SinopsisTulí y Tulina se acaban de casar: juntos tienen por delante toda una vida llena de felicidad, pero tam-bién de obstáculos por superar.

Sin trabajo, a Tulí finalmente lo contrata un co-nocido terrateniente de la comarca, el Sr. Llardó, que le encargará todas las tareas posibles en sus tierras.

Mientras, Tulina, con la ayuda y consejos de su abuela, iniciará su propio negocio en casa. La ilu-sión de los dos ratoncitos por llevar adelante sus proyectos gira alrededor de la promesa hecha por el Sr. Llardó.

Pese a la gran voluntad de nuestros protago-nistas, no podrán evitar encontrarse de lleno con una injusticia. Veremos cómo se las ingenian para hacer valer sus derechos.

JustificaciónCalabaza Calabaza es un espectáculo familiar car-gado de los valores necesarios para construir un mundo mejor. Vivimos y convivimos en una socie-dad donde el egoísmo, la explotación, la corrup-ción, la avaricia y el trabajo desmesurado están al orden del día. Un mundo donde a menudo las preguntas de niños y niñas son difíciles de res-ponder. Calabaza pretende que los niños se iden-tifiquen con unos valores a seguir.

A través de los personajes de la obra podemos ver como la generosidad, la bondad, la amistad, el respeto hacia los demás, el compromiso, la creatividad, el esfuerzo y el amor son buenas res-puestas ante las adversidades que se nos pueden presentar.

Escena tras escena nos adentraremos en la vida cotidiana de Tulí y Tulina, viendo cómo son víc-timas de una injusticia y cómo perseveran hasta encontrar una solución. El espectador tendrá la oportunidad de participar activamente en el es-pectáculo para ayudar a que los protagonistas consigan su objetivo y el reconocimiento mereci-do. La actitud corrupta y despectiva del Sr. Llardó se verá evidenciada y derrotada por sí misma.

Queremos que el espectáculo no deje indife-rente al espectador, y que niños y niñas empa-ticen con los personajes. Buscamos mover a la reflexión y al diálogo entre el adulto y el niño para sacar la mejor conclusión.

Nuestra actitud es clave para hacer un mundo mejor.

el títere de guanteA simple vista parece una téc-nica de muy fácil realización y manipulación, pero no lo es.

La mano humana es un canal de expresión que, al enmascararla con un títere de guante, contiene en sí misma una síntesis expresiva que hay que saber dosificar para empatizar con el público y atraparlo con la dramaturgia.

Entonces estaremos hablando de teatro de títeres.

Contexto históricoEn sus orígenes el títere de guante era rudo y violento. Se caracte-rizaba por esconderse, pelear y dar porrazos para hacer justicia. Es curioso cómo en diferentes países (Punch y Judy en Inglaterra, Po-lichinela en Italia, Petruska en Rusia y don Cristóbal Polichinela en España) hacia la misma época, los mismos personajes tomaban la iniciativa de contar sus historias de injusticias, y las contaban de pueblo en pueblo. En aquella época las historias estaban dirigidas al público adulto. En todas ellas, el protagonista dialogaba con el públi-co y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extendían desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte y el diablo.

Contexto actualEl público no es el mismo del siglo pasado, los titiriteros tenemos que evolucionar y contar historias que ayuden a los niños a comprender la actualidad del mundo que vivimos sin agregar violencia. Con Calabaza nos propusimos contar una historia que transmita valores positivos, donde los niños no sólo sean especta-dores, sino que defiendan la verdad, y que lo hagan mediante la mano alzada: el voto. Que escuchen las enseñanzas de sus abuelos y de las personas con más experiencia, que compartan lo que tienen, que se hagan escuchar y busquen ayuda ante la injusticia. Que ayuden y que se dejen ayudar por los amigos.

Una historia como Calabaza, nos demandaba que la hiciéramos en un retablo de títere de guante de este siglo.

La técnica

La compañíaTitereArte es una entidad que se dedica desde el año 2000 a la formación, investigación y difusión del teatro de títeres.

Su creadora, Mónica Pes, ha desarrollado junto a un equipo de 18 profesores, un programa de Forma-ción Interdisciplinaria del Titiritero (FIT, 2003).

Asimismo, a lo largo de estos años se han realizado talleres y cursos para educadores, y actividades para público familiar que han sido reconocidos y progra-mados por la Diputación de Barcelona, la Generalitat de Cataluña y la Universidad Autónoma de Barcelona.

