11 de octubre 10 de noviembre 25 de noviembre 23 de diciembre12

Siglos de Música

Sede Santa Maríade La Rábida

Por cuarto año consecutivo, la UNIA inicia el curso académico con el programa cultural Siglos de Música inspirada este año, por los Lugares Colombinos. Desde el 11 de octubre hasta el 23 de diciembre, la iglesia de San Jorge de Palos de la Frontera, el Monasterio de Santa Clara en Moguer, el Santuario de La Cinta en Huelva y por último el Monasterio de la Rábida en Palos de la Frontera, se llenarán de sones venidos del otro lado del Atlántico para conmemorar los 600 años de la fundación del Monasterio de Santa María de La Rábida. Hemos querido finalizar nuestra andanada precisamente ahí, con un concierto que hace un recorrido musical por los siglos y lugares de España y América nacidos a la historia de La Rábida y que se complementa con un repertorio de villancicos populares por todos conocidos, que abrirán las puertas a las inminentes fiestas navideñas.

Piezas de cámara de autores contemporáneos brasileños y argentinos; música mestiza de los siglos XV y XVI y afroamericana del siglo XVIII y piezas musicales de las rutas transoceánicas españolas de 1800, son algunos de los ejemplos de este viaje musical que recrea los lazos entre España y Latinoamérica.

Siglos de música es un ejemplo de la voluntad de la UNIA de contribuir al desarrollo cultural de nuestro entorno, en la confianza de haber elaborado una programación de alta calidad, os invitamos a formar parte de la historia de los Lugares Colombinos. Vuestra presencia es importante.

Yolanda Pelayo DíazDirectora de la Sede Iberoamericana

Santa María de La RábidaUniversidad Internacional de Andalucía (UNIA)

Siglos de Música2012

Jueves, 11 de octubre

Praça Onze Memòrias e SaudadesLugar: Iglesia de San Jorge. Palos de la Frontera Hora: 21 horasPraça Onze es el nombre de uno de los enclaves urbanos de Río de Janeiro que vieron nacer la samba, la pequeña África como así la llamaban, fue entonces cuando Canhoto compuso Abismo de rosas. El trío se presenta a escena con una propuesta íntima y delicada, a la vez que repleta de fuerza y vitalidad expresiva.Praça Onze interpreta piezas de cámara de autores contemporáneos brasileños que han sabido conjugar la esencia de los ritmos populares tales como el choro, la samba, frevo, etc con las influencias del jazz y la música clásica europea del pasado siglo.Praça Onze ha participado en innumerables ciclos entre los que destacan Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, en diversas ediciones, y el Circuito Andaluz de Música 2008.

Programa Memòrias e SaudadesMúsicas de Brasil y ArgentinaMarco Pereira (1950), LisSergio Assad (1952), Pinote - Vitoria Regia – ValseanaHeitor Villa-Lobos (1887-1959), Assobio a JatoPixinguinha (1897-1973), Un a Zero Tradicional, “Onze” Miniaturas CariocasMarco Pereira, SambadalúErnesto Nazaret (1863-1934), BrejeiroPaulo Bellinati (1950), Baiao de Gude

MúsicosFrancesco Manna (Pésaro. Italia), flauta travesera. Estudia en Pésaro. Colabora con las orquestas sinfónicas de San Remo, Pésaro y la Filarmónica Marchigiana. Trabaja en Italia, Francia, Alemania y América Latina, colaborando con músicos como Bruno Tommaso, Richard Galliano, Lina Sastri, Pablo Mainetti, Simone Zanchini, entre otros. Desde 1993 es flautista del grupo Novitango, con el cual realiza giras por toda Europa y también por Chile, Uruguay y Argentina. Participa en el Rossini Opera Festival en distintas ocasiones en calidad de solista. Ha grabado con Oriente Musik, Amiata Records, Harmony Music, DNA y la Radio italiana RAI 3.Chiqui García (Montijo. Badajoz), guitarra clásica.Estudia en el Conservatorio de Música de Sevilla. Músico polifacético, ha estado siempre abierto a otros lenguajes, así como a la tradición de la música oriental, lo que le ha permitido conocer y manejar instrumentos de cuerda y de percusión clásica y popular de Cercano Oriente y del Magreb. Es músico integrante de los grupos Caravasar, Samarcanda y Círculo das Cordas, entre otros, así como creador e intérprete del espectáculo multimedia Oriente Occidente: un artilugio sonoro. Ha colaborado además con el ensemble Ibn Arabi.Lilly Pitta, percusión (Salvador de Bahía, Brasil). Cantante y percusionista formado en la Escuela de Música Federal de Bahía. Ha grabado numerosos discos acompañando a artistas brasileños y como cantante del grupo Relogio. Ha recorrido Europa participando en diversos festivales internacionales. Actualmente reside en España y compagina las actuaciones en directo con la docencia en su escuela de percusión.

