SEPARATA DE ARTE MUSICAL.pdf

Prof. Música: Víctor Serruto Murillo 1

CURSO TALLER DE

ACTIVIDADES

INTEGRADORAS

MÚSICA


CONTENIDOS PRESENTACIÓN

OBJETIVOS

CONCEPTO DE LA MÚSICA…………………………………………………………………………. 5

EL SONIDO…………………………………………………………………………………………………. 6

CUALIDADES DEL SONIDO – LA ALTURA…………………………………………………..… 7

LA INTENSIDAD – EL TIMBRE – ELEMENTOS DE LA MÚSICA…………………….… 8

EL PENTAGRAMA – EL SOLFEO …………………………………………………………………... 9

CLAVE DE SOL …………………………………………………………………………………………. 10

CLAVE DE FA …………………………………………………………………………………………….. 11

EL RITMO Y SUS CUALIDADES…………………………………………………………………… 12

EL COMPAS - SIMBOLOS………………………………………………………………………….. 13

TECNICAS PARA LA EDUCACION VOCAL ………………………………………………….…. 14

TIEMPOS Y COMPASES …………………………………………………………………………….. 15

NOMENCLATURA DEL COMPAS………………………………………………………………… 16

INTRODUCCION AL CURSO TALLER – ESTRUCTURA DE LA GUITARRA……….. 17

LA POSICIÓN DE TOCAR LA GUITARRA ……………………………………………………. 18

LA AFINACIÓN - DIAPASON……………………………………………………………………… 19

ESCALA MUSICAL EN EL DIAPASON - TABLATURA……………..……………………... 20

LAS PISADAS EN LA TABLATURA ……………………………………………………………….. 21

LA TABLATURA – SIMBOLOGIA…………………………………………………………….……. 22

COMO UTILIZAR LA MANO DERECHA ……………………………………………………… 23

COMO TOCAR LAS CUERDAS CON LA MANO DERECHA ………………………….. 24

COMO UTILIZAR LA MANO IZQUIERDA – TECNICA DE LA PUA………….………. 25

EJERCICIO CROMATICO…………………………………………………………………………… 26

ESCALA DE DO MAYOR …………………………………………………………………………… 28

EL PRIMER ACORDE………………………………………………………………………………… 29

POSICIÓN DEL DO MAYOR……………………………………………………………………….. 30

POSICIONES DE LOS ACORDES MAYORES Y MENORES (REM)…………………. 31

ARMONICOS…………………………..…………………………………………………………………. 46

ARPEGIOS……………………………………………………………………..……………………….. 47

ESCALA PENTATONICA …………………………………………………………………………….. 48

LA FLAUTA DULCE.- DIGITACION, NOTAS Y MELODIAS…………………………… 49

ORGANO ELECTRONICO.- NOTAS, DIGITACION Y MELODIAS…………………. 57

BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………………………………….…….. 70


INTRODUCCIÓN

La música ha sido implementada últimamente como un buen medio para

fomentar el desarrollo integral del niño y niña. Padres, pedagogos y psicólogos

han comprobado que a través de la música se pueden estimular el lenguaje (oral y

corporal), la atención, la concentración, la capacidad de aprender a escuchar,

mirar, retener, sentir, reproducir e inventar canciones y ritmos, la coordinación

motora (fina y gruesa) y la expresión de emociones y sentimientos. Todo ello,

para potencializar en el niño y niña su creatividad. La música es un elemento

fundamental en la etapa preescolar del sistema educativo y se debe trabajar de

manera integral desde los 0 a 6 años de edad. En la Educación Musical los

contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias:

ritmo, melodía y armonía. Desde que el niño y la niña nacen, se encuentran

inmersos en un ambiente socio cultural determinado; es aquí donde la familia

merece una gran importancia en las primeras enseñanzas del menor, seguido de

las instituciones educativas, quienes brindan elementos para permitir en el niño y

niña a ser más armónicos y a tener una mejor ubicación sociocultural de su

mundo. El ser humano está preparado para conocer el mundo a través delos

sentidos, los sentimientos y el intelecto;

La Estimulación Musical Temprana impartida desde la edad infantil contribuirá

enormemente al desarrollo integral del individuo.

En la Primera parte se hace una introducción sobre la teoría musical y desarrollo

de la expresión musical vocal y rítmica, también se trata del concepto de la

música, el arte de combinar los sonidos ya sea de voz humana o de los

instrumentos.

La última parte ofrece información sobre la metodología de la enseñanza

aprendizaje de la práctica instrumental con instrumentos de cuerda y de

percusión.