A partir de 2012 se inicia el montaje del proyecto Calabaza, de estreno en 2013.

El equipo está compuesto por ex-alumnos y titi-riteros profesionales seleccionados con la co-laboración de profesores de la men-cionada FIT. Este es el primer espectáculo de una serie de tres creaciones en proceso de un grupo estable de titiri-teros del ámbito profesional producido por TitereArte.

La compañía

¿Quiénes somos?Mónica Pes CocaSe formó como actriz titiritera en la Escuela Taller Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, Argentina (1990-1992); como así también con el actual grupo Libertablas, Bs.As. (1983-1987).

Realiza estudios internacionales de Formación Profesional en títeres de varilla, sombras e hilo con UNIMA (Unión Internacional de la Marione-ta). Trabaja el clown y perfeccionamiento técnico con Raquel Zocolowitch, educación de la voz con Liliana Flores y Carlos Demartino; y De la narrati-va al teatro con Andrés Bazalo en la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires (1986-1989).

Llega a Barcelona el año 1994 y continúa su tra-yectoria en Cataluña.

Participa en el II Seminario Metodológico Inter-cultural en la Facultad de Ciencias de la Educación de Girona (1995).

Realiza la dirección artística en Cucudrulu con la compañía Boca Rica, con la producción de la compañía Jordi Bertran (1996).

Se encarga de la construcción y manipulación de títeres en El viatge de la pastanaga del Departa-mento de Educación de la Generalitat de Cataluña (1995).

Realiza el diseño y construcción de títeres para la visita guiada del Museo de la Ciencia y Técnica de Terrassa, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña (1998).

Es profesora de teatro de objetos en la Escuela

de expresión y psicomotricidad del Ayuntamiento de Barcelona, en la Dirección General de Juven-tud de la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid y en el Programa de For-mación Permanente de la Escuela de animación y educación juvenil de la Dirección General de Ju-ventud de la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid.

Funda, y es intérprete y directora de la compa-ñía Deu dits Teatro de Títeres con los espectácu-los ¿Volamos juntos...? (1995), El pez de colores (1998) y Todos somos estrellas (2002).

Es intérprete titiritera de los grupos Teatro tiem-po de títeres (1994), Barrilete (1992) y Manos sueltas (1989) en diferentes espectáculos.

Ha colaborado con L´Estenedor Teatre de titelles en espectáculos como Azul cielo, amarillo limón; Pere Quart; Miquel Martí Pol, amigos de las pa-labras; Luna y Menuda, entre otros (desde 1997 hasta 2012).

Es miembro del programa Entre culturas de la Fundación Jaume Bofill.

Funda y dirige TitereArte, entidad dedicada a la formación, investigación y difusión del teatro de títeres. En TitereArte coordina el equipo de profesores de la Formación Interdisciplinaria del Titiritero (desde el 2003 hasta la actualidad).

Inés Alarcón GonzálezSe formó como actriz en LA CASONA de Fernan-do Griffell, donde conoció el mundo de los títeres de la mano de Jordi Bertran, pasando a formar par-te de su compañía desde el 2001. Ha trabajado como actriz y titiritera en otros proyectos (Federa-ción ECOM, La vampira del Raval...) y también en producción artística y ejecutiva (Circ d’Hivern del Ateneu Popular Nou Barris-Circus Klezmer, Teatre Dejavu, Dones i Mans...).

Es en este periodo donde trabaja desde la ver-tiente más social y se titula como Animadora So-ciocultural. Imparte talleres de teatro para niños y ha trabajado en la dinamización y animación de actividades con entidades del ámbito de la disca-pacidad y la cultura (Federació ECOM, Federació Catalana de l’Esport Adaptat, Editorial Planeta).

Ha continuado investigando y formándose como titiritera en diversas técnicas, con Ángel Calvente o con la Compañía de Marionetas Herta Frankel, entre otros.

Funda con un grupo de profesionales del ámbi-to artístico la Asociación Cultural Teatro Sonoro, realizando y promoviendo actividades de carácter teatral y audiovisual inclusivas.

Actualmente forma parte de la compañía de tí-teres Pinotxo en Bicicleta, con el espectáculo Blau Marí.

