ROMA: ESCULTURA, PINTURA Y MOSAICO
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PATRICIO BARBERINI
Tradición funeraria“imagines maiorum”
Rasgos griegos: canon,
contrapposto.
Estudio natural de los pliegues
Prefieren el mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada, etc.
Las estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas,
mientras que los griegos sólo las hacían a personajes que habían alcanzado algún honor público
La tradición funeraria romana,heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios.
Después se realizarán en mármol y bronce,
conservandotodo su realismo
BRUTUS LIBERTADOR
Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando
a lo largo del tiempo
AUGUSTOPRIMA PORTA
(Toracata)
En obras áulicas (para enaltecer al emperador)hay una fusión entre latradición idealizante griega(perfección física) y la tradición naturalista romana.
Mayoría de obras pensadas para ponerlas delante
de pared, por lo que parte trasera menos trabajada
Rasgos griegos: canon(de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada.
Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familia
Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos, símbolo de divinización
Gruesos pliegues del paludamentum
Idealización del emperador(presenta sus rasgos
pero joven)
Restos de policromía permiten reconstruir
colores originales
AUGUSTO PRIMA PORTA
CORAZA
Relieves alegóricossobre la paz augustea:
Esfinge alada
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión junto a Hispania)Hispania (última
anexión junto a Galia)
Legionario (Marte o Tiberio)
con loba
Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota
romana
Febo (Apolo) sobre grifo
Diosa Tierra con cuerno de
abundancia
Diana con ciervo
Dioses protectoresde familia imperial
Multiplicidad de plieguescon caída naturalista
Cubrición de cabeza(acto religioso)
Rasgos griegos: canon (de Policleto),
contrapposto, cabeza levemente
girada
Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro
AUGUSTO PÓNTIFEX MAXIMUS
Togata
BUSTO DE AUGUSTO(Mérida)
EMPERADOR CLAUDIOApoteósica
Divinización
Desnudo
Objetos propios de los dioses
(Laurel y águila de Zeus)
Pies descalzos
Rasgos griegos: Canon (de Policleto),
contrapposto, cabeza levemente girada
A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con
cierto embellecimiento)
ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
Contraste verticalidad del emperador con
formas curvas del caballo(cola, grupas, cuello) = simboliza al emperador
controlando un enérgico imperio
Fuertes contrastes de claroscuro en cabello
más desarrollado
Realizada en bronce (varias piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado
revistaba a las tropas
Bajo la pata levantada había un bárbaro maniatado
BUSTO DE JULIO CÉSAR
Época republicana(S. I a.C.)
Cabellos poco desarrollados y pegados a la cabeza
Rasgos faciales muy marcados:
estructura ósea de cara, pómulos salientes,
imperfecciones Ojos eran pintados
Busto hasta el cuello
BUSTO DE TIBERIODinastía Julia-Claudia
(S. I d.C.)
Sigue cabello pegado, pero con más guedejas
que se curvan
Cierta idealización del rostro
Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una
terminación triangular
BUSTO DE ADRIANODinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris, por lo que ya no
necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales s. I d.C.)
se vuelve a un mayor realismo
Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó) que todavía es corta
Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Busto crece hasta el pecho
BUSTO DE CÓMODODinastía de los Antoninos(2ª mitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta el vientre
Representación completa de
los brazos
Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributos de Hércules:Piel del león de Nemeay la maza (influencia griega)
BUSTO DE CARACALLADinastía de los Severos
(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y estudio psicológico del personaje:
emperador girado con expresión fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas,
rictus de labios.
Incisión del iris
LOS TETRARCAS2ª mitad s.III d.C.
Crisis general (guerras civiles) provoca tendencia al antinaturalismo
Simplificación de las formas(esquematización, geometrización)
No individualización de los rostros
EMPERADOR CONSTANTINO
1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al colosalismo
Vuelta al frontalismo arcaico
Cabello poco desarrollado
Expresionismo: representación exagerada de los rasgos del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
Aunque la expresión del rostro es intensa, el
modelado es seco y duro. Anticipa la rigidez hierática de la escultura bizantina.
DAMA DE LA PERMANENTE(s. II d.C.)Museo Capitolino
DAMA ROMANA (s. I. d.C.)Gliptoteca de CopenhagueEn los retratos femeninos,
el peinado sirve para identificar su época
ARA PACIS
Procesión.
Familia deAugusto y
Corte
Relieve de Tellus
Procesión.Familia
de Augustoy Corte
Relievede Roma
Eneas realizando
un sacrificio
Rómulo Y Remo
(muro no reproducido)
Decoración de roleosde acanto y animales de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.) Cenefa geométrica inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas de grueso desarrollo
Empalizadas
Altar para sacrificios
Entrada posteriorcon rampa
(para animales)
ARA PACIS
Realizado en mármol de Carrara Sobre podium
10`60 m.
