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BIENVENIDOA LAESCUELA DE ARTEY SUPERIORDE DISEÑOGRANCANARIA

BIENVENIDOA LAESCUELA DE ARTEY SUPERIORDE DISEÑOGRANCANARIA

Director ArtísticoManolo VilaDirecciónElena CasiquenoRedacciónElena CasiquenoSofía Pinto SosaArmando Falcón VegaHector FatalisIsmael Martel DíazMaquetaciónMaxi Hernández UrbinaEntrevistasMiina TurkiaCarlos BarredaImpresiónNico Belic

www.skul.com

Avenida de Canarias nº 44 (junto al edi!cio Pineda).Las Palmas de Gran Canaria.Tlf: 928 312 779.Fax: 928 323 014.35003034@gobiernodecanarias.org

Horario del CentroTurno de mañana............8.00-15.00 hrsTurno de tarde................15.00-22.00 hrsSecretaría.........................9.00-13.00 hrs

STAFF

CONTACTO

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Las Escuelas de Arte cuentan con una importante tradición en la enseñanza de las Artes Plásticas y el Diseño. Con su actividad docente han contribuido a la formación de numerosos profesio-nales, así como al desarrollo de un entorno favorable a las acti-vidades artísticas y al enriquecimiento de la sensibilidad social y la identidad cultural.En la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria se im-parten las enseñanzas de Bachillerato de Artes, Ciclos Forma-tivos de grado medio y superior de Artes Plásticas y Diseño y Enseñanzas Superiores de Diseño. Cuenta con mil doscientos alumnos y está ubicada en la Avenida de Canarias nº 44 (en la zona de San Cristóbal). La Escuela, además de su labor forma-tiva, contribuye con sus aportaciones, sus preocupaciones, sus objetivos, sus iniciativas y su creatividad a la vida cultural de la población.El Bachillerato de Artes es una de las modalidades del Bachille-rato en la que, además de las materias comunes a todos los Bachi-lleratos, se cursan las materias de Volumen, Dibujo Artístico, Di-bujo Técnico, Diseño, Técnicas de Expresión Grá!co-Plásticas, Cultura Audiovisual e Historia del Arte. Estos estudios permiten acceder a la Formación Profesional de Grado Superior, a los Ci-clos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior, a las Enseñanzas Superiores de Diseño, y a numerosas carreras universitarias: Bellas Artes, Biblioteconomía y Documentación, Ciencias de la Información, Comunicación Audiovisual, Dere-cho, Filosofía, Geografía, Psicología, Historia, Historia del Arte, Ingeniería Técnica de Diseño Industrial, Periodismo, Ciencias Políticas y de la Administración, Publicidad y Relaciones Públi-cas, Traducción e Interpretación, Relaciones Laborales, Trabajo Social, a todas las ramas de Magisterio, etc.

Los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño se componen de un período de formación en el centro educativo, una fase de prácticas en empresas y de la realización de un proyecto u obra !nal. Su duración es de dos cursos.

INTRODUCCIÓN

Superando un Ciclo de Grado Superior se obtiene la titulación de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente. Esta titulación permite acceder a campos profesionales relacionados con el mundo del diseño: empresas dedicadas al interiorismo, escenografías, empresas vinculadas al diseño de muebles, diseño editorial, fotografía y publicidad, moda, bisutería, cerámica, modelismo y maquetismo, ornamentación, mante-nimiento y rehabilitación del medio arquitectóni-co, etc. Muchos de los profesionales pertenecientes al mundo del diseño y el arte en Canarias han sido formados y titulados en esta Escuela, y a su vez mu-chas de las empresas vinculadas a nuestros títulos se dirigen a la Escuela en busca de titulados para nutrir su plantilla. Con el título de Técnico Supe-rior de Artes Plásticas y Diseño se accede a las En-señanzas Superiores de Diseño Grá!co, Diseño de Moda, Diseño de Interiores, Diseño de Productos, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Cerámica, Vidrio, así como a determinados estu-dios universitarios.

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Proyectos !nales. Escultura

Realidades incompletasRealidades incompletas

Armando Falcón VegaArtes aplicadas a la escultura.

Realidades incompletas es el titulo de este proyecto !nal del ciclo de artes apli-cadas a la escultura, cuya temática ha es-tado centrada este año en la emigración y la inmigración.

Los estudiantes debían plasmar median-te el lenguaje de la escultura su punto de vista sobre la problemática y las rea-lidades que supone este fenómeno social, tanto a lo largo de la historia como en la actualidad.El proyecto aqui presentado hace una re-"exión sobre dos puntos de vista de una misma realidad:La visión idealizada del emigrante que conoce solo una parte velada de la rea-lidad que ansía vivir y la realidad pura y dura del destino que le aguarda.

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El autor ha planteado el objeto escultóri-co como una escenanografía sintetizada de dos escenarios enfrentados que se conectan mediante una ventana desde la cual no es posible abarcar todo lo que se esconde al otro lado. Dos escenarios que enfrentan la realidad de los emigrantes procedentes de paises menos desarolla-dos y el mundo desarollado, que pasa de ser un sueño de prosperidad a convertirse en una pesadilla que termina por destruir las esperanzas de futuro de estos aventu-reros en busca de futuro.

El tratamiendo de los materiales, la com-posición estudiada y las in!uencias del arte conceptual y metafísico son un sello a destacar de esta obra compleja pero con un gran contenido.

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Proyectos !nales. Interiorismo.

Restaurante

israelRestaurante

israelRaquel Pérez Pérez

Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.