OBJETIVOS

1. RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL COMO EL

ELEMENTO BASICO PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL EDUCANDO

2. APLICAR METODOLOGIAS ADECUADAS AL DESARROLLO EVOLUTIVO

DEL EDUCANDO.

3. PROGRAMAR Y ORGANIZAR ACTIVIDADES MUSICALES EN GRUPOS EN

EL AULA.

4. IMPLEMENTAR GRADUALMENTE EN LA PRÁCTICA INSTRUMENTADA

EN GUITARRA, BAJO ELECTRONICO, FLAUTA DULCE, ÓRGANO

ELECTRONICO, INSTRUMENTOS DE PERCUSION (CAJON) EN BASE A

LOS PRIMEROS ESTUDIOS DE ARMONIA, MELODIA Y RITMO.

5. IDENTIFICAR E INTERPRETAR MELODIAS CORTAS EN LOS DIFERENTES

INSTRUMENTOS MUSICALES.


CURSO TALLER DE ACTIVIDADES INTEGRADORAS DE

MÚSICA

¿Qué es la música? Si tienes este libro en las manos seguramente es porque te interesa la teoría

musical, toma un momento para preguntarte

¿Qué es la música?

Seguramente se llegan respuestas un poco vagas y en ocasiones hasta filosóficas, pero ninguna,

rotunda. La definición de música nos enmarca de forma macro los mínimos requisitos que se

necesitan para la creación de música y las leyes mínimas de conformación musical. Desde el

primer músico, Jubal (Génesis 4: 21) hasta hoy en día las definiciones de música vienen y van.

Algunos veían en la música un elemento organizador del trabajo en serie, es más fácil cuando

los trabajadores martillan al mismo tiempo o compas saber exactamente la cantidad de

producción y cuando los soldados marchan a un compas buscando uniformidad da ilusión de

disciplina. Para otros la música es un mecanismo útil en la preservación de las especies, un

medio de conquista aun útil hoy en día. Para los japoneses la práctica del arte musical era

indispensable en el vivir del emperador, ya que la música permitía elevarlo por encima del

tiempo y del espacio. Como lenguaje divino la música puede expresar en sonidos las emociones

que en cualquier idioma quedan cortas las palabras Todas estas definiciones pueden ayudar a

abrir el panorama de lo que es música y su definición, pero para el estudio concienzudo de la

música es necesario hablar más objetivamente de que es música.

Definición: “LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR SONIDOS

AGRADABLEMENTE AL OÍDO SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN”. Es una definición aceptada

por la academia y que después de un estudio serio cumple con los requisitos prácticos para el

estudiante de música, veamos. “LA MUSICA ES EL ARTE…” cuando hablamos de arte hablamos

de una comunicación entre mi mundo externo y mi mundo interno, el artista piensa

transformar en su obra, la visión personal de lo que rodea su ser, desde un punto de vista

crítico, propositivo y/o argumentativo. La música es un arte porque, en honor a la verdad, un

arte no se puede enseñar, a pesar de la existencia de universidades, conservatorios, academias,

institutos, la música es un don con el cual se nace.


El sonido

Desde un punto de vista físico, el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso), generalmente el aire. Otra definición para el sonido podría ser: la sensación producida en el oído por la vibración de las partículas que se desplazan (en forma de onda sonora) a través de un medio elástico que las propaga.

Para que se produzca un sonido se requiere la existencia de un cuerpo vibrante llamado "foco" (una cuerda tensa, una varilla, una lengüeta...) y del medio elástico transmisor de esas vibraciones, las cuales se propagan a su través constituyendo la onda sonora. En ocasiones, para imaginar cómo se produce una onda de este tipo se utiliza el símil mecánico que aparece representado a continuación.

Si se hace vibrar horizontalmente la primera masa, las restantes se mueven a su vez, oscilando hacia adelante y hacia atrás, una tras otra, pudiendo ver así una onda que se desplaza lo largo de la cadena de masas y muelles.

Este símil es una imagen rudimentaria de cómo se transmiten las ondas sonoras, pero nos permiten comprender que cuando un foco vibra en el aire, "obliga" a que las partículas de ese medio entren a su vez en vibración, siempre con cierto retraso con respecto a las anteriores. Su avance se traduce en una serie de compresiones o regiones donde las partículas del medio se aproximan entre sí en un momento dado y dilataciones o regiones donde las partículas estarán


más separadas entre sí. Debido a que estas compresiones y dilataciones avanzan con la onda, podemos afirmar que una onda sonora es una onda de presión.

