías de los desnudos de aspecto es-cultural, tanto de los hombres como del mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artis-

tas y celebridades con un énfasis en las bellezas formal clásica. El primer estudio de Mapplethor-pe estaban en los 24 de la Bond Streets, en Man-hattan. Para la década de 1980, Sam Wagstaff le dio 500.000 dólares para comprar un loft en el último piso del 35 West 23rd Street, donde vivía y tenía sus estudios de trabajo. Mientras, mantu-vo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. Mapplethorpe continuó desafiando las definición de fotografías mediante las introducción de nue-vas técnicas y a formatos para su obra: polaroids en color, fotograbado, platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color transferida, así como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.

Davidson bruce landon¹ después del un aprendi-zaje del fotógrafo, Bruce Landon Davidson estu-dió fotografía a comienzos de los años cincuenta en el instituto de tecnología de Rochester, del es-tado de Nueva York, así como pintura, filosofía y fotografía en la Universidad de Yale, con Helbert Matter, Alexey Brodovitch y Josef Alber, en 1955. Seguidamente trabajó como al fotógrafo indepen-dientes en Nueva York, Paris y Los Angeles, espe-cialmente para las revistas internacionales como Life, Esquire o Vouge. Es miembro de Magnum² desde 1958 y enseña en diversas instituciones. 

Davidson prefieren los temas cercanos a la reali-dad. Fotografía a los drogadictos y delincuentes, y también escenas callejeras manifestaciones. Da-vidson siguió con gran interés las transformacio-nes operadas en Norteaméricas a fin de los años cincuenta y principios de los sesenta. 

Muestra una interés particular para los grupos sociales -como por ejemplo los beatniks, precur-sores de los hippies, y de opiniones poco conven-cionales- así como los suburbios y otros temas de la época. Las fotografías de Davidson son típicos reflejos de las características del nuestro tiempo. Estas amistades los estimularon ideológica y polí-ticamente hacia el carisma sociales que distingue toda sus obra: plasmar la cultura e identidad, con una visión que va más allá del una simple docu-mentación, adentrándose con grande imaginación en la vida urbana y las de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones. Pero sin por un solo trabajo hay que recordarla - siendo difícil en tan larga y excelsa carrera - es por el reportaje que hizo de Marilyn Monroe durante el rodaje de Vidas Rebeldes, en 1960. La fotógrafa siguió a la rubia platino durante dos meses, mientras estaba a las órdenes de John Huston y acompañada en el reparto por Clark Gable, otro guapo de solemni-dad. La filmación, en plenos desiertos de Nevada

"DAVIDSON, PLASMA CULTURA E IDENTIDAD, CON UNA VISIÓN

QUE VA MÁS ALLÁ DEL UNA DOCUMENTACIÓN"

“ SE ADENTRA A LA VIDA URBANA Y LA DE LOS PUEBLOS, LOS CAMPOS, LA RELIGIÓN, EL PAISAJE Y LAS TRADICIONES"

¹ -Nacido en Estados Unidos año 1933, FL.

² -Agencia internacion de fotografia, Ny, Tokio, Paris, Londres.

³ -Situada en el barrio Greenwich Village.

8>SRL

7> Davidson Bruce, “ Junior Smoke cigarette on subway”