3`7
0 m
.
11`60 m.
Pequeñas dimensiones
Ausencia de concepción iconográfica unitaria
(zonas con motivos vegetales, otras con pasajes mitológicos
y tema histórico-político)
ARA PACIS Lateral
Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos
de forma rítmica y equilibrada
Friso de decoración geométrica de líneas rectas que potencian
la horizontalidad y que contrastan con sinuosas curvas del zócalo inferior
En franja superior priman las líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas por la horizontalidad de la isocefalia
ARA PACISFamilia de Augusto
LiviaMarcusAgripa
Horror vacui
Incorpora profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas
anecdóticos
Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad
Permite jerarquización de personajes (más importantes
en primer término)
Realismo
Naturalismo de pliegues
retratos
Composición continua, sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado y ceremonioso
Escorzos
ARA PACISTellus entre el agua y el aire
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría
y distribución proporcionada de los volúmenes por toda la superficie
Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada
al imperio romano
ARA PACIS Sacrifico de Eneas
Alusión mitológica al entronque de la
civilización romana y griega
Superposición de planos para
crear profundidad
Se capta aireinterpuesto
Representa la derrota de los judíos a manos de los romanos(expolio del templo de Salomón)
RELIEVE DEL ARCO DE TITO
RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO
Preparativos para la campaña
Bajorrelieves con escenas
sin separaciones
Su afán narrativo les lleva a tratar con igual
detallismo los elementos del primer término
y los del fondo
Perspectiva caballera(punto de vista elevado)
Desproporción entre personajes y paisajes
Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas
Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente
RELIEVE DE COLUMNA DE TRAJANO Cruzando el Danubio
Pequeños óculos cada cuarto de
vuelta para iluminar escalera
interior
Temática se centra más en
aspectos logísticos que en las batallas
Retratos: emperador
Trajano aparece más de
cincuenta veces
SARCÓFAGO ROMANO
(Influjo etrusco)
Adosados a muro presentaban
tres lados decorados
A veces con figuras reclinadas encima
Se usa a partir del s. II d.C., cuando la incineración se sustituyepor la inhumación.
Friso podía ser continuocon gran profundidad(desde Adriano sepotencia el denominado“estilo hondo”)
Horror vacui
SARCÓFAGO “GRANDE LUDOVISI”(250 d.C.) Museo Nacional Romano Los relieves rellenan el espacio y superponen las figuras.
Sus temas suelen ser mitológicos o históricos, como en este caso: batalla entre romanos y germanos.
Escalonamiento de figuras de abajo a arriba
SARCÓFAGO DE JUNIUS BASSUS(siglo IV d.C.)
Desde siglo II d.C. se tiende a la compartimentación.
En s. III se emplea la división en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
A veces decoración figurativa se sustituía por
motivos geométricos
Desde s. III se utilizan figuras realizadas a
distintas escalas
SEPULCRO CON ESTRÍAS(inicio del s. IV d.C.)
RETRATO DEL PANADERO PRÓCULO Y SU MUJER
(O EL JURISTA TERENCIO NEON Y ESPOSA)
Frescos: varias capas de cal y arena, cada vez más finas
Gran realismoen rostros
Dignificación
Vestidos con toga
Con rollo él (conocimientos jurídicos)
y con tablilla ella (formación cultural
nobiliaria)
PRIMER ESTILO.ESTILO DE INCRUSTACIÓN (Pompeya. Casa de Salustio)
División en franjas imitando ricos materiales
(mármoles de colores, etc.)
A veces se remata con cornisa de yeso
Estilo de incrustación: fue utilizado entre mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se le llama así porque imita la decoración de los mármoles que empleaban los griegos, con un estilo muy colorista y de un aspecto muy suntuoso. El muro se divide en tres partes: el zócalo, pintado a imitación del granito;
una zona intermedia pintada imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizado con estuco.
SEGUNDO ESTILO:ARQUITECTÓNICO
Abarca pared completa
Efectos ilusionistas de tridimensionalidad
Representación de construcciones arquitectónicas en perspectiva que agrandan
las habitaciones
Estilo arquitectónico: se desarrolla en el s. I a.C. en la
época de César. Se le llama así porque además de imitar
revestimientos, imita también algunos elementos arquitectónicos, haciendo parecer más amplias las estancias. Destaca la utilización de ventanas, a través de las cuales se pueden ver edificios y tras las que
se puede ver el paisaje.
Interior de un dormitorio de la villa de Fanio Sinistor, en
Boscoreale (Pompeya)
Simulación de elementos
arquitectónicos
Riqueza y sofisticación
VILLA DE LOS MISTERIOSPompeya (s. I a.C.)
La Villa recibe su nombre por las pinturas en una de sus habitaciones, que pudo haber sido un triclinium. Aunque el tema es objeto de discusión, su interpretación más usual es que se trata de
la iniciación de una mujer en el culto a Dionisos, un culto mistérico que requería ritos específicos para convertirse en
miembro.