Sábado, 10 de noviembre

Tempus Códice TrujilloLugar: Monasterio de Santa Clara. MoguerHora: 21 horasPartiendo de su proyecto musical Música Prima, el cantante y laudista Francisco Orozco y el percusionista Álvaro Garrido presentan Tempus, un dúo que une la singularidad, experiencia e inquietud musical y cultural de Orozco, con la versatilidad, la imaginación y el buen hacer de Garrido.Ambos músicos, integrantes de numerosas formaciones de reconocido prestigio, encuentran, a través de Tempus, la gran oportunidad de desarrollar un trabajo más intimista, cuasi minimalista, donde solo con las cuerdas de los instrumentos de Orozco, su especial y comunicativa voz y la base rítmica que aporta todo el arsenal percutivo de Garrido, logran crear interesantísimas recreaciones de piezas, por lo general, concebidas para formaciones de mayor orgánico.

Programa Códice TrujilloMúsicas españolas y mestizas, de los siglos XV, XVI y afro americanas de finales del XVIIIAntecedentesAmérica Indígena: Jalekuma. Canto de amor. Guajivo

(Colombia)Tiempos de Colón: Ayo visto la mapa mundo. Barzelleta

Ciciliana Balquieri/ Cornago Siglo XVAmérica Mestiza: In Ilhuicac. Plegaria a la Virgen, lengua

nahutl (México). Siglo XVIInfluencias entre la música de América y la europea Ay linda amiga. Tradicional de CantabriaConvidando esta la noche. Guaracha / Juan García

Zéspedes. Siglo XVII

Hoy nace una clara estrella. Poesía de Lope de vega, perteneciente al texto “Pastores de Belén”. Música anónimo de la Catedral de Bogotá.

No soy yo quien veis vivir. Villancico del cancionero de Uppsala siglo XVI.

El códice y su tiempoTonada el diamante. Códice Trujillo, fol,181Tonada el Huicho de Chachapoyas. Códice Trujillo, fol, 189Cachua a duo. Codice Trujillo, fol176Tonada el Tupamaro, Caxamarca. Códice Trujillo, fol,191Tonada el Congo. Códice Trujillo, fol 178Cachua a voz y bajo. Códice Trujillo, fol,177Chacona la Vida Bona.Juan Arañes Oaxaca 1624

* Este programa puede sufrir modificaciones que serían oportunamente anunciadas por los miembros del grupo.

MúsicosFrancisco Orozco: voz, laúdes y vihuelaÁlvaro Garrido: percusión

Francisco OrozcoCali, Colombia. Luego del conservatorio nacional de música y la escuela de arte Dramático de Bogotá se traslada a Paris donde estudia en la escuela normal superior de música, en el departamento de musicología de la Universidad de la Sorbona y simultáneamente en el conservatorio experimental de Pantin. Se especializa en los instrumentos de cuerda pulsada (laudes y guitarras), trabaja la técnica vocal con Irene Jarski, Odillepietti (de la ópera de París) con Eva Pia la pedagogía de la voz. Investiga sobre la historia del canto y su técnica en el mundo y Europa, sobre el concepto de voz de carácter para la interpretación de repertorios anteriores a la

formalización de las voces en tenor, contratenor etc. Inspirandose de los laudistas cantores italianos del renacimiento que sabían y debían cantar grave como agudo. Asume durante varios años la enseñanza de la técnica vocal y pedagogía de la voz en la escuela de arte dramático del Teatro Nacional de Chaillot de París. Compone música para teatro, para varias películas en Colombia, para radiofónicas en France Musique. Es músico actor en teatro y cine. Francisco Orozco no cesa de divulgar la música medieval y renacentista, así como aquella que va desde el barroco latinoamericano hasta nuestros días.