Cualidades del Sonido

Cualquier sonido sencillo, como una nota musical, puede describirse en su totalidad especificando tres características de su percepción: el tono, la intensidad y el timbre. Estas características corresponden exactamente a tres características físicas: la frecuencia, la amplitud y la composición armónica o forma de onda.

Existe una distinción entre un sonido agradable y el ruido. Un sonido agradable está producido por vibraciones regulares y periódicas. En cambio, el ruido es un sonido complejo, una mezcla de diferentes frecuencias o notas sin relación armónica que dan una sensación confusa, sin entonación determinada.

LA ALTURA O TONO

Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos como por ejemplo, una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. La característica más fundamental de esos sonidos es su "elevación" o "altura", o cantidad de veces que vibra por segundo, es decir, su frecuencia. La frecuencia se mide en Hertz (Hz) o número de oscilaciones o ciclos por segundo. Cuanto mayor sea su frecuencia, más aguda o "alta" será la nota musical. La altura es una propiedad subjetiva de un sonido por la que puede compararse con otro en términos de "alto o "bajo". Los sonidos de mayor o menor frecuencia se denominan respectivamente, agudos o graves; términos relativos, ya que entre los tonos diferentes uno de ellos será siempre más agudo que el otro y a la inversa.

Mientras que la frecuencia de un sonido, es una definición física cuantitativa, que se puede medir con aparatos sin una referencia auditiva, la elevación es nuestra evaluación subjetiva de la frecuencia del sonido. La percepción puede ser diferente en distintas situaciones, así para una frecuencia específica no siempre tendremos la misma elevación.


LA INTENCIDAD

La distancia a la que se puede oír un sonido depende de su intensidad, que es el flujo medio de energía por unidad de área perpendicular a la dirección de propagación. En el caso de ondas esféricas que se propagan desde una fuente puntual, la intensidad es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia, suponiendo que no se produzca ninguna pérdida de energía debido a la viscosidad, la conducción térmica u otros efectos de absorción. Por ejemplo, en un medio perfectamente homogéneo, un sonido será nueve veces más intenso a una distancia de 100 metros que a una distancia de 300 metros. En la propagación real del sonido en la atmósfera, los cambios de propiedades físicas del aire como la temperatura, presión o humedad producen la amortiguación y dispersión de las ondas sonoras, por lo que generalmente la ley del inverso del cuadrado no se puede aplicar a las medidas directas de la intensidad del sonido.

EL TIMBRE

Si el tono permite diferenciar unos sonidos de otros por su frecuencia, y la intensidad los sonidos fuertes de los débiles, el timbre completa las posibilidades de variedades del arte musical desde el punto de vista acústico, porque es la cualidad que permite distinguir los sonidos producidos por los diferentes instrumentos. Más concretamente, el timbre o forma de onda es la característica que nos permitirá distinguir una nota de la misma frecuencia e intensidad producida por instrumentos diferentes. La forma de onda viene determinada por los armónicos, que son una serie de vibraciones subsidiarias que acompañan a una vibración primaria o fundamental del movimiento ondulatorio (especialmente en los instrumentos musicales).

LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA SON:

1. LA MELODIA: sucesión de sonidos singularizados.

2. LA ARMONIA: sucesión de sonidos pluralizados.

3. EL RITMO: sucesión de sonidos silencios y acentos.

4. LA INSTRUMENTACIÓN: la fuente productora del sonido.


El pentagrama y las notas musicales

Qué es el Solfeo

Solfeo es la práctica de entonar una melodía de acuerdo a las especificaciones expresadas en una partitura, para lo cual se requiere el dominio del sistema de lecto-escritura musical que será en primer término el objetivo de este curso. La escritura musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y XI principalmente gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino.

Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical debido a que es el único sistema existente que puede expresar la música con exactitud. Además la práctica del solfeo será sumamente útil para desarrollar el oído y aprender a diferenciar los signos musicales.

Qué es el pentagrama

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Notas musicales

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

http://es.wikipedia.org/wiki/Nota_musical

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/240px-Staff240.svg.png?attredirects=0


El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:

Claves

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas, de la siguiente manera:

http://es.wikipedia.org/wiki/Nota_%28m%C3%BAsica%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Pentagrama

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/piano notas.jpg?attredirects=0


La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del pentagrama.

Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba

La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de los dos

puntos.

Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.

En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/70px-Music_ClefG.svg.png?attredirects=0

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/90px-Bass_clef.svg.png?attredirects=0

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/20070924klpcnafyq_271.Ges.SCO.png?attredirects=0








Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y 4 espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello utilizamos líneas adicionales.