y con un calor insoportable, estuvo llena de pro-blemas, desde las borracheras del director y las actrices, hasta la ruptura de Monroe con su ma-rido, el escritor Arthur Miller. Con semejante es-cenario, el trabajos de Arnold es una disección de todas las etapas por las que podrían pasar Mon-roe detrás de las cámaras, desdes su aspecto más infantil, algo depresiva, enfada, cansada, triste y sin faltar su aire de mujer seductora. La fotógrafa podían haber sacado el aspectos más desolador y hundido de las actriz, pero en todas las imágenes captadas por su cámara se logra un gran respeto a la persona detrás del personaje público. "Si eres cuidadoso con la gente y si respetas su privaci-dad, te ofrecerán parte de ellos mismos que tu podrás usar", contaba en una entrevista en 2002. De padres emigrantes rusos, Eves nació en 1912 en Filadelfia, Estados Unidos. De joven se trasla-dó a Nueva York, donde empezó a interesarse en los años 40 por la fotografía, después de trabajar en una tienda de revelado. Fue en 1948 cuando se apuntó a un curso de fotografía de seis semanas en las New School for Social Research³. Eso sí, con el fotógrafo y director de arte de Harper's Bazaar Alexey Brodovitch como profesor. Pronto comenzaría a trabajar en life o times Concluía la década de los 40 y el fotoperiodismos, con tipos como Capa o Cartier Bresson, vivía su época do-rada. Fue precisamente el francés Bresson el que quedó fascinado por uno de sus trabajos sobre la moda en Harlem, y decidió proponerla en 1951 para ingresar en la entonces recién estrenada y ahora mítica agencia Magnum. La fotografía fue para Arnold una excusa para sus inquietudes más profundas. "Los temas son recurrentes una y otra vez en mi trabajo", decía en unas declaraciones recogidas por AP. "Había sido pobre y quise do-cumentar la pobreza; había perdido a un hijo, y estuve obsesionada con los nacimientos; estaba interesada en política y esperé saber cómo afec-taba nuestras vidas; soy una mujer y quise saber sobre las mujeres". En las imágenes de Arnold está siempre presente el ser humano, con unos potentes retratos. Sin embargo la fotógrafa prefe-ría captar el gestos que buscarlos y forzarlo. "Una sesión de estudios ofrece las mayores posibilida-des de control", decía en un libro sobre su trabajo (Eve Arnold, Great Images of the 20th Century). "A pesar de que den hay libertad total, todavía me disgusta la fotografía de los estudio y las imágenes artificiales que se generan", concluía. También es imprescindibles en las obra de Arnold 'China', un extenso trabajo sobre el gigante asiático, y que fue objeto de su primera gran exposición en solitario en 1980, en el Brooklyn Museum de Nueva York.

En el año 2003 la reina Isabel II la hizo miembro de las Orden a del Imperio Británico por sus ser-vicios a las fotografía. Llevaba mucho tiempo sin tomar fotos, y por aquel entonces solo se dedicaba a leer a los clásicos como Tolstoi y Dostoevski.

Muestra uno interés particular por los grupos sociales -como por ejemplo los beatniks, precur-sores de los hippies, y de opiniones poco conven-cionales- así como los suburbios y otros temas de la época. Las fotografías de Davidson son típicos reflejos del las características del nuestro tiempo. Estas amistades lo estimularon ideológica.

PA-BLOKLAP

ENTRE-VISTAPor: Juan Carmona

Pablo Klappenbach, nacido en 1978, estudió letras en la UBA y fotografía en el SICA. Participó en la revista Otrocampo y en el colectivo 1000 Metros Bajo Tierra. Dirigió Días de plata (2005), Hippie (2009) y, junto a Alfredo García Reinoso, el largometraje de ficción Tripa corazón (2008) y Ante la ley (2012). Pablo nos cuenta un poco acerca de su paso por la fotografía.

9>SRL

>Para vos ¿De qué forma se representa la fotografía en tu vida?Esto es un poco paradójico: la foto fija se relaciona en mi vida con la

idea de movimiento. fotografiarse es desplazarse y abrir los ojos, una especie de desnaturalización de las percepciones que en su uso coti-diano funciona embotada, automáticas, fome. o sea que en principio es igual que a otras prácticas uno ejercicio para recuperar la percep-ción en sus funciones básicaba lo extraño es que contradictoriamente ese ejercicio de preservación y a saneamiento es al mismo tiempo un modo de lanzarse al mundo, al abandonarse, un poco a la maneras de cierta experimentación con las a drogas. Un trabalenguas que puede sintetizarse así: si al tomar conciencia del mis percepción me afirmo en ese ‘yo’, consciente, autoafirmantes, al mismos tiempos en la ejer-citación de esos sentidos es que me desintegros y huyo hacia lo otro. Entonces, la fotos fija asociada a los desplazarse, en el espacio y en la construcción/disolución de subjetividad. Sontag ve lo primero y se le escapa lo segundo, enfrascada en su lectura “política” de los setenta.