Álvaro GarridoNace en Sevilla. Músico autodidacta. Su repertorio abarca desde la música antigua, folk y étnica, hasta las música experimentales. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en TheBerkleySchooll of Music (Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con maestros como: Glen Velez, John Bergamo, Pedro Estevan, RowanStore y KeshabKantiChowdhury. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón, Rusia y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, OrphénicaLyra, Accademia del Piacere, More Hispano, Música Prima, Travel Notes Ensemble, Compañía Terpsícore, etc. Ha colaborado con artistas como : David Peña Dorantes, Israel Galván, Gualberto o Andrés Marín. Así mismo ha participado en proyectos con la Orquesta Barroca de Sevilla.Músico habitual en las grabaciones del violagambista Paolo Pandolfo y del laudista José Miguel Moreno.

Domingo, 25 de noviembre

Dúo de solistas de La Folía La Nao de ChinaLugar: Santuario de Nuestra Señora de La Cinta, HuelvaHora: 13 horasPedro Bonet y Belén González son los solistas de flauta de pico del Grupo de música barroca La Folía, que dirige Pedro Bonet desde su fundación en 1977 y que ha grabado numerosos CDs: Madrid Barroco; Música instrumental del tiempo de Velázquez; La imitación de la naturaleza; Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del Barroco; Música en la corte de Felipe V; Música de la Guerra de Sucesión Española; “Corona aurea”(Relaciones musicales entre España y Polonia) y como dúo La Nao de China (Música de la ruta española a Extremo Oriente), para sellos como Kirios, Edel Music, Dahiz y Columna Música, así como la banda sonora de la película La leyenda de Baltasar el castrado, galardonada en 1995 en la Mostra de Cine de Valencia. La Folía ha dado conciertos en más de una treintena de países de Europa, América del Norte, Central y del Sur y Medio y Extremo Oriente, protagonizando también diversos estrenos de música contemporánea para instrumentos barrocos en importantes festivales internacionales (Granada, Alicante, Madrid, Lisboa, París, Roma, Acapulco, Caracas, Estambul…).En esta formación de dúo, Pedro Bonet y Belén González interpretan el rico y abundante repertorio barroco para dos flautas sin bajo, junto a una muestra de la literatura para flauta sola o para flauta y bajo, así como piezas a dos voces de la música contrapuntística medieval

y renacentista. Cuentan para ello con abundante instrumental de diferentes tipologías históricas y tesituras que confiere gran variedad a la audición y constituye uno de los atractivos de los conciertos del dúo. El programa La Nao de China se estrenó en Viena en 2009 y luego ha sido interpretado en lugares como Manila, Shanghai, Pekín, Ottawa, Auditorio de Tenerife, Museo Nacional de Artes Decorativas, Lima, Cuzco o Milán, siendo objeto de una edición discográfica del sello Columna Música (2010).

MúsicosPedro Bonet y Belén González Castaño, flautas de picoPedro Bonet es catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio Superior de Madrid, donde imparte también Teoría de la Interpretación, Improvisación de la Música Antigua y Conjunto Barroco. Belén González Castaño ha realizado con La Folía numerosas giras de concierto y grabaciones discográficas. Compagina su actividad profesional flautística con el piano, instrumento con el que lleva a cabo también diversas actuaciones a solo y de cámara (más información en www.lafolia.es).

ProgramaLa Nao de China. Música de las rutas transoceánicas españolas en tiempos de la Constitución de CádizCancionero de Uppsala, Anónimo (s. XVI). Primus tonus duo; Septimo tono duo; Quinto tono duo (Villancicos de diversos autores, Venecia 1556)Antonio de Cabezón (1510-1566). Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella (Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid 1578)Anónimo (s. XVIII). Folías de Espanya ab mudansas