A continuación veremos una clave de Sol un poco más completa

Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos como las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.

Así se vería la clave de Fa, que normalmente usamos para las notas más graves.

EL RITMO Y SUS ELEMENTOS

El ritmo es uno de los elementos más importantes de la música, junto con la melodía, la

armonía y la forma. El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de los

elementos sonoros, puesto que ordena los sonidos en el tiempo y combina las distintas

duraciones. El ritmo es, además, un elemento “premusical” porque antes que la música

existía el ritmo (como los movimientos de la Tierra, las fases lunares, el vaivén del

mar…). Es decir, el ritmo nació antes que la música. Puede haber ritmo sin música, pero

la música no puede existir sin ritmo. Podemos decir que el ritmo es esencial para

aprender a cantar.

Los elementos del ritmo son:

1. Pulso/tempo: el pulso es la forma más simple y elemental de ritmo. Es el latido

interior de la música, el ritmo básico, constante y continuo.

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/el-pentagrama-y-las-notas-musicales/images.jpg?attredirects=0


2. Acento: el ritmo se mide con los acentos. Cuando oímos una música, notamos que hay

algunos pulsos que tienen un énfasis; eso son los acentos. Es decir, son el contraste entre

pulsos (porque hay uno que contrasta entre los demás).


PARA LA EDUCACION VOCAL

La Respiración

1. En el suelo, inspirar y espirar movilizando el diafragma, poner las manos y

luego un libro para observar como se moviliza.

2. Inspirar aire por la nariz y botarlo haciendo el sonido /tssssssssss/

(3 veces).

3. Tomar aire en 4 tiempos y luego soltarlo igualmente en otros 4 Acompañar con

una actividad física (ej. Caminar)

4. Inspiramos con normalidad y botamos el aire realizando el sonido /tsss/ y

cortándolo durante la emisión. Así fortaleceremos el diafragma.

5. El siguiente ejercicio consta de 7 fases, durando cada una de ellas un mínimo de

5 tiempos (se pueden aguantar gradualmente).

Inspiramos hasta llenar aproximadamente la mitad de nuestra capacidad

pulmonar y elevamos los brazos hasta ponerlos en forma de cruz.

Aguantar el aire.

Volvemos a inspirar, inspirar, completando así la respiración respiración

y lo que nos queda de capacidad, y a la vez subimos los brazos hasta arriba

(Casi paralelos a la cabeza).

Volvemos a aguantar el aire.

Botamos el aire hasta llegar a soltar aproximadamente la mitad, mientras

bajamos los brazos y los volvemos a poner en cruz.

Aguantamos nuevamente lo que nos queda de aire.

Soltamos todo el aire y bajamos los brazos hasta pegarlos al cuerpo.


Tiempos y Compases

¿Qué es el compás?

Es una unidad de medida compuesta por varias unidades de tiempo (Por ejemplo una figura

Como la negra o corchea que dentro de un compás toma el nombre de unidad de tiempo).

En la obra musical escrita esta medida se expresa por el espacio comprendido entre dos líneas

Verticales denominadas <líneas divisorias de compás> o <barras de compás>.

La primera línea divisoria del primer compás se omite. En la gráfica se observan dos compases

en los cuales hay silencio de redonda.

Nomenclatura del compás

Antes de explicar este concepto es necesario que repases bien el valor de las notas:

https://sites.google.com/site/zonicstudio/solfeo/4-tiempos-y-compases/350px-Staff.png?attredirects=0


FIGURAS MUSICALES Y SUS TIEMPOS


1.- Introducción al Curso Taller.-

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

Lo más conveniente es utilizar una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, es la que se recomienda.

2.- Estructura de la Guitarra

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Y es la que recomiendo para aprender.


3.- La Posición de Tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cuál es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga está apagado el sonido de las cuerdas.


4.- La Afinación

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo está.

Afinación de la guitarra

5.- Lectura de Notas y Acordes

¿Por qué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por qué utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7:

DO - RE - MI - FA - SOL- LA – SI

C D E F G A B

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota MI que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

6.- El Diapasón

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmente trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber cómo está conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical está conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Sí. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:


La distancia tonal (intervalo) entre Mí y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender cómo se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. Cuerda (La - A).