El proyecto consistió en diseñar el inte-rior de un restaurante de lujo que debía de estar in!uenciado e inspirado en ten-dencias arquitectónicas de Israel.

El restaurante deberá tener varias zonas distintas de trabajo. Una cocina para los cocineros, un almacén para guardar los alimentos con un espacio para la cáma-ra frigorí"ca. También dispondrá de un baño y un vestuario para los camareros y cocineros, dos baños adaptados para mi-nusválidos para los clientes y un comedor para los clientes.

Un restaurante cómodo para los clientes y para los trabajadores, que los cocineros tengan un lugar cómodo y con una distri-bución correcta para un buen rendimien-to de trabajo, con una zona de comedor con un diseño sencillo bastante discreto y con un estilo lujoso y un espacio tenue y relajado para que el cliente este a gus-to y relajado y disfrute de la comida y el tiempo.El principal objetivo es basándonos en las tendencias principales y actuales del país de Israel conseguir una decoración actual un diseño diferente y atrevido. Crear un ambiente agradable en tonos cálidos y serios.

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Crear un objeto principal, que fuese el centro del restaurante, que tenga varias funciones, como elemento que me es-conda la puerta principal, como elemen-to en donde se camu!a la columna, como la barra del restaurante y como escultura.Este elemento decorativo y tan impor-tante en esta decoración es como una es-pecie de medio cilindro dividido en dos, dejando una parte más grande que la otra.

Este cilindro esta creado con tiras de hierro oxidado de 30cm de ancho que crean diferentes ondas y formas, cada tira con unas ondas distintas a las otras. Estas ti-ras crearán una especie de tabique, irán unidas unas a otras en la parte superior e inferior, pero al no ser de igual forma el aire y la luz pasara entre los huecos que se forman. Estas tiras llegarán hasta el pilar y lo dejarán oculto. Ésta formada por dos partes una más gran de que es la que va de la pared diagonal hasta la columna y tiene la función de ocultar la columna y la puerta de la entrada de la cocina.

El otro tabique es mucho más estrecho y está dividido en la altura para crear la barra. Tendrá un metro o menos de altura que es lo que tendrá función de barra y más arriba dejando otro espacio similar se volverá a colocar la estructura para que parezca que continúa. La parte baja estará cerrada y no permitirá que pase la luz por el lateral que da a la pared porque se colocará unos muebles y neveras para las botellas y demás que necesiten los ca-mareros, en la parte alta si se dejara hue-co para que pase la luz y se de"na bien la estructura.

Proyectos !nales. Ilustraci’on

Lacenicientala cenicienta

Miina Turkia.C. F. G. S. de Ilustración

Proyecto !nal: Crear un libro-álbum* infantil a partir de un cuento clásico, cambiándole los valores negativos que trasmite, en positivos. *Un libro, donde el texto y las imágenes son valorados como un todo.

En mi caso, como cuento clásico infantil elegí a la Cenicienta de Charles Perrault, y traté la temática de la madrastra mala y los celos entre hermanos.Partiendo de mi propia experiencia, planteé la idea desde un punto de vista que enseñara a los niños que tener una madrastra y los posibles hermanastros/as que esto conlleve, puede llegar a ser algo muy positivo y enriquecedor.

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El libro álbum de 32 páginas en total, está realizada con técnicas mixtas, partiendo de un dibujo inicial a lápices de colores, que posteriormente fue completada a tra-vés de dispositivos digitales.Junto al libro, había que realizar además, una animación basada en la historia.

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Eventos.Design for Obama. Exposicion 06/10 y 03/11.

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DESIGN for oBAMA

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La campaña presidencial de 2008 del candidato demócrata a la pre-sidencia de los Estados Unidos de América está considerada como uno de los fenómenos comunicativos de los últimos años por el uso de las nuevas tecnologías y la movilización de colectivos civiles mediante for-mulas innovadoras de participación e intervención pública.

La web “desginforobama.org” fue una inteligente y democrática apor-tación del sector del diseño y las ar-tes visuales norteamericanas a esta campaña y permitió la amplia difu-sión del proyecto. Los diseñadores norteamericanos enviaron gratuita-mente sus propuestas a esta página Web de acceso y uso libre por parte de los ciudadanos.

La Embajada de los Estados Unidos en Madrid y la Escuela de Arte Nú-mero Diez han colaborado para lle-var a buen !n el proyecto de exponer parte de los ciento cincuenta y un carteles seleccionados por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker.

La Embajada de los Estados Unidos en Madrid y la Escuela de Arte Nú-mero Diez han colaborado para lle-var a buen !n el proyecto de exponer parte de los ciento cincuenta y un carteles seleccionados por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker.

Esta muestra no es, por tanto, solo una exposición de diseño grá!co norteamericano. Pretendemos po-ner en evidencia el acontecimiento que supuso la campaña presidencial

del presidente Obama y, más en con-creto, su aportación a la comunica-ción democrática. Un fenómeno, que ya se estudia en los centros for-mativos de toda índole relacionados con la comunicación, el diseño, las artes visuales, la empresa o la polí-tica.

Todas las actividades de esta exposi-ción y de su itinerancia por Madrid, Valencia, Barcelona, Las Palmas, Zaragoza, Málaga, Oviedo y Murcia podrán seguirse a través dedesignfo-robama.artediez.es desde mayo de 2011 hasta enero de 2012.