(Manifestación de aplausos relevantes de la música, Ms. Biblioteca de Cataluña h. 1735)Anónimo (s. XVIII). 1 Marcha y 2 Minués a dúo(XII Sonatas… / Siguen Minues i Marcha, México 1759,Ms. Biblioteca del Museo Nacional de Antropología e Historia, México)Anónimo (s. XVIII). Sonata introductoria del motete Caîma, Iyaî Jesus (Archivo Musical de Chiquitos, Santa Ana y San Rafael de Chiquitos, Bolivia)Anónimo (s. XVIII) Negrilla Esa noche yo baila (Archivo Musical de Moxos, San Ignacio de Moxos, Bolivia)Baltasar Martínez Compañón (1735-1797) Tonada La Lanchas para baylar (Trujillo del Perú, Trujillo 1779-1789. Ms. Biblioteca del Palacio Real, Madrid)Michel Blavet (1700-1768). Adaptación para dos flautas de aires de J. Ph. Rameau y de F. Couperin:Les Sauvages (Rameau, Pièces de clavecin, 1724-28)Air, Tambourins I-II (Rameau, Les Indes Galantes, 1735)(Recueil de pièces, petits airs, brunettes…, I-II, París, 1744-51)Teodorico Pedrini (1671-1746). Sonata nº 7 en do mayorLargo, Allegro, Adagio, Allegro (Sonate… op. 3, Ms. Biblioteca Nacional de Pekín)* David del Puerto (n.1964). La encina de jade (2009)* por cortesía del Ricci Institute de la Universidad San Francisco (EEUU)Instrumentalflautas de transición (ss. XVI-XVII): soprano en do, contralto en sol, tenor en do, bajete en solflautas barrocas (s. XVIII): sopranino, soprano, contralto en fa, tenor en re, bajo en faflautas barrocas (s. XX): soprano, contralto en fa

Domingo, 23 de diciembre

Sexteto ColombinoLugar: Monasterio Santa María de La Rábida. Palos de la FronteraHora: 13:30 horasEl Sexteto Colombino nace en el seno de la Asociación Musical Colombina. Integrado por músicos andaluces, miembros y/o colaboradores de las orquestas más importantes españolas, así como profesores de conservatorio y escuelas de música.El grupo nace como quinteto para, posteriormente, ampliar a sexteto con la incorporación del arpa, instrumento que le he proporcionado muchos valores, tanto musicales como estéticos debido al impacto visual y colorido dando lugar a una formación inusual y extraña pero perfecta en sí misma.Gracias a la versatilidad musical del grupo, han realizado conciertos con programas diferentes y sugerentes, como por ejemplo, un concierto para niños con música de películas infantiles, programa de música española y/o andaluza, otro con un programa navideño o con piezas del repertorio clásico tradicional.

ProgramaPrimera Parte La Rábida 1412-2012Recorrido musical por los siglos y lugares de España y América nacidos a la historia en La Rábida antes, durante y tras el encuentro del continente Americano… sones, cantes de ida y vuelta, historias y leyendas musicales que recorrieron y recorren los senderos de los Lugares Colombinos y Pinzonianos.

Segunda parte Concierto de Navidad1.Benedicat Vobis (G. F. Haendel)2. Fum, Fum, Fum (villancico tradicional catalán)3. En Belém tocan a fuego (villancico tradicional

cordobés)4. El Canto de los Ángeles (melodía s. XVIII)5. White Christmas (I. Berling)6. Ya viene la Vieja (villancico tradicional español)7. Hacía Belém… (villancico tradicional andaluz)8. Dime Niño de quién eres (villancico tradicional

andaluz)9. A Christmas Festival (L. Anderson)

MúsicosViolines: Manuel Cabrera y María CuberoClarinetes: Ildefonso Moreno y Abel MorenoViolonchelo: Carlos GarcíaArpa: Marta Carrasco

ProgramaciónJueves, 11 de octubrePraça Onze Memòrias e SaudadesLugar: Iglesia de San Jorge. Palos de la Frontera Hora: 21 horas

Sábado, 10 de noviembre Tempus Códice TrujilloLugar: Iglesia del Monasterio de Santa Clara. MoguerHora: 21 horas

Domingo, 25 de noviembre.Dúo de solistas de La FolíaLa Nao de ChinaLugar: Santuario de Nuestra Señora de La Cinta, HuelvaHora: 13 horas

Domingo, 23 de diciembre Sexteto ColombinoLugar: Monasterio Santa María de La Rábida. Palos de la FronteraHora: 13:30 horas

Entrada gratuita hasta completar aforo

www.unia.es

UNIA_Sede Santa María de La Rábida Paraje La Rábida. 21819 Palos de la Frontera (Huelva).Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158www.unia.es

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