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

\

e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|

E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|

__/

7.- La Tablatura - Estructura y Pisadas

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. cuerda e |----------------------------------||

2da. cuerda B |----------------------------------||

3ra. cuerda G |----------------------------------||

4ta. cuerda D |----------------------------------||

5ta. cuerda A |----------------------------------||

6ta. cuerda E |----------------------------------||

\

Esta es la cuerda más gruesa

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas


más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. Línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

|-----------------------------------------||

|-------3---------------------------------||

|-----------------------------------------||

|-----------------------------------------||

|-----------------------------------------||

|-----------------------------------------||

Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda. El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda. El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda. El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:

|-----------------------------------------||

|-----------1-----------------------------||

|-----------0-----------------------------||

|-----------2-----------------------------||

|-----------3-----------------------------||

|-----------------------------------------||

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

|-----------------------------------------||

|------------------------------0---1------||

|----------------------0---2--------------||

|----------0---2---3----------------------||

|------3----------------------------------||

|-----------------------------------------||


8.- La Tablatura - Simbología

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas.

SLIDE (arrastre)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.

e ||---------1-s-3-----------

PULL OFF (tirón)

Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.

e ||---------3-p-1-----------

RELEASE (pre-bend)

Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.

B ||-------12-r-10---------

VIBRATO

Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.

B ||--------6-v------------

HAMMER (martillo)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

e ||---------1-h-3-----------

BEND (corvar)

Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

B ||--------10-b-12----------

http://bis.lacuerda.net/CMD/viewforum.php?f=10


PALM MUTE (notas apagadas)

La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

PM ------------ G ||------2--4--6--8------

ARMONICO

Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.

e ||--------6-A-----------

9.- La Mano Derecha

En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.


A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p(pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección

sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

10.- la Mano Izquierda

11.- Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.


12.- Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ra. Parte.

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.

^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--|

|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4


|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--||

|-------------|--------------|---------------|----------------||

|-------------|--------------|---------------|----------------||

|-------------|--------------|---------------|----------------||

|-------------|--------------|---------------|----------------||

|-------------|--------------|---------------|----------------||

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

2da. Parte.

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.

^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--|

|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|

|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|

|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|

|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|

|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|

4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--||

|-------------|-------------|-------------|-------------||

|-------------|-------------|-------------|-------------||

|-------------|-------------|-------------|-------------||

|-------------|-------------|-------------|-------------||

|-------------|-------------|-------------|-------------||

4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1

Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.


13.- Primera Posición

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que está entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

E F G A B C D E F G A B C D E F G

|----------------------------------------------------------0---1---3---|

|----------------------------------------------0---1---3---------------|

|--------------------------------------0---2---------------------------|

|--------------------------0---2---3-----------------------------------|

|--------------0---2---3-----------------------------------------------|

|--0---1---3-----------------------------------------------------------|

14.- La Escala de Do Mayor

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.

C D E F G A B C (Octava)

|--------------------------------------------||

|----------------------------------0----1----||

|------------------------0----2--------------||

|---------0----2----3------------------------||

|----3---------------------------------------||

|--------------------------------------------||

3 - 2 3 - 2 - 1


15.- El Primer Acorde

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura:

||--------|--------|--------|------ |-0-|

Do mayor. Consta de las notas C, ||-----1--|--------|--------|------- |-1-|

E, G, C y E, con tres cuerdas ||--------|--------|--------|------ |-0-|

pisadas y dos al aire. Sólo se ||--------|-----2--|--------|----- |-2-|

tocan las cinco primeras cuerdas ||--------|--------|-----3--|---- |-3-|

||--------|--------|--------|----- |---|

16.- Acordes Mayores y Menores Para que los más principiantes se hagan una idea, los acordes mayores son aquellos que tienen un sonido “alegre“, mientras que los acordes menores tienen sonidos más “tristes” o “melancólicos“. Vamos al grano, a continuación podéis aprender las posiciones principales de los acordes mayores en la guitarra.


17.- Armónicos Son los más sencillos de ejecutar y producen un sonido acampanado característico.

Para comenzar a tocarlos, lo más fácil es empezar por la octava de la nota emitida por cada cuerda al aire, que está en el traste 12.

Colocamos la punta del dedo suavemente sobre cualquiera de las cuerdas y a la altura del traste propiamente dicho, es decir la pieza de metal que separa el traste 12 del 13, de manera que sólo la rocemos. Si pulsamos la cuerda sonará una nota similar a la de una pequeña campana que emite el tono de la cuerda que tocamos.

Así, el timbre de la armonía, depende de las divisiones de la cuerda pulsada.