La exposición, organizada por la Embajada de EE.UU. en España y la EASD Gran Canaria, muestra el trabajo de diseñadores que cedieron sus derechos sobre las obras en pro de una política distinta para su país.

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Eventos.Fashion Day. 30/04

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FASHIONLos alumnos presentarán sus origi-nales creaciones inspiradas en la Ti-pografía y en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en una actividad que se suma al apoyo de la candida-tura de la ciudad a capital europea de la cultura en 2016. En esta segunda edición los estudiantes se encargaron de todo, desde el diseño de los vesti-dos, hasta el catálogo, pasando por el montaje del escenario o los comple-mentos. Todo un ejemplo de apli-cación práctica y profesional de sus conocimientos. Podrás seguir todo el proceso desde www.fashionday.com

Esta propuesta nace como una ac-tividad dentro del ciclo Modelismo de Indumentaria y tiene, un año más, un carácter interdisciplinar. Así, en el des!le participan también otros

ciclos de la escuela: Arquitectura Efí-mera y Modelismo y Maquetismo en el diseño y elaboración del escenario, Fotografía Artística en la toma de imágenes, Ilustración en el diseño del cartel, Grá!ca Publicitaria en la maquetación de este documento, y Bisutería Artística en la elaboración de las piezas que complementan los diseños.

No se trata de un examen !nal ni de una prueba para pasar de curso sino de una oportunidad para demostrar el talento y el entusiamo que han puesto estos jóvenes en sus creacio-nes. La pasarela Geómetras será tes-tigo del trabajo realizado por los 20 alumnos del primer curso del ciclo formativo Modelismo de Indumen-taria. Originales diseños inspirados

en la unión de la moda y la geometría.

No es la primera vez que los aluma-nos exhiben al público estos modelos únicos y creativos. Tras el éxito de la pasarela de abril, ahora, como pro-yecto de !nal de curso, el trabajo y la originalidad de estos futuros diseña-dores canarios se podrá contemplar sobre una nueva pasarela.

Para la ocasión han elaborado diver-tidos diseños realizados con tejidos loneta y de muselina, todos ellos en color crudo.

Además de la pasarela anual de Fas-hion Day, el ciclo de modelismo cuenta con una gran cantidad de ta-lleres tutorizados ocasionalmente por diseñadores de moda de renombre.

El salón de actos de la Escuela de Arte y Superior de Di-seño Gran Canaria acoge la pasarela anual de Fashion Day con los diseños más creativos y originales de los alumnos del centro.

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Eventos.Territorio Ocupado. 02/12 y 18/12

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En esta ocasión, han trabajado so-bre las muestras Desbordamiento de Val del Omar y Yinka Sonibare, MBE. El futuro del pasado, aún en exhibición. Así, alumnos de los Ci-clos Formativos de Grado Superior de Grá!ca Publicitaria, Moldeado y Vaciado, Cerámica Artística y Foto-grafía Artística de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria ofrecerán su particular visión sobre el trabajo de dichos artistas.

Surge como un lugar de encuentro generado desde el Museo hacia la ciudadanía en el que la Escuela de Arte ocupa su lugar en el debate ar-tístico local.

Los alumnos presentarán sus ori-ginales creaciones inspiradas en las mencionadas exposiciones y en la

ciudad de Las Palmas de Gran Ca-naria, así como sus propias impre-siones.

Este es un proyecto conjunto de la Escuela y el Centro Atlántico de Arte Moderno, da a los estudiantes la oportunidad de exponer trabajos mostrando su visión de las exposi-ciones de este último. Es, pues, una iniciativa que trabaja en un doble sentido. Por un lado, se ofrece a los alumnos la posibilidad de intervenir artísticamente con su visión única y creativa,ésto permite desde otro sentido que el artista entre a formar parte de la creación que llega a se ex-puesta en las salas del CAAM.

En segundo lugar, es un manera de acercar a los más jóvenes las obras que acoge el museo de la Calle Los

Balcones, y también de crear en ellos hábitos de visita a museos y galerías. Una forma de invitarles a okupar el museo con creatividad y visión crí-tica, una iniciativa sin duda original.

Espacio ocupado por el alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, como lugar de re"exión a partir de las diferen-tes exposiciones programadas por el Centro Atlántico de Arte Moderno.

El Territorio Okupado, así como to-das las secciones que lo componen lo forman las Salas de Exposiciones anexas al CAAM.

Territorio okupado es un proyecto de intervención ar-tística posible gracias a la colaboración entre el CAAM y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de G.c.

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Dia de los Museos. 18/05

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Ésta iniciativa pone en valor el papel de estos centros como custodios del arte y el patrimonio, y de espacios para la investigación y la creación. El CAAM, independientemente de la vistosa acción de Triana, programa muchas más acciones pedagógicas. Así, se trabajó en talleres para unos 300 escolares en la sede de Balcones 9, siempre con esa idea de que el museo sea algo cercano ,conocido y además un lugar de encuentro para todos.

La jornada se celebra bajo el lema de Museo y memoria, incorporó una vistosa intervención de los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria harán en Triana entre las 10.00 y las 13.00 horas, como parte de las actividades programadas por el Centro Atlánti-co de Arte Moderno (CAMA). Ex-

posiciones y muestra de los trabajos realizados por los diferentes depar-tamentos se sucedieron en Triana bajo la divisa de Las Palmas de Gran Canaria, una ciudad de carácter.

Cerca de un millar de alumnos de la escuela tomaron parte en esta ac-tividad. Los estudiantes sacaron a la calle todo aquello que vienen ha-ciendo en los diversos departamen-tos, convirtiendo Triana en un aula y una pinacoteca, una exposición que sorprendía e interesaba a los tran-seúntes.