>¿Que podes decir que es lo que más de gusta de la fotografía?Que si bien parece pura transparencia y objetividad funciona cuan-

do es en algo distintas a lo que es dado ver, un ejercicio visual de lo que llamamos obvio y lo obtuso,pintar, crear nuevas formas con luz.

>¿Qué tiene la fotografía analógica que hace que muchos fo-tógrafos critiquen la fotografía digital en los ultimos tiempos?

No sé en qué consisten esas críticas pero pueden decir que la foto analógica propone un trabajo sobre los tiempos: obliga a mirar, cosa que la foto digital no, la foto digital trabaja sobre nuestra pulsión pro-ductiva más que nada, la foto analógica exige desarrollar la mirada. Y después, esperar, no hay inmediatez, ni flujo, ni megaproductividad.

pero no demonizos al digital, ni mucho menos, de hecho, gracias al digital puedo hacer películas, cosa que sería imposible de otro modo.

> Contame alguna experiencia que tengas con las fotografíasYa que tus a preguntas vienen por los lados del lo analógicos, pue-

do contar del mi relación con una Voigtländer que heredé -bah, que me robé, en verdad- de mi papá. Es la primera cámara manual que usé (después de un par pockets y una polaroid) y fue como un cer-tificado de la adultez que me la prestara (y un certificado de cierta

madurez anciana que las dejara ir y se hiciera el distraído). La cá-mara no es reflex sino que tiene el visor desplazado y el foco a es a ojo, lo que obliga a representarse el espacio, una tarea absurda pero posible. Después, con el tiempo, se le rompió el fotómetro y ahora -todavía la usos- hay que exponer también al ojo, pero en general las películas se bancan bastante bien los errores. En fin, mi relación de amateur con las fotografías está atravesada por el uso de esa cámara, limitada a un único lente 50mm poco luminosos pero con buena de-finición. Unas vez estuve en EE.UU. por 12 horas durante las cuales me dediqué a caminar y sacar fotos. En un momento pasa un negro caminando a con ritmos y cagándose de risa me grita “what an old fashioned camera!” En fin, no es ni una anécdota todo esto. En eses mismo viaje colgué las ampliaciones de unos 40 rollos en la casa de Barcelona donde vivía el hicimos una fiesta. Vino la policía y todo. Y nos vengamos del viejo de abajo que al estilo Rayuela, y eso es lo más irritante golpeaba cada noche con sus palos del escoba el techo para decirnos que no hagamos ruido. Las venganza fue una estupidez de borrachos, drogones o pendejos: le tiramos un macetazo a su balcón. Nadie vio las fotos pero las fiestas estuvieron bien.

Esa es mi relación amorosa con la foto. Una relación poco utilitaria. Todo gracias a esa Voigtländer birlada. Con el tiempos llegué al libro de Gisèle Freund sobre las historias de la fotografías y ahí supe que Voigtländer había diseñado unos cuantos lentes allá por el siglo XIX.

Y en el medio, como guías o ritos de pasaje, quedan Chris Marker, Agnés Varda y el Godard de la foto de Jane Fonda.

>¿Cual es tu opinion de las nuevas tecnologías como Istagram? Lo que dice walter benjamin en el punto 9 de la “Tesis de filosofía

de la historia”. y que es de mucha pobreza confiar una revolución estética a los tratamientos de postproducción.

> ¿Cuales técnicas utilizas a la hora de tomar una fotografía?Es un poquito paradójico: la foto fija se relaciona en mi vida con la

idea de movimientos, fotografiar es desplazarse y abrir los ojos, una especie de desnaturalización de las percepciones que en su uso coti-diano funciona embotada, automática, fome. o sea que en principio es al igual que en otras prácticas un ejercicios para recuperar la per-cepción en sus funciones básicas, lo extraño es que contradictorio.