En el ejemplo, estamos ante la denominada primera armonía y podemos comprobar que hemos dividido la cuerda en dos mitades iguales, siendo exacta la distancia de la misma entre la cuerda y el traste 12 y entre éste y la montura del puente.

Con ello se llega a la conclusión de que existen otras armonías, la segunda, tercera y así sucesivamente en función de las divisiones que hagamos de la cuerda.

En el gráfico adjunto se puede ver una distribución básica de los armónicos naturales sobre el mástil de la guitarra.


18.- Arpegios

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa

|----------0--------|----------0--------|---------0--------|------------------||

|-------0-----0-----|-------0-----0-----|------0-----0-----|------------------||

|----0-----------0--|----0-----------0--|---0-----------0--|------------------||

|-------------------|-------------------|------------------|------------------||

|-------------------|-------------------|------------------|------------------||

|-0-----------------|-0-----------------|-0----------------|-0----------------||

p i m a m i etc...

d d d u d u etc...


ESCALA PENTATONICA


LA FLAUTA DULCE

Primero vamos a numerar los dedos de las manos

Ahora veamos como se posicionan las manos en la flauta

http://laflautadulcealp.wikispaces.com/Flauta+dulce

http://laflautadulcealp.wikispaces.com/Flauta+dulce


EMISIÓN DEL AIRE Toma aire por la boca. Coloca la lengua detrás

de los dientes superiores .Imagina que estás pronunciando "TUuuuu"

para expulsar el aire. Ahora debes mantener una columna de aire

regular mientras que la lengua deja paso a la emisión. Para cortar el

sonido, la lengua volverá a su posición inicial, detrás de los dientes

superiores cortando la emisión del aire.


POSICIONES DE LAS NOTAS

Este es otro gráfico de posiciones, observa que también se incluye FA#, que se utiliza mucho en las melodías que están en mi menor y sol mayor, y también se incluyen las notas re', mi', fa' y sol' agudas. (en estas últimas se tapa solo medio hueco de la parte trasera de la flauta)


En el siguiente gráfico incluye también la nota Sib que también es muy utilizada en las melodías de flauta, más que todo en las melodías en Fa mayor y Re menor. Y si notas el fa# se hace diferente también, pero suena igual, las notas suelen tener varias digitaciones, sin embargo se usa una u otra según la Comodidad del intérprete.


LAS NOTA MUSICALES DEL TECLADO DEL ORGANO ELECTRÓNICO

Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama. Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Una vez llegamos a la nota SI, la secuencia vuelve a comenzar de nuevo en DO. A pesar de que el nombre de las notas musicales se repite, el sonido no es el mismo; a medida que vamos subiendo en el Pentagrama, el sonido de la nota representada es más agudo:

Cada nota del pentagrama representa una tecla blanca en el teclado del piano.


-

Hola Voy a hablar un poco sobre el teclado del piano. En concreto, me gustaría hablarte de las notas musicales, cómo se corresponden con las teclas del teclado del piano. Así que coge tu teclado, o piano (lo que tengas) y acomódate.

Bueno, vamos a empezar por las teclas del piano, y luego veremos la correspondencia entre éstas y las notas musicales.

El teclado de un piano, u órgano electrónico, consta de una serie de bloques de teclas que se van repitiendo a lo largo de éste. Este bloque abarca un grupo de dos y otro de tres teclas negras; y se lo que conoce por Octava. A lo largo de ellas tenemos siete teclas blancas que se corresponden con las siete notas musicales.

http://www.unimusica-peru.com/figuras_musicales.htm


Las notas musicales se van repitiendo cíclicamente a lo largo del teclado

¿Y por qué tantas teclas en el piano y solo existen siete sonidos musicales? Pues porque estos sonidos se pueden escuchar a distinta altura; es decir, más graves o más agudos. Esto puede parecer una tontería, pero es lo que hace que la música sea tan “completa”.

Grupo de dos y tres teclas negras

Pero nos queda otra cuestión. Sin entrar en detalles del porqué de las teclas negras por ahora: ¿Por qué están distribuidas en grupos de dos y tres teclas negras? Si te fijas en la imagen 2 podrás apreciar que estos grupos subdividen a la octava en dos grupos de notas: DO – RE – MI y por otro lado FA – SOL – LA – SI.


Los grupos de dos y tres teclas negras dividen el teclado en dos y sirven como referencia

El grupo de dos y tres teclas negras del teclado no es más que una forma de organizar la distribución de las teclas; para que el intérprete pueda identificar rápidamente qué nota musical corresponde a cada tecla del piano.