Los alumnos recrean la iconografía de la propuesta de capitalidad cultu-ral para 2016, y se reproducen

obras de maestros universales de la pintura como Miró, Cezanne o Munch, mientras que varias mode-los ataviadas con diseños y vestua-

rios realizados en la Escuela transi-tan en medio de esta improvisada pasarela.

Estos mismos alumnos son los pro-tagonistas de Territorio ocupado, la original iniciativa que programa el CAMA estos días, en la que los estu-diantes establecen un diálogo con las obras de la pinacoteca de la calle Los Balcones. De esta confrontación sale una original propuesta, una lectura diferente de las obras, que descarri-laba el espacio museístico y le resta tiesura y solemnidad, acercándolo al ciudadano de a pie.

Talleres, jornadas de puertas abiertas, visitas y una intervención en Triana por parte de los alumnos, pro-tagonizan el Día de los Museos.

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Oferta Educativa

Es una de las modalidades del Bachillera-to en la que, además de las materias comu-nes a todos los Bachilleratos, se cursan las materias de Volumen, Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Diseño, Técnicas de Ex-presión Grá!ca- Plásticas, Cultura Audio-visual e Historia del Arte. Estos estudios permiten acceder a los Ci-clos Formativos de Grado Superior, a los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior, a las Enseñan-zas Superiores de Diseño y a numerosas carreras universitarias.

El o!cio artístico de vaciador, de gran tradición, ha ampliado en nuestro tiem-po su dimensión laboral gracias a la in-corporación de los nuevos materia les, procedimien tos y tecnologías que el mer-cado pone continuamente a su disposi-ción. Des de la tradicional escayola, a los plásticos, siliconas y materiales sin téticos "exibles y susceptibles de solidi!car, las posi bili dades laborales para un técnico vaciador, que reciba a la vez una adecua-da formación complementaria plástica y cultural, son hoy excepcional mente atractivas. El o!cio artístico de vaciador, de gran tradición, ha ampliado en nuestro tiempo su dimensión laboral gracias a la incorporación de los nuevos materia les, procedimien tos y tecnologías que el mer-cado pone continuamente a su disposi-ción.

El Técnico en Arte!nal de Diseño Grá!co debe ser un profesional capaz de inter-pretar ideas y bocetos de un diseñador grá!co o director de arte traduciéndolas en los consiguientes originales ya sea por medios tradicionales o digitales, a !n de posibilitar su correcta impresión. Dado que esta actividad está totalmente relacio-nada con los sistemas y procesos de repro-ducción e impresión industrial, su forma-ción ha de ser profunda en estos aspectos. Igualmente ha de conocer a fondo las le-yes tipográ!cas ya sea para interpretar co-rrectamente las instrucciones del boceto o como medio para solucionar problemas básicos de maquetación y rotulación.

Bachillerato de Arte Moldeado y vaciado Artefinal de diseño gráficoTurno de mañana Turno de mañanaTurno de mañana

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El Ciclo Formativo de Grado Superior de Bisutería Artística tiene por objeto formar a especialistas en la proyección artística de objetos de bisutería, capaces de desa-rrollar su trabajo de acuerdo a los con-dicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos su!-cientes en cuanto a temas de mercados y empresas.

El Ciclo Formativo de Grado Superior Modelismo de Indumentaria está orien-tado a formar profesionales cuali!cados para concretar sobre el patrón los diseños del estilista, ejerciendo su actividad en los mismos sectores: alta costura,” prêt a porter”. Como profesional especí!co de un campo muy concreto, el de las pren-das y accesorios de que se reviste la !gu-ra humana y completan su personalidad, el modelista debe poseer una formación polivalente, profundamente asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística, el conocimiento del dibujo, el color o la anatomía, hasta los más recientes pro-cesos tecnológicos relacionados con las materias primas de que se vale, pasando por una capacitación adecuada en el ám-bito de la comunicación y una atención continuada a la evolución cultural, social y económica de su tiempo.

El Técnico en Arte!nal de Diseño Grá!co debe ser un profesional capaz de inter-pretar ideas y bocetos de un diseñador grá!co o director de arte traduciéndolas en los consiguientes originales ya sea por medios tradicionales o digitales, a !n de posibilitar su correcta impresión. Dado que esta actividad está totalmente relacio-nada con los sistemas y procesos de repro-ducción e impresión industrial, su forma-ción ha de ser profunda en estos aspectos. Igualmente ha de conocer a fondo las le-yes tipográ!cas ya sea para interpretar co-rrectamente las instrucciones del boceto o como medio para solucionar problemas básicos de maquetación y rotulación.

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Bisutería artísticaTurno de mañana

Modelismo e indumentaria

Fotografía artísticaTurno de mañana

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Oferta Educativa

El ciclo formativo Ilustración esta orien-tado a formar ilustradores que conozcan y sepan utilizar las diferentes técnicas y esti-los utilizados en este campo profesional, a !n de cubrir la demanda que existe en las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, ar-quitectura, televisión, etc.

El ciclo formativo de Grá!ca Publicitaria está orientado a formar profesionales ca-pacitados para realizar los productos co-municativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se expresen de forma óptima los objetivos de la empresa o ins-titución. Su trabajo habitual se relaciona con los problemas de comunicación tan-to masiva como interna de las empresas, principalmente en tres vertientes: infor-mativa, persuasiva e identi!cativa; reali-zando “spots”, campañas y anuncios, iden-tidad del producto, promoción de ventas, publicidad exterior, publicidad directa, ediciones empresariales, grá!ca de expo-siciones y ferias, envases y embalajes, etc.