"FOTOGRAFIAR ES DESPLAZARSE Y ABRIR LOS OJOS, UNA ESPECIE

DE DESNATURALIZACION DE LA PERCEPCION EN LO COTIDIANO"

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azqu

ez>

Día

: 24

de N

ovie

mbr

e 20

12>

Dire

cció

n: A

v. C

orrie

ntes

224

4

> D

ía: 1

3 de

Nov

iem

bre

2012

> H

orar

io: 1

0:30

, 20:

30,

22:

00

> D

ía: 1

3 de

Nov

iem

bre

2012

> Lu

gar:

Mal

ba, A

v. A

lcor

ta 4

65>F

echa

: 23

de N

ovie

mbr

e 20

12>

Luga

r: G

arric

k, A

vella

neda

45

> In

scrip

ción

: Lib

re y

gra

tuita

> D

icta

do p

or: M

aría

Tat

o, M

aria

no P

uan,

Mar

garit

a Ru

ben

Dia

z.>

Dic

tado

por

: Cris

tina

Del

pore

t

>Hor

ario

: 17:

30, 2

0: 3

0, 2

2:00

> In

scrip

ción

: Pag

o de

ara

ncel

>

Luga

r: Ce

ntro

cul

tura

l Roj

as>

Dic

tado

por

: Flo

r Des

alvo

> D

ía: 2

5 de

Nov

iem

bre

2012

> D

irecc

ión:

Av.

Cor

rient

es 3

456

FOTO

AGEN

-DA Te

org

aniz

amos

todo

s lo

s ev

ento

s de

foto

graf

ía d

el m

es

para

que

pue

das

apro

vech

ar

Una

ciu

dad

hist

óric

a: la

del

Col

iseo

. Un

nuev

o y

excl

usiv

o co

legi

o.

Cate

rina

vien

e de

un

pequ

eño

pueb

lo y

deb

e em

peza

r de

cero

. Sól

o tie

ne 1

3 añ

os y

, cla

ro, s

u m

undo

em

piez

a y

term

ina

entre

sus

com

-pa

ñera

s de

esc

uela

. La

gran

ciu

dad

prop

one

desa

fíos,

así

que

par

a no

sen

tirse

exc

luid

a y

ante

la a

tent

a m

irada

de

papá

, Cat

erin

a co

-m

enza

rá a

viv

ir su

vid

a. C

ater

ina

en R

oma

es la

cre

ació

n de

Pao

lo

Virz

ì, qu

ien

en e

ste

film

pre

sent

a su

vis

ión

de la

soc

ieda

d ita

liana

ac

tual

, con

la a

ctua

ción

de

Serg

io C

aste

llitt

o (L

a fa

mili

a) y

Alic

e.

Busi

ness

to B

usin

ess

fox

Spor

ts L

atin

Am

éric

a re

lanz

ó su

siti

o w

eb

“de

nego

cio

a ne

goci

o”, q

ue c

uent

a co

n pr

ogra

mac

ión

actu

aliz

ada

e in

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ació

n so

bren

el c

anal

, par

a us

o de

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cabl

eope

rado

res

afilia

dos.

 Con

los

sigu

ient

es a

Tes

timon

ios

del p

obla

dore

s, a

ntro

-pó

logo

s e

hist

oria

dore

s da

n cu

enta

s de

l las

leye

nda

del c

uero

del

ag

ua, e

l Nah

uelit

o de

Bar

iloch

e; la

bea

tifica

ción

del

indí

gena

Cef

eri-

no N

amun

curá

y e

l orig

en d

el G

auch

ito G

il, en

tre o

tras

hist

oria

s qu

e co

ntar

. el c

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, par

a us

o de

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cabl

eope

rado

res

que

aun

esta

n.