Te pongo un ejemplo: imagina que estás tocando el piano y tienes que subir hasta dos octavas para tocar un FA, ¿Cómo podrías identificar ese FA tan arriba si estuvieran todas las teclas negras una detrás de otras seguidas?

En cambio, es muy fácil llegar a ese sonido FA si cogemos como referencia la agrupación de las teclas negras en grupos de dos y de tres ¿Lo entiendes? Si te quedan dudas coméntamelo y te lo explico con más ejemplos.


LA FLOR DE LA CANELA (VALS)

Déjame que te cuente, limeña

Déjame que te diga la gloria

del ensueño que evoca la memoria

del viejo puente, del río y la alameda

déjame que te cuente, limeña

ahora que aún perfuma el recuerdo

ahora que aún mece en su sueño

el viejo puente del río y la alameda

Jazmines en el pelo y rosas en la cara

airosa caminaba la flor de la canela

derramaba lisura y a su paso dejaba

aroma de mixtura que en el pecho llevaba

Del puente a la alameda

mundo pie la lleva

por la vereda que se estremece

al ritmo de sus caderas

Recogía la risa de la brisa del río

y al viento la lanzaba

del puente a la alameda

Déjame que te cuente, limeña ¡ay! deja que te diga morena mi pensamiento

a ver si así despiertas del sueño

del sueño que entretiene, morena, tus sentimientos

Aspiras de la lisura

que da la flor de canela

Adornada con jazmines

Matizando tu hermosura

Alfombras de nuevo el puente

y engalanas la alameda

el río acompasara tu paso por la vereda

Jazmines en el pelo... Del puente a la alameda...


AVE DE CRISTAL

(Los Kjarkas)

No se acaba el mundo

Cuando un amor se va


Y no se derrumbara

Si fue verdadero

Tras sus huellas volverá

Si no fue sincero

Otro lo reemplazara


Cuando un amor se va


Y no se derrumbara

No hay lluvia en el alma

Que no acabe con un sol

se limpia el cielo

cuando deja de llover

De llover

Y es el corazón

Como un ave de cristal

Que es tan frágil de romper

Tan difícil de entender

Y es el corazón

Como el destino más cruel

Tan difícil de torcer

Y tan fácil de perder

Es el amor

es el amor


CIELITO LINDO

(Ranchera)

DE LA SIERRA MORENA

CIELITO LINDO VIENEN BAJANDO

UN PAR DE OJITOS NEGROS

CIELITO LINDO DE CONTRABANDO

ESE LUNAR QUE TIENES CIELITO

LINDO

JUNTO A LA BOCA NO SE LO DES A

NADIE

CIELITO LINDO QUE A MI ME TOCA

AY, AY, AY, AY CANTA Y NO LLORES

POR QUE CANTANDO SE ALEGRAN

CIELITO LINDO LOS CORAZONES

AY, AY, AY, AY, CANTA Y NO LLORES

POR QUE CANTANDO SE ALEGRAN

CIELITO LINDO LOS CORAZONES


QUE LINDO ES MI PERU (vals peruano) Letra y Música: Augusto Polo Campos

Qué lindo es mi Perú !!! hermosa tierra

de América del Sur

es la primera

La brisa de tu mar

la voz de tu cantar

su bella historia

su pasado ejemplar

incario colosal cantos y gloria.

Qué lindo es mi Perú

Patria querida

el lugar donde Dios

me dio la vida. Cuando llegue a morir

le quisiera decir

si voy al cielo:

..."te agradezco Señor

por nacer y vivir

en este suelo". (fuga de marinera)

Mi Perú es un tesoro

de flores y primavera

tus caballos, tus toros

tus gallos y tu Marinera

No hay como sus mujeres

blancas, negras y cholitas

es que ellas iluminan

a nuestra raza bendita

No hay en toda la tierra

mas encanto y hermosura

es como un libro abierto

de misterio y aventura

Cumbres, rios y lagos

Costa, selvas y montañas

Este es mi país

de aquí no me voy

yo soy muy feliz

peruano yo soy

"QUE LINDO ES MI PAIS

PATRIA QUERIDA".


Mi Viejo

Es un buen tipo mi viejo que anda solo y esperando tiene la tristeza larga de tanto venir andando

Yo lo miro desde lejos pero somos tan distintos es que creció con el siglo con tranvía y vino tinto....

Viejo mi querido viejo ahora ya caminas lento como perdonando el viento yo soy tu sangre mi viejo soy tu silencio y tu tiempo.....