La demanda de técnicos especializados es cada vez mayor en nuestra sociedad. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cuali!que especia-listas que puedan trabajar con indepen-dencia, en colaboración o asalariados, tres vías éstas habituales en el mundo del trabajo.

El técnico de este nivel deberá estar en po-sesión de una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que dé cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la conveniente ejecución de sus proyectos.

La !nalidad de estos estudios, es la de formar técnicos en Arquitectura Efímera como una profesión que cubra las deman-das y necesidades de la sociedad en este ámbito.

Ilustración Gráfica publicitariaTurno de tarde Turno de mañana y tarde

Arquitectura efímeraTurno de tarde

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La demanda de profesionales para activi-dades especí!cas, es cada vez mayor en el mundo de actual. Ello apremia a estruc-turar un ciclo formativo de nivel superior que cuali!que especialistas que puedan trabajar en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elabora-dos por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pe-queñas reformas, etc.).

Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada con unas atribuciones especí!cas en el ámbito de la proyectación, gestión y dirección de obras.

El campo de la demanda laboral, privada y pública para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas a la escultu-ra, abarca una gran riqueza de posibilida-des artísticas y profesionales de!nidas por la variedad de sus talleres, técnicas, proce-dimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con función práctica, creativa y cultural.

El técnico de este nivel se formará para que conciba e interprete esquemas pro-yectuales y los desarrolle desde cualquier tendencia plástica, así como para ma-nejar los elementos y útiles de medida y precisión con que pueda captar, ampliar, reducir y reproducir los modelos dados. Se le facilitarán cuantos recursos sean ne-cesarios para obtener un método abierto y "exible en el desarrollo de su profesión.

El Ciclo Formativo de Grado Superior Cerámica Artística de!ne la personalidad laboral de un técnico como el ceramista, del que la sociedad actual demanda una capacitación amplia, que abarca una va-riada gama de procedimientos y recursos estructurales y ornamentales al servicio de la concepción, fases de realización y acabado !nal del objeto cerámico.

Corresponde a este profesional adecuarse a las exigencias del mundo de hoy adap-tándose a cuantos medios proporcionan la tecnología y la industria en una espe-cialidad artística cuya presencia estética y larguísima ejecutoria en el tiempo han llenado de contenido el entorno humano, dotándole de variadas piezas de uso coti-diano, de objetos ornamentales re!nados, de revestimientos murales, etc.

Turno de tardeTurno de mañana y tarde

Proyectos y dirección de obras de decoración

Artes aplicadas a la escultura.

Cerámica artísticaTurno de tarde

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Oferta Educativa

maquetismo Grado en Diseño GráficoTurno de mañana Turno de tarde

Las enseñanzas artísticas de Grado en Diseño tendrán como !nalidad la formación cuali!cada de profesionales del diseño capaces de comprender, de!nir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos cientí!cos, humanísticos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos, así como generar valores de signi!cación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. La superación de estas enseñanzas artísticas superiores dará lugar a la obtención del tí-tulo de Graduado o Graduada en Diseño, especialidad de Diseño Grá!co. Estos títulos tendrán carácter o!cial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional. El plan de estudios sigue una estructura de cuatro cursos académicos, a razón de 60 Créditos del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos ECTS) en cada uno, que suman un total de 240 ECTS, distribuidos entre las materias que con!guran el propio plan de estudios. El plan de estudios lo puedes descargar en el siguiente enlace. Más información en la Orden de 29 de abril de 2011, por la que se aprueba, con carác-ter experimental, la implantación de los estudios o!ciales de Grado en Música, Arte Dramático y Diseño en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias.

Los conocimientos de modelismo han sido usados por artistas e inventores a través de la historia, como apoyo y en ocasiones, como medio para compro-bar la viabilidad de lo que se pretendía fabricar o construir, e incluso como mate-rial que sirviese de base al mecenas o promotor para detectar en los proyectos que pretendía construir, elementos muy arriesgados y de un alto costo económi-co. De esta forma atajaban los futuros problemas tanto constructivos como estéticos sin tener que recti!car sobre la obra.

Hoy en día la necesidad es mucho mayor puesto que las exigencias arquitectónicas han derivado hacia una aplicación más masi!cada y especializada. La arquitec-tura y el urbanismo tienen necesidades tanto de uso como estéticas.

entrevista a

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josé ruíz

josé ruíz

entrevista a

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josé ruíz

josé ruíz

24 de Marzo 2012.Sala inferior del Gabinete Literario. Lunes a viernes 17:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 horas

“Los artistas contemporá-neos nos conver-timos en pensado-res”

Entrevista.José Ruíz. Diseño Editorial.

“Los artistas contemporá-neos nos conver-timos en pensado-res”

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José Ruiz es profesor de diseño en la Escuela de Arte si bien cotidianamente se desenvuelve me-diante una hibridación constante entre sus conocimientos docentes y su creatividad artística. En ‘Offshore’, muestra multidisciplinar de tres series conceptuales, Ruíz habla de la identidad insu-lar, de la globalidad y lo local, de la rigidez normativa y sobre la oscuridad creativa, que inunda lo que no responde a un criterio productivo. Pero también refleja la posibilidad de que un cambio de a luz nuevos modelos de vida.