Los frescos forman frisos de grandes figuras, extendidos por los muros como un zócalo alto.
Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con
ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras.
También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.
TERCER ESTILO.ESTILO ORNAMENTAL
Cuadros más pequeños que se integran en el conjunto de la decoración
Elemento decorativos de tradición griega
(columnas, estatuas, candelabros, etc.)
Reproducción de arquitecturas irreales
Dibujo predomina sobre color
Estilo mixto u ornamental: entre el año 27 a.C. y el s. I d.C., durante la época de Augusto y sus
sucesores. Es un estilo mixto porque trata de mezclar los dos anteriores. Es un estilo menos
realista y más fantástico. En este estilo aparecen representados elementos ornamentales ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales, figuras de animales o humanos, y algunas escenas mitológicas. Utiliza colores muy intensos. Este estilo si dio más en Roma que en
Pompeya.
FRESCOS DE LA VILLA DE LIVIA Prima Porta, Roma (s. I. a.C.) Perspectivas de un jardín imaginario
CASA DEL BRAZALETE DE OROPompeya. Tercer estilo
La Casa toma su nombre por el brazalete encontrado sobre el cuerpo de una mujer que debió ser su dueña. En el interior de
su casa se ha conservado una pequeña habitación que reproduce sobre las paredes un jardín con el verde tierno de plantas y flores, con pájaros volando, fuentecillas de donde
escurre el agua, bustos escultóricos y mascarones. Animales y plantas son reproducidos con un realismo digno de un
botánico.
VILLA DE AGRIPA POSTUMUSBoscotrecase. Habitación negra (tercer estilo) 10 d.C.
Decoración esquemática.Perspectivas ilusorias.
CUARTO ESTILO: ILUSIONISTA
Composiciones complejas
Abundancia de entrantes y salientes
Imitación de elementos teatrales: cortinas,
máscaras, etc.
Recargamiento decorativo
Escenas fantásticas,mitológicas en los recuadros
Pinceladas más sueltas,de trazado vigoroso,
predominando el color sobre el dibujo
Colorido intenso y vivo
Casa de los Vettii. Pompeya
CASA DEL NAVIGLIO. Pompeya
SACRIFICIO DE IFIGENIA Casa del Poeta Trágico (Pompeya) s. I d.C.
En el cuarto estilo se funden escenas teatrales con fondos arquitectónicos
PINTURA ERÓTICA (POMPEYA)
En Pompeya abundan las pinturas y mosaicos de tema sexual, expresado sin inhibiciones. Muchas hosterías y tabernas ofrecían la posibilidad de encuentros pagados, y en sus
numerosos prostíbulos los muros están tapizados de escenas eróticas para estimular la curiosidad de los visitantes.
Las casas y villas privadas también poseían gran variedad de pinturas eróticas, referentes a los cultos y rituales mistéricos que
llegaron al sur de Italia desde Oriente: Dionisos, Venus, Isis o Priapo, símbolo de la fertilidad y la abundancia, como el
representado en la Casa de los Vettii
MOSAICO. OPUS SECTILE
Emplean preferentemente para suelos
Sobre lecho de hormigón se colocanlas piezas
Suelen utilizar un molde y tras hacer la pieza en el taller se trasladaba a la
villa correspondiente
Cuando las piezas eran de tamaño grande (muchas veces fragmentos de mármol de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Suelen predominarlos colores neutros(blancos, negros, grises)
MOSAICO ORNAMENTALOpus tesellatum
Piezas entre 1`5y 0`5 cm. denominadas teselas
Son piezas de forma regular
(cúbica cuadrada o rectangular)
Elementos geométricos repetidos
Poca variedad de colores
estilo alfombra enmarcando figuras
Mosaico hallado en Lod (Israel)s. III d.C.
Mosaico villa de Carranques. IV
MOSAICOS COSTUMBRISTAS
Gusto por la anécdota, porlas escenas de diversión
Músicos en la calle (s. I a.C.)Mosaico encontrado en la villa del Cicerone de Pompeya, de
tipo costumbrista y anecdótico.
El mosaico romano es un legado helenístico, llegado a través de las colonias griegas del sur de
Italia. Se desarrolla a partir de la época imperial, y se aplica para
adornar suelos y muros de casas particulares y edificios
públicos.
CARRERAS DE CARROS (s. IV) Museo Arqueológico de Barcelona
Mosaico de influjo griego (se copian pinturas griegassobre mitología
o historia)
Piezas de menos de 0`5cm. Permiten
una gradación cromática similar a la pintura
Profundos escorzos
5`10 m.
2`7
0 m
.
Dinamismo, sensación de profundidad, teatralidad, etc. El periodo helenístico
se reproduce en época romanaALEJANDRO EN ISSOSOpus vermiculatum (s. II d.C.)