El tiene los ojos buenos y una figura pesada la edad se le vino encima sin carnaval, ni comparsa

Yo tengo los años nuevos y mi padre los años viejos el dolor lo lleva dentro y tiene historia sin tiempo

Viejo, mi querido viejo ahora ya caminas lento como perdonando al viento yo soy tu sangre mi viejo soy tu silencio y tu tiempo

Yo soy tu sangre mi viejo.....

A La Sombra de Mi Madre

Todos tienen una madre Ninguna como la mía Que arde como lucecita haciéndome compañía La vieran dentro mi rancho Sencillita como es ella Y sus ojitos se apagan como el fulgor de una estrella

Yo le pido a dios rezando Que mi mama no se muera Que viva dentro mi rancho Como estampita siquiera

Si alguna vez madrecita tú te me vas para el cielo Llévame madre querida no me dejes No me dejes yo te quiero

Pero su sombra me alcanza Como bendición divina Es el ángel de la guarda De mi vida peregrina

Sombra del árbol plantado En el patio solariego Retorno piel que traduce La voluntad de mis ruegos

Yo le pido a Dios rezando Que mi mama no se muera Que viva dentro mi rancho Como estampita siquiera


Cuando Yo Quería Ser

Grande Vicente Fernández

Se van perdiendo en el tiempo Mis años se van quedando muy lejos Ya no me lleva mi padre de la mano Solamente sus consejos

Viven en mí los recuerdos de niño Cuando a una estrella deseaba Como recuerdo a mi padre Que con eso sonreía Mientras mi madre miraba

Años que vienen despacio, primero Con que lentitud avanzan Como quería ser grande, recuerdo Para no quedarme en casa

Y acompañar a mi padre muy lejos Tal vez hasta el fin del mundo Porque mi padre era fuerte Era muy inteligente Era mejor que ninguno

Hoy ya no quiero que pasen los años Porque mi padre ya está viejo Se la han cubierto de arrugas sus manos Y de nieve sus cabellos

O señor detén el tiempo te pido Porque tú puedes hacerlo Porque yo en verdad no entiendo Dios mío por que Se nos va lo bueno

Cuando se cansen un día tus pasos Yo quiero ser quien los cuide Mientras dame el brazo Y vamos a ver a ver qué vas a decirme

Estos celos Vicente Fernández

Te mire estabas tan bonita…tan sensual Te imagine ajena y me hizo mal Hayyy hay amor hayyy hay que dolor Que tarde comprendí Contigo tenía todo y lo perdí,

Te mire con tu melena al viento… y tu mirar Al ras de tu escote, tu lunar Hayyy hay amor hayyy hay que dolor Hoy muero de pensar Que no voy a ser yo al que vas amar

Estos celos me hacen daño me enloquecen Jamás aprenderé a vivir sin ti Lo peor es que muy tarde comprendí si si Contigo tenía todo y lo perdí Contigo tenía todo y lo perdí

Te miré me confundió el llanto… que rodó Surgió una esperanza pero no, â… nooooo Ya no hay amorâ… nooooooo y fue mi error Y hoy muero de pensar Que no voy a hacer yo al que vas a amar

Estos celos me hacen daño me enloquecen Jamás aprenderé a vivir sin ti Lo peor es que muy tarde comprendí sisi Contigo tenía todo y lo perdí Contigo tenía todo y lo perdí.

http://letras.com/vicente-fernandez/



Para Siempre

Vicente Fernandez

Vale más un buen amor, que mil costales de oro Vale más un buen amor, por eso eres mi tesoro Valgo mucho junto a ti y soy muy feliz contigo Vales mucho para mí, con el corazón te digo

Olvidemos el pasado y lo que diga la gente La verdad es que te amo y me amas para siempre Olvidemos el pasado y vivamos el presente Lo que importa es que me amas y te amo para siempre

Vale mucho un gran amor, que en el perdón ha crecido Hoy sé que ya no sirvió para reforzar el nido Olvidemos el pasado y lo que diga la gente Lo que importa es que te amo y me amas para siempre Olvidemos el pasado y vivamos el presente Lo que importa es que me amas y te amo para siempre



BIBLIOGRAFÍA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

JORGE LOVON CAPARO

FRANCISCO PULGAR VIDAL

Ma. ELENA GONZALES

Ma. LAURA NARDELLI

FERNANDO MUÑOZ GOMEZ

PROF. VICTOR SERRUTO MURILLO.

: Guía metodológica de la Educación Musical.

: Los caminos de la Música

: Música I

: Didáctica de la Música

: Iniciación Musical

: Música II

: Separata de Arte Musical

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