Me gustaría que ahondaras en la temática de tu exposición y valora-ras la respuesta del públicoLa respuesta de la gente ha sido muy positiva. Lo del título O!shore viene dado por vinculación con la crisis de ideas, que sobrevuela toda la exposi-ción. Centrarme en la económica y el drama, me parece un recurso muy fácil. Hay una falta de creatividad para abordar nuevos modelos de vida y relaciones socias. La traducción in-glesa de O!shore, “fuera de la isla”, entronca con el tema de la insulari-dad y contextualiza la muestra en ese entorno. Los canarios tenemos una mirada importada del exterior, somos dependientes, de alguna manera. Hay una crítica en la serie de fotoacciones, que hablan de la acumulación norma-tiva con la burocracia y la burguesía isleña, y creo que el lado ideológico y creativo escondido en esta crisis de ideas promueve también un cambio que está sucediendo en el mundo¿Cómo valoras el espacio del Gabi-nete Literario y qué dimensión tie-nen las obras de O!shore dentro de tu trayectoria?Hubo una proposición para hacer un proyecto por parte del propio Gabinete. Considero la exposición girando en torno a un único discurso conceptual, comienza a partir de la obra objetual de los sombreros. Esta exposición es de grandes dimensio-nes, dentro de las que suelo hacer, y la

fotografía está dimensionada prácti-camente a tamaño real. Esa presencia me ha vendo bien como recurso para cautivar seducir al espectador.¿Podrías concretar una de"nición de tu estilo de expresión artística?Respecto al entramado de lenguajes me sitúo en el territorio del post-con-ceptual, en todo ese discurso de la fal-ta de autoría y deformar el corpus de la obra de arte, donde el artista se des-vincula de los espacios compositivos y sale a ala calle con obras efímeras que no tienen una trascendencia his-toricista en el mudo del arte. La do-cumentación es obra de arte hoy día, afortunadamente. Desde que salieron todos esos artista a la calle a traba-jar, hacer performance, arte público como documentación como el tes-tigo de los hechos que estaban suce-diendo y pasan a la categoría de obra de arte. Tanto las fotografías como lo vídeos de O!shore están cargados de esa técnica. Estás en ese territorio en el que no respetas esos espacios sa-grados del arte, y te desvinculas.A nivel artístico e interdisciplinar, ¿Quiénes son tus in#uencias?La vinculación por el arte canario del Siglo XX iría inevitablemente por la vía de Juan Hidalgo, dentro de las tres vías, con Martín Chirino y Mi-llares por otra parte. Respeto mucho su obra, y creo que es más valorado internacionalmente que en España. John Cage, el movimiento "uxus,

enmarcado en Sachs... son padres del conceptual, palabras mayores. Es un maestro y yo no me puedo comparar. Su proyección es internacional, en ningún momento me podría compa-rar a una #gura como él. Aunque ha-cemos cosas muy distintas, soy más juanhidalguista y bebo de su legado para los artistas conceptuales, tanto canarios como del mundo entero. Estudiando en la Barcelona de los 80 me empapé de los territorios que más me atraían del objeto y la poesía vi-sual de Joan Brossa ...¿Dónde se encuentra y dónde no, esa creatividad tan necesaria para el cambio?Vivimos en un mundo muy comple-jo, el único lenguaje que nos uni#ca a todos dentro de la globalización es el de las imágenes. Estas no tienen nin-guna mirada crítica ni teórica. No vi-vimos en un marco donde la imagen sea inteligente y nos aporte nuevos modelos. La imagen se vulgariza, de modo que hay un compromiso por parte de los diseñadores, de los artis-tas que establecen ese diálogo con el imaginario colectivo, de abogar por un lenguaje más inteligente que nos dote de recursos para posibilitar una vida distinta. La política económica está también muy presente, y tampo-co aporta recursos para nuevos mo-delos de socialización, cometiendo los mismos errores una y otra vez.

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24 de Marzo 2012.Sala inferior del Gabinete Literario. Lunes a viernes 17:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 horas

Entrevista.José Ruíz. Diseño Editorial.

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José ruíz¿Requiere ese compromiso por parte del arte un creciente vínculo de comu-nicación entre los artistas?En internet tenemos un tesoro funda-mental, es un lenguaje y a la vez un sopor-te utilizado mucho desde el arte. Muchos de los artistas que a partir de los años 60 salieron de los espacios expositivos a la calle, al paisaje y a reconstruir el discurso del arte, ahora están en la red, buscando nuevos posicionamientos para establecer diálogos con la sociedad. La dimensión del discurso no está acotada en un ele-mento físico; advienen, además, nuevas formas de difusión muy interesantes. Ta-les son las lógicas del virus y el rumor. Es una puesta en común, como ya se está viendo con todas las revoluciones sociales que están ocurriendo con el mundo árabe o el propio o 15M. Ese espacio de deba-te y comunicación es vital, tanto para los artistas, como para cualquier ciudadano que quiera manifestar su desagrado.¿Y cómo sería un escenario en el que los paradigmas se invierten?Lo ideal sería que el cambio se concibiera desde el discurso y desde el diálogo, pero soy escéptico, inevitablemente: mi visión de los acontecimientos históricos es que si no hay sangre, nada cambia. Así han sido siempre los cambios de modelos his-tóricos y parece imposible que las cosas se sucedan sin corta r cabezas. Los nuevos modelos de comportamiento, que surgen en la esfera pública son adoptados por la maquinaria de consumo. Un ejemplo es el anuncio de Movistar, que esceni!ca una especie de revolución social, cuando en