Roger Casas de MatosLicenciado en Interpretación por el Institut del Teatre en la especialidad de Gesto, estudios que compagina con el Grado de Maestro en Educación Infantil. Amplía su formación con los Módulos de formación de Post-Grado en Danza como motri-cidad Infantil con Marta Castañer y Los objetos y las marionetas como medio pedagógico con Rene Baker en el Institut del Teatre de Vic. Realiza cur-sos de cuerpo y movimiento con Olivier Décriaud y Christophe Marchand; se forma en danza con-temporánea con Natàlia Viñas, Màxim Irienneti, Olga Álvarez y Carles Salas, entre otros. En 2008 crea la Cia. Am-arT, dedicada a espectáculos in-fantiles de gesto, títeres y narración de cuentos populares; El Somiatruites es el último trabajo de la compañía. Ha formado parte de la Cia. de dansa Esther Giménez con Enlloc del cos. Trabaja con la Cía. Un hombre viejo con el espectáculo Un señor muy viejo con unas alas enormes (2011) dirigido por Alfred Casas. Trabaja en la composición I el poeta? (2010) de Moreno Bernardi basado en la biomecánica teatral. Actualmente trabaja con la compañía Bojum Teatre en el espectáculo Masti-cación de Patrick Kermann. Ejerce también su otra vocación de Educador Infantil y atención a la pri-mera infancia.

Elena Díez VillagrasaCombina sus estudios de Filología Inglesa y Re-laciones internacionales e interculturales (UAB) con la participación en diversas actividades que acabarán por decantarla por el mundo artístico: colabora regularmente con el grupo de teatro Jove Calassanç Teatre desde 1986, como actriz y di-rectora, y cofunda la Asociación Sociocultural Les Clementines, donde coordina y realiza obras de títeres con finalidades pedagógicas.

Después de los estudios trabaja principalmen-te vinculada al mundo de la educación no formal, pero sin olvidar la vertiente artística: ha realizado asesoramiento pedagógico de espectáculos tea-trales, así como formaciones para educadores y educadoras sobre el títere como herramienta pe-dagógica y de construcción de títeres con material reutilizado. Combina la profesión pedagógica con los cuentacuentos, y finalmente con la interpreta-ción y manipulación de títeres en este proyecto.

Ficha artísticaIdea Original y Dirección |Mónica Pes Coca

Dramaturgia e Interpretación |Inés Alarcón González, Roger Casas de Matos y Elena Díez Villagrasa

Construcción de Títeres |Mónica Pes Coca, Daniel Libkind y Montserrat Ribas

Escenografía |Gustavo Brito, Mónica Pes Coca y Daniel Libkind

Producción |TitereArte

Diseño gráfico y Fotografía |David Silva (Rasgo Audaz)

Colaboraciones |Daniel Libkind, Pep Pascual, Ramón Pascual Barrio, Aina March, Montserrat Ribas, Oskar Escribano, Ale-jandro Lento, Montserrat COTI, Mª José Diez Villa-grasa, Francisco Cordero, alumnos de la Escuela de Actores de Barcelona (voces en off), Noelia Izquier-do Monzón y Gloria Bañón (en representación de la Formiga Martinenca).

Ficha pedagógicaDestinatarios |Espectáculo familiar.Recomendada para niños de 6 a 12 años.

Idioma |Castellano (también disponible en catalán).

Contenidos y valores |• Sentido de la justicia y participación activa en la de-fensa de los propios derechos.• Estima, confianza, amistad, cooperación, y cuidado de la naturaleza.• Actitud positiva ante las dificultades.• Escucha a la tercera edad.

Metodología |Se presenta el espectáculo al público que, de forma participativa, colabora en el desarrollo del final de la historia.

Continuidad |Al finalizar el espectáculo se entregará un elemento simbólico a todos los asistentes para recordar su par-ticipación en la resolución del conflicto de la obra.

Ficha técnicaTipología |Sala. Posibilidad de oscuro total (no imprescindible).

Género y técnica |Títere de guante y varilla.

Duración |55 minutos

Tiempo de montaje |2 horas

Tiempo de desmontaje |1 hora

Espacio escénico |Ancho: 5 metrosFondo: 3 metrosAltura: 3,5 metros

Necesidades técnicas |Corriente: un enchufe (mínimo) a 220v. por 3000W.Dos mesas de 2m. aproximadamente.La compañía lleva su propio material técnico: dim-mer, mesa de luces, reproductor de cd y equipo de sonido, así como los focos necesarios.

Plano técnicoAlzado

Planta

RetabloVista central

RetabloPerspectiva

RetabloVista general

Contactoinfo@titerearte.com

Mallorca, 58008026 - Barcelona

93 325 83 19

www.titerearte.comhttp://titerearte.wordpress.com/