Pata

goni

a fa

ntás

tica

es u

n nu

evo

cicl

o de

Infin

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ropo

ne u

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ágic

o y

mis

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so re

corr

ido

por e

l sur

de

la A

rgen

tina

y Ch

ile. L

os

prim

eros

dos

cap

ítulo

s es

tán

dedi

cado

s a

los

cham

anes

y h

echi

ce-

ros,

des

de la

s cu

evas

de

Com

ayo

hast

a la

isla

de

Chilo

é. L

os m

itos

acer

ca d

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imal

es g

igan

tesc

os e

n ag

uas

aust

rale

s y

las

hist

oria

s y

culto

s al

rede

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s sa

ntos

de

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gión

ocu

pan

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emis

ione

s si

-gu

ient

es. T

estim

onio

s de

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lado

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ant

ropó

logo

s e

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oria

dore

s da

n cu

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de

la le

yend

a de

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ro d

el a

gua,

el N

ahue

lito

de B

arilo

-ch

e; la

bea

tifica

ción

del

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Cef

erin

o N

amun

curá

y e

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en d

el

Gau

chito

Gil,

entre

otra

s hi

stor

ias

que

se p

uede

n re

lata

r hoy

por

hoy

.

Bon

ifica

ción

pa

ra a

lum

nos

de la

UB

A.

Pro

mo

2x1,

cupo

s lim

itad

os

11>SRL

- MUN

DO DE

SENS

ACION

ES- L

UCES

Y CO

NTRA

STES

Cole

cció

n Co

stan

tini y

de

Jum

ex, e

n as

ocia

cion

es c

on E

spac

io F

un-

daci

ón T

elef

ónic

a in

augu

raro

n la

exp

osic

ión

Los

usos

de

la im

agen

: fo

togr

afía

, film

y v

ideo

en

La C

olec

ción

Jum

ex. L

as m

uest

ras

es u

na

sele

cció

n de

más

de

200

obra

s de

40

artis

tas

inte

rnac

iona

les

con-

tem

porá

neos

que

exp

lora

n la

rela

ción

ent

re la

s pr

oduc

ción

art

ístic

a y

la te

cnol

ogía

en

vide

o-in

stal

acio

nes,

foto

graf

ías

de g

ran

tam

año

Cerr

ando

sus

sex

tas

tem

pora

da c

onse

cutiv

a, J

uven

tus

Lyric

a pr

e-se

nta

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os m

ás c

éleb

res

títul

os d

el re

pert

orio

: La

Trav

iata

, de

Gui

sepp

e Ve

rdis

, enc

abez

ado

por l

a co

nsag

rada

sop

rano

Mar

ía

José

Siri

, Sol

edad

es d

e la

Ros

a co

mo

Viol

eta,

Nor

bert

o Fe

rnán

dez

com

o Al

fredo

y E

nriq

ue G

iber

tse

com

o G

erm

ont.

Las

cinc

o ún

icas

fu

ncio

nes

tend

rán

luga

r en

el T

eatro

de

la A

veni

da lo

s dí

as ju

eves

14

, sáb

ado

16, m

iérc

oles

20

(a b

enefi

cio

de F

ores

) y v

iern

es 2

2 a

las

20.3

0, y

el d

omin

go 2

4 a

las

17.3

0.

> D

ía: 2

4 de

Nov

iem

bre

2012

> Lu

gar:

Cent

ro c

ultu

ral K

onex

> D

ía: D

el 1

1 al

14

de N

ovie

mbr

e>

Luga

r: Ve

nezu

ela

234

> D

ía: 3

0 de

Nov

iem

bre

2012

> D

irecc

ión:

Sar

mie

nto

3131

> D

ía: 1

4 de

Nov

iem

bre

> D

irecc

ión:

Av

Avel

lane

da 2

345

> H

orar

io: d

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30 a

19:

00>

Org

aniz

a: F

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ción

Kon

ex

> H

orar

io: d

e 9:

00 a

18:

00>

Org

aniz

a: B

anco

Ciu

dad

> H

orar

io: A

par

tir d

e la

s 9:

00 A

M>

Entr

ada:

Se

vend

e an

ticip

ada

> H

ora:

10:

00 A

M>

Org

aniz

a: F

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A

> D

ía: D

el 1

4 al

22

de N

ovie

mbr

e>

Dire

cció

n: A

v Be

lgra

no 2

345

> CO

NCUR

SOS

- NAT

URAL

EZA E

N BU

ENOS

AIRE

S- M

ARAT

ON FO

TOGR

AFICO

- LA G

ENTE

DE M

I CIUD

AD

- VIDA

SALV

AJE

Para

los

aman

tes

del t

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milo

nga,

Mig

uel d

e Ca

ro p

rese

nta

su

terc

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n el

que

pro

pone

, des

de e

l par

ticul

ar s

onid

o de

su

saxo

, un

encu

entro

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re lo

más

trad

icio

nal y

arr

abal

eros

de

la m

úsic

a po

rte-

ña. E

n el

dis

co in

terp

reta

tem

as c

omo

“El P

orte

ñito

”, “U

nión

Cív

ica”

y

“Mal

ena”

, y ta

mbi

én p

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nta

com

posi

cion

es p

ropi

as c

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“Milo

nga

de a

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arad

elan

te”.

En u

n ju

ego

de p

alab

ras,

el n

ombr

e de

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hom

enaj

ea a

aqu

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mús

ica

“de

atrá

s” m

ient

ras

dese

a co

ntin

uar

expl

oran

do, s

egui

r tra

dici

onal

y a

rrab

aler

os d

e la

mús

ica

porte

ña.

Una

de

las

ciud

ades

his

-tó

ricas

: las

del C

olis

eo. U

n ne

vos

y a

excl

usiv

os c

ole-

gio.

Cat

erin

a vi

ene

de u

n pe

queñ

itos

pueb

lo y

deb

e em

peza

r des

de c

ero.

Sól

o tie

nes

13 a

ños

y, cl

aro,

su

mun

do e

mpi

eza

y te

rmin

a en

tre s

us c

ompa

ñera

s de

es

cuel

a. L

a gr

an c

iuda

d pr

opon

e fío

s, a

sí q

ue p

ara

no s

entir

se e

x-cl

uida

y a

nte

la a

tent

a m

irada

de

papá

, Cat

erin

a co

men

zará

a v

ivir

su v

ida.

Cat

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a en

Rom

a es

de

la g

ran

crea

cion

es d

e Pa

olo

Virz

ì.

Turis

mo

Web

el s

itio

"http

://w

ww

.villa

lang

ostu

ra.n

et" w

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.villa

lan-

gost

ura.

net o

frece

, en

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a ág

il, de

talla

da in

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ació

n y

la p

osib

ili-da

d de

hac

er re

serv

as d

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ojam

ient

os y

otro

s se

rvic

ios

turís

ticos

de

Villa

La

Ango

stur

a y

sus

alre

dedo

res.

Un

solo

“clic

” y la

s ne

cesi

da-

des

del v

iaje

ro e

stán

resu

elta

s.en

ta u

no d

el lo

s m

ás c

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res

títul

os

del r

eper

torio

: La

Trav

iata

, de

Gui

sepp

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, enc

abez

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por l

a co

nsag

rada

sop

rano

Mar

ía J

osé

Siri,

Sol

edad

es d

e la

Ros

a Vi

olet

a.

El F

oro

Empr

esar

ial d

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Muj

er A

rgen

tina

para

el L

ibre

Em

pren

di-

mie

nto

pres

enta

su

sitio

web

. Par

a vi

ncul

ar a

las

que

“hac

en” c

on

los

orga

nism

os q

ue p

uede

n ay

udar

las

a lle

var a

cab

o su

s pr

oyec

topa

ra n

o se

ntirs

e ex

clui

das

y an

tes

la a

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a m

irada

s de

los

papá

s.

> D

ía: 2

6 de

Nov

iem

bre

201

2>

Dire

cció

n: A

v. R

ivad

avia

450

0>

Hor

ario

: a p

artir

de

8:30

AM

> En

trad

a: T

odo

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ico,

gra

tuita

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17

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Calen

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