realidad te están vendiendo un teléfono móvil. Es algo muy salvaje.¿Cómo engarza el diseño en esa vorági-ne de cambio social?El diseño ha sido una estrategia para mu-chos movimientos activistas. Del mismo modo que la maquinaria productiva y pu-blicitaria se apropió del arte y dejó al artis-ta sin recursos icónicos para trabajar, este, al mismo tiempo, salió a la calle y adoptó todos los recursos iconográ!cos del pro-pio sistema de consumo. Esto ocurría con el retournement de la Internacional Si-tuacionista, originada en Francia: devol-vía a esa maquinaria un discurso subver-sivo, a través de sus propias plataformas. Esas herramientas de diseño adoptadas por el arte, han sido muy productivas en ese sentido. El diseño se está dirigiendo hacia nuevos modelos de re"exión, tras-cendiendo a la imagen como discurso en sí misma, como el I+D, el design thinking y las nuevas estrategias políticas. ¿Qué te dicen términos como crecimiento sostenible, decrecimiento o autogestión?Me suponen más hipocresía. Ante esta catástrofe que está sucediendo, tenemos la poca valentía de traspasar ese legado a las siguientes generaciones, dejándoles además sin los recursos para acometer la soluciones necesarias. Esto genera insa-tisfacción e impotencia en los que tienen que adoptar esa enorme responsabilidad, que delega la solución en las generaciones futuras. Esto nos sobrepasa sin duda y el ‘eco todo’ es como un paño caliente, que se pretende santi!car. Interiormente te

fastidia esa hipocresía, por esa ausencia de construcción de un diálogo real ...Al hilo de tu profesión como docente. ¿Qué recursos aporta la educación en esa con-cienciación de las generaciones futuras?Ahora el diseño se está instaurando como estudio de grado en el marco europeo, dándole la categoría que merece. Los diseñadores tienen el deber de aportar mucho más, no sólo desde la práxis del diseño, sino desde el pensamiento y la re-"exión. A partir de Bolonia, el diseño en su conjunto se integra como titulación de grado en las Escuelas de Arte y Superior de Diseño. Los grados de diseño grá!co, de moda, de productos y de interiores están vinculados experimentalmente a las escuelas de arte y superior de diseño. Empezamos con un primer año de áreas comunes al diseño, y un segundo de dise-ño grá!co. La idea es que se pueda seguir especializando.¿Cuál es tu implicación con el cambio a nivel personal?Tengo una conciencia muy social y com-prometida con mi trabajo, soy muy poco !gura, muy poco artista. Tu obligación es interesarte por todo, desde el mundo del arte. Es fundamental para tener una mira-da crítica social y política, con aspectos de la identidad y la complejidad y contra-dicciones del sistema. Debes estar abierto a otras áreas de conocimiento, no sólo te nutres del arte como técnica, sino como lenguaje re"exivo: Lo artistas contempo-ráneos se convierten en pensadores.

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Entrevista.CMC. Ilustrador.

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Cmc nos cuenta como le va su vida laboral después de estudiar en la escuela de arte de Gran Canaria.Para quienes no te conozcan, ¿Quién es Cristian Melián Cabrera? Wow, esto es muy dí!cil de responder, así que vamos a dejarlo en un chaval canario de 26 años al que le apasiona la ilustra-ción.¿A qué edad comenzaste a dibujar?Pues según mis familiares desde que pude sujetar las ceras y rayar las mesas por to-das partes. Supongo que me gustó tanto que nunca paré de hacerlo, pero se en-cargaron de que lo hiciera sobre papel y no re-decorase cada día los muebles. Aun conservo dibujos de cuando tenía 5 años.¿De dónde viene tu a!ción por la crea-ción? Había tradición en tu familia o fue algo espontáneo? En cuanto a creación artística nunca na-die en mi familia se ha interesado por ella incluso más allá de mis abuelos según me han podido contar. Aunque si puedo de-cir que mi padre era muy curioso y habili-doso con las manos. Hablemos de tu obra. Tus trazos son valientes, tu versatilidad técnica queda demostrada en cada pieza, pero... ¿de dónde nacen tus obras?Pues se trata de algo que me cuesta mu-cho asimilar y tener en cuenta cada vez que trabajo pero creo que cada obra debe contar una historia. Le doy muchas vuel-tas, quizás demasiadas, a cada detalle es-merándome porque sea tal y como deseo y eso a veces me lleva a la perdición. Otras acaban transformándose en las obras que !nalmente termino. Cuando arranca la idea o la historia empiezo a recopilar re-

ferencias o toda la información que pueda ser de utilidad y que !nalmente me ayu-den a formar un boceto.¿En qué técnica o estilo te encuentras más cómodo?Ilustración digital y realista. En realidad no es el más cómodo o fácil pero sin duda con el que más disfruto. Fuera de esto con la que más disfruto es el lápiz o la tinta.¿De qué manera han in"uido las nue-vas tecnologías en la ilustración y dise-ño grá!co? A mi modo de ver lo han cambiado todo. Ahora puedes publicar de manera gratui-ta, dejarte ver, buscar referencias y recur-sos que necesites y crear y deshacer de una manera que de forma tradicional era imposible. ¿Qué te marcó tu paso por la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Cana-ria (Promoción 2007 - 09 / C.F.G.S. de Ilustración)?Sin duda muchas cosas buenas y no tanto marcaron mi paso por la escuela. De to-das ellas me quedo con los compañeros y las nuevas metas. La competencia, la rivalidad, el enriquecimiento, el compa-ñerismo, las ganas de hacer cosas nuevas, todo ello es una experiencia que te hace evolucionar.Al !nal mi paso por la escuela me supo a poco y partiendo de las posibilidades que descubrimos me pregunté qué era todo eso que aún no había descubierto.De los estudios al mundo laboral, ¿en qué diferenciarías el conocimiento ob-tenido en cada una de esas fases?

Los estudios siempre son más teóricos e intentan responder a los posibles pro-blemas que nos podríamos encontrar de cara al trabajo real. En el mundo laboral el tiempo siempre corre en tu contra y aprendes a responder rápido y a simpli-!carlo todo para que los resultados sean óptimos. ¿Cómo te de!nirías profesionalmente? Hoy en día prima el ser versátil, es lo que exige estar en un ámbito laboral que pide adaptarse a cualquier necesidad que pro-venga de cualquier tipo de cliente, por lo que unas veces trabajo de una manera más exacta y pactada y otras de una mane-ra más abierta y creativa. ¿Qué proceso creativo realizas desde el momento que te encargan un trabajo has-ta que !nalizas la obra? Siempre depende del tipo de encargo y lo que tenga que realizar. Por lo general siempre se necesita un análisis previo de las necesidades del cliente, los recursos, el tiempo que se dispone... De esta manera podremos ejecutar el trabajo de una ma-nera más e!ciente.Teniendo de!nida esta parte empezamos el trabajo. Lo que suelo hacer es buscar re-ferencias que me ayuden a generar un bo-ceto. De aquí se genera un feedback con el cliente y entre los dos llegamos a una idea más o menos de!nitiva. Seguidamente trabajo con la libertad que se me permita en la idea propuesta hasta el arte !nal.

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cmc¿En qué proyectos estás involucrado en este momento?Principalmente la mayor parte del tiempo se la dedico a mi trabajo en Oceanográ!-ca, en el cual desempeño varios trabajos de ilustración y siempre alguno de diseño relacionados con el medio ambiente y áreas de protección natural. En mi poco tiempo libre me encuentro colaborando en proyectos varios, como ilustraciones para una publicación del ar-tista canario Alberto Hernández, creación de mascotas para un proyecto de concien-ciación del reciclado, ilustraciones para juegos de rol online y por supuesto series de ilustraciones propias con el !n de sa-ciar mis propias inquietudes.¿Cómo te ves en el futuro? Es pronto para decirlo. Ahora mismo siento una inquietud enorme y unas ganas de crecer y proyectarme brutales aunque creo que aun me falta algo... formación, tiempo para desarrollar mi estilo y mis ideas... quién sabe. Lo que me apetece es estar en un punto más allá del que me en-cuentro ahora haciendo ilustraciones que me llenen con gente que me aporte cosas nuevas. ¡¡Me muero por descubrir a don-de me llevará esa inquietud!!.

TEST RÁPIDO:

¿Bocetos o directo al tajo?Bocetos siempre.

Banda sonora para trabajar…Depende del día, me encanta trabajar con música, pero la que me inspire para cada trabajo, hay días que uno necesita energía y otros relax...

Un sitio donde sueñes exponer…No soy muy de salas de exposiciones, pero creo que una sala a lo grande en el Co-micCon de San Diego me haría ilusión. Ya una de mis ilustraciones estuvo por ahí, espero estar más cerca de lo que creo...

Una inspiración…En general... El mundo!! En particular Alex Ross.

Un referente internacional…Lo dije anteriormente, Alex Ross sin duda. Si tuviese que elegir a otro me decanto por Ryan Meinerding.

Uno nacional…Nacho Molina, un joven y reciente descubrimiento.

¿Se puede vivir del arte en Canarias?Es complicado, pero estoy convencido de que si uno pone todas sus ganas en lo que sea que se proponga se consigue aunque hay que ser realista. Somos un peque-ño archipiélago y ahí afuera está el mundo.

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Nuestra escuela ha obtenido la Erasmus University Charter para la movilidad del alumnado hasta el curso 20013/2014. Actualmente estamos buscando entida-des europeas con las que establecer acuer-dos de colaboración y nuestro objetivo es que el curso 2010/2011 alumnos de esta escuela puedan realizar prácticas en em-presas en el extranjero.

Puedes conseguir información sobre la !losofía del programa Erasmus en la pá-gina:

www.yosoyerasmus.com

El programa ofrece a los emprendedores que resulten bene!ciarios, consultoría y tutorización de sus proyectos durante seis meses de la mano de consultores de escuelas de negocio de reconocido presti-gio, mientras perciben durante este perio-do una dotación económica por la dedica-ción exclusiva al programa, asumiendo la obligación de crear la empresa.

El importe máximo de la beca estará en función del número de personas que se dediquen con exclusividad al desarrollo del proyecto, oscilando entre los 10.000 euros para los proyectos en los que haya un solo promotor y los 15.000 euros para aquellos proyectos presentados por un equipo de dos personas.

www.tecnovagc.spegc.org

La Fundación Canaria MAPFRE GUA-NARTEME, es una entidad privada, sin ánimo de lucro, que lleva desde 1985 contribuyendo al desarrollo social y cul-tural de las Islas Canarias, promoviendo, !nanciando, fomentando, participando y en de!nitiva trabajando en iniciativas que propicien la solidaridad y la defensa de los ideales de paz y justicia entre los seres humanos.

h!p://fundacionmap"eguanarteme.es/

erasmus Tecnova Fundación maphreguanarteme

